Como usar Ableton Live no palco para desempenho vivo!

1. Introdução: Nesta aula do Skillshare, vou mostrar como você pode começar a usar o Ableton em suas performances ao vivo, seja você um músico solo ou você toca em uma banda e quer criar mais soco dentro de sua vida mostra Ableton é uma solução perfeita. Estou usando o capaz de agora por muitos anos em minhas apresentações ao vivo. E isso me permite automatizar vários parâmetros, que são meus efeitos de áudio, verdadeiros elementos de trilha de apoio verde em amostras, bem como alterações de programa midi para criar um pouco mais de um fluxo quando estou realizando no palco, todos esses discursos e ferramentas disponíveis para você dentro capaz de viver, permitem que você basicamente programou o equivalente a uma equipe de palco digital controlando todo o seu show. Esta aula o levará pelo básico de começar e criar seus primeiros sets. Agora, o esclarecimento que filmei este curso antes de cortar o cabelo e me mudar para esse novo espaço de estúdio. Então, se eu parecer um pouco diferente, não fique muito surpreso. 2. Visão geral da barra de controle: Então, neste primeiro módulo, vamos dar uma olhada na interface do Ableton Live. Vou lhe dar uma introdução elementos básicos do Ableton Live. Então você meio que sabe o que os símbolos mais antigos significam dentro do software. Dentro do Ableton Live, damos uma olhada no topo. Temos esses con, uma barra de troll com vários símbolos e botões diferentes. Agora, no centro desta barra de controle, nosso controle de transporte. Então isso é jogar, parar e também gravar. Agora você notará que quando estivermos gravando no Ableton Live, nada está realmente acontecendo dentro dessa visão. Agora, se clicarmos em Tab, isso nos levará até a Exibição de Arranjo. Agora, visualização Arranjo, se você estiver familiarizado com portas tradicionais como GarageBand Logic Pro X Pro Tools, coisas assim. Isso é capaz de viver a versão disso. Então, basicamente, ele é projetado para fazer estruturas de músicas do zero. Então, se você estiver gravando como um hit single, você pode gravá-lo dentro da visualização de arranjo, como um DAW normal funcionaria. Mas como vamos construir uma performance do Ableton Live, provavelmente passaremos 90% do nosso tempo dentro do Session View. Portanto, se clicarmos em guia, ela nos levará de volta à exibição da sessão. Agora, se você não quiser clicar em Tab, você pode usar esses pequenos logotipos no canto superior direito para mudar entre a visualização que você preferir. Agora, no canto superior esquerdo do nosso software Ableton Live, provavelmente as funcionalidades mais importantes que você precisa entender para o que vamos fazer. Então, como você pode ver, temos nosso ritmo aqui. Portanto, esta é a batida por minuto em que a faixa está definida como, e podemos simplesmente clicar nesta caixa e digitar o que quisermos em nosso teclado. E isso mudará as batidas globais por minuto de todo o nosso Ableton Live Set. Agora, ao lado disso, há um tempo de toque. Então podemos literalmente, se você é talvez Janning, por exemplo, talvez escrevendo uma música e você está tipo, oh, esse é o ritmo certo, mas você não sabe exatamente os números. Você pode simplesmente sentir isso, tocar nele. Então 1234 e estávamos em torno de 105 BPM. Podemos arredondá-lo, basta digitar 105, e então você está pronto para balançar. Agora, para o lado direito de todos esses controles está a nossa assinatura Time. Assim, podemos mudar isso, se você estiver fazendo alguma rocha progressiva leve ou algo funky, você pode alterar sua assinatura de tempo aqui apenas clicando e arrastando o número para cima e para baixo. Ou você pode clicar e digitar um valor ao lado nossa assinatura de tempo é provavelmente a segunda coisa mais importante no Ableton Live, e esse é o metrônomo. O metrônomo é apenas uma faixa de clique para nos ajudar a jogar a tempo com o software. Então, se você tem algumas amostras tocando, estamos jogando em sinal com essas faixas de apoio e amostras. Ou se gravamos uma visualização de música e arranjo, tudo está no tempo um com o outro. Agora, para virar o metrônomo em seus lábios, basta clicar nos dois pontos e ele ficará amarelado. Isso significa que ativamos o metrônomo. Se eu clicar na Barra de espaço para reproduzir nosso conjunto capaz de viver, você verá em nossos controles de transporte então ele começa a ser reproduzido. Você ouvirá os cliques com o botão direito do mouse. Agora, se você achar isso um pouco irritante demais, você pode clicar neste menu suspenso aqui e você pode alterar o tipo de som. Então esse é o clique, e isso é madeira. Agora você pode alterar esse som dependendo de como piercing você encontrar o som padrão. Não estou realmente incomodado, seja qual for o som, é meio irritante de qualquer maneira, então eu só rolo com o padrão. Mas dentro deste menu há uma variedade de outras opções também com as quais podemos brincar. Por exemplo, o ritmo nos permite determinar a subdivisão da faixa de cliques. Então, em vez de ser o básico 123412, etc. Podemos ter como 12341234, Yana, dependendo de quão complicado você quer contar as coisas ou como você prefere contar as coisas. Isso é especialmente útil se você é um drama, por exemplo, e talvez queira contar as subdivisões com o software para se salvar mentalmente de fazê-lo sozinho. Então eu costumo deixar isso em áudio, mas apenas para mostrar um exemplo de como ele pode contar como variedades diferentes. Então, temos oitava notas aqui. Isso é automático. E então esta é a 16ª notas. Mas vamos deixá-lo em ordem por enquanto. Agora, uma última coisa na faixa de cliques, se for um pouco alto demais. No canto inferior direito, você pode ver que temos este pequeno mostrador azul. Agora podemos transformar isso para cima e para baixo, e este é o nosso Q out. Agora vamos falar um pouco mais sobre as diferenças entre os prós e contras do master out e os Q outs e roteamento de áudio mais tarde no curso, quando começarmos a construir nossa própria luz desempenho. Mas, por enquanto, por padrão, isso basicamente só permite que você recuse seu clique arrastar e isso é tudo o que você realmente precisa saber por enquanto. 3. Menu de quantização de quantidade.: Agora, a última coisa que você definitivamente precisa saber nesta introdução básica a essa barra de controle é o menu de quantisação. Agora isso está localizado no lado direito do nosso metrônomo. Agora, a quantisação é basicamente usada para compensar qualquer erro humano. Por exemplo, se estivéssemos gravando uma parte do teclado por um teclado midi e reproduzirmos um pouco fora do tempo. Ableton então quantificará isso e colocará a tempo para nós. Então parece que jogamos perfeitamente na clínica. E da mesma forma, se estivermos na exibição da sessão como estamos agora quando estamos acionando amostras diferentes quando estamos atuando ao vivo, se acionarmos uma amostra e um pouco cedo demais ou um pouco tarde demais. Ableton vai neutralizar nosso erro humano e certificar-se que está a tempo com o resto da pista. Um recurso incrível. Portanto, por padrão, geralmente é definido como uma barra. Uma barra eu acho, é um ótimo ponto de partida. Você começa a entender como ele realmente funciona dentro do software. Mas eu sinto que à medida que você se torna mais avançado, você provavelmente poderia fazer isso como uma nota 16ª. Então, literalmente, é instantâneo para quando você pressiona, e isso meio que irá neutralizá-lo para frente ou para trás, dependendo de quão fora do tempo você estava. Mas vamos deixá-lo por um tampão. Agora, como estamos apenas construindo nosso Ableton Live Set. 4. Aba de preferências - Configuração de interface de áudio: Agora, antes de podermos realmente começar a fazer qualquer música, precisamos entrar em nossas preferências de Ableton e vamos configurar uma interface de áudio. Agora, uma interface de áudio nos permitirá conectar instrumentos reais como guitarras e microfones, tudo isso bom. Então, podemos realmente usá-lo dentro do nosso computador. Agora, se você não possui uma interface de áudio, vá para as notas do curso e confira meu canal no YouTube. Tenho uma tonelada de revisões de várias interfaces de áudio diferentes para você conferir. Se seguirmos para o Ableton Live e entrarmos em nosso menu de preferências, vamos querer clicar nesta guia Áudio aqui. Agora você pode ver, por padrão, nosso dispositivo de entrada de áudio e dispositivo de saída provavelmente será seu microfone embutido. Agora queremos mudar isso, e queremos definir isso para qualquer interface de áudio que você possui. Agora é super fácil configurar uma interface de áudio em 2020, você literalmente pega o cabo USB e o conecta ao seu computador. E então o Windows dez ou o Mac OS baixará os drivers automaticamente para você e você estará pronto para o rock em segundos. Então, a partir deste menu suspenso, você só deseja selecionar a marca da interface de áudio que você possui. Na minha instância, é o áudio completo seis. E vamos repetir o mesmo processo para nosso dispositivo de saída também. Há mais um passo que você pode precisar passar, e isso está apenas no Config de entrada. Você só quer se certificar de que todos eles são praticamente amarelos porque você tem a opção de desativar e ativar determinadas entradas em determinadas saídas. Então, você simplesmente clica neste retângulo para ativá-lo ou desativá-lo. Agora, eu gosto de ter tudo e clicar nele para que fique amarelo porque você nunca sabe quando vai usá-lo. Quando você está configurando um conjunto, você gostaria apenas da conveniência de tê-los todos ativados. Então, faremos o mesmo para o nosso conforto de saída, apenas certifique-se de que tudo esteja ligado se não estiver. E então essa é a parte principal da configuração da nossa interface de áudio. Agora aqui em baixo, temos nossa latência. Agora você pode ver minha latência geral é de 18 milissegundos. Agora isso não é muito ruim, mas dependendo da qualidade da interface de áudio que você possui, quanto menor a latência geral, você ficará louco. Uma coisa boa, porque basicamente quando estou tocando minha guitarra e tenho uma latência super grande, isso vai me deixar de tocar violão a tempo com Ableton, faixa de cliques ao vivo e o metrônomo. Então, se você possui algumas dessas interfaces de áudio modernas que você pode obter em 2020, que são como USB tipo C, você provavelmente terá uma latência super baixa em comparação com o meu USB 2, hardware antigo que estou balançando agora, se a sua latência é detestável, é realmente perceptível. Você pode diminuir o tamanho do buffer, mas quando você diminui o tamanho do buffer, você ouvirá um grande aumento de pops e cliques e ruído vindo através do áudio de saída, mas você verá uma diminuição no latência geral. Agora, eu preferivelmente gosto que sejam 256 amostras. É uma espécie de meio feliz. Você obtém uma latência geral decente e cliques e pops mínimos na saída. Agora, há uma última coisa que você pode fazer no Ableton Live, que eu gosto, e essa é a compensação de erro do motorista. Como mesmo capaz de viver tão inteligente quanto é, às vezes, ele ainda pode cometer erros prever sua latência geral com alguns problemas de driver. Assim, você pode simplesmente clicar e segurar e arrastar o mouse para cima e para baixo para virar isso, essa latência geral para baixo. Então olhe, vamos configurá-lo para algum lugar próximo a 0. Então, agora temos que ser cerca de 0 e capaz de viver compensará esses erros. Agora, novamente, você pode ver alguns problemas de unidade se isso acontecer. Portanto, não use esse recurso se isso ocorrer, mas talvez experimente. 5. Navegador: Então agora vamos dar uma olhada no Ableton Live Browser. Então, para abrir o Ableton Live Browser, você pode clicar nesta pequena seta aqui e ela expandirá. Ou você pode fazer Command ou Control Alt B. E então ele abrirá o navegador para o lado esquerdo da página. Agora, no navegador Ableton Live, é aqui que podemos explorar todos os instrumentos que queremos usar dentro da capacidade de viver. Isso inclui os efeitos de áudio, efeitos midi, instrumentos, amostras de som e clipes. Podemos acessar tudo a partir deste menu e isso está nas categorias. Então, temos nossas diferentes categorias. Sons, bateria, instrumentos. Como acabei de mencionar, temos todas as nossas categorias aqui. Pode ser efeitos, efeitos de áudio, todos esses tipos de coisas. Agora podemos realmente editar essas categorias e esconder e remover certas coisas. Não queremos ver especialmente porque obviamente, provavelmente não vamos usar tudo. E se você quiser realmente simplificar seu navegador capaz de viver, você pode clicar neste botão Editar aqui e ocultar determinado menu. Por exemplo, vamos usar o Max for Live durante este tutorial porque ele é bastante avançado. Portanto, não vamos usar isso durante este curso, que possamos ocultar isso e facilitar a navegação para nós e facilmente ver quais categorias estão disponíveis. Agora, um recurso adicional para isso é que você pode ver que temos essa cor vermelha aqui. Agora, essas são cores atribuíveis. Então, se clicarmos em Editar novamente, você pode ver que temos todas essas cores que podemos atribuir a determinados tipos de subcategorias. Por exemplo, vamos abrir esse eco aqui. Agora vamos dizer que este é o meu efeito de eco favorito no Ableton Live. Posso clicar com o botão direito do mouse sobre isso e posso salvá-lo nos meus favoritos. Também podemos clicar com o botão direito do mouse sobre ele e salvá-lo em uma nova categoria. E este, por enquanto, é chamado de amarelo. E então podemos renomeá-lo clicando com o botão direito do mouse sobre isso. E diremos talvez meu som. Ao configurar sua própria pasta personalizada, podemos realmente salvar todos os sons que usamos em um teclado básico regular. Como qualquer amostra e sons de batida de bateria, usamos chutes e armadilhas, podemos salvá-los todos em um único local. Abra esse local toda vez que abrimos um novo conjunto e, em seguida, basta arrastar e soltá-lo para que possamos começar a funcionar o mais rápido possível. Portanto, não estamos constantemente mergulhando na barra de pesquisa e digitando o nome e, em seguida, arrastando-o e soltando e apenas perdendo tempo. Agora, uma coisa que eu só quero falar dentro das categorias são os plugins e pacotes. Então, dependendo da versão de poder viver você, se você comprou capaz de viver o doce padrão Ableton Live ou você tem luz Ableton Live. Você terá uma variedade de acesso diferente a pacs adicionais no site da Ableton. Agora, esses pacotes são basicamente capazes de instalar plug-ins de áudio adicionais que você pode baixar. Agora, adorei o fato de poder viver permitir que você os baixe. Além disso, meu principal problema com alguns outros DAWs é o fato de que instala literalmente tudo em seu computador. E se você estiver rodando como um Mac, como se eu estivesse executando agora, você geralmente não tem muito armazenamento. Para começar. A beleza de ter os pacotes que podemos ir para o site Albertsons, baixar os pacotes que quisermos, talvez alguns sons orquestrais, mais batidas de bateria hip-hop, dependendo do gênero de música que você está tocando. E isso só permite que você libere um pouco de espaço em seu disco rígido e baixe apenas as coisas que são relevantes enquanto estamos no assunto de um tipo de conteúdo adicional. Existe essa categoria aqui chamada plug-ins. Agora, se você possui bibliotecas de amostra extravagantes, como 12º completo, ultimate ou a coleção de sintetizadores tutorial com essas belas amostras tipo de vintage já que você pode entrar em seus plugins, mergulhe no seu VSTS e, em seguida, você pode literalmente arrastar e soltar seus sons extravagantes que você comprou online ou o que quer que seja, arrastá-los e soltá-los em suas faixas. E isso só permite que você os acesse facilmente. 6. O que é a exibição de sessão?: Agora, agora, vamos dar uma olhada na Exibição da sessão, visualizações de secessão. O que vamos gastar 90% do nosso tempo e construir nossos projetos. Então, diz que a revisão foi projetada para fazer performances ao vivo e é composta por essas caixas retangulares. Agora, eles são chamados de clipes. Agora o clipe contém informações de áudio ou midi, e podemos gravar esses clipes ao vivo tocando um instrumento neles e, em seguida, colocá-los novamente, eles tocarão. Ou podemos carregar amostras pré-gravadas e acionar como batidas de bateria pré-gravadas, amostras vocais pré-gravadas ou satélite LAN de volta em elementos de trilha que você pode querer usar em um live situação. Se abrirmos nosso menu do navegador, clicando nele ou usando nosso atalho Comando ou B ou controle. Ou B, se você estiver em um PC, vamos carregar em alguns clipes. Então habilitado para o navegador do Live. Temos nossas categorias aqui que abordamos anteriormente, mas logo na parte inferior temos clipes. Esses clipes são clipes pré-fabricados fornecidos pelo Ableton Live que podemos literalmente arrastar e soltar e começar a ser super criativo dentro do Ableton Live. Esse é um recurso incrível para literalmente jogar e entender como esse software funciona, que é o que estamos fazendo hoje. Para saber o que uma amostra soa antes de arrastá-la, você pode clicar nela. E se você vir aqui, temos este pequeno ícone de fone ao lado do formato little wave. Agora podemos clicar nisso para torná-lo azul, e ele começará um pouco anterior. Você pode ouvir isso lá. Agora queremos uma batida de bateria para que este m possa tocar junto com a parte do baixo que carregamos aqui. Vamos experimentar este aqui. Isso não é bom porque o preenchimento do tambor, nós vamos, isso é mais parecido com ele. Então, literalmente arrastamos e soltamos isso em nosso projeto capaz de viver. E agora temos uma seção para que possamos clicar em Jogar. E então podemos acionar a próxima amostra. Agora, agora todos nós somos bateria atribuindo um pouco alto. Então, se você pausar isso por um momento aqui, temos nosso controle deslizante de volume para que possamos clicar, arrastar e puxar nossos tambores para baixo um pouco, apenas para obter um nível um pouco melhor. Isso soou um pouco mais provável para nossos instrumentos estarem soando um pouco secos. E eu meio que quero um pouco de reverb na bateria e na parte do baixo. Então, se você der uma olhada no controle deslizante de volume, temos essas coisas chamadas a e B, e elas são chamadas de centavos. Agora esses envios, ele irá para essas faixas de retorno aqui. Nessas faixas de retorno, podemos carregar reverbs, atrasos, todos esses tipos de coisas da nossa categoria Efeitos de áudio aqui. Agora, a razão pela qual você gostaria de usar faixas de envio e retorno é o fato de que isso reduzirá o uso da CPU. Então você vê no canto superior direito aqui, estamos apenas em marcha lenta com cerca de 2% de uso. E isso porque não estamos fazendo nada muito extenuante em nosso set Ableton Live. Mas se tivéssemos 25 faixas de áudio e midi aqui carregadas e queremos que você reverbs em cada uma delas. Então, teríamos 25 Reverb carregados. Certamente veremos um enorme aumento na capacidade em nossa CPU. Vai fazer Ableton potencialmente falhar e correr um pouco mais lento. Portanto, usando uma faixa de retorno, podemos literalmente ter um Reverb carregado e enviar cada faixa para esse reverb. E vai ser muito mais eficiente para o nosso computador. Então, vamos aumentar o reverb e nossa parte do baixo, então vamos visualizar isso. Então. O mesmo para a bateria. Também adicionará um pouco de atraso. Na visualização de sessão capaz de ao vivo, também podemos fazer cliques em cena. Então, se você notar em nossas colunas aqui, temos nossa parte de baixo e nossa bateria. E tudo isso leva a esse mestre que diz, número um, isso é chamado visto lançado. Para que eu possa lançar essa cena e saber que tudo joga de uma só vez. Então eu posso usar o pequeno quadrado para parar tudo em toda a cena. Agora podemos carregar mais alguns instrumentos aqui para um carregamento deste outro batida de bateria. E faremos essa parte da guitarra aqui. E agora temos seções, então temos a seção um e a seção dois. Agora, obviamente, à medida que construímos nosso conjunto capaz de viver começará a ficar bastante complicado para trabalhar nosso caminho através dele. Se tivermos cargas e muitas faixas como 12345 para saber qual seção da música queremos ir. Assim, podemos clicar em Comando ou Controle no PC e digitar o verso. Podemos então fazer o mesmo para o número dois. Podemos clicar com o botão direito do mouse desta vez e descer para renomear, se preferir. E vamos digitar coro. E agora podemos usar o lançamento de cena para alternar perfeitamente entre essas duas seções. Então, vamos começar com nosso versículo. Agora vamos ao nosso coro. Agora estamos de volta ao nosso verso. Agora, se recusarmos esse reverb e delay, então é menos intrusivo. E nós damos uma olhada no nosso metrônomo. Então vamos ligar nosso metrônomo e agora você verá o efeito que a quantisação está tendo. Então, vamos 1234123 se eu acionar isso um ABB três, então 12341234. Vou esperar até o início do próximo, gatilho, nossa próxima cena. Agora, se fizermos essas 16ª notas, é disso que eu estava falando antes. Vai torná-lo instantâneo. Então, se começarmos nossa cena, 234, Horace. 7. O que é exibição de arranjos?: Se clicarmos em Tab para alternar de Exibição de sessão para Exibição de arranjo, você verá que a Exibição de Arranjo tem um layout de estação de trabalho de áudio digital mais tradicional Tem uma linha do tempo e tem todos os cheques dispostos no lado assim. Now Arrangement View é uma ferramenta de edição super poderosa. Na verdade, podemos arrastar e soltar os clipes que estávamos usando apenas na exibição de sessão em nossa linha do tempo em camadas para cima todas as faixas para criar uma estrutura de música. Se abrirmos o navegador e clicarmos em nossa categoria de clipes, podemos simplesmente arrastar e soltar esses clipes na linha do tempo e você pode começar a fazer uma pequena faixa, por exemplo, assim. Agora, não só podemos arrastar e soltar esses clipes pré-gravados, como também podemos gravar áudio diretamente na visualização do arranjo. Então, se gravarmos uma de nossas faixas de áudio aqui e começarmos a gravar, você notará que ela começa a criar seu próprio clipe dentro da estação de trabalho. Agora, uma das coisas realmente fáceis de acessar dentro da visualização do arranjo é a automação. A automação nos permitirá automatizar coisas como delay e reverb. Quanto disso você ouve panning, se ele tem coisas na orelha esquerda ou direita, e você pode ser realmente criativo com isso agora, sim, podemos usar automação na exibição de sessão e podemos colocar todas essas informações dentro de um clipe que podemos acionar. Mas é muito fácil configurar dentro da visão do arranjo. Então, para fazer isso, você clica na tecla de função e, em seguida, em, e ela abrirá a Exibição de Arranjo. Caso contrário, basta clicar nesses pequenos pontos e linhas para abrir a visualização do arranjo. Agora podemos ajustar o volume da faixa. Então, por exemplo, se o tivermos no Mixer e depois configurá-lo para rastrear o volume, podemos ter nosso atrativo diminuindo gradualmente em volume como esse. Ou, alternativamente, você pode configurá-lo para atrasar. E o atraso nos permitirá automatizar a quantidade de atraso que você vai aqui para que possamos aumentar a totalidade. Agora, no lado direito dessas opções, estão suas opções de faixa padrão, como na exibição de sessão. Assim, podemos silenciar essa faixa, podemos soltar essa faixa e também podemos gravar essa verificação agora agora, vou soltá-la para que possamos ouvir essa configuração de atraso em ação. Como você pode ouvir, esse atraso aumenta gradualmente e depois diminui assim, e podemos até desligá-lo completamente assim. Essa foi uma breve visão geral das diferenças entre a visualização do arranjo na exibição da sessão, não vou gastar muito tempo na visualização Arranjo porque vamos focar nosso tempo principalmente na Exibição da Sessão este curso porque queremos construir uma performance ao vivo. Então, vamos passar para o próximo módulo. 8. Instrumentos MIDI: Agora vamos dar uma olhada nos instrumentos midi. Eu conectei um teclado midi. Este é apenas um teclado básico morto que se conecta ao seu computador via USB. Não há sons a bordo neste teclado. É super duper barato. Acho que foi talvez 45 quilos atrás em 2016, quando eu comprei. E ele só se conecta diretamente ao computador via USB. E vamos usar o Ableton Live como nossa fonte de áudio para os sons do teclado em nossas costas no Ableton Live e estamos na exibição de sessão. Se formos ao nosso navegador e analisarmos as categorias, já exploramos nossos clipes nas lições anteriores, que arrastamos e colocamos aqui. Mas agora vamos dar uma olhada na seção de instrumentos. Se criarmos uma nova faixa midi, então clicamos com o botão direito do mouse e, em seguida, clicamos , insira midi track e, em seguida o atalho apropriado estará aqui para qualquer software que você esteja executando. Vamos inserir uma faixa midi e, em seguida, vamos pegar um instrumento de dentro do Ableton Live. Então, estou me sentindo como elétrico. Vamos para piano e teclas. E então vamos para piano plus pad. Se eu tocar no teclado, você pode ouvir que não há áudio saindo e eles são capazes de viver, e isso pode ser uma variedade de razões. Então, vamos primeiro verificar nossas preferências de Ableton. Então, vamos entrar em nossas preferências do Ableton Live e entraremos em nossa guia midi link. Agora, vamos verificar se nosso dispositivo está configurado corretamente. Então este é o teclado Alyssa é 49. E como você pode ver aqui, tenho um dispositivo de entrada chamado Q4, E19 e dispositivo de saída chamado Q 49. Então vamos supor que esta é minha Alyssa é 49 porque é nomeada de acordo. Então, o que vamos fazer é garantir que temos controle e controle remoto ativados. Em seguida, você pode fechar com as preferências. Então, agora, quando tocamos nosso teclado midi, você pode ver em nossos canais de sinal midi, temos algum sinal chegando, para que você possa ver os pequenos pontos laranja piscando. Agora, há uma coisa que precisamos fazer para ativar o áudio agora, e isso é gravar essas faixas midi. Então, quando eu tocar um acorde agora, você será bem sucedido. Áudio vindo de Davidson. 9. Rack de tambor: Então, agora vamos dar uma olhada no recurso de bateria Ableton Live. Vamos para a Exibição da Sessão e abriremos nosso navegador, assim como na lição anterior, vamos para instrumentos. E então vamos abrir uma nova faixa midi, assim como fizemos na classe anterior, clique com o mouse e insira a faixa midi. E então vamos arrastar e soltar nosso rack de bateria nesta nova pista midi. Agora, no canto inferior esquerdo aqui, você verá que temos essas almofadas vazias nesses caminhos vazios. Podemos preenchê-los com uma variedade de amostras diferentes e criar nosso próprio kit de bateria personalizado para encontrar algumas amostras pré-fabricadas da Able to, que são de alta qualidade. Vamos até essas pequenas amostras que abam nossas categorias, opções no navegador, vamos clicar aqui. E, assim como antes, quando estávamos brincando com os clipes, podemos clicar nele. Tenho um pouco de prévia. Temos um agitador aqui. Podemos colocar isso em qualquer nota que você quiser. Então, vamos colocar isso em D1. Vamos então colocar esta armadilha em C-sharp. Então vamos procurar um bolo. Isso soa bem. Agora acabamos de arrastar e soltar três amostras diferentes nesta almofada de bateria. E basicamente, se você notar antes colocar essas amostras nessas almofadas, dizia C1, C-sharp, One, D1, etc Agora isso se relaciona com quais notas elas estão no nosso teclado midi. Então, obviamente, a letra se refere às notas no teclado e, em seguida, o número se refere a qual região de oitava está dentro desse teclado. Vamos nos certificar de que temos nosso histórico armado para que possamos ouvi-lo. E então vamos tentar encontrar C1 em nosso teclado. Agora você pode ver uma caixa laranja iluminada que acabei de clicar, que está me dizendo que nota no meu teclado estou segurando neste momento no tempo, então estamos bem perto, mas estamos bem próximos, mas estamos ainda algumas oitavas atrás. Vamos tentar a próxima nota C para baixo. Agora, estamos chegando muito, muito perto e estamos a apenas uma oitava de distância. Então, claramente será essa nota C aqui, o que claramente é. Então temos nosso tambor de chute, laço em C-afiado, e então nosso abalado em B1. Agora você pode personalizar literalmente todas as teclas do seu teclado midi dentro deste rack de bateria, apenas exploramos um intervalo de oitava de C1 para ver dois. Mas é realmente emocionante como você pode ver, temos essas grades à esquerda que usamos anteriormente para localizar. Enquanto sobre o teclado estávamos. Mas se clicarmos nessa caixa e arrastarmos para cima, você pode ver que estamos aumentando através diferentes regiões-chave em nosso teclado. E também podemos descer também. E tudo isso é mapeável com amostras personalizadas que podemos arrastar e soltar aqui e trocá-las e depois reproduzi-las em nosso teclado. Portanto, esta é uma ferramenta super poderosa que definitivamente usaremos quando começarmos a construir nossos conjuntos de desempenho de vida inteira. 10. Instrumento Rack: Acabamos de dar uma olhada nos racks de bateria, mas agora vamos dar uma olhada no Instrument Racks, um rack de instrumentos que nos permite fazer essencialmente exatamente a mesma coisa que um rack de tambor, mas consiste em diferentes patches de instrumentos dentro do Ableton Live. Então, se voltarmos à nossa categoria de instrumentos dentro do nosso navegador e descermos para o rack de instrumentos. Por aqui, criaremos uma nova faixa midi. Clique com o botão direito do mouse, insira midi track e arrastaremos e soltamos isso na faixa midi. Agora, atualmente nossa introdução no Iraque tem 0 instrumentos, então vamos ocupá-lo com alguns sons. Então vamos entrar em instrumentos, então digamos que piano elétrico e teclas, algo assim. E vamos arrastar e soltar isso em nosso rack de instrumentos. Agora, um rack íntimo nos permite colocar vários instrumentos basicamente em uma pasta de instrumentos. Você poderia chamá-lo. Agora, eu realmente gosto um rack íntimo porque isso significa que se você estiver usando seu teclado midi e você quer tocar talvez mais de um som. Talvez você tenha cinco sons diferentes que você quer alternar durante sua apresentação. Isso evita que você configure cinco faixas midi individuais como esta. E, em seguida , alterne entre eles clicando no braço de gravação e, em seguida, mudando para o outro para eles tocar o teclado e , em seguida, de volta para o outro usado em desativado. Isso só faz com que seja super duper fácil. Portanto, se excluirmos essas faixas midi indesejadas clicando, clicando e mantendo pressionado Shift e, em seguida, basta clicar no botão excluir ou Backspace em um Mac. Vamos arrastar e soltar alguns instrumentos em nosso rack de instrumentos. E aqui em baixo temos um ícone de visualização diferente. Então, temos nosso ícone de macros. Agora, no menu de macros, podemos encontrá-lo com vários botões diferentes que podem estar em um controlador USB externo ou em seu teclado midi. Se você tem um realmente extravagante , carregamos mostradores, você pode mapear coisas diferentes para controlar diferentes parâmetros dentro do som que você está ouvindo no Ableton Live. Mas vamos fechar esse por enquanto e abriremos nossa lista de cadeias agora, esta é a coisa mais importante em que queremos nos concentrar. Agora mesmo. Aqui podemos arrastar e soltar vários instrumentos diferentes e , em seguida, alternar entre todos eles. Então, vamos obter um segundo som aqui. Este deve fazer. E agora temos dois sons diferentes dentro do nosso rack de instrumentos. Agora, quando eu gravar essa faixa e tocar no teclado, você ouvirá os dois instrumentos tocando exatamente ao mesmo tempo. Você não quer necessariamente que o software faça isso porque geralmente você vai querer alternar entre um instrumento específico em um ponto específico em suas faixas. Então o que vamos fazer é abrir essa cadeia, selecioná-la aqui. E então, dentro dessa cadeia, selecionamos esses pequenos retângulos azuis que podemos expandir e posicionar em diferentes pontos do editor. Isso então esta cadeia seleciona uma régua que podemos deslizar dois pontos diferentes da nossa região selecionada pela cadeia para ouvir sons diferentes. Por exemplo, agora vamos ouvir o primeiro som em nosso rack de instrumentos. Então, se deslizarmos para o segundo retângulo, ouviremos o segundo som assim. Agora podemos configurá-los para que eles se sobreponham e possamos ouvir os dois instrumentos ao mesmo tempo. E então podemos automatizar esses parâmetros dentro do Ableton Live. Portanto, o software seleciona nossos instrumentos automaticamente para nós e não precisamos nos preocupar com isso. Eu só queria destacar os benefícios de usar um rack de instrumentos para que você possa ter tudo em um só lugar em uma pista midi. E então você pode reduzir o uso da CPU em seu computador e também manter seu Ableton Live Set o mais elegante possível. 11. MIDI FX: Agora vamos dar uma olhada efeitos midi dentro do Ableton Live. Tenho um pequeno exemplo do que um efeito midi pode fazer. Então eu inicializei esta pequena faixa midi de piano e adicionei um arpejador. Agora, um arpejador basicamente nos permitirá segurar uma variedade de notas e incapazes de viver, ele vai tocá-las para nós. Então deixe-me dar um exemplo como este. Basta segurar este acorde e , em seguida, tocar todas as notas faz você parecer melhor do que você é agora, faz você parecer melhor do que você é agora, para acessar os efeitos midi, podemos abrir nosso navegador e depois vamos para Categorias e abrimos efeitos midi. Agora, há uma tonelada de opções aqui com as quais podemos brincar. Aqui está o arpejador. E este era o que eu estava usando, o clássico para cima e para baixo oito. Basta literalmente arrastá-lo e soltá-lo no instrumento em que você deseja usá-lo. E então você pode começar a editá-lo. Aqui embaixo. Há uma tonelada de outros efeitos midi dentro do Ableton Live. Portanto, há pitch, para que possamos arrastar e soltá-los na faixa midi desejada. E ele irá colocá-lo por uma oitava ou para baixo por uma oitava, ou você pode editá-lo, arrastá-lo e soltá-lo aqui. Agora temos o up por 12 semitons, que é uma oitava. muito legais. Também podemos fazer coisas em que nos limitamos a uma determinada escala. Então, se sua teoria musical não for a melhor, você pode arrastar e soltar essas escalas na região midi. E então ele vai restringir todas as notas no teclado para reproduzir todas as notas no teclado os diferentes acidentais, Flats e sharps corretos de acordo com qualquer modo que você selecionou. Por exemplo, selecionamos Dorian aqui. Vamos desligar nosso arpejador, e é assim que soa com Dorian em C. Então podemos desligar o modo Dorian e ele soará assim. Você pode ouvir a diferença óbvia entre o efeito imediato estar em um off. Agora, para ligar e desligar o efeito, você clica neste pequeno botão ativado pelo dispositivo, no pequeno círculo no canto superior esquerdo, e ele ficará amarelo quando estiver ligado. Vire ótimo. Quando estiver desligado. 12. Áudio FX: Agora, o final capaz de um elemento que vamos dar uma olhada é Efeitos de áudio. Agora acabamos de explorar os efeitos midi. Agora, os efeitos da mídia são bem legais. Podemos ser bastante criativos com eles, mas o problema é que eles são restritos apenas aos canais Midi. No entanto, com efeitos de áudio, podemos colocá-los em canais de áudio e canais midi. Então, vamos entrar no nosso navegador. Mais uma vez, vamos procurar em categorias e ir até Efeitos de áudio. Os tipos de efeitos de áudio que podemos usar, filtros, compactação, EQ, todas as coisas básicas que você esperaria, atrasos e tipos de coisas. Se dermos uma olhada em uma compressiva, por exemplo, podemos clicar neste pequeno triângulo e eles vão colocar um pouco, expandir o menu. E dentro deste menu existem várias predefinições diferentes que podemos escolher. Por exemplo, tínhamos acabado de pensar uma compressão leve melhor para talvez essa faixa de teclado em que estávamos tocando com os efeitos de mídia. Então vamos dar um aperto suave e apenas colocá-lo aqui. E agora temos um pouco de compressão para o que estamos jogando agora você pode mudar a visualização clicando nessas coisas diferentes aqui. Esta é a minha visão favorita aqui para que possamos mexer com a desordem colocada, que é o que você poderia ser chamado maquiagem se fosse uma compressão mais avançada. E então o limite também pode colocar nosso próprio pedaço de EQ em nossos canais. Agora meu EQ favorito é a oitava banda EQ. E, novamente, temos uma variedade de predefinições diferentes, dependendo do instrumento que estamos usando, o que é um ótimo lugar para começar. Então vamos para o equalizador de piano, porque temos um piano aqui e é assim que soa. Ligado. Agora vou criar um canal de áudio. Agora eu mostrei que os efeitos de áudio funcionam em faixas midi. E digamos que vamos renomear este para Utah. Agora, no topo dos nossos efeitos de áudio, temos essa opção aqui. E essas são algumas opções de amplificação virtual dentro do Ableton Live. E para ser justo, eles não soam terríveis, não soam incríveis, mas são definitivamente úteis se você está apenas fazendo um pouco de trabalho de guitarra leve dentro do Ableton Live, então nós pode clicar e arrastá-los para nossa faixa de áudio. Também podemos adicionar um pouco de Channel EQ, como antes, teremos nossa predefinição de guitarra desta vez. Nós adicionamos guitarra elétrica. Agora temos uma configuração básica de equalizador de guitarra dentro da capacidade de viver. E podemos conectar nossa guitarra diretamente em nossa interface de áudio e gravar a faixa. E, literalmente, podemos começar tocar no Ableton Live imediatamente. Você poderia ir ainda um passo adiante e fazer um equipamento de guitarra completo. E você poderia adicionar um pouco de atraso e, em seguida, um pouco de refrão e começar a fazer basicamente uma placa de pedal dentro do Ableton Live. E o que tocaremos no módulo final serão mapeamentos midi. E basicamente aqui, podemos encontrá-lo, qualquer coisa que seja azul para dispositivos midi externos. Assim, poderíamos criar uma placa de pedal que é controlada dentro do Ableton Live, se realmente quiséssemos. 13. Planejando seu conjunto de Ableton: Agora aprendemos todos os elementos do Ableton e uma visão geral rápida de como a interface funciona. Agora vamos realmente começar a construir nossa própria performance do Ableton Live desde o início. Então eu inicializei um novo Ableton Live Set que você acabou de usar indo para a pequena barra de controle aqui, clicando em Arquivo e depois em New Ableton Live set. Agora, por padrão, no Ableton Live, quando você abre um novo conjunto, você chega às faixas midi e obtém duas faixas de áudio também junto com o reverb padrão e atraso envio de faixas de retorno sobre aqui. Agora, dependendo do estilo de música que você está fazendo, você obviamente terá seus próprios requisitos são quais faixas você precisa no Ableton Live? Mas, por exemplo, vou criar o desejado sobre atratos para o vídeo de hoje. Então o que vamos fazer é planejar nossos sets Ableton Live. Então, minha interface de áudio é o áudio seis completo que selecionamos em nossas preferências aqui na pequena guia de áudio, tudo está selecionado. Agora o que vamos fazer é porque eu só tenho duas entradas de áudio, isso significa que só posso ter duas faixas de áudio. Então vamos renomear esta guitarra. E então vamos chamar meus segundos vocais de entrada de áudio. Posso ligar uma guitarra real, um microfone real. Vamos clicar nessas duas coisas aqui e, em seguida, clicar em Shift para selecionar ambas. E então vamos clicar e arrastá-los, colocá-los para o lado aqui. Agora, obviamente, você vai querer algumas faixas midi em nosso Ableton Live Set. Provavelmente vamos querer um teclado. Então, teremos um rack de instrumentos aqui. E então provavelmente vamos querer alguns midi tambores, então vamos chamar isso de tambores. Agora, se você realmente quer utilizar capaz ao máximo, suponho que você provavelmente vai querer ter alguns atratos de áudio dos quais você pode lançar clipes. Então, vou criar três faixas de áudio individuais clicando em Command ou Control T, apenas para inserir as faixas de áudio. E vamos movê-los para cá. Vamos renomeá-los clicando em comando. Vamos chamar esse amostrado. E então chamaremos isso de uma amostra dois. E, finalmente, amostra três. Atualmente, não é o mais fácil navegar quando olhamos para poder viver, definir tudo para cores diferentes e está por todo o lado. Então, o que vamos fazer é clicar e segurar Shift nas faixas desejadas que queremos selecionar. Em seguida, vamos clicar com o botão direito do mouse e podemos alterar a cor do bate-papo aqui. Para essas amostras de áudio as tornarão roxas. E então, para a nossa guitarra, fará a prata e nossos vocais também farão este prateado, então ele combina com a cor da nossa interface de áudio. Então, é tudo subliminar e fácil de procurar. E, em seguida, o teclado e a bateria, vamos deixar essa cor padrão. 14. Como adicionar instrumentos: Agora que fizemos um layout aproximado do que é capaz de definir ao vivo vai conter, agora vamos começar a introduzir nossos instrumentos na faixa correta. Então vamos ao nosso navegador, vamos para a categoria de instrumentos e luz sobre os quais falamos em episódios anteriores. É aqui que temos todas as nossas diferentes opções. Então, temos o rack de instrumentos, o rack de tambor, todas essas coisas legais que tocamos no início do curso. Então, obviamente, vamos colocar um rack de instrumentos em nosso teclado. Nós também vamos obviamente colocar um suporte de bateria em nossos tambores e, em seguida, você pode preenchê-los, no entanto, seu coração deseja com os instrumentos que você quiser. Em seguida, vamos mergulhar em nossos efeitos de áudio. E nos efeitos de áudio temos amplificadores muito legais e coisas assim para guitarra. Assim, podemos realmente construir um equipamento de guitarra inteiro dentro da capacidade de viver. Então, definitivamente vamos arrastar e soltar um amplificador aqui. Vamos para esses pequenos e bonitos AMP bluesy, arrastar e soltar isso lá. Então você talvez também queira adicionar um pouco de compressão e, em seguida, alguma forma de EQ ou pegar uma predefinição do EQ para a guitarra, guitarra elétrica. Por aqui, arraste e solte isso. Você pode querer dar um passo adiante com sua guitarra dentro da capacidade de viver. E podemos fazer isso adicionando atrasos, coro, todo o tipo de efeitos de guitarra que você normalmente teria em uma placa de pedal. Poderíamos colocá-los dentro da cadeia de sinais em Ableton Live. Então, vamos arrastar e soltar um atraso e , em seguida, um efeito de coro, por exemplo. E como falamos em episódios anteriores em elementos do Ableton no canto superior esquerdo, podemos ligá-los e desativá-los, bem parecido com a forma como você retorna um pedal de guitarra. Quando você clica nele. Você pode mapear esses interruptores ligados e desligados para controladores de pé externos. Então você poderia basicamente ter uma placa de pedal virtual e você faria isso usando o menu minimapa aqui. E então, literalmente, tudo em azul, podemos mapear para um controlador externo. Vamos falar sobre isso um pouco mais tarde neste módulo. 15. Lançamento de cena - Mudando a faixa BPM: A próxima coisa que eu quero falar é como utilizar essa funcionalidade de lançamento de cena. Agora, uma das minhas maiores perguntas quando comecei a usar capaz de viver em uma situação de performance foi, o que vou fazer quando eu quiser fazer várias faixas diferentes que obviamente vão ser diferente BBN em tempo. Então eu pensei no que vou ter para ter vários arquivos diferentes e, em seguida, inicializar esses arquivos ao longo do conjunto. Como vou fazer isso? Bem, um botão tem uma solução genial que eu quero mostrar a vocês agora. Para a direita, temos nossa cena lançar pequenos clipes aqui, então clicamos nestes e ele lançará todos os clipes dele. E podemos usá-los para fazer um tipo de estrutura de música de coro de verso leve . Agora, uma coisa que é super interessante é como eu gosto de usar este pequeno menu aqui é que eu gosto de apresentar toda a minha lista de conjuntos para todo o meu show. Por exemplo, vamos usar minha faixa Eloise disponível no Spotify se você quiser conferir. Mas meu cheque, Eloise é um 135 BPM. Vou digitar Eloise e seguido pelo ritmo no lançamento da cena. Agora, meu projeto Ableton Live está definido para um 128 BPM. Agora, quando eu lancei essa cena, isso mudará o ritmo global para corresponder a essa cena. Confira isso. Então, agora, é capaz de viver o projeto agora é um 135 bpm. O que vamos fazer é agora fazer um verso, porque podemos ter alguns clipes e querer lançar nesta música, depois refrão, etc. E agora queremos mapear nossa próxima faixa. Então, minha próxima verificação é que podemos também estar disponíveis no Spotify se você quiser conferir. Minha próxima droga chama-se fim de semana ir e é 128, seja PM. Agora, quando eu lancei a cena, ela mudará o ritmo global para 128 BPM. Agora, uma coisa que eu gosto de fazer ainda mais avançada para tornar super fácil para mim olhar para o meu conjunto e em nenhum lugar disso, gosto de codificar em cores os lançamentos da cena. Por exemplo, gosto de codificar minhas faixas em cores laranja. Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar na cor laranja e a mesma novamente para a próxima faixa. Vou fazer isso laranja. Isso torna super fácil para mim glândulas adequadas saber quais lançamentos de cena vão mudar o ritmo do meu projeto Ableton Live. Então eu posso simplesmente clicar neles imediatamente. Não preciso ler nada. 16. Roteamento de áudio Entrada/Outs: Agora começamos a planejar nosso Ableton Live Set e inserimos todas as faixas de áudio faixas e instrumentos midi que vamos querer usar. Agora é hora de começar a rotear o áudio, então ele vai para o local correto. Agora, dentro do Ableton Live, temos essas opções aqui chamadas de áudio de um áudio até agora, obviamente não o tempo todo você vai querer que certas coisas vão para a frente dos alto-falantes da casa? Por exemplo, se você estiver executando uma faixa de cliques, obviamente não vai querer que isso saia do canal principal para o público chegar aqui. Então, vamos encaminhar coisas diferentes para destinos diferentes dentro desses menus aqui. Uma das coisas mais importantes para ficar de olho é obviamente o seu mestre. Então, temos um Q out e um master out. Então, um master out é obviamente aquele que o público vai ouvir através dos grandes alto-falantes PA. E então o Q out são coisas que você pode rotear para um local separado para apenas Uta aqui dentro de seus monitores de ouvido internos, por exemplo, se você estiver executando fones de ouvido um pouco de monitores intra-auriculares em seu ouvido, você pode rotear a faixa de cliques e coisas assim através do Q no público não vai ouvi-la. Vamos mudar a saída Q para a saída 34 porque toda minha interface de áudio, esta é a opção de saída de fone de ouvido. E então vamos deixar o mestre para 12 porque obviamente esse será o nosso mestre para a esquerda e para a direita em nossa interface de áudio agora, a partir das opções de faixas individuais, obviamente, podemos selecionar nosso áudio de como entrada. Então, obviamente, nossa guitarra estará na entrada número um em nossa interface de áudio em uma hora, microfone vocal estará na entrada número dois. Então, volte para as opções de roteamento de áudio. Obviamente, podemos rotear nossa entrada de áudio a partir desta pequena lista suspensa aqui. Assim, podemos executá-lo em mono ou podemos tê-lo em estéreo onde estamos usando duas entradas simultâneas ao mesmo tempo. Então, isso será a entrada um e a entrada dois correndo nessa faixa juntos. Mas também podemos alterar a fonte de áudio. Portanto, por padrão, ele é definido como externo em. Agora, obviamente, externa é nossa interface de áudio externa. Agora podemos realmente mudar a fonte para serem outras faixas dentro do Ableton Live. Então, por exemplo, poderíamos ter a entrada é a amostra número um, que agora está montada trilha aqui. E o áudio da faixa de amostra será então inserido nesta faixa de áudio aqui. E também podemos até brincar com o áudio enviado dessa faixa. Assim, podemos ter pré efeitos, pós-efeitos e pós-mixer. Então, obviamente, efeitos bonitos que ele não terá efeitos sobre isso vai ser 100% seco. E, em seguida, as coisas de pós-efeitos terão processamento aplicado a ele. Agora, logo abaixo de nossas opções de entrada e opções de origem, está o monitor. Agora geralmente as coisas ligadas para monitorar e você não vai ouvi-lo. Isso geralmente é uma coisa de segurança dentro da capacidade de viver, então as coisas não se alimentam de volta. Agora, sugiro que talvez colocá-lo no auto porque basicamente capaz de viver vai determinar qual a coisa correta para essa faixa, seja ela como dentro ou desligada. E logo abaixo desta opção, também temos áudio. Isso nos permitirá rotear áudio de fora do Ableton Live dois locais diferentes através das saídas. Por exemplo, por padrão tudo é mapeado para master. Então ele vai sair da frente da casa e o público vai ouvi-lo. Agora conheço muitas pessoas que usam o Ableton Live em um cenário de adoração em que eles estão tocando e depois coisas na igreja para apoiar faixas e outras coisas. Eles usam essas coisas Q out. Então eles têm essas vozes de robôs leves como 1234, refrão, coisas assim. E, obviamente, você não quer que seu público ouça isso. É aqui que podemos encaminhar coisas para a fila e também podemos começar ler coisas para ainda mais saídas se você tiver uma grande interface de áudio. Então, basta clicar neste menu e, obviamente podemos clicar em External out. Então, no exterior, podemos rotear para diferentes saídas. Então, obviamente, 12 será a nossa saída principal. 34 vai amarrar com o nosso Q out. E, obviamente, ele vai estar rodando em estéreo porque são 34. Mas você também pode executar coisas em mono se você não tiver tantas saídas disponíveis em sua interface de áudio e estiver disposto a sacrificar a funcionalidade estéreo. Assim, podemos executá-lo, por exemplo, na saída três. 17. Como criar clipes no Ableton Live: Agora quero mostrar algumas maneiras criar amostras dentro do Ableton Live. Portanto, essas amostras obviamente serão nossos próprios clipes personalizados. Obviamente, exploramos como podemos importar clipes pré-gravados por capacidade. Mas agora vamos aprender como podemos realmente fazer o nosso. Então, a primeira maneira que podemos fazer isso é em uma pista midi. Então aqui temos nosso teclado midi. Vou clicar com o botão direito do mouse aqui e posso clicar em inserir clipes midi. Agora ele vai inserir um clipe midi em branco. E dentro deste clipe, podemos expandir este pequeno menu aqui. Então, se dermos uma olhada no nosso editor de notas midi ou no piano roll, dependendo de como você deseja se referir a ele. Basicamente, apenas esta região aqui. Se você clicar em B em nosso teclado, verá que nosso cursor do mouse agora se tornou um lápis. Com este lápis, podemos desenhar notas midi, então vamos desenhar um código C aqui. E agora criamos um clipe midi e podemos reproduzir este clipe de volta. Então, clicaremos em B e voltaremos a ser apenas um cursor padrão do mouse. Agora as pessoas jogam e você ouvirá que nossas anotações estão sendo reproduzidas. Agora você pode ajustar o comprimento do clipe usando essa pequena área aqui e podemos arrastá-lo para fora ou podemos arrastá-lo para dentro. Então, será o tempo que você quiser que ele seja encurtado lá. Essa é uma maneira básica morta de criar um clipe com notas midi, mas podemos fazer algo bem parecido. Mas para clipes de áudio, o que vamos fazer é gravar nossa faixa de guitarra aqui. E você notará que esses quadrados agora se tornaram círculos. Então, se eu desativar o registro em seus dois quadrados traseiros, podemos clicar em gravar e podemos tocar nosso instrumento de áudio em nosso clipe e, em seguida, clicar em reprodução e, em seguida, ele vai fazer um loop. Isso é muito legal se você quiser fazer um pouco de loop ao vivo dentro de seus sets. Então você vai talvez acionar algumas batidas de tambor e ranhuras de tambor, coisas assim. E então você poderia talvez gravar e fazer loop ao vivo um pequeno riff de guitarra ou algo assim. As chances são que você provavelmente vai querer fazer algo um pouco mais avançado do que esses clipes básicos de camada única mortos , você provavelmente vai querer basicamente importar como um tipo completo de clipe de paisagem sonora que tem vários elementos dentro dessa faixa de rejeição. Agora, há uma variedade de maneiras de fazer isso. Uma das maneiras de fazer é nativamente dentro do Ableton Live. Se clicarmos em Tab para a nossa visualização Arranjo, você pode, por exemplo, como temos aqui, basicamente gravar áudio em suas pequenas faixas midi e coisas no Ableton Live e misturá-las e faça todas essas coisas que você quer fazer. E então pegue este loop stop punch in and out Tool e basicamente salte para fora esta parte da pista. Você apenas selecionaria assim e depois sairia aqui. E então você iria exportá-lo, etc. E então você o importaria novamente para sua capacidade de inserir como um arquivo de rejeição. Essa é uma maneira que você poderia fazer isso, mas eu pessoalmente não gosto de fazer isso dentro do mesmo set Ableton Live com o qual vou me apresentar. Porque o problema é quando agora executamos esse conjunto ao vivo para o público em geral ou o que quer que seja. Essas amostras que criamos anteriormente em uma exibição regular serão reproduzidas em segundo plano, mesmo se estivermos jogando na Exibição de sessão. Então, isso significa que você teria que excluí-los assim e, em seguida, salvar seu conjunto e executar com ele que o problema é se você precisar fazer ajustes em quaisquer amostras que você tenha feito, se você as excluiu então você tem que ir iniciá-los novamente. Prefiro fazer minhas amostras em um software externo. Portanto, este pode ser um novo conjunto Ableton Live para um programa diferente. Agora eu pessoalmente faço minhas amostras dentro do Logic Pro X. 18. Como criar clipes em software externo: Então, aqui está um exemplo de uma amostra que eu criei dentro do Logic Pro X. Agora, essa é basicamente sua visualização de arranjo capaz de viver. Então você pode fazer tudo isso dentro da capacidade de mentir. Mas eu só quero mostrar um exemplo de uma amostra da vida real que eu realmente usei. Então você pode ver que eu tenho meu pequeno sintetizador midi aqui, que é como algum tipo de vozes silenciosas e eu tenho EQ isso, então ele fica corretamente dentro do misto, basicamente como você faria se estivesse fazendo um profissional música. Então tenha minhas pequenas faixas de áudio que pequenas amostras que criei aqui. E novamente, temos EQ d, então eles têm seu próprio lugar dentro dele. O misto, eles não estão todos sentados um em cima do outro e soam muito, muito bagunçados. Novamente, este tem seu próprio EQ só para ficar lá, agradável e limpo. Agora, eu sugiro que quando você está fazendo suas amostras, você basicamente as mistura como uma faixa adequada, como se você misturasse uma atração mestre que você vai liberar para o público em geral. Esta é basicamente uma mini faixa que vamos acionar dentro do software, então queremos que ela soe o melhor possível. Então você pode ver aqui, por exemplo, nesta faixa de áudio, adicionei um compressor e alguns outros efeitos para que ele soe incrível. Agora, a próxima coisa a considerar é quando você está projetando suas amostras é certificar-se de fazê-las com o ritmo e a grade corretos. Isso torna muito fácil quando os importamos para o Ableton Live. Então, digamos, por exemplo, se expandirmos um pouco de ritmo aqui, esta amostra que estamos fazendo aqui é um 135 BPM. E é super fácil na lógica do Ableton Live, o que quer que você esteja fazendo, você basicamente apenas automatiza os parâmetros. Então, estamos fazendo algumas amostras aqui e podemos ir para a direita, nós realmente queremos que seja 163 BPM. E agora, quando importamos isso para capaz de viver e nosso tempo viabilizou algumas vidas, 163 bpm. Ele vai simplesmente entrar diretamente e jogar a tempo com o nosso projeto. Não vai fazer carrega uma distorção estranha e coisas assim e jogar uma pia. Agora, a última coisa que é super importante antes de exportarmos esta amostra é a automação. Agora, se abrirmos a automação aqui, se você trabalhou com qualquer áudio no passado, uma pequena gravação é única ou atrair para um EP, você entenderá a importância de evitar cliques em áudio agora. momento, se essa faixa for reproduzida, ela terá um clique de áudio audível no início desta verificação. Porque nosso áudio começará abruptamente sem desbotamento. Então, vai ter um pouco de EQ. E então o áudio começará. E não queremos que isso aconteça porque obviamente Nosso show capaz de viver será através de um sistema de PA. Provavelmente será super audível, qualquer tipo de cliques que temos em nossa amostra. Queremos evitar isso o máximo possível. Então, a maneira como vamos evitar que isso aconteça é que vamos adicionar um pouco de desvanecimento. Então, agora, se aumentarmos diretamente o nosso pequeno desvanecimento que implementamos agora, você pode ver quando o áudio realmente começa, ele está no nível 0 e depois desaparece. Portanto, não haverá cliques abruptos que vão acontecer quando saltarmos isso. E você quer fazer o mesmo para cada canal em sua amostra, juntamente com também a cauda do outro também. Então, ele simplesmente desaparece sutilmente em oposição a parar abruptamente. Quando estiver feliz com tudo, como parece, você misturou, você colocou sua automação lá agora pronta para exportar a amostra. E a maneira como faremos isso é que você usará apenas a ferramenta de loopback. É literalmente selecioná-lo assim. Isso também está disponível em Ableton. E então você apenas o devolve para fora do arquivo e, em seguida, devolve o projeto ou seção. Exatamente a mesma coisa no Ableton Live. 19. Importação de clipes: Agora eu mostrei a você como você pode criar uma amostra e nós os exportamos. Agora queremos importá-los de volta para o Ableton Live. Então eu tenho uma pequena pasta aqui onde eu exportei amostras para chamar amostras de plataforma ao vivo. Vou abrir isso e vamos procurar alguma amostra. Então você pode ver que eu tenho literalmente cada web na minha história de criação de faixas dentro do Ableton Live, literalmente dentro desta pasta. Mas o que eu quero aparecer, o que estávamos brincando dentro do Ableton Live e foi isso que eu decidi chamar de navio em amostra pesada do mar. Você literalmente apenas arrasta e solta no Ableton Live e ele será portado. Então agora importamos algumas amostras para o Ableton Live. Vamos dar uma olhada dentro da visualização do clipe e vamos explorar algumas das configurações. Então, basta clicar duas vezes no clipe que deseja editar. E ele vai abrir um pequeno menu como esse e podemos expandi-lo apenas clicando e arrastando para cima. Temos a forma de onda aqui. O que normalmente acontece por padrão quando importamos amostra para capaz de viver é que ele ativa esse efeito chamado Warp. Warp faz é basicamente fazer com que a quantificação do AudioClip para a grade habilite a vida. Então, ele vai jogar a tempo com o ritmo do nosso projeto. Agora, na maioria das vezes , provavelmente não vamos querer que isso realmente aconteça. E o que eu notei é que sim, você obtém bons resultados com isso de tempos em tempos. Mas não há artefatos perceptíveis em cliques robóticos, em falhas provenientes da amostragem. Parece natural? Então eu prefiro desligá-lo. Agora podemos desligá-lo aqui apenas clicando no botão de dobra e vamos desativá-lo. Agora você notará que a linha do tempo desapareceu daqui, enfermeira, porque o clipe de áudio não é mais quantificado para a grade. Agora, quando eu ligá-lo novamente, você verá como ele se bloqueia com a grade Ableton. Agora, se você não quiser fazer isso toda vez ativando e desativando a dobra. Toda vez que você importa suas amostras, você pode alterar essa configuração em suas preferências. Então, estamos agora nas Preferências e vamos até a aba de lançamento de dobra de registro na parte inferior aqui. E aqui temos amostras longas de dobra automática. Você pode ativar isso de ligar para desligar. Agora, pessoalmente, deixo isso ligado porque é padrão e estou feliz com isso. Então, vamos fechar daqui e continuar com nossas configurações de visualização de clipes. Também dentro do QlikView, temos ajustes de volume para que possamos alterar o ganho do clipe para que possamos torná-lo mais alto ou torná-lo silencioso. E você pode ver como isso está tendo um efeito no formulário de áudio para o lado direito desta tela, também podemos transpô-lo. Então, por exemplo, você pode mudar a chave dela mudando o semitom, baixá-lo por uma oitava, um pouco por uma oitava, o que quer que você queira fazer para que ele combine com Aquino, eu realmente gosto de usar a coisa de transposição, especialmente se você está fazendo um pouco de composição dentro do Ableton Live, e você gravou alguma agressão corporativa e coisas que, em tudo, talvez possa soa melhor, este acorde sendo b em vez de um a. Então você literalmente transpõe alguns semitons e então você é como, oh sim, isso funciona. E então você pode gravar no áudio adequado depois de mapear suas ideias. Definite pro, lá. 20. Visualização de Clip - modos de lançamento: Então, a próxima coisa que eu quero falar sobre seu modo de lançamento dentro da vista agora existem quatro modos de lançamento diferentes com os quais podemos alternar no Ableton Live agora o primeiro é chamado de trigger. Agora, o gatilho é o padrão. É basicamente exatamente onde você clica em jogar na amostra e ela será reproduzida durante a duração dessa amostra, e então ela simplesmente parará basicamente. Agora, o próximo é chamado de portões. Agora o portão é literalmente onde você apenas clica e segura o clipe e ele será reproduzido enquanto você não tiver ajudado a cair. E então, quando você liberá-lo, ele vai parar de jogar. O terceiro é alternar. Agora alterna basicamente como um interruptor liga/desliga para que possamos clicar em Reproduzir e, em seguida, podemos clicar em Reproduzir novamente e isso vai parar. Eu gosto muito desse porque se você está acionando algo em um controlador de pé, como eu faço no meu conjunto de vida. E você pode clicar acidentalmente no errado porque os botões estão tão próximos, você pode alternar e impedir que o outro jogue rapidamente . Enquanto que se você o tiver no modo de gatilho normal, ele será reproduzido por toda a duração. Você não pode detê-lo. Portanto, é uma boa rede de segurança, com certeza. 21. Visualização de Clip - Quantização de Clip e Follow Actions: Então, agora demos uma olhada nos modos de lançamento. Quero dar uma olhada no menu de quantização. Então, se você se lembrar de volta ao nosso tutorial específico sobre as opções de quantização global na barra de controle aqui, basicamente temos todas essas configurações, mas para clipes específicos. Então, podemos basicamente mudar a forma como esses clipes respondem à forma como os pressionamos. Então você pode tê-lo definido como não. Então, literalmente, se você estiver jogando em uma faixa de cliques e você apenas inicia um clipe, ele não vai quantificar nada. Portanto, é provavelmente mais provável que esteja fora do tempo e, em seguida, fique fora de fase e não a tempo com a faixa de clique em seus ouvidos. Então, um bom lugar para começar é apenas um bar. Então isso significa que quando tivermos a faixa de clique tocando, podemos clicar em nossa amostra e, em seguida, ela aguardará o início da próxima barra antes que as montagens acionadas e, da mesma forma, parando isso. Vai esperar até que esse vínculo esteja terminado. Podemos então mudar isso para meia barra 16ª notas. É literalmente como instantâneo clicar apenas em aço no tempo e em todos esses diferentes tipos de opções. Você também pode simplesmente configurá-lo para global para que ele corresponda que você definiu no menu global de contêineres. Agora logo abaixo do menu de quantização estão essas coisas chamadas ações seguidas. Eles seguirão as ações basicamente permitem acionar um clipe e, em seguida, ele definirá uma série de comandos, iniciará todos os outros clipes dessa cadeia que você configurou dentro do menu suspenso de ação seguinte. Temos todos esses comandos. Vamos apenas configurá-lo para tocar o próximo clipe para baixo, então ele tocará esse som de piano aqui. Agora, logo acima, temos o seguinte tempo de ação para que possamos definir quanto tempo o capaz de viver. Vamos reproduzir um clipe antes que ele dispare o próximo clipe. Então, agora, ele está apenas definido para uma espécie de batida. Então, basicamente, se deformar o clipe, você pode ver quando agora tem uma grade aqui. Então, ele só vai jogar até o número dois e depois será lançado. O próximo é verificar isso. Agora provavelmente você provavelmente vai querer que isso seja um pouco mais longo. Então, vamos defini-lo para quatro. Agora vai jogar até a batida número cinco. Então ele vai jogar por quatro barras e, em seguida, acionará nossa próxima amostra. Você pode ver como essa introdução básica aos seguintes comandos pode ser bastante poderosa para tornar sua vida bastante econômica. Então você só precisa clicar em um botão em vez de vários botões em uma série é clicar em querer, ele aciona algo para onde quer que ele faça no software. 22. MIDI Mapeamentos: Uma das coisas finais que quero mostrar a vocês nesses cursos básicos capazes de viver é a funcionalidade de mapeamento midi. Então eu ensinei como você pode criar uma amostra e como podemos importá-los para um Ableton Live Set e todos os vários elementos capazes básicos de interface que são essenciais para entenda como criar uma performance do Ableton Live. Agora, há uma última coisa que precisamos saber para realizar nosso show super facilmente, e isso é o mapeamento midi. Então, no canto superior direito, temos esse pequeno mini botão. E se clicarmos nisso, ele abrirá essas pequenas caixas azuis. E nessas caixas azuis com o tipo de um teclado midi ou qualquer coisa que seja como USB. Ele pode enviar os dados para o computador. Podemos mapear comandos nessas teclas para controlar certas coisas nessas caixas azuis. Então você pode ver que temos todas essas caixas azuis agora com essas caixas azuis, com qualquer dispositivo midi USB, como uma plataforma de lançamento ou um teclado, ou um controlador de pé, agora podemos minimapa tem específico botão para controlar uma caixa azul específica. Por exemplo, quero definir um comando que iniciará esse clipe aqui. Então tudo o que você precisa fazer é clicar literalmente na caixa. Você quer algum mapa e, em seguida, clica uma tecla no teclado ou no dispositivo midi. Você pode mapear, me ensinar tudo o que você pode ver em azul, você pode mapeá-lo para um botão para controlá-lo. Então, mapeamos essa amostra para ser acionada pelo teclado. E deixe-me mostrar isso em ação. Agora vamos clicar em nossa tecla D e ela acionará nossa amostra. E obviamente vai acionar nossos comandos de acompanhamento sobre os quais aprendemos na lição anterior. Agora, esta é uma ferramenta super poderosa, mas super simples a fim de personalizar seu desempenho de vida para funcionar basicamente como quiser quando estiver usando instrumentos analógicos normais ou o que for feito por um fabricante, você não costuma ter essa quantidade de personalização que a Ableton está fornecendo. Você pode literalmente mapear o botão que quiser no software para qualquer botão que você tenha disponível em um controlador externo. Quando se trata de mapeamento midi, você precisa ter em mente que nem sempre pode duplicar um determinado botão para um determinado mapeamento. Por exemplo, mapeamos essa chave D para iniciar esta amostra na parte superior aqui. Agora, digamos que você tenha um controlador de pé midi também e queira mapear um botão secundário para iniciar o mesmo clipe. Então você tem a opção de iniciá-lo com o teclado ou uma vez com o pé. É aqui que você terá um problema. Então, vamos tentar mapear outra chave para essa mesma faixa, e ela só vai substituí-la. Então você vê que agora é apenas mapeado para a tecla G em vez da tecla D. Agora é da mesma forma a mesma situação. Se você quiser mapear a tecla D para fazer outra coisa nesta faixa, digamos que quiséssemos que ela fizesse um lançamento de faixa e, em seguida, vamos mapear ela vai sobrescrever nosso mapeamento anterior, o que você pode não querer necessariamente que ele faça. 23. Como gravar seu desempenho: Neste módulo final, quero mostrar como você pode gravar e capturar sua performance ao vivo. Então, agora passamos por todos os elementos básicos dos quais você precisa entender para começar a construir seu próprio Ableton Live Set. E espero que, ao longo do caminho, você tenha conseguido seu conjunto e você começou a construí-lo. E agora, quando você finalmente tirá-lo e terminar, provavelmente vai querer gravar o áudio para sincronizá-lo com algumas câmeras e compartilhar essas imagens incríveis online. Quando entramos no Ableton Live, agora vamos utilizar a Exibição de Sessão e Exibição de Arranjo com o que vamos fazer. Então, vamos nos certificar de que temos nosso registro de atratos armado abaixo aqui. Agora, à medida que realizamos o Ableton Live, podemos gravar exatamente esse mesmo desempenho em nossa visão de Arranjo sem que isso realmente afete o desempenho, provavelmente nem perceberemos que isso é acontecendo. Então o que vamos fazer é clicar em gravar no Ableton Live e ele vai começar a gravar. Podemos até colocar nossa faixa de cliques e podemos jogar fora. E agora, quando começamos a acionar amostras dentro do Ableton Live e estamos tocando nossa música e todas elas tipo de coisas e estamos lançando cenas. Isso é gravado em segundo plano na visualização de arranjo. Então, uma vez que terminamos o desempenho, podemos pará-lo e podemos clicar nessas pequenas opções de arranjo de reprodução. Portanto, estamos basicamente ativados em qualquer um dos clipes que acionamos na Exibição de Arranjo. E agora podemos exportar isso e misturá-lo e dominá-lo ou o que quer que seja em um software separado e, em seguida, juntá-lo em nosso operador de vídeo. 24. Exportando seu desempenho: Este é o meu set Ableton Live acabado aqui e está bem cheio e está bem cheio. Mas usei praticamente todos os elementos que mostrei neste curso básico. Para obter resultados como este. Isso apenas mostra o poder do que você pode fazer com o Ableton Live. Então eu tenho minha lista de faixas completa para o lado direito aqui. E eu posso alternar entre as cenas dependendo da música Amã. E então, quando eu mudar para as cenas no meu pequeno pacote de amostras, ele irá selecionar as amostras de acordo para eu, em seguida, acionar com meu controlador midi e todo esse tipo de coisa. E então tenha todas as minhas faixas de áudio aqui. E então eu tenho minha bateria em uma pequena pista midi aqui. Se eu clicar em Tab e alternar para Exibição de arranjo, você verá que tenho um desempenho inteiro de duas horas capturado no meu computador. E isso estava apenas gravando em segundo plano, como você acabou de me ver fazer antes com nosso conjunto de exemplos. Agora, gravamos nosso desempenho na exportação do Ableton Live Weekend de várias maneiras diferentes. Então, se seguirmos para o topo aqui, clicamos em Arquivo e, em seguida, em Exportar vídeo de barra de áudio. Temos nosso menu de exportação aqui. Agora, a maneira como queremos renderizar as verificações que podemos escolher neste pequeno menu aqui. A opção padrão é mestre. Agora Master basicamente é a faixa principal dentro do Ableton Live. Então, ele exportará uma saída estéreo exatamente o que estamos ouvindo dentro do Ableton Live. E você pode querer isso se quiser apenas uma mistura grosseira de como soou quando você viveu. Mas se você quiser levá-lo para o próximo nível e fazer pós-produção extra para a pista. Podemos fazer todas as faixas individuais é uma opção. Então, o que todas as faixas individuais vão fazer é exportar todas as faixas em seu próprio sistema de áudio. E então podemos importá-los para um novo conjunto capaz de viver e podemos começar a misturá-lo e dominá-lo. Se você vai seguir esse caminho e realmente quer ser criativo com ele na pós-produção e fazer um bom trabalho adequado. Você vai querer ter certeza de ativar a normalização. Agora, normalizar vai maximizar o volume da saída dessa faixa. Então, vai garantir que todas as hastes de faixas que foram dominadas serão o mais alto possível e todas elas serão definidas para o mesmo nível. Então, isso significa que podemos exportá-los, arrastá-los e soltá-los em um novo projeto Ableton Live na Exibição de Arranjo. Todos eles serão o mais alto possível. E então podemos começar uma mixagem basicamente do chão 0, que eu sugeri muito o que você faz toda vez que eu gravo uma música em um minuto de performance no Ableton Live, esse é exatamente o processo que eu faço. Eu exploro as hastes, normalizo e depois remisturei porque você sempre pode fazer um trabalho melhor misturando, postá-los o que você fez quando você fez ao vivo, 100% garante. Então é isso que vamos fazer. Em seguida, você pode escolher sua taxa de amostragem, mas as padrão geralmente são mais do que adequadas e, em seguida, seu tipo de arquivo, profundidade de bits. Nós abordamos isso anteriormente quando estávamos criando amostras. E, finalmente, você pode exportar o projeto. 25. Agradecemos sua atenção!: Espero que você tenha gostado desta aula em Ableton ensinando a usá-la para seus shows ao vivo. Eu tenho outro curso Ableton disponível aqui no Skillshare que leva você pela versão mais recente do Ableton Live 11. Então, se você quiser mais vídeos assim, recomendo assistir a essa aula em seguida. Mas, como sempre, fui do Rowling. Muito obrigado por assistir. Certifique-se de estar me seguindo aqui no Skillshare para mais cursos a cada semana. E eu vou te ver no próximo.