Como usar mixagem e edição no Cubase

1. Introdução: Oi, Meu nome é Will Edwards, e isso é parte de uma série de cursos básicos Q que eu preparei que vão ensiná-lo sobre a mistura de elementos e outras características do pacote de software. E este curso é realmente focado em recursos e ferramentas dentro do Qbase. Então vamos olhar para a otimização da CPU. Layton ver otimização, como configurar uma interface de áudio, esse tipo de coisa. Mas também vamos olhar para coisas como construir efeitos reutilizáveis, correntes e automação. O principal valor de fazer este curso é para que você possa entender como otimizar o software, mas também como otimizar seu fluxo de trabalho usando os recursos mais valiosos que podem ser os recursos mais comuns e ser capaz de cereja pick os recursos que estão indo para atendê-lo o melhor em seus projetos. Eu também delineei um projeto que acompanha este curso, e se você cumprir o projeto, sinta-se livre para fazer perguntas e postar perguntas, bem como postar o produto final do seu projeto. O projeto foi projetado para ajudá-lo a desenvolver fluência com as habilidades neste curso, então vamos começar 2. Noções básicas de instalação e licenciamento: Que básico usa dongle, um dongle USB que tem uma licença E instalado nele, e especialmente para a versão pro, este é um tipo de não negociável. Você tem que ter esses cães ALS. Normalmente um virá com você ou compra de base Q. Ou você pode comprar um na base Q, site de Steinberg. O dongle é uma pequena chave azul que você conecta ao seu USB e você realmente instala sua licença nesse dispositivo. E então você tem que ter aquele dongle USB com você sempre que quiser usar Cuba. A coisa boa sobre isso é que você pode ter Q base instalado em muitos computadores diferentes e apenas escolher qual deles você conectar o dongle direito para que você possa usá-lo em um desktop e um laptop. A desvantagem é, é claro, que você não pode usá-lo em ambos os dispositivos ao mesmo tempo, porque você precisa ter o dongle instalado corretamente. Portanto, é importante que você configure seu fluxo de trabalho para que você entenda as limitações e restrições do uso do USB. Ele licenciou algumas palavras sobre a instalação. Geralmente, instalações do Q Base são bastante grandes. Você deve ser capaz de manter elementos como seus plugins e bibliotecas de som em uma unidade externa , se quiser. Mas você tem que executar o programa Q base em seu disco rígido. Nesta seção de introdução, vamos continuar falando sobre mais alguns tópicos como o valor de 64 lance um pouco de uma visão geral sobre plugins, e vamos falar sobre os efeitos principais E que e compressão, bem como canal e efeitos de mestre, organização da estrutura de pista, frequência, frequência, monitoramento de espectro, homossexuais e encenação. E então, finalmente, vamos começar nesta seção importando áudio admitido na base Q, e eu vou mostrar a vocês como isso é feito no final desta seção. 3. Como criar seu primeiro projeto: Quando você abrir a base Q pela primeira vez, você provavelmente verá esse tipo de janela. O Steinberg Hope e eu normalmente meio que clicamos bem depois disso. Mas basicamente, esta é uma idéia de Steinberg de informações úteis que você pode querer que ele seja para obter o seu projeto. Geralmente, isso não é essencial para o uso da base Q. É apenas uma espécie de espaço que você pode personalizar e usar para manter a par de atualizações ou talvez novos recursos, bem como talvez criar modelos para projetos avançando em seu próprio tipo de modelo de seu próprio fluxo de trabalho. Eu vou em frente, e eu vou apenas criar um projeto vazio. Eu vou deixar o local padrão como está, e então eu vou criar meu projeto aqui, e eu vou chamá-lo de base Q. Agora vou clicar, criar vazio. Agora estou vendo a janela base Q básica. Estamos prontos para começar com nosso projeto, mas eu só quero abordar alguns conceitos básicos sobre instalação e licenciamento 4. 64 bit Hosts e plugins: Por muitos anos, Q base tem sido uma plataforma de edição de 64 bits, e eu quero falar um pouco sobre o que isso realmente significa. Então, na velha escola 32 bit Q base, a única limitação lá era que você poderia abordar menos ram, e você poderia usar menos ram quando você estava trabalhando com plugins ou efeitos ou bibliotecas de som . E, obviamente, quanto mais ram você usar, mais poderoso pode ser o seu “D aaw”. E quanto mais ferramentas você pode trabalhar simultaneamente, que você queira usar o máximo de carneiros que puder. E o desenvolvimento da tecnologia de 64 bits permite que o software use mais RAM e, assim, permite que você, como engenheiro, comece a usar mais plugins. Mais efeitos, efeitos mais poderosos, todos simultaneamente. Essencialmente, o lado tecnológico disso é que 64 bits é um pedaço maior de dados, e se você pode imaginar seu computador tipo de consumir e pensar em idéias individuais ou conceitos individuais um de cada vez, se cada idéia de que o computador tem que ponderar e chegar a uma conclusão sobre contém mais informações, Eu como contém 64 bits em vez de 32 bits. Então, desde que ele possa fazer esses cálculos rapidamente, seu computador efetivamente tomará decisões mais informadas mais rapidamente e com menos tempo. E, em última análise, isso faz de você o engenheiro. Ah, um pouco desconfortável porque você não está tendo que pensar tanto sobre como colocar as coisas fora ao longo do tempo. Como ir com calma no seu computador. Certifique-se de que sua CPU não está sobrecarregando e assim por diante. Você meio que joga mais nele e funciona. E você pode ficar em sua cabeça criativa, mesmo que você está pedindo ao seu computador para fazer truques selvagens e loucos como faras re verbos e votar codificadores e executando sintetizadores em tempo real. Em suma, você deseja executar plataformas de 64 bits como você basear com a maior freqüência possível. Vou dar-lhe resultados mais profissionais, afetar a qualidade do som, e para fazer isso, você precisa ter certeza de que você também está usando plugins de 64 bits. Então, normalmente, se você estiver usando um plug in de 32 bits, você pode ter um problema em usá-lo dentro de um host de 64 bits. E isso é verdade para Q base Mas também é verdade para todas as plataformas, lógica ou pro tools. Mableton. O problema de tentar fazer com que as plataformas de 32 bits e 64 bits funcionem juntas realmente não foi resolvido de forma graciosa. Há alguns rappers por aí que fazem funcionar, se for preciso. E suponho que se houvesse uma tomada que você realmente precisasse usar. Você sabe, talvez você estivesse tentando recriar algum som de uma mistura mais antiga, ou há uma predefinição que você só tem que ter ou em efeito, que nenhum outro fabricante faz. Então você pode ter que usar um rapper de 32 bits algo assim, e você pode realmente comprar um software chamado de rapper de 32 bits, um dos produtos no dia em que eu costumava usar o que é chamado de Ponte J, então isso pode te dar uma cabeça começar. Mas o longo e curto é que você quer trabalhar em um ambiente de 64 bits. Agora estamos bem na fase em que 64 bits é a norma, e você quer ter certeza de que os plugins que você está usando também são 64 bits, é claro, se você estiver usando os plugins embutidos na base Q ou em qualquer plataforma para esse assunto, as chances são muito alto que eles já serão compatíveis com o seu host em plugins de 64 bits . Com isso dito, vamos dar uma olhada em alguns plugins na próxima lição. 5. Visão geral dos plugins: base vem com uma enorme coleção de plugins. E, claro, há mais gazilhões lá fora na Internet, graça ou você tem que comprar um plugue. Ins é um mundo infinito, então você pode entrar nele tão fundo quanto quiser neste curso. Parte do que estou tentando te ensinar é que e que a compressão pode fazer 99% do trabalho que você realmente precisa. Esses são os plugins principais com os quais você deseja se familiarizar. Eles são os mais comuns usados em cada situação de som ao vivo em cada situação de estúdio engenheiro de som lá usado quando as pessoas rastreiam o seu usado no rádio E Que e compressão são absolutamente chave. Você realmente não pode fazer uma boa mistura sem eles, e surpreendentemente, você pode fazer quase tudo com apenas aqueles plugins. Então eu quero falar um pouco sobre esses plugins e, em seguida, também falar sobre alguns dos plugins que são incorporados no Cubo A para que você tenha uma idéia do que pool de recursos é. Você tem 6. Como organizar faixas melhores: Então agora queremos falar um pouco sobre a organização da estrutura da pista. Então eu vou voltar. Eu vou bater F três só vai me levar para longe do console misturador, e ele vai me levar de volta para o tipo de tiras horizontais mais típicas. Agora, quando eu seleciono uma faixa, ela destaca como para que eu possa conhecer a faixa. Eu posso solar a pista, mas eu também posso abstrair duas pastas, e eu vou para ir em frente e adicionar uma faixa de instrumento. Eu poderia ir em frente e apenas tinha realmente qualquer instrumento. Não é importante. Eu só quero adicionar várias faixas. Há uma faixa de instrumentos, sobre a qual falaremos mais tarde. No curso, você pode criar algo chamado de faixa de pastas, e então você pode realmente colocar essas faixas lá dentro. Então eu poderia realmente apenas dobrar isso, e eu poderia chamar isso de Vamos dizer banda, e então eu poderia ter outra faixa de pasta, que se chamava vocais. Então eu poderia ter outra faixa de pasta que eu chamo de efeitos sonoros, certo? Então, neste cenário aqui, eu poderia ter uma coleção agradável, bem visível de faixas usando faixas de pasta. Mas dentro de cada um, eu seria capaz de editar completamente o que está acontecendo nessas faixas, e nós vamos usar alguns desses princípios à medida que avançamos pelo curso para que você os veja em uso. Há uma variedade de outros tipos de faixas aqui. Você tem a faixa organizador, que é útil se você quiser dizer Criar uma estrutura de seção de música como refrão intra verso e você deseja reutilizar elementos de material gravado atualmente que dizem Você só quer ter um curso que você Edite e você faz a perfeição e então você pode fazer um arranjo onde talvez o coro seja jogado três vezes. Mas no ambiente de edição, uma base Q. Você só tem uma pequena seção Gold curso. É meio útil, mas não absolutamente crucial para sobreviver no mundo. QB é a pasta que falamos. As faixas de mercado podem ser úteis apenas para manter o controle de pontos específicos no projeto que você deseja retornar. Regra atrai faixas de assinatura, faixas de corte thes air, não necessariamente algo que você precisa para entrar no início. A pista de ritmo. Ele permite que você altere o ritmo, tenha pontos específicos na música para que coisas como comitê ou qualquer áudio distorcido correspondam a um ritmo. E então, é claro, você também pode fazer alguma edição de vídeo leve dentro. Q Base Q Base tem outro produto chamado New End up, e que é realmente um software de correspondência de áudio de vídeo padrão da indústria. Então, há alguns recursos realmente robustos aqui para usá-lo com vídeo, mas nós não vamos realmente falar sobre isso em tudo neste curso. Isso é tudo para organizar a estrutura da pista. Basicamente, você quer ter certeza de que as coisas são visualmente fáceis. Muito uso, E usando a faixa de pasta é uma ótima maneira de manter um monte e um monte de faixas organizadas, desfacilmente, visual, vamos antes e olhar um monitoramento de espectro de freqüência. 7. Introduçãode espectro de frequência: Oh, tudo bem, então nesta lição, vamos falar sobre monitoramento de espectro de freqüência. O que isso realmente tem a ver com é ser capaz de ver visualmente como nossa base, médio alcance e problemas estão realmente funcionando em nossa pista. Certo? Então a razão pela qual eu gosto de usar o monitoramento de espectro de freqüência é porque ele me dá apenas feedback visual sobre o que eu estou ouvindo é minha base é baixa o suficiente. Às vezes vou estar misturando fones de ouvido ou em um sistema de som. Não me é familiar, e não sei dizer se a base está lá ou não. Mas eu posso vê-lo se eu estou fazendo freqüência, monitor de espectro ou da mesma forma, se há apenas muito problema ou há muito alcance médio, acostumar com como uma boa mistura deve olhar no monitor de espectro de freqüência. Então, um espectro de frequência refere-se a todas as frequências que um ser humano pode ouvir geralmente de 20 hertz até 20.000 hertz ou 20 kilohertz. Então mostre o que o monitoramento do espectro de freqüência faz. Precisávamos de algo produzindo esse espectro de frequência, que é basicamente algum áudio agora, todas as hastes que você pode baixar junto com este curso que eu preparo para vocês seus arquivos de onda. E, em seguida, também há muitos arquivos. Você vai notar que todo o caminho arquivos são configurados seus 24 bits e 96 kilohertz em termos de suas taxas de amostragem, queremos ter certeza de que nosso projeto está definido para isso também. Então eu vou em frente e eu vou para o menu do projeto, vou para a configuração do projeto. E a partir daqui, você quer certificar-se de que sua taxa de amostragem está definida como 96 kilohertz e, em seguida, resolução de bits definida como 24. Agora, se você tem talvez um laptop menor em um computador mais velho ou algo que vai ter dificuldade em saltar através de 96 quilohertz taxa de amostragem, então você pode definir isso para 44 1 Quando você importar áudio para Cuba, ele vai perguntar se você quer basicamente convertido para essa taxa de amostragem mais baixa. Eu acho que usando 96 kilohertz para misturar e certamente usando 24 bit. Você não quer começar com 16 bits arquivo geralmente, menos que você absolutamente tem que, porque suas restrições de computador são muito graves. Mas geralmente usando 96 K e 24 bits é um meio termo realmente agradável onde você está recebendo o máximo de tecnologia moderna pode oferecer em termos de qualidade de som. Mas você também está sendo razoável. Você não precisa usar 32 bits e você não precisa usar, você sabe, 192 kilohertz o tempo todo. Então eu vou ir em frente e salvar essas configurações, e então eu vou subir para o meu menu de arquivos e eu vou importar a qualidade do arquivo para que você possa escolher qualquer um dos arquivos de áudio das hastes que eu disponibilizei. Você verá aqui que você pode converter os arquivos se ele, por exemplo, você quiser usar uma taxa de bits ou taxa de amostragem diferente. Mas estou lhe fornecendo arquivos com resolução de lance de 96 mil e 24. Eu quero ir em frente e copiá-los para o diretório, porque isso vai manter todos os seus arquivos organizados em um lugar central. Vá em frente e clique. OK, as importações são arquivos aqui, e nós podemos realmente ver o caminho para eu estou apenas ampliando e diminuindo usando as teclas G e H. Agora vamos tocar de volta e ouvir. Agora a próxima coisa que queremos fazer é ir em frente e configurar o nosso e Cute. Agora eu quero usar a freqüência e que, que é um plug ligeiramente diferente do que falamos sobre a seção acu, Studio Cube frequência EQ. Você dá mais algumas bandas para trabalhar. Mas também tem este bom visor onde mostra a frequência em segundo plano. Então estúdio e que faz Isso é bem, mas frequência EQ você gosta? Eu meio que prefiro o ambiente apenas para olhar para o espectro especificamente. Então, vamos notar quando tocamos este chapéu alto que estamos recebendo uma grande quantidade de resposta de frequência na faixa superior entre cerca de três K e 20 k Então estamos vendo muita freqüência nessa raiva. E isso é realmente o que o monitoramento de espectro de freqüência é tudo sobre ser capaz de ver visualmente quais freqüências estavam ouvindo porque é bastante difícil entender freqüências por ano só você pode certamente ter uma noção para elas, e você pode começar a trabalhar intuitivamente com seus projetos de áudio. Mas é muito útil no começo aprender a vê-los, aprender a pensar sobre, hum sobre este espectro de frequências. Este monitoramento de espectro de freqüência é algo que realmente só está disponível para nós desde o advento de processadores de áudio em tempo real como frequência eq você. Então isso é um resumo rápido de como o monitoramento de espectro de freqüência vai funcionar na base Q e como eu gosto de trabalhar com ele usando freqüência e que Na próxima lição, vamos importar todos os nossos projetos para que na próxima seção será capaz de realmente mergulhar na nossa mistura. 8. Criação de efeitos reutilizáveis: que base tem um recurso muito legal onde você poderia criar um conjunto de plugins como uma tira de canal . E então você pode dizer isso como um preceito e você pode carregá-lo no outro canal. Então, ele meio que agiliza seu processo de querer encontrar as combinações de encaixe certas para todos os seus tambores. Quando você tem esses diferentes canais roupas de chapéu alto e eu tenho aberto, chute e então laço, nós estamos praticamente indo estar usando os mesmos plugins nós vamos estar usando uma compressão de portão e bonito, e nós queremos apenas tentar carregar isso em um canal e, em seguida, duplicar a saída para que eu vou mostrar-lhe como fazer isso. Então vamos para o nosso primeiro canal alta, fechamos e vamos adicionar um portão deu a sua dinâmica sob. Basicamente, o que ele faz é se não é permitido sinal suficiente do que essencialmente é silenciado. E isso mantém o que é chamado de Bleed em trilhas de bateria tradicionais onde, como o microfone de armadilha pode estar pegando algumas crianças do chute ou eu tenho ele realmente corta isso depois do portão. Nós vamos querer ter e que Então eu vou ir em frente e eu vou realmente usar a freqüência eq você porque ele tem um monte de recursos do nosso estúdio e que Mas ele também nos dá o monitoramento de espectro de freqüência que discutimos na introdução depois que e que. Vamos querer colocar um compressor. Então vamos voltar à dinâmica e vamos escolher o compressor. Neste ponto, queremos fazer esta viagem e vamos criar um preceito. Poderia salvar efeitos Jane como uma predefinição. E eu vou chamar essa demo. Você está no ar agora. Posso ir ao meu canal aberto e carregar uma predefinição. Talvez eu tenha que procurar por ele. Aqui vamos nós. Agora que está carregado lá dentro. Vou ao meu canal para fazer a mesma coisa. Predefinição de cadeia de efeitos de carga na armadilha de drogas. Desta forma , poupa-me muito tempo porque eu realmente não tenho que carregar os plugins individuais . Nós limpamos isso, apenas enfraquecemos. Veja o que está acontecendo. Este canal aqui é basicamente todas as peças do kit 808. A armadilha chutar abrir e fechar chapéu em um. Dei-te isso para que o tivesses, se quiseres fazer remixes ao longo da estrada. Mas, na verdade, vou apagar este canal. Eu realmente não quero tê-lo. Então agora eu tenho meus plugins e vendido como inserções em cada um desses canais. Todos eles têm o mesmo valor atual. Na próxima lição, vamos realmente configurar o CQ do portão e o compressor, e teremos uma lição para cada um deles porque eles são realmente diferentes considerações. Então nós vamos começar tipo de olhar para como misturar os tambores. 9. Como otimizar a latência para mistura: Então, antes de começarmos a misturar, eu só quero apontar algo sobre Layton. Veja e desistências de áudio. Quando você vai na base Q para o menu do estúdio e você é um estúdio configurado na seleção de áudio embutido aqui, há um painel de controle. Esse número de tamanho do buffer é altamente, altamente relevante. Depende de quão poderoso seu computador é, e eu tenho o meu definido para 1024 agora. O que isso significa é que o computador vai agrupar 1024amostras antes de enviá-lo para ser processado pela CPU. Essencialmente, isso faz com que o suporte Layton veja, porque leva um pouco de tempo para o computador para coletar essa quantidade de informações. O lado positivo é que na verdade é menos trabalho para a CPU. Então, em outras palavras, quanto maior esse número, menos trabalho sua CPU diz para fazer. Então, 1 92 ou 32 é realmente um trabalho pesado para o seu computador. Então vamos dizer que eu vá em frente e eu selecionar 32. Você verá que de repente meu Layton vê aqui é extremamente baixo. Está dizendo que só estou chegando a milissegundos a milhares de segundo é a diferença entre quando o áudio é processado quando é ouvido. Então, vamos ouvir isso. Agora. Você pode ouvir que meu computador está tendo dificuldade em acompanhar isso. Então isso é chamado de desistências de áudio. E isso é essencialmente o som do meu computador sufocando naquela enorme tarefa de tentar executar áudio através de todos esses plugins e tudo mais. Faça isso tudo tão instantaneamente que eu só tenho que sofrer milhares de segundos de atraso. Então, se você tem um computador muito, muito, muito poderoso do que isso é bom agora, quando você está gravando, é muito bom ter a menor agência possível. Certamente, menos de 10 milissegundos é necessário para que quando você está tocando um instrumento, não soe compras. Se eu recuar isso para 10 24 é um agora você vai notar que minhas senhoras ele foi até a saída. Lady C é quase 23 milissegundos. Certo, então ainda são 23 milhares de segundo. Não é muito, mas é o suficiente para perceber se você estava, por exemplo, por exemplo, monitorando seu próprio desempenho, mas para misturar, está tudo bem agora. Agora meu computador é capaz de jogar tão bem. Então, se você tem desistências de áudio, você tem algum problema como esse. Vá para o menu do estúdio. Vá para o estúdio, configure a seleção de áudio embutido abaixo do sistema de áudio BST. Clique no botão do painel de controle e forneça a si mesmo o maior buffer que é necessário agora. J. Basicamente, você quer tentar escolher qual desses números permite uma reprodução suave, mas é o menor número possível. 10. Canal de instrumento de Cubas: Eu vou tomar um pequeno dados estavam aqui e falar sobre o uso de um recurso muito legal da base Q , que é um canal de instrumento em versões mais antigas, muito mais antigas da base Q. Você realmente teve que criar um canal MIDI e, em seguida, muitos canais tiveram que entrar em um instrumento VSD algumas versões atrás, eles implementaram essa grande idéia chamada desafio de instrumento apenas meio que envolve tudo em um. Geralmente, um curso de mistura não precisa envolver elementos composicionais, como adicionar instrumentos. Mas eu quero fazer isso aqui apenas para demonstrar usando um canal de instrumentos. Porque realmente, este curso é também sobre Q base, e este é um recurso que é único. Cuba. Então o que eu vou fazer é ir em frente e eu vou criar um novo canal de instrumentos dentro da minha pista Army Boulder, e eu vou selecionar um instrumento VSD aqui. Eu só vou ir com um sônico Hallion realmente básico, e eu vou adicionar Dreck. Na verdade, vai carregar este instrumento e criar o seu próprio canal. Você pode? Então o que eu tenho aqui, eu vou apenas ir em frente e deixar isso na minha verificação do grupo de harmonia e vamos conhecer tudo menos este canal. Claro, se eu tocar isso embora um instrumento esteja configurado neste canal, não pode estar dirigindo os instrumentos que eu tenho importar alguns. É aí que os arquivos MIDI que fizeram parte do download de hastes no início deste projeto serão realmente úteis. Então vamos importar, e eu vou até o arquivo de mídia. E não, eu não quero criar um novo projeto. Eu só quero localizar minhas hastes e eu vou em frente e eu vou carregar no meu bloco de sintetizadores FM . Muito bem, vou trazer isto aqui. Então agora eu tenho este midi carregado. O que eu quero fazer é ter certeza de que há um instrumento recebendo esse dinheiro. Então, quando você selecionou o canal de instrumentos, ele traz algumas opções diferentes em nosso inspetor, uma das quais é este botão de edição de instrumento bem aqui. Vou em frente e vou abrir isso. E eu costumava aparecer no meu primeiro programa de instrumentos para selecionar um teclado. Quero procurar um tipo de som de piano. Certo, então isso é o que eu vou fazer quando você for em frente e vamos. Dino e p a estava dizendo que nós queremos isso agora quando eu jogar este midi recebendo isso. Então eu estou basicamente embrulhando um instrumento e midi em um canal usando o canal de instrumentos base Q . Agora vou fechar isto para usar as teclas G e H para ampliar. Reduza o zoom. Havia algumas das minhas teclas de atalho favoritas e eu vou seguir em frente e eu vou realmente alinhar tudo isso. Mas o problema é que enquanto eu arrasto, ele fica meio que estalando para o lugar errado. A coisa que eu quero fazer aqui e este é um recurso baseado que é para cima no menu aqui onde eu tenho snapping on e off e deixar snapping on. Mas eu quero mudar o tipo de snap e eu quero alterá-lo para eventos. Agora. Quando eu arrasto, posso encaixá-lo direto para o primeiro evento. Isso é o que eu quero. Vamos ver como soa com a minha pista, por exemplo, tudo bem, então ainda temos espaço para trabalhar no nosso patch principal, mas o momento parece ser agora, vamos seguir em frente. E nas próximas lições, vamos falar sobre como gravar um microfone usando uma interface USB, como resolver isso na base Q. Mas também vamos falar sobre afinar uma faixa vocal básica, e então vamos criar algumas harmonias vocais artificiais usando uma combinação de afinação e duplicação de eventos que estão chegando. Então isso vai concluir nossa seção sobre mistura de harmonia seria realmente trabalhar na mistura para baixo um pouco mais tarde no curso. 11. Como configurar uma interface de áudio: Agora eu vou demonstrar para você como você pode configurar uma interface de áudio USB com base Q para que você possa gravar algo fora de um microfone. Então primeiro precisamos entrar em nossas configurações, a qualidade externa da interface. Agora eu estou usando um eu conectar áudio dois mais ano. Então eu vou para o estúdio e um ministro, vou para o estúdio, me instalar aqui. Vou escolher o meu sistema de áudio VSD e o Medical Select. Eu conecto o Áudio dois mais. Agora, neste menu suspenso, você deve ver qualquer interface que você está usando. Pode ser uma interface USB FireWire. Isso não é muito importante, mas o fato de estar conectado ao computador se você não vê-lo aqui, geralmente significa que você não tem o driver instalado corretamente. Se você estiver no Windows, esse é um problema mais comum. Mas, geralmente, se você passou pelo processo de instalação corretamente e já usou sua interface antes, então você deve vê-lo nesta caixa suspensa sob a configuração do estúdio. Então eu vou em frente e selecionar isso, e ele vai me perguntar se eu quero mudar a questão do motorista. Eu vou em frente com isso agora Há mais uma coisa que eu preciso fazer, e que é certificar-se de que minhas entradas estão realmente configuradas corretamente. Então, novamente, eu vou para o estúdio desta vez para conexões de áudio, e você pode realmente chegar lá usando o botão F quatro no seu teclado. Agora eu quero vir aqui e ter certeza de que minha entrada estéreo está usando o dispositivo correto. Notei que estes são configurados como alguns nomes genéricos, mas isso será bom por enquanto. Isso provavelmente vai ser apenas herdado de suas interfaces de áudio, configuração geral. Você sabe, isso provavelmente foi criado pelo fabricante. De qualquer forma, este é o lugar onde você poderia realmente configurar diferentes entradas e saídas diferentes. Então eu realmente configurou minha saída bem para o meu dispositivo para que eu possa usar a tomada de fone no meu dispositivo ou as tomadas de saída para ter o som sair para o monitor de estúdio. Isso é ótimo. Então agora eu tenho minha interface de áudio configurada. Espero que você tenha a mesma coisa, e agora vamos fazer um pouco de gravação 12. Exemplo de TEMPOS básicos: Agora queremos nos concentrar em fazer alguma correção de pitch e correção de timing neste loop. Antes que possamos fazer isso, queremos ter certeza de que tudo em nossa pista é mapeado para uma grade ou ritmo. Vamos checar Tampa abrindo a janela da pista. Vou fazer isso usando comandos, chá em uma maçã ou pode ser controlado. Teoh no PC. Eu posso ver aqui no centro que nosso ritmo atual está ajustado para 20 antes de fazer qualquer edição, eu gosto de ter certeza de que tudo está em uma grade. Então vou selecionar todos os meus eventos. Vou arrastá-los para o primeiro para baixo, ser todo o meu projeto. A próxima coisa que eu quero fazer é ouvir a música dentro de um assunto dele vai permitir a medi-los aqui em baixo. E eu quero ter certeza que basicamente minha menção de fósforos e música dessa forma eu não sabia que a grade mantém que combina com esses Theo muito bom. E acontece que eu sei que eu gravei esta música originalmente em 1 20 Mas por alguma razão você passa por este processo e você está trabalhando com o que você não sabe o que o original 10 mas menos, mas você quer mapeá-lo para uma grade. Você pode selecionar eventos individuais. Você poderia ir para o menu do projeto e na detecção de tempo você vai bater, analisar no canto superior esquerdo. E isso irá essencialmente definir um monte de marcadores de tempo que permitirão esta música aqui , o penhasco que escolhi para o jogo ou o que quer que seja. 10. Mas eu estou trabalhando. No entanto, isso não é necessário com este projeto em particular. O que queremos fazer agora é olhar para esta parte vocal e queremos ter certeza de que é pitch e seu tempo ou correto. Quero fora deste comprimento de clipes. Então essas são exatamente as oito barras para combinar com o meu colapso quando eu tento pegar uma amostra de movimento, ele realmente não encaixar atualmente para grão. A razão para isso é que eu tenho encaixado tipo definido para eventos. Eu quero mudar o tipo de snap para grade e, em seguida, eu também quero definir este valor de grade para usar quantificações, que vai usar qualquer valor que eu selecionei aqui atualmente, 16 agora eu posso ampliar e eu posso realmente arrastar e ele vai encaixar. Eu acho que sim. Vamos vê-lo sair, Jim, volta aqui no final do meu colapso. Sim, eu posso ver. Agora eu posso ver que este loop tem exatamente oito barras. E eu posso ver isso aqui em cima nas minhas especificações de clipe. Oito barras de comprimento. 13. Edições básicas de correção de horário: próximo passo é certificar-se de que o tempo e o pitch estão corretos. Vamos verificar o tempo primeiro, muitos usam a opção P para fazer isso, obter a garantia fora do monitoramento, e eu vou ouvir o loop os arremessos fora. Vamos consertar isso em um minuto. Mas eu quero fazer é ter certeza de que cada uma dessas frases vocais que estão realmente claramente dentro da forma, estão acontecendo bem na grade. Vamos para o primeiro mercado de grade. Vou ampliar usando a idade. Vou usar as três teclas do meu teclado para mudar para a ferramenta de fatia. Estou em uma fatia bem na batida. Então eu vou vir aqui. Eu vou fazer a mesma coisa lá e depois a mesma coisa aqui. Então agora o que acaba acontecendo é que eu tenho quatro elementos ou quatro eventos desta gravação original. O que vamos fazer é posicionar estes bem na grelha e depois fazer desbotamentos cruzados para que pareça agradável e suave. Vou desligar o estalo. Quero dizer, simplesmente arraste para lá, e eu vou selecionar esses dois eventos. Vou usar o “cross fade” ou “x”. Ele executa automaticamente um grande desvanecimento cruzado. Vamos ouvir isso. Perfeito. Vou entrar aqui e vou dar um zoom. Na verdade, vou desvanecer-me isto. E eu quero ter certeza de que esta frase bem aqui está chegando bem no downbeat, que é. Então, isso é bom. Eu posso deixá-lo como está vindo para o próximo e isso é apenas verificar isso de perto. É muito bom. Vou mover isso um pouco, fazer um desvanecimento cruzado com a tecla X. O próximo passo é colar todos esses juntos em um evento, e eu vou usar a ferramenta de cola para colar todos eles juntos. Agora, quando eu seleciono este clipe, percebemos que o comprimento não é mais oito barras. É 7.3 ponto 3.116 Isso é apenas porque nossas edições fizeram mudanças muito pequenas no início e no final, provavelmente principalmente até o fim. Então o que podemos fazer é verificar se estão começando, está certo com a grade, o que é, e então podemos ir para o fim. E eu só estou usando g N h para ampliar e diminuir o zoom. Eu vou em frente e ligar o encaixe, e eu vou mudá-lo para grade. E então eu só vou arrastar esta direita para estalar bem ali. Agora, quando eu tiver selecionado, você notará que o link é mais uma vez oito barras. Finalmente, vou diminuir o zoom. Vou pegar todo esse clipe, e vou usar a seleção de áudio para substituí-lo por um clipe de áudio real. Agora, meu timing é perfeito. Quero passar e verificar o campo. 14. : provavelmente uma das minhas características favoritas do Q Bass Pro é o motor de pitch muito áudio, que eles começaram. Acho que em Cuba cinco ou seis. É característica fantástica e basicamente nos permite fazer linha de melodia foram auto ajustado correção estilo pitch em praticamente qualquer elementos Monta Fonic. Este é um resumo rápido de como funciona, e basicamente, vou mostrar-lhe como posso usá-lo para sintonizar este vocal. Como você pode ouvir quando tocamos este clipe, é um pouco Avery eo arremesso é apenas um pouco instável. Quer apertar muito isso? Então eu vou clicar duas vezes no clipe para trazê-lo para cima na exibição do editor, e mais no Inspetor verá uma série de opções, uma das quais é muito áudio. Queremos selecionar isso, e vamos em frente e clicar em Pitch and War que vai fazer uma análise e vai nos apresentar com bases Q. Melhor palpite de quais fotos estão presentes. O que eu quero fazer para agora é apenas selecionar todos esses elementos de pitch e eu vou para quantifica quantidade de pitch minuto-los completamente e endireitar seu pitch completo. Você notará que as linhas onduladas dentro de cada um dos segmentos de pitch elas se tornam mais retas à medida que a variável de pitch endireitada é alterada. Agora, se nós temos em ambos super trancados assim, você vai descobrir que soa um pouco automático ou mecânico. Oh, quem? Mas isso é essencialmente o que eu quero para este fundo de harmonia vocal ambiente. Por favor, tenha em mente que se você estiver usando muito áudio com um vocal principal, você não vai querer ser muito pesado. Adul com as quantidades imagem endireitada recursos de tom, você pode usá-los aqui ou ali para fazer pequenos ajustes ou correções ou até mesmo mudanças de última hora em um vocal principal. Mas os vocais principais realmente precisam ficar por conta própria, então você precisa confiar em ter um grande vocalista para uma boa liderança. Vocais harmonizados vocais como os que estou criando aqui são realmente projetados para ser mais como um pad, e eles podem ser fortemente defeituosos porque nós vamos misturá-los com um monte de reverberação e atraso. Ótima. Por isso, corrigimos o tempo e o tom para este clipe em particular. Também passamos por cima de como configurar uma interface externa e fazer uma gravação usando um microfone. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como pegar este clipe e multiplicá-lo e fazer uma harmonia de três partes baseada nos acordes da nossa música. 15. Automação: gravação de tuchos de manual: existem dois tipos de automação que você pode fazer. Você pode realmente configurar automação para gravar o que você está fazendo vai fazer isso com alguns favores, mas você também pode simplesmente desenhar em automação. Nós também vamos fazer isso. Quero que este bloco FM grande flutue da esquerda para a direita enquanto é jogado. Primeiro, vamos misturá-lo na mistura, e então eu vou realmente gravar alguma automação aqui com o meu painel. Vamos definir o nível primeiro tema. Agora vou acertar a automação correta ou correta que permite a automação de leitura automaticamente. E agora vou jogar, e vou flutuar este parâmetro de equilíbrio ou parâmetro de pânico. E vai gravar a minha moção, Theo. Só estou criando um pouco de interesse. Agora, se desligarmos à direita e voltarmos, notaremos que agora se curvou mal aqui nesta pista. Isso representa a automação para esses atributos específicos. Vamos em frente e ouvir como essa automação soa. Theo, espere. Esse é um exemplo simples de como você pode escrever automação tendo o cubo um tipo de registro de software . Seu movimento 16. Automação: desenho em vias: Mas também podemos desenhar na automação para demonstrar que vou mudar para a ferramenta de sorteio e vir aqui para essa mesma faixa, e eu vou traçar a linha assim. Agora, o que vai acontecer aqui é que meu pânico está indo homem parâmetro. Se eu quisesse mudar outro parâmetro como volume, poderíamos fazer isso facilmente. Eu acho que uma idéia interessante seria adicionar alguma automação da cabine Ossa para que ele realmente sobe em volume durante esta quebra. Então começa muito silenciosamente e aparece em volume. Vamos selecionar a pista, e vamos descer aqui. Se você passar o mouse sobre a parte inferior de cada uma dessas faixas, você começa este tipo de seta suspensa para baixo e as dicas de ferramentas tem mostrar a automação oculta para que possamos ir em frente expandir que não temos qualquer automação escrita para esta faixa ainda. Então isso é meio que mostrar e esconder uma faixa vazia. Mas volume é o nosso parâmetro padrão. Poderíamos selecionar qualquer um desses parâmetros, incluindo parâmetros para nossas inserções ou envios Se quiséssemos alterar a quantidade de reverberação aplicada a algo ao longo do tempo ou se quiséssemos decidir quando um atraso foi ativado e desativado. Podemos ter todos esses parâmetros aqui. Só escolhemos o que queremos. Neste caso, queremos escolher o volume, que é selecionado, e eu vou ampliar aqui um pouco. Podemos ver a linha aqui. Vou deixar a pista um pouco mais gorda. Eu estou realmente indo para usar a ferramenta de linha aqui em cima, e eu vou definir meu cursor direito no nível porque eu sei que essa linha lá que hard on line representa o nível fader que nós escolhemos anteriormente. E eu vou apenas mudar isso assim, então lá vamos nós. Agora temos automação que vai desvanecer isso muito lentamente. Vamos ouvir como soa. Espere. Então esse é um exemplo de automação de desenho não estava gravando meus movimentos, mas eu desenhei algo. E isso é ótimo para esse tipo de rampa onde queremos obter algo super, super preciso. Na próxima lição, eu vou falar sobre fazer edições finais e, em seguida, aplicar reverberação e atraso como efeito especial colocar nossos sons em um espaço físico 17. Automação: como automatizar os plugins: nesta lição, eu vou fazer algumas edições finais, e então eu também vou mostrar a vocês como usar efeitos como reverberação e atraso para apenas criar um pouco mais de espaço ambiente. E da mesma forma que usamos o movimento panorâmico para garantir que nossos instrumentos estavam localizados no campo estéreo da esquerda para a direita, vamos usar reverb e delay para colocar as coisas em espaço tridimensional em termos de quão perto está esse objeto para você? A primeira edição que eu quero fazer é logo no início da pista, e ele tem que lidar com o fato de que tudo começa um pouco confuso. Então o que eu vou fazer é eu estou realmente ampliando, e eu vou apenas tipo de basicamente cortar fora o início desta pista enviada que vai fazer com que soe assim. Isso é o que eu quero ver também no final. Isso é tudo muito repentino. Então eu vou seguir em frente e eu vou concluir que tudo até esta grade marca aqui medido 57. Exceto esta última parte. Vou deixar isso aí. O que vou fazer é usar um eco ou atraso no Canal Mestre e automatizado para ligar na última batida. E isso vai permitir que soou apenas ecoe para o espaço. Para fazer isso, vou estender meus canais de entrada. Esta é a minha saída estéreo, que é a mesma que o meu canal principal. Eu posso ir em frente ao inspetor e eu tinha colocado um limitador em seu antes, e tudo bem. Mas agora o que quero fazer é desviar o limitador. Vou atrasar, e vou usar esse atraso de pingue-pongue. Agora, se eu deixar esse atraso de ping pong ligado o tempo todo, ele vai fazer eco e atraso em toda a pista. Eu realmente não quero isso. Eu só queria ligar no último minuto, então eu vou adicionar automação aqui selecionando inserir um bypass atrasado de ping pong. Agora eu posso escrever em automação para que meu atraso ligue bem aqui. Vou expandir esta faixa de automação usando a tecla Z. Eu seleciono a faixa e vou expandi-la assim. E quero que isto aconteça antes que os tambores acabem completamente. Vou em frente e clicar uma vez. Vou usar uma predefinição que gosto chamada Pro Zone, e vai soar assim. Ele só cria uma espécie de som de quebra de eco quando a melodia termina. Tudo bem, vou fechar tudo. E isso conclui esta lição e a próxima menos. Vou falar um pouco sobre esse tipo de filosofia geral de mistura, e então vamos terminar essa seção. 18. Como editar o uso de atalhos personalizados: uma das melhores maneiras de aproveitar ao máximo em uma base Q é usar comandos de tecla de atalho. Se você não estiver familiarizado com teclas de atalho, elas estão simplesmente usando combinações de teclas de teclado para executar tarefas específicas. Havia alguns que eu usei neste curso, e eles são definitivamente os meus favoritos, e eu quero rever esses e ter certeza que você sabe como fazê-lo. Então, ampliando é a letra H. Ele é um padrão bastante na maioria das versões do Q Base H. Zoom e G é zoom out. Eu praticamente tenho minha mão em G N H o tempo todo porque ampliar e reduzir é uma grande ajuda quando estou editando um projeto. Outra coisa que faço muito é desvanecer-se cruzado. Então vamos dizer que eu tenho que clipes de áudio que estão se sobrepondo assim. Basta selecioná-los e você aperta X, e ele faz um desvanecimento cruzado realmente impecável, e você pode ouvir por si mesmo o quão impecável esta cruz é se nós apenas ouvi-lo. Oh, então é uma fé perfeita, perfeita, e assim você pode confiar na base Q para executar um grande ataque cruzado. Basta selecionar os clipes sobrepostos e você aperta a tecla X é claro, Control Z ou Command Z no Mac. A ONU faz o que você acabou de fazer, então essa é uma ótima maneira de desfazer erros. Looping é outra grande coisa. Digamos que eu só quero um loop. Esta seção aqui eu apenas selecionar um clipe que representa a região, que eu quero um loop e eu mantenha pressionada a opção no Mac ou parafuso em um PC e sua paz. Opção P ou LP. Ele envia parceiros e, em seguida, inicia o loop imediatamente. Essa é uma ótima maneira de se certificar de que você selecionou a parte da música em que deseja trabalhar, quer esteja mudando os parâmetros do plug in ou qualquer outra coisa. Alternar ferramentas com números também é ótimo. Então agora eu tenho a ferramenta ponteiro. Mas eu posso selecionar a ferramenta de fatia apenas usando o número três. E se você olhar ao longo do topo aqui, nós temos todas essas ferramentas diferentes e mais ou menos suas mesas numéricas correspondem a elas . Então, se você quer azul, você apenas bate para e você pega a ferramenta de cola, a tecla de atalho final que eu estou usando o tempo todo é F três. Então, já usamos isso várias vezes. Ele traz o console do mixer, e é bom usar isso como um botão de ligar e desligar. 19. Otimização de CPU: Otimização de CPU é uma coisa crítica para ser capaz de fazer realmente em qualquer plataforma com o seu uso Q base ou outro d aaw. Mas a razão pela qual isso surge é porque, dependendo de computadores diferentes, Q Base terá capacidades diferentes, certo? Então, se você tem menos RAM ou você tem um processo mais lento, ER, então você vai descobrir que você pode executar menos plugins ou você vai descobrir que plugins avançados como reverb, por exemplo, talvez gaguejar ou não soar tão grande quando você se deparar com problemas de CPU. Há algumas coisas para analisar imediatamente o primeiro, que já discutimos, o tamanho do buffer. Então vamos para o menu de estúdio Selecionar estúdio configurar, e vamos para o nosso construído em áudio sob sistema de áudio BSD. Nós clicamos no painel de controle. Falamos sobre isso mais cedo. No curso, você pode selecionar um valor diferente para o tamanho do buffer Now. Quanto menor o número, mais difícil será para o seu computador acompanhar o trabalho. Então, agora, se eu tiver esse tamanho de buffer baixo de 32 então quando eu tocar, você vai ouvi-lo gaguejar. É porque o meu computador não consegue processar o Quicken. Então, se você tiver esse tipo de problema de saída de áudio, esse é o primeiro sinal de que os tamanhos do buffer são definidos incorretamente. E a única maneira de realmente entrar em um tamanho muito, muito baixo buffer para ter um computador muito, muito poderoso com muita RAM e muita potência de processamento. Outra coisa que você quer fazer com frequência, que fizemos neste curso, é usar canais de efeitos ou enviar efeitos. Então reverb tende a ser um tipo muito intensivo de CPU de plug in, e a maioria dos plugins realmente pode ser muito intensivo de CPU ou algo como reverberação. Nós realmente não precisamos ter um rio conectando cada um desses canais, e se o fizermos, ele essencialmente multiplica a carga da nossa CPU. Então, se eu tivesse tomado esta sala de trabalho, por exemplo, e eu tivesse instalado em cada um dos meus canais separadamente, eu teria obtido um resultado muito semelhante. Mas usaria muito, muito, muito, muito mais energia da CPU. Então, uma coisa muito simples a fazer é descobrir quais efeitos você pode usar um envio, qual reverberação é um dos candidatos número um e usá-los como um canal de envio ou de efeitos , que é realmente o termo base Q para um FX enviado. Finalmente, a última coisa que eu quero chamar sua atenção em termos de otimização de sua CPU é congelar instrumentos VSD. Nós somos este instrumento Hallion VSD aqui, e se você olhar para o painel direito, você vai vê-lo listado. E há um ícone aqui que se você passar o mouse sobre ele, diz congelar instrumento. Agora, se clicarmos nisso, vai nos dar algumas opções. Enfraquecer, geralmente livre é o instrumento e canais que eu normalmente não seleciono instrumento de descarregamento quando congelado. Eu não gosto de fazer isso porque então eu poderia ter que redefinir parâmetros no instrumento de mudança mais tarde, quando eu bater OK, o que vai fazer é basicamente criar uma cópia em cache do que esses instrumentos estão fazendo. Então, é claro, eu ainda posso ouvir essa faixa como se fosse uma edição de ervas, certo? Então deixe-me ouvir isso aqui. Eu ainda posso ouvir o instrumento, mas se eu quiser ir e fazer alterações nele, eu simplesmente descongelá-lo. Então, quando está congelado, é armazenado em cache e instrumento não está fazendo qualquer pensamento em tempo real que economiza muita energia da CPU . Mas o bom do congelamento é que posso descongelá-lo a qualquer momento, e então posso voltar e ajustar os parâmetros do instrumento. Então, se eu quisesse apenas mudar a cauda ou o ataque ou algo assim, eu poderia ir em frente e fazer isso mais tarde sem nenhum problema.