Como usar solventes com lápis de cor: desenhos realistas

1. Introdução: Tantas técnicas diferentes que você pode usar para criar desenhos a lápis coloridos verdadeiramente bonitos. Mas alguns deles podem parecer um pouco opressores. Quero mostrar a vocês uma técnica muito popular hoje em dia, que é misturar lápis de cor com E não é tão difícil quanto você imagina. Meu nome é Jimma Chambers e faço tutoriais de arte on-line desde Eu ajudei dezenas de milhares de pessoas a melhorar suas habilidades artísticas. Mas hoje, eu quero realmente concentrar em uma técnica específica. Vamos ver como misturar lápis de cor com solventes. Este curso é muito voltado para o iniciante. Portanto, se você nunca misturou com solventes antes, ou se nunca desenhou com lápis de cor antes, falarei sobre tudo o que você precisa Abordarei todos os materiais de que você precisará, bem como as principais técnicas fundamentais. Em seguida, explicarei todo o processo de desenhar essa flor usando os solventes. Vamos começar. 2. Projeto do curso: como desenhar uma flor de dália: Projeto de aula, desenharemos diariamente uma flor. É uma flor muito bonita e vibrante, mas com um fundo muito macio. Agora, há alguns motivos pelos quais escolhi essa imagem específica e acho que ela funcionará particularmente bem ao se misturar com os solventes Primeiro, embora haja alguns detalhes bastante intrincados, principalmente no centro da flor, na maioria das vezes ela é dividida em pétalas individuais, que precisam ser bem Eles têm uma cor bastante suave. Então, isso vai ser perfeito para a mistura. Além disso, o plano de fundo está muito desfocado. Queremos criar, como eu disse, um fundo muito bonito e macio. Isso é algo que a mistura com solventes realmente Agora, vou mostrar tudo o que você precisa para desenhar essa flor, incluindo como fazer esse esboço Mas se você quiser usar meu esboço, eu o incluí nos recursos da classe, bem como detalhes de todas as cores que estou usando para este desenho Em seguida, vamos falar um pouco sobre os materiais que você precisará. 3. Materiais para misturar lápis de cor com solventes: Vamos falar sobre os materiais que você precisará. Primeiro, o material mais importante é, obviamente, um conjunto de lápis de cor Agora, para este desenho, usarei lápis de cor policromados da lápis de cor Eles são um conjunto de lápis de cor profissionais, que eu acho particularmente bons para misturar obviamente com solventes, mas também são incríveis para Agora, você não precisa usar exatamente esses lápis. Você poderia usar um conjunto muito mais barato, talvez algo como Cona Acho que será mais fácil se você tiver um conjunto de provavelmente cerca de 36 ou mais. Pare, um material extremamente importante que você precisará é papel, mas o tipo certo de papel. Você não quer usar algo como papel de desenho. Não conseguiremos formar o pigmento e o lápis o suficiente para misturar se você usar um papel como esse Você vai querer usar um papel muito mais substancial. Agora, eu sempre gosto de usar uma prancha lisa de bristol. Acho que é um papel bonito e grosso que não só é capaz de absorver todas as camadas de lápis que precisaremos construir, mas também pode lidar com o solvente quando o colocamos Não posso enfatizar o suficiente que o papel é mais importante do que os lápis Isso vai funcionar muito melhor com o papel certo. Em seguida, você precisará de um apontador de lápis. Agora, eu uso esse apontador de lápis com manivela, mas você não precisa de algo tão sofisticado, desde que faça uma ponta muito bonita e nítida nos lápis, isso é tudo nos lápis, Em seguida, obviamente, todo esse curso é sobre mistura com solventes, você precisará de um pouco Agora, para este curso, estou usando um solvente chamado Zesta, que é um solvente projetado especificamente para ser usado com Isso é mais fácil de conseguir em alguns países do que em outros. Eu recomendaria experimentar alguns tipos diferentes de solventes, se você não tiver certeza do que tentar De um modo geral, eu recomendo usar álcool isopropano, que é um álcool isopropílico Certamente tentando isso e experimentando com isso. Em seguida, para usar com o solvente, você precisará de um pincel Agora, eu não estou usando nenhum tipo de pincel chique. Este é apenas um que eu tinha em mãos. Só queremos algo que possamos aplicar esse solvente ao papel O material que você precisará é , na verdade, algo que você precisará fazer. Não é algo que você possa comprar. Este é um conjunto de amostras. Agora, isso é uma folha de papel com todas as cores do seu conjunto. Para cada cor, gosto de usar a mais clara possível até a mais escura possível e depois rotulá-la. E isso vai me mostrar a cor realmente se parece no papel. No tipo de papel em que vou desenhar. Se eu tentar confiar no cano do lápis ou no chumbo, simplesmente não é muito preciso Não vai mostrar um exemplo realista da aparência do lápis. Embora seja um processo bastante demorado para fazer as amostras, lembre-se de que isso não é algo que precise ser feito com frequência O conjunto de amostras que estou usando tem pelo menos 4 Agora, para todos os desenhos que eu crio, porque estou desenhando de forma realista, eu trabalho a partir de uma foto de referência E o último material que você precisará é uma forma de ver essa referência. Eu sempre coloco as fotos de referência no meu iPad. Acho muito útil poder ampliar para ver todos os detalhes. Dito isso, você não precisa fazer isso, você sempre pode imprimir a foto de referência. Portanto, você precisará de um conjunto de lápis de cor, o tipo certo de papel, um apontador de lápis, algum tipo de solvente, um pincel para aplicar esse solvente, um pincel para aplicar esse solvente, amostras de cores e alguma o tipo certo de papel, um apontador de lápis, algum tipo de solvente, um pincel para aplicar esse solvente, amostras de cores e alguma forma de ver a foto de referência. Na próxima seção, vamos dar uma olhada nas técnicas realmente básicas que você precisará conhecer. 4. As técnicas básicas chaves: Vamos falar sobre as técnicas mais importantes que você precisará conhecer para misturar com solventes. O principal é que você precisa colocar lápis suficiente para misturar. Eu vejo muitas pessoas colocando uma quantidade tão pequena do lápis e depois tentando misturar com solventes, e isso não faz nada Isso ocorre porque você precisa reduzir uma quantidade razoável. E isso me leva muito bem como você coloca esse lápis no papel Agora, é importante notar que o solvente não será mágico Não vai suavizar magicamente o lápis se você o colocar de uma forma muito áspera Então, o que queremos fazer, especialmente em coisas como o fundo, onde queremos que seja muito bonito, macio e suave, é colocar o lápis da maneira mais suave possível. Esse é basicamente o método padrão que eu uso com todos os desenhos a lápis coloridos. Então, o que eu quero fazer é primeiro colocar o lápis de forma suave e leve. Queremos construir uma grande parte do lápis, mas eu não quero pressionar muito para o lápis gradualmente Colocar camadas leves do lápis uma em cima da outra criará uma base muito melhor para misturarmos. Agora, uma coisa que eu sempre faço ao construir camadas leves do lápis é segurá-lo muito mais para trás do que você imagina. Em vez de segurar o lápis bem perto da ponta, se eu segurar o lápis mais como aqui, isso me impede de pressionar com muita força. Como eu disse, também quero largar o lápis da maneira mais suave possível. E a melhor maneira que descobri de fazer isso é trabalhar em pequenos movimentos circulares ou ovais, em pequenos movimentos circulares ou ovais vez de apenas rabiscar para frente e para trás Trabalhar com esses movimentos ovais apenas forma o lápis de uma forma muito mais suave e consistente e fará com que pareça mais suave Finalmente, é muito mais fácil se você estiver trabalhando com um lápis afiado. Você não quer que o lápis fique muito cego. Novamente, não vai acontecer de forma tão suave e consistente. Você quer ter um lápis afiado e certifique-se de mantê-lo afiado, então você precisará afiar com frequência Depois de colocar a quantidade certa de lápis, certifique-se usar o solvente da maneira correta Então, primeiro, você não quer colocar muita coisa no chão. Você não quer absolutamente inundar o jornal. De um modo geral, coloco um pouco do solvente na tampa Mergulhe meu pincel, limpe-o suavemente na lateral e use-o Acho que geralmente é a quantidade certa. Não gostaria de mergulhar o pincel e depois jogar o solvente Isso só vai criar uma bagunça úmida. Depois de colocar a quantidade certa de solvente no pincel, você também, modo geral, deseja de um modo geral, deseja misturar as cores claras com as escuras Assim, o solvente quebrará esse pigmento e permitirá que ele se mova no papel Se você misturar do escuro com o claro, acabará deixando suas áreas claras realmente turvas, muito mais escuras do que antes Se você misturar do claro ao escuro, obterá um gradiente muito melhor Agora, há situações em que eu me misturaria da escuridão com a luz. Mas você verá isso quando estivermos desenhando a flor. Finalmente, a coisa mais importante que você deve se lembrar antes de começar a usar os solventes é testar Agora, estou usando lápis policromados em um papel liso Bristol e estou misturando com algo chamado zesti Se você não estiver usando exatamente esses três materiais, eles podem funcionar de forma diferente um com o outro. E é importante saber que, antes de se esforçar para construir muito lápis, se você estiver usando um solvente diferente ou talvez nem mesmo exatamente o mesmo papel. Ou pode até ser que você esteja usando os mesmos materiais que eu, mas tenha largado o lápis uma forma um pouco diferente. Vale a pena testar em algumas pequenas folhas de prática antes a desenhar, porque, como eu disse, você não quer acabar passando anos largando muito o lápis e depois ele não funciona como você espera. Então, essas são as principais técnicas absolutas que você precisa conhecer. A seguir, vamos falar sobre todo o processo de desenho e mistura com solventes 5. O processo: Vamos falar sobre todo o processo pelo qual eu sempre passo quando estou misturando um desenho a lápis colorido com solventes A primeira coisa que você quer fazer é selecionar uma foto de referência. Agora, como mencionei, porque eu me concentro em desenhar itens realistas, todo desenho que eu crio, seja com solventes ou não, é de uma foto de referência Mas quero ter certeza de escolher o tipo certo de foto de referência. Então, primeiro, o mais importante é que eu obtenha uma foto de referência com um contraste muito bom. Quer ter áreas muito claras e patos muito escuros. Se eu selecionar uma foto de referência com apenas tons médios, meu desenho ficará muito plano. Agora, eu também quero selecionar uma foto que tenha ótimos detalhes. Eu não quero ter algo que esteja embaçado. Novamente, vai ser muito difícil criar um desenho detalhado se eu não conseguir ver esse detalhe. E eu também quero ter algo que seja meio apropriado para misturar com solventes Portanto, ter um desenho composto exclusivamente por muitos detalhes. Não fará muito sentido usar solventes. Algo com talvez um fundo desfocado, como o que temos aqui Ou apenas uma imagem com alguns bons blocos sólidos de cor vai usar o solvente em todo o seu potencial Depois de selecionar uma foto de referência, o que eu quero fazer é esboçar meus contornos Então, eu quero dedicar um tempo para mapear todas as proporções. Agora, de um modo geral, eu gosto de fazer isso com algo chamado método de grade. É aqui que eu coloco uma grade no meu papel de desenho e uma grade na minha foto de referência, e eu apenas desenho o que vejo em cada quadrado individual. Em vez de olhar para o desenho como um todo, se eu olhar para ele como uma série de formas em quadrados, é muito mais fácil obter uma imagem mais precisa . Agora, posso colocar uma grade menor em áreas como talvez o centro da flor, onde eu realmente preciso inserir muitos detalhes, e talvez uma grade maior ao redor da borda, onde não há muitos detalhes. Depois de desenhar tudo, posso remover as linhas da grade com uma borracha Também posso usar a borracha para deixar o esboço o mais claro possível Neste ponto, posso começar a usar alguns dos lápis de cor E, como mencionei, queremos colocar uma boa quantidade do lápis para que tenhamos o suficiente para misturar. O que eu gosto de fazer geralmente é começar pelas cores mais claras e trabalhar com as cores mais escuras Procurando a cor mais clara em cada área e depois bloqueando-a Então, por exemplo, adicione amarelo no fundo da flor e, em seguida, adicione algumas das formas principais com o próximo lápis mais escuro Continue trabalhando até que eu tenha as formas gerais marcadas. Nesse caso, tenho a maior parte da flor marcada. Talvez não seja tão suave quanto deveria e provavelmente não seja tão escuro ou detalhado quanto deveria ser. Mas eu tenho uma flor clara. Agora, não adianta adicionar todos os detalhes no centro da flor, porque quando misturamos isso com o solvente, tudo se perde Quero fazer exatamente o mesmo com o fundo, começar pelas cores mais claras, até as cores mais escuras, mapeando realmente as formas principais na parte de trás e certificando-me de construir uma boa quantidade do lápis, para poder misturá-lo com o solvente Depois de acumular todo esse pigmento no papel, posso começar a usar o solvente E eu quero misturar uma área de cada vez. Assim, posso misturar cada pétala individualmente, trabalhando geralmente da esquerda para a direita para não borrar nada E então eu posso trabalhar no plano de fundo, novamente, trabalhando em cada seção de cada vez, geralmente misturando as cores mais claras com as cores mais escuras Então, misturado com o solvente, o que eu tenho é uma espécie de desenho irregular Antes de fazer qualquer outra coisa, quero esperar que isso seque completamente. Não quero tentar desenhar por cima quando o solvente ainda está úmido E quando estiver seco, posso voltar ao topo adicionar todos os detalhes. Então, começando com o plano de fundo, como mencionei parece um pouco irregular, então eu posso revisar tudo isso levemente Não preciso adicionar uma grande quantidade de lápis, mas apenas o suficiente para alisá-lo. Posso então começar a me concentrar em muitos detalhes no centro da farinha. Agora que sei que não vou misturar novamente com solventes, posso começar a adicionar todos esses detalhes E quando eu estiver feliz por ter criado todos os detalhes, talvez eu queira ajustar algumas das cores se achar que não está vibrante o suficiente, ou talvez precise ser um pouco mais vermelha, por exemplo. Eu posso acrescentar isso. Agora, você pode ver que esse é um processo muito mais rápido. Podemos criar um desenho muito mais detalhado e vibrante usando solventes muito mais rápido do que se eu tentasse construir apenas com os lápis sozinhos Então esse é o processo completo que eu sempre uso. Vamos começar a trabalhar nisso. 6. Como estudar a foto de referência: Já selecionamos a foto de referência que vamos usar. Algo que geralmente acho útil é dedicar um minuto para dar uma olhada na foto de referência, em vez de simplesmente começar imediatamente com o desenho Se eu der uma olhada no que realmente está aqui, isso tornará todo o processo de desenho muito mais fácil. Então, vamos dar uma olhada por um minuto . Então, primeiro, quero realmente observar a forma da flor. Então, a flor, em geral, está toda dobrada para o meio. Está tudo bem unido e tem algumas pétalas bem pequenas no centro Então, como estão meio que se enrolando, são muito maiores, mas também um pouco mais leves na borda Então, esses são um rosa mais brilhante no meio e um rosa mais claro na borda Não, estou notando particularmente a quantidade de amarelo nesta flor Primeiramente, eu diria que é uma flor rosa, mas cada uma dessas pétalas tem uma ponta amarela Então, percebendo aqui onde essas pétalas vão em direção ao centro da flor, elas são de um laranja amarelado brilhante por aqui e todas essas laranja amarelado brilhante por aqui e todas Então, eu vou querer adicionar isso. E estou percebendo que, de um modo geral, é mais claro na parte superior e mais escuro na Há muito mais áreas sombreadas na parte inferior. Na maioria das vezes, digo que a cor das flores é razoavelmente simples E embora haja alguns detalhes, como uma linha ímpar aqui, na maioria das vezes, queremos que as pétalas externas sejam o mais lisas possível E é aí que os solventes realmente serão úteis Também estarei desenhando em segundo plano aqui. E para o plano de fundo, é apenas imediatamente ao redor da borda da flor que vou desenhar. Estou percebendo todas as cores diferentes aqui. Portanto, esse é o nosso foco. Não consigo ver nenhum detalhe no plano de fundo. Mas estou percebendo que há alguns pontos azuis claros como aqui, aqui e por aqui Há algumas áreas azuis mais escuras, principalmente na parte inferior, ao redor do caule da planta E aqui em cima, veja. E depois há algumas áreas muito verdes escuras como por aqui e por aqui. Quero desenhar a irregularidade ao redor da flor, e isso vai realmente ajudar a fazer com que pétalas mais claras ao redor da borda se destaquem um pouco mais E adicionar o solvente a essas áreas mais desfocadas vai ajudá-las a ficarem muito mais suaves Estou percebendo que em algumas áreas da flor, existem algumas áreas bem escuras Estou realmente vendo as sombras aqui. E, na verdade, em toda a área central , ela é muito bem detalhada, então quero ter isso em mente ao mapear tudo. Essas são as principais coisas que estou notando na foto de referência Vamos desenhar nosso esboço. 7. Como esboçar os contornos: Vamos criar os esboços dessa Dalia. Agora, como mencionei quando estávamos analisando o processo, sempre que desenho esboços, acho mais fácil fazer isso com algo chamado método de grade É aqui que você adiciona uma grade ao papel de desenho e ao voto de referência e apenas desenha o que está em cada quadrado individual. Agora, antes de começarmos a criar o esboço, lembre-se de que você deseja fazer isso da forma mais leve possível Para que apareça na câmera, estou pressionando com bastante força. Estou usando o lápis de uma forma bem escura, mas você quer pressionar muito, muito mais claro. No final, você quer que mal consiga ver o esboço Você se lembra, se você não quiser criar seu próprio esboço, você pode usar o meu Está nos recursos da classe. Também incluí nos recursos da aula a foto de referência com uma grade nela. Então, a primeira coisa que quero fazer é descobrir o tamanho cada um dos meus quadrados precisa ter para caber no papel Você notará que a grade na foto de referência aqui tem algumas linhas mais escuras e outras mais claras Estou me concentrando em desenhar quadrados do tamanho das linhas mais escuras Falarei em um segundo sobre as linhas mais leves e por que precisaremos delas em pouco tempo. Para minha folha de papel aqui, quero fazer linhas de dois centímetros para os quadrados e depois desenhar a grade de dois centímetros Então, o que eu quero fazer é começar a trabalhar um quadrado por vez. Vou começar no canto superior esquerdo. Em primeiro lugar, quero ter certeza de que estou começando no quadrado certo, para que eu possa fazer uma contagem regressiva, é bem fácil nessa situação. Estou começando olhando para este quadrado aqui, e o que eu quero fazer é observar particularmente onde as linhas dessa área muito pequena de pétalas estão cruzando as bordas do meu quadrado Então, isso é tudo o que precisamos desenhar neste primeiro quadrado, e eu quero desenhar uma marca um pouco menos da metade e cerca de um sexto da altura do Então eu posso marcar um pouco mais da metade daqui e cerca de um sexto do caminho até aqui, e então eu posso simplesmente desenhar essas duas Agora, esse quadrado justo é obviamente muito simples, é um pedacinho de pétala que estamos desenhando Vamos dar uma olhada no próximo quadrado abaixo. Olhando para este quadrado aqui e é bem fácil ver onde está essa linha, eu já marquei isso. O que eu particularmente quero fazer é marcar onde esse canto onde essas duas pétalas estão se encontrando Então, isso é pouco mais de um terço do caminho e pouco mais de um terço do caminho para cima. Você pode ver como essas linhas extras dentro do quadrado maior são úteis para descobrir onde essas marcas precisam estar. Eu também quero fazer uma linha aqui onde esta pétala está encontrando a borda deste quadrado Então, isso é novamente cerca de um sexto da subida. Assim, posso marcar onde esses pontos-chave estarão, onde essas pétalas estão cruzando linhas das bordas ou o canto onde essas pétalas estão se encontrando, e então eu literalmente só preciso juntá-las novamente E isso é realmente tudo o que há para cada quadrado. Então, deixe-me mostrar apenas mais alguns quadrados. Então, eu estou particularmente olhando para esta praça aqui agora. E você notará que a linha entre essas duas pétalas está na verdade parando praticamente no meio, e então ela se cruza provavelmente cerca de um sexto do caminho até aqui e cerca de um terço do caminho até aqui posso colocar esse marcador metade da borda do quadrado Então, como eu já percorri muitos quadrados ao redor por aqui, eu praticamente só preciso juntar as marcas, apenas juntar o que eu já mapeei nos quadrados ao redor Você pode ver que estou trabalhando por aqui, um quadrado por vez. Geralmente, acho mais fácil trabalhar de uma forma razoavelmente mitológica, então estou apenas trabalhando ao longo e abaixo de diferentes fileiras Eu chego ao centro da flor, fica muito mais complicado. Muitas pétalas ao redor da borda são realmente muito grandes Portanto, é muito mais fácil mapeá-los. Mas quando chegarmos aqui, veja como todas essas pétalas são pequenas Então, o que vou fazer é desenhar uma grade menor dentro da grade, e é aí que essas linhas menores aqui realmente se destacarão. Então, nessas grades menores, eu preciso dividir os quadrados em três partes iguais Os quadrados têm 2 centímetros de largura, então preciso colocar marcas logo abaixo de cada 0,7 de centímetro Mapeie essa grade exatamente da mesma forma que fizemos antes, e o que isso me dá é uma grade bonita e muito menor, para que eu realmente possa mapear essas pétalas menores com um pouco mais de facilidade Então, é exatamente o mesmo processo. Estou trabalhando novamente, um quadrado por vez, na verdade apenas tentando preencher as formas que posso ver dentro de cada um desses quadrados Eu só quero marcar essas formas da melhor maneira possível. Ao final do preenchimento desta seção intermediária, tenho algo parecido com isso. Posso continuar contornando a borda até ficar feliz por ter meu esboço completo Agora, tudo o que eu quero fazer é pegar uma borracha e apagar as linhas da grade, então fico com apenas Agora, não se esqueça de que, na verdade, você quer ter desenhado o seu com tanta leveza Estou tentando apagar o meu, mas porque pressionei com firmeza o esboço, para que você possa vê-lo na câmera Na verdade, não é possível apagar completamente as linhas. Mas se você pressionar levemente, isso será muito, muito simples. Também quero apagar as linhas da grade menor no meio E o que eu quero que me reste é uma série de esboços que são tão leves que mal consigo vê-los E agora que concluímos nossos esboços, podemos começar a pensar em adicionar algum tipo de cor 8. Crie as cores mais claras da flor: Quero começar colocando a cor mais clara que posso ver dentro da flor E a cor mais clara nesta foto de referência, eu diria, é provavelmente essa cor amarela bastante clara e brilhante aqui Então, vou começar com essa cor chamada esmalte amarelo claro Este não é o amarelo mais claro que eu tenho no meu conjunto. É o segundo mais leve. A mais clara é uma cor chamada creme que eu acho muito clara. E o que eu quero fazer com esse lápis é literalmente colocar uma cobertura em todos os lugares onde a flor estará. Então, porque todo o tom da flor é esse tipo de cor amarelada Eu posso colocar essa cor em qualquer lugar. Então, podemos criar outras cores por cima dela. Agora, em termos de como estou fazendo isso, há algumas coisas em que você quer pensar. Primeiro, quero pressionar bem e levemente. Precisaremos montar muitos lápis para que eu possa ter pigmento suficiente para misturar isso com Mas eu não quero pressionar muita força com o lápis de uma só vez. Eu ainda quero construir isso da mesma forma que eu normalmente faria. Agora, para me ajudar a pressionar bem e levemente, como mencionei antes, quero segurar o lápis mais para trás do que você imagina. Então, segurá-lo até a metade do lápis, o que isso faz é impedir eu consiga pressionar com muita força. Também quero resolver isso maneira mais suave possível A flor tem uma certa textura, mas não quero me preocupar com isso agora. No momento, eu só quero colocar isso da forma mais suave possível , porque é a nossa cor base sobre a qual vamos construir tudo. Então, se eu trabalho em movimentos circulares ou em forma de oval, isso só ajuda o lápis a cair de uma forma mais suave e consistente É literalmente tudo o que estou fazendo. Outra coisa que quero ter certeza de que faço é afiar meu lápis com frequência O lápis vai cair de uma forma muito melhor e mais suave, e será muito mais fácil controlar se o lápis está bonito e afiado Portanto, você quer ter certeza de que está afiando seu lápis com frequência E isso é realmente tudo que estou fazendo neste primeiro pequeno passo, apenas colocando o amarelo em todos os lugares. Agora, nesta primeira seção, não estou me preocupando com o plano de fundo Vamos pensar sobre isso um pouco mais tarde. Mas agora estamos focando apenas na seção de flores. Eu tenho uma penugem amarela em toda a área. O que eu quero fazer então é começar a pensar na próxima cor mais escura que eu possa ver dentro da flor E o que vamos fazer é trabalhar gradualmente a partir dessas cores mais claras em direção às cores mais escuras Então, eu diria que a próxima cor mais escura é provavelmente esse tipo de cor rosa pêssego que, na verdade, acho que aparece muito na flor de algumas maneiras diferentes, mas a área mais clara está ao redor das pétalas em direção ao topo Diria que a cor mais próxima que tenho do meu conjunto é essa cor rosada É rosa carmim. E o que vou fazer é trabalhar com esse pilão de cada vez, independentemente de quão claras ou escuras sejam as cores dentro de cada pétala, quero usar esse lápis para mapear a Agora, à medida que avançamos, geralmente trabalhando das cores mais claras para as mais escuras, examinaremos muito desse rosa com muitas cores mais escuras Mas isso realmente vai ajudar a mapear tudo. Posso verificar se tudo está no lugar certo antes de seguir em frente. Eu também agora ainda posso ver levemente meu esboço. Então, eu quero mapear tudo enquanto ainda posso . Depois de colocar um certo número de lápis por cima, à medida que fica um pouco mais escuro, fica muito mais fácil ver esse esboço porque é muito claro, então não aparece Vamos dar uma olhada na foto de referência e eu vou te mostrar o que estou vendo aqui. Mas isso realmente é o caso de apenas marcar essas formas principais, usando esse esboço como um guia muito bom Então, eu estou começando olhando essa pétala aqui, de um modo geral, eu gosto de começar do canto superior esquerdo e ir até o canto inferior direito e olhar para essa pétala aqui, então ela tem um contorno muito claro ao redor da Também tem uma faixa amarela mais clara subindo aqui, mas a maior parte do resto da pétala é rosa muito claro Tenho toda essa área aqui, e essa área aqui também é um pouco rosa ao redor da borda. Não vou me preocupar com as linhas fracas, o tipo de textura áspera que pode ser vista aqui Por enquanto, eu só quero bloquear essas formas. Olhando para a próxima pétala. Há uma linha subindo aqui, linha um pouco mais escura subindo e girando e curvas E então eu quero sombrear esta seção e esta seção, apenas uma espécie de bloqueio em toda essa área. Então você pode ver que eu desenhei a forma do contorno aqui. Posso então, usando um lápis afiado e movimentos circulares, começar a contornar e preencher os bloqueios desse adesivo Aqui eu posso passar para o próximo pilão. Mais uma vez, quero ver as formas principais aqui. E acho mais fácil desenhar ao redor do contorno do pilão e depois sombrear e marcar o bloco de forma Acho que essa é a maneira mais fácil de abordar isso. Isso significa que posso usar meu esboço com um pouco mais de facilidade. Agora, acho mais fácil, como eu digo, começar do canto superior esquerdo e seguir meu caminho gradualmente em direção ao canto inferior direito. De longe, a área mais complexa que vamos marcar nesta seção é o centro da dália onde as pétalas Vamos começar focando nas pétalas maiores ao redor da borda Só de olhar para as formas principais que estão aqui, como eu disse, não basta enfatizar que não preciso adicionar muitos detalhes. Depois de preencher uma quantidade razoável de pétalas ao redor da borda, posso gradualmente começar a trabalhar em direção às do meio, o que vai consumir muito tempo Uma coisa que eu realmente quero prestar atenção são as pontas amarelas das pétalas. Então, em cada uma dessas pétalas, há uma ponta amarela brilhante nas pétalas externas, nas pétalas mais claras, nessas pétalas um pouco mais escuras e até mesmo nas do meio aqui. Agora, quero ter um cuidado especial ao desenhar todas essas pétalas é sair de essas pétalas é onde ficarão aquelas áreas amarelas brilhantes Portanto, não quero apenas marcar e fazer uma pétala se sobrepor à e fazer uma pétala se sobrepor outra, porque isso me impedirá, um pouco mais tarde de preencher as pontas amarelas Acho que isso ficará um pouco mais claro à medida que eu adicionar mais algumas formas aqui Mais ou menos o que quero dizer, mas eu não quero falar sobre onde essas pontas amarelas estarão. Quero ter certeza de que posso mantê-los amarelos brilhantes. Agora, mais uma vez, lembre-se de que, ao passar por aqui, você quer ter um lápis muito bonito e afiado. Especialmente quando nos aproximamos do meio, você realmente quer ser capaz se concentrar no que está indo para onde. Você quer ter certeza de que pode adicionar com precisão todos os detalhes, o que na verdade só é possível com um lápis afiado. Como se costuma dizer, você quer pressionar bem e levemente. Espero que, até o final deste capítulo, tenhamos algo que se assemelhe uma dália muito fraca Mas o que eu quero fazer trabalhando com leveza neste momento só me permite cometer qualquer erro que eu se eu conseguir algo no lugar um pouco errado. Se meu esboço não for muito preciso em uma área específica, ou se eu não conseguir ver o esboço , isso significa que posso ajustá-lo Só que é muito mais indulgente. Eles cortaram metade das pétalas externas. Eu posso então começar a trabalhar nas pétalas do meio. Novamente, estou confiando muito no meu esboço aqui. Como eles já mapearam todas essas pétalas e porque todas estão indo em direções muito específicas, é muito mais fácil se eu puder seguir as linhas Você pode ver isso vagamente na câmera, nas linhas com as quais estou trabalhando, e é mais fácil vê-las na vida real Porém, o que mais importa fazer com o lápis agora é talvez se uma área for particularmente escura, então terá que ser marrom escuro no futuro. Não estou pressionando com mais firmeza com o lápis, mas vou examiná-lo mais vezes para deixar algumas áreas mais escuras do que Então, por exemplo, onde essa mancha aqui é um rosa bastante brilhante e quase escuro. Estou examinando essa área mais vezes do que a parte externa da pétala, onde não preciso examiná-la tantas vezes Eu, por exemplo, nessas pétalas na parte inferior, ao redor da borda aqui, isso é muito mais escuro Posso passar por cima dessas pétalas na borda mais vezes do que na parte superior, onde elas precisam ficar mais claras Pode ser muito mais leve e passar por menos vezes aqui. E isso vai tornar minha vida muito mais fácil à medida que trabalhamos por aqui. Agora, lembre-se de que as pétalas estão todas apontando em suas próprias direções Eles estão todos apontando na mesma direção. De um modo geral, todas vão obviamente para o centro da flor. O centro da flor na foto de referência não é o centro real de onde a flor está. Então o centro da flor está aqui, acho que na verdade o centro da flor provavelmente está um pouco mais baixo. Mas como a flor está apontando para cima, parece que o centro da flor está mais parecido com aqui em cima. Então, essa é outra forma de ser muito útil para mim poder usar meu esboço porque dediquei um tempo para marcar tudo isso Realmente começo a ver , à medida que avançamos até aqui, como algumas áreas mais vezes faz com que algumas áreas pareçam um pouco mais escuras, algumas pétalas pareçam um pouco Acho que isso vai tornar a vida muito mais fácil à medida que avançamos a partir deste ponto. Mas mesmo nas áreas em que eu construí mais lápis, não é muito. Ainda há muito mais lápis que eu posso colocar por cima disso. Eu ainda diria que é uma camada razoavelmente leve. Nosso objetivo agora é mapear as coisas, marcar o f, todos os detalhes da flor para que, à medida que formos construindo mais lápis, possamos misturá-lo com os solventes Estamos bem claros sobre o que precisa correr bem. Então, como estou feliz com essas pétalas centrais, posso mais uma vez contornar a borda E acho que, novamente, fica muito mais fácil a partir daqui. Eu realmente posso ver com meus esboços quais pétalas, quais Eu posso olhar para elas uma de cada vez e ver as formas dentro dessas pétalas. Olhando algumas dessas pétalas na parte inferior. Nesta pétala aqui, por exemplo, tem duas linhas bem proeminentes descendo aqui e aqui Quero ter certeza de que estou marcando em áreas como essas. Então, basta marcar levemente para onde eles vão, e então eu posso sombrear ao redor deles para aumentar um pouco da cor. E, novamente, acho que isso vai tornar minha vida muito mais fácil à medida que avançarmos para cá. E com essas tiras, se eu tiver uma área mais escura, como as tiras, novamente, posso passar por essa área mais vezes com o lápis, ser mais clara em algumas áreas externas mais claras, e isso torna minha vida muito mais fácil à medida que avançamos. Eu posso ver o que acontece. Isso é realmente tudo o que estamos fazendo nesta primeira etapa. Você pode ver rapidamente temos algo que parece uma Dalia Obviamente, não tem contraste, é bastante áspero, mas tudo bem Temos algo que podemos realmente nos concentrar em desenvolver na próxima seção. Agora, antes de prosseguirmos, vou examinar algumas outras áreas, construir um pouco mais de lápis aqui, não muito mais. E então é isso para esta primeira seção. 9. Construa os tons médios da flor: As formas principais já foram marcadas. Vamos continuar refinando isso, começar a adicionar algumas cores mais claras e outras mais escuras Agora, antes de trabalharmos gradualmente em direção às cores mais escuras, quero começar iluminando algumas das áreas mais claras Então, particularmente olhando esses tons alaranjados perto do centro da flor, onde essas pétalas se juntam ao Então aqui, em toda a borda, por toda parte, há tom bastante alaranjado, particularmente na parte superior Vamos adicionar isso com esse amarelo alaranjado. Só que muito, muito levemente. Eu quero fazer isso da mesma forma que fiz anteriormente. Quero pressionar bem e levemente, mas gradualmente construindo o lápis examinando a área várias vezes. E eu quero trabalhar mais uma vez em movimentos circulares para tentar resolver isso da forma mais suave possível Só quero colocar isso em qualquer lugar onde eu possa ver um pouco dessa laranja. Então, em algumas áreas, preciso ir razoavelmente até as pétalas Então, aqui em cima, vai bem alto. E, de um modo geral, eu diria que essa cor laranja está realmente apenas nessas pétalas superiores, as pétalas mais claras Tudo isso faz parte da formação de pigmento suficiente no papel e, quando ativamos isso com o solvente, há algo lá que podemos misturar Adicione alguns pedaços de laranja na parte inferior aqui também. Você pode ver que está apenas mudando a cor rosa para ficar mais de um rosa amarelado mais brilhante Mas eu não diria que estou adicionando uma quantidade enorme. Então, a partir daqui, quero pensar na próxima cor mais escura que está faltando Você pode ver que eu adicionei um pouco desse lápis em toda a volta agora. Eu quero adicionar um rosa um pouco mais brilhante, especialmente olhando para a cor desta pétala aqui, desta pétala aqui Isso é muito brilhante. Talvez esteja mais do lado do vermelho. Ela aparece muito em toda a flor. Em algumas áreas, é um pouco mais leve. Você ainda pode ver esse vermelho rosado por aqui e, em algumas áreas, é muito mais escuro, como nessas pétalas, e geralmente no nessas pétalas, e geralmente Vou usar o gerânio pálido vermelho lago. É um pouco mais do lado do laranja que ela vermelha. Vou mais uma vez trabalhar essa pétala de cada vez Agora, eu quero construir uma quantidade razoável da cor nesta pétala aqui Não estou apenas colocando uma cobertura lisa sobre toda a pétala Estou facilitando as coisas, mas estou fazendo um pouco mais em algumas áreas e menos em outras. Então, nesta primeira pétala, por exemplo, você verá que há mais cor aqui na parte inferior e na lateral, e é muito mais clara no meio O mesmo acontece com esta pétala, aqui é mais escura no canto superior esquerdo e na parte inferior, e geralmente é, eu diria mais clara do lado direito Eu também quero examinar essa pétala aqui. Vou precisar ficar mais clara com essa pétala, como eu disse, ela não precisa tanto do vermelho Mas eu quero construir uma linha indo aqui e aqui e construir um pouco mais no final. Então você vê, eu construí essas linhas, e então eu posso simplesmente adicionar um pouco de sombreamento claro Ainda há um caso de pressionar levemente porque preciso ser mais preciso sobre para onde isso está indo. Estou segurando o lápis bem mais perto da ponta. Não consigo ser tão preciso sobre de onde o lápis está vindo quando o seguro mais para trás. Eu ainda estou pressionando levemente. Quero, como eu disse, acumular uma quantidade razoável de pigmento para que possamos misturá-lo com o solvente Mas eu não quero exagerar a ponto de pressionar com firmeza. E eu literalmente vou me esforçar olhar uma pétala de cada vez Isso é muito mais fácil agora que tudo está mapeado com aquele rosa mais claro E eu só quero ver onde estão as luzes e as trevas em cada pétala Para dizer que são absolutamente toneladas desse lápis que precisamos adicionar. Na verdade, está apenas refinando um pouco o que está aqui. É preciso adicionar muito mais ao centro, como eu disse há um segundo, do que ao redor do lado de fora Então, em todas essas pétalas, você pode ver esse vermelho bastante brilhante, principalmente onde a dobra está na pétala e na extremidade, onde você pode ver no final da pétala Tudo aqui e aqui e nesta seção no final, até mesmo por aqui na parte inferior. Alguns deles são um pouco mais escuros, e vamos preenchê-los em um segundo Estou tentando me concentrar um pouco mais no vermelho brilhante. Eu quero ter cuidado com as pontas das pétalas. Como mencionei na última seção, as pontas das pétalas geralmente têm uma ponta amarela. Eu não quero passar por cima dessa ponta amarela. Eu quero ser capaz de preencher isso uma vez que tudo esteja misturado e iluminá-lo Então, estou muito consciente de evitar isso. Mas, além disso, estou apenas girando uma pétala de cada vez Veja, não é uma grande quantidade que eu adicionei, mas acho que parece muito melhor. Agora, antes de passar para outra cor, eu também quero colocar um pouco desse vermelho no centro. Não vou misturar muito o centro. O centro da flor tem uma grande quantidade de detalhes. Portanto, não quero necessariamente misturá-lo demais com o solvente. Eu não quero perder todos esses detalhes. Ou eu certamente não quero acrescentar muitos detalhes neste momento. Acho que se eu não adicionar nada aqui, vai parecer um pouco desbotado. Então, vou examinar cada uma das pétalas. Agora, isso é, novamente, muito mais fácil porque eu já mapeei tudo isso. Quero examinar particularmente a parte inferior de cada pétala, onde ficará a área mais sombreada e aumentar levemente um pouco Mas não vou me preocupar ir até o centro. Você pode ver que o centro é extremamente detalhado e tem muitas seções muito escuras, muitas sombras entre as pétalas Eu não quero ficar entre eles neste momento em que eu misturo com solventes, muitos desses detalhes se perderiam de qualquer maneira Agora, geralmente estou feliz com essa seção vermelha. O que eu quero fazer agora é passar para a próxima cor mais escura Estou particularmente procurando em algumas das áreas mais sombreadas Quero selecionar essa cor que podemos ver aqui. Comparando minhas amostras com a foto de referência, a cor mais próxima que consigo ver é chamada de lápis sanguíneo É uma espécie de cor de terracota. Estou mais uma vez trabalhando uma pétala de cada vez. Estamos literalmente fazendo o mesmo processo repetidamente, formando levemente o lápis em uma série de camadas, chegando gradualmente às cores mais escuras até que as formas de todas as pétalas tenham sido construídas Agora, de um modo geral, essa cor precisa ser colocada no ponto em que as pétalas se encontram , onde uma pétala está embaixo da outra Ou onde as pétalas estão dobradas uma sobre a outra. Você olha a foto de referência, você pode ver o quanto dessa cor está em todas essas pétalas. Especialmente na parte inferior, não consigo ver tanto dela na parte superior; geralmente parecem sombras muito mais claras Mas aqui embaixo, você pode ver esse tipo de cor de terracota aqui e aqui Por aqui também entre essas pétalas. Você pode ver que eu coloquei levemente uma pequena quantidade dessa cor sobre algumas das áreas vermelhas, mas muito, muito levemente. Para que combinem um pouco melhor. A flor inteira parece estar combinando uma com a outra. Isso faz com que essas cores pareçam um pouco mais parecidas. Então, mais uma vez, quero continuar trabalhando em direção às cores mais escuras Então, eu diria que a próxima cor mais escura é meio marrom avermelhado Então, esse é o marrom sienna, e realmente não há uma grande quantidade dessa cor que eu precise adicionar Está basicamente nos cantos de qualquer uma das dobras da flor Você pode ver que eu ainda estou construindo levemente essa cor, gradualmente tornando essas sombras mais escuras Ainda acho útil começar pela esquerda e gradualmente seguir em direção à direita, porque a flor é formada por todas essas pétalas. Acho melhor trabalhar da forma mais metódica possível. Agora eu também quero examinar algumas das áreas mais sombreadas ao redor parte inferior dessas pétalas centrais Só para tentar fazê-las parecer um pouco mais refinadas e tentar cortar algumas das bordas mais claras das pétalas. Geralmente satisfeito com as cores mais claras às mais escuras. Acho que os tons médios, meio que faltam um pouco, não parecem brilhantes o suficiente Então, vamos voltar ao rosa que usamos no último capítulo. Esta é a rosa carmim. E vou examinar muitas dessas áreas novamente. Razoavelmente rápido. Eu não preciso passar anos fazendo isso. Estou examinando rapidamente todas as áreas e usando isso para iluminar Portanto, qualquer área que pareça particularmente brilhante e clara, e eu queira que seja um pouco mais rosada de tom médio, posso simplesmente passar levemente por cima com o rosa, e isso ilumina toda a flor Para cima. Agora, como eu disse antes, quero ter cuidado para não ultrapassar as pontas das pétalas, porque vou querer que elas sejam muito mais brilhantes e amarelas Mas eu só quero iluminar o resto das pétalas. Então, mais uma vez, estou trabalhando neles um de cada vez. Quero realmente olhar as fotos de referência, ver o que há em cada uma dessas pétalas, ver se há uma área de que elas precisam Uma espécie de atenuação, as áreas mais claras precisam ser atenuadas. Você pode ver como a simples construção de uma pequena camada leve desse lápis por cima realmente muda a cor de toda a flor. De repente, parece muito mais uma flor rosa. Estou tentando fazer com que isso seja o mais suave possível. Parece um pouco arranhado, mas tudo bem. Podemos misturar isso com o solvente. E a maior parte dessa cor, eu preciso formar ao redor da metade inferior da flor. Posso simplesmente adicionar uma pequena quantidade de luz na parte superior. Mas adicionar um pouco, acho que faz uma grande diferença. Então, agora que eu adicionei esses tons de rosa, as áreas mais escuras não parecem escuras o suficiente Então, o que vou fazer é pegar uma pequena quantidade de marrom escuro. Este é o marrom noz. Vou examinar as mesmas áreas que colocamos o Cena brown, deixe-o um pouco mais escuro Eu poderia acrescentar mais a isso um pouco mais tarde. Definitivamente vou adicionar depois de adicionar os solventes. Mas o que eu quero fazer depois desse ponto é preencher o plano de fundo. E então acho que antes de usarmos o solvente, vamos ter uma ideia de como será todo o desenho E então eu posso descobrir se precisamos adicionar mais cor à área real da flor depois ver, eu não estou adicionando uma grande quantidade dessa cor, apenas muito, muito levemente ainda em áreas selecionadas, e é bem sutil. E depois de fazer isso, a última coisa que quero acrescentar neste capítulo é que vou voltar ao mesmo rosa e atenuar algumas das áreas realmente claras no meio. Então, estou examinando uma pétala de cada vez, certificando-me de que ainda estou deixando a área da ponta amarela em branco, mas apenas descendo pela lateral de cada pétala Porque tudo parece muito claro, e eu deixei um contorno meio branco ao redor de todas as pétalas Eu não preciso de muito branco. No final desta seção, você deve ter uma flor que pareça razoavelmente detalhada, bonita e brilhante Vamos nos concentrar na próxima seção em desenhar em segundo plano. E então, como eu disse, seria um pouco mais fácil descobrir se há mais alguma coisa que precisamos adicionar quando tivermos o contexto do plano de fundo. 10. Desenhar no fundo: Neste ponto, estou muito feliz com a flor. Agora vamos nos concentrar no plano de fundo. Agora, o fundo está completamente desfocado, e é composto principalmente de verdes, mas o que queremos fazer é construir isso da cor mais clara que podemos ver dentro do fundo gradualmente para a cor mais escura E, na verdade, a cor mais clara por aqui, eu diria que é mais uma espécie de cinza azulado. Então, eu quero escolher a cor do meu conjunto que eu acho que é a mais próxima desse cinza azulado E eu diria que esse é esse lápis, esse é o ultramarino claro Talvez seja um pouco mais azul do que a cor da foto de referência, mas acho que ficará bem à medida que formos construindo as Então, eu quero colocar isso em qualquer lugar onde haja um pouco desse tipo de azul. Então, há manchas estranhas, especialmente por aqui Isso é bastante óbvio aqui. Há um tom bastante azulado por toda parte por aqui, embora seja bastante escuro, a cor subjacente, eu diria, é azul claro Há azul na parte inferior cada lado do caule. aqui, quase tem um leve tom azul, embora eu não ache que seja tão azul quanto algumas das outras áreas E eu vou literalmente colocar esse lápis em todos esses lugares. Agora, eu quero ter muito, muito cuidado ao me aproximar da borda da flor. Eu quero ter uma vantagem bonita e nítida aqui. E então eu posso meio que desaparecer dessa borda. Então, a coisa mais importante que estou fazendo aqui é, mais uma vez, colocar esse lápis da maneira mais suave, uniforme e leve possível. Mais uma vez, quero trabalhar com esses movimentos circulares e segurar o lápis razoavelmente para trás Talvez eu não o esconda tanto quanto fiz anteriormente, só porque preciso ser muito preciso, principalmente quando estou contornando a borda da flor. Mas certamente não o estou segurando muito perto da ponta e, mais uma vez, isso só me impede de pressionar com muita força. quero trabalhar com movimentos circulares, porque esse fundo está desfocado, é muito importante que eu tente fazer com que ele fique bem liso, suave possível, para que pareça mais fora de foco Então, agora, não se esqueça de que, ao trabalhar aqui, você deve frequentemente tirar seu lápis e afiá-lo Mais uma vez, o lápis vai cair de uma forma muito mais uniforme e suave se você tiver um lápis bonito e afiado. Agora, como estou trabalhando com policromos aqui, eles não precisam ser afiados com tanta frequência quanto talvez algo como cor Mas eles ainda precisam de uma quantidade razoável de nitidez. Basta colocar o azul, de cada lado do caule, como mencionei, é bem azul aqui. Então, vamos ver novamente a foto de referência e pensar na próxima cor que queremos usar. Eu quero procurar a próxima cor mais escura, de um modo geral, eu diria que é esse verde bem claro por aqui, esse tipo de verde A combinação mais próxima que eu diria que tenho dessa cor é o verde terra amarelado É um verde bastante terroso. Na verdade, não é um verde vibrante. Tenho dois desses tipos de verduras no meu conjunto, e este é o mais leve dos dois. Como você pode ver, estou contornando cuidadosamente a borda da flor, marcando uma bela linha nítida ao redor da borda E então, mais uma vez, quero trabalhar aqui em movimentos circulares, muito bem e levemente colocando uma cobertura de lápis Mais uma vez, quero que isso seja o mais suave possível. Obviamente, vamos ativar isso com o solvente, mas será muito mais suave se eu conseguir deixar o lápis o mais liso possível neste momento Eu literalmente vou colocar essa cor em quase todos os lugares. Então, à medida que me aproximo das seções azuis aqui, quero sobrepor um pouco esse azul apenas para que ele tenha um gradiente agradável e suave na borda E meio que se mistura um pouco melhor, e então eu estou, como eu disse, literalmente bloqueando isso Agora, esse é um processo razoavelmente demorado. Na verdade, nada mais do que estou fazendo aqui. Assim, você pode ver até onde estou segurando o lápis neste momento , porque não preciso ser muito preciso sobre para onde ele está Especialmente no canto aqui em cima, eu só preciso estar sombreando esse canto Estou escondendo isso bem longe. E depois segurando-a bem mais perto da ponta quando eu quiser contornar as bordas das pétalas. Agora, pode ser difícil ver na câmera onde estão as bordas dessas pétalas. Mas ainda consigo ver muito claramente meu esboço quando estou olhando na vida real. Portanto, você ainda deve conseguir ver levemente seu esboço aqui, bem como o amarelo que colocamos logo no início Novamente, desenhando uma bela borda nítida ao redor da borda da flor E então eu posso sombrear levemente até isso, sombreando levemente o azul para misturar um pouco melhor e, geralmente, bloquear essa área E, novamente, você pode ver o quão clara é a cor que estamos colocando. Na verdade, não precisamos adicionar absolutamente nenhuma lâmina disso. Não queremos uma cor muito escura porque queremos poder colocar mais cores por cima dela. Vou começar a trabalhar nisso um pouco mais rápido porque estamos literalmente bloqueando esse verde em quase todo o fundo. Enquanto trabalhamos em direção a esta esquina aqui, na verdade há uma área enorme aqui onde eu não vou colocar o verde. Quando você olha para esta área aqui, ela tem verde nas bordas, mas isso não tem um tom de verde Na verdade, é mais um cinza azulado. No momento, eu só marquei realmente nesta peça curvilínea aqui Talvez eu precise voltar e bloquear essa área. Mas, por enquanto, com o verde, vou evitar isso. Na verdade, há uma área semelhante aqui que parece mais azul do que verde. Então, eu também posso contornar essa área, mas preencher o verde ao redor da borda das pétalas. E eu posso usar essas pétalas para ter uma boa ideia do que precisa ir para onde, no fundo Obviamente, há manchas azuis em geral, manchas verdes. Há também algumas manchas muito mais escuras que veremos em um minuto Para colocar tudo isso no lugar certo. Usar as pétalas e a colocação das pétalas facilita o Vamos passar para o lado esquerdo. E, novamente, eu só quero bloquear toda essa borda, todo esse lado por aqui. Eu digo que esse é um processo bastante demorado. Eu diria que demorou cerca de 20 minutos para marcar toda essa área, toda essa área, com uma camada lisa de verde para baixo. Portanto, não é algo que você espera que seja um processo muito rápido se estiver colocando o lápis da maneira mais suave possível. Desde que eu esteja feliz com esse lado esquerdo. Eu posso então seguir para a direita. Mais uma vez, posso preencher todo esse lado, mas vou deixar uma pequena mancha no canto inferior direito. Mais uma vez, as cores subjacentes aqui parecem mais um azul claro para mim. Então, depois de preencher todo esse verde, posso voltar para aquele azul mais claro. E basta preencher essas áreas que, na verdade, acho que precisam ser mais azuis. É exatamente o mesmo azul que usamos há um segundo. E então o que consegui fazer foi colocar algum tipo de cor em toda a flor. Então, eu tenho algo com o qual posso trabalhar Mais uma vez, coloque um pouco o azul sobre a área verde apenas para misturar essas cores, não pareça uma linha tão áspera. Então, o que eu quero fazer, neste momento, é mais uma vez olhar para a foto de referência. Quero procurar a próxima cor mais escura. Na verdade, a cor principal que está em todo o fundo é um verde mais escuro Temos o verde muito claro, como aqui, e depois algumas manchas e formas mais escuras com um verde semelhante, mas, como eu disse, é um pouco mais escuro Sempre que uso o verde mais claro que usamos há um segundo, geralmente também combino esse verde com ele. Para mim, parece um verde terroso mais escuro que combina muito bem com o anterior E o que eu quero fazer com esse verde é mapear todas as principais áreas mais escuras, seja uma área um pouco mais escura Uma área que precisará estar muito, muito escura. Vou colocar esse verde nessa área. Então, vamos dar uma olhada nesse patch na parte superior para começar. modo geral, gosto de começar no canto superior esquerdo e gradualmente avançar até o canto inferior direito. Acho que realmente ajuda trabalhar de forma sistemática. Então, eu quero preencher a borda da flor aqui. Estou percebendo que isso é um pouco mais escuro. Eu não quero entrar naquela seção azul mais clara, mas eu quero vir aqui, e então há esse tipo de formato quase um diamante aqui que eu posso marcar. E isso, como eu disse, embora seja um pouco mais escuro, talvez um marrom acinzentado escuro Vou preencher isso com o verde por enquanto, apenas para que eu tenha essa forma marcada como uma cor mais escura Também estou percebendo, então está bem claro nessa seção azul, e depois fica muito mais escuro por aqui Na verdade, é uma linha bem proeminente ao redor da borda da flor, e então está bem escuro aqui. Há quase uma mancha de círculo claro aqui, e depois fica muito mais escuro Veja as formas por aqui. Então, precisarei preencher toda essa área aqui embaixo novamente, mesmo que seja muito mais escura Acima desse patch aqui. Preciso adicionar o verde ao redor da borda da pétala aqui e, novamente, fica muito mais escuro nessa área por Então, isso é essencialmente o que estou vendo aqui. Estou olhando para aquelas manchas mais escuras e realmente quero preencher as formas Eu diria que parece um pouco estranho enquanto estou fazendo isso. Mas tudo bem. Ele vai se acumulando à medida que avançamos. E isso vai acabar fazendo sentido no final. Mais uma vez, eu ainda quero trabalhar muito bem e levemente e trabalhar em movimentos circulares com este lápis Vamos passar bem crocantes ao redor da borda das pétalas aqui e, mais uma vez, sombrear Como eu disse, vou literalmente seguir as formas que posso ver na foto de referência da melhor maneira possível, usando principalmente as pétalas e agora as manchas azuis como um guia sobre onde preciso criar a cor Vamos dar uma olhada em algumas das formas na parte inferior aqui. Então essa mancha mais escura que eu mencionei há um segundo aqui, está chegando mais ou menos aqui, uma forma meio pontiaguda E então há essa mancha verde mais clara aqui, uma espécie de cunha descendo aqui É um pouco mais escuro no canto da pétala aqui e também um pouco mais escuro na parte inferior aqui Você vê essas áreas mais escuras se acumulando gradualmente ao redor da parte inferior aqui E então vamos adicionar um pouco de sombreamento no caule. Observe que é mais escuro no lado direito mais claro no esquerdo Então, estou criando muito mais cores à direita e depois sombreando levemente apenas uma linha curta, uma pequena linha à esquerda Vou começar de volta ao topo e descer pelo lado direito. Então, vamos dar uma olhada nas formas principais que estão por aqui. Há uma linha bastante proeminente onde há uma seção verde mais clara aqui e uma seção verde mais escura aqui Então, vamos marcar onde essa linha vai ficar e depois sombrear o verde à esquerda dela. Também quero adicionar uma forma verde mais escura, quase triangular, aqui à direita desta mancha de luz Um pouco acima no que será o canto do desenho. Talvez o desenho seja interrompido por aqui. Preciso adicionar um pequeno remendo no canto, um adesivo aqui. E então eu quero adicionar uma quantidade razoável de verde nesta área ao redor das pétalas aqui. E depois muito verde em toda a parte inferior. Esta área aqui é bem escura, como você pode ver, mas eu quero construir esse verde nessa área. Eu quero deixar essas poucas formas curvas aqui, então vou marcá-las. Você só pode ver até aqui. Então, eu só preciso marcar esse tipo de ondulação e esse tipo de Então esse verde termina aqui, onde se mistura com o azul Acho que isso é algo que parece muito complicado neste momento, mas quando você realmente olha para as formas e cores que estão no fundo e percebe que está apenas desenhando essas formas, não é tão complicado quanto talvez você possa pensar. Então, neste ponto, estou muito feliz com as áreas verdes mais escuras Mais uma vez, quero pensar na próxima cor mais escura A próxima cor mais escura são todas aquelas manchas mais escuras que mencionei onde construímos esse verde. ' também algumas das áreas mais escuras ao redor do azul, principalmente por aqui Você pode ver como está escuro nas bordas das pétalas. É como um azul muito profundo e na parte inferior por aqui. Então, vamos começar usando o azul mais escuro que eu tenho no meu conjunto Este é o lápis índigo escuro. Vou usar isso primeiro para adicionar as áreas mais escuras ao redor do azul e, em seguida, podemos adicionar as áreas mais escuras ao redor do verde em um segundo Ei, estou examinando cada mancha azul individual para ver onde preciso criar um pouco dessa cor. De um modo geral, é onde as pétalas se encontram com o azul, e isso ajuda as pétalas a se destacarem um pouco mais Você pode ver nesta mancha azul aqui, que é muito mais escura na parte superior Há essa cor azulada aqui, e geralmente também é mais escura Eu digo mais ou menos aqui também. Vamos apenas adicionar uma leve camada desse lápis. Ainda o segurando bem para trás, você pode ver, sem pressionar com força, e eu vou literalmente contornar esses pontos, um de cada vez. Em algumas das manchas, eu mal preciso colocar o lápis em outras, como aqui. Preciso acumular uma quantidade razoável, principalmente em torno de onde o caule está se encontrando com o fundo. Então você pode ver que construir o lápis passando pela mesma área pouco a pouco realmente cria uma cor bastante proeminente, mas eu ainda posso adicionar mais cor por cima, se necessário. Eu não pressionei muito com o lápis, acabei de examiná-lo mais vezes. Vamos fazer o mesmo com o outro lado. Agora vamos começar a focar nesse patch. Aqui. Esta é provavelmente a área em que precisamos acumular a maior parte desse índigo escuro E realmente precisamos construir muito ao redor da borda aqui, mas mesmo nessa área ainda há uma quantidade razoável de cores. A principal área que preciso evitar é essa mancha curva mais clara Vamos contornar a borda e depois sombrear levemente a partir desse ponto para que ela se misture razoavelmente bem Você pode ver que estou apenas recebendo um pequeno gradiente acontecendo aqui Eu também vou adicionar um pouco de azul aqui nesta área. Vou desbotar um pouco naquela faixa azul mais clara. E então vamos adicionar uma pequena quantidade de azul nas outras áreas também. Não preciso adicionar uma quantia enorme. Neste adesivo na parte inferior, quase preciso preencher algum tipo de listras Você vê aqui que há quase algumas linhas passando por aqui. Vamos preencher isso. E então vamos passar para as áreas mais escuras com o marrom noz Então, particularmente todas as manchas mais escuras que mencionei, estão aumentando gradualmente Isso ocorre em muitas áreas diferentes. Em qualquer lugar que pareça um pouco mais escuro, todas essas áreas, algumas são particularmente escuras, principalmente aqui e aqui, mas algumas precisam ser um pouco mais escuras do que estão no momento, especialmente pensando na borda do caule do E geralmente por aqui. Veja que isso está dando ao fundo muito mais forma e profundidade. Talvez eu possa atenuar um pouco essas manchas aqui, talvez elas sejam um pouco claras demais. E então vamos passar para o lápis preto e criar uma pequena quantidade dessa cor em qualquer lugar que seja particularmente escuro. Então, estou particularmente pensando, novamente, nesta mancha aqui, algumas áreas em que as pétalas se encontram com o fundo, mas na verdade não em grande quantidade Mas eu posso construir um pouco desse preto aqui. Como mencionei, eu diria que essa área é meio cinza, azul acinzentado. Então, se eu colocar uma camada clara de preto, ela ficará cinza quando ativarmos isso um pouco mais tarde. Coloque um pouco desse preto na borda aqui, mas não muito. E então, como eu disse, a maior parte do preto que eu quero construir nessa área. Agora, neste momento, geralmente estou feliz com o plano de fundo. Eu acho que parece bastante precisa, eu diria, na foto de referência. Talvez não pareça muito rico neste momento. Mas uma vez ativado com o solvente, ele terá uma aparência completamente diferente Será uma cor muito mais rica. Veja como simplesmente passar pela mesma área repetidamente faz com que mesma área repetidamente a cor aqui pareça muito, muito mais escura Então, vou voltar para aquele verde mais escuro e talvez suavizar algumas das bordas. Apenas ajude a misturar. Agora que coloquei especialmente o preto e o marrom aqui, ajude a misturá-los um pouco melhor com o ambiente. Mas não há muita coisa que eu precise fazer, talvez apenas examinar algumas das áreas marrons para suavizá-las. Novamente, examinando essa área para diminuir um pouco o tom. Agora, a última coisa que quero fazer ao preencher um pouco da cor do fundo aqui é adicionar um pouquinho de verde mais brilhante Então, particularmente olhando para o tipo de verde por aqui. Parece muito mais brilhante, muito mais vibrante do que os verdes que temos Vamos adicionar uma quantidade bem pequena desse verde. Isso é chamado apenas de verde claro. É apenas um verde muito brilhante. Especificamente, nesta área por aqui, você pode ver que não estou investindo muito, mas acho que isso está realmente iluminando a área Eu vou colocar um pouco aqui também. Ainda estou trabalhando levemente nesses movimentos circulares, segurando o lápis bem para trás É muito parecido o que temos feito até agora. E então é isso para esta seção. 11. Use o solvente para misturar: Agora, estou feliz por ter acumulado pigmento suficiente no papel O que eu preciso fazer agora é misturar isso com o solvente. Então, o que eu quero fazer é trabalhar aqui, uma pétala de cada vez Eu não quero simplesmente misturar a coisa toda. Isso só vai fazer uma grande bagunça lamacenta. Vou começar com a farinha. Vamos começar pelo meio da farinha. Todo esse tipo de seção central mais detalhada e, em seguida, trabalhar para o exterior, quero fazer o plano de fundo. Literalmente, tudo o que estou fazendo é passar levemente uma pétala de cada vez Agora você notará que, com razoável frequência, vou tirar o pincel. Quero limpá-lo em um lenço de papel e depois colocar mais solvente no pincel, para que estejamos sempre trabalhando com uma quantidade razoável, não com muito solvente E eu sempre vou acumular uma certa quantidade de pigmento no pincel Eu não quero deixar isso se espalhar para outras áreas. Quero tentar manter isso limpo e o mais limpo possível. Acho que, enquanto estou trabalhando nessas seções da feira, não parece muito diferente. Começará a parecer muito mais impactante, principalmente no plano de fundo, mas também à medida que começarmos a percorrer algumas das pétalas maiores Também parecerá muito mais diferente nas pétalas com mais pigmento. Essas pétalas aqui embaixo , por exemplo, vão se misturar muito mais, e vão parecer muito mais óbvias do que no meio , onde eu realmente não tenho uma grande quantidade de pigmento. Literalmente, tudo o que vou fazer aqui é trabalhar uma pétala de cada vez Agora, de um modo geral, quero trabalhar nas áreas mais claras e ir em direção às áreas mais escuras Na maioria das situações, dito isso, porque em algumas dessas pétalas, há uma quantidade tão pequena de pigmento, principalmente na parte superior, eu posso ir mais das áreas mais escuras para as áreas mais claras, mas apenas nessas pétalas centrais no Você não esquece em termos de quanto solvente está colocando Em primeiro lugar, vale a pena fazer esse teste antes de entrar neste momento. Você terá uma ideia muito melhor do que o solvente fará Além disso, é uma boa ideia fazer experiências com a quantidade de solvente que precisa ser descartada. Estou focando no tipo de papel que você está usando, e também na quantidade de lápis que você colocou, no tipo de lápis que você está usando também A menos que você esteja usando o mesmo solvente, o mesmo lápis e o mesmo papel que eu Você não esperaria necessariamente obter exatamente os mesmos resultados, ou mais do que isso, esperar que o solvente agisse da mesma forma que é para mim Acho que tive que colocar provavelmente uma quantidade média de solvente para que ele se misturasse como eu gostaria Como eu disse, é muito importante que você não coloque muita coisa no chão. É melhor colocar muito pouco do que muito, porque você sempre pode adicionar mais. Vou trabalhar em algumas das pétalas maiores agora. E você pode ver, eu não vou demorar muito para examiná-los. É um processo razoavelmente rápido. E você pode ver o quanto o lápis fica mais suave E, como eu disse, acho que é muito mais impactante no fundo do que na flor Embora eu ache que a flor está muito mais lisa. modo geral, quero me virar da esquerda para a direita, principalmente porque, embora ainda esteja úmido antes de secar, não quero correr o risco de colocar minha mão nele, não quero borrá-lo Assim, posso trabalhar com o fato ser destro e precisar ir para o lado direito. Isso é literalmente tudo o que existe, apenas mexendo uma pétala de cada vez De um modo geral, trabalhando das áreas mais claras para as mais escuras, exceto que eu diria nas pétalas do meio Porque no centro não temos uma grande quantidade adicionaremos muitos valores escuros no meio da flor. Mas não quero fazer isso antes de usar os solventes porque vou acabar perdendo todos os detalhes que adicionei Então, quando estou feliz com a flor, fico feliz que esteja tudo bem misturado Quero começar a me concentrar no plano de fundo. E é muito parecido. O que eu quero fazer aqui. Quero trabalhar mais uma vez das áreas mais claras para as áreas mais escuras Então, posso começar misturando todas as seções azuis. Então, basta passar por aqui, um de cada vez. E eu meio que diria, quase usando o pincel em movimentos circulares para tentar misturar isso da maneira mais suave possível Não será necessariamente perfeitamente liso, e tudo bem, porque poderemos colocar lápis por cima para alisá-lo um pouco mais. Mas, novamente, quero misturar isso para ficar o mais suave possível. Assim, posso misturar as seções azuis das áreas mais claras, então, por exemplo, daqui para as áreas mais escuras, mais próximas da flor Só está tornando a coisa toda muito mais sólida. Quando estou feliz por ter examinado todas as áreas azuis, tomando muito cuidado para não misturar o azul nas pétalas das flores Eu realmente quero manter aquela borda firme ao redor das pétalas. Posso então começar a pensar em passar para a seção verde. Mais uma vez, misturando as seções verdes com esses movimentos circulares e, de um modo geral, começando nas áreas verdes mais claras e avançando em direção às áreas verdes mais escuras Aqui, por exemplo, eu misturei o verde mais claro. Eu posso passar para essa área muito escura aqui. Geralmente, estou trabalhando nesta seção para começar, depois retirando meu pincel para limpá-lo antes, depois misturando essa área verde mais clara aqui e depois misturando as áreas mais escuras ao redor Quero trabalhar em uma seção de cada vez. Mas agora que examinei e embelezei todo o azul, posso misturar essas áreas mais escuras com as áreas mais claras Acho que isso acaba dando um liquidificador mais consistente, fundo mais consistente. Eu diria. Na verdade, é um processo razoavelmente rápido, e você já pode ver como ele fica muito melhor em segundo plano. Parece muito mais suave, mas também mais vibrante Agora, para dar uma ideia de quão rápido é o que estou resolvendo aqui. Misturando toda essa imagem, a flor e o fundo demorou cerca de 25 minutos, um pouco menos de 25 minutos. Portanto, não é realmente um processo longo e demorado. Mas não se apresse, pois você quer ter certeza de que está misturando da maneira mais suave possível Novamente, neste lado, quero ter muito cuidado ao misturar perto das pétalas aqui Além disso, você pode realmente começar a ver a quantidade de pigmento que eu tenho acumulado no meu pincel porque estou misturando uma área muito escura Portanto, lembre-se de limpar seu pincel com frequência. Você não quer acabar fazendo algumas das áreas mais claras pareçam enlameadas Pode simplesmente terminar essas últimas áreas verdes na parte inferior. E então fico feliz por ter misturado toda a imagem Agora, o que é muito importante agora é deixar secar adequadamente antes de começar a tentar adicionar os detalhes finais por cima. Não quero tentar exagerar quando ainda está um pouco úmido. Então, deixei o meu por algumas horas antes de seguir em frente. Tudo bem, mas até o final desta seção, você deve ter uma flor em um fundo. Isso não tem muitos detalhes, mas é muito bonito e suave, talvez um pouco irregular em alguns lugares devido à mistura Mas, certamente, algo sobre o qual podemos construir todos os detalhes. 12. Adicione os toques finais: Agora que misturei tudo isso e esperei que secasse, posso começar a pensar em adicionar os detalhes finais e suavizar tudo o que eu precisar Vou começar focando no plano de fundo. Agora, o fundo parece muito melhor, muito mais vibrante, mas também acho que parece um pouco irregular e não tão suave quanto eu gostaria Vou começar a revisar tudo isso, suavizá-lo e, geralmente, arrumá-lo Estou começando aqui com o lápis preto, a principal coisa que quero fazer para começar é arrumar todas as áreas mais escuras Isso vai ser muito parecido com o que eu fiz antes. Eu quero continuar pressionando levemente. Não preciso me esforçar para criar gradualmente as mesmas áreas escuras que examinei antes. Então, por exemplo, há esse tipo de diamante na parte superior aqui que parece um pouco irregular Também não parece escuro o suficiente, então eu posso mais uma vez, ainda pressionando levemente da mesma forma que fizemos antes, percorrer essa área, gradualmente acumulando um pouco mais de preto. Vale a pena notar que essa é uma parte bastante demorada do desenho, mas também é razoavelmente simples É muito, muito parecido com todas as coisas que fizemos antes. Então, na verdade, passei cerca de 2 horas fazendo essas peças finais arrumadas Mas você verá, enquanto trabalhamos aqui, que, na verdade, é exatamente o mesmo processo que estávamos fazendo antes. Então, eu quero mais uma vez examinar essa área aqui. Só não parece tão escuro quanto estava. Não parece tão escuro quanto na foto de referência. Então, eu quero voltar a essa área, realmente acumular um pouco mais de preto Posso começar a trabalhar para descer da mesma forma que fiz antes. Então, contornando esse patch mais leve aqui. Passe um pouco do marrom, torne-o um pouco menos proeminente, faça com que pareça um pouco mais com um verde mais escuro E então eu realmente quero construir muito lápis nessa área mais escura aqui embaixo Novamente, é exatamente o mesmo que fizemos antes, quando preenchíamos o plano de fundo pela primeira vez para marcar todas as formas. As formas estão todas lá agora. Mas, como eu disse, eles parecem um pouco irregulares, não parecem muito limpos e arrumados Mas mesmo depois de passar por essa área do lado esquerdo, parece muito melhor se você comparar a esquerda agora com a direita, apenas acumulando um pouco mais desse preto. Parece muito mais bonito, muito mais desfocado e suave do que eu quero que o fundo pareça Então, vamos fazer o mesmo no lado direito. Voltando a toda essa mancha escura aqui embaixo, você pode realmente ver onde estou construindo o preto que parecia muito irregular, e ele precisa que o preto passe por cima para que pareça tão escuro quanto na referência Ainda estou pressionando levemente aqui. Não estou pressionando com mais força. Você encontra depois de colocar os solventes? Os lápis parecem um pouco mais escuros quando você os coloca no chão, como o preto agora parece um pouco mais escuro do que antes Mesmo assim, estou pressionando tão levemente quanto antes. E então, quando eu estiver feliz com essa área aqui embaixo, também vou adicionar uma pequena quantidade de preto no lado direito do caule aqui, a mistura Simplesmente não parece muito irregular nessa área. Vamos apenas arrumar isso. Vamos passar para aquele azul mais escuro, o índigo escuro que usamos antes, arrumando algumas das áreas azuis, então vá levemente até aqui, suavizando o azul e talvez fazendo com que as bordas se misturem um pouco melhor na pouco melhor Eu posso realmente acumular muito menos azul em alguns lugares, mas na parte inferior, por exemplo, aqui embaixo, eu quero acumular uma quantidade razoável, assim como nesta mancha na parte superior. E eu acho que isso faz com que pareça muito mais suave, muito menos manchado Aqui, queremos pensar em quais outras cores queremos adicionar para suavizar o fundo. Então, vamos voltar ao verde mais escuro e adicionar um pouco disso, talvez atenuando algumas das áreas verdes mais brilhantes, como aqui, por exemplo, está parecendo muito claro Então, se eu adicionar um pouco desse verde por cima, ele vai diminuir um pouco. Mas ainda estou pressionando tão levemente ainda estou trabalhando nesses movimentos circulares para tentar tornar isso o mais suave possível Só estou tentando confundir você com o plano de fundo. Vamos nos concentrar no plano de fundo para começar e depois pensar em ajustar e adicionar muitos detalhes à própria flor Mas acho mais fácil me concentrar em uma área por vez. Agora que estou feliz com o plano de fundo, vamos realmente começar a adicionar muitos detalhes na flor. E vou começar aqui usando o marrom. Este é o marrom noz, o marrom muito escuro. E vou preencher com muito cuidado todas as áreas escuras. Então, se olharmos para o centro da flor, muitos detalhes aqui eu ainda não marquei porque eu não queria marcar até que a erva fosse misturada com o solvente Mas veja o marrom escuro aqui e todas essas formas ao redor de todas as pétalas. Portanto, há uma forma marrom escura aqui em toda a parte superior. Alguns lugares muito escuros. É provavelmente a mais escura, mas também geralmente no meio, há todo esse marrom escuro por aqui, entre todas essas pétalas, bem como por aqui, e então fica muito escuro por aqui Então, tudo o que estou fazendo é entrar com o lápis marrom bem afiado e tentar marcar todas essas lacunas. Agora, essa é provavelmente a seção mais demorada ou uma das mais demoradas deste capítulo. Na verdade, acho que essas formas podem ser mais escuras do que esse marrom escuro, mas se eu marcar com um marrom escuro para começar, sempre posso passar por cima com o preto, se precisar Mas eu não quero ir para a escuridão total imediatamente. Agora, eu acho que esse é exatamente o que eu digo, um processo longo, complicado e demorado, um processo longo, complicado e demorado, mas é mais fácil porque eu já mapeei minuciosamente todas as pétalas aqui e posso, em alguns lugares, ainda ver meu esboço com muita leveza Então, estou apenas trabalhando aqui seguindo todos os tipos de guias que adicionei. Eu tenho as guias da pétala e as guias do esboço para tentar colocar essas áreas escuras no lugar certo Agora, eu acho que a coisa mais importante é trabalhar com um lápis bem afiado porque há muitos detalhes aqui, e eu preciso ser muito preciso sobre onde os lápis vão Isso é muito mais fácil e muito mais possível com um lápis afiado. Examine todas essas manchas escuras e, de um modo geral, é na parte inferior das pétalas, onde a pétala encontra a próxima pétala Eu já marquei muitas dessas áreas mais escuras, mas só quero revisar isso Os detalhes no meio são algumas das áreas que eu ainda não havia marcado Eu praticamente preciso passar por essas pétalas, uma pétala de cada vez Preciso adicionar um pouco mais medida que chego ao final aqui. Como eu disse, entre tudo isso, está muito escuro. Observe também que está muito bem misturado. Não tem linhas muito duras. Essas manchas escuras aqui têm bordas muito afiadas. Enquanto que, aqui embaixo, ele realmente se mistura com o vermelho alaranjado rosado Vamos examinar todas essas áreas mais escuras que examinamos antes exatamente da mesma maneira Ainda assim, com cuidado e leveza, não quero pressionar com firmeza. Acho que, para cada detalhe extra que adiciono, fica mais óbvia a próxima coisa que preciso fazer. Depois de examinar e adicionar todas essas manchas escuras, acho que as áreas mais escuras agora parecem muito duras. É uma linha meio áspera e os tons médios não estão exatamente onde deveriam estar. Vamos trabalhar novamente, uma pequena de cada vez, com a siena queimada. É uma espécie de marrom avermelhado. E essa é uma forma de adicionar mais detalhes a cada uma das pétalas. Mas também é uma boa maneira de misturar o último lápis que adicionamos e fazer com que ele se misture um pouco melhor com o lápis. Então, vou te mostrar o que estou fazendo nas pétalas aqui. Ponha essas pétalas na parte inferior e você notará como todas elas têm essa linha de luz passando pelo meio E então eles têm um tom vermelho muito mais escuro por toda parte. Então, se eu desenhar ao redor dessa linha central clara e depois adicionar sombreamento evitando perto da borda, mas adicione sombreamento nesse tipo de triângulo aqui e nesse triângulo aqui e faça isso para cada uma dessas Então, o mesmo aqui, tem essa linha no meio, a linha de luz no meio. Há uma linha mais escura neste lado, e depois há sombreamento aqui, é mais escuro aqui e mais escuro aqui, e então fica mais claro a partir Para evitar particularmente esse triângulo aqui e adicionar sombreamento extra aqui Aqui, por exemplo, você pode ver essa linha central e, em seguida, ela fica escura no lado esquerdo. Também há uma sombra mais escura no lado direito, mas não tão escura quanto neste lado Isso é exatamente o que estou vendo para cada pétala Estou procurando as luzes e as trevas em cada um. Marcando isso. E isso é realmente o que vai dar forma à flor inteira. E estou começando focando na central, nas pétalas menores aqui. Eu acho que essas são as pétalas que consomem mais tempo. mais importante é que eu não vá até as pontas das pétalas porque elas são mais amarelas Assim, posso contornar geralmente as bordas em direção ao centro desta seção inferior, e então podemos começar a pensar em trabalhar no resto das pétalas. Não vou mexer em todas as pétalas aqui. Estou literalmente acompanhando tudo o que fizemos até agora. Então, examinando uma pétala de cada vez, realmente observando onde estão as áreas mais claras e mais escuras e, em seguida, construindo isso Como eu disse, uma vez que analisamos e fizemos isso com toda a flor, acho que fica muito mais fácil ver qual é a próxima cor que está faltando. É o mesmo que fizemos em uma das seções anteriores, olhando para cada pétala , pensando realmente em onde ela precisa ficar um pouco mais escura, que geralmente é quando uma pétala está contra a outra ou onde há uma dobra na cor Preciso adicionar muito menos dessa na parte superior porque é muito mais escura na parte inferior da flor Estou feliz com esse marrom. Mais uma vez, quero pensar na cor mais óbvia que está faltando. E agora eu diria que a cor mais óbvia que falta na flor é que ela não parece vibrante o suficiente. Então, vamos examinar todas essas mesmas cores novamente, os mesmos marrons novamente, mas eu quero animar um pouco mais Então, quero manter a cor escura que adicionei há um segundo, mas adicionar esse vermelho bastante vibrante. Este é o vermelho claro do lago de gerânio. É meio vermelho alaranjado, e eu vou literalmente examinar todas as áreas onde coloquei a siena queimada Posso ver a grande diferença que isso está fazendo. Isso só faz com que a flor inteira pareça muito mais viva, muito mais brilhante Agora, você se lembra que, ao fazer isso, ainda é possível que você queira pressionar levemente. Construindo a cor lentamente. Você ficaria surpreso com o pouco lápis que precisa colocar para criar uma cor brilhante E é muito mais fácil se você fizer isso com um lápis afiado. É muito importante lembrar de afiar com frequência. É muito fácil ficar realmente absorvido na construção da cor e esquecer de afiar o lápis Eu construí muito desse vermelho passando por cima de onde colocamos a última cor. Mais uma vez, quero pensar na coisa mais óbvia que está faltando aqui. Agora, acho que a coisa mais óbvia é que muito do rosa mais brilhante que adicionamos logo no início se perdeu um pouco Muitas das pétalas mais claras, principalmente as que contornam a borda da flor simplesmente não parecem mais muito brilhantes. Vamos voltar ao rosa brilhante e examinar todas essas pétalas exatamente da mesma forma que fizemos antes Revise todos eles novamente para iluminá-los. Estou vendo todas as áreas mais claras onde está o amarelo, contornando uma pétala de cada vez e fazendo com que pareçam muito mais vibrantes Agora, como eu disse, tudo isso é muito mais fácil porque já construímos muito isso. Nós já passamos por isso e fizemos isso. Estamos fazendo exatamente a mesma coisa novamente, então é muito mais fácil resolver isso. Agora, mais uma vez, estou trabalhando de uma forma bastante metódica e trabalhando uma pétala de cada vez Acho muito mais fácil manter o rumo se você fizer isso Eu também vou examinar um pouco do vermelho. Há muito mais vermelho na parte inferior e menos na parte superior. Então, ao me aproximar das paredes da parte inferior, para tentar fazer com que a cor fique bem bonita e consistente em toda a flor, vou misturar algumas de suas bordas vermelhas e geralmente, iluminar qualquer lugar onde eu ache que esteja um pouco pálido demais Então, novamente, olhando realmente para a foto de referência e olhando para a flor, comparando as duas para tentar obter esse rosa mais brilhante no lugar certo Então, por exemplo, quando olhamos para essa pequena pétala aqui, estava quase branca Na verdade, é apenas esse canto, onde na verdade a ponta da pétala é amarela O resto, eu quero que seja mais parecido com um rosa brilhante. E nesta seção, eu adicionei um pouco de rosa aqui porque há um vermelho aqui embaixo, e então ficou muito claro no final. Mas veja como esse rosa é brilhante. O mesmo nesta, veja o quão brilhante é o rosa, principalmente aqui no final , mas particularmente nesta parte. Ainda pense que é o caso de olhar essas pétalas uma por uma e realmente prestar atenção às cores reais que você pode ver lá A coisa mais importante que não quero fazer é examinar as pontas das pétalas, porque adicionarei um amarelo a elas em um segundo Como estou feliz com as pétalas nas bordas, vou praticamente passar por vou praticamente passar cima de todas essas pétalas centrais, também com a rosa, mas evitando as pontas amarelas, como eu disse Examine alguns dos lados e alguns dos centros da pétala que deixamos de fora até agora neste capítulo Para tentar dar uma aparência um pouco mais brilhante. Parece um pouco pálido demais no momento, e eu quero que ainda seja um rosa bem claro, mas um pouco mais brilhante Você pode ver a grande diferença que isso está fazendo rapidamente. Então, agora, mais uma vez, quero olhar para a flor, compará-la com minha foto de referência e pensar novamente na cor mais óbvia que falta agora. Agora que estou mais feliz com o centro da flor. Acho que muito do amarelo ao redor da borda aqui não parece brilhante o suficiente. Anteriormente, adicionamos uma quantidade razoável, mas agora você adicionou outras cores por cima. Parece um pouco desbotado demais. Então, em qualquer lugar onde eu vi o amarelo alaranjado antes, e você pode ver onde eu o adicionei antes. Eu vou voltar para essas áreas. Mais uma vez, com esse tipo de amarelo alaranjado, esse é o amarelo romano escuro. E você pode ver a enorme diferença que isso está fazendo em apenas iluminar a coisa toda Agora, eu também quero examinar algumas das áreas rosa, acho que adicionar isso em qualquer lugar onde eu possa ver um toque desse tipo de cor laranja realmente fará com que a flor se encaixe um pouco melhor Tudo vai combinar um pouco melhor. Acho que, novamente, faz uma grande diferença combinar o vermelho e o rosa com essa cor. Só dá aquele tom pêssego um pouco mais forte, meio rosa amarelado Acho que a cor fica um pouco mais óbvia quando eu começo a subir pelo lado esquerdo. Porque à medida que chegamos ao topo, é apenas uma cor mais proeminente. Pensando em amarelos, vamos passar para um amarelo bem brilhante agora, e vou examinar as pontas de cada pétala Você pode ver, literalmente, que tudo o que estou fazendo é ultrapassar as bordas aqui e iluminá-las Não estou pressionando muito. Eu também não estou pressionando muito levemente. Eu digo que estou usando uma espécie de pressão média para simplesmente ir até aqui, e está apenas se iluminando Particularmente no centro da flor, onde há muito desse amarelo nessas pontas. Também vou adicionar um pouco de amarelo em algumas das outras pontas mais brilhantes ao redor da borda por aqui Não preciso adicionar uma quantidade enorme. Então, posso pensar novamente na principal diferença entre meu desenho e a foto de referência. Então, vamos passar para o lápis preto. Como eu disse, acho que algumas dessas áreas mais escuras não parecem escuras o suficiente Eu queria marcá-los com o marrom escuro e o marrom noz antes realmente me comprometer com o preto aqui de realmente me comprometer com o preto aqui. Acho que a principal diferença é parece um pouco desbotada, principalmente em comparação com o fundo. Assim, posso ver minha foto de referência enquanto estou trabalhando aqui. Quero dar uma olhada em todas essas manchas mais escuras e pensar em qualquer lugar onde eu ache que precisa ser mais escuro Nem todas essas sombras têm consistentemente as mesmas cores, lembre-se disso Então, por exemplo, a sombra nessa pequena lacuna aqui não é tão escura aqui quanto nesses cantos. Então, precisamos adicionar um pouco do preto nos cantos aqui, mas não necessariamente essa área aqui. Isso é o mesmo por toda parte. É muito mais escuro aqui e muito mais escuro aqui, mas não tão escuro em algum lugar como aqui ou aqui Agora, pode ser que eu ainda adicione um pouco do preto nessas áreas, mas não na mesma medida. Eu meio que quero colocar o preto nas áreas mais escuras e depois decidir para onde mais ele precisa ir Eu realmente preciso me concentrar nos detalhes no meio da flor, porque quero que ela pareça bem bonita e complexa Agora, mais uma vez, lembre-se de ter um lápis bem bonito e afiado. Há tantos detalhes que precisamos adicionar aqui. Vai ser dez vezes mais fácil com um lápis afiado. E com coisas assim, acho que quanto mais você adiciona, mais fácil é ver o que está faltando. Então, eu quero colocar o preto por aqui, em algumas dessas lacunas, mas também quero colocar o preto em algumas das sombras por aqui Eles simplesmente não parecem escuros o suficiente, principalmente em comparação com o centro. Eles são bem escuros em comparação com o resto da flor. Parece muito melhor, mas também vamos usar o marrom escuro apenas para suavizar as bordas dessas áreas pretas. A área, especialmente em torno de onde estamos trabalhando agora, realmente precisa ser muito escura, mas eu não quero que seja tão dura. E acho que muitas vezes colocar o marrom por cima do preto ajuda a torná-lo um pouco menos áspero. Examinar quaisquer outras áreas que eu acho que poderiam ficar um pouco mais escuras Qualquer área em que eu ache que a sombra não está tão bonita quanto deveria ou qualquer área preta que eu queira examinar apenas para diminuir o tom, para que não fiquem tão escuras. Em seguida, vamos dar o último passe absoluto, os últimos retoques finais do sorteio agora A última coisa que quero fazer é adicionar esse tipo de rosa púrpura, apenas uma quantidade muito, muito clara disso é rosa roxo médio, particularmente em algumas das pétalas centrais Acho que eles não têm a cor certa e só precisam ser iluminados um pouquinho Então, vou mudar um pouco a cor, principalmente nas pétalas do meio Mas então é isso. 13. Resumo: Certo, e esse é o fim do curso. Espero que você tenha achado útil. Espero que isso torne a ideia de misturar com solventes um pouco mais simples Então, você deve começar escolhendo o tipo certo de foto de referência que funcionará muito bem ao misturar com Em seguida, reserve um minuto para dar uma boa olhada na foto de referência ver realmente o que realmente está lá. A partir daí, você pode criar seus esboços de esboço. Lembre-se de tornar isso extremamente leve. Ela pegou seu esboço, você pode começar a construir o lápis no papel, certificando-se de que realmente construímos muito lápis Como sempre, certifique-se de fazer isso da maneira mais suave possível, então construa o lápis com cuidado e leveza e trabalhe com movimentos circulares E uma vez que uma quantidade razoável de lápis esteja acumulada no papel, neste ponto, você pode usar o solvente, geralmente misturando do claro ao escuro Depois que o solvente estiver completamente seco, você poderá adicionar todos os detalhes finais e talvez suavizar as áreas que precisam ser suavizadas Agora, espero que você tenha gostado desse curso. Por favor, revise-o se você tiver. E estou ansioso para ver você no próximo curso.