Composição: Escreva linhas de topo com letras cativantes e melodias Catchy

1. Apresentação: Olá pessoal, bem-vindos ao The Ultimate Guide to top whining. Meu nome é Sam Dawson e, neste curso, vou compartilhar com vocês um método infalível para escrever frases incríveis. Esse é um método que eu uso todos os dias quando estou escrevendo. E isso está me permitindo realizar cortes internacionais com artistas. E minha esperança é que isso ajude você a fazer a mesma coisa. Então, primeiro, por que eu criei esse curso? Bem, eu o criei porque, como compositor, participei de muitas sessões de composição, conheci muitos outros compositores. E o que eu notei é que muitos desses caras realmente lutam quando se trata de escrever a melodia e escrever a letra. E muitas vezes eles são músicos incríveis. Eles realmente conhecem seus instrumentos do que outras balanças, do que outras cartas. Todo o lado teórico das coisas, quando se trata de realmente escrever uma música, é aí que elas lutam. E tende a ser esse mito comum de que , ao compor, você pode fazer isso ou aprender a fazer isso. E eu simplesmente não acredito nisso de forma alguma. A razão é que eu costumava ser péssimo em escrever músicas. Isso foi até eu estudá-lo. Pesquisei e descobri o que separa uma música muito arruinada de uma música bem escrita. E é por isso que adoro ensinar. Isso é o que eu vou te ensinar neste curso. Obviamente, vamos nos concentrar especificamente na linha superior. Agora, a primeira linha como habilidade é extremamente importante porque é muito procurada atualmente. Se pensarmos no passado, se você quisesse lançar um disco, você tinha que contratar um estúdio de gravação, você tinha que contratar um engenheiro de mixagem. Você tinha que contratar um guitarrista, vocalista, dramaturgo, baixista, pianista e, possivelmente, todo o equipamento deles também. Você pode ver o quão caro acabou de ser lançado um disco. Atualmente, tudo o que você precisa é um laptop e um par de fones de ouvido. E, consequentemente, há tantas pessoas criando música que acabou de subir às alturas. Há esse excedente de música sendo criado. E é um material de boa qualidade que parece ter sido gravado em um estúdio. No entanto, o que os laptops não ajudaram ninguém a fazer é escrever letras melhores, escrever melodias melhores. E, consequentemente, existe uma grande demanda agora por caras como eu e conhecidos por artistas primeira linha que possam fornecer as melhores linhas para esse enorme excedente de música. Neste curso, vamos detalhar passo a passo como cobrir o vinho. Vamos analisar desde o início coisas como encontrar faixas até a linha superior, até o final, até o final, onde você está literalmente enviando sua faixa para o produtor, para a editora para análise e tudo mais. Agora, à medida que avançamos, vou fazer um exemplo ao vivo. Então você pode ver essas coisas na prática e não apenas eu falando com você, dizendo o que fazer. Então, começarei abordando as ideias e os conceitos e depois mostrarei isso na prática no final de cada seção. Ao final deste curso, você terá um sólido plano passo a passo a seguir sempre que estiver na linha superior, para não ficar preso. Você aprenderá a criar letras cativantes, as quais atrairemos o ouvinte desde a primeira linha. Como escrever melodias que ficam presas na cabeça das pessoas e do elenco cantando. E o mais importante, como dar ao produtor exatamente o que ele está pedindo quando pediu uma linha superior. Se você estiver pronto para começar, inscreva-se no curso. E nos vemos no próximo vídeo. 2. O que é Topling: Gostaria de começar simplesmente definindo o que é a linha superior e o que não é. Isso pode parecer muito óbvio, mas acho importante que estejamos na mesma página com isso. Então, o ponto principal, em poucas palavras, é simplesmente escrever a letra e a melodia de uma faixa preexistente. Então, por exemplo, o produtor pode ter criado uma faixa de apoio. Eles gravaram a bateria, as guitarras, sintetizadores, o baixo, todo esse tipo de coisa. E é seu trabalho escrever a letra e a melodia que ficarão por cima disso. Não é seu trabalho alterar nenhuma faixa. Portanto, sempre tente evitar realmente cortar uma oportunidade na estrutura ou algo parecido. Agora, às vezes, a primeira linha é, também são vocalistas, significa que eles não apenas escreveram a letra e a melodia, mas acabaram cantando na faixa que foi lançada. E é aí que entra parte da confusão, porque as pessoas começam a pensar em ser melhores. Eu também tenho que ser vocalista. E isso não é verdade. São coisas separadas que podem ser feitas por pessoas diferentes. No entanto, o que vou dizer é que, se você quer ser uma das melhores no aprendizado, um pouco de técnica vocal realmente ajuda. A razão é que isso ajuda você a entender o que é confortável para um pecador, o que é fácil para uma única coisa? Você não vai escrever melodias para aprender um alcance muito alto e louco. Se você conhece um pouco sobre técnica vocal, começará a entender diferentes registros. Então, voz de peito, voz de cabeça, falsete, e como elas soam diferentes, e como você pode usar isso na sua escrita. Então, aprender um pouco de técnica vocal pode realmente ajudar sua escrita de primeira linha. Como eu disse, esse não é um custo vocal, os custos de primeira linha, então eles são separados. Vamos nos concentrar nas veias superiores. E vamos direto ao assunto. 3. Encontrar uma pista: Ok, então o primeiro passo é encontrar, atrair para a linha superior, porque se você não tem uma faixa, então você apenas uma composição normal e não está no topo. Portanto, esse não é um passo que você queira dar levianamente porque faixas diferentes terão uma qualidade diferente para uma. E eles também terão uma probabilidade diferente de que sua primeira linha seja escolhida para o cozinheiro. essas duas coisas tendem a No entanto, essas duas coisas tendem a funcionar uma contra a outra, porque se você imaginar uma banda muito grande, elas acabaram de produzir uma faixa totalmente nova. Eles querem ser os melhores para isso. Vai ser uma faixa de boa qualidade. Houve uma grande atuação. No entanto, eles terão muitos compositores participando dessa faixa porque haverá a Lei da Igualdade. Todo mundo quer a taça grande. Então, tentando encontrar esse equilíbrio, a compensação entre essas duas coisas é essencial quando você está procurando por uma faixa. Pessoalmente, tento encontrar artistas de pequeno a médio porte e tento crescer a partir daí. Você faz isso em todos os outros setores, para se candidatar ao melhor emprego quando não tem experiência. Portanto, comece trabalhando com artistas, gravadoras e editoras de pequeno a médio porte e comece a crescer. Vou te mostrar os cinco lugares principais em que procuro faixas quando estou falando de forro. Obviamente, existem muitas outras coisas, especialmente online. Você pode encontrar muitos e muitos sites que fazem isso. Mas esses são os cinco que eu acho que têm a melhor oportunidade versus compensação de qualidade. Portanto, o primeiro lugar que eu recomendo procurar é on-line. E, em particular, vamos começar com o YouTube. Agora vou entrar no meu computador e mostrar o que vamos fazer. Ok, então eu estou no YouTube, estou procurando atrair os melhores. O que vou pesquisar é o nome do gênero em que quero trabalhar, seguido pela palavra batidas. Então, por exemplo, batidas de hip hop, batidas de trap, fantoches. Ou possivelmente os artistas que eu quero que trabalhem no mesmo estilo das batidas de um fumante inveterado, algo assim. Vamos usar trap beats. E você provavelmente obterá muitos e muitos resultados assim. Vamos clicar no primeiro. Eu já ouvi isso. É uma faixa de muito boa qualidade. Digamos que eu queira mais do que isso. O que eu faço? Se você descer até esta caixa de descrição, provavelmente encontrará algumas informações sobre como fazer isso. Então, aqui está escrito o download da versão beta comprada. Eu vou clicar nisso. E, obviamente, cada faixa será diferente. Mas há algo assim em que diz que você pode comprar essa faixa por $30, $50 se quiser alugar um wav ou fazer uma oferta para um lançamento exclusivo. Cada faixa será diferente, mas muitas vezes você obterá algo parecido com isso. Agora, muitas pessoas acham que o YouTube será um tipo de coisa de baixa qualidade. Mas se você se lembra, em 2019, havia uma grande música chamada Old Town Road de um cara chamado Lil Nas X. Foi a segunda música mais vendida do ano. Trilha absolutamente enorme. E ele comprou aquela música de apoio no YouTube por cerca de 30 dólares. Pode ter sido esse mesmo cara. $30. Isso transforma algo bastante comum em um extraordinário sucesso mundial. E é isso que eu adoro no top line, porque pode transformar uma música bastante básica em um incrível sucesso mundial. Portanto, o YouTube é um dos melhores lugares para procurar quando você está procurando faixas de apoio. Além disso, eu recomendo que se você encontrar um cara que você atraia e que você goste, dê uma olhada no canal dele no YouTube. E você provavelmente terá muito mais, das quais também gostará. Você pode encontrar um pouco de nicho. E continue voltando para o mesmo cara para ver as faixas. O segundo lugar que eu recomendaria é um site chamado song link, song lync.com. E embora pareça antiquado, na verdade é um recurso muito bom, não apenas para as principais linhas, mas também para compor. Você paga muito todo mês pelo link da música. E, em troca, eles fornecem um e-mail contendo uma lista de pessoas que estão procurando músicas. E às vezes suas músicas são as melhores. Então esse é outro para conferir. Isso custa. Não sou afiliado a eles forma alguma, mas posso recomendá-los. Eu fiz alguns cortes com o link da música. Então, eles são reais, são legítimos. O terceiro lugar que eu procuro é um site chamado Music gateway.com. E isso é essencialmente um quadro de empregos para músicos. É uma assinatura. Novamente, você paga muito por mês e, em troca, tem acesso a esses empregos em potencial. Então, por exemplo, este aqui, eles estão procurando um coral infantil clássico dos anos 70 , músicas de Natal. Essa não é uma de primeira linha. Mas se eu procurar a primeira linha, talvez encontre algumas oportunidades. Vamos lá. Procurando alguém para escrever o top line de Slash Singer. Sim, pode haver alguns deles no Music Gateway, bem como outras oportunidades. Então esse é outro que vale a pena conferir. Outro lugar para procurar faixas é com editores de música. Agora, a chave aqui é entrar na lista de e-mail do escritor de uma editora musical. Porque se você conseguir fazer isso, você encontrará essa faixa o tempo todo dizendo que precisamos ser a primeira linha para isso. Precisamos da linha superior para isso. É uma ótima maneira de desenvolver sua melhor linha e suas habilidades. O truque é: como você entra na lista de e-mail? Agora é aqui que ajuda ir a eventos de networking, conhecer outros escritores, escrever com outros escritores. Porque se você conhece as pessoas certas, é simplesmente uma questão de fazer a pergunta. Posso entrar na lista? Você pode colocar de uma maneira boa para mim? E sem nenhum histórico, você ficaria surpreso com quantos editores simplesmente colocam você na lista, sem fazer perguntas. Agora, muitas pessoas acham que você precisa estar inscrito para entrar em uma dessas listas de e-mails. Mas isso não é verdade. Se você foi designado como redator, significa simplesmente tudo o que você escreve vai para esse editor. Eles possuem uma porcentagem disso. Essas listas são principalmente para escritores não assinados. Então, para as pessoas, não quero dizer amadores, pessoas que gostam de escrever em diferentes gêneros para diferentes gravadoras, artistas diferentes, esse tipo de coisa. Novamente, quando estiver procurando por editores, lembre-se de avaliar o tamanho. Eu tenho uma chance realista entrar na lista de escritores deles? Por fim, não se esqueça, você sempre pode produzir suas próprias faixas. Ou se você não for produtor, você pode fazer com que seu MIT produza algumas faixas para você que você possa ser a melhor. Vai ser muito mais fácil cortar a faixa de seus amigos do que na faixa Calvin Harris da faixa de David Getters. Portanto, não tenha medo de começar aos poucos, vá crescendo. E então você pode começar a dizer para esses editores, olha, eu fiz essa faixa com aquele cara. Eu fiz essa faixa com aquele cara e eles continuaram fazendo isso. Vai ser muito mais fácil abrir portas quando você tiver um pouco de histórico. Então, esses são os cinco lugares principais onde procuro minhas faixas. Obviamente, há muito mais, mas esses são os cinco aos quais eu continuo voltando repetidamente. Agora, o principal aqui é sempre escolher uma faixa que o empolgue , nunca comece a revestir uma faixa que você não gosta, ela não funciona. Eu tentei. Você sempre inventa algo idiota. Nada resolverá o fato de você não gostar da faixa de apoio, saiba que a linha superior resolverá isso. Portanto, sempre escolha algo que realmente empolgue e você estará no caminho certo. 4. Pesquisa: Ok, então temos nossa faixa que queremos que seja a melhor. Agora, antes de começarmos a ser criativos, precisamos fazer algumas bases antes de realmente começarmos a escrever. Isso pode parecer um pouco chato, mas você deve sempre, sempre, sempre fazer alguma pesquisa. Agora, a menos que a faixa que você escolheu, você comprou imediatamente e possui a licença, e cabe a você fazer o que quiser com as chances ou de quem lhe deu a faixa, quem pediu a primeira linha, então o produtor, a editora, etc. Eles já têm uma ideia de como querem que a música seja lançada. E seu trabalho, como especialista, é dar vida à ideia deles, não apenas usar suas próprias ideias para dar vida à ideia deles. Esse é o ponto mais importante aqui. Tudo gira em torno do que eles querem. Obviamente, você pode usar suas próprias ideias e tornar a música melhor como um todo usando as suas e as ideias deles. Mas se você perder de vista o que eles estão procurando, você não conseguirá. Portanto, sempre tenha isso em mente. Então, como você sabe qual é a visão deles? Basta perguntar a eles que, muitas vezes, um editor ou produtor lhe dará uma faixa de referência junto com a faixa de fundo. E eles dirão a você: queremos que soe um pouco assim. Ou eles podem fornecer algumas faixas de referência. Se você ainda não tem um, peça um. E você também pode querer fazer algumas perguntas como : você quer um vocal masculino ou feminino sobre isso? Quais temas líricos posso usar? O que devo evitar? Coisas desse tipo? Comece a tentar pintar uma imagem do que eles querem. O que quer que eles tenham lhe dado, comece a ouvir o máximo que puder analise realmente todos os detalhes e comece a fazer anotações. Então, coisas como, qual é a estrutura da música? É um verso que o refrão tem um pré-refrão, tem uma seção de revestimento solar de ponte. Como é o contorno melódico? Isso sobe no refrão? Ele permanece bastante plano por toda parte? Como são os temas líricos? Fala sobre amor, desgosto, perda, esperança, nostalgia, felicidade? Comece a fazer o máximo de anotações possível sobre essa música, porque você se referirá a ela mais tarde, quando estiver escrevendo. Além disso, você vai querer ouvir faixas do mesmo gênero da faixa de referência. Então, sim, você tem sua faixa de referência e é como sua, sua luz brilhante, que o guiará ao escrever essa música. Mas ao ouvir faixas do mesmo gênero, você vai começar a entender um pouco melhor esse estilo de escrever, começar a entender essas tendências e realmente descobrir o que o produtor pediu. Portanto, passe algumas horas antes de escrever qualquer coisa apenas para preparar seu cérebro, prepare sua mente ouvindo esse estilo para que você possa quase quando se trata de escrever. Ok, então esse será nosso primeiro exemplo. Eu só quero mostrar a vocês o tipo de pesquisa que fiz quando estava no topo dessa música. Agora, esta é uma faixa que eu mesmo escrevi. Então, eu não tinha nenhum tipo de faixa de referência para seguir. E eu também não tinha nada em mente quando escrevi a faixa. Então, acabei de produzir uma faixa de apoio muito simples e voltei a ela cerca de um ano depois e achei que era muito legal. Eu poderia fazer algo com isso. Então eu tentei no forro superior. Então, vou tocar essa faixa para você e depois poderemos falar sobre as perguntas que eu estava fazendo e a pesquisa que fiz por trás dela. Então, vamos lá. Isso é quase o máximo que eu chego com a faixa. Obviamente, se eu delinear isso até aquele ponto e achar que é bom, produzirei o resto. Se não, vou encerrar o dia e esquecer. Então, como eu disse, eu não tinha nenhuma faixa de referência para incluir nisso porque é uma faixa que eu mesmo produzi. Então eu tive que ir e encontrar um. E o que eu encontrei foram heróis de um arrendador. Eu escolhi isso porque, se eu tivesse muitas das mesmas progressões de acordes e fosse algo que eu realmente gostasse, parecia funcionar para mim. Obviamente, se você recebeu um do nosso produtor, continue com isso. Você pode escolher o seu próprio se estiver trabalhando com um produtor. Então eu escutei esse alerta e também muitas de suas outras músicas. Onde estamos? Um menor? Esse cara, eu escutei heróis e tudo isso. Também está entre os dez melhores, só para ter uma ideia do que torna suas músicas populares. O que há nessas dez músicas que eram tão grandes em comparação com todas essas outras? Então eu olho, isso também financia como artistas similares. Um grande problema foi um Vici que não está realmente lá no momento, mas é um artista muito parecido, ouça seus dez melhores. O que eles têm em comum? E, novamente, a simpática Swedish House Mafia foi uma das grandes. Ouça-os e tenha uma ideia desse estilo, desse gênero e dessa maneira de escrever. Em seguida, comece a fazer algumas anotações sobre todas essas músicas. Então, a estrutura que encontrei geralmente era verso de introdução, pré-refrão, refrão e depois o drop, e simplesmente fazer a coisa toda vezes duas vezes. Então, não tendia a ser verso refrão, verso refrão. Ter três ou quatro refrões. Só tende a ser um grande acúmulo até a queda e depois fazer isso de novo. Portanto, é um tipo de estrutura muito mais longa. Os temas líricos tendiam a ser amor, perdido ou encontrado. Um ser jovem. E se, você sabe, o que teria acontecido se nos apaixonássemos? Sou temas esperançosos, elementos de tristeza, mesmo em temas positivos. Então, mesmo quando não era uma música muito feliz, parece que estávamos um pouco tristes. Contorno. Eles tendiam a ser uma melodia estática nos versos. E então os refrões foram muito grandes e hinos. Sing-along Chorus é, em termos de notas extras que acabei de colocar, imagens foram usadas imediatamente. Então, desde a primeira linha, muitas vezes havia uma imagem pintada em sua cabeça, algum tipo de objeto para imaginar. refrão geralmente era bastante esparso em termos de produção e liricamente. Então, como eu disse, é como uma palavra estendida, é por isso que eu coloquei aqui que os versículos eram muito mais prolixo, muito mais acontecendo. Então, há algumas outras anotações que fiz para essa faixa. 5. Criando uma imagem: Ok, então ouvimos nossas faixas de referência e temos algumas ideias a partir daí. Agora precisamos começar a trazer nossas próprias ideias. E o que vamos fazer é começar a pintar uma imagem em torno dessa música. Então, o que eu gosto de fazer é aumentar a música bem alta. Feche meus olhos e pense quais imagens eu associo a esses sons? Como isso me faz sentir? O que estamos procurando? Aqui estão duas coisas principais. A primeira é uma emoção. Quando você ouve essa faixa, como ela faz você se sentir? Quais emoções você associa a esse som? Esses instrumentos? Tente ser muito específico, se puder. Então você pode pensar, oh, é uma música que soa triste, é uma música que soa feliz. Isso não é muito bom. Queremos ser muito mais específicos do que isso. Então, por trás da tristeza, há muitos outros sentimentos. Por exemplo, desgosto, solidão, sensação de estar perdido na felicidade. Você pode estar em êxtase, animado, alegre. Todas são emoções diferentes, mas todos estão felizes em treinar nichos o máximo que você puder. A segunda coisa que estamos procurando aqui é uma cena. Então eu gosto de fazer aqui é imaginar que a música, uma faixa de apoio para um programa de TV ou filme. O que aconteceria nessa cena enquanto a música tocasse? Quem são as pessoas na cena? Qual é a relação deles um com o outro? Como eles estão interagindo uns com os outros? Novamente, tente ser o mais específico possível e comece a pintar uma imagem em torno dessa peça musical. A razão pela qual fazemos isso é para gerar ideias líricas e de títulos posteriormente. E precisamos que essas ideias líricas e de títulos sejam relacionadas à música. Porque queremos que isso seja um quadro completo. Queremos que tudo isso seja coerente. Então, começando com uma imagem , uma cena e uma emoção, geramos melhores ideias líricas relacionadas à música. Ok, então essas são as notas que eu tirei da minha faixa. A emoção que eu tive foi a nostalgia. Para mim. Isso me deu uma sensação nostálgica. Foi muito positivo, mas tinha um tipo triste de desejo. A cena que eu inventei foi adolescentes se apaixonando, desejando ter me exercitado em minha mente sentada em um jardim em uma festa em algum lugar. E eu acho que as cenas são um flashback, acho que colocar aquela nostalgia lá dentro, olhando para trás nessa época, desejando que funcionasse. Então Devin anotações que fiz para essa faixa. 6. Encontrar o título: Depois de criarmos uma imagem em torno de nossa música, precisamos expandir essa imagem e começar a gerar algumas ideias líricas para nossa música. A maneira como vamos fazer isso é por meio de brainstorming. Você vai pegar sua cena e a emoção que você inventou. Cole-os em um pedaço de papel, desenhe um círculo ao redor dele e apenas ramifique as ideias relacionadas a essas duas ideias centrais. E você vai tentar preencher a folha de papel. Não se esconda. Porque assim que você começa a se segurar e diz, isso não é bom, isso não é bom. É quando você mata a criatividade. Portanto, não filtre nada, apenas o que vier à mente, anote. Depois de sentir aquela folha de papel. Basicamente, seremos os mesmos novamente com as ideias que você mais gosta. Então, escolha alguns e escreva-os em uma folha de papel. Faça a mesma coisa novamente e apenas jogue a associação de palavras para tentar gerar o máximo possível de ideias relacionadas. E é exatamente isso que fazemos e tentamos criar esse enorme banco de palavras que estão todas relacionadas à primeira ideia que tivemos. E isso vai ser ótimo para ideias liberais mais tarde. No entanto, nesta fase, o que estamos procurando é o título da música. E a razão pela qual queremos começar com o título é porque ele funciona como o destino da música. Isso nos ajudará a estruturar as letras no verso, no pré-refrão, no refrão, para que possamos levar o ouvinte de a para B, e B sendo o título. Se você não começar com o título, para mim, é como entrar no carro e não saber onde está indo ou escrever um livro, e não saber o que está no meio e no fim ou qualquer tipo de história e não saber o que está acontecendo no meio e no final. Um bom exemplo disso é o programa de TV Lost. Eles fizeram isso. Eles começaram com ideias brilhantes para começar , e todos adoraram. E depois de algumas temporadas, as pessoas perceberam que esse programa não tem estrutura, não tem um final planejado e as pessoas perderam o interesse. E o mesmo acontece com a composição. Se você não tem um título definido , está conduzindo o ouvinte em uma jornada que você nem sabe para onde vai. Então, começar com o título é muito importante. Ok, então temos que, na verdade, é um artigo com todas essas ideias sobre como sabemos qual é o título? O título será a única ideia que, em primeiro lugar , soa muito legal só de ouvir, só de dizer. Mas, em segundo lugar, tem o potencial de ter uma história construída em torno disso. E a maneira de testar isso é pegar sua ideia e colocá-la em um contexto maior, colocá-la em uma frase. E então pense em quem está dizendo essa frase e para quem eles estão dizendo? Então, pense na sua cena. Quem está na cena? Quem está dizendo isso e quem está recebendo. Se você é capaz de fazer isso e isso tem algum significado, então é provável que você seja capaz de retroceder e interpretar as cenas que aconteceram e que levaram a esse evento. Porque é isso que faremos quando escrevermos no verso, no pré-refrão, no refrão. Basicamente, estamos escrevendo o que aconteceu antes, antes de chegarmos ao ponto em que dissemos aquela coisa. Também poderia ser. Não é você que está dizendo que não vem do ponto de vista do cara que está dizendo isso. Pode ser do ponto de vista do cara que está recebendo. Se você é capaz de fazer isso e criar uma história também. Essa é uma ótima indicação de que você tem um bom título. Lembre-se de sempre pensar também em sua pesquisa. Então, quando você fez sua pesquisa, percebeu que os títulos eram todos de uma palavra ou eram um pouco mais longos? Talvez tenham usado palavrões, feito perguntas. Pense em temas líricos e permita que todas essas decisões o influenciem ao escolher seu título. Ok, esta é uma varredura do primeiro mapa mental que fiz para minha trilha. Como você pode ver, eu tenho a emoção e a cena no meio da folha de papel. Então surgiram todas essas ideias, que estavam relacionadas a essas duas ideias. Neste estágio, eu tenho um banco de palavras, mas eu particularmente não gostei de nenhuma delas como título. Eu não me sentia tão única o suficiente. Mas o que eu tinha era uma ideia sólida do que estava acontecendo. Agora. Gostei dessa ideia de estar alto, como estar alto ou meio que flutuar. Então essa é a minha primeira ideia de ser à noite, estar em um jardim, uma festa no jardim em algum lugar e ficar bêbado. Então essas foram minhas duas primeiras ideias de unir esses dois. Então, fiz a mesma coisa novamente com essas duas palavras. E essas são algumas palavras associadas que eu recebi. E eu parei aqui porque chego ao título. Gostei muito dessa ideia de hélio. E a imagem que eu tinha na minha cabeça era de dois balões sendo soltos, esbarrando um no outro. E esses balões representam os dois adolescentes que estão se apaixonando. Parece muito artístico. Mas essa era a imagem que eu queria recriar na música. Então eu corri com hélio. E a frase que eu estava pensando que um deles diria para o outro era: seu amor é como hélio. Então eu acho que isso vai estar alinhado na música. Vamos ver no que vai dar. 7. Criando um roteiro: Ok, então, no último vídeo, falamos sobre como o título da música é o destino. É para lá que você quer levar o ouvinte. Agora, se continuarmos com essa analogia, precisaremos de um roteiro para chegar lá. E é assim que a estrutura da música funcionará. Às vezes é chamada de forma da música. Agora, se você não conhece as quatro formas básicas de música seria um ótimo momento para conferir o vídeo bônus chamado “ As quatro formas”. E isso só vai te mostrar as quatro estruturas musicais principais que você encontrará quando chegar ao topo. E não só isso, vai explicar o propósito diferente das seções. Então, para que serve, o que nosso curso é para pré-refrão, é para coisas assim. Então, se você ainda não viu isso, agora seria um ótimo momento para conferir. Agora, geralmente, quando sua linha superior na estrutura da música é dada a você na faixa de apoio. Então, muito raramente você receberá uma nota do produtor dizendo: Sim, essa música soa verso, refrão, verso, refrão, ponte, refrão e sai. Eles esperam que você ouça e descubra isso por si mesmo. A maneira de fazer isso é apenas ouvir as mudanças na música. Então isso pode ser uma mudança na instrumentação. Isso pode ser uma entrada de base, a guitarra entra e a saída da bateria pode ser uma mudança na progressão de acordes. Pode ser uma mudança no volume, então poderia ser permitida uma seção, uma seção mais silenciosa. Todas essas são indicações de que a seção foi alterada. Então, passou de poupadores para um refrão ou duas colunas de S. Então comece a anotá-las. Anote, digamos, aos 20 s, há uma mudança na seção, 40 s, há outra mudança na seção e apenas mapeie a música inteira para sua faixa de apoio. Agora, é provável que a estrutura da música seja algo muito semelhante à forma pop. E o pop farm funciona assim. Começa com uma introdução, vai para o avesso do que um pré-refrão, um refrão. E então repetimos os três. Então vá verso, pré-refrão, refrão, depois uma seção de ponte, refrão final. E então você sai. E sim, isso é a forma pop em poucas palavras. Então, 90% das faixas que você obtém têm uma estrutura de Good Fall muito semelhante a essa. Há três alterações principais a serem observadas. A primeira é que a introdução às vezes é descartada. Então você vem direto com os vocais para reverter. segunda é que o pré-refrão geralmente é descartado, então é apenas a forma de coro em verso. E a terceira é que o refrão no final é dobrado, você termina em um refrão duplo. Outra é que você também pode começar no refrão, mas isso não é tão comum. Então, ouça a música e tente identificar a forma da música em que você está apoiando os seguidores da faixa. Lembre-se de sempre analisar sua pesquisa também. Então, sua faixa de apoio combina com sua faixa de referência quando se trata da estrutura da música. E se isso não acontecer, há outra faixa de referência do mesmo gênero que você possa encontrar que corresponda. Também comece a pensar em seções instrumentais. Isso é muito importante porque se você cantar em uma seção instrumental, I'll walk, caso uma seção instrumental pareça um pouco ingênua, como se ele realmente não entendesse a estrutura e as idiossincrasias do gênero. Então, por exemplo, na música de dança, geralmente há um minuto de intra, ou até mais. Se você começar a cantar imediatamente e não deixar tempo para aquela introdução, vai parecer que você não entende esse gênero. Então, sim, faça sua pesquisa e cumpra-a e certifique-se de que ela o guie quando você estiver mapeando a estrutura. Ok, então aqui está minha faixa. Agora vou analisar isso e anotar sempre que ouvir uma mudança na seção. Então, pode ser uma mudança nas cartas na instrumentação, no volume, coisas assim. Obviamente, eu sei como isso vai funcionar porque eu o produzi. Mas vamos fingir que recebi isso de um produtor. E eu tenho que ouvir isso e marcar as seções. Então isso é exatamente o que eu faço. Ok, nesse momento, estou ouvindo uma guitarra entrar. Então, vou apenas marcar quando isso aconteceu e adicionar um pouco localizado aqui. Obviamente, você não precisa de nenhum software sofisticado para fazer isso. Você pode fazer isso apenas marcando a hora. Aqui. 22 s, uma guitarra entrou. Portanto, provavelmente é uma mudança na seção. E eu continuaria a partir daí até ouvir outra coisa diferente. Ok, nesse momento, há uma almofada entrando, alguns centavos extras. Então, eu vou marcar outro localizador, e isso seria 37 s. E, novamente, continuar a partir daí. Ok, mais uma vez, tem outro instrumento chegando, o baixo, o baixo sintetizador. Então, vou marcar o terceiro marcador e começaremos a ver esse padrão a cada 8 barras. Estamos recebendo uma mudança nas seções ou nas previsões. Haverá outro aqui. Vamos ouvir. Sim, exatamente. Então, novamente, tenho uma mudança definitiva na criação de um marcador. E sim, eu disse que é 8 bar, mas poderíamos dizer que é tudo. Por que isso significa 14, 15 s ou mais? A cada 15 s, estamos recebendo uma mudança na seção. Então, ele começa a observar esses padrões quando você está trabalhando com sua faixa de apoio. Vamos ouvir isso mais uma vez . Ok, temos outra mudança aí. Alguns chapéus abertos estão chegando. Então, aí temos nossa última seção de mudança. A próxima, como eu disse, simplesmente fracassa porque essa é apenas metade de uma música até agora. Então, temos essa estrutura aqui. Podemos ver uma repetição a cada 8 bar. Agora vou comparar isso com minha faixa de referência e ver como isso combina. A faixa de referência que eu tinha era “Heroes”, de um locador. E a estrutura disso era verso de introdução, pré-refrão, refrão e, em seguida, uma seção suspensa. E depois repetiu isso. Estou querendo ir até a seção de entrega. Portanto, podemos dizer com segurança que a gota está aqui. Então, vou rotular essa gota. Então, é um pouco idiossincrasia nesse gênero ter uma segunda queda. O que é o que eu trataria como um campo muito semelhante, mas é como se tivesse ficado um pouco maior. Esta seção. Vou rotular que caiu para o par. Eu poderia chamar isso de qualquer coisa, eu poderia chamar isso de Fred e Dave, desde que eu saiba o que isso significa, cair e soltar também. Estou feliz com isso. Então, partindo do início na faixa de referência, a introdução foi bem nítida. Então, eu não gosto do fato de ter tantos 12 compassos aqui de introdução. Acho que se eu me dedicasse 4 bar à frente dele no verso. Então, começaremos com uma introdução aqui, depois um verso e, possivelmente, uma mudança na seção aqui. Pode ser outro verso. O refrão. Quero que os cantos tenham o dobro comprimento da seção do verso porque foi isso que aconteceu nas minhas faixas de referência. Estou sempre me referindo a isso. Acho que 2.3 juntos deveriam ser o refrão. Vamos nos livrar disso. Agora eu tenho uma seção duas vezes mais longa. E então isso seria o pré. E então temos minha música mapeada até o final do lançamento ou o segundo lançamento. 8. Criando a história: Ok, então mapeamos a estrutura da nossa música e sabemos em que ponto certas seções ocorrem e com que frequência elas se repetem. Agora precisamos pensar sobre o que realmente acontece nessas seções. Então, o que acontece de forma diversa em termos da história? O que acontece no pré-refrão? O que acontece no refrão? E a maneira como vamos fazer isso é trabalhando de trás para frente a partir do refrão. Porque é mais do que provável que o curso seja onde você colocará seu título e é aí que queremos guiar o ouvinte. Então, o que eu gostaria de pensar é se você estivesse apenas contando isso como uma história para seus amigos no inglês do dia a dia, como você iniciaria o clímax da história? Porque é isso que o título deveria ser. Deveria ser o, a piada é o clímax da história e ela precisa ser iniciada de alguma forma. Você precisa definir o cenário. E seja como for, o que quer que aconteça antes do evento principal é o que acontece no pré-refrão. E então, se você tem um verso antes disso, novamente, você precisa pensar como eu posso realmente definir o cenário e fazer com que o ouvinte desde o início não saiba nada até entregar aquela piada. Então, isso é o que essas seções iniciais ou quatro. Agora, como eu disse, nesta fase , não precisa ser poético. Qualquer coisa lírica está literalmente em inglês simples. Uma frase. O que acontece nesta seção? O que acontece na seção anterior? Quando você lê o verso pré-refrão, refrão, ele deve ser quase como começo, meio e fim. E isso leva o ouvinte de não saber nada até aquela piada. Agora, vale a pena notar que, neste momento, talvez você queira brincar com as tendências de cada seção. Porque um truque muito comum é escrever o verso no pretérito. Então foi isso que aconteceu. O pré-refrão no tempo presente. Então é assim que estou me sentindo sobre isso. E o refrão no tempo futuro. Isso é o que eu vou fazer sobre isso. E, novamente, isso apenas adiciona mais progressão à música e conduz o ouvinte. Agora, depois de planejar até o final do primeiro curso, você precisa passar para a próxima seção de sua música de acordo com seu roteiro. Mas é mais do que provável que seja V2. V2 é sua oportunidade de realmente desenvolver a história e levá-la ao próximo nível. Realmente, é quase como a sequência de um filme do que acontece a seguir. Isso é o que você quer fazer. Invista também. Novamente, se você está conversando com seus amigos, é como se encontrar com eles na próxima semana e informá-los sobre as últimas fofocas, as últimas notícias, o que aconteceu a seguir nessa saga? Então, agora é melhor ter cuidado aqui porque V2 precisa entrar no refrão novamente. E, idealmente, esse curso será idêntico ao primeiro refrão porque queremos essa repetição para que o ouvinte possa se lembrar. Portanto, você não pode usar muito a tangente em termos da história. Porque você ainda quer lidar com a mesma piada no final. Mas precisa ser diferente. Não é necessário expandir o primeiro verso. Eu quero que você invista também. Você poderia potencialmente ter a música inteira mapeada porque talvez não tenha uma ponte para fazer. E pode ser que você também possa reutilizar o primeiro pré-refrão. Mas às vezes você não conseguirá fazer isso. E nesses casos, você precisa reescrever a ideia do pré-refrão para simplesmente distorcê-la para que ela leve ao segundo curso. Agora, se há espaço para uma ponte em sua música, então esta é sua oportunidade de dar uma reviravolta na história. Então, pontes são ótimas para isso porque oferecem uma nova perspectiva sobre o terceiro refrão. Então, por exemplo, você pode escrever na ponte de uma perspectiva diferente, do ponto de vista da pessoa para quem você está cantando. Ou você pode escrever em um tempo diferente novamente, você pode começar a olhar para trás e refletir sobre o futuro. E isso concederá ao terceiro curso uma perspectiva diferente. Então, esse é um pequeno truque que você pode fazer na ponte para começar a brincar com tempos e perspectivas. Outra opção para a ponte é resumir a música como um todo. Qual é o n, Qual é a lição que você aprendeu com toda essa história? Como isso vai mudar você daqui para frente? Nesse ponto, você deve ter toda a sua história mapeada para saber exatamente o que acontece do primeiro verso ao último curso. Portanto, leia do início ao fim. Isso faz sentido apenas em inglês simples? Porque se não for em inglês simples, escrever a letra será muito desafiador. E, novamente, lembre-se sempre de consultar suas faixas de referência, pois pode ser que, no gênero que você está escrevendo, certas seções simplesmente não existam ou elas sempre sigam uma tendência específica. Portanto, sempre consulte suas faixas de referência. Então, aqui está a estrutura da minha música que acabou de ser mapeada. Eu tenho todas as seções escritas. E vou começar a preencher o que acontece em cada seção. E eu tenho essa linha aqui também. Apenas para uma referência visual. Isso é como uma música de duas metades. Mas, obviamente, sua música pode ser um pouco diferente. No refrão. Vou começar escrevendo minha linha de título, que era “Seu amor é como hélio”. Vou copiar isso para cada curso que acontecer. E depois vou pensar acontece antes de dizer isso. Então eu acho que eu diria que antes de dizer que você vai amar é como se hélio descrevesse a sensação de elevação. Descreva o levantamento. Como foi. A primeira vez que nos conhecemos. E talvez você esteja na nuvem nove para seguir essa analogia. Ok, então o que estaríamos dizendo antes de dizermos isso ao contrário? Acho que teríamos que descrever como era antes de conhecê-los. Como se sentiu. Antes de nos conhecermos. Talvez você esteja preso no chão olhando para cima, desejando estar apaixonado. Ok, então agora, quando lemos isso adiante, faz sentido? No primeiro verso, estamos vendo como era antes de nos conhecermos, preso no chão. Em seguida, vamos ver como era quando nos conhecemos. Você me levantou. Estou na nuvem nove. Portanto, seu amor é como o hélio. Então, sim, isso faz sentido. Há progressão lá. E, novamente, se nos concentrarmos nos tempos, é como o pretérito, tempo presente e, em seguida, uma espécie de resumo do curso. Ok, então, quando avançarmos para o segundo verso, lembre-se de que o segundo verso foi nossa oportunidade de expandir a história. É como a sequência. E podemos ter mais descrições, mais imagens nessa seção. Então eu acho que esse seria um bom lugar para, novamente, descrever o que está acontecendo. Então, neste momento, provavelmente estamos menosprezando todo mundo. Embora talvez nem todo mundo, mas outras coisas. Talvez seja como a cidade ou os telhados. Sim. Acho que provavelmente é o suficiente para podermos preencher isso. Podemos completar com as letras, definitivamente. Pré-refrão. O que seria dizer depois disso? Eu poderia dizer a mesma coisa que no primeiro pré-refrão? Sim, até certo ponto, eu poderia descrever a sensação de elevação, mas não posso dizer que é a primeira vez nisso. Então, pode ser como melhorar, como você fica mais alto a cada dia que passa. Todos os dias. Portanto, seu amor é como o hélio. Então, novamente, temos essa progressão que leva ao refrão. Isso é tudo o que precisamos por enquanto, apenas algumas frases para cada seção. E então podemos começar a preencher as letras. 9. Escrevendo a melodia: Ok, então, no início do elenco do vídeo, dissemos que o revestimento superior são duas coisas. Está escrevendo a melodia e escrevendo a letra. Agora, até agora, não fizemos nenhuma dessas coisas. Mas o que fizemos foi muito planejamento. E espero que esse planejamento realmente nos ajude quando se trata de lidar com a carne e os ossos do revestimento superior. Agora, a próxima etapa é um pouco estranha porque vamos tentar escrever a melodia primeiro. Mas, muitas vezes, quando você começa a escrever a melodia, certos limites surgem naturalmente quando você canta. E você não quer esquecer nenhuma dessas letras porque, muitas vezes, as mais naturais, algumas das melhores. Então, a partir de agora, eu recomendo colocar seu telefone ou um gravador em um gravador. Só estou deixando isso funcionar. Assim, você não esquece nenhuma ideia quando ela surge. Então é isso que vamos fazer para começar a escrever a melodia. Vamos nos referir à sessão de brainstorming que fizemos com aquele enorme banco de palavras que criamos. E vamos usar algumas dessas palavras para ajudar a guiar a melodia. Agora é importante lembrar não estamos escrevendo a letra aqui, estamos escrevendo a melodia, mas algumas dessas palavras podem acabar sendo usadas na preparação final. Então, vamos tentar escolher algumas das palavras mais interessantes. Com as palavras mais interessantes, quero dizer aquelas que evocam mais imagens. Então, eu substantivos, coisas que você pode imaginar, coisas que você pode desenhar. Então, por exemplo, se você tem a palavra coração e a palavra amor em sua página, você não pode realmente desenhar amor. É uma emoção, você não pode desenhá-la. Você poderia desenhar duas pessoas, mas não pode desenhar amor. Já o coração, você pode desenhar o coração. Portanto, é muito mais envolvente para o ouvinte, porque ele pode começar a imaginar que os objetos são as coisas que você está colocando na música. Agora, quando tiver algumas palavras interessantes, você tentará cantá-las junto com a faixa de apoio. E você vai fazer isso junto com um zumbido, junto com algumas palavras de preenchimento para transmitir essa melodia. E, na verdade, tente conseguir um **** do jeito que funciona. Portanto, não estamos nos concentrando nas letras, mas se certas palavras se encaixam muito bem na melodia , obviamente vamos mantê-las e gravamos nossos fundos. Então, podemos nos lembrar dessa ideia mais tarde. Agora, a maneira como eu gosto de fazer isso é colocar a faixa de apoio em um loop. E vou selecionar o primeiro verso e deixá-lo rodar, rodadas e rodadas. E vou usar algumas dessas palavras para me ajudar a guiar a melodia. E vou continuar fazendo isso até encontrar algo que realmente ressoe comigo e que eu realmente goste. Agora, uma regra geral aqui é que quanto mais palavras sua seção tem, menos melodia ela quer ter. Então, por exemplo, se você tem uma seção muito descritiva, por exemplo, diversa , onde pode haver muita narrativa , muita descrição acontecendo, muito conteúdo lírico. Então você não quer distrair o ouvinte disso usando uma melodia que está tocando várias notas diferentes e tentando chamar a atenção dele. Deixe-os se concentrar na letra usando uma melodia que talvez seja uma ou duas notas que eles possam realmente tocar com muita facilidade. E então eles podem se concentrar nas letras. Por outro lado, para seções de refrão em que tende a haver menos histórias acontecendo, é sua oportunidade de envolver o ouvinte com uma melodia realmente atraente, algo único, algo que chame sua atenção. Então, sim, a regra geral é que se você tem mais palavras, você tem menos melodia. Então, depois de escrever a primeira melodia em verso, o que você vai fazer é tirar o loop que fizemos anteriormente e se permitir cantar na próxima seção. Então cante o verso e veja livremente o pré-refrão ou o refrão. E muitas vezes você descobrirá que a primeira coisa que você tem é a melhor ideia porque ela flui de forma muito natural. Então, novamente, registre seu telefone. Próxima gravação em vídeo desses primeiros textos. Agora, idealmente, cada seção soará totalmente diferente das outras seções. No entanto, se você descobrir que escreveu duas melodias que soam muito semelhantes, soa como se a mesma seção fosse repetida. Então, há três coisas principais que podem estar causando isso. A primeira é que as melodias poderiam estar no mesmo registro. Então, geralmente, o verso tende a ser um pouco mais baixo e o refrão é um pouco mais alto. Por outro lado, se você tiver duas seções quase o mesmo tipo de notas, elas podem soar um pouco semelhantes. A segunda é que o fraseado pode ser muito parecido. Agora, congelar é uma ideia muito difícil de entender no início, mas basicamente significa quanto tempo falta para que haja uma repetição no ritmo. Então, pode ser que a cada quatro batidas o ritmo se repita. cada oito batidas, o ritmo se repete, e esse seria o comprimento da sua frase. Então, vou te dar um exemplo aqui. Por quatro batidas, poderíamos ter um ritmo constante. Então aqui está o seu 4123. Entendi isso, mas com dados, dados, dados, dados que, mas com isso, essa é uma frase de quatro batidas. Se tivermos outra frase de quatro batidas na próxima seção, ela pode soar bem semelhante, enquanto você pode optar por uma frase de duas batidas. Então, aqui está uma frase em duas batidas. Quer, quer obter esses dados, esses dados. Então isso vai soar muito diferente. Quando você sai de seções diferentes, pode ser oito batidas, pode ser uma batida. Mas se for diferente, isso fornecerá o contraste que você está procurando. A terceira é que os ritmos podem ser muito parecidos. Então, pense no ritmo de cada seção. Então, por exemplo, no verso você pode estar usando notas trimestrais 1234. E na próxima seção, você acelera para usar as oitavas notas, 1.2 e 3.4. Portanto, comece a pensar no tamanho de cada nota individual e em como ela varia de seção para seção. Ok, então vamos repetir a última etapa para cada seção da música. Então começamos com o verso e cantamos livremente no pré-refrão. Para gerar essa melodia. Vamos fazer a mesma coisa com o pré-refrão no refrão para gerar essa melodia. E, novamente, se não funcionar bem, pense nas três coisas sobre as quais acabamos de falar. Para encontrar uma melodia que flua muito naturalmente. Lembre-se de que já temos uma letra escrita e essa é a letra do título. Lembre-se de incluir isso ao escrever suas melodias. Agora, há dois lugares principais em que você pode querer pensar em colocar seu título. E eles estão no início do refrão e no final do curso. E a razão é que essas são as posições de poder. Esses são os lugares em que o ouvinte presta mais atenção. Portanto, colocar seu título em uma dessas posições é uma ideia muito inteligente, pois permitirá que o ouvinte se lembre do título da música com mais facilidade. E a razão pela qual queremos isso é para que eles possam contar a seus amigos sobre isso. Eles podem ir e comprar a música, eles podem procurar a música. Portanto, aproveite essas posições poderosas colocando seu título no início ou no final do curso. E, finalmente, ao escrever suas melodias, não se esqueça de consultar suas faixas de referência. Pense em como era o contorno melódico das músicas que você está ouvindo em sua fase de pesquisa. Ok, então aqui está minha sessão. Eu selecionei o verso e fiz um loop em volta dele para que eu possa me concentrar em escrever a melodia e não me preocupar em pressionar Play and Pause o tempo todo. Portanto, você não precisa de nenhum software sofisticado para fazer isso. Você pode baixar algo chamado Audacity, que fará exatamente a mesma coisa. Ou você pode simplesmente pressionar play e pausar. Você não precisa ter um laço nele. Isso só me ajuda a trabalhar um pouco mais rápido. Então, vou jogar o vasto e ver algumas das palavras que eu ouvi na sessão de brainstorming. Mas preencha com palavras ruidosas e sem sentido e veja o que sai. Não vou me conter, não vou me criticar . Vamos ver o que acontece. Então, vamos lá. E se perdeu. Sim. Terreno matemático. Não. Ok. Ok. Então, algumas pequenas coisas que eu gostei, da forma como os pés no chão se encaixavam. E basicamente comprei aquela melodia apenas da palavra estrelas e estava brincando com ela. Então, vou cantar isso de novo, mas desta vez me permita mergulhar no pré-refrão. E espero que a primeira coisa que eu acho para o pré-refrão flua naturalmente do verso. Então, vamos tentar e colocar meus pés no chão. Ok. Eu gosto disso. Eu acho esse fluido muito bem. Não está consolidado, mas à medida que eu crio as letras, isso só ajudará a estabelecer o que realmente está acontecendo com a melodia em termos de ritmo, em termos de quais nós vão mais e mais baixos, etc. Então eu vou fazer a mesma coisa do pré-refrão para o refrão. E lembre-se de que eu tenho um, eu tenho a linha do título do curso. Então, vou tentar encaixar isso. E, novamente, pensando em minha pesquisa, tendia a ser que apenas uma palavra no carro fosse meio que estendida. Então, vou tentar usar a palavra-título hélio. E meio que aguente por alguns bares. Então, vamos ver o que acontece. Aquele pai, pai, ele mente. Mentira. Ok. Eu gosto muito disso. Acho que é um pouco repetitivo, então talvez eu pense em mudar um deles desse jeito. Por enquanto. Eu posso voltar e mudar a melodia se eu precisar. Eu tenho tudo isso gravado no meu telefone. Não vou esquecer nenhuma dessas ideias. Eu poderia fazer todo o processo novamente se quisesse, se não estivesse feliz com o que aconteceu. Mas eu gosto muito disso. Acho que definitivamente posso trabalhar com isso. E eu fiz até o final do refrão, o que significa que posso simplesmente repetir melodias do refrão pré-refrão desse verso para a próxima metade da música. Porque essa é uma música de duas metades. Depois do segundo lançamento, haveria outro verso, pré-refrão, refrão. Se você tiver uma seção de ponte, eu obviamente faria sua seção de ponte nesta fase. Mas isso é essencialmente para escrever as melodias. 10. Escrevendo as letras: O próximo passo é preencher a melodia com a letra. E vamos usar algumas das palavras que inventamos na sessão de brainstorming para nos ajudar a fazer isso. Agora queremos usá-los, mas ainda manter a ideia da história e do enredo que criamos anteriormente. Agora você pode descobrir que algumas das palavras que você usou para guiar a melodia na etapa anterior. Na verdade, sente-se muito bem. E se sim, quem quer tentar mantê-los lá? Mas encontre uma maneira mais poética de dizer o que inventamos na trama. Há dois dispositivos principais que podemos usar para fazer isso. O primeiro é o uso de símiles. Agora, da mesma forma, quando você diz que uma coisa é como outra coisa, você compara uma coisa com outra. Então, por exemplo, na composição, seu amor é como hélio. Isso implica que eles amam, elevam seu ânimo. Isso te levanta. Eu poderia dizer que essa cadeira é como o paraíso. E isso implicaria que é reconfortante sentar. É uma bela cadeira. Em vez de apenas dizer que é uma boa cadeira. Você poderia dizer que essa cadeira é como o paraíso e é um pouco mais poética. A segunda é o uso de metáforas. Metáforas são quando você diz que algo é outra coisa. Então, não é como outra coisa, na verdade é outra coisa. Então, por exemplo, eu poderia dizer que amor é hélio. E isso só acrescenta um pouco mais quando é um pouco mais pesado. Mas é realmente uma questão de preferência entre usar símiles ou metáforas. Então, o que estamos tentando fazer aqui é pegar o significado original da trama e dizê-lo de uma maneira nova e única. Para cada seção. No entanto, queremos ter cuidado para não exagerar , porque geralmente símiles e metáforas introduzem muitas imagens e não me entendem mal. Adoro imagens. Mas em algum momento, o ouvinte quer saber como você se sente sobre isso. Isso tende a ser para isso que serve o refrão. Então, no verso, você começa com esses símiles e metáforas para que o ouvinte pense sobre objetos reais e coisas que ele possa imaginar. Mas então permita que eles associem essa história um sentimento e transmitam esse sentimento no curso. Essa tende a ser a forma como as músicas se desenrolam. Agora, eu aconselho que você mantenha a escrita em um ritmo bastante rápido aqui, porque é muito fácil ficar atolado em encontrar a linha perfeita. E isso apenas mata o processo criativo. Isso mata seu chão. Então, o que eu recomendaria fazer é usar espaços reservados. Então, a primeira linha que vem diz o que você queria dizer. Basta usar isso. Não importa se não é perfeito, basta usá-lo. Passe para o próximo. E você começará a ver a história desenrolar à medida que avança na música. Depois, você pode voltar e colocar alguns desses espaços reservados. Também é importante lembrar que a melodia ainda não está gravada em pedra. Então, se você tem a letra perfeita na linha perfeita, e ela diz exatamente o que você quer que ela diga. Então pense em refazer a melodia em vez de reformular essa linha, geralmente nunca é uma boa ideia contar sílabas e pensar, bem, aí, há oito notas nessa melodia, então eu preciso de uma linha de oito sílabas é muito mais fácil criar sua linha de 910 sílabas e apenas adicionar algumas notas extras na melodia. Dessa forma, você pode ver o que realmente queria dizer. Em vez de reformulá-lo e acabar soando como yoda, em vez de apenas em uma conversa normal. Ok, então aqui está o esboço da minha música, que vimos anteriormente. E está apenas descrevendo o que queremos dizer em cada seção. E também à direita, aqui, temos a letra finalizada. E eu só quero falar com você sobre como eu saí disso, desse esboço até o produto final. Então, começando com o verso, eu queria descrever como era antes de nos conhecermos. Eu me senti como se estivesse presa no chão olhando para cima, desejando estar apaixonada. Então, eu gosto dessa ideia de olhar para cima. Achei que isso me permitiria continuar descrevendo o que estou vendo enquanto olho para cima. Então, achei que era um bom abridor. E aconteceu que isso também se encaixou na melodia. Então isso foi para o primeiro lugar. Sem problemas. O pó de diamante era outra maneira de dizer estrelas. Achei um pouco mais interessante. Ele se encaixa melhor com a melodia. E também gerou essas rimas internas ou a busca um diamante em pó, para cima e para baixo. Não é uma rima perfeita, mas tem o mesmo som de vogal que continuará na próxima linha. E o segundo verso é, na verdade. Então. Sim, meus dois pés no chão, essa foi uma linha que eu inventei quando eu estava escrevendo a melodia. Sempre fico impressionado com a maravilha perdida. Então tem essa rima. Stroke é um som 0 e está perdido. Outro. Sempre cheia de desejo de viajar, mas a gravidade estava me segurando e escrevendo a última palavra também. Então isso disse o que eu queria dizer no pré-refrão. Eu estava descrevendo a sensação de elevação e como foi a primeira vez que nos conhecemos. Então, eu literalmente comecei com É assim até aquela noite de verão. E apenas usando algumas das palavras que eu tirei dos bancos de palavras estão balões que obviamente estavam relacionados ao hélio. Levantando o mais alto subindo. Tudo parte desse banco de palavras. E apenas fazendo com que se encaixasse na melodia que eu tinha. Ok, para o refrão. De novo. Fizemos isso no último vídeo. Então, foi só uma palavra. Essencialmente, o hélio, que você vai adorar, é como hélio e simplesmente arrastá-lo para a melodia. No entanto, eu mudei na terceira vez. Eu escolhi a melodia só para torná-la um pouco mais interessante. Porque eu senti que quatro vezes com a mesma melodia era um pouco monótona. E sua família, eu adicionei esta última linha apenas para adicionar um elemento de dúvida. Como se algo estivesse errado. Eu não quero desistir. É como se o relacionamento estivesse chegando ao fim. Ela também achou uma reviravolta um pouco interessante acrescentar ao final do curso. Eu queria dizer como é olhar para a cidade, os telhados, agora que estou lá no Cloud9. Então, novamente, eu seguiria a estrutura melódica do primeiro verso e tentaria copiar as rimas, se pudesse. Através das nuvens e sobre o topo das montanhas. Há Ryan Clough e Mao. Com sua mão na minha mão. Você vai adorar me deixar até aqui, fora da atmosfera. Aqui, esfera e aqui. Essa é aquela rima. E depois mão e gás. É uma rima solta, mas ainda tem o mesmo som de vogal. Então, novamente, essas são palavras que estavam no meu banco de palavras, gás, atmosfera ou relacionadas ao hélio. O título para o segundo pré-refrão. Eu queria descrever a sensação de elevação e como ela melhora, como ficamos mais altos a cada dia. Então, sim, eu estava descrevendo como é agora que estou lá em cima, agora que você me levou, que eu estava olhando para baixo, 1.000 milhas, as luzes brilhantes da cidade. Essas coisas que eu posso ver são muitas imagens para o ouvinte realmente se envolver com a música. E, no entanto, essa linha ainda atingindo novos patamares, como eu nunca conheci, estava melhorando a cada dia. Ainda estamos subindo. Em seguida, entre no refrão novamente. O refrão foi o mesmo do primeiro. E como eu li isso até agora, do primeiro verso, refrão, ele oferece, faz sentido liricamente. É uma grande metáfora para estar apaixonado e simplesmente ser animado. Minhas letras estão terminadas. 11. Gravação: Portanto, neste estágio, você deve ter sua linha superior escrita e a próxima etapa é realmente gravar a linha superior. Agora, meu maior conselho para gravar é não cortar custos. E a razão para isso é porque muitos produtores atualmente gostam de usar a gravação da demo de primeira linha que você enviou para eles. Então, onde quer que você os envie, eles acabam sendo usados no disco lançado. Então, o que você envia para eles precisa ser de muito boa qualidade. Precisa ser de acordo com um padrão profissional. Então, se você é cantor e acha que sim, eu posso cantar essa faixa, então, por favor, vá em frente. Mas seja realista e seja honesto. Você acha que seria mais adequado para um cantor diferente? Alguém poderia talvez ser melhor do que você? Você poderia obter um produto melhor no final? E se sim, então use essa coisa. Eu não corto nenhum canto. Portanto, existem algumas etapas no processo de gravação. Eu vou dividi-los aqui. E você pode decidir quais você acha que pode fazer sozinho, quais você pode querer delegar a outra pessoa. O primeiro passo é algo que todos nós podemos fazer, e é simplesmente encontrar o cantor certo para a música. Então, normalmente, isso envolve acessar sites de mídia social, YouTube, Facebook, Instagram, SoundCloud, em qualquer lugar onde o sigma esteja, pode ser promover suas músicas para tentar encontrar um novo público. É aí que você quer ouvir para ver se eles são o cantor certo para sua música. Se você não conseguir encontrar ninguém. Também existem sites como Sound Better e Fiber, onde os idosos podem criar uma página dizendo quais serviços prestam, quanto custam, o que fizeram antes, todo esse tipo de coisa, tudo em uma página. Então, essa pode ser outra opção se você não conseguir encontrar ninguém nas redes sociais. No entanto, depois de encontrar a pessoa certa, você deve iniciar uma conversa e começar a negociar as taxas, o que elas oferecem e todo esse tipo de coisa. Então esse é o primeiro passo: encontrar o cantor. A segunda etapa é realmente concluir a gravação. Agora, meu conselho aqui é encontrar um cantor que tenha acesso às suas próprias instalações de gravação. Porque se não, você vai contratar estúdio de gravação e o cantor para cada top line que você fizer. E fica muito caro muito rapidamente. Então, a menos que eles possam entrar em seu estúdio doméstico, tente encontrar um cantor que tenha acesso ao seu. Você também precisa informar aos vocalistas exatamente o que você quer em termos das faixas que você está pedindo. Então, obviamente, você vai querer um vocal principal. Mas você também quer backing vocals, harmonias, ad libs, faixas duplas, todo esse tipo de coisa. Novamente, minha recomendação é que você compre apenas um vocal principal que seja composto e afinado. E vamos ver o que é composição e afinação em um segundo. Mas a razão pela qual só queremos um vocal principal é porque, por um lado, todas essas outras coisas custam mais dinheiro. E segundo, se tivermos o vocal principal, podemos enviá-lo para o produtor. E eles podem voltar e dizer: Sim, gostamos ou não, não gostamos. E então você não desperdiçou todo esse dinheiro. Mas se eles gostarem, muitas vezes terão informações sobre que tipo de vocais de apoio não usarão. E então você pode transmitir essas informações para o cantor e levá-lo de volta ao estúdio para gravar os vocais de apoio as harmonias, as bibliotecas publicitárias e todo esse tipo de coisa. O terceiro passo é ajustar e ajustar a composição vocal. Agora, obviamente, se o vocalista fez a companhia e a afinação , você não precisa se preocupar com isso. Mas se não o fizeram, então o que você deveria ter recebido deles, em vez daquele único vocal, pegue o vocal principal que procura. Você deve obter de cinco a dez tiques exatamente da mesma coisa do vocal principal. E o que isso permite que você faça é compilar a vertical. É para isso que comping é a abreviação. Seu jeito. Pegue as melhores partes de todos os textos diferentes e você as compila em uma tomada longa, e isso se torna seu vocal principal. Então, isso está chegando. Então você precisa afinar esse vocal. Portanto, mesmo que você esteja tomando a melhor parte, nunca estará perfeitamente em sintonia. E a afinação é muitas vezes desaprovada como algo que somente cantores que não sabem cantar conseguem fazer com seus vocais. Isso não é verdade. É simplesmente outra parte do processo de mixagem. Quase todo mundo já fez isso nos dias de hoje. E isso só permite que ele se encaixe melhor na mistura do produto final. Então, sim, isso é compilar e ajustar a etapa três. A quarta etapa é, na verdade misturar a faixa de apoio com o arquivo vocal. Agora, isso não é particularmente difícil porque há apenas duas faixas. Então, provavelmente algo que você poderia fazer sozinho se tivesse acesso a uma DAW e estivesse familiarizado com esse tipo de coisa. Mas minha recomendação novamente é pedir ao vocalista que faça isso porque é um trabalho a menos para você. Então, se for esse o caso, você deve procurar três coisas do seu vocalista. A primeira delas são as faixas mistas. Então, a faixa de apoio e os vocais se misturaram com todos os efeitos no atraso de reverberação, esse tipo de coisa. O segundo. O que vamos chamar de vocal molhado. Então esse é o arquivo vocal com reverberação e atraso, mas não há faixa de apoio, então são os vocais com efeitos, essencialmente. O terceiro é o que vamos chamar de motorista. O driver é apenas o arquivo vocal por si só. Portanto, não há atraso de reverberação, sem efeitos ou o EQ é apenas os vocais. Mas, o mais importante, é composto e ajustado. O produtor espera que seja ajustado com competência. Então você vai pedir que o conteúdo seja ajustado. Arquivo bruto do Dr. Vogel. Esse é o arquivo que eles vão querer. Todos esses arquivos devem ser enviados, pois os arquivos wife são outro formato de arquivo sem perdas. Esposa é o padrão da indústria, então eu pedi isso. Nunca deixe que eles se safem enviando um MP3 para você. Essa qualidade não é boa o suficiente. Precisa ser um arquivo da esposa para que você o entregue ao produtor. Então esse é o processo de gravação. Agora, se há algum trabalho que o cantor não possa oferecer para você e que você não possa fazer sozinho, então ele precisa ser terceirizado para outras pessoas. E é aí que sites como Sound Better e Fiber são realmente úteis porque há muitas pessoas lá que vêm vocais e afinam vocais, mixam vocais e todo esse tipo de coisa. Então, dê uma olhada lá. Se houver algum trabalho que você não possa realizar no processo de gravação. Ok, então aqui está a faixa finalizada. Eu finalmente produzi a segunda metade, para que eu pudesse fazer todos os vocais em uma sessão de estúdio. Eu não vou jogar tudo isso para você. Vou jogar com você na primeira parte para que você possa ver como ficou. Mas antes disso, eu só queria explicar essa coisa de compilação um pouco melhor. Porque acho que se você tem um visual, faz um pouco mais de sentido. Então, sim, este é meu vocal principal e atualmente é composto. Então você pode ver aqui todas essas linhas descendo. É aí que foi cortado. E você pode ver que diz um dos vocais aqui. Literalmente, a primeira palavra é retirada do primeiro tique vocal e, em seguida, as próximas duas palavras são retiradas do segundo tique vocal. Essa parte do quinto tique vocal, do terceiro tique vocal e assim por diante. E você acaba com essa versão vocal de Frankenstein com todas as melhores partes, se quiser. E essa é a sua composição para vocal. Então é isso que está acontecendo lá. Há algumas faixas diferentes. Então temos vocal principal, vocal principal para vocal principal três, só porque eles têm efeitos diferentes quando eu comecei a mixá-lo. Mas sim, você provavelmente teria apenas uma faixa, especialmente se estiver recebendo isso de um vocalista. De qualquer forma, vamos ouvir. Diamante. Mas meus pés no chão. Sempre comece com a gravidade, foram vendidos em detalhes. Sobre isso. Com você fiz 100 me levantando. Subimos como se fosse um escorregador. Então, sim, é isso. O próximo passo é enviá-lo. 12. Submissão: Ok, a etapa final é realmente enviar a faixa para qualquer oportunidade que você queira lançar. Isso pode ser para o produtor ver se eles gostam e ver se eles vão lançá-lo. Pode ser para uma editora para ver se eles assinarão, ou para uma empresa de sincronização para ver se eles o adicionarão aos anúncios. Seja qual for a oportunidade, há uma maneira certa e uma errada de enviar sua faixa. Então é isso que vamos ver neste vídeo. Agora, a primeira coisa com a qual queremos nos preocupar é algo chamado rastreamento de metadados. Agora, os metadados da faixa são basicamente tudo em um arquivo de áudio que não é o áudio em si. Então, são coisas como o nome da faixa, o nome do álbum, o nome do artista, às vezes a letra e até textos adicionais que você talvez queira adicionar. Portanto, é muito importante que tenhamos essas coisas no lugar certo para que, quando você as envia, elas estejam todas em um só lugar para que elas possam ver. E não só isso, se perderem o e-mail ou a carta de apresentação , ainda saberão como entrar em contato com você, quem escreveu, o que atrai o frio e todo esse tipo de coisa. Então, vamos dar uma olhada em como fazer isso no iTunes. Ok, então eu tenho minha faixa e, no momento , ela é chamada apenas de onda de pontos de hélio. E não há nenhuma outra informação sobre quem eu sou, qual é o gênero, o que é BPM, nada parecido. Então, a primeira coisa que vou fazer é clicar com o botão direito do mouse, renomear e incluir meu próprio nome. Agora, se eles perderem o e-mail ou se perderem mais alguma coisa e só tiverem essa faixa. Pelo menos eles têm meu nome e podem pesquisar esses e-mails ou pesquisar on-line para descobrir quem enviou isso. Ok. Depois de fazer isso, eu o abriria no iTunes e começaria a preencher alguns desses outros campos. É muito importante que você inclua as outras se estiver se submetendo a coisas como bibliotecas de música, porque elas indexam suas músicas por meio de coisas como o BPM e o gênero. Então, vou abri-lo no iTunes. Se você não tiver o iTunes, você pode baixá-lo gratuitamente. Você pode simplesmente pesquisar o iTunes no Google e tenho certeza de que encontrará o link de download três no PC e Mac. Quando você o abrir no iTunes, quando estiver tocando na parte superior aqui, se você clicar nesses três pontos, verá algo chamado informações da música. Então, vamos fazer isso. E na guia Detalhes, começaremos a preencher todos esses campos. Então, artistas, algum álbum de Dawson, vou colocar meu nome novamente porque é uma demo. Compositor. Eu coloquei meu próprio nome. Gênero. É um estouro na engrenagem. Isso é principalmente para meu próprio tipo de categorizar os arquivos e encontrar algo que eu fiz no passado. Então, eu gosto de colocar o ano no BPMN. Essa é uma questão importante. Isso é de um a oito. E nos comentários, vou colocar meu próprio endereço de e-mail. Então esse será seu e-mail em whatever.com. Então, quando você clicar em OK, isso será salvo no arquivo. Então, agora todos os metadados da sua trilha estão todos lá. E essas informações estão lá para qualquer pessoa acessar quando receber seu arquivo. Depois de classificarmos os metadados da trilha, a próxima etapa é garantir que estamos enviando no formato de arquivo correto. Novamente, isso é muito importante porque, se você não fizer isso direito, parece que você não se preocupou. E isso provavelmente significa que você não entendeu a faixa certa se não conseguir obter o formato do arquivo correto. Então, quando falamos sobre formato de arquivo, estamos falando sobre: é um arquivo WAV, um arquivo mp3? É um link ou um CD? Eles tendem a ser os quatro principais. Então, se você não tiver certeza do que eles serão depois disso, você precisa perguntar a eles se você quer gravar um CD, se você quer e por que arquivar ou qualquer outra coisa. Mas geralmente eles te dizem e sim, é muito importante que façamos isso da maneira certa. Então, novamente, vou mostrar como fazer isso no iTunes para os principais formatos diferentes. Ok, estou de volta ao iTunes e a primeira coisa que vou fazer é acessar Editar nas preferências do canto superior esquerdo. E então, na guia Geral, vou descer para importar as configurações. E vou importar usando qualquer codificador que eles tenham solicitado. Então, se eles pediram um mp3, vou selecionar um codificador de MP3. Eu vou aprovar isso, ok. Então, quando eu tiver essa faixa destacada, qualquer faixa que eu queira converter, vou me certificar de que ela esteja em azul. Em seguida, volte para o arquivo superior esquerdo, converta e crie a versão MP3. Então isso transformará minha esposa e criará uma nova versão, que é um MP3. Então, eu vou clicar nisso. Então, abaixo, você notará que há uma nova versão aqui. Se eu clicar com o botão direito do mouse em Mostrar no Windows Explorer, posso encontrar isso no meu computador e anexá-lo a e-mails e tudo mais. Então é isso que fazemos se quisermos criar um mp3. Mas e se quisermos criar um link para uma faixa? E se tivéssemos sido solicitados a fornecer um link? Bem, o que vamos fazer para isso é usar um serviço chamado Soundcloud. Então, se você acessar soundcloud.com, o que eu fiz aqui, você pode criar uma conta gratuita e fazer upload de músicas para enviar links para as pessoas. É mais ou menos como a indústria. Muitas pessoas o usam normalmente. Então, eu vou subir aqui. E então eu vou arrastar o arquivo que eu criei anteriormente. E ele começará a fazer o upload dessa faixa. Então, vou concordar que o que eu faria seria deixar isso como privado, porque muitas pessoas não querem o fato de que outras pessoas possam ter ouvido isso. Então, se você tem muitos seguidores no SoundCloud, é quase como se tivesse sido lançado antes, na verdade, foi enviado para qualquer pessoa. Então, eu me certifico de que seja privado. E então, se quiser, você pode preencher esses campos. De novo. Não é tão importante. Talvez você queira colocar a letra na descrição, coisas assim. Mas vou guardar isso por enquanto. E então você verá aqui que há um link para que eu possa copiá-lo e anexá-lo aos e-mails, caso eles tenham solicitado um link. Ok, finalmente, precisamos redigir algum tipo de carta de apresentação ou um e-mail que apresentará a faixa. Diga quem somos e diga para quem é. Então, novamente, vou dar um exemplo e um modelo rápido de como podemos fazer isso. Ok, então aqui está o modelo que eu usaria para enviar um e-mail para alguém que nunca conheceu antes, alguém que eu não conheço. Então, no assunto, vou colocar músicas para depois o nome do artista, quem quer que esteja pedindo músicas. E então eu diria que quem quer que seja o e-mail vai garantir que você saiba quem vai receber esse e-mail. Vamos chamar esse cara de Alex. Estou escrevendo em resposta ao seu anúncio em, digamos que fosse de táxi. Táxi para demos de músicas. Eu incluí um link abaixo para minha faixa, que é chamada de hélio. Para sua consideração. Então eu coloco o nome da faixa novamente, só para reforçá-lo, vou colocá-lo em maiúsculas desta vez e sublinhar. Então, o link é o link que geramos do SoundCloud. Vou colar isso lá. E no momento não é clicável. Você verá que tem aquela coisa de hiperlink azul. Então, vou destacar isso. Desça aqui e clique em Inserir link. Isso dependerá do seu provedor de e-mail. Mas para o Gmail, eu posso clicar nisso. Então, diz respeito aos impasses e meu número. Então é isso. Não funciona sozinho. Não desenterra a faixa e diz que essa será a melhor coisa que você já ouviu. Só diz que é aqui que você escuta. E se eles gostarem, eles entrarão em contato novamente. Agora, antes de clicar em enviar, certifique-se de que você digitou meu nome corretamente. Isso é muito importante, obviamente. E em segundo lugar, qualquer tipo de digitação. Isso só dá a impressão de que, se você não consegue exagerar, certo, quais são as chances de você realmente escrever uma música decente? Então, vamos garantir que tudo esteja arrumado e pareça profissional. E então você clica em enviar e retira isso da sua mente. Agora, a razão pela qual digo que isso esqueceu sua mente é porque nove em cada dez vezes, você não receberá uma resposta deles. E isso pode ser muito desanimador, porque você passou todo esse tempo criando essa música e a enviou, e nem mesmo recebeu uma resposta dizendo sim ou não. Você meio que precisa pensar, do ponto de vista deles, que receberão centenas de milhares de inscrições para essa oportunidade. E se eles não precisam apenas ouvir tudo, mas também precisam voltar para todo mundo. Então, vai levar muito tempo. Então, é uma espécie de regra não escrita na indústria da música. Se alguém não responder para você, então é um não. Dito isso, enviar um e-mail de acompanhamento é absolutamente normal. Mas só mande um. E você quer enviar isso cerca de uma semana após seu primeiro e-mail. E só quer dizer algo como: Oi, gostaria de saber se você já teve a chance de ouvir essa faixa. Não se preocupe se não, mas adoro ouvir sua opinião e enviá-la. E tudo isso é um lembrete, porque o primeiro pode ter escapado de suas redes. Mas se você não receber nada em troca , não envie outro. Agora, espero que, seguindo este curso e com tempo e prática suficientes, você comece a ouvir algo de volta. Mas é uma espécie de jogo de números. Então, como eu disse antes, nove em cada dez vezes, você não ouve nada. Você está esperando por um em cada dez quando eles voltam e dizem: sim, nós realmente gostamos da música, queremos cortá-la. Ou sim, gostamos disso, mas só queremos ajustar isso. Ou até mesmo algo parecido não está certo para nós agora, mas talvez tenhamos um artista no futuro que faça isso. E você começa a desenvolver um relacionamento com eles. Você descobrirá que, depois de receber esse e-mail, é muito mais fácil porque, quando as portas se abrem, você pode enviar um e-mail dizendo: existem outras oportunidades? E se eu mudasse assim? E fica muito mais fácil quando você recebe algo deles. Também é importante lembrar se você não acertou. Se você não ouvir nada de volta, você ainda é o dono da faixa que escreveu. Você ainda possui a melodia e a letra. Então, sim, a faixa de apoio pertence a quem a produz. Mas se você trocar isso e conseguir que outro produtor produza outra coisa, ou você mesmo a produz. E é diferente o suficiente da faixa de apoio original, então você tem uma faixa inteira lá e é toda sua para inscrever para diferentes oportunidades ou se lançar. Você ainda é dono da linha superior e ninguém pode tirar isso de você sem assiná-la. Ok, isso conclui nossa linha superior e nossos custos. Espero que você tenha encontrado valor nesses vídeos. Se você os tiver, considere deixar um comentário. Se você tiver alguma dúvida , entre em contato comigo. Meu endereço de e-mail é uma música, I want that UK. É isso. Feliz forro superior. E obrigado por fazer parte deste curso.