Como um Pro

1. Apresentação: Ei todos e bem-vindos. Você tem dificuldade em encontrar a composição certa para suas paisagens? Faça os resultados que você obtém não reflete realmente o que você sentiu e viu quando tirou a foto originalmente. Kate Sylvia, fotógrafa profissional de paisagismo com 15 anos de experiência na área, ensinando outros fotógrafos. E estou aqui para ajudá-lo a criar imagens incríveis com uma melhor compreensão da composição, você aprenderá tudo sobre luz, sua qualidade, sua direção, como ela aprimora as imagens. Vamos discutir os elementos composicionais com muitos, muitos exemplos para ajudar a orientá-lo a se tornar um fotógrafo melhor com qualquer câmera. Quando estudei no New York Institute of Photography no início dos anos 2000, aprendi uma frase que ficou comigo para sempre. Não é o violino. É o violinista. Não se trata do equipamento. Sim, é claro, isso pode ajudá-lo a fazer algumas coisas criativas e isso lhe dá um pouco mais de versatilidade. Mas sem uma compreensão da composição, você não pode realmente se destacar como fotógrafo. Vou te ensinar as três perguntas secretas que você deve fazer cada foto que você tirar para se tornar um fotógrafo melhor. Vamos explorar a composição juntos. Tudo bem, verei vocês no próximo vídeo. Vamos nos divertir. 2. Seu projeto: Para o seu projeto, para esta aula, eu gostaria que você fizesse três imagens diferentes. Um deles que faz uso de linhas principais, uma que faz uso de diagonais e uma que quebra a regra dos terços. Claro, você entenderá o que tudo isso é quando passarmos com essa aula. Aqui estão alguns exemplos de linhas principais. Agora o da esquerda é um pouco menos óbvio. Há muitas linhas passando por toda essa imagem. O predominante é aquele que vai do canto inferior esquerdo e traz você lá e varre um pouco e traz seus olhos para o centro daquela árvore. A imagem à direita, as linhas principais são linhas reais, são linhas e sulcos dentro da rocha aqui no Parque Nacional de Zion. E esses são um pouco mais óbvios. As linhas principais podem ser perfeitamente retas. Eles podem ser feitos pelo homem. Eles podem ser um pouco obscuros, e podem ser apenas um arranjo de elementos que levam você pela foto. Certo? Diagonais. Isso geralmente é o que estou pensando quando penso em diagonais é a colocação de elementos em seu primeiro plano, meio termo e fundo. No primeiro plano da imagem. À esquerda, tenho um galho de árvore, mas ele é posicionado diagonalmente a partir do outro elemento predominante nessa imagem, que é o farol. Se eles tivessem alinhado de frente para trás, não seria tão eficaz quanto apenas colocá-los um pouco para o lado do outro. A imagem à direita do Valley of Fire State Park, existem diagonais na rocha, que provavelmente é a diagonal mais óbvia nesta imagem. Há também uma diagonal entre aquele arbusto verde bem ali em primeiro plano e o filho ao fundo, que é um elemento predominante brilhante porque seu olho quer ir diretamente para o mais brilhante parte da imagem. Ter um elemento na minha foto que está em meu primeiro plano que está formando uma diagonal com algo no fundo distante ajuda a aprimorar essa imagem. Quebrando a regra dos terços. Você pode fazer isso com flores, coisas que têm simetria, e você está ampliando o meio e há simetria radial ao redor. Você pode fazer isso com reflexos, colocando esse horizonte bem no meio. Às vezes, só funciona. Portanto, não há realmente nada nesta foto que esteja em qualquer regra de terços linhas. A maior parte está concentrada bem no meio. E tudo bem, ainda funciona. A regra dos terços não é uma regra. É apenas uma sugestão para você começar por esse caminho, composições maravilhosas demais. Tudo bem, vamos entrar na aula. 3. Tudo Sobre Luz: Olá a todos, bem-vindos de volta. Bem, certamente não podemos começar a falar sobre composição até que tenhamos uma melhor compreensão sobre a luz, porque a fotografia é toda sobre luz. Vamos falar sobre as diferentes direções da luz. Temos o que é chamado de luz frontal. E esta não é a luz que está chegando à sua frente. É a luz que está batendo na frente do assunto. Então, na verdade, vem de trás de você como fotógrafo. É uma luz muito plana, por isso não vai trazer muitas texturas ou profundidade necessariamente, mas é uma luz muito fácil de trabalhar. É uma luz fácil para sua câmera trabalhar porque tudo é praticamente banhado em uma quantidade igual de luz quando está acesa pela frente. Isso não quer dizer que a luz frontal seja chata. Na verdade, pode ser muito, muito bom, especialmente em cenas como essas na praia. luz lateral, por sua própria definição, é o que atinge o lado do seu assunto vem do lado de seus assuntos. Então você pode ver aqui que a luz está atingindo a floresta e que a árvore principal do lado esquerdo, tende a trazer texturas. Ele pode criar contraste e profundidade. É outra luz que é bastante fácil para sua câmera trabalhar. Você pode ver aqui a luz vindo do meu lado direito e bater no lado dessas montanhas cria aquelas sombras profundas que você vê no lado esquerdo de todas essas pequenas colinas aqui. Isso ajuda a aumentar esse contraste. Isso ajuda a aumentar um pouco de profundidade em suas imagens. E acho que a luz lateral complementa muito assunto. A iluminação de fundo é provavelmente o que eu considero o tipo de luz mais dramático. Vem por trás do assunto. Portanto, essa luz é freqüentemente entrando diretamente no elemento frontal da lente da câmera. E por causa disso, pode ser um pouco difícil trabalhar com as câmeras às vezes tem dificuldade em descobrir como expor uma foto como com toda essa luz brilhante chegando na frente da câmera. Agora, em uma situação como essa, esses topos das árvores estão sendo retroiluminados pelo sol, estando quase diretamente acima um pouco para a minha direita, mas quase diretamente sobre a cabeça. Então as folhas apenas se iluminam muito, muito brilhantes. Mas, neste caso, a luz não está entrando diretamente na câmera, de modo que nem sempre precisa ser o caso. Aqui está uma situação em que, novamente, a luz está entrando diretamente no elemento frontal da câmera e está criando uma silhueta. Isso geralmente é o resultado em nasceres do sol e do pôr do sol quando você aponta essa câmera diretamente para o sol, certas situações ela funciona muito bem. Outras situações que você pode querer tentar uma combinação de imagens de alto alcance dinâmico, mas esse é um tópico para outra classe. A iluminação de fundo é provavelmente o meu tipo favorito de luz porque é tão dramática. Certo, vamos falar por um segundo sobre iluminação difusa. Iluminação difusa é o que você tem em sombra aberta em um dia ensolarado ou em um nublado, nublado chuvoso não precisa estar chovendo, mas apenas um dia nublado onde a luz do sol está realmente sendo diluído sobre todo o céu não é mais esse tipo de luz direta, dura, criando sombras profundas. Agora é macio e difuso quase como se estivesse vindo através de uma mesa de luz. Em retratos. Este é um tipo maravilhoso de luz para a folhagem, para flores, árvores caem de cor, esses tipos de coisas. Eles parecem muito bonitos com iluminação difusa. Agora, suas imagens vão acabar um pouco planas até a cor e o contraste quando saírem da câmera. Mas essas são sempre coisas que podem ser aprimoradas no computador mais tarde. Mas ter a capacidade de manipular todos esses escuros e luzes porque você não perdeu nenhum detalhe de destaque e não perdeu nenhum detalhe de sombra por causa da iluminação severa. Tudo é bom e difuso. Falaremos apenas por um segundo aqui sobre luz quente e luz fria. A luz quente é aquela luz que você vê primeiros 3045 minutos logo após o sol nascer pela manhã e nos últimos 30 a 45 minutos antes do sol se pôr à noite, tem mais de um amarelo tom, tom quente. A luz fria é algo que você vê antes do nascer do sol, depois do pôr do sol, em dias nublados, nublados ou chuvosos nessa luz muitas vezes tem um tom muito azul. Vamos começar a falar sobre a composição em si. Vejo você então. 4. As Três Perguntas Que Você Deve Fazer: Antes de começarmos a mergulhar profundamente na composição, quero dar-lhe as três perguntas que eu acho que quando você realmente começa a se concentrar nelas e pensar com suas imagens, você realmente começará a aprender a criar imagens e sua fotografia vai melhorar. Aqui vamos nós. Pergunta número um que eu quero que você peça de cada foto. Agora, eventualmente, eles vão se tornar meio subconsciente. Você não terá que pensar ativamente neles todas as vezes. Mas quando você está apenas aprendendo e está tentando dominar a composição, eles realmente ajudarão. A primeira pergunta que eu quero que você possa responder é qual é o meu assunto? Este geralmente é o mais fácil. Então, qual é o meu assunto aqui? Claramente é uma cachoeira. Às vezes, o assunto pode ficar um pouco obscurecido. O assunto pode ser contraste ou cor, um pouco abstrato, algo assim. Portanto, nem sempre é a coisa mais fácil de responder, mas na maioria das vezes é, especialmente em situações como essa, claramente uma cachoeira. Pergunta número dois. foco a atenção no meu assunto? Agora vamos analisar vários métodos ao longo desta classe sobre como você pode alcançar essa caminhada. Você pode focar a atenção no assunto em si, ok? Pergunta número três. Como simplifico a foto? De longe, este é o mais complicado e aquele que se afasta de nós mais facilmente. Muitas vezes quando chegamos a um assunto fotográfico que realmente gostamos de estar em uma cachoeira ou você está de pé na borda do Grand Canyon e tudo à sua frente é simplesmente lindo. Você tem uma tendência a querer capturar uma boa parte disso, muito disso, e às vezes acaba sendo demais. Simplificar a foto pode muito bem significar, ei, ampliar um pouco mais apertado no assunto isolados. E falaremos sobre isso repetidamente ao longo desta aula. Mas eu só queria ter essas três perguntas. Mantenha-os no fundo da sua mente, anote, coloque-os em um pequeno cartão de anotações ou coloque-os em seu telefone e leve-os com você no campo quando estiver saindo e tirando fotos. Eles realmente não ajudarão. Com esta cachoeira. Claramente esse é o meu assunto. E usei uma longa velocidade do obturador ou uma velocidade de obturador mais longa de cerca de um quarto a 2,5º para desfocar a cachoeira. Então eu fiz algo um pouco criativo enquanto eu estava aqui, o que é bom. Focando a atenção nesse assunto. Eu o isolei, então eu ampliei e é apenas a cachoeira. Não vemos muita floresta ao redor ou pessoas ou qualquer coisa assim. Não que haja algo de errado incluir pessoas em suas imagens. Muitas imagens, elas realmente podem aprimorar uma foto de paisagem, especialmente dando-lhe alguma escala. Mas isso é o que eu quero que você comece a considerar. Movendo-se usando uma lente diferente. Ou se você estiver fotografando com seu telefone ou apenas um apontar e fotografar a câmera ou algo assim. Você pode diminuir o zoom e ampliar e tentar ângulos diferentes. Basta movimentar seu assunto se você tiver a oportunidade. Agora, se você estiver na beira de um penhasco, tenha cuidado. Não se mova demais. Não queremos que ninguém se machuque lá fora. Mas se for algo assim, eu posso andar por aí e ter um ponto de vista diferente. Vou fazer isso. Aqui eu mudei para um visual mais grande angular para capturar parte do primeiro plano nele. Ele conta um pouco de uma história diferente. Agora vejo algumas das áreas circundantes. Eu posso ver que a cachoeira não entra apenas naquela pequena piscina que ela meio escorre e provavelmente vai mais longe desta cena aqui. Teria sido bom se eu tivesse algumas flores bonitas em primeiro plano. Mas, oh bem, mendigos não podem ser escolhedores. Isso se chama Trabalhar na cena. Vou usar uma distância focal diferente, tão grande angular telefoto, esses tipos de coisas. E vou me movimentar. Vou diminuir o zoom, vou aumentar o zoom. Vou isolar pequenas porções dessa cachoeira e todas elas têm uma aparência diferente. Você pode experimentar as velocidades do obturador. Isso é muito divertido de se fazer com cachoeiras, qualquer tipo de água em movimento, esteja você na praia com as ondas, olhando para uma bela fonte ou trabalhando uma cachoeira. Jogar com a velocidade do obturador pode ser muito divertido. Agora observe isso, esse elemento aqui em frente a essa cachoeira. Se quiséssemos atravessar o riacho em si, há uma pequena passarela. Quando caminhamos pela passarela, aquela árvore estava diretamente entre o ponto de vista do seu fotógrafo e a cachoeira. Então, se eu quisesse ficar em frente a essa cachoeira e tirar uma foto dela. Esta árvore estava no meu caminho. Mas eu quero que você comece a pensar aproveitar algumas das coisas que talvez possamos até ver como um obstáculo para começar, mas pode realmente virar e trabalhar conosco. O que acontece se eu aumentar o zoom em alguma coisa? Se eu usar uma lente mais longa, as lentes mais longas tendem a comprimir as coisas da frente para trás. Você fará com que as coisas apareçam como se estivessem fisicamente mais próximas quando não estiverem mais próximas quando não estiverem quando você amplia uma imagem. E foi isso que fiz para conseguir essa imagem de todas as fotos que eu filmei em toda a caminhada, todo o caminho para baixo, todo o caminho de volta e todas as imagens da cachoeira. Este é o meu favorito. E a razão para isso é porque eu isolei esse pequeno elemento. E agora a cachoeira conta uma história diferente. Isso é menos sobre a cachoeira em si e mais sobre o ambiente ao redor da cachoeira. Então, quando você estiver praticando suas composições, não se esqueça de trabalhar a cena. Use distâncias focais diferentes, o que significa ampliar e diminuir o zoom. E você pode fazer isso com seu telefone com um ponto e fotografar ou com uma câmera DSLR ou sem espelho chique. Não importa o tipo de equipamento que você possui. Para praticar a composição. Vamos seguir em frente. 5. Regra dos Terços e Enquadramento: Vamos falar sobre a regra dos terços. A primeira coisa que quero dizer sobre a regra dos terços é que não é uma regra. Você não precisa viver de acordo com a regra dos terços. É apenas uma recomendação. E especialmente quando você está apenas começando, tipo de composição de agarrar em geral, é um bom lugar para começar. A Regra dos Terços afirma que, se você dividir uma imagem em partes iguais, 123 partes desta forma e 123 partes dessa forma. Que em qualquer lugar onde essas linhas cruzam é considerado um bom ponto focal, um bom ponto de interesse para colocar seu assunto. A regra dos terços também é uma boa ideia. No que diz respeito às linhas do horizonte, você quer seu horizonte um pouco mais baixo ou um pouco mais alto em sua imagem, dependendo se seu primeiro plano ou seu céu é um pouco mais importante para você. Nesta imagem, coloquei a concha ali mesmo em uma linha de regra de terços, e fiz isso no lado inferior direito em vez do lado superior esquerdo por causa de todo o movimento da água que estava para aquela direção oposta. Eu queria dar aquele espaço de água para se mover, espaço para respirar. Isso faz parte do que ajuda a tornar essa imagem bem-sucedida. Lembre-se quando eu disse que a regra dos terços não era uma regra exatamente. A linha do horizonte nesta imagem é quase no centro morto. E está completamente tudo bem, funciona. E a maior parte disso é porque é um reflexo. reflexões são o momento mais oportuno para quebrar essa regra de terços. Vá em frente e coloque esse horizonte bem no meio. Esta imagem foi obtida no Parque Nacional Banff, no Canadá. Lembre-se da semana em que falamos sobre luz lateral e luz de fundo da luz frontal. Esta imagem é fortemente iluminada do lado direito e você pode ver como ela traz essas sombras e profundidade nas colinas aqui. E só funciona muito, muito bem. Aqui está outra imagem em que coloco o horizonte quase no centro morto. E foi porque havia apenas esse reflexo absolutamente lindo. Eu também fiz uma longa exposição com essa imagem e é por isso que tenho esse fluxo de nuvens no céu. Exposições longas serão outra classe em algum momento. Agora, nesta imagem, meu assunto é basicamente morto. E está tudo bem. Como eu disse, a regra dos terços é apenas uma sugestão. Funciona muitas vezes, mas não o tempo todo. Meu assunto está no meio. O horizonte está na terceira linha superior, então talvez seja isso que o faz funcionar. Mas em qualquer caso, você não precisa colocar isso na linha da regra dos terços. Você é um fotógrafo, você é um artista. escolha é sua onde colocar o assunto. Outra instância em que meu assunto é o centro morto. Tudo bem, funciona completamente. Mais uma vez, outra reflexão, tempo oportuno para isso. Vamos falar por um minuto sobre enquadramento também. O enquadramento é uma daquelas opções que você pode usar para responder à pergunta número dois, como foco a atenção no meu assunto? O uso de quadros na natureza é uma maneira de fazer isso. Então eu estava aqui na praia fotografando o nascer do sol. Tenho muitas e muitas fotos deste nascer do sol. Tenho algumas fotos do par e do sol logo atrás dele. Tenho algumas imagens que tirei mais perto da água com algumas piscinas de maré em primeiro plano. E eu também peguei isso, notei essas estacas decrépitas desgastadas aqui apenas destruídas por anos de água salgada. E eu pensei que eles acabaram de criar opções de enquadramento interessantes. Então eu tive um tiro baixo entre eles para que eles atuassem como um quadro para o nascer do sol em segundo plano. Eu adorei todas as texturas por todo o lado. Achei que era muito legal. Aqui eu tenho um gazebo que na maioria das vezes, quando você tem um assunto que é um gazebo, você faz backup e você fotografa todo o gazebo com todos os jardins ao redor, que eu fiz, é claro que tenho aqueles imagens para. Mas, novamente, isso faz parte do trabalho do assunto. Tire a foto do gazebo absolutamente, para mostrar onde ele está. Todas as flores ao redor. Maravilhoso Mas você também pode fazer mais com seu assunto. Nunca há apenas um tiro. Percebi que os pilares do gazebo estavam todos alinhados bem. E adorei o musgo espanhol e o florescimento está por trás dele. Então eu usei o próprio gazebo como uma moldura em torno de toda essa folhagem no fundo. Qual é o meu quadro aqui? Meu quadro pode ser colorido, pode ser textura. Pode ser qualquer coisa que envolve seu assunto. E aqui estão as folhas de palmetto estão meio que cercam essas Ilya. Aqui. Parque Nacional de Zion, apenas andando pela trilha, houve uma pequena abertura onde você pode ver através das folhas aqui nas montanhas ao fundo. Então eu não fotografei a montanha e o céu e disse: Oh, essas folhas estão no meu caminho. Eu fiz backup e, na verdade, incluí as folhas. E agora as folhas estão agindo como um quadro que percorre toda a minha montanha. Eles adicionam um pouco de cor agradável ao céu porque aqui estão iluminados de volta. Você pode ver como essas folhas estão se iluminando por trás porque o sol está vindo de fora para o meu bem acima. Lembre-se de como eu disse que a luz de fundo pode tornar as coisas um pouco mais dramáticas. Isso realmente ajudou aqui. Caso contrário, as folhas ficarão um pouco aborrecidas. Se você olhar para as folhas no canto inferior esquerdo, um pouco aborrecido em comparação com as que estão sendo retroiluminadas. Eu tinha várias opções de enquadramento acontecendo nesta imagem. O sol, consegui me posicionar e minhas câmeras para que eu tivesse o sol atingindo o pico através desses dois galhos de árvores aqui. E quando isso acontecer e você estiver fotografando em F8 ou F20 com sua abertura, você terá aquela bela explosão de sua câmera. Apenas uma pequena nota lateral caso você não soubesse disso. É sempre divertido brincar. Eu também me posicionei baixo suficiente para o chão porque eu o que eu queria fazer era ter certeza de que esta montanha no fundo não estava sendo bloqueada ou obscurecida por isso ramo inferior aqui. E assim, ao descer baixo, eu me certifiquei de poder ver toda essa montanha. E agora esse ramo está apenas pairando acima dele, quase enquadrando. Aqui no elefante rock no Valley of Fire State Park, oportunidade de enquadramento clássico. Aqui, eu uso um aplicativo chamado The Photographer of femoris para descobrir onde exatamente o sol vai nascer ou se pôr em um determinado dia. Há muitos aplicativos que você pode usar para esse tipo de coisa. Pílulas fotográficas são outra. Sabendo exatamente onde o nascer do sol ia acontecer. Eu posicionei eu e minha câmera em um local para que eu pudesse usar a rocha de elefante aqui, tão apropriadamente nomeado para enquadrar o sol nascente por trás dela. Aqui está uma imagem que eu quero que você apenas por conta própria, pense em responder a essa pergunta. Qual é o meu assunto? Meu assunto é esse ramo retorcido aqui? É a montanha ao fundo? O que exatamente é se eu não puder responder a essa pergunta imediatamente, mesmo olhando para minha própria imagem do que talvez seja hora tentar uma composição um pouco diferente enquanto eu estiver lá, é sempre fácil de fazer isso enquanto você está lá em vez de voltar ao computador e ir, oh, eu deveria ter entrado mais apertado ou ampliado mais ou algo assim. Trabalhe esse assunto. Eu ampliei um pouco mais apertado e acabei usando o ramo como um quadro mais do que apenas, ei, há um ramo passando pela minha imagem. Eu usei isso como um quadro em torno desse recurso aqui chamado West Temple no Parque Nacional de Zion. Já que estamos falando sobre enquadrar nossas imagens, quero mostrar a vocês o que considero boas práticas e más práticas. A imagem à esquerda tem uma pequena pétala cortada. E para mim que só gritos de, opa, eu perdi, cometi um erro e cortei um pedacinho minúsculo. E assim, quando você tem um assunto como esse, ou diminua um pouco para que você possa incluir a coisa toda. E na imagem à direita é basicamente minha ideia de se você vai cortá-lo, cortá-lo como se fosse sério, e fazer parecer que foi intencional. E parte do seu pensamento composicional. Com a imagem à direita, tenho uma aparência muito diferente dessa flor. É a mesma coisa. Eu não virei a flor. Eu não mudei mais nada. Acabei de aumentar o zoom e consegui uma composição diferente, mas cortei todas essas pétalas. Agora, a imagem é mais sobre essas duas pétalas na parte inferior, meio que alcançando uma para a outra do que a flor inteira. Então, mudar sua composição pode realmente mudar a história que você está contando sobre uma imagem ou uma cena. Vamos passar para as linhas principais. 6. Linhas e Curvas Líderes: Tudo bem, vamos falar sobre encontrar algumas linhas e curvas de liderança enquanto estávamos lá fora fotografando, na verdade estava fazendo uma sessão de retrato com alguns amigos meus e saímos no barco deles. E quando estávamos saindo do médico, acabei de ver a linha de liderança mais incrível bem na minha frente. As linhas principais podem ser feitas pelo homem. Eles podem fazer parte da natureza e podem ser ruas, riachos ou cercas ou qualquer coisa que apenas leve seus olhos pela foto. Ele também pode criar algo chamado ponto de fuga. E é aí que se você tem uma longa estrada ou passarela ou rio ou algo à sua frente que se estenda até o horizonte. Você pode usar isso a seu favor. Agora, você pode enfatizar isso, aumentar essa sensação de perto para longe se você fotografar com uma lente grande angular. E isso é o que eu estava fazendo aqui com essa imagem porque aquela passarela, parece que continua por um bom tempo, mas era realmente apenas cerca de 20 pés. Você pode exagerar isso usando essa lente grande angular. E eu coloquei o horizonte para baixo em direção ao terço inferior ou no quarto inferior da minha foto porque aquele céu era simplesmente incrível. Eu queria dar mais ênfase meu céu do que em primeiro plano. Essa é uma escolha que você tem que fazer sempre que estiver lá fora fotografando qualquer coisa quando estiver incluindo o céu. Esse céu é o meu ponto focal é que é algo que é realmente bonito e eu quero focar minha atenção nisso? Ou quero dar mais ênfase ao meu primeiro plano? Bem aqui eu tinha uma linha de liderança que era apenas Nature Made. Era essa rocha que estávamos de pé ao longo da Blue Ridge Parkway. E novamente, usei esses fotógrafos de femoris para descobrir onde o sol iria nascer. Então, enquanto tivéssemos um pouco daquela luz antes do amanhecer e eu pude ver o que estava fazendo. Consegui criar minha composição antes do sol nascer sabendo que aquela rachadura profunda na rocha iria sair naquela direção em direção ao horizonte, em direção a onde o sol, quero dizer, não apontando diretamente para ele, mas perto o suficiente criando essa linha forte ou diagonal através da minha imagem aqui. Uma linha principal pode literalmente ser lama. Falha. Este é o seu, é só lama. A areia e a lama no início da manhã aqui na praia. Agora, esta imagem, tenho muito pouca ênfase no meu céu. E isso é porque meu primeiro plano foi muito mais interessante. Acima dessa linha de nuvem lá. Não havia absolutamente nada acontecendo no céu. Não havia mais nuvens. Foi muito, muito chato. Em uma situação como essa. Quero encontrar algo interessante em meu primeiro plano e adorei os padrões de areia aqui. Se eu conseguir encontrar uma curva na natureza, vou tirar proveito dela. Isto é, eu acredito que chamou Virginia creeper e ele vira isso, ele realmente vermelho brilhante em novembro. Adorei o contraste das cores e da textura desta palmetto. A maioria das minhas fotos de paisagem são tiradas em um tripé. Esta é uma das raras ocasiões em que eu não estava usando um tripé porque na verdade estava no lado da estrada e eu estava apenas atirando pelas janelas do meu carro. Não há tripé lá. Mas na maioria das vezes estou em um tripé. Isso é uma coisa sobre fotografia de paisagem que você meio que precisa se acostumar. Se você quiser imagens muito nítidas. Nesta imagem, você pode ver que a curva é uma espécie de combinação de natureza e homem. Então, temos um caminho feito pelo homem aqui, essa pequena entrada aqui. E então a natureza meio que deixou cair todas essas folhas em cima dela e criou, ajudou a criar essa curva à medida que as pessoas passavam por cima dela, mas não tanto que tudo desapareceu. Então eu adoro essa pequena linha curvilínea aqui na frente desta imagem levando para o fundo lá. Saí para fotografar o pôr do sol e a sensação de que não era realmente fascinante, nem muita cor. Novamente, estou olhando para meu primeiro plano para encontrar algo mais interessante. E aqui estamos de volta ao modo novamente, areia, padrões e texturas. E eu o enquadrei em tal ângulo que criei um pouco de curva percorrendo essa imagem com essa piscina de marés. As lentes grandes angulares são muito divertidas para esse tipo de coisa. Tudo bem, então com essa imagem, quero que responda a essa pergunta novamente. Qual é o meu assunto? fotografia de paisagem é trabalho. Estamos constantemente tirando nosso equipamento, colocando nosso equipamento de volta na mochila e caminhando-o pela floresta ou algo parecido , ou caminhando em algum lugar. E você pára e monta seu equipamento. Estou usando um tripé e uma câmera de boa qualidade. E, portanto, há algum trabalho envolvido. O que estou tentando enquadrar minha imagem, estou pensando na minha cabeça, o que realmente me fez parar e querer tirar essa foto? É essa cena inteira aqui ou é uma parte particular desta cena aqui? Nesta imagem eu considero esse tipo de, é como, ok, isso é bom. É uma imagem legal e tem alguma cor e algumas reflexões, e é muito bonita, mas é muito difícil para mim meio que aperfeiçoar o que exatamente meu assunto é diferente do pântano. Mas o que foi O chamou minha atenção. E talvez você queira parar e tirar uma foto. Era uma pequena folha sozinha olhando para seu reflexo na água como uma pequena folha narcisista. Se esse for meu assunto. E eu quero focar a atenção nesse assunto, essa imagem não está realmente fazendo o truque. Está perto, mas não é bem. Então aqui vou trabalhar essa cena de novo. Vou aumentar o zoom em partes diferentes e vou inventar algo um pouco diferente. Esta imagem, você pode dizer qual é o meu assunto com essa imagem. Agora, está naquela folha olhando para si mesmo. Ele não é fofo? Ainda tenho cor e contraste suficientes com o fundo que você ainda pode dizer que é primavera. um pequeno toque de rosa lá dentro. Certo. E tudo o que eu realmente fiz para focar a atenção e, novamente, simplificar a foto. Foi o que fiz aqui entre o último e este, simplifico a imagem. E tudo o que eu tinha que fazer era apenas ampliar um pouco mais apertado. Falamos sobre a regra dos terços mais cedo e como não é realmente uma regra, mas você sempre pode quebrá-la. Mas há uma regra que pessoalmente eu vivo e você não precisa, mas este é apenas meu conselho. Se o céu não te ajudar, isso te machuca. Isso acontece com bastante frequência quando há um céu nublado e você está tentando fotografar algo em primeiro plano aqui. O olho humano é realmente atraído para áreas onde o escuro encontra áreas claras, muito brilhantes, áreas de alto contraste. Esta é uma das razões pelas quais a fotografia em preto e branco é tão convincente é porque é tudo sobre essas áreas contrastantes. Meu olho percebe que a parte mais brilhante dessa imagem é aquele céu no fundo. E esse céu é branco. Está explodido porque estava nublado. E não está fazendo nada para ajudar ou melhorar o assunto, que é essa cachoeira. Para que eu pudesse cortá-lo. O que é bom. Se eu não gostar do céu, você pode cortar o céu. Se eu não pensasse antes do tempo para recompor. E chego em casa e olho para a minha imagem, oh cara, isso é caras realmente me incomodando. Você pode cortá-lo. Tudo bem. Mas enquanto eu estava lá fora, recomponho a foto. Eu meio que apontei a câmera um pouco mais para baixo, incluí mais do primeiro plano. Isso é o que acontece lá. E então eu essencialmente me livrei do elemento ofensivo no que eu estava preocupado, que era que o céu queria mostrar apenas uma pequena comparação lado a lado de como mudar sua posição apenas um pouco pode afetar a forma como seu primeiro plano, meio termo e seu plano de fundo se relacionam entre si. E assim, na imagem à esquerda, estou agachado perto da rocha. A rocha e esta área de verde aqui e esta rocha aqui, eles aparecem bem próximos juntos. Mas este se levantou um pouco mais alto. O mesmo Lenz, a mesma distância focal, o mesmo tudo. Só estou em pé mais alto. Agora eu criei apenas um pouco de distância entre essa rocha e aquela rocha. E também incluí mais verde entre os dois. Nenhum deles está certo ou errado. Eu só quero que você entenda que, enquanto você estava lá fora, parte do trabalho da cena não está apenas ampliando e diminuindo, mas também está mudando sua posição física. Fotografar um pouco mais alto, um pouco mais baixo, um pouco à esquerda, um pouco para a direita. Agora, eu uso um tripé quase 100% do tempo quando estou fotografando paisagens, mas não componho minha foto com a câmera no tripé porque você literalmente, vamos colocar a câmera no tripé e, de repente, sua estática e você não quer se mover ou é uma luta demais, ou muito inconveniente mover esse tripé e levantá-lo , abaixá-lo e movê-lo para a esquerda e para a direita. É uma dor. Evite o aborrecimento e vá em frente e encontre sua composição apenas com sua câmera na frente do rosto, movendo-se e tentando descobrir qual é o seu assunto, como vou concentrar minha atenção em como vou simplificar essa foto. E então, quando você vê-lo, maioria das vezes, você simplesmente saberá, você vai sentir isso. Tudo bem, é isso que estou procurando. E então você traz o tripé e você se afasta. Não se esqueça de procurar novas perspectivas enquanto você estiver por aí. Esta é uma espécie de árvore famosa perto de Charleston, Carolina do Sul chamada anjo. Ok. E não podemos usar tripés debaixo do dossel desta árvore. Eles têm medo de que machuquem o sistema radicular porque essa árvore é tão antiga. E eu sendo eu, quero usar meu tripé muito mal. Então, aqui estou eu. É tarde do dia, no inverno e o sol está ficando baixo no céu. E então minha luz está ficando baixa e eu estou filmando no f H20 para colocar tudo em foco nesta imagem. E então minha velocidade do obturador é muito longa para eu segurar essa foto. O que acabei fazendo foi colocar a câmera na minha bolsa de câmera. Acabei de colocar minha bolsa de câmera no chão, coloquei minha câmera em cima dela, acabei apresentando alguns ângulos realmente únicos nesta árvore, algumas perspectivas incomuns. Então, ficar por baixo disso me deu novos pontos de vista, coisas que eu não tinha pensado antes. Um pouco de um teste aqui. Você pode responder a essas perguntas? Que elementos composicionais eu usei nesta imagem agora esta é uma imagem infravermelha, então não se preocupe muito com a cor. Quais elementos composicionais eu usei? Vocês veem a regra dos terços em qualquer lugar? Talvez onde o horizonte é colocado? Vocês vêem as linhas principais? Talvez a estrada aqui meio que conduz à imagem. Vocês veem enquadramento com essas árvores, aqueles carvalhos salientes com o musgo espanhol. Absolutamente Então você não precisa usar apenas um elemento composicional. Você pode usar vários elementos juntos para ajudar a aprimorar sua foto. Aqui está outra imagem. Que tipo de elementos composicionais aprendemos até agora? Você vê aqui talvez a regra dos terços. Talvez uma linha de liderança. As linhas principais não precisam necessariamente ser completamente retas ou feitas pelo homem. Bela pequena cerca ou uma doca ou algo assim ou uma estrada. Às vezes, é apenas uma série de elementos naturais que se alinham. Vamos falar sobre o próximo elemento composicional, diagonais. 7. A beleza das diagonais: Tudo bem, vamos falar sobre um dos meus elementos composicionais favoritos, diagonais. diagonais não precisam necessariamente ser uma linha real percorrendo sua imagem em uma diagonal. O que quero dizer sobre o uso de diagonais é realmente colocar elementos de primeiro plano e de fundo em uma diagonal um do outro ou elementos de primeiro plano, meio termo e fundo em uma diagonal de uns aos outros. Então, com essa imagem, adorei esse ramo isolado em primeiro plano. E eu queria incorporá-lo essa composição com o farol ao fundo, mas eu não queria que o ramo se sobreponha ao farol diretamente em frente ao farol. Então, coloquei para o lado direito e coloquei o farol para o lado esquerdo para que os dois elementos primários desta imagem ficassem em uma diagonal um do outro. E isso ajuda a torná-la uma imagem mais atraente. E, claro, sentei lá com um lançamento remoto e acabei de tirar foto após foto após foto. Apenas encontrando a onda perfeita porque é assim que eu rolo. Agora esta imagem no, a fronteira entre Tennessee e Carolina do Norte ao longo da Trilha dos Apalaches é essa área chamada Roan Mountain. E estes são referidos como as gramíneas de Rhone ou as gramíneas de roan. E eles têm esses pequenos padrões maravilhosos e parecem campos de trigo, às vezes. E eu estava tentando incorporar as gramíneas e aquela árvore e então essa folha caiu. Não, eu não coloquei. Houve acusado disso, mas não, eu não coloquei lá. Na verdade, caiu. E então eu me posicionei de modo que a folha e a árvore, novamente, dois elementos primários dentro da foto, fossem colocados em uma diagonal um do outro porque só funciona melhor do que colocá-los de frente para de volta. Nesta imagem, a rocha e meu primeiro plano e a cachoeira no fundo novamente. Aqueles à direita, um é mais, mais ou menos à esquerda. Eu criei um dado, uma diagonal entre os dois elementos principais lá. Trata-se de uma 92ª exposição na praia. E quando você faz essas longas exposições, você obtém luzes estrias ou nuvens. Qualquer coisa que esteja se movendo criará esse padrão. Agora, foi só sorte que essa é a direção em que as nuvens estavam se movendo. Então acabou criando essa diagonal absolutamente linda correndo pelo céu da minha imagem aqui. E assim como uma nota lateral, onde está minha árvore? Perto da regra dos terços, exatamente. Todos esses elementos eles jogam juntos e trabalham juntos. Tenho muitas diagonais percorrendo essa imagem. Tenho as diagonais dos juncos aqui sendo lavados em terra. E as próprias ondas estão correndo em uma diagonal através da imagem. E também tenho uma diagonal entre essa onda que está rompendo os juncos aqui, que é o que eu estava tentando realizar. Eu sentei lá com um lançamento remoto e eu estava tirando muitas fotos esperando uma das ondas apenas atravessasse e criasse essa pequena pluma de água aqui. Esse é um ponto focal da minha imagem aqui, assim como o filho em segundo plano. E esses dois elementos estão em uma diagonal um do outro também. Isso só ajuda a fazer com que essa imagem funcione completamente. Lembre-se do que eu disse sobre quanto céu e quanto primeiro plano você pode querer considerar fazê-lo, nascer do sol e pôr do sol. Aqui está outro exemplo disso. O céu era incrivelmente chato. Não havia nuvens acontecendo lá. Então, eu não queria dar muita ênfase nisso. Eu queria dar mais ênfase ao meu primeiro plano. Então encontrei algo interessante no chão para fotografar. Aqui na praia para o nascer do sol depois que o sol nasceu e estava ficando muito brilhante e não queria mais atirar no sol. Neste ponto, comecei a fotografar o solo em si porque com o sol sendo muito baixo até o horizonte, ele estava lançando essas lindas sombras sobre os padrões de areia aqui na minha frente. E então eu realmente queria ter certeza que todas essas pequenas curvas aqui, estamos correndo em uma diagonal através da minha imagem, em vez de direto para cima e para baixo ou em linha reta para a esquerda e para a direita. Ele só cria uma foto mais atraente, iluminação de fundo. Lembre-se de quando falamos sobre a iluminação de fundo ser mais dramática por causa de todas essas sombras profundas e destaques brilhantes. Foi disso que eu aproveitei aqui. Aqui eu tenho uma imagem tirada do meu caiaque, e eu realmente criei uma diagonal por acaso, os dois cavalheiros na praia fotografando esses golfinhos acabaram de estar lá. Então, minha posição onde eu estava com meu caiaque, eu ampliei e tirei uma imagem desses golfinhos de alimentação de cordas. E eles fazem uma boa diagonal entre esses fotógrafos na parte de trás para que os fotógrafos possam adicionar esse elemento humano à minha imagem. Caso você esteja curioso sobre toda a coisa de alimentação de cordas. Na verdade, é um comportamento aprendido pelos golfinhos de gargalo do Atlântico ao longo da costa sudeste. National Geographic veio aqui e fez um programa inteiro sobre isso. É realmente fascinante e incrível ver pessoalmente. Agora esta é uma imagem composta e, na verdade , é uma imagem que foi tirada com duas lentes diferentes. O primeiro plano aqui é tirado com uma lente grande angular porque eu queria ter certeza de que tirei uma imagem durante este eclipse lunar de algo que estava lá em meu primeiro plano no momento em que o eclipse lunar aconteceu. E então eu estava ao longo da costa e havia esse paredão aqui. E acabei de usá-lo como parte do meu primeiro plano. E eu realmente tirei essa imagem durante o dia após a lua se pôr, o sol surgiu e apenas escureceu severamente para que pudesse fazer parte dessa composição. Essas fotos da lua são todas tiradas em cerca de 300 milímetros porque essa era a lente mais longa que eu tinha na época. Então, embora eu possa mostrar uma foto de diferentes fases da lua, eu queria trazer um senso de lugar para minha imagem final, e é por isso que incluí algo do primeiro plano de onde eu estava quando eu estava tirei a imagem porque eu estava bem ali na costa. Muitas diagonais percorrendo esta. Tenho a diagonal dessa rocha. Quero dizer, você pode chamá-lo de diagonal, você pode chamá-lo de linha principal. É ambos e chama a atenção para a imagem. Mas há também uma diagonal entre as duas porções mais brilhantes desta imagem, que é a água aqui e o sol espreitando pelas árvores aqui. Agora este é um daqueles se o céu não ajuda você a machucar você. Eu realmente acho que apesar do fato que esse cara é principalmente branco lá atrás porque o sol está nele e tem aquele pequeno estouro e está realmente ajudando essa imagem. Mas isso é preferência pessoal na linha. As diagonais nesta imagem são um pouco mais sutis, mas ainda há lá. Tenho uma diagonal apenas com as gramíneas em primeiro plano aqui. Todas essas gramíneas de pântano levam para a imagem e para o Sol Nascente aqui no fundo, curvas, linhas, diagonais. Essas coisas às vezes são muito sutis e você nem as notaria necessariamente como um elemento composicional, mas elas estão lá. Eu tenho algumas diagonais cruzadas nesta imagem, tenho a diagonal da água, que é esse belo elemento azul em meu primeiro plano aqui correndo pela minha imagem em um ângulo. E também tenho a diagonal entre essas gramíneas. Chama-se Sweetgrass em meu primeiro plano aqui e o pôr do sol à distância. Esta imagem tem quase como um ziguezague diagonal que passa por ela. Então, tenho algo proeminente em meu primeiro plano. E o uso de um filtro polarizador me ajudou a ver essas cores porque reduz os reflexos em objetos molhados como este. Tenho esse belo objeto vermelho em meu primeiro plano. E então ele meio que vai em uma diagonal para um elemento proeminente aqui. E então ele volta para o lado direito, que é a cachoeira aqui em Lynn Bill cai no Blue Ridge Parkway. Este tem uma espécie de diagonal, tipo em ziguezague, quase vai-e-vem, mas apenas o suficiente para mantê-lo interessado. Espero que você tenha uma sólida compreensão das diagonais. Estamos seguindo em frente. 8. Tensão Visual e Espaço Extra: Tudo bem, vamos falar um pouco sobre tensão digital e precisar de algum espaço extra. Caso você esteja curioso, essa imagem parece um pouco granulada porque adicionei uma textura no post a isso. Mas a tensão visual é um tópico obscuro para discutir com composição. E eu quase, quase relutante em trazê-lo aqui porque é difícil de descrever. Mas está criando tensão entre diferentes áreas da sua foto ou diff, elementos diferentes dentro da sua foto. Coisas que estão visualmente quase se afastando ou se estendendo umas das outras, criando essa sensação de tensão com essa imagem. Tem um pouco de tensão visual porque essas duas folhas no meio estão se alcançando uma em direção à outra, mas não são muito tocantes. E eu fiz isso de propósito. Fotografei isso em uma caixa de luz em minha casa, então eu controle a luz no fundo e todas essas coisas, então não tive que me preocupar com o vento ou qualquer coisa. Adoro fotografar e uma mesa de luz. Movi essas duas flores de tal forma para que as pétalas se sobreponham. E então toda vez que essas folhas se cruzavam, eu ficava irritado e comecei a mudar as coisas estão mudando minha própria posição para garantir que elas não estavam se cruzando. E é porque eu queria fazê-los parecer como se estivessem estendendo a mão um para o outro, quase dando uma sensação humana. Há tensão visual nesta imagem porque eu tenho elementos que estão chegando em direções opostas um do outro. Então eu tenho a onda aqui que está se aproximando para a esquerda e está curvando-se assim para a esquerda. E eu tenho a nuvem aqui que está se arqueando e curvando-se para a direita. Eles estão alcançando em direções opostas. Essa é puramente por acaso a imagem anterior, eu fiz isso muito intencionalmente, mas às vezes você descobrirá que isso acontece na natureza. E então eu estava aqui fotografando as ondas batendo na parede e depois voltando, espirrando e sendo iluminado pelo Sol assim que o sol se pôs, essas ondas ficaram muito, muito chatas. Mas tê-los sendo retroiluminados e iluminados laranja assim realmente melhorou a foto. E por acaso percebi que estou percorrendo minhas imagens durante minha revisão de imagens, é que esta tinha tensão e eu notei imediatamente. Eu não conseguia colocar meu dedo exatamente por que havia tensão visual, mas notei que essa imagem só me fez parar e ir, Oh, eu gosto dessa melhor do que todas as outras próximas a ela. E foi por causa disso, foi por causa do Yin e Yang aqui, o pólo desses dois elementos da imagem longe um do outro. Temos algo semelhante aqui. Esta é uma das minhas primeiras fotos da natureza quando eu estava apenas começando. E eu realmente não reconheci isso na época que essa imagem de fato tinha tensão visual. Então eu tenho algo em foco em meu primeiro plano, fora de foco em meu plano de fundo que está chegando em direções opostas umas das outras. Assim como aquele puxão desses dois elementos na imagem anterior, tenho padrões cruzados direções opostas entre meu primeiro plano e meu plano de fundo nesta imagem. E também cria tensão visual. Como eu disse, sei que isso é um pouco obscuro. Mas quanto mais você pratica fotografia de paisagem e quanto mais você estuda composição, mais você começará a reconhecer isso na natureza. Como eu disse, às vezes é só por acidente. Certo. Vamos falar um pouco sobre a necessidade de algum espaço. Eu não sei se você já notou, mas quando você está fotografando algo como vida selvagem, pássaros ou animais ou até mesmo seus animais de estimação em casa, você não quer cortar a foto no mas quando você está fotografando algo como vida selvagem, pássaros ou animais ou até mesmo seus animais de estimação em casa, você não quer cortar a foto no nariz ou a extremidade do bico ou algo assim. Especialmente se for um voo de carga. Você não quer cortar essa foto bem na frente do bico porque ela só se sente atrofiada. Parece que deveria ter mais espaço, dar espaço para respirar. Muitos elementos na natureza são exatamente da mesma maneira. Esta imagem aqui, eu tenho essa árvore que é uma parte proeminente da minha imagem aqui, e está claramente inclinada para a esquerda. Se estiver inclinado para a esquerda e tiver esse movimento herdar para a esquerda, mas vou colocar a base dele para a direita. Posso dar aquele espaço para respirar, espaço para crescer. E é claro que tenho uma boa diagonal com os barcos aqui. Apenas, apenas divertido. Aqui eu tenho outra imagem em que esta árvore carregava mais flores no lado direito do que à esquerda. E então eu queria dar mais, mais peso visual a isso. E então eu coloquei na base da árvore à esquerda da imagem e deixei todas essas linhas simplesmente saírem para a direita e dar-lhe espaço para se mover. A mesma coisa com esta macro shot. Eu poderia alinhar isso bem no meio, mas quando fiz e fiz isso enquanto estava no campo. E isso novamente faz parte do trabalho da cena, mesmo com algo tão pequeno. Estou assistindo meu plano de fundo, estou assistindo minha profundidade de campo, certificando-se de que as coisas são um bom foco suave por trás disso. Mas aquela pequena pétala que só quer se separar para o lado esquerdo lá. Senti que tinha caráter ou personalidade. E então eu queria dar um pouco de espaço extra para o lado esquerdo lá. Isso foi lindo, me fez parar em meus trilhos enquanto caminhava pela trilha. Há esses três pequenos zilhões, três ou quatro é pseudônimo aqui, bem na frente desta folha de palmetto. E então eu não preciso ver a base desta folha. Não é disso que se trata essa imagem. Não se trata das raízes, não é sobre o solo. Não se trata de todas as folhas mortas que estavam sentadas por todo o chão na frente disso. Isso não é útil para minha cena. Eu queria enfatizar essa direção inerente que a palmetto deixa que estamos indo e colocando aquelas flores onde elas estão ali na regra dos terços, não são? Só continua que estou me esgueirando lá. Não é? Mas eu queria dar espaço para respirar. Então eu tenho, tenho linhas de liderança, tenho diagonais, tenho espaço para respirar, e vou seguir a regra dos terços, todas essas coisas entrando em jogo juntas. Estou em cima de uma pedra e mostrarei essa foto em um minuto. Isso é sempre divertido em uma pedra. E eu só estou tentando descobrir como fazer essa parede de pedra aqui funcionar como linhas de liderança e entrar na minha cena lá. E havia um pequeno caminhão bem na minha frente que tem alguma cor. Eu fiz backup e usei aquele pequeno elemento de primeiro plano para uma espécie de curva que tinha naquela curva adorável e apontou para a minha cena lá e realmente melhorei a foto. E então esse é todo o problema que eu passei para tirar essa foto. E claramente, eu me importo mais com meu equipamento do que com minha parte traseira. É tudo sobre proteger o equipamento quando está chovendo, certo? Aprender a composição é difícil e leva muito tempo, mas quero que você se divirta enquanto estiver lá fora. Você pode praticá-lo em seu quintal, você pode praticá-lo em sua sala de estar. Não importa onde, mas definitivamente pratique porque você vai melhorar com o tempo. Obrigado por estar aqui. 9. Conclusão: Olá a todos. Parabéns por terminar o curso. Quero deixá-los com isso quando você está estudando composição e quando você está realmente tentando aprender a melhorar sua fotografia de paisagem, eu quero que você tome o tempo quando você está olhando para imagens online ou o trabalho de outras pessoas. E eu quero que você pare e pense consigo mesmo, o que é composicionalmente sobre aquela imagem que eu realmente gosto? É assim que o fotógrafo emoldurou a foto? São essas as cores? É o uso deles de material em primeiro plano ou um ótimo céu? Todos esses elementos sobre os quais falamos hoje, você começará a vê-los em outras imagens online. E é apenas uma boa prática estudar isso nas obras de outros fotógrafos, pessoas que você admira e aprende com isso, espero que você goste de fazer o projeto. Estou muito animado para ver o que vocês inventam e espero vê-los novamente em breve. Obrigado novamente.