Composição criativa no Photoshop — crie anúncio de revista incrível do zero

1. Introdução: O Olá. Bem-vindo ao curso sobre composição onde você pode realmente trabalhar e se divertir ao mesmo tempo Meu nome é Anna e vou guiá-la nesse processo em que você pode liberar sua imaginação completamente enquanto cria um conteúdo que é muito útil e muito aplicável em diferentes campos do design A imagem composta pode ser muito impressionante, muito eficaz porque você pode criar o que quiser, um cenário que nem mesmo é possível na vida real Então você pode imaginar que pode ser muito atraente e você pode usá-lo em um design para promover um produto, enviar uma mensagem, comunicar em geral Então é isso que vamos fazer aqui. Além disso, trabalharemos em um projeto de design que você poderá incluir posteriormente em seu portfólio. Vamos fazer um anúncio em uma revista em que nosso composto será o principal meio de Isso vai chamar a atenção do público e, com sorte ficar na mente deles por um tempo Eu realmente espero que você não veja este curso como uma receita que precisa seguir literalmente passo a passo todas as vezes, mas sim como uma série de diretrizes que podem ser usadas em diferentes situações ou resultados completamente diferentes, você sabe, e você aprenderá muitas coisas novas aqui. Vamos planejar a composição e distribuição dos elementos na página, e eu vou orientá-lo sobre como reunir e tirar fotos apropriadas para essa finalidade, e você aprenderá muitas novas opções e ferramentas, baseadas em IA e manuais, que ajudarão você a retocar as imperfeições Transforme e isole os objetos de um fundo para colocá-los em um novo ambiente, ajustando atributos como cor e tonalidade, para que você possa, no final, mesclá-los todos juntos em um único cenário, onde adicionaremos texto e produto para completar aquele nosso anúncio Embora possa parecer uma tarefa difícil, explicarei cada etapa do processo. E se você já estiver familiarizado com alguma parte do processo, faça você mesmo e vá para a parte em que aprenderá algo novo Para mim, compor é realmente uma forma de misturar trabalho e prazer, porque você pode literalmente tocar durante o horário de trabalho, e eu realmente gosto e espero que você também Você é Michael usega Você é usega. 2. A ideia: Ok, vamos imaginar que somos contratados por empresa oficial de produtos de cuidado para promover seu soro anti-manchas Sempre dê a si mesmo uma tarefa específica para ver se você pode atender às demandas específicas. É sempre muito mais difícil do que trabalhar em um tópico livre. Então eu estou pensando, estou escrevendo, estou desenhando, estou navegando na Internet Estou procurando inspiração. Eu não espero que isso chegue até mim. E estou pensando em vermelhidão, vermelhidão do rosto, anti-manchas, rosto avermelhado Oh, rosto avermelhado. Isso pode ser interessante porque pode representar um rosto um pouco vermelho, mas também pode representar o rosto de um vegetal avermelhado Bem, avermelhado não tem rosto, mas podemos fazer com que tenha um Além disso, essa piada nos ajudará a ilustrar o problema, mas não de forma muito E na mesma página do mesmo anúncio, ofereceremos a solução promovendo nosso produto Então, pode ser muito bom. Ok, vamos começar a compor muito em breve. Eu só queria esclarecer brevemente o que estamos fazendo exatamente. O que é imagem composta. Esse é o termo que costumamos encontrar na indústria de vídeo, CGI VFX, você sabe, mas pode ser uma imagem de aço usada em artes gráficas e diferentes campos do design, e esse é o nosso campo de interesse aqui Estamos trabalhando em imagens de aço para fins de impressão. Sim, mas o que é imagem composta? imagem composta é feita de imagens diferentes de fontes diferentes Então, talvez seja como uma colagem ? Bem, não exatamente. Na colagem, às vezes deixamos deliberadamente esses elementos em cores e estilos diferentes, talvez às vezes com cortes e bordas ásperas Não nos importamos que sejam diferentes. Gostamos do diferente. Mas, no processo de composição, geralmente estamos tentando criar uma Todos esses elementos são, na verdade, parte do mesmo cenário, sem nenhum vestígio de qualquer intervenção. Por isso, exige grandes habilidades de manipulação fotográfica, muitos ajustes, muita paciência, como você pode imaginar Hoje em dia, talvez você possa pedir ao KI que faça parte do trabalho para você ou talvez todo o trabalho. Mas é muito importante que você conheça todas as partes do processo e as ferramentas manuais, para que você possa fazer solicitações de gravação , escrever solicitações e talvez algumas correções posteriores para obter exatamente o que você queria Por exemplo, um chefe de alguma empresa deveria conhecer muito bem o trabalho, embora talvez ele não faça o trabalho pesado sozinho. 3. Novo documento: Como prometi, vamos começar a trabalhar no Photoshop imediatamente e estamos usando esse programa porque estamos compondo e processando principalmente as imagens restantes aqui, e é para isso que serve o Photoshop Inicie seu Photoshop e você pode simplesmente clicar no botão de novo arquivo na tela de boas-vindas, ou você pode escolher o comando novo no menu suspenso de arquivos, atalho Control N. De qualquer forma, E, antes de tudo, você precisa escolher a finalidade do seu documento. E isso é muito importante porque documentos impressos e documentos da Web têm cores muito diferentes. Em resolução em tamanhos típicos, etc., então você deve escolher isso imediatamente. Estamos trabalhando para uma revista impressa, então vou escolher a impressão, e isso me permitirá escolher entre várias predefinições Muitos tamanhos são típicos para impressão E eu posso escolher o A four como algo próximo ao tamanho de uma revista, e você também pode imprimi-lo posteriormente na impressora de sua casa para ver o que você criou. Então, A quatro é o que precisamos aqui, e podemos ver a largura e a altura aqui. Você pode escolher a orientação, e a orientação vertical é o que precisamos agora. É orientado para retratos porque estamos trabalhando para toda a página da revista. Mas se você trabalhar na metade da página, por exemplo, escolherá cinco, que é metade do tamanho A quatro, e escolherá a orientação horizontal porque está somente na metade da página; a metade superior da página, por exemplo, é horizontal, não vertical. Agora temos a página inteira aqui, então estamos escolhendo a orientação vertical, está tudo bem. E o próximo campo é muito importante. próximo campo é a resolução, e é muito importante porque a resolução é como a densidade da sua imagem. É um número de pixels por polegada, como você pode ver aqui. Os pixels são os blocos de construção da sua imagem, e você precisa de 300 pixels por polegada para fins de impressão, nada menos do que isso. Para ver sua foto com clareza e muitos detalhes, você precisa pensar imediatamente na resolução , pois não quer que seu anúncio seja impresso em tantas cópias em todo o país, desfocado Você perde o cliente. Sua empresa pode perder o cliente. Você pode perder o emprego por causa disso. Você tem que se livrar desses erros de novato agora. Então, 300 pixels por polegada é o que você precisa, e você precisa verificar o tamanho e a resolução de todas as fotos que você está usando neste trabalho , e nós vamos fazer isso. Além disso, você precisa pensar no modo de cores. cor AlGB é adequada para impressoras domésticas e algumas impressões digitais, mas a revista será impressa na técnica offset Então, para esse propósito, você escolherá os modos de cores C e YK E é melhor escolhê-lo imediatamente, pois, mais tarde, isso pode afetar suas cores e camadas, etc Portanto, modo de cores CNYK e resolução 300 para fins de impressão, sempre OK. Você também tem um perfil nas opções avançadas, mas precisa conversar sobre o perfil de cores com a gráfica para a qual está enviando um trabalho, pois ela lhe dirá em qual perfil de cores as máquinas estão funcionando. Então você está escolhendo o que eles sugerem. E digamos que seja Gated Fograth nove. E basta clicar em Criar no final, e este é o seu documento. Vamos colocar todas as nossas fotos aqui e vamos misturá-las aqui neste documento, que é adequado para fins de impressão. Então, aqui está seu espaço de trabalho, e é bastante lógico Você tem seu Canvas no meio e sua linha comum na parte superior com menus suspensos e E abaixo disso, você tem sua barra de opções com opções diferentes para cada ferramenta que você escolher E suas ferramentas estão à sua esquerda. Esta é sua caixa de ferramentas, sua barra de ferramentas. E esse pequeno menu contextual também tem opções diferentes para ferramentas diferentes e seguirá o cursor, a menos que você clique nesses três pequenos pontos à direita e opte por encaixá-lo onde quiser À sua direita, você tem alguns painéis, painéis de ajuste diferentes, painel de camadas, etc., e aprenderemos muitas ferramentas e painéis ao longo do caminho Mas, por enquanto, gostaria de mostrar como configurar seu espaço de trabalho para ter exatamente a mesma aparência que a minha Então você pode ir ao menu suspenso Janela. E o submenu do espaço de trabalho e escolha o essencial, ou seja, você pode ver o Ao iniciar um Photoshop, você terá um espaço de trabalho essencial. Mas se você compartilha seu computador com alguém, então você quer ir para o Window Workspace, essentials, escolher o essencial, e você pode até mesmo redefinir o essencial se alguém tiver alterado alguma coisa no Photoshop porque Você pode definir tudo de acordo com suas necessidades. Então, vá para o essencial e redefina o essencial. Agora, seu espaço de trabalho corresponde ao meu e você também pode redefinir sua caixa de ferramentas Na parte inferior da barra de ferramentas, aqui embaixo, você tem esses três pequenos pontos, essa linha pontilhada onde você pode clicar com o botão direito do mouse nela e clicar em Editar barra de ferramentas, à esquerda, clicar em Editar barra à esquerda, clicar E aqui você tem o botão Restaurar padrões. Basta clicar em Restaurar padrões para redefinir sua barra t e pronto Agora seu espaço de trabalho corresponde ao meu e você pode encontrar tudo o que estou usando e seguir meus passos 4. Fotos: Agora vamos verificar e importar as fotos que precisamos, e você pode usar as minhas, mas se quiser usar as suas e em algum momento certamente o fará, é preciso pensar na luz. Sempre, quando se trata de foto composta, você precisa pensar na luz porque deseja criar a ilusão de que todos os motivos são capturados na mesma cena sob a mesma fonte Portanto, você precisa capturar todas as fotos nas mesmas condições de luz ou em condições de luz semelhantes. Se você estiver tirando todas as fotos sozinho, a maneira mais fácil é capturá-las no mesmo local durante um curto período de tempo, e todas terão condições de luz semelhantes. Mas se você estiver usando fotos da Internet e algumas de vocês de diferentes situações, você realmente precisa combinar a luz de cada foto. Então pegue um desses, por exemplo, um que você baixou e dê uma boa olhada na foto tentando localizar a fonte de luz. Nem sempre é visível, mas as sombras são visíveis e as sombras são o oposto da fonte de luz Então, pela sombra no meu rosto deste lado, você pode imaginar minhas fontes de luz daquele lado. Está vindo de lá. E então você está tentando recriar a mesma situação Você está posicionando seu motivo da mesma forma ou da luz, ou está pesquisando na Internet as fotos tiradas em condições de luz semelhantes Além disso, você precisa pensar sobre a natureza da luz. Às vezes é direto e cria sombras e realces muito fortes, com toques muito, muito nítidos, sabe? E às vezes é difuso, criando sombras e realces muito suaves E se você quiser isso, é melhor ir para uma sombra onde ainda tenha luz suficiente, mas não fique diretamente exposto a ela. Portanto, sombras e realces serão muito suaves Também é importante pensar no plano de fundo porque na maioria das vezes você quer se livrar dele. Portanto, a melhor maneira é escolher um fundo simples, como parede branca, parede cinza, cor neutra e diferente do motivo Assim, seu motivo pode ser facilmente isolado do plano de fundo Você também deve afastar seu motivo do plano de fundo, pelo menos uma grande etapa para que ele não crie uma sombra sobre ele, que tornaria o processo mais difícil 5. Composição: H Perfeito. Aqui estão minhas fotos. Gostaria de mostrar o primeiro apenas para dizer por que o escolhi e como ele me inspirou para a composição de um anúncio. Eu gostaria de abri-lo no Photoshop apenas para esboçar um pouco para ilustrar Mas não vou arrastá-lo para a superfície de um documento que acabamos de criar porque quero abri-lo como um arquivo separado para verificar o tamanho e a resolução dele. Então, vou arrastá-lo para um espaço vazio ao lado da guia do documento que já está aberta aqui. E ele é aberto como um arquivo separado. Agora, você pode ver que aqui está meu rabanete, e não é perfeito Como você pode ver, é completamente imperfeito, mas estou bem com isso porque vamos retocá-lo mais tarde e vamos remover o que não quisermos Vamos retocar a textura do rabanete, os caules quebrados, tudo o que não precisamos . Mas por que eu gosto disso. Gosto por causa da posição do rabanete nesta página Você pode ver que tem essa linha que flui naturalmente do canto superior direito para a diagonal oposta. E você pode usá-lo no design para atrair a atenção do espectador e apontar coisas importantes em uma página. Deixe-me invertê-lo. Eu gostaria de inverter isso porque nesta parte do mundo, estamos lendo da esquerda para a direita e de cima para baixo Então, essa será linha mais natural que nossos olhos seguirão facilmente, lerão essa imagem com muita naturalidade, você sabe. Então, meu olho vai seguir essa linha. Quando eu estiver olhando a foto primeiro, vou ver essa parte. Então eu vou identificar a parte importante de uma imagem, e então meu olho vai seguir essa linha até o final da história. Este ponto aqui onde minha composição está, vai chamar a atenção naturalmente porque está em um bom lugar pela regra dos terços, e meu olho então seguirá essa linha dessa maneira E aqui, em um espaço relativamente vazio, posso colocar a foto do meu produto. Então, primeiro, vemos o problema ilustrado pelo composto e, em seguida, obtemos a solução na imagem do nosso produto Portanto, é uma linha muito boa. E aqui eu tenho mais espaço vazio onde posso colocar algum texto. Isso confirmará o que acabamos de ver. Também tenho um pequeno espaço vazio aqui onde posso colocar talvez um logotipo da empresa. Essa é aproximadamente a composição do meu Albert, e vou distribuir os elementos dessa forma e tentar guiar o olhar de um espectador pela página para apontar algumas coisas importantes sobre ela. Seu Michael usa seu Michael Rusia. Seu uso de Michael tem. 6. Verificação e importação: Seu entusiasta. Seu entusiasmo. Agora vamos copiar esse avermelhado para o nosso arquivo de trabalho. Deixe-me voltar um pouco no tempo usando este painel de histórico antes de desenhar tudo isso na minha foto. Você pode ver o último estado na parte inferior e todos os estados anteriores acima dele. Assim, você pode optar por voltar a qualquer ponto do seu fluxo de trabalho. Mas, por padrão, você excluirá todos os estados depois disso. Você também pode usar o atalho Control Z para desfazer todos os erros cometidos E se você não a inverteu, vá até a imagem, rotação da imagem e vire Mas antes de copiá-lo, preciso verificar o tamanho da resolução e o modo de cor para ter certeza de que é apropriado para essa finalidade. Então, vou ao menu suspenso de imagens e escolho o tamanho da imagem E essa pequena janela ajudará você a verificar o tamanho e a resolução do seu arquivo. Você o usará para verificar cada arquivo baixado da Internet para ver se ele é grande o suficiente para suas impressões e qual será o tamanho quando você imprimi-lo. Para ver isso, você precisa alterar a resolução para 300 pixels por polegada. Apenas certifique-se de que essa caixa de seleção de reamostragem esteja desativada porque você não deseja reamostrar a Você só quer alterar a resolução e ver como isso afeta o tamanho. Porque esses dois estão correlacionados. Então isso está desligado e, em seguida, digite 300 pixels por polegada aqui, e tem aproximadamente 50 por 67 centímetros, e é desse tamanho, e a página da nossa revista é desse tamanho, então é maior, é grande o suficiente. Você sempre pode reduzi-lo. Você simplesmente não pode ampliá-lo sem perder a qualidade Existem alguns algoritmos que podem ampliar a imagem rasterizada para você, mas não a use a menos que seja necessário Sempre trabalhe com fotos de tamanho máximo da melhor qualidade. E você terá material de qualidade depois. Portanto, nossa foto é grande o suficiente e clique em OK porque você precisa dela em 300 pixels por polegada. E sempre ajuste isso de acordo com seu documento. OK. E então você precisa verificar o modo de imagem, modo de imagem. E você o vê no modo de cores RGB, e precisamos dele no modo de cores CNYK Você pode simplesmente clicar aqui ou, se você conhece o perfil de cores, pode ir ao menu suspenso Editar e escolher converter em opções de perfil Ele mudará o perfil de cores para um que sua empresa de impressão esteja usando. Portanto, escolha o perfil de cores e escolha o Fogra revestido, conforme já combinamos quando estávamos fazendo nosso novo documento, e diga: Ok, então essa imagem agora tem a mesma resolução e o mesmo modo de cor desta Ok, há muitas maneiras inserir essa imagem em seu novo arquivo, mas vou mostrar como colocá-la como um objeto inteligente, principalmente porque pode até ser a maneira mais fácil de fazer isso, mas também porque objetos inteligentes têm algumas qualidades, outras camadas não, agora, deixe-me dizer duas coisas sobre objetos inteligentes. Primeiro, ele preserva o tamanho original e a resolução do documento Então, se em algum momento você quiser reduzi-lo, e depois, depois de trabalhar nele e até mesmo fechá-lo e abri-lo novamente, você deseja aumentá-lo novamente Não afetarei a qualidade da sua foto porque os objetos inteligentes ainda têm as informações sobre o tamanho original e a resolução. E a segunda coisa, qualquer alteração que você fizer nesse tipo de camada permanece editável Por exemplo, se você adicionar filtro a ele, ele será um filtro inteligente, será colocado no painel de camadas e permanecerá lá. Toda vez que você abre o documento, você pode acessá-lo e alterar suas alterações. Você pode alterar qualquer parâmetro em qualquer ponto do seu processo criativo. Então, é ótimo. É isso por enquanto. E vamos ver como podemos fazer isso. Basta salvá-lo, arquivar, salvar-nos e salvá-lo no mesmo local de onde você o abriu e agora fechá-lo. OK. E agora você pode simplesmente clicar no botão neste pequeno menu contextual ou arrastá-lo do local em que o salvou Basta arrastá-lo para a área de trabalho. E confirme a posição e o tamanho. É um pouco mais curto do que eu preciso, mas vou lidar com isso mais tarde. Mas dê uma olhada nisso só por um segundo. Preciso explicar brevemente o painel de camadas. As camadas são como folhas do seu caderno de esboços colocadas uma acima da Então, até agora, tínhamos apenas a camada fundo, fundo branco, e agora temos uma foto acima. E o conteúdo das camadas superiores cobre o conteúdo das camadas abaixo delas, assim como minha imagem avermelhada cobre meu plano de fundo quase completamente, a menos que as camadas na parte superior sejam transparentes ou semitransparentes, e você pode torná-las transparentes usando o controle deslizante de opacidade Mas eu não quero fazer isso agora. E essa camada é inteligente. Você pode ver isso por uma marca no canto inferior direito de uma miniatura Então, quando você arrasta sua imagem para a pilha de trabalho, ela é, por padrão, convertida em Objeto Inteligente Mas mesmo que você tenha algumas camadas que já estejam no arquivo, você pode convertê-las em Objeto Inteligente clicando com o botão direito do mouse sobre elas e escolhendo a opção Converter em Objeto Inteligente. Deixe-me mostrar, por exemplo, em uma nova camada, é uma camada vazia, mas eu não me importo. Clique com o botão direito do mouse e você terá a opção Converter em objeto inteligente. Você também pode encontrá-lo no menu suspenso da camada. Objeto inteligente, converta em objeto inteligente. E nas opções de camada, converta em Objeto Inteligente. Vou jogá-lo na lata de lixo porque não preciso dele. Agora, vamos trabalhar nesse arquivo. 7. Retoque 1 — Remova ferramentas e pincéis de recuperação: Ok, o que devemos fazer aqui? Podemos movê-lo usando a ferramenta Move, ok, talvez para esta posição. E precisamos remover algumas coisas, como pequenas coisas aqui. Eu posso usar a ferramenta de retoque para isso chamada ferramenta de remoção. Está aqui na sua caixa de ferramentas. Você pode simplesmente usar o botão direito do mouse ou segurar o botão esquerdo para ver todas as ferramentas no mesmo grupo. Mas não me deixa mudar minha camada porque minha camada é suja e está protegendo a imagem de mudanças destrutíveis Então eu tenho que fazer uma nova camada. Clique no botão de adição no painel de camadas, crie uma nova camada e, quando estiver usando essa ferramenta, vou até a barra de opções e encontro uma amostra de caixa de bate-papo com todas as camadas Assim, ele pode extrair amostras da camada abaixo e criar conteúdo na camada acima dela. Experimente a caixa de bate-papo de todas as camadas. Também posso definir o tamanho do meu pincel. Vou torná-lo um pouco maior. Eu posso remover essa parte aqui. Vou simplesmente examiná-la com minha ferramenta e ela fará o trabalho por mim. Ele o processará e, Wala, será removido. Não está mais lá. Então eu posso tentar a mesma coisa com essa sombra aqui. É muito forte. Eu não preciso disso. Então, eu posso simplesmente ir ao longo de uma borda, ao longo de outra, e vou até o ponto em que comecei. E removerá tudo o que estiver no meio, para que você não precise pintar toda a área. Você só precisa arredondá-lo. Ok, eu posso fazer as pequenas imperfeições. As hastes quebradas com esta ferramenta de remoção. Vamos ver o que ele vai fazer. Nossa, é ótimo. Parece muito bom. Amplie o Control plus e tente remover essa coisinha. Eu não sei o que é. E remova isso, é ótimo. E você pode escolher aqui se a IA generativa está ativada ou desativada. E se estiver usando IA, você precisa estar on-line e gastar seus créditos generativos E às vezes isso não é necessário. Está funcionando muito bem sem IA. Então, estou desligando e trabalhando sem IA. Faz um trabalho muito bom. E vou continuar procurando por todas as imperfeições Talvez eu possa adicionar algo que eu não tenho? Por exemplo, o caule? Bem, não é perfeito, mas posso repetir várias vezes até ficar satisfeito. E assim por diante e assim por diante. Eu não gosto muito dessa parte. Eu também vou revisar isso novamente. Ok, muito melhor agora. Vou tentar adicionar algumas folhas depois, mas está muito melhor do que antes. Você também pode usar o painel de histórico para ver como era antes. E como está agora. Muito melhor. Você também pode fazer algumas alterações na textura do rabanete. Você pode remover algumas imperfeições. Talvez você possa torná-lo mais suave. Vou apenas ampliar o Control Plus para ver a textura do rabanete e não vou remover tudo porque preciso que seja realista Então, vou examinar essa área e assim por diante. Vou acelerar um pouco. A razão pela qual fiz algumas correções no plano de fundo é porque estou pensando em usar esse plano de fundo porque gosto dele Também não é perfeito, mas talvez seja melhor do que um fundo branco liso porque tem alguns grãos suaves e algumas sombras suaves E eu posso tornar essas sombras ainda mais suaves mais tarde. Mas tem alguma textura e é mais arejado e mais natural do que o fundo branco liso E deixe-me tentar remover essa parte aqui. Eu realmente não gosto disso, então vou tentar contornar isso. Mas eu não estou satisfeito com essa parte aqui. Eu posso repassar isso de novo. Ok, isso é melhor, e isso é muito melhor. E como está na nova camada, você pode reduzir a opacidade e deixar alguma textura visível, e também pode apagar alguma parte dessa camada ou mascarar alguma parte dessa camada porque tudo está nela e abaixo está Agora é hora de nomear e salvar seu trabalho para que você possa fechá-lo, encontrá-lo e abri-lo novamente quando precisar. Recentemente, salvamos uma foto, mas nem pensamos formato, no nome do arquivo ou em qualquer coisa. Acabamos de clicar em Salvar. Então é hora de pensar sobre isso agora. Aquele em que salvamos o rabanete estava no formato T, e acabamos de concordar em salvá-lo no mesmo formato, e é ótimo porque o formato T é muito bom Para salvar imagens grandes para fins de impressão pois o TIF pode salvar sua imagem sem perda de qualidade, que não é o caso dos JPEGs JPEG é realmente um tipo de compressão e nem mesmo uma compressão inútil Toda vez que você o abre, trabalha nele e o fecha novamente, você está compactando novamente e está perdendo um pouco da sua imagem toda vez. Portanto, não trabalhe com jPAXs você pode usar TIF para seus arquivos de trabalho, mas é mais comum usar arquivos PSD do Photoshop quando você está trabalhando no Então, siga o mesmo caminho de antes, vá até o menu suspenso do arquivo e salve-nos. Escolha o local onde você vai salvá-lo. Vou guardá-lo em materiais. Você pode escolher qualquer lugar aqui e digitar o nome do novo arquivo. Por exemplo, a revista AdUT. Ok. Então, aqui você pode escolher o formato, e o que está na parte superior é aquele em que precisamos do arquivo PSD e, em seguida, clicar em Salvar E concorde em maximizar a compatibilidade com outros aplicativos e versões do Autoshop Está bem? Assim, você pode encontrá-lo onde acabou de salvá-lo. Estará sempre aqui, Magazine AdvertPSDFLE, e você pode ver aqui que é PSD Então essa foi a ferramenta remota. Muito eficaz, muito fácil de usar, mas apenas uma das muitas ferramentas e opções de retoque no Photoshop Obviamente, não posso explicar todas elas neste curso, mas vou demonstrar mais algumas porque ainda temos outra foto para retocar Desta vez, apresentarei algumas alternativas para a ferramenta de remoção e mostrarei uma abordagem completamente diferente com a ferramenta de carimbo de clone e o painel de origem do clone No final, vamos conferir um filtro para suavizar a pele e ver o que ele pode fazer Então, vamos abrir a foto com o meu rosto ou com o seu, se você a tirou e ver o que temos aqui. Só um lembrete rápido. Para esta foto também, você precisa definir a resolução para 300 DPI Altere o modo de cor para CN YK ou o perfil de cores do casco para Pograph 39 codificado E, finalmente, salve o arquivo como Photoshop PSD para depois salvar o progresso Como você sabe, isso é muito importante e também uma ótima prática do que aprendemos até agora. Se você não sabe como fazer isso sozinho, confira as lições anteriores. Ok, aqui está. E é ainda pior do que o primeiro, mas ainda não preciso que seja perfeito. Felizmente, eu não preciso de um fio de cabelo. É uma bagunça completa Vou apenas trabalhar na área do rosto. E eu também não preciso de um rosto para ser perfeito. Eu não preciso de uma supermodelo. Não preciso de um rosto perfeito porque esse anúncio dirige ao homem comum com imperfeições faciais Mas vou retocá-lo porque ainda preciso que seja atraente, fofo no final das contas porque é um anúncio Então, vou remover essas manchas, essas manchas escuras. Essas rugas, talvez Não é um produto anti-rugas. Então, áreas escuras ao redor dos olhos e essas rugas na minha testa, muito fortes Esse cabelo grisalho aqui. Não vou usar a ferramenta de remoção, mas as duas do mesmo grupo, é uma escova cicatrizante. Funciona de forma muito semelhante à ferramenta de remoção. Basta clicar na imperfeição. Vou apenas criar outras camadas, então todas as alterações serão nessa camada 1, e eu tenho que marcar a caixa de seleção de camadas de amostra na linha de comando, que ela possa tirar amostras da camada de fundo e eu clicarei na imperfeição E ele o retocará com os pixels ao redor. Não o cobrirá completamente. Ele tentará misturar a imperfeição com os pixels circundantes Assim, você pode fazer traços curtos. Você pode até mesmo fazer traços mais longos, mas traços curtos funcionam melhor com este e com Ok. Então, vou acelerar isso um pouco. Você pode retocar as rugas. Se você clicar em um lugar segurar a tecla Shift e clicar em outro, ele conectará pontos com uma linha reta, para que você possa usar isso E se for demais, tudo tem um brilho diferente E você pode apagar o que não precisa, ou pode torná-lo transparente e talvez um pouco mais realista, sabe? Então eu posso trabalhar neste. Vou acelerar novamente e você verá o resultado e fará isso sozinho. Como expliquei, ele está usando pixels ao redor para fazer as intervenções. Se você não quiser que ele use pixels ao redor porque eu tenho alguns cílios aqui e ele está adicionando cílios aqui e ele está adicionando cílios onde eu não quero que ele se desfaça, você pode escolher a ferramenta de pincel cicatrizante E com essa ferramenta, você mesmo está amostrando pixels Então, quando você pressiona a tecla Alt, você está amostrando pixels em que a pele está lisa e limpa, como aqui E quando você solta a tecla lt, você a cola sobre a imperfeição E está novamente tentando misturá-los. Então, com a tecla lt, você está amostrando, e quando solta a chave, você está colando Certifique-se de que todas as camadas estejam ativadas, pois elas estão sendo amostradas da camada de fundo e afetando a camada 1 Ok, vamos ver o que temos. Isso é antes e depois das intervenções. Ainda temos a textura da pele, mas acabamos de remover partes indesejadas. 8. Retoque 2 — carimbo, filtro neural: E eu também gostaria de mostrar a ferramenta de carimbo clone porque é um pouco diferente dessas Também está coletando amostras de pixels de uma área quando você pressiona a tecla antiga do teclado e os cola sobre a imperfeição, mas não está misturando mas não está Ele está cobrindo completamente as imperfeições com pixels selecionados Então, é como uma ferramenta de copiar e colar, você sabe. Então você pode usá-lo para coisas diferentes. Você pode copiar os pixels do meu olho para a minha testa, que eu possa morrer, se quiser Mas eu gosto de usá-lo como algum tipo de maquiagem virtual, ferramenta virtual de base facial, porque você pode definir a transparência dessa ferramenta. Você pode diminuir a opacidade na barra de opções, você verá E então eu o uso para adicionar gradualmente tons de pele sobre as imperfeições Eu faço uma amostra de um pote limpo de pele e colo as imperfeições sobre as áreas escuras sobre as rugas, sobre um pote brilhante para suavizar um pouco Então, eu sou como adicionar a base facial ao meu rosto virtualmente. Deixe-me te mostrar. Para isso, vou desativar a visibilidade da camada 1. Essa é a camada que usamos para pincel cicatrizante e pincel cicatrizante de manchas. Isso não significa que você não possa combinar essas ferramentas. Eu só quero te mostrar como o carimbo do clone funciona. Então, vou criar uma nova camada exclusivamente para o carimbo do clone e vou escolher o carimbo do clone na minha caixa de ferramentas Não está no mesmo grupo da ferramenta de remoção e da escova para cicatrização de manchas. É um grupo diferente abaixo dessas ferramentas. E vou até a barra de opções para verificar se está tudo bem. E para começar, preciso de 100% de opacidade, fluxo de 100%. E eu precisava amostrar todas as camadas porque estou amostrando o plano de fundo e colando na camada Está bem? Então, vou mostrar quando estou segurando o alkey, estou amostrando, segurarei o alkey e clicarei na área do Está bem? E então eu solto o alkey e posso colar o I onde quiser Eu posso colar esses pixels. Para este lugar, por exemplo. E, como você pode ver, não há mistura. Estou colando completamente essa área, então isso é branco, isso é preto, sem mistura alguma Portanto, você precisa ter cuidado com essa ferramenta porque, por exemplo, quando você está colando uma amostra dessa parte limpa da pele e quer colá-la aqui, ela fica muito brilhante Para essa área, porque não há mesclagem, você não pode usar D. Você precisa amostrar pixels semelhantes, pixels cores semelhantes para corrigir alguma imperfeição Ok, você também deve observar esta caixa de seleção alinhada. Se estiver desligado, sempre será coletado no mesmo local. Meu olho direito, meu olho direito, meu olho direito. Onde quer que eu cole, ela será amostrada no mesmo lugar. Mas se estiver ligado , seguirá meu cursor. Então, quando estou colhendo amostras do meu olho direito, para a esquerda Então eu vou colar meu olho esquerdo porque o amostrador está seguindo meu cursor, então eu estou amostrando de toda a imagem, sabe Ok, então isso é realmente assustador. Eu vou apagar todos esses olhos. Vou ao painel de histórico e vou até um ponto em que criei uma nova camada e vou mostrar o que mais ela pode fazer. Está bem? Por exemplo, se eu não gostar de algo nessa área, talvez eu possa amostrar essa área aqui e usar o painel de origem do clone para girá-la como em um espelho, porque nosso rosto é relativamente simétrico, e eu posso usar talvez o canto esquerdo dos meus lábios para retocar o canto direito dos meus lábios, etc., etc Então, meu painel de origem do clone está aqui. Eu posso ligá-lo aqui. Eu também o tenho no menu suspenso da janela, fonte do clone. E ativa esse painel onde você pode inverter os pixels de amostra Você também pode girá-los horizontalmente, mas também pode girá-los verticalmente Está bem? Você pode aumentá-las, reduzi-las em largura e altura separadamente ou vinculadas, e você pode girá-las e você pode girá-las Então você pode fazer o que quiser. Então, se eu estiver tirando uma amostra dessa parte do meu olho, talvez eu possa colá-la aqui no meu outro olho Como eu disse, posso reduzir a amostra. Então, quando estou colando esse lado aqui, estou adicionando olhinhos aqui e bocinha aqui, o que eu quiser Portanto, certifique-se de redefinir todas essas alterações, pois elas permanecerão nessa janela mesmo quando você não precisar mais delas. E você tem cinco predefinições diferentes de alterações para salvar nesses cinco pequenos campos OK. Mas eu também não preciso disso. Vou até o painel Histórico e volto novamente ao ponto em que criei uma nova camada. E eu estava falando sobre a maquiagem virtual, e eu vou te mostrar como eu faço isso. Vou para a barra de opções, onde vou diminuir a opacidade dessa ferramenta de carimbo de clone Vou reduzi-lo para cerca de 20% e vou tirar uma amostra de uma parte limpa e lisa da pele, por exemplo, em algum lugar da minha bochecha usando o álquico, e depois vou colá-lo sobre alguma E eu não estou cobrindo isso completamente. Estou cobrindo gradualmente a imperfeição várias vezes para cobri-la ainda mais Então, eu estou apenas colocando um pouco de base virtual no meu rosto aqui. Então eu estou experimentando a pele mais escura, e eu estou colocando um pouco Tenho que clicar mais vezes nas manchas escuras, como você pode ver, para poder cobri-las completamente. Sempre posso reduzir o tamanho do meu pincel e aumentar a dureza se precisar, mas eu gosto Por enquanto, talvez eu possa examinar um pouco essa área escura, e eu posso até mesmo examinar essa área clara um pouco para nivelá-las. E essa área escura aqui e você pode usá-la para esculpir seu rosto um pouco, então eu posso examinar essa área clara aqui para torná-la um pouco E eu posso rever as rugas só para torná-las um pouco menos visíveis E também posso fazer isso com sombras. Pode tornar essa sombra mais suave, ok? Então, eu já sou muito mais jovem. Deixe-me terminar essa área aqui. OK. E iremos ao painel de camadas só para ver o que fizemos até agora. Está bem? Vou simplesmente desligar e diminuir a visibilidade dessa camada novamente. Ok, a diferença é grande, talvez um pouco demais para mim agora. E se você não gostar, se for demais, você sempre pode, bem, jogar essa camada fora. Você pode jogá-lo no lixo. Você também pode diminuir a opacidade para torná-la um pouco mais realista, mas também pode apagar alguma parte dessa camada de que não goste Isso é uma navalha e com a opacidade de 100, você pode apagar completamente qualquer intervenção na área dos meus olhos, porque eu não quero os tons de pele dos Se for colado lá acidentalmente, quero que seja E talvez eu possa tornar esse pincel mais duro, diminuí-lo e apagar qualquer intervenção no canto da boca ao redor do nariz Quero que essas áreas sejam nítidas e tenham contraste e não tenham nenhum tom de pele. OK. Você pode aumentar todas as áreas de que não gosta e, em seguida, diminuir a opacidade da borracha para que ela possa ser apagada gradualmente Vou diminuir a dureza, vou aumentar meu pincel e depois vou levantar um pouco esse ponto porque não parece real e assim por diante Assim, você pode escolher ou combinar essas intervenções. Essas são as duas camadas juntas. Esse é só o primeiro. E esse é só o segundo, ok? Assim, você pode escolher o que quiser. Você pode fazer o que quiser no rosto, mas às vezes é importante salvar a textura da pele, e há muitos métodos que podem fazer isso, mas esses são métodos avançados e combinam todas essas ferramentas e opções simples para fazer intervenções complexas e avançadas. OK. Agora vou desligar a visibilidade da camada dois também, para que eu possa mostrar o que o filtro neural faz com essa imagem. Eu farei isso em segundo plano. Só preciso tornar essa camada inteligente, para que eu possa sempre editar meu filtro ou jogá-lo fora depois. Então, vou desbloquear essa camada, basta clicar neste log. Está bem? Ele está desbloqueado agora e clique com o botão direito do mouse nele e escolha a opção Converter em objeto inteligente em, e agora é Objeto inteligente E você pode ir ao menu suspenso de filtros e escolher filtros neurais Bem, esses são todos filtros muito inteligentes. E agora estou interessado nesse filtro de suavização da pele Eu posso simplesmente ligá-lo e esperar por ele. E aqui está. Aqui estão os resultados. Um pouco confuso demais, demais para mim agora . Então, o que eu posso fazer? Eu posso simplesmente diminuir o desfoque com esse controle deslizante de desfoque ou suavizar com esse outro controle deslizante E digamos que está tudo bem e eu simplesmente clico em OK, e eu tenho esse filtro inteligente no meu painel de camadas, e eu sempre posso desligar e ligar a visibilidade novamente. Posso jogá-lo na lixeira e sempre posso acessar os parâmetros se eu mudar de ideia sobre alguma coisa, então posso simplesmente clicar duas vezes nesses filtros neurais E a janela aparece novamente e meus parâmetros aparecem novamente. Assim, posso mudar de ideia sobre o desfoque e diminuí-lo um pouco E quando terminar, eu digo: Ok, e ainda está no meu painel de camadas, e estará mesmo quando eu fechar e abrir o documento novamente. Então, agora eu posso escolher. Posso usar apenas filtros neurais ou posso desligá-los e ligar, por exemplo, o pincel para cicatrização de manchas. Deixe-me renomear essa camada para que possamos saber qual intervenção está em qual camada Basta clicar duas vezes no nome da camada e digitar o título desejado. Portanto, este é principalmente um pincel para cicatrização de manchas. E é assim que fica com a cicatrização de manchas, e sem essa intervenção, ok, grande diferença. E eu também só posso usar este, que é principalmente um carimbo de clone Ok, ou eu posso combinar essas intervenções ou algumas delas. Depende de você. E é assim que minhas intervenções ficam sem a camada zero. Tanto o carimbo do clone quanto a cura pontual . Clonar o carimbo É muito transparente e difuso e cicatriza apenas no local. M. 9. Seleção e máscara: E antes de movermos nossa segunda foto para nosso arquivo de trabalho, gostaria de salientar que não precisamos de uma imagem completa. E esse geralmente é o caso composição, porque você está coletando muitas partes diferentes de fontes diferentes, então você precisa saber como selecionar o que precisa e como mascarar o que não precisa Selecionar e mascarar são coisas muito importantes, não apenas na composição, e você as usará diariamente para dizer ao Photoshop em qual parte da imagem deseja Bem, o Photoshop é meio inteligente agora. Ele não vê apenas pixels. Ele pode reconhecer os objetos em suas imagens, rostos em suas imagens. Mas ele não sabe exatamente o que você quer mudar? Não lê sua mente. Ainda. Então, você realmente precisa selecionar a parte da imagem que deseja alterar, se não for todo o conteúdo da sua camada. E essa é a razão pela qual suas ferramentas de seleção estão no topo da sua caixa de ferramentas E tenho certeza de que você notou um pequeno botão no menu contextual que diz: remova o plano de fundo E sim, é muito mágico e provavelmente pode fazer um ótimo trabalho nesta foto. Mas sempre existe, mas às vezes você precisa alterar essas seleções e máscaras automáticas, e eu vou te mostrar algumas ferramentas manuais que podem fazer isso, e vou te mostrar como usar suas ferramentas de desenho em suas máscaras para alterá-las E mostrarei algumas opções para refinar as bordas de suas seleções e máscaras Portanto, há muito trabalho para nós nesta lição. Mas todas essas são coisas importantes que você vai usar todos os dias. Portanto, preste atenção e experimente tudo por si mesmo. E agora vamos lidar com a seleção. Primeiro de tudo, se eu quiser selecionar algo na minha camada zero, eu tenho que clicar na camada zero. Vou fazer um tour muito, muito rápido pelas ferramentas de seleção, porque você realmente precisa delas. Posteriormente, verificaremos todas as opções automáticas. Mas às vezes essas opções não são perfeitas. Às vezes, essas opções não conseguem reconhecer os objetos que você deseja selecionar ou as áreas ou apenas partes da imagem que você deseja selecionar. Então você precisa dessas ferramentas manuais aqui. Essas ferramentas estão no topo da sua caixa de ferramentas. Há três grupos de ferramentas. Em primeiro lugar, você tem algumas ferramentas de formas geométricas que podem ser usadas para selecionar algumas formas geométricas . Como esse retângulo Mas também gostaria de salientar que você sempre pode adicionar à seleção com este botão na barra de opções e também com a tecla shift no teclado. Você está adicionando seleção à seleção. Então você pode simplesmente segurar a tecla shift e você está adicionando. E quando quiser subtrair, basta pressionar a tecla out para subtrair da seleção, fazer furos na seleção, subtrair algumas partes da seleção e criar formas muito mais complexas do que o primeiro retângulo que você para subtrair da seleção, fazer furos na seleção, subtrair algumas partes da seleção e criar formas muito mais complexas do que o primeiro retângulo Ok, você também tem o menu suspenso de seleção. Com muitas opções apenas para seleções. E observe que selecionei a opção porque você precisará dela, especialmente no início e no atalho Control D. Você vai usá-lo muito no começo. Ok, Control D, D selecionou tudo. Então, agora podemos conferir o segundo grupo de ferramentas de seleção. Temos uma ferramenta de laço aqui e, além das ferramentas de laço, você tem a ferramenta de pincel de seleção, que funciona como um pincel rosa transparente até que você termine com essa ferramenta, escolha qualquer outra e suas pinceladas se transformem Portanto, é preciso como um pincel comum. Você pode alterar o tamanho para que ele seja maior, por exemplo, e tenha bordas mais suaves Sua seleção futura pode ter bordas suaves, se você quiser, mas é isso. Quando você escolhe outra ferramenta, ela se torna uma seleção. Ok, vou desmarcar novamente, Controle D para mostrar as ferramentas de laço Abaixo disso, você tem uma ferramenta de laço comum. ferramenta Lasso pode ser usada para desenhar seleções de forma livre em sua imagem E é muito rápido e muito preciso, como você pode ver, e você também tem um laço poligonal O que pode ajudá-lo a desenhar algumas linhas retas ao redor dos objetos retos em suas fotos. E com essa ferramenta, você precisa conectar o final da linha ao início da linha. Você sempre pode clicar duas vezes e o final e o início serão conectados, e tudo o que estiver entre eles será selecionado. OK. Mas o terceiro grupo é mais interessante. Aqui estão algumas ferramentas que têm a capacidade de detectar a cor dos pixels. E eles estão tentando incluir pixels semelhantes em sua seleção e excluir tudo o que é diferente de sua seleção. Como ajudar você a fazer uma seleção mais precisa. Vou começar com uma ferramenta de seleção rápida. É muito simples de usar. Vou simplesmente desmarcar tudo, Control D, para mostrar como essa ferramenta funciona E, por padrão, está sempre adicionando seleção à seleção. Você não precisa segurar a tecla Shift. Então, vou pentear meu cabelo. Por exemplo, estou tentando selecionar meu cabelo. Está bem? E atingiu minha testa. Vou apenas segurar a tecla Alt e tentar excluir essa parte da seleção, e ela funciona com muito mais precisão quando você está adicionando e excluindo da seleção do que no início OK. Então é assim que funciona. E você também tem uma varinha mágica, e funciona assim. Basta clicar em um pixel e ele seleciona pixels de cores semelhantes Você precisa observar o campo de tolerância na barra de opções e, se definirmos a tolerância para apenas uma, ele selecionará apenas uma cor da sua imagem, que você nem a vê agora. Eu tenho que ampliar muito. Ok, aqui está. Aqui está minha seleção. Ele capturou apenas alguns pixels da mesma cor daquele em que eu cliquei Ok, então aumentarei a tolerância para 20, por exemplo, diminuirei o zoom e clicarei no mesmo lugar, e agora ele selecionou uma área muito maior com pixels de cores semelhantes. E se eu definir como, sei lá, 50, e clicar nessa área. Agora tenho a parte da parede que está meio amarelada Ok, e ele selecionará apenas os pixels conectados porque essa caixa de seleção contígua está Se você desligá-lo, ele encontrará todos, por exemplo, pixels azuis na minha foto em todos os lugares. Ou aqueles marrons. Ele o encontrará aqui e aqui, esses pixels não precisam ser conectados se o contíguo estiver Então, se eu, por exemplo, quiser selecionar todos os azuis do meu suéter, tenho que segurar a tecla shift e clicar em alguns lençóis diferentes, azuis escuros, azuis mais claros, partes diferentes do meu suéter para selecionar todos os tons de azul, e agora ele selecionou parte do Esses não são azuis, definitivamente, mas esses são alguns tons escuros semelhantes aos que eu cliquei Então, o que eu posso fazer? Eu posso simplesmente pegar a ferramenta Lasso e segurar a tecla antiga no meu teclado e simplesmente contornar essa área que eu não quero na minha seleção, e ela excluirá esses pixels da minha seleção e assim por diante Ok, talvez a varinha mágica não seja a melhor ferramenta para esse clima. Eu definitivamente usaria a seleção rápida para isso. E agora vou tentar selecionar para desmarcar tudo e selecionar apenas, por exemplo, minha cabeça e talvez meu pescoço para mostrar a aparência das bordas de seleção quando você usa essas ferramentas Preciso ser muito mais preciso ao redor da minha orelha porque isso é muito difícil de selecionar. Esses são pixels de cores muito semelhantes, então eu preciso usar a tecla alt Ok. E também posso combiná-lo com outras ferramentas. Por exemplo, uma mágica para excluir esse pequeno pote dentro do meu brinco, aumente o zoom para clicar na área certa Ok, Velho e clique. Ok, está excluído agora, então você pode combinar ferramentas para conseguir o que deseja. E agora vemos apenas essa linha final em marcha como a borda da seleção Não vejo a borda real e vou tentar mostrar como ela realmente se parece. Vou apenas adicionar essa pequena área aqui. Ok, essa pequena área, mas não consigo clicar em todos os fios do meu cabelo. Então, vou usar uma opção avançada chamada Selecionar e mascarar. E você também pode sempre encontrar essa opção no menu suspenso de seleção. Você pode ter uma seleção ou pode selecionar dentro dessa opção. Funciona de qualquer maneira. Então, basta clicar nele. Eu tenho a seleção agora e só quero refinar as bordas da minha seleção Vou apenas clicar em Selecionar e Mascarar, e isso abre uma área de trabalho totalmente nova, conjunto selecionado de ferramentas. À minha esquerda e com algumas opções à minha direita. E esta é minha área de trabalho. E o que é vermelho aqui não está selecionado. Você pode ver e o que não é vermelho é selecionado. E essa é apenas uma visão. Você pode escolher a vista aqui. Você pode ver sua seleção em preto sobre branco, o que quiser. Você pode alterar a opacidade dessa máscara vermelha das áreas não selecionadas OK. Agora você pode ver claramente o que está selecionado e o que precisa ser selecionado, além de ver a linha de sua seleção. E eu não estou satisfeito com essa linha ao redor do meu cabelo. Porque é muito áspero, e esses cabelos não estão incluídos na minha seleção, e eu preciso deles, e há alguns pixels incluídos e que eu não preciso Então, o que eu posso fazer? Eu posso usar essa segunda ferramenta. É uma ferramenta de pincel de borda refinada. A primeira é a seleção rápida. Você sempre pode usá-lo para adicionar algo para excluir algo da sua seleção. Mas esse segundo AgBushtol refinado é muito interessante porque ele tentará encontrar pixels semelhantes aos selecionados e adicioná-los à sua Além disso, encontrará pixels diferentes e os excluirá da sua seleção. Basta clicar em Color Ware. Quero encontrar pixels com cores semelhantes e vou examinar as áreas que não estão selecionadas, mas quero que elas sejam selecionadas fora da linha da minha seleção. Vou passar por esse cabelo aqui, e ele vai processar esses cabelos e dar uma olhada nele Esses cabelos não são mais vermelhos. Eles estão incluídos na minha seleção agora. E essa pequena área aqui será excluída. Então, vou seguir minha borda de seleção. Ele reconheceu esses tons de cinza como algo que não tem a mesma cor, então preciso usar a ferramenta de seleção rápida novamente para adicioná-los à minha seleção Este é realmente o meu cabelo que eu precisava. Vou voltar para minha ferramenta de ponta refinada e vou cuspi-la Faça alguns movimentos curtos e espere que ele seja processado. Ok, é assim que parecia. É assim que parece agora. Muito melhor, muito melhor. E também gostaria de salientar que você tem um botão de cabelo refinado na barra de opções. Ok, não me odeie. Isso não funciona, foi muito bom e você pode experimentá-lo. Vamos simplesmente reiniciar tudo neste pequeno botão aqui embaixo e clicar no cabelo refinado para ver o que ele pode fazer. Funciona bem até certo ponto, mas eu não gosto dessa parte aqui, especialmente Eu vejo alguns vermelhos aqui dentro do meu cabelo, então eu não gosto disso. Então, eu teria que corrigi-lo com minha borda refinada novamente. Portanto, é bom que você saiba como a ferramenta Refine Edge está funcionando, pois às vezes é necessário corrigir essa opção E você também precisa usar uma ferramenta de seleção rápida aqui para adicionar o que você precisa para adicionar meu aqui à minha seleção, e assim por diante. Então você tem que corrigi-lo. E quando estiver satisfeito, você precisa escolher o método de saída. Você precisa escolher se deseja que seu refinamento seja apenas uma seleção ou máscara Quando você transforma sua seleção em máscara, tudo o que não estiver selecionado será ocultado. É bom quando você quer se livrar do plano de fundo. Então, esse fundo agora está vermelho. Ele ficará oculto se eu clicar na máscara de camada. Mas se você quiser apenas trabalhar na figura para mudar cor ou qualquer coisa, você escolherá a seleção e dirá: Ok, e obterá sua marcha e a linha ao redor da figura, não a máscara Ok, então vou escolher a máscara porque quero me livrar do fundo e quero explicar as máscaras para vocês. Mas eu também vou escolher essa opção, nova camada Whittle layer mask Isso criará uma nova máscara de camada para reduzir a camada e basta clicar em OK. Aqui está minha nova camada e aqui está minha foto. É minha cabeça, meu chapéu grande. OK. Sem o plano de fundo. É só meu rosto e meu pescoço. Eu nem tenho mais experiência. Parece que foi excluído, mas não foi excluído. E essa é a melhor parte porque está apenas mascarada. Eu posso trazê-lo de volta quando eu quiser. Quando eu a apago, ela aumenta, desaparece e, quando eu a mascaro, sempre posso mudar de ideia e trazer de volta qualquer parte dela em qualquer ponto do meu fluxo de Então, dê uma olhada no painel de camadas. Esta é minha camada zero. Agora a visibilidade do laser está desativada. Eu posso ativá-lo. É a camada com fundo, ok? E esta é minha nova camada com máscara de camada. Esta é uma miniatura da minha camada, e esta é uma miniatura Você pode ver tudo o que é preto, está escondido aqui, e tudo o que é branco é visível. Assim, eu também posso clicar na miniatura de uma máscara e ela será exibida na sua área de trabalho, para que você possa vê-la Tudo o que é preto está escondido e tudo o que é branco é visível. Vou clicar novamente. Você também pode clicar com a tecla Shift em uma miniatura de uma máscara para desativá-la por um tempo e seguida, clicar com a tecla Shift novamente para ativá-la OK. Uh, então essa é minha máscara e o que há de bom nela? Eu posso alterá-lo. Eu posso desenhar na minha máscara, e faremos isso mais tarde em nosso trabalho, mas vou mostrar agora como ela funciona. Se eu quiser desenhar na minha máscara e não na minha foto, basta clicar na miniatura de uma Se eu pegar um pincel, ele usa a cor do primeiro plano. cor do primeiro plano está aqui, o quadrado na frente E eu sei que os negros estão escondendo partes da imagem. Então, se eu trabalhar com um pincel preto, posso simplesmente esconder algumas partes da minha foto, por exemplo, algo assim. É como se eu estivesse trabalhando com a navalha, mas estou apenas escondendo isso melhor parte é que eu posso mudar para um pincel branco nesta pequena seta aqui. Isso fará com que a cor branca avance. Agora, branco é a cor do primeiro plano, e vou usar a cor branca para trazer volta essa parte da minha foto Então, eu sempre posso trazê-lo de volta. Não foi apagado. Eu posso simplesmente removê-lo e trazê-lo de volta quando eu quiser. E também posso alterar o tamanho do meu pincel e trazê-lo de volta completamente. É a única forma de trabalhar com máscaras. Há muitas maneiras. Você pode fazer intervenções de gradiente e mascarar e assim por diante Além disso, você pode jogar sua máscara no lixo dessa forma, e ele perguntará: você quer aplicar sua máscara Se você aplicá-lo, excluirá permanentemente tudo o que estiver mascarado Então eu não quero fazer isso. Eu realmente quero excluir a máscara e ter meu plano de fundo de volta, excluir e meu plano de fundo está de volta. Minha camada não tem mais máscara. OK. E é assim que máscara é feita usando selecionar uma opção de máscara. Mas você sempre pode fazer isso quando tem alguma seleção, qualquer seleção. Quando você clica nesse pequeno botão de máscara no painel de camadas, ele oculta tudo o que não está selecionado. Então, basta clicar nele. E aqui está sua máscara. Tudo o que não foi selecionado está oculto. Vou jogá-lo fora novamente, exclua. OK. E agora vou trazer esse painel de camadas de volta. Vou clicar na camada zero. Ok, vou jogar fora a cópia da camada zero. Eu não preciso mais disso. O que eu quero mostrar agora são essas opções automáticas. E, na verdade, ainda temos mais uma ferramenta no terceiro grupo. Essa é a ferramenta de seleção de objetos, e ela encontrará e selecionará automaticamente objetos em sua imagem. Então, quando estou movendo algumas áreas da minha foto, ela envia mensagens de texto para o fundo e, em ela envia mensagens de texto para o fundo e, seguida, para partes do meu rosto, olhos, sobrancelhas, lábios, pescoço, suéter, cabelo, tudo na Ok, então basta clicar em uma parte e ela será selecionada como meus lábios agora. E vou desmarcar porque, na verdade, não preciso dessa seleção Então, eu quero selecionar a figura inteira. OK. Eu tenho esse pequeno botão na barra de opções que diz selecionar pessoas. E quando eu clico nele, você pode ver essa pequena miniatura minha aqui em cima, e então você tem alguns botões lá embaixo O primeiro botão diz pessoa inteira. Assim, você pode selecionar almofadas individuais ou uma pessoa inteira. Então, vou clicar na pessoa inteira e me inscrever. E agora eu tenho a figura inteira selecionada. Então, eu só preciso ativar a máscara para essa seleção. Basta clicar no botão de máscara no painel de camadas e aqui está. Não é ruim. Talvez eu sinta falta de um pouco de graça e de uma pequena parte do meu ouvido, mas na verdade é muito bom. E você ainda pode selecionar peças dentro dessa área selecionada. E vou jogar fora essa máscara também só para mostrar outra maneira de fazer isso. Você seleciona o botão de assunto na barra de opções e também no menu contextual o tempo todo Então você pode simplesmente clicar nele para selecionar todo o assunto. E espere, pois está funcionando em uma nuvem e funciona melhor quando depende da Internet Agora que é a pessoa selecionada, vou ligar a máscara novamente, e isso parece ainda melhor do que da última vez. Acho que estou ouvindo agora. Esses cabelos são bons. Mas também vou jogar fora essa máscara apenas para mostrar a terceira via, que é mais fácil ao lado do assunto selecionado, você removeu o fundo, que talvez seja a maneira mais fácil fazer o que precisamos fazer aqui. Você pode simplesmente clicar nesse botão e ele mascarará o fundo. Isso não o apagará. Ele detectará o objeto e mascarará o fundo da sua imagem. T Eu tenho aqui, eu tenho todos os cabelos Você sempre pode corrigi-lo usando as opções de máscara selecionadas na barra de opções, se necessário. Ok, agora temos nosso assunto selecionado sem o plano de fundo e podemos movê-lo para nosso arquivo de trabalho. Este é meu arquivo PSD. Você pode reorganizar as guias, se quiser. E aqui está minha foto também. E às vezes você precisa copiar apenas o conteúdo de uma ou algumas camadas para um novo arquivo. E nesse caso, você pode simplesmente arrastar a camada para um novo arquivo. Ou você pode selecionar várias camadas segurando o botão Control no teclado. Em seguida, você pode arrastar as duas camadas. Por exemplo, não vou usar um carimbo de clone. Eu só quero um pincel curativo. Eu também poderia selecionar o carimbo do clone se eu quiser, mas não quero E agora você pode arrastar essas duas camadas para um novo arquivo como este. Estou segurando a tecla do mouse até chegar à área de trabalho e, em seguida, solto a tecla do mouse, e essas camadas serão copiadas para o meu outro arquivo Isso é muito grande. Eu teria que transformar isso. E se eu quiser mover ou transformar em qualquer ponto do meu processo de trabalho, preciso selecionar as duas camadas novamente. Usando a tecla Control ou eu poderia vinculá-los nas opções do painel de camadas. Você tem a opção de vincular as camadas que você selecionou para que eu possa sempre movê-las juntas. Se você tiver mais do que algumas camadas em seu arquivo PSD, bem, você não precisa fazer isso Você pode então, por exemplo, desligar a visibilidade do carimbo clone e salvar seu arquivo, controlá-lo como no teclado O arquivo é salvo, você pode fechá-lo e, bem, basta arrastar o arquivo PSD da sua pasta para documento de trabalho, como fizemos da última vez com o arquivo T, e ele será colocado aqui Você pode simplesmente confirmar e é apenas uma camada, mas uma camada inteligente no meu painel de camadas. Então, quando preciso mudar alguma coisa, filtro neural, cura pontual ou simplesmente mudar de ideia sobre o carimbo de clone, posso clicar duas vezes na miniatura do Smartayer e ela é aberta em outro arquivo, como um arquivo PSD, novamente com todas as minhas camadas, para que agora eu possa, por exemplo, ativar ou simplesmente mudar de ideia sobre o carimbo de clone, posso clicar duas vezes na miniatura do Smartayer e ela é aberta em outro arquivo, como um arquivo PSD, novamente com todas as minhas camadas, para que agora eu possa, por exemplo, ativar o carimbo do clone. E eu posso então salvar o arquivo, salvar, e o carimbo Clone é ativado no meu segundo arquivo, onde estou usando esse objeto inteligente Então, essa talvez seja a melhor maneira de trabalhar com arquivos PSD que tenham várias camadas Portanto, você sempre pode mudar de ideia, mas eles não criam massa no painel de camadas. Não há muitas camadas aqui, mas você sempre pode acessar as intervenções que você fez em outra guia. Você também pode ver seu painel de histórico. Aqui está o State Update Smart Object. Então, isso foi antes da atualização, sem o carimbo Clone, e isso é com o carimbo Clone após a atualização, e você sempre pode atualizá-lo novamente Meu objeto é ajustado automaticamente a esse tamanho de documento, mas ainda é um pouco grande demais e precisamos virá-lo como viramos o rabanete, então precisamos transformá-lo 10. Transformação: Agora você vai se transformar. E, geralmente, na prática diária, você está se esforçando muito para se transformar proporcionalmente Você não pode distorcer as coisas a menos que tenha uma boa razão para isso E uma boa razão não é, por exemplo, quando você tem um banner vertical muito estreito e deseja colocar sua foto de paisagem nele Isso não vai ficar bem. Isso não é uma solução. Isso é mais como, bem, um problema. Então você tem que encontrar outra maneira de lidar com isso. Além disso, você não pode distorcer texto e logotipos. Tudo isso é trabalho protegido de seus colegas e alguém trabalhou muito nas proporções de cada letra, e você nem mesmo tem permissão para fazer isso. Mas em alguns casos, como composição e, por exemplo, maquetes virtuais, você pode distorcer, esticar, deformar, apertar o que for necessário para criar algo completamente novo, necessário para criar algo completamente novo, como composição e, por exemplo, maquetes virtuais, você pode distorcer, esticar, deformar, apertar o que for necessário para criar algo completamente novo, original e ainda mais crível. Então, hoje, vou apenas dimensionar e girar, mas vou mostrar todas as opções para que você possa fazer o que precisar com suas fotos Você pode encontrar suas transformações no menu suspenso ddt Aqui você tem uma opção de transformação com algumas transformações específicas, escalar, girar, inclinar, distorcer, perspectiva, deformar e virar horizontalmente na vertical e Mas você sempre pode escolher a transformação livre logo acima dela. O controle T é o atalho para transformações no teclado E essa caixa delimitadora aparece e você pode escalar e girar, mas você tem todas as transformações específicas botão direito do mouse Assim, você pode escalar, girar, etc., etc., em qualquer ponto da transformação e voltar à escala para reduzi-la Está bem? Então, ao escalar, basta arrastar o canto da caixa delimitadora em direção ao centro, e ela está sendo dimensionada proporcionalmente E você pode girar ao clicar fora da caixa delimitadora Então você pode inclinar. Você pode arrastá-lo para um lado ou outro. E você também tem distorção, qual você pode arrastar apenas um canto da caixa delimitadora Você pode distorcer a imagem. Você também tem perspectiva para colocar sua foto na perspectiva horizontal ou E a dobra é muito interessante. Quando você pressiona distorcer, você também tem esse botão na barra de opções, como uma pequena mudança de transformação para distorção e vice-versa E quando você está na opção warp, você tem uma grade e todas essas opções de grade na barra de opções Você pode escolher uma grade de três por três, quatro por quatro, cinco por cinco, se quiser , com divisões e subdivisões Você também pode adicionar suas próprias subdivisões como essa na horizontal, vertical ou nos dois sentidos, e pode distorcer sua imagem apenas arrastando os pontos Ou você pode usar algumas predefinições da barra de opções. Então, eu não quero fazer tudo isso. Eu posso dar alguns passos para trás ou posso simplesmente cancelar tudo. E pressione Control T novamente. Ok, eu preciso virar essa rodada da mesma forma que virei o prato horizontalmente, e preciso reduzi-lo um pouco Então, meu rosto se encaixa no formato do prato, e vou diminuir a opacidade temporariamente para que eu possa ver o avermelhado por trás da minha foto e saber o quanto Vou trazê-lo de volta depois e vou escalar proporcionalmente porque não tenho nenhum motivo para distorcer meu rosto agora Mas você pode fazer o que quiser com minha foto ou com a sua, como já dissemos. Flip está no meu clique direito. Inverta horizontalmente dessa maneira. Ok, isso ainda é muito grande. E se você precisar apertar ou esticar alguma coisa, precisará segurar a tecla Shift no teclado para fazer qualquer escala desproporcional Ok, isso talvez seja suficiente, talvez não. Mas sempre podemos transformá-lo novamente quando decidimos, vamos apenas confirmar isso. Você pode clicar aqui. Você pode clicar duas vezes na sua imagem ou escolher qualquer outra ferramenta e essa transformação será confirmada. Então, um clique duplo é suficiente e eu trarei a opacidade de volta a 100% Agora precisamos mascarar tudo o que não precisamos, por exemplo, corpo, cabelo, bordas da minha cabeça, porque minha nova cabeça ficará avermelhada Então você já sabe como mascarar. Você adiciona uma máscara vazia a essa camada e, em seguida, pega o Pincel também e escolhe preto para a cor do primeiro plano E se você não tiver as cores preto e branco em sua caixa de ferramentas para plano de fundo e primeiro plano, você pode clicar nesse botão ou usar a tecla D no teclado como atalho Escolha um pincel muito macio para este porque você precisa misturar uma imagem suavemente com outra E você também pode escolher a opacidade se não quiser esconder algo completamente, mas quiser que algumas partes da imagem desapareçam gradualmente, etc Então você sabe disso. Experimente isso sozinho e eu acelerarei meu processo, mas você sempre pode conferir e desacelerar se tiver problemas para fazer isso Ah. Ok, isso está quase mascarado por enquanto, mas você sempre pode mudar de ideia a qualquer momento Você acabou de trocar a cor do primeiro plano por branco. Você pode usar o atalho X no teclado para isso e depois revelar a parte desejada e voltar para preta Ok, então o preto está se escondendo. O branco é revelador e você pode alterar a opacidade. Agora reduzi para 26%, então posso esconder gradualmente algumas partes da minha foto E quando mudarmos a cor do rosto de vermelho para avermelhado, bem, será mais realista E então podemos novamente mudar de ideia a máscara e revelar algo sobre a máscara e revelar algo que já escondemos e assim por diante. Então, não estamos apagando, estamos apenas escondendo coisas, e isso é bom por enquanto Cs. 11. Gerar: Isso é o que temos até agora. Ainda temos esse buraco na parte inferior da nossa foto, esse espaço vazio sem fundo. E eu também disse que gostaria de adicionar algumas folhas nas hastes do meu prato para torná-lo um pouco mais fresco, um pouco mais atraente Então, talvez seja o momento certo para tentar gerar no Photoshop Essa área será fácil de gerar e as folhas podem ser um problema porque precisamos de folhas de rabanete, não de folhas quaisquer Eu tenho uma foto de referência para isso e vamos experimentar diferentes opções. Primeiro de tudo, temos duas camadas. Temos pratos em um e temos essas intervenções em outro, e isso pode ser um problema para as opções de preenchimento generativo Então, vou apenas mesclar essas duas camadas em uma para que eu possa gerar de acordo com essa camada E isso redefinirá meu objeto inteligente. E eu estou bem com isso porque essa camada não é um objeto intencionalmente inteligente Não o convertemos em objeto inteligente. Por padrão, é inteligente porque arrastamos para a superfície de trabalho do nosso documento E esse objeto tem apenas uma camada, sem filtros para editar, nada. Além disso, já sabemos o tamanho final e a resolução do nosso documento, então não perderemos nenhuma qualidade reduzindo e aumentando novamente. Portanto, não precisamos de um objeto inteligente aqui, na verdade. Vou manter essa inteligente porque sei que tenho algumas camadas nela e posso alterar algumas opções, mas não há problema em mesclar essas duas camadas em uma Vou apenas selecionar essas duas camadas usando a tecla Control no meu teclado e, em seguida, irei para Opções de camadas e mesclarei as camadas selecionadas, opção de mesclar camadas Está bem? Essa é apenas uma camada agora. OK. Então, como preencher o espaço. Primeiro, selecionaremos esse espaço vazio, e a maneira mais fácil de fazer isso, por exemplo, é a ferramenta Magic Wand e clicar nesse espaço vazio. Está selecionado. Agora, basta clicar no botão Preenchimento generativo em nosso menu contextual aqui E ele me oferecerá a opção de digitar o prompt, mas eu não preciso de um prompt. Vou clicar em Gerar e ele será gerado de acordo com o resto da imagem. Você sabe, eu vou apenas preencher a lacuna. Ok, isso parece bom. Devemos dar uma olhada. Vamos ampliá-lo em 100%. Parece muito bom. Ruído, suavidade, tudo no mesmo tom, então está tudo bem Mas vamos ver o que isso fará com essas folhas. Você tem opções diferentes para gerar imagens no Photoshop Uma dessas opções está no menu suspenso de edição. Você tem a opção de gerar imagem. Então, quando você clica nela, essa janela aparece e você pode digitar no prompt, por exemplo, folhas avermelhadas OK. E você pode escolher arte ou foto. Eu gostaria de qualidade fotográfica porque tudo é foto na minha foto, e você pode escolher imagem de referência para estilo imagem de referência para estilo ou composição. Então, vou escolher minha imagem. Eu tenho uma folha ou avermelhada. Estava em uma das minhas fotos e eu a preparei para você em seus materiais. Então, vou escolher a foto de referência. Não é perfeito e está de cabeça para baixo aqui, mas está tudo bem Eu direi abrir e clicarei em Gerar. E gera a imagem de todo o documento e até tem um plano de fundo. Você tem três versões aqui no painel de propriedades. Você tem seu aviso. Você tem sua imagem de referência e tem três versões, uma, duas, três versões dessa foto e pode escolher qualquer uma delas. Por exemplo, esse. E em seu menu contextual, você tem essas opções nas quais pode encontrar a opção de remover plano de fundo. Basta clicar nele. Fez um pequeno buraco aqui. Não é perfeito. E você também teria que clicar na miniatura da imagem e clicar em Control T para transformar essa folha e colocá-la onde quiser Então, você basicamente lidará com essa imagem como com qualquer outra que você importou até agora, mascarando, transformando, etc Mas o Photoshop pode mesmo fazer isso por nós? Vou simplesmente desativar a visibilidade dessa camada e tentaremos outras opções no Photoshop Vou clicar na camada um novamente. E vou tentar gerar folhas onde eu quiser nesta foto. Ele também será gerado em outra camada, mas eu tenho que selecionar a área onde eu quero que as folhas estejam. Então, vou escolher uma ferramenta como ferramenta de pincel de seleção, por exemplo, e selecionar aproximadamente a área onde eu quero que as folhas estejam, por exemplo, aqui, talvez algumas aqui, talvez uma aqui. Ok, algo parecido. Essa será a máscara da minha nova camada e gerará folhas dentro dessa área com esse formato aproximado, e apenas clicaremos no preenchimento congenerativo, como primeira vez em que preenchemos a lacuna na parte inferior da página Folhas avermelhadas, imagem de referência e geração. Ok, veja seu painel de propriedades. Essa é uma versão. Você tem suas instruções aqui, sua imagem de referência aqui e você tem a segunda versão e a terceira versão E eu não tive tanta sorte da última vez quando tentei isso, então talvez suas fotos não sejam tão boas, não sejam iguais às minhas, porque o Photoshop está sempre criando uma imagem original Portanto, se não estiver satisfeito, você sempre pode tentar gerar novamente uma solicitação mais detalhada ou qualquer coisa que desejar. E depois de tudo isso, se as opções do gerador ainda não atenderem às suas expectativas, bem, você terá que fazer uma composição manual e adicionar algumas folhas manualmente, como você já Também posso importar minha folha que eu tinha como foto de referência. Então, vamos simplesmente colocá-lo. OK. Eu só tenho que transformá-lo e me livrar do fundo. Então, vou ver remover o fundo. Vamos ver o que ele vai fazer. É um pouco difícil, mas está bom por enquanto. Vamos clicar no Controle T e vamos escalá-lo e girá-lo para caber em nossa imagem Podemos colocá-lo talvez aqui ou podemos girá-lo um pouco mais. Algo assim está bem. Temos muitos verdes diferentes aqui, mas depois combinaremos esses verdes porque vamos trabalhar nos ajustes de cor e tonalidade Então, vamos lidar com isso mais tarde. Está bem? Posso movê-lo usando as setas do meu teclado com mais precisão e posso mascarar o que não preciso dessa parte aqui, talvez, etc., etc Se eu quiser mascarar alguma coisa, teria que clicar na miniatura de uma máscara, pegar um pincel e você sabe o resto Ok, posso refinar as bordas dessa máscara quando clico nela e clico no botão de seleção da máscara Você o tem sempre em suas propriedades e sempre pode refinar as bordas da máscara mesmo depois E talvez possamos adicionar um pouco de pena. Você pode puxar o controle deslizante de penas para a direita para deixar as bordas um pouco mais macias se forem muito afiadas e ásperas, talvez um pouco Tão original. Ok, e configurações de saída, máscara de camada. OK. Está um pouco mais macio do que antes Será muito melhor quando combinarmos essas verduras. Então era assim que parecia antes de gerar a opção, e agora parece melhor. Temos a página inteira. Temos as folhas, e agora é hora de lidar com as cores e a tonalidade da imagem, e devemos importar a imagem do nosso produto para que possamos combinar os vermelhos do avermelhado com os vermelhos do 12. Cor e tonalidade: Vamos limpar um pouco o painel de camadas. Vou simplesmente jogar fora essas camadas que não uso e que não vou usar. Eu não preciso deles. E esse preenchimento generativo, é apenas o final da minha página Eu posso colocá-lo logo acima do fundo, talvez. Ok, pare um momento e veja essa foto avermelhada com muito cuidado Parece, bem, um pouco pálido porque provavelmente estava um pouco superexposto Então, eu gostaria de deixar isso avermelhado e as folhas um pouco mais escuras, mas não o fundo Se você se lembra, eu queria deixar a sombra no fundo um pouco mais clara e suave, então preciso tratar essas áreas da mesma imagem de maneira diferente Portanto, preciso selecionar essas áreas e fazer ajustes diferentes em cada uma. Vamos começar com o plano de fundo. Essa parte aqui é complicada. Você sabe como selecionar, mas essa parte aqui é complicada porque os pixels do fundo são muito parecidos os pixels do rabanete Vou usar a ferramenta de seleção de objetos novamente e talvez corrigi-la se ela não estiver perfeita. Ele reconhece o rabanete que deixamos e reconhece o fundo Vou apenas clicar no plano de fundo. Fez um trabalho muito bom. Eu só tenho que corrigir algumas coisas. Vou acelerar isso. Apenas alguns toques de pincel de seleção aqui e ali seriam suficientes. Além disso, precisei incluir essa área aqui usando uma marquise retangular simples para oferecer seleção. E, no final, gostaria de suavizar a borda da minha seleção com um pouco de pena. Ok, eu tenho meus ajustes aqui, e talvez no seu caso, essas predefinições sejam a primeira coisa visível, mas não vamos usar predefinições Agora, vamos fazer nossos próprios ajustes. Vou usar os ajustes individuais. Essa primeira linha, todas elas são para tonalidade e essas são para correções de cores Você pode ver o contraste de brilho e provavelmente já experimentou contraste de brilho até mesmo em seu telefone. É muito fácil de usar. Mas esses níveis podem fazer tudo o que o brilho e o contraste podem fazer, mas ainda mais. Portanto, você pode usar esse ajuste de níveis porque é muito fácil de usar e pode fazer mais do que contraste de brilho. Vou apenas clicar nos níveis e ele criou uma nova camada de ajuste de camada no meu painel de camadas, e essa camada tem uma máscara criada de acordo com minha seleção. Portanto, isso afetará apenas as áreas selecionadas da imagem. Quando você não tem nenhuma seleção, isso afeta todo o conteúdo da camada e todas as camadas abaixo dela, tudo o que está visível abaixo dela. E você tem todos os ajustes em seu painel de propriedades. Aqui você tem seu histograma. É uma apresentação gráfica de toda a gama, dos tons mais escuros aos mais claros da sua foto Portanto, neste histograma, podemos ver que temos apenas tons de cinza claro e alguns realces, mas parece que não temos tons médios e escuros em nossa imagem E é totalmente verdade porque selecionamos apenas nosso plano de fundo e não temos sombras escuras aqui Temos apenas cinza claro e um pouco de ruído cinza claro em nossa foto e alguns destaques, então é verdade. E como esses níveis funcionam. Bem, você pode arrastar esses controles deslizantes. Se você arrastar o controle deslizante preto em direção ao centro, escurecerá as E se você arrastar o controle deslizante branco em direção ao centro, você iluminará os Como você pode ver, isso está aumentando o contraste na sua imagem. Bem, isso é muito drástico porque você pode ver perdemos completamente a textura do fundo Então, tudo o que era cinza claro ficou branco dessa maneira. Então, isso é muito drástico, e vou trazer esses controles deslizantes E o que você também pode fazer é arrastar o controle deslizante cinza É para tons médios. Se você arrastá-lo para a direita, escurecerá os tons médios, todos os tons médios E se você arrastá-lo para a esquerda, você iluminará os tons médios Então, isso é algo que eu queria fazer exatamente. Eu queria iluminar aqueles tons de cinza no fundo. Eu posso fazer isso um pouco mais. Então eu ainda tenho minha sombra, mas ela é muito mais suave, muito mais brilhante do que antes, antes e depois Ok. E eu também gostaria de falar sobre essa escala abaixo. É completamente oposto à escala acima. Não precisamos disso agora, mas no caso de você precisar. Se você arrastar esse controle deslizante preto da escala abaixo em direção ao centro, ele iluminará as E se você arrastar esse controle deslizante branco em direção ao centro, ele escurecerá os realces, de forma completamente oposta Está diminuindo o contraste na sua imagem. Eu não preciso disso agora, vou trazer esses controles deslizantes de volta. Está bem? Então é assim que funciona, e esse botão também é muito importante. É importante se você quiser que esse ajuste afete apenas a camada abaixo, apenas uma camada. Você tem que clicar nele. Por exemplo, para afetar apenas a camada um. Nesse caso, quero que esses níveis afetem todas as minhas camadas visíveis. Eu quero que isso afete o fundo na primeira camada, mas também nas imagens geradas. Então eu tenho que colocá-lo acima de todas as imagens visíveis, e agora está afetando todas as minhas camadas abaixo dele. Isso é sem níveis, e isso é com níveis. Agora eu quero trabalhar no avermelhado, então preciso de uma seleção completamente oposta anterior e não preciso selecioná-la novamente. Posso trazê-la de volta sempre porque tenho minha máscara e ela está sempre no meu documento. Mesmo quando eu fecho e abro novamente, ela estará aqui para que eu possa clicar na máscara. E no painel de propriedades, tenho esse botão que transformará minha máscara em seleção novamente. Eu não vou perder a máscara. Ainda está aqui, mas eu tenho uma seleção que eu tinha antes. E eu não preciso selecionar o plano de fundo. Agora eu preciso da seleção oposta, para que eu possa ir ao menu suspenso Selecionar e escolher Isso inverterá minha seleção. Agora, apenas o avermelhado com folhas é selecionado, não o fundo É muito útil. Então, tente se lembrar disso. E agora eu posso escolher os níveis novamente. Mas vou trabalhar no avermelhado desta vez porque você pode ver minha máscara está permitindo que esse ajuste afete apenas o avermelhado com folhas Então, agora, quando eu giro esse controle deslizante cinza para a direita, minhas folhas avermelhadas e minhas folhas estão ficando mais escuras e mais ricas em cores E você pode simplesmente adicionar alguns destaques, mas não demais, e você pode adicionar algumas sombras, mas não demais. Tenha muito cuidado com esses dois controles deslizantes. Mantenha-os logo no início do histograma. Se você não quiser perder alguns detalhes nas áreas cinza escuro e cinza claro, pode ver que é muito sensível. Então é assim que parecia antes e como está agora. Você sempre pode mudar de ideia sobre esses ajustes que aplicou, porque essas camadas sempre estarão no painel de camadas e você sempre pode desligá-las, jogá-las fora, alterar seus parâmetros, o que quiser. Vamos trabalhar com cores agora, mas você notou que suas mudanças de tonalidade também afetaram Portanto, sempre ajuste sua tonalidade antes de continuar trabalhando nas cores Vamos uniformizar todos os verdes das folhas e os vermelhos do nosso avermelhado e do nosso produto, e meu rosto vai ficar muito vermelho Quero que todas as minhas folhas tenham a mesma cor verde para parecerem frescas e saudáveis. Então eu teria que esfriar, morder aquelas folhas avermelhadas Eles parecem um pouco amarelados, e eu também precisaria bem, para me aquecer, morder essa árvore fotográfica Parece meio azulado, para mim, e os caules avermelhados também são Então, vou começar com folhas avermelhadas também. E eu tenho um filtro fotográfico de ajuste pode corrigir a gama da sua foto Pode esfriar um pouco. Pode aquecê-lo. Vou clicar nele e você tem suas opções no painel de propriedades. Primeiro de tudo, você tem três filtros de aquecimento, depois três filtros de resfriamento e, em seguida, alguns filtros de cores sólidas que podem ser colocados sobre a imagem e têm densidade. Por padrão, é 25%, e você pode ver como era e como está agora. Agora está ainda mais amarelo. Eu não quero aquecê-lo. Quero esfriar um pouco, então vou experimentar esses filtros de resfriamento. Mas você também tem outros dois filtros de resfriamento, isso, isso, e você pode colocar um pouco de cor sólida, por exemplo, verde sobre sua foto, de suas folhas. Agora está afetando tudo abaixo. Se eu quiser que isso afete apenas as folhas avermelhadas também, tenho que cortá-lo na camada abaixo Agora não está afetando meu avermelhado. Eu uso o filtro verde com 27%. Também posso usar isso nas minhas hastes. Só preciso clicar em avermelhado e selecionar minhas hastes E agora vou clicar no filtro de fotos novamente. Agora ele vem com uma máscara e está afetando apenas os caules, e vou escolher novamente o filtro verde em até 27%, e ele deve ter a mesma aparência das minhas folhas Não gosto do fato de essas folhas geradas terem apagado parte dos meus caules aqui, aqui e aqui Eu posso simplesmente corrigir a máscara dessa camada. Posso escolher tudo que não seja uma folha e pintar de preto na miniatura da máscara Você sempre pode adicionar um pouco de pena à sua seleção. Você não precisa acessar a opção de selecionar e mascarar. Se você quiser apenas adicionar uma pena, você pode ir ao menu suspenso de seleção e você tem um submenu de modificação com a opção de pluma Assim, você pode adicionar um pouco de pena, por exemplo, dois pixels E agora vou clicar na máscara Tumnail e vou preencher essa área de preto Edite, preencha. Preto. Você pode escolher branco, preto ou qualquer cor que desejar aqui. Eu também poderia pintá-lo com um pincel, mas eu queria te mostrar isso também. Ok. Agora está escondido, ok? Então, vou trazer de volta o avermelhado agora, desmarcar o Controle D, e eu tenho meu avermelhado e meus caules Ok, essa área aqui, eu esqueci disso aqui também Vou pegar um pincel preto, e ele está escondido. Está bem? Agora vou trabalhar nesta folha. É um pouco azulado. Preciso colocar, por exemplo, um filtro de aquecimento nele, talvez este, e cortá-lo na árvore de imagens, para que não afete todas as camadas abaixo. Você pode ver a diferença agora. Esse filtro de fotos está afetando apenas a foto três. filtro um está afetando apenas as folhas geradas e o filtro dois está afetando apenas os caules do meu rabanete Ok, então é muito importante lembrar esse botão e recortar cada ajuste na camada que você deseja alterar. Agora parece melhor. Vou voltar ao filtro três e abaixá-lo um pouco. E o melhor é que você sempre pode mudar de ideia sobre essas mudanças para mudar de cor, para colocar a cor que quiser As camadas de ajuste estão sempre aqui, e sempre podemos acessá-las. Está bem? Eu não gosto dessa vantagem. Parece um pouco áspera, essa parte da borda. Então, vou tentar suavizar um pouco. Eu poderia adicionar penas a toda a seleção, mas eu simplesmente não gosto dessa parte da seleção, então vou pegar um pincel preto e trabalhar um pouco mais nessa máscara Ok, parece muito bom agora. É hora de importar a imagem do produto para uniformizar o vermelho do avermelhado com o vermelho do produto Então minha foto está aqui. É um arquivo T, mas eu também tenho que dar uma olhada. Vou abri-lo como um arquivo separado e verificar a resolução, que é 300, está tudo bem e o modo de cor do meu documento, que é RGB, e não está certo, então preciso ir ao menu suspenso Adicionado, converter para perfil e escolher o Fogra revestido novamente, mesma forma que as outras imagens que usei nesta composição Vou salvá-la, controlar S, e posso simplesmente arrastar essa camada para outro documento para copiá-la aqui. Vou apenas colocá-lo na parte inferior da minha página e reduzi-lo. Controle T, lembre-se, transforme livremente. Vou apenas reduzi-lo um pouco proporcionalmente. Ok, algo parecido com isso. Então, o olho de um espectador verá primeiro essa composição e, em seguida, ela terminará na foto do meu produto, como queríamos Ok, vamos ver que esses vermelhos são realmente muito parecidos. Nós temos sorte. Talvez isso seja um pouco diferente. Então, se você quiser adicionar alguns amarelos, você pode usar o filtro de fotos como já fizemos antes, mas vamos tentar outra coisa agora Vou clicar na primeira camada e selecionar apenas a parte vermelha do avermelhado, a raiz do avermelhado Vou escolher a ferramenta de seleção de objetos e o modo Lasso, para poder contornar a parte vermelha, a raiz da avermelhada Não quero trocar as folhas, então vou contornar muito bem a raiz. Ok. E agora eu posso escolher outro ajuste para mostrar a vocês. Essa saturação de matiz é realmente o que eu gosto de usar para mudanças muito drásticas, mas também pode ser usada para mudanças muito Você tem o controle deslizante de matiz, que pode alterar completamente o tom do seu objeto, de Por exemplo, ele pode ficar azul avermelhado, se você quiser. E você também tem saturação que pode adicionar ou remover a saturação do seu objeto, e você tem um controle deslizante de luminosidade, que não serve Ele está lá apenas para encontrar a cor exata que você está procurando. Então, combinando esses três controles deslizantes, você pode encontrar qualquer cor que desejar Vou apenas reiniciá-los porque não preciso mudar isso tão drasticamente Ok, então você percebe que quando deslizamos isso para a esquerda, ele fica azul, e quando eu deslizo para a direita, ele fica laranja e depois amarelo. Então, eu preciso deslizá-lo um pouco para a direita, mais cinco, talvez. Só um pouco mais amarelo do que antes. Foi assim que foi. É assim que é agora. Mudança muito, muito sutil, que agora está afetando apenas a camada um. E por ter uma máscara, está afetando apenas o avermelhado na camada um Agora é hora de falar sobre uma pequena melhoria que aconteceu ao longo do caminho durante a criação deste curso. Nossa barra de menu contextual foi aprimorada. Quando você clica na camada de pixels normal como a camada um, por exemplo, você tem o botão que diz ajustar cores na barra de menu contextual Então você pode clicar nesse botão. E você tem cores proeminentes da sua imagem listadas aqui, para que você possa escolher quais cores deseja alterar. Você não precisa mais selecionar o avermelhado se quiser alterar todos os vermelhos na sua camada 1 Basta clicar em Vermelho e pequena janela aparece com controles deslizantes para matiz, saturação E você tem sua nova camada de ajuste no painel de camadas, mas ela tem uma máscara vazia. Ao contrário da minha camada de ajuste anterior, essa máscara está vazia, mas não afetará nada além dos vermelhos na minha foto Então, quando eu giro esse controle deslizante para a esquerda, meus vermelhos estão ficando azuis E eu tenho esse seletor de cores que também pode escolher a cor da minha foto, e também tenho esse com um plus Então, eu posso adicionar mais algumas cores que eu quero mudar. E aqui eu posso ver a variedade de cores que estou afetando. Assim, posso mover esses controles deslizantes e afetar até violetas ou azuis, etc., etc Então, meu avermelhado pode ficar azul, por exemplo, se eu quiser sem nenhuma seleção ou máscara Essa é a maneira mais fácil de fazer isso. Mas se você tiver vermelho em algum outro lugar desta imagem, isso também afetará essa parte vermelha e, em seguida, você precisará selecionar o que deseja alterar. Ok. Eu não preciso dessa camada. Isso era só para você ver como está funcionando agora, e eu vou jogá-lo fora novamente. Agora vou mudar a cor do meu rosto. Então, vou ativar a visibilidade da imagem dois, clicar na camada da imagem dois e, em seguida, escolher a saturação de matiz novamente e recortá-la na foto Portanto, isso também pode afetar apenas a imagem. Ok, agora você tem muitas cores diferentes neste espaço. Então, o que podemos fazer para mudar tudo para vermelho, podemos clicar na caixa Jack colorida Aqui, você tem que aumentar a saturação. Novamente, agora está dessaturado por padrão. Ok, quando você puxa de novo , está avermelhado agora, tudo no rosto está vermelho, meio vermelho Agora você tem que encontrar o tom certo, algo assim. Mas também temos que ajustar a luminosidade para diminuí-la um pouco, e agora está mais parecida com ela. Deixe-me ampliar. Mas parece que não tem nenhum preto e branco nele Então, eu também vou escolher os níveis. E coloque-o na foto dois, e eu adicionarei pouco de preto porque parece que não tenho nenhum preto na foto, mas também escurecerei um pouco esses tons médios e talvez destaques nessa escala mais baixa Vou apenas derrubá-los um pouco. Está bem? É mais parecido com isso. Vou mudar isso mais tarde. Não gosto que meus olhos estejam vermelhos. Eu gostaria que a pele fosse vermelha como a avermelhada. Então, clicarei no haltere da máscara de um ajuste de saturação de matiz e pegarei meu pincel, meu pincel preto, e apenas mascararei essa área onde estão meus e apenas mascararei essa área Agora, a saturação de matiz não afeta essa área que estou perguntando Estou mascarando apenas os olhos. Preciso ser mais preciso em algumas áreas e sempre posso usar o pincel branco se mascarar algo por engano Agora, meus olhos estão brancos e tudo tem mais contraste. Temos cabelos pretos, temos cabelos brancos. Agora eu posso corrigi-lo se eu quiser um pouco mais. Eu posso voltar aos níveis e verificar a enorme situação novamente. Ok. E eu também gostaria de trabalhar nesse rosto porque é um pouco pequeno e não está muito bem colocado. Então, eu gostaria de ampliá-lo um pouco e ir para Controle, mas preciso selecionar as três camadas agora Caso contrário, apenas ampliará meu rosto e essa máscara ficará pequena, então não vai mais mascarar meus olhos. Então, selecione todas as três camadas e, em seguida, pressione Control E então você pode ampliar proporcionalmente o rosto um pouco, só um Algo assim, talvez. Talvez um pouco para a esquerda. Algo parecido com isso. Ok. E eu também gostaria de trabalhar um pouco mais na máscara da imagem, porque a mascaramos antes de mudarmos a cor Agora talvez possamos mudar de ideia sobre a máscara. Então, clicarei na miniatura da máscara e usarei o pincel preto e branco para mascarar novamente o que preciso mascarar e desmascarar o que preciso revelar. Ok. Então, o preto está escondido e o branco é revelador. Você é Michael Muscat. Você é Michael Methusga. Você é Michael, você se preocupa com um, você é Michael Euse. Ok. Você sempre pode mudar de ideia sobre qualquer configuração, talvez um pouco menos de saturação. Também posso adicionar níveis ao meu avermelhado. E você pode copiar a máscara se quiser, segurar a tecla antiga no teclado e copiar a máscara que você já tem para outra camada de ajuste. Está perguntando se eu quero substituir a máscara, eu vou dizer que sim. Já vi uma máscara avermelhada na minha camada de níveis e posso corrigir a tonalidade de avermelhado se quiser Ok. É isso por enquanto. Sempre podemos trabalhar nisso mais tarde. Ok, é hora de ver os resultados e também dar uma olhada no nosso painel Layers. É tão complicado agora, e isso é o que você tem feito até agora. Você aprendeu todas essas operações e ajustes, tudo. Então, essas foram as correções de luz e cor que nos ajudaram a combinar tudo perfeitamente Agora temos nosso composto. Deixe-me desligar a imagem de um produto, desligar a visibilidade dessa camada e ativarei a visibilidade de gerar preenchimento. Eu esqueci isso, ok? Então essa é nossa imagem composta. Parece bom, mas devo dizer que não estou completamente satisfeito neste momento, e está tudo bem porque tudo é editável Eu posso mudar o que eu preciso em qualquer momento. E esse é, na verdade, o objetivo de um trabalho de toque fino, que fará a diferença entre um trabalho bom e um ótimo trabalho e o ajudará a obter aparência realista que você estava procurando. Você só precisa ser paciente e fazer algumas mudanças sutis nas camadas de ajuste. E talvez mais alguns retoques e tudo o que você aprendeu até agora Portanto, também é uma boa oportunidade para praticar. Mas meu resultado não pode ser exatamente o mesmo que o seu. Não vamos corrigir exatamente as mesmas coisas, mas vou te dizer o que vou corrigir, depois vou acelerar tudo, e então você examinará seu trabalho com muito cuidado e decidirá o que vai corrigir. Estou vendo meu trabalho e vejo que o prato está um pouco escuro. Talvez eu adicione um pouco de luz no rosto. E meus caules ainda têm cores bem diferentes. As folhas estão bem, mas os caules não, então vou corrigir isso. Além disso, talvez eu retoque essa parte do avermelhado porque ainda é muito áspera e eu não gosto dela em combinação com meu rosto Ok, então reconsidere fazer essas coisas no seu trabalho ou qualquer outra coisa que você não goste Então, primeiro de tudo, vou trabalhar nesse retoque de avermelhado, e a maneira mais fácil é desligar todas as outras camadas Um clique na visibilidade desativará a visibilidade de todas as outras camadas, e você sempre poderá clicar nela novamente para trazê-las de volta. É um atalho útil, então desliguei todo o resto e farei alguns retoques Você é fusa Você é fusas. E sempre confira como fica com outras camadas. Ok, está muito mais limpo agora, mas ainda é muito mais leve Então, estou pensando em mudar esse ajuste de níveis que afetou todos os avermelhados Vou usá-lo para afetar apenas essa parte do avermelhado e mascarar todo o resto. Vou acelerar tudo. Então, aqui estou clicando na camada de máscara de níveis e mascarando as partes superiores da imagem, para que elas não sejam mais afetadas pelos níveis. E então eu estou configurando os níveis aqui. Estou escurecendo a parte inferior da imagem. E aqui está minha máscara. E então eu estou mascarando um pouco mais, mas estou percebendo que preciso de uma seleção Portanto, eu não afeto o plano de fundo, que está na mesma camada. E estou selecionando com uma seleção rápida e finalizando a configuração da máscara e dos níveis. Então esse é o resultado. Ok. Isso foi muito difícil, mas usei um pouco de seleção e mascaramento da camada de níveis para fazer com que funcionasse apenas nesta parte do prato, que era bem mais leve E agora é semelhante ao resto da imagem. Então essa é uma mudança. E também vou deixar meu rosto talvez um pouco mais brilhante. Eu posso mudar os níveis. Para deixar o rosto um pouco mais brilhante. E agora vou uniformizar a cor das hastes, então preciso clicar na camada. Isso é, sim. Esse é o filtro fotográfico que afeta apenas os caules do meu avermelhado Ok, então eu posso corrigi-lo, talvez torná-lo um pouco mais frio. Escolha uma cor verde que seja semelhante às outras hastes. Deveria ser verde, mas talvez verde-azulado. Algo parecido. E deixe-me verificar a densidade. Agora, eles parecem semelhantes nesta parte e as folhas parecem semelhantes, então talvez seja bom assim antes e depois. Ok. Você sempre pode verificar o painel de histórico e ver sua aparência antes e depois dessas alterações. Então, essas mudanças sutis fazem uma grande diferença. Seja paciente e trabalhe em cada pequena coisa que você notar. Você é Michael Fuse Hands. Você é Michael Mfushans. 13. Texto: Agora precisamos inserir um pouco de texto e, como você pode imaginar, não é fácil porque há todo um campo ou disciplina dedicada apenas à organização e aparência do texto na página chamada tipografia, e não podemos abordá-la neste curso Até mesmo escolher e emparelhar fontes é uma ótima habilidade, e é preciso muito conhecimento e experiência para se sentir confortável nessa área Então, até lá, tente manter isso muito, muito simples. E é isso que vamos fazer aqui. Vamos escolher apenas uma fonte e escrever apenas algumas palavras, mas você ainda aprenderá muito. Você aprenderá a ferramenta de digitação e dois métodos de entrada de texto e como configurar parâmetros no caractere da barra de opções e no painel de parágrafos. E vamos adicionar um estilo de camada à camada de texto e configurar tudo o que precisamos para finalizar este anúncio e apenas o suficiente para fazer você pensar sobre isso no futuro Então, aqui está minha ferramenta de tipos. Clique nele, mas não comece a digitar até conferir a barra de opções Você precisa escolher o tipo de letra. Agora é uma regra, e é toda a família. Isso significa que você tem estilos diferentes para escolher. Agora é normal, mas você sempre tem itálico em negrito e talvez alguns outros estilos dessa família de fontes à sua escolha E quando você escolhe um tamanho específico , você tem a fonte. Portanto, um arquivo não é uma fonte. É uma família inteira de fontes com as mesmas características de design, mas com estilos e tamanhos diferentes. Então, quando você diz que está escolhendo a fonte, na verdade está escolhendo todos os três parâmetros na barra de opções. E você também tem algumas opções de alinhamento, mas apenas três delas estão na barra de opções Veremos mais informações no painel de parágrafos posteriormente, e você pode escolher a cor aqui no seletor de cores. OK. E há uma opção para distorção de texto. Você pode distorcer o texto, mas eu não o recomendo, como já mencionei, a menos que você tenha algum motivo real para isso Não distorça o texto. Você também tem essas opções no menu contextual e no painel de propriedades, mas não até digitar algo e não fazer isso ainda, porque ainda preciso falar sobre dois métodos de entrada Uma delas, na verdade, é simplesmente clicar e digitar. Nós o usaremos mais tarde. Mas preciso falar sobre o outro método. Quando você tem o parágrafo inteiro do texto, não basta clicar e digitar. Nesse caso, quando você tem muito texto, é necessário usar o método de marcação para arrastar e desenhar uma caixa delimitadora do Ok, você pode alterá-lo mais tarde, é claro, mas quando você o arrasta, ele é automaticamente preenchido com texto de Lorimepsum O Lam Ipsum é usado na indústria gráfica e gráfica desde o início do século XVI. Está relacionado ao texto latino do primeiro século aC de Cícero e é apenas o texto substituto que você pode usar até obter o texto original E se você usar essa entrada de texto de parágrafo , terá mais algumas opções de alinhamento. Você tem esses alinhamentos que justificam. E esse primeiro com a última linha alinhada à esquerda é o que você costuma usar junto com esse primeiro alinhamento à esquerda, porque nesta parte do mundo, lemos da esquerda para a direita Portanto, esse e esse alinhamento serão usados principalmente. Portanto, você não tem essas opções na barra de opções. Você só o tem no painel de propriedades e também pode abrir o painel de parágrafos no menu suspenso da janela Parágrafo, e você os tem aqui, e você também tem suas opções para recuar a margem esquerda, primeiro desenho, margem direita, etc., mas somente se você usar o método de entrada de parágrafo Não temos muito texto, mas preciso dele para te mostrar isso. Então, vou clicar no botão Cancelar ou Escape no seu teclado. Para cancelar essa operação, usarei outro método que é apontar e digitar. Basta clicar na sua página e apenas duas palavras estão aqui, Lauren Ipsum Esse método deve ser usado se você tiver apenas algumas palavras. Então, para títulos, mensagens curtas, etc. Usaremos esse método para nosso texto. Ele ainda está selecionado, então podemos escolher o tamanho da fonte, etc., mas você sempre pode mudar de ideia depois Ele permanece editável. Você pode alterá-lo sempre que quiser. Então, vamos escolher o tipo de letra. E eu vou escolher Calibri. O motivo pelo qual estou usando o Calibri é que notei o nome de um produto está escrito nessa fonte É fácil reconhecê-lo porque foi o tipo de letra oficial da Microsoft por anos E tem aqueles arredondamentos, cantos e caules distintos cantos e caules Então, vai ficar bem com uma foto do meu produto. E também parece muito suave, amigável e brincalhão, e é adequado para esse propósito, eu acho E eu também gosto que não seja muito complicado. É simples e não vai tirar a atenção da minha foto. Minha foto deve ser vista primeiro, e o texto a seguirá e a completará. Vou terminar o pensamento. Vai fazer uma pequena piada sobre a foto. Então, imagine primeiro, depois envie um texto para completá-la e, no final, nosso produto como solução. Portanto, temos uma hierarquia visual clara e tentamos mantê-la porque é muito importante guiar o olhar do espectador passo a passo É errado ter tudo na imagem igualmente importante e igualmente complicado, porque é bom, frustrante e confuso para o Você não quer deixar seu espectador frustrado e confuso Se você não gosta do Calibri, escolha outras fontes da Adobe em qualquer outro site Basta clicar em Baixar e você o terá imediatamente no Photoshop para uso Ok, é Calibri, mas é um estilo leve. Eu quero pelo menos regular e talvez em negrito para minha palavra-chave. Por enquanto, você também pode alterar isso na barra de opções. Eu posso escolher 60 pontos por enquanto. OK. E a cor preta está bem por enquanto. Podemos mudar isso mais tarde. E você tem essa liderança. É a distância entre as linhas em seu parágrafo. Não temos parágrafo, e isso é rastreamento. É a distância entre cada letra da sua palavra. Você pode torná-lo menor ou maior. E, por enquanto, vamos ter certeza de que está no zero médio. OK. E todos esses botões devem estar desligados. Você também tem todas essas opções no painel de personagens. E se você não o tiver aberto, se quiser usá-lo, poderá usá-lo no caractere do menu suspenso Janela, e ele está sempre no grupo com o painel de parágrafos . Você também deve ver todas essas configurações aqui Deixe-me mover isso. E sempre certifique-se de redefinir todas essas configurações. Portanto, você não usa algo que não deseja que permaneça de outro usuário, talvez. Portanto, desligue todos os botões, zero, 100% automático de altura e largura para ter certeza de não distorcer sua topografia, então tudo deve ficar assim por enquanto E agora vamos digitar. Vou digitar cada palavra em uma camada diferente porque quero movê-las facilmente e quero adicionar um estilo de camada a apenas uma palavra. Então, minha frase será rosto avermelhado, ponto de interrogação. Então, minha primeira palavra é A, A. Eu posso movê-la, mas também posso movê-la mais tarde. E então vou digitar a segunda palavra avermelhada. E a terceira palavra “face”. Ok, temos todas as três palavras agora. Podemos reorganizá-los da maneira que quisermos. Podemos alterar os parâmetros. E agora, em primeiro lugar, vou mover todas essas camadas na parte superior do meu painel de camadas acima de todo o resto. E vou mover um rosto avermelhado, e vou escolher a palavra avermelhada É minha palavra-chave. Vou torná-lo um pouco maior, pouco mais ousado e com cores diferentes, talvez, para que ele se destaque um Vou escolher negrito para essa palavra e talvez eu possa torná-la um pouco maior. Ben, outras palavras. E agora vou mostrar como colocar um estilo de camada em uma camada. Você pode adicionar um estilo de camada em qualquer camada, mas vamos adicioná-lo à camada de texto agora, e você pode fazer coisas interessantes com estilos de camada. Você tem um painel inteiro dedicado aos estilos de camada, mas também tem esse pequeno botão que diz afixar aqui, é como um atalho, dois efeitos diferentes que você pode adicionar à sua camada, e você pode combiná-los e criar um estilo de camada para Ok, eu quero adicionar, por exemplo, brilho interno que pode ser um pouco vermelho Então, essas letras podem brilhar por dentro, mas essas letras são pretas por enquanto Eu posso torná-los brancos, mas também quero te mostrar outra coisa. Eu posso torná-los transparentes. Se às vezes você precisar enviar cartas com traçado, por exemplo, não use opacidade, pois a opacidade tornará as letras Use o controle deslizante de preenchimento. Vou mover esse controle deslizante de preenchimento para a esquerda até 0% e minha palavra desaparecerá Mas se eu adicionar um traço, ele ficará visível. É um pouco estranho. É gradiente, vamos escolher um traçado de cor sólida e um tamanho menor Ok, algo assim, para que você possa ver. Só para mostrar que minha palavra é transparente, mas meu estilo não é. Portanto, o preenchimento afeta somente a palavra, não o estilo, e a opacidade também afeta o conteúdo e o estilo da camada Ok, eu não quero derrame. Eu quero, por exemplo, brilho interno. Então, vou desligar o traço. E vou clicar no interglow e aí tenho opções para o Inerglow Então, vou definir a cor, não preta, mas um pouco de vermelho da minha foto. Você tem piada e tamanho aqui. Assim, você pode mover o tamanho um pouco para a direita. Você pode ver como minhas letras estão avermelhadas agora, verdade, talvez um pouco mais, ok Então, estou satisfeito por enquanto. E para minhas outras palavras, A e face, eu as selecionei usando Control, meu teclado. Eu posso escolher a cor. A pode ser preto, mas talvez eu possa torná-lo um pouco mais cinza e quente, algo assim, talvez. E então eu posso mover essas palavras de qualquer maneira que eu quiser. Bem, se esse cofre estiver com rabanete, ele deve ter o mesmo tamanho Então, Radish tem 72 pontos, A também deve ter 72 pontos OK. Se eu quiser, posso usar a transformação livre para redimensionar meu texto proporcionalmente Está bem? E cara de palavra. As linhas rosa são caras inteligentes que podem ajudá-lo a alinhar as coisas, no centro, no lado esquerdo, no lado direito, e elas desaparecem depois E experimente combinações diferentes até ficar satisfeito com o resultado. Eu gostaria de fazer isso A, apertar o ED para que eu possa comer rabanete em vez de rabanete, mas vou deixar isso para alguma animação OK. Então, algo assim, talvez. Basta ativar a visibilidade de um produto para que possamos ver como ele fica em conjunto. Só precisamos inserir mais um elemento. Vou abrir meus materiais e tenho esse logotipo aqui. Posso arrastá-lo no meu trabalho e colocá-lo em algum lugar na parte inferior da página onde eu tenha espaço livre. Bem, estou pensando em algo assim, ou você pode colocar esse logotipo no lado esquerdo para equilibrar esse texto à direita, ou você pode colocá-lo bem no meio. Tenha cuidado para deixar espaço para cada elemento. Então, seus elementos não se cutucam assim . A está cutucando agora meu prato, etc. Portanto, deixe espaço para cada elemento, mas reorganize-os até encontrar o equilíbrio Ok, certifique-se de fazer uma pequena pausa para se afastar do computador, girá-lo horizontalmente, olhar para ele em preto e branco, etc., etc., até ter certeza Então, isso é algo como planejamos. Eu estava indo por este lado, olhando primeiro, depois lendo uma mensagem para confirmar isso e finalizei aqui na imagem e no logotipo do produto que saem O que temos aqui é um elemento visualmente pesado. Está escuro. É rico em cores. Está cheio de conteúdo e é muito pesado. É como peso aqui. E você pode opor alguns elementos menores e mais leves a um elemento grande Você não precisa ter uma simetria perfeita para se equilibrar. Acho que a palavra rosto talvez seja muito pequena, talvez devesse ser tão grande quanto a palavra avermelhada A cor contrastante é suficiente. Também podemos aumentar um pouco o fundo e o avermelhado, se você quiser Mas então você deve selecionar todas as camadas relacionadas a ela, tudo abaixo do produto. Certifique-se de que todos os elementos importantes estejam na zona segura, sem tocar na borda em nenhum lugar Não há problema em cortar as folhas porque temos folhas suficientes aqui e esse não é o elemento principal. Portanto, deixe as margens para que possamos descansar os olhos e segurar uma página da revista e ainda ver tudo o que é importante Está tudo bem por enquanto. Tudo é editável, e adivinhe? Temos nosso anúncio. Está completo. 14. Salve o PDF para impressão preliminar: Ok. Certamente salvaremos nosso arquivo de trabalho para qualquer edição adicional, mas precisamos configurar e salvar uma versão apenas para impressão. O que precisamos para imprimir? Bem, certamente precisamos de nossos 300 DPI, e temos isso, CMYK e modo de cor adequado Nós também temos isso. O que mais a gráfica geralmente pede? Bem, eles geralmente precisam de um pouco de sangramento. Não se preocupe, você não precisa sangrar por eles. Isso é só uma expressão. Eles só precisam de mais alguns milímetros a mais. Para cortar seu trabalho de uma folha maior, eles o estão estampando Então, eles estão pedindo uma hemorragia de dois a 3 milímetros. Portanto, você adicionará dois ou 3 milímetros de cada lado para que eles possam cortá-lo e evitar imperfeições durante o corte e espaços entre a linha de corte e a borda do documento E como você deve fazer isso. Você poderia fazer isso logo no início do seu trabalho, mas podemos fazer isso agora também porque nosso trabalho, como você pode ver, já é maior do que o tamanho do nosso papel. E como vamos fazer isso. Em primeiro lugar, vou adicionar algumas diretrizes às bordas do meu documento atual que você possa ver a diferença mais tarde. E eu vou fazer isso simplesmente arrastando a diretriz para fora da Estou clicando e arrastando a diretriz até a borda do meu documento Estou apenas segurando a tecla do mouse até arrastá-la até a borda do meu documento, e ela se encaixará nas bordas Então, estou arrastando todas as quatro diretrizes das minhas réguas até a borda do meu documento Essas diretrizes não estarão visíveis em nenhuma impressão. Você também pode usá-los em seu trabalho para alinhamento. Poderíamos usá-los para alinhar nosso texto com nosso produto ou algo parecido, e eles não ficarão visíveis no final Ok, agora vou usar a opção de tamanho do Canvas. Não vou usar o tamanho da imagem. Não vou ampliar o conteúdo do meu documento. Vou apenas ampliar meu documento. Então, vou para o menu suspenso de imagens e para o tamanho da tela, que está logo abaixo do tamanho da imagem E aí eu tenho opções para ampliar meu documento e reduzi-lo, se eu quiser Então, se eu adicionar 3 milímetros à esquerda e 3 milímetros à direita, são 6 milímetros no total de largura e também 6 milímetros largura e Então, posso configurar isso em milímetros, se você quiser. E em vez de 209 mais seis , serão 250 no total E em vez de 297 , serão 303 Três para cima, três para baixo, três para a esquerda e três para a direita. Então, agora está assim. Portanto, essas diretrizes são do tamanho anterior de nossos documentos e, na verdade, são as linhas de corte Nosso trabalho será reduzido aqui. Meu plano de fundo deve ultrapassar a linha de corte até a nova borda do meu documento Deve ser de ponta a ponta sobre a linha de corte. Está bem? E após o corte, ele será cortado para um tamanho anterior Portanto, tenha muito cuidado para não colocar nenhum elemento importante próximo às bordas do documento. Se você não quiser que eles sejam recortados ou próximos à linha de cortes, não há problema em cortar a parte do fundo e essas folhas. Eles não são muito importantes, mas meu texto, meu produto e minha composição estão todos dentro das margens seguras do meu Então eu tenho tudo o que eles pediram. Portanto, você deve ligar a gráfica e pedir o perfil de cores, sangramento e o formato Você deve enviar-lhes seu trabalho. E se for PDF, como geralmente é, você pode perguntar qual predefinição eles preferem Ok, vou mostrar agora como salvá-lo no formato adequado. Deve ir para a opção Arquivo, Salvar como , como se estivesse salvando o novo arquivo. Você pode simplesmente escolher o local onde você vai salvá-lo. E em vez de PSD, você também pode escolher entre os formatos que são todos muito bons para impressão Como já dissemos, o TF é ótimo para impressão. Você pode simplesmente escolher a compressão inútil ou sem compressão. E você também pode escolher o PDF, que é muito comum para impressão. E você pode deixar esse perfil incorporado nesse arquivo e clicar em Salvar. E o Photoshop avisará que você pode sobrescrever suas configurações do Photoshop por novas configurações, e você deve ter muito cuidado com e você deve ter muito cuidado Você dirá: Ok, mas prestará atenção a algumas configurações nessa caixa de diálogo. Em primeiro lugar, temos que escolher a predefinição certa, e a impressão de alta qualidade é boa para algumas impressões digitais, mas esse trabalho será impresso em uma revista e provavelmente será a técnica offset E para isso, eu escolheria a qualidade da impressora. Ou algumas gráficas estão solicitando uma predefinição específica. Por exemplo, eles podem estar solicitando essa predefinição do PDF 2001, para que você possa escolher isso Mas vou escolher a qualidade da impressora porque meu trabalho vai ser impresso. E então eu tenho que verificar essas opções. Em geral, opções, desativarei os recursos de edição preservados do Photoshop porque a gráfica não editará meu documento, e essa opção aumentaria drasticamente o tamanho do meu arquivo Então, vou simplesmente desligar isso. Também devo desativar o otimizado para visualização rápida na web porque não estou enviando isso como uma prévia na web. Estou apenas enviando isso para impressão. Então, tudo está desligado aqui e eu vou para a compressão Pode inserir o 300 aqui. Portanto, todas as imagens acima 300 devem ser reduzidas para 300 pixels por polegada, que é o que precisamos para impressão E você pode escolher sua compressão aqui, não em JPEG, e depois conferir a saída Ok, isso é muito importante. Você não deve permitir que ele converta seu perfil em nenhum outro. Ele o converteria em código web dos EUA, e não precisamos disso Já definimos nosso perfil de cores para codificá-lo para o gráfico 39, caso você ainda não tenha feito isso. Você pode fazer isso aqui, mas não precisamos disso, então estamos simplesmente optando por não converter. Aqui, podemos escolher incluir o perfil de destino. Você também tem algumas opções de segurança aqui e um resumo onde ele resumirá tudo o que você configurou até agora, e você pode salvar seu PDF para impressão. É isso mesmo. Agora, em seus materiais, você tem seu arquivo PSD no qual pode trabalhar e tem seu arquivo PDF que pode ser enviado imediatamente para sua gráfica 15. Conclusão: Y. Muito bem, se você concluiu o decidido, devo dizer, ótimo trabalho Embora eu classifique este curso como iniciante porque você pode realmente começar do zero e sem nenhum conhecimento prévio, o resultado não é, de forma alguma, um resultado para iniciantes Você aprendeu muito, ou talvez tenha acabado de aperfeiçoar suas habilidades De qualquer forma, devo aconselhá-lo a continuar fazendo isso, porque se não o fizer, você esquecerá. E também porque pode ser muito divertido. Você pode criar seus próprios novos cenários fantásticos originais e criaturas magníficas e também praticar habilidades aplicáveis em todos os campos do design Realmente espero que nos encontremos novamente, talvez em algum curso avançado na próxima vez. Tchau. Cass Você é um Você entusiasta do microfone