Transcrições
1. Apresentação: Meu nome é Lauren e
hoje vamos usar camadas de
ajuste dentro
do Adobe Photoshop CC para pós-processar a barra e editar esta fotografia de paisagem
que tirei
nas antigas florestas de
pinheiros bristlecone cerca de três horas
ao norte do Vale da Morte. Então, vamos
processá-lo desse estado
aqui para este estado aqui, usando nada
mais do que camadas de ajuste dentro do Adobe Photoshop CC dois tem muito a cobrir hoje. Omega, das camadas de ajuste iniciantes às
intermediárias, como usá-las se você não
souber nada sobre elas. A primeira coisa que queremos fazer
é analisar a imagem e perguntar O que precisamos para
pós-processar essa imagem? Bem, eu acho que compará-lo com onde eu realmente pós-processador já conhecido avançado aqui. Mas digamos que
esse foi o nosso arquivo bruto. E a maioria dos arquivos brutos são
planos e, às vezes as exposições são desativadas se você tiver
um belo céu iluminado por trás. Portanto, o primeiro plano é escuro
em comparação com o céu, e as cores não são tão boas quanto eu
acho que poderiam ser. E definitivamente temos alguns problemas de brilho com os quais
precisávamos lidar
aqui no céu. Bem, podemos corrigir muitas
dessas coisas dentro do Adobe Lightroom ou do Adobe Camera Raw. Mas a diferença entre Photoshop e o Adobe
Camera Raw slash Lightroom é que temos todas as ferramentas de
seleção e podemos ser muito mais precisos com
o que estamos ajustando. A resposta do Photoshops para ajustar todas essas variâncias tonais e covariâncias é chamada de camadas de
ajuste. Então, vamos em frente e
vamos
começar e editar
esta foto aqui hoje usando nada
mais do que camadas de
ajuste do Photoshop.
2. Visão geral das camadas de ajuste: Para começar, o que
eu quero que você
faça é garantir que seu painel de camadas esteja aberto e que você esteja realmente
selecionado no painel de camadas. Se você não tiver uma abertura, vá em frente e venha ouvir
a palavra janela na parte superior da tela e clique nas camadas de palavras
e ela aparecerá. Ok, eu vou em frente
e agrupá-lo aqui com esses três painéis aqui
porque esses são os que eu normalmente uso no
meu pós-processamento. Então, vamos clicar
na palavra camadas
aqui para acessar suas camadas de
ajuste, certifique-se de que você está
no painel de camadas, deixe-o cair bem embaixo. Procuraremos o
ícone Isso é um círculo, preto, branco, círculo 5050 aqui. Clique com o botão esquerdo do mouse sobre isso, e eles abriram o
pop-up para você. Ok, podemos clicar com o
botão esquerdo e clicar em qualquer uma dessas camadas de ajuste. E isso nos dará
a capacidade de mudar as coisas sobre essa foto com base no
que essa camada de ajuste realmente
se destina a fornecer. Então, vamos em frente
e discutir o que essas camadas de ajuste fazem e depois vamos
realmente usá-las. E então vamos ver como
podemos usá-los de uma forma mais refinada e precisa. Então, para começar aqui, este
primeiro conjunto de nossas camadas de preenchimento. Ok, vai preencher
algo com uma cor, um gradiente ou um padrão. Normalmente, você gostaria de
fazer uma seleção primeiro
e, em seguida, preencher essa
seleção com uma
dessas três coisas
que serão abordadas
na próxima lição. Camadas, camadas de ajuste
para designers gráficos. Estas são camadas de ajuste para fotógrafos e fotógrafos de
paisagens, fotógrafos de
retratos, e ele já aprendeu fotografia. Usaremos as
camadas de ajuste que discam e sintonizaremos com a fotografia. Ok, não, não necessariamente cliente e não
necessariamente design gráfico. Essa será a próxima
lição se você for um design gráfico ou quiser
implementar algum texto
em sua foto. Confira a próxima lição, que abordará design
gráfico. Vou me concentrar apenas
nas
camadas de ajuste que são usadas para editar a barra pós-processar
nossa fotografia. Então, o próximo grupo aqui embaixo, eles são uma espécie de
zíper agrupado sobre essas barras, temos brilho,
níveis de contraste, curvas, exposição. Tudo isso funcionará
com a tonalidade da sua imagem ou a
luminosidade da sua imagem. Eles nos permitirão
criar contraste amplificando a diferença entre os valores claros e escuros, eles nos permitirão corrigir uma exposição como
neste caso aqui, nosso céu está muito claro ou
o primeiro plano está muito escuro. Podemos separar essas duas peças e atacá-las
de maneiras diferentes. Eles nos permitem
trabalhar a tonalidade. O próximo grupo aqui embaixo, tudo isso
vai funcionar com cores. Eles vão
nos permitir levar cores e cores
para algo ou até mesmo mudar a
cor completamente de uma cor para outra. Nós
vamos cobrir isso também. Aqui embaixo, neste último grupo, essas são
camadas de ajuste
mais artísticas e você pode clicar nelas e brincar
com elas quando estivermos aqui no amontoado,
usar camadas de ajuste. Eu não vou abordar
isso nesta lição. Esta lição será abordada
na aula de design gráfico. Após este, somente as
lições pertinentes à fotografia serão
abordadas nesta lição. Portanto, não convolva esta lição com informações errôneas. Isso não é relativo ao pós-processamento da
paisagem.
3. Todos os efeitos das camadas de ajuste: Vamos começar com
o primeiro grupo aqui. Temos duas camadas de ajuste que
vamos ignorar. Vamos ignorar o contraste de
brilho. Vamos ignorar a exposição. Vamos nos concentrar apenas
nos níveis e/ou curvas. Agora, por que isso? Bem, brilho, contraste
e exposição são, na verdade duas antigas camadas de
ajuste antiquadas que remontam a décadas
com o Photoshop. Portanto, se você tiver um arquivo salvo do
Photoshop que
tenha esse tipo de camada de
ajuste antes que
novas sejam criadas,
isso faria com que
isso fosse compatível com versões anteriores. Mas eles são antiquados
e não são muito úteis no
pós-processamento atual. Eles foram superados
por níveis e curvas. Portanto, não vou
perder seu tempo mostrando camadas de ajuste
que realmente
não funcionam bem. Funciona bem. É
por isso que você está aqui. Vamos em frente e
começar com os níveis. Então deixe-me ir e
clicar nos
níveis de palavras e o que vai acontecer? Bem, obteremos uma
nova camada de ajuste que aparecerá acima de onde quer que estejamos no momento em que
fizermos essa seleção. Portanto, certifique-se de que você está selecionado
na camada de pixels e, em seguida, faça seus ajustes
para que todos esses ajustes se acumulem acima disso. Então, na camada, empilhe
a camada ou quando photoshops aqui em cima olhando
diretamente para baixo em nossa pilha de camadas, ele pegará esse efeito e o
iluminará nos
pixels abaixo dele. Então, se estivéssemos aqui em baixo sobre isso depois e fizéssemos essa camada de
ajuste, você nunca a veria
porque essa camada de pixels aqui a
bloquearia dessa visualização. Portanto, verifique se você está nas informações
de pixel mais altas antes de começar a criar camadas de
ajuste. Não é tão necessário
que ordem você faz
essas camadas de ajuste? Na fotografia, é mais importante quando
estamos fazendo trabalhos de
design gráfico , porque
vamos empilhar diferentes sombras e padrões na segunda ordem que importam. Mas, como regra geral
no Photoshop aqui, a ordem da camada de ajuste não
importa muito. Então, quando criamos uma nova camada de
ajuste, nos deparamos com
essa nova caixa de diálogo que aparece aqui neste diálogo. Neste
diálogo específico aqui para níveis, temos um ícone associado essa camada de ajuste e você o
vê aqui também. E temos um gráfico
aqui dentro e alguns controles deslizantes, e quase todas as camadas de
ajuste terão um diálogo
com alguns controles deslizantes. E você ajusta exatamente como os estava ajustando e diz Lightroom, Remoção
clássica ou
até mesmo Adobe Camera Raw. Mas eles diferem
aqui no Photoshop porque podemos usar
ferramentas de seleção para ajustá-los. E eu vou te dar um
exemplo agora. Nesta camada de ajuste
aqui, temos o diálogo, temos 222 maneiras de clicar aqui. Então, se você
clicou aqui, essa máscara, queremos
ignorar isso por enquanto. É assim que podemos trabalhar
com uma máscara de camada. E há um link do
tutorial de máscara de camada abaixo financiando como usar isso?
Por favor, confira isso. Se você estiver nisso,
basta clicar no
ícone aqui. Isso se associa
a essa camada de ajuste. Eles vão
ficar todos diferentes. Todos eles têm
pequenos ícones diferentes que designam o tipo de
camada de ajuste que são. Então, aqui mesmo nos níveis. Neste diálogo em particular, teremos um
gráfico do nosso histograma, e isso mostra nossos
pixels escuros para nossos pixels claros. Deixe-me mostrar
como podemos usá-los. Se eu apertar esse controle deslizante escuro, vou mover tudo o
que é preto para mais preto. Tudo é ligeiramente
preto a preto puro. Quanto mais eu empurro, mais
converto as coisas em preto puro. Tudo bem, deixe-me ir e mover isso volta para o lado direito. Eu tenho meu controle deslizante de destaque. Então, quanto mais pressionada a
direita, mais eu
vou iluminar tudo. Então, tudo,
cada pixel é daqui até aqui
foi transformado em branco puro. E quanto mais eu insisto
nisso, mais informações sobre como
ficar branco puro. Tudo bem, então, como
regra geral e paisagismo, estamos tentando expandir
nosso alcance dinâmico. Queremos um bom cisne
negro e alguns brancos
legais, nem todos os
valores intermediários. Isso não significa que você precise
apresentar o preto puro
e todas as fotos. E isso não significa que
você precise introduzir branco
puro e todas as fotos, se não houver destaques
especulares em sua foto, você provavelmente não gostaria de
branco puro lá. De qualquer forma, você estaria perdendo detalhes. Então, nesta
imagem em particular aqui, vamos em frente e
empurrar nossos negros para dentro. Vamos em frente e
empurrar nossos brancos para dentro. E isso aqui é
nosso controle deslizante de tom médio, que significa que as informações
de
pixel não são muito
pretas, nem brancas. Os tons de cinza
intermediários foram convertidos em preto,
uma imagem em preto e branco aqui,
podemos clicar com foram convertidos em preto,
uma imagem em preto e branco aqui, o botão esquerdo e arrastar para frente e para trás também. Eles estão apegados. Então você vê como esse controle deslizante de tom médio se move. Quando eu movo o controle deslizante preto. Se você precisar mover
os pretos para dentro, você sempre pode
compensar puxando o tom médio para trás. Tudo bem? Infelizmente, não estamos
realmente obtendo
um bom resultado com isso porque estamos fazendo um processo global, estamos tentando processar
tudo na imagem. E normalmente não é assim que
você deseja publicar o processo. Você deseja selecionar as áreas que precisaram de tratamento
diferente. Então, deixe-me ir em frente e
fechar esse diálogo. E se eu quiser voltar
e mudar o tempo deles, fechar a caixa de diálogo não faz nada que não mude meu efeito. Para voltar aqui
e clicar duas vezes
neste ícone de camada de ajuste. Essa é a máscara. Certifique-se de clicar
no ícone, clique duas vezes. Ele, traz para fora, faça login novamente. E eu posso mudar isso a qualquer momento. Posso dizer que isso caiu
dez anos depois, volte e mude isso, ajuste isso para um valor diferente
mais claro ou mais escuro. Talvez minhas impressoras
imprimam muito escuras ou muito claras. Eu venho aqui e
levanto esses pretos para que eu meio que compense
minha impressora. E então esses
controles deslizantes inferiores serão usados para, é meio que compensador
para sua impressora. Mas aqui em cima, isso é mais parecido com a forma como você
vai ajustá-lo para como você gostaria de
comprar seu olho se o monitor estiver calibrado, então certifique-se de que o monitor não
está muito escuro ou muito claro ou você
tem que trabalhar contra si mesmo e seus arquivos
ficarão bem online se você os estiver compartilhando em
algo como o Instagram. Independentemente disso, o problema tivemos
com os níveis aqui é que estamos ajustando tudo
em um processo global. Deixe-me ir e fechar isso,
desta vez, deixe-me fazer isso. Eu vou ter uma abordagem
diferente aqui. Deixe-me ir em frente e desligar
o ícone do globo ocular. Ainda está lá. Estamos apenas
mudando sua visibilidade.
6. Camadas de ajuste com seleção: Desta vez, deixe-me fazer
uma seleção primeiro. Então, deixe-me usar um novo método de seleção aqui
dentro do Photoshop 2021, que é Select Sky. Eu comparei a palavra
selecionar um menu suspenso e digo a palavra céu. Você
notará que está acinzentado. Está acinzentado porque
estou localizado
em uma camada aqui selecionada
sem visibilidade. É sempre melhor, geralmente
faça suas seleções quando você está nas informações de
pixel mais altas. Então, deixe-me ter certeza de que estou nas
minhas informações de pixel aqui primeiro para garantir que o ícone do
globo ocular esteja ativado. Venha aqui para selecionar o céu. E o Photoshop
selecionará esse cara. Agora vou aprender um
pouco sobre ajuste, sobre máscaras de camada
aqui por um momento. Faça uma seleção primeiro. Sempre que eu fizer uma seleção antes de criar uma camada de
ajuste, essa seleção
será automaticamente transformada em uma máscara de camada. E a máscara
de camada bloqueia parte da nossa imagem
do efeito
que teremos aqui. Isso me permite separar o primeiro plano
do plano de fundo e dar um tratamento diferente. Então, eu não estou escurecendo mais
meu primeiro plano
tentando escurecer meu céu. Eu posso separá-los
em dois pedaços, se você quiser, e dar-lhes tratamentos
diferentes. E vamos
demonstrar aqui mesmo. Vamos voltar às camadas de
ajuste aqui. Vamos clicar nos níveis. E desta vez eu quero
que você olhe aqui em
cima para a miniatura
que ela criou. Agora tenho uma miniatura em preto
e branco. E o que é branco será ajustado pela camada de ajuste se o preto será ignorado. Se eu clicar Alt sobre isso, você pode ver a
máscara em tempo real. O que é preto será ignorado, o que é branco será alterado. E um bom clique
alternativo na minha máscara novamente. E você vai ver o que
vai acontecer aqui. Então, quero fazer uma
seleção primeiro e depois fazer uma camada
de ajuste. Eu posso cortar pedaços. Posso mascarar peças separadamente
da imagem como um todo. Eu não dou a ele um processo
global, só tenho
que mudar o que eu quero mudar na minha foto. Então, neste caso aqui, eu sou
padronizado neste ícone de máscara. Se você está vendo isso
e está confuso, vamos em frente e clique à
direita à esquerda. Esta é a parte real da camada de
ajuste, a parte
de diálogo ajustável dessa
camada de ajuste, devo dizer. Vamos lá e empurrar
nossas trevas em alguns. Vamos em frente e empurrar nossos
brancos um pouco aqui, e então vamos
pular com nossos tons médios quando encontrarmos
algo que gostamos mais. Então, gostaríamos disso.
Vou seguir em frente e fechar isso. Vou prosseguir e
mudar minha camada de mesclagem, meu estilo de mesclagem aqui,
em luminosidade. Agora há muitos deles
aqui com os quais você pode brincar. Mas, como regra geral, quando você está afetando
sua tonalidade, qualquer coisa é apenas leveza,
escuridão, exposição, contraste. Você deseja definir o modo de
mesclagem da camada para luminosidade. A razão para isso
é que se você fizer uma exposição mudando
seu escurecimento de algo para baixo, você obtém saturação
é um efeito colateral. Agora você pode gostar desse efeito de
saturação, mas teremos uma camada de
ajuste de nível de saturação aqui em um momento para trabalhar com
a saturação separadamente. Então eles não se misturam. Portanto, você quer ter certeza de que
suas informações de cores não estão alterando suas informações
totais. Você quer garantir que as alterações da camada
de ajuste de tons não afetem sua coloração. Fazemos isso simplesmente
alterando o modo de mesclagem de qualquer coisa que esteja em
um ajuste de níveis, camada de
ajuste para modo de mesclagem de
luminosidade, qualquer coisa na categoria de cores, vamos mudar a
mistura modo para colorir. Tudo bem, então vamos
em frente e fazer isso. Então, agora temos o céu mudando separadamente do primeiro plano, mas o primeiro plano está muito escuro. Então, vamos em frente e fazer
outra seleção do céu. Mas vamos inverter
essa seleção para selecionarmos tudo
, menos o céu. E vamos usar outro ajuste de
níveis para ajustar o primeiro plano
separado do céu. Então, para fazer isso,
certifique-se que estou em uma camada baseada em
pixels. É mais fácil assim. Desça aqui a palavra
select, Select Sky. Vai fazer a mesma
seleção que tínhamos antes. Mas agora eu quero selecionar
tudo, menos o céu. Então é fácil para mim usar o
Photoshop. É como o céu. E então eu posso usar o poder do Photoshop para inverter
essa seleção, ou
seja, nossas seleções,
todo o resto. Então eu seleciono o céu primeiro. Veio aqui a palavra
selecionando o sistema de menu caiu para inverso, e mudará
a seleção
do céu para tudo
, menos o céu. Agora você pode ver minha marcha
e fronteira por aqui. Estou selecionando o primeiro plano. Agora eu venho aqui para
minhas camadas de ajuste e clico nos níveis de palavras. Agora, o que vemos é que vemos uma massa oposta à
que tínhamos antes. Mas segure a
tecla Alt para ver a máscara, podemos ver o que é branco será alterado com nogueira preta. Então agora eu também estou inadimplente aqui. A máscara quer ser
padronizada aqui no meu ajuste aqui. Agora estou nesse ajuste.
O que eu realmente quero fazer é iluminar esse tom médio. Bem, este é o meu controle deslizante de
tom médio aqui. Se eu mudar para a esquerda,
vou iluminá-la. Mas agora eu não posso explodir essas
trevas. Então agora as trevas estão
meio desbotadas. Bem, eu pego meu preto aqui, deslizei aqui e empurrei um
pouco e compensei. E então continue brincando
com isso até encontrar a exposição certa que eu
acho que seria mais correta. E você pode discordar,
tudo bem. É quando você
pós-processa sua imagem, você escolhe o que você gosta. Vou deixar
isso por aqui. Agora. Eu não gosto das cores,
as cores estão desligadas, ok, mas vamos olhar para as cores daqui a pouco aqui. Mas agora, se eu for em frente e clicar com a tecla Control,
se esquecido, desculpe, eu esqueci e clique com a tecla Shift e clique neles e os jogue
em uma pasta, em agrupá-los em uma pasta aqui, eu posso transformar isso
ícone do globo ocular desligado e ligado. E podemos ver que fizemos uma grande melhoria,
se
preferir, nessa imagem específica quando se trata de
equilibrar os níveis de exposição. Agora, está um pouco exagerado. Então, o que eu
posso fazer aqui é selecionar esse grupo que fará mudanças em tudo naquele grupo inteiro aqui, e pegar essa opacidade. E eu posso voltar
um pouco para que
não seja tão exagerado. Tudo bem, então o que eu gostaria de
fazer minhas camadas de ajuste, eu gosto de tímico como
ultrapassá-las. E então eu precisei usar
minha opacidade para recuar para que eu pudesse
continuar pulando em torno disso para que eu visse
exatamente o que eu quero do meu olho. Eu gostaria de ultrapassar,
usar minha opacidade, reduzi-la ao gosto. Tudo bem, então vamos em frente e desça aqui novamente,
outras camadas de ajuste. Agora temos curvas. As curvas
funcionam de forma muito semelhante aos níveis. Vou deixar um
link nesta descrição que mostra como
usar níveis e curvas, como as diferentes curvas são
normalmente mais poderosas. Não quero
entrar em grandes detalhes nesta lição sobre curvas. Vou te dar
um exemplo rápido. Vamos clicar na
palavra mistura de curvas. Você não está nessa
parte da máscara desse diálogo. Verifique se você está na parte
de ajuste. Esta é a minha informação negra, esta é a minha informação branca. E eu posso mudar
colocando pontos
nessa curva, valores
tonais diferentes. Então, digamos que eu
queira escurecer apenas as trevas. Eu posso puxar essa porção para baixo. E digamos que eu
queira acender as luzes. Eu posso levar isso adiante.
Agora eu introduzi uma tonelada de contraste
escurecendo as trevas, iluminando as luzes e temos o que é considerado uma curva S. curva S tradicional
introduz muito contraste na sua foto, mas também perdemos muitas das
informações de destaque, certo? Então eu posso pegar esse controle deslizante branco aqui, puxar isso de volta para baixo. Ok? Ou eu poderia pegar esse branco aqui em cima e
movê-lo também. Se eu conseguir pegá-lo, geralmente é
mais fácil pegar esse pequeno controle deslizante aqui embaixo e trazer algumas informações de volta
agora e voltar aqui, mesmo com meu tom médio, tom
médio aqui, eu posso controlar
a exposição desta forma. Na verdade, isso parece muito bom, mas é muito contraste que realmente
afetou a cor. Como eu disse, não seria. Vamos fechar a caixa de diálogo. A mudança ainda está lá. É só o diálogo. Sempre podemos trazê-lo de volta
simplesmente clicando duas vezes no ícone
e ele o traz de volta
e podemos alterá-lo quantas vezes quisermos
à medida que pós-processamos, às vezes você está se
recuperando e adiante, mudando uma coisa, voltando e
alcançando, mudando outra coisa, dando um tempo aos seus olhos,
voltando e mudando. E, novamente, essa é a beleza
das camadas de ajuste. Eles não são destrutivos. Mas agora estamos nessa camada de
ajuste que está ajustando o contraste. Então, vamos em frente e
mudar nosso modo
de mesclagem de normal para Luminosidade, e não temos
essas mudanças de cores. Agora trabalhamos apenas
com luminosidade. Agora, não temos essas cores
mescladas nos
afetando
que podemos ver um pouco mais. E honestamente, eu acho que o primeiro plano ainda está um
pouco escuro demais,
e volto aqui para o meu
grupo onde eu me ajustei. E se eu não tiver certeza se posso
desligar e ligar isso para ver qual é onde eu estava
exatamente em primeiro plano. Clique duas vezes aqui. E agora posso iluminar
esse primeiro plano um pouco mais e
equilibrá-lo mais. Tudo bem.
8. Camadas de ajuste da base de cores e edição: Então, agora vamos
trabalhar com alguns
ajustes, camadas de ajuste de cores. Então, se eu dirigi até aqui para meu painel de camadas para
este círculo
meio preto, meio branco, eu posso
descer aqui e agora tudo isso vai
ajustar as cores. Temos saturação de matiz vibrante, equilíbrio de
cores, preto e branco. Então, o que significa vibrance? A vibração é como um controle deslizante de
saturação, mas se concentra de forma inteligente em
coisas que são mais moderadas. saturação vai mover
tudo para cima proporcionalmente, vai aumentar
todas as cores
no mesmo nível de onde
começou como uma saturação base. Saturação. Mas a vibração vai usar
um pouco de IA para dizer o que é o foco mais moderado da
anilina nisso. Deixe-me
dar um exemplo. Então eu cliquei em vibração e, novamente, temos nossas camadas de ajustes. Eles parecem diferentes para
cada camada de ajuste, isso está funcionando com cores. Então, quando mais cedo quero
fazer é vir aqui ao normal e deixar
isso para Color. Não estamos introduzindo mudanças
tonais quando faço
essas correções de cores. Portanto, a vibração
aumentará, na verdade,
a saturação nas cores suaves. Mais. Isso aumentará em tudo, mas mais ainda nas cores
suaves. Vamos ver a cor
do céu aqui é meio legal, mas estamos recebendo algumas manchas
realmente azuis aqui em primeiro plano. Porque está realmente focando
no que é mais moderado. O azul aqui embaixo é muito
mais moderado do que o céu, então
está aumentando isso mais alto. Agora deixe-me ir em frente e
subir a saturação. E agora vemos que o
céu está saturado, mas o azul é
o menor grau. Bem, neste caso,
eu realmente não quero ajustar a saturação em tudo porque
isso realmente torna esse primeiro plano muito
feio na minha opinião. É por isso que usamos o Photoshop
para fazer seleções primeiro, vamos fazer a mesma coisa que
estávamos fazendo antes. Deixe-me ir e desligar
a visibilidade disso. Desta vez, vamos selecionar o céu e dar a ele um tratamento diferente do que
damos ao primeiro plano. Então, primeiro certifique-se de que em uma camada baseada em
pixels aqui, selecione céu. E vamos ajustar um com um ajuste de saturação de
matiz. Ouça-nos, apenas mais
um com uma vibração. Tudo bem, então vamos descer aqui e clicar
na palavra vibração. E vamos aumentar a vibração agora que estamos apenas
trabalhando com o céu. Então fizemos essa seleção primeiro. E o que realmente estamos recebendo,
estamos ficando um pouco mais de azul sendo perfurado aqui do que o amarelo
e o laranja reais
porque é menos, menos saturado. Agora vamos em frente
e complementar isso com mais saturação. Até eu gostar do céu. Se eu acho que o azul
é uma overdose baixa, posso diminuir
essa vibração porque sabemos que a vibração é mais
focada nesse azul. Deixe-me ir em frente e
fechar isso. E agora temos isso. Se for demais,
achamos que está exagerado. Volte aqui
para o controle deslizante de opacidade. Abaixe isso um
pouco mais. Agora, vamos voltar lá. Acho que ultrapassei aqui, meu
computador está um pouco lento. Então, agora vamos nos concentrar na
saturação do primeiro plano. Camada
baseada em pixels quase ilimitada. Novamente, vou
dizer select sky, mas vou
inverter essa seleção. Então, eu estou apenas focando
no primeiro plano neste caso,
selecione esse cara primeiro. Em seguida, vamos para Select Inverse, que selecionará o inverso desse cara, que
é o primeiro plano. Agora vamos descer aqui
e escolher a saturação de matiz para que eu possa
mostrar o que isso faz. Então, na saturação de matiz aqui, posso mover a
saturação como um todo. Ou eu posso mover apenas
uma cor específica. Então, eu posso escolher aqui do
mestre duas cores diferentes e trabalhar apenas com
os níveis de saturação dessas cores. Vamos em frente e
primeiro aumentar a saturação em tudo. E então notaremos
que o blues está ficando extremamente
saturado. Meu aumento da saturação aqui em cima, então vou mudar isso para as informações do
canal de cor azul. Tudo bem, e eu vou diminuir
a saturação
apenas no blues. Deixe-me ir em frente e
ir para a ciência também. Talvez até os roxos,
eu não tenho certeza
exatamente para o que isso está sendo mapeado,
se eu não sei ao certo. E então, só de esbarrar por aqui, acho que posso pegar esse pequeno ícone em particular aqui, que é um depurador. Eu posso clicar com o botão esquerdo, bem, quando eu tenho isso na minha mão aqui, eu posso
clicar com o botão esquerdo nessa cor e segurar minha tecla shift
e puxá-la para a direita. Ele moverá todas
as cores necessárias, onde quer que deslize,
para ajustar os azuis. Agora, digamos que eu queira
aumentar isso nas árvores. Eu vou em frente e com este
depurador ainda selecionado, clique com o botão esquerdo na rua movida para a direita e eu posso
aumentar a saturação. Dessa forma. Há muitas cores
sobrepostas aqui, então é muito difícil. Então eu poderia usar diferentes ferramentas
de seleção. Eu posso vir
até aqui e dizer, bem, eu realmente não
gosto de todo o azul. Eu poderia pegar algo como
esta ferramenta de laço de polígono, laçar em torno de onde as cores ofensivas
normalmente residem. E então, quando eu penso isso,
então eu vou selecionar modificar. E vamos dividir isso em cerca
de 50 pixels. Então, temos algumas difusões entre essas mudanças, então não
é realmente abrupto. Agora que a seleção feita primeiro, vamos descer aqui
para a saturação de matiz. E vamos diminuir essa
saturação. E isso é a
saturação de qualquer coisa
para um cinza liso aqui. Vamos
aumentar um pouco mais. Agora parece melhor. Se eu realmente quiser uma
cor completamente diferente, posso clicar na palavra
colorizar aqui, o que transformará tudo isso em uma lavagem de cor específica. Eu vou apenas
ir e demonstrar. Provavelmente não vou ficar com isso. Vamos clicar na palavra
colorida aqui. E agora vai colorir essa área para o que eu selecionei aqui,
meu ajuste de matiz. E eu posso continuar me
movendo até encontrar algo que seria
mais como, digamos, um marrom, puxar minha saturação
para baixo ainda mais. Então eu trabalho com
minha luminosidade
dessas cores, iluminando-as e
escurecendo-as bem aqui. E digamos que eu goste disso,
mas acho que é exagerado. Faça com que o ajuste
seja selecionado primeiro nesta camada
de ajuste. E vamos reduzir essa opacidade. Portanto, não é tão forte. E isso traz um
pouco mais de desequilíbrio. As cores ainda estão erradas, certo? Como se tivéssemos algumas mudanças
marrons e aqui temos todos os tipos
de coisas acontecendo aqui. Vamos desativar nossos ajustes de
cores aqui, apenas para que possamos começar
na linha de base. Então, eu posso meio
que mostrar as outras ferramentas sem realmente colocar
isso muito. Então, agora que estou no
ar, realmente não importa
muito onde eu estou
na pilha. Você pode
movê-los ao redor. Eles nem sempre
têm um efeito, eles terão, se forem camadas
preenchidas, se forem apenas
falhas, normalmente não
importa em que
ordem estão. Vamos descer aqui. Certifique-se de que estamos acima ou camada de
pixel, esta camada, a nova camada aparecerá
acima da camada de pixels, para que ela brilhe
nessa camada de pixels. Então eu posso estar nisso, ou
pode estar aqui em cima. E ele está contanto que eu seja
selecionado nesta camada ou acima das minhas informações de pixel
que eu quero que você afete. Desça aqui. E desta vez, vamos escolher
a palavra equilíbrio de cores. Tudo bem? Vou
equilibrar as cores de tudo. Tudo bem, eu não vou
fazer uma seleção primeiro, mas você poderia, neste caso, eu quero
procurar minhas cores e dizer, bem, e as minhas cores? Bem, eu nem sempre sei, às vezes eu só quero jogar. Quero mais tintos aqui. Então,
eu sou Rom selecionado entre, eu posso selecionar entre
meus destaques, tons
médios e sombras. Eu gosto de começar com
meus tons médios porque isso é 80% do que
isso vai afetar,
então eu posso pintar cores diferentes em minhas sombras e realces, se eu
desejar depois do fato. Portanto, certifique-se de que estou selecionado aqui entre sombras,
tons médios ou realces, o que significa com qual faixa
de valores de luminosidade estamos
trabalhando aqui, estou trabalhando com a área cinza
mais média. Se fosse uma imagem em preto
e branco, vamos mudar um pouco
mais de vermelho para a imagem. Isso parece melhor. Deixe-me ir
em frente e experimentar o azul aqui. Parece que o
problema que estamos tendo aqui é que se eu corrigir o céu, eu recebo o tom de cor,
o primeiro plano. Então agora eu tenho que
voltar aqui novamente. Vamos lá e desligue isso. E vamos ter certeza de que
estou selecionando minha
camada de pixels e vamos selecionar o céu, e vamos fazê-las separadamente. Então selecione céu, faça a seleção primeiro antes de fazer a camada
de ajuste. E ele mascarará
apenas a parte
selecionada e afetará apenas isso. Então, enquanto eu tenho essa
seleção no lugar primeiro, desça aqui para minhas camadas de
ajuste e clique em Equilíbrio de cores. E vamos colocar um pouco de
vermelho nesse céu. Vamos colocar um pouco de amarelo
nesse céu. Vamos brincar com
nosso magenta aqui. Isso não é,
não é tão ruim lá. Vamos aos nossos destaques aqui e vamos colocar alguns amarelos
nesses destaques. Estou exagerando aqui. Um pouco exagerado. Deixe-me ir e fechar
esse diálogo. Não aceita isso com uma mudança. Você acabou de fechar a caixa de diálogo enquanto eu estou selecionado
neste ajuste aqui, Vamos lá e desça
até a cor da palavra. Portanto, não está nos dando
uma mudança na luminosidade. E isso parece muito
melhor, certo? Mas é exagerado, além da
opacidade plural para baixo e encontrar algo
um pouco mais de bom gosto. Agora vamos fazer o oposto, e vamos selecionar o
primeiro plano e fazer com que ele
ajuste a cor do primeiro plano
que é diferente do céu. Então, ele pode introduzir
a leitura do céu sem induzir vermelho na minha árvore porque
eles estão na mesma seleção. Então eu faço minha seleção primeiro, e então eu posso apenas fazer com que
minha camada
de ajuste se concentre apenas no que está selecionado, selecione céu. Em seguida, faremos um
inverso dessa seleção. Então, é como o
primeiro plano e também teremos equilíbrio de cores
nisso. Então selecione inverso aqui. E agora somos selecionados
apenas em primeiro plano. Agora, quando clico em Equilíbrio de cores, posso mudar essas
cores
mais azul, mais amarelo,
mais verde, mais magenta e
mais vermelho, mais ciano. Então, bem aqui, acho
que tenho muito azul aqui. Vamos ver, eu estava pegando
todas aquelas manchas azuis. Vamos colocar um pouco de amarelo lá que neutralizará
os azuis. E agora parece um
pouco verde demais. Vamos mover isso para
o slide magenta para neutralizar um pouco
desse verde. E então vamos
brincar com o meio aqui e ver o que
precisávamos fazer. E isso parece muito
mais neutralizado para mim. Parece mais com
cores neutras, um pouco escuras demais. Mas eu também estou no normal aqui. Vamos mudar isso para a cor. E isso afeta nossa tonalidade
um pouco melhor. Então é assim que podemos
corrigir as cores. Vamos continuar trabalhando aqui embaixo, então vou mostrar mais camadas de
ajuste. Preto e branco
nos permitirá converter
isso em preto e branco. Mas com essas cores aqui, podemos, na verdade, sabemos que há muito
vermelho aqui, certo? Eu posso realmente me
permitir ajustar a
luminância desse vermelho. Assim, posso tornar um
preto e branco personalizado muito mais marcante
focando em cores específicas,
alterando seus valores. E então, com os amarelos aqui, sabemos que há muito
amarelo aqui, mas é principalmente nas áreas mais
claras. Então, se eu quiser mais
informações no céu, posso escurecer a luminância
do canal amarelo. Se um excesso escurecer o vermelho, posso trazer o vermelho de volta e encontrar algo um
pouco mais harmonioso. E então se eu realmente
acho que isso é muito plano, o que realmente é, e volte aqui
através
de uma curva em cima dali e coloque uma curva S
muito forte
lá para fazer uma alta muito
forte contraste. Deixe-me controlar Z aqui. Se você tem pontos, você não gosta de clicar com o botão esquerdo, tire-os. Deixe-me colocar um aqui
muito escuro no escuro. Então deixe-me colocar um aqui em cima. O do meu computador está
muito lento hoje. Escureça as trevas,
ilumine as luzes, e eu posso torná-las
extremamente contrastantes. Deixe-me mudar de
normal para luminosidade. E então deixe-me puxar
essa opacidade de volta para baixo. Tem algo
que eu gosto mais. Tudo bem, não estou dizendo que eu gosto disso, apenas mostrando como
você pode usar isso. Então vá em frente e
desligue as curvas. Deixe-me ir e
desligar o preto e branco vai mostrar
o que eles podem fazer arte, Vamos lá e desça aqui, veja quais outras
camadas de ajuste temos que discutir. Temos o filtro de fotos
e vou clicar
neste filtro de fotos para colocar uma lavagem de cor, um top, algo com um
modo de mesclagem já incorporado. Então, neste caso,
definimos como padrão
um filtro de aquecimento. Você pode escolher cores
diferentes, como CPO. Tudo bem? Se você não gostar das cores
pré-fabricadas aqui, você também pode clicar duas vezes
na
própria cor e escolher sua própria
cor no seletor de cores. E vai colocar uma
cenoura em cima disso. Agora densidade, estamos dizendo
um controle deslizante de opacidade. Então, se formos e aumentarmos isso, esse efeito se torna
mais aparente. Agora, nesse caso, o azul
é o oposto do laranja. Então, o azul vai
neutralizar a laranja. Vai explodir em
primeiro plano e
tirar um pouco da
laranja do céu. Normalmente, não usaremos isso
nesse problema específico. Neste caso em particular aqui está o desejo de
mostrar o que eles fazem. Vamos em frente e desligar isso e vamos descer aqui novamente. Então, agora
vamos em frente e clique
na tabela de pesquisa de cores aqui embaixo. When I color lookup é um conjunto de instruções de mapeamento
definidas em um pequeno arquivo específico. Lá, remapearemos seu
contraste e cor. Pode mapear um quase preto para preto. Pode mapear um
amarelo para um laranja. Diferentes tabelas de pesquisa de lotes ou cores que
têm efeitos diferentes. Então, para implementar isso
aqui mesmo a partir desse diálogo, nós derrubamos o úmero em 3D. Deixe o arquivo suspenso e escolha
alguns desses preexistentes. Se eu escolher algo
como bypass de alvejante, ele tem uma aparência
muito forte e desbotada, vamos clicar nele. E isso realmente vai lançar muito
alto contraste lá. Tudo bem, então
é assim que podemos
pós-processar nossa imagem usando camadas de
ajuste. Agora, obviamente, eu não fiz
um ajuste perfeito aqui. Estou apenas mostrando
o que todos eles fazem e estou empilhando-os
uns sobre os outros. Você ajusta seu próprio
caminho menos de dois chegando seu design gráfico
com camadas de ajuste, como colocar em padrões, preenchimentos, texturas, adicionar textos,
pode ser muito incrível. Marque isso. Você está em qualquer coisa de design
gráfico. O terceiro acompanhamento desta
pequena minissérie aqui é como podemos usar camadas de ajuste
em uma lição muito refinada, mais intermediária a mais intermediária a
avançada quando
você estiver pronto para isso, quando você assistir a máscara de
camada e a lição, que tem um pré-requisito, vou mostrar como podemos fazer nossas próprias máscaras de camada personalizadas, como podemos usar
seleções realmente detalhadas e ficamos muito precisos com nossos ajustes
para pós-processamento.
Karl Kaner, photographer
