Como um Pro. As dicas, truques e hacks todos os criadores de conteúdo em vídeo online devem saber.

1. Vídeo de introdução do curso: Olá, Meu nome é Yang. Sou roteirista profissional, produtor de TV e diretor. E tenho mais de dez anos de experiência de trabalho atrás de mim naqueles que se desenvolveram e escreveram para vários programas de TV e programas de muito sucesso em Gana. Atualmente, desenvolvo um conteúdo de produção na TV que é educação técnica, profissional e de TIC e aquisição de habilidades. E como essas roupas podem facilmente ajudá-lo a criar um emprego ou carreira para si mesmo. Atualmente faço isso no YouTube, Facebook, instagram, Twitter e LinkedIn. Você pode encontrar os links para minhas mídias sociais centenas no meu perfil. Então, para esta aula, a melhor maneira é mostrar um pouco do trabalho da classe. O que a classe é sobre é discutido. Vamos assistir isso. Trabalhei muitos vídeos na Internet com ótimos conteúdos, exceto por como esses vídeos foram gravados. E há uma coisa que notei, apesar do conteúdo incrível que eles fornecem, havia algo sobre a gravação de vídeo que não foi feita, certo. Normalmente, eles gravam em um longo em vários tiros porque o material original foi filmado em um longo em tiros de vértice. Quando a edição Thompson sai e junte esses discursos juntos. Isso é o que chamamos de salto no ponto de edições. Agora, vamos assistir. Esta pessoa preliminar para vir e perceber que talvez vendeu a empresa dele para mim. Uau, você é monstro. O contrato na Libéria. E então, porque ele estava saindo, ele queria vender a empresa para mim, mas não queríamos saber disso. Não quero que a família dele saiba disso. Foi o que ele fez. Nós nos sentamos, seguimos nossos acordos são para o que está em sua mente, mas pude colocar o relatório de luzes na segunda-feira. Certo. Ele quer dizer tempos? Sim. Ele me entregou tudo que ele vive. É assim que a maioria dos vídeos é editada. Certo. Os tiros longos, e ele apenas adicionou algumas coisas, juntou-as, e então é carregado. Mas essa é uma maneira melhor e mais apropriada de editar esses vídeos. E vou te mostrar como parece material. É assim que pode ser editado para parecer pessoas da família para entrar e perceber que talvez acabou de vender sua empresa para mim. Uau. Deixe-me ver. Seu mestre tinha o contrato na Libéria? Sim. E então, porque ele estava saindo, ele queria vender a empresa para mim. Mas não queríamos saber disso. Não quero que a família dele saiba disso. Foi o que ele fez. Certo? Sim. Então nos sentamos, seguimos nosso acordo para assistir diamantes, mas consegui colocar o dinheiro deles. Certo. E ele quer dizer tempos, sim. Ele me entregou tudo que ele vive. Então você notou a diferença? O mesmo clipe, a mesma filmagem bruta , mas editado de forma diferente? Qual é a diferença aqui? Uma habilidade muito simples que vou te ensinar a fazer seus vídeos parecerem melhores e mais emocionantes e profissionais, onde você pode fazer as mesmas filmagens, essa mesma imagem única de baixo borano filmagens, corte carne, pareça uma câmera múltipla, trabalhe com diferentes vírus nos tamanhos de imagem e até mesmo movimentos na câmera para que pareça como se houvesse uma panela e zoom quando no real para o, nada desse tipo nunca aconteceu. O que tudo parece uma câmera múltipla funcionar quando, na verdade, era um único trabalho de câmera. Essas e muitas outras coisas sobre vídeos e upload que eu vejo na internet que eu acho que podem ser melhorados e dados do MIT. E é por isso que eu quero oferecer este curso e essa aula ou essa pequena adolescência, percorrer um longo caminho para tirar muito do seu vídeo em termos de perspectiva profissional deles. É por isso que estou aqui para lhe oferecer uma aula onde vou te ensinar os pequenos truques dos termos comerciais que você deve procurar e como configurar o caminho certo e fazer seus vídeos parecerem muito profissional e agradável de se olhar. Então, vou ensinar sobre três tópicos principais. Falarei principalmente sobre escrita de roteiro, particularmente a escrita de tela. Estarei falando sobre videografia. Nós nos concentramos em direcionar. E estarei falando sobre a edição de vídeos. Vou me concentrar nesses três porque, para mim, roteiros ou roteiros, videografia ou direção e edição de vídeo, toda a arte de contar histórias, mas feito em diferentes formatos. Então, vou ensinar-lhe as habilidades, os truques e o que você deve saber. E no final de cada sessão da aula, você teria um conhecimento mais profundo e aprenderia alguns dos truques e dicas da árvore. E no final de todo o curso, você se tornará um criador de conteúdo profissional mais inteligente e multi-talentoso com conhecimento, não apenas sobre como fazer seu trabalho melhor, mas a maioria importante, você teria aprendido a alavancar sua habilidade também, uma transportadora e trabalho para si mesmo. Então, estou animado e feliz em impactar minha experiência para você ser uma importação de experiência e menos de teorias. Então, estou ansioso uma interação muito interessante e envolvente com você. E, claro, também aprender com você. E posso esperar. Vamos, vamos rolar. 2. Dicas sobre trikcs e truques de gravação de vídeo que todo Criador de conteúdo de vídeo deve saber: Olá pessoal, e bem-vindos à primeira aula do curso, que são a criação de conteúdo de vídeo lisonjeada. Faça isso como uma prova. Isso será parte um de um cos de duas partes. Preciso ser principalmente para pessoas, gravar vídeos ou materiais. Para mídias sociais. Em particular. Isso ocorre porque assisti a vários vídeos incríveis online com conteúdo incrível definido para como esses vídeos foram gravados ou editados. Houve alguns problemas que encontrei com esses vídeos que poderiam ter sido facilmente corrigidos. O que de alguma forma tirou muito da perspectiva profissional desses vídeos. Como alguém que é produtor de TV trainee e também produz conteúdo para mídias sociais do que antes. Mas, na verdade, sim, experiência de trabalho atrás de mim. Pensei que fosse por isso que ensinar. Eu explico às pessoas como filmar e editar. Este vídeo é para dar a eles uma visão muito mais profissional. Vamos falar sobre alguns dos pequenos truques e dicas na gravação de vídeo. Para ser o custo um , então porque dois serão na edição de vídeos para parecer um profissional. Em seguida, o agrupamento será no roteiro. Há uma diferença entre é escrito coisa ou qualquer roteiro. E depois escrevendo especificamente para a tela de um vídeo. Vou mostrar alguns truques da taxa de custo de negociação, que é roteiro. Então, na cruz um. Então, vamos falar sobre a criação de conteúdo de vídeo. Faça isso como um pro cross um, parte um. Os truques internos, dicas e hacks que todo criador de conteúdo deve conhecer. Então, vamos falar sobre o que é mais a gravação de vídeo, a menos que esteja fora. Então falaremos sobre os três básicos nos tamanhos e enquadramento e o que cada um significa e a implicação. Na pós-produção. Vamos falar sobre a linha imaginária e por que é importante saber o que é. E, ao mesmo tempo, por que não deve ser um obstáculo. Também falará sobre o trabalho de várias câmeras, as vantagens e desvantagens. Por fim, para a primeira parte deste curso, falaremos sobre como fazer e dicas sobre como filmar com uma única câmera e fazer com que pareça um trabalho de várias câmeras. Eles são o fim do curso. Vou te dar um pequeno exercício. Então você vai atacar. Então, vemos se você realmente entendeu o que você falou. Então, vamos continuar e abordar a pergunta um. O que fazemos gravando é mais sobre a menos que você veja muitos vídeos na Internet. Então acabei de gravar para estrangeiros, alguém tem que fazer algo interessante e depois gravar e carregar isso na internet. Mas para aqueles que estão fazendo conteúdo específico para fornecer uma informação específica, ele está tentando fornecer serviços profissionais, especialmente por dinheiro. Eles precisam estruturar como você grava seus vídeos porque nós os gravamos para todos extintos e propósitos é uma arte de contar histórias. Portanto, o primeiro importante a entender é que sempre que você grava um vídeo para suas mídias sociais, você está essencialmente contando uma história. Portanto, como qualquer arte de contar histórias, você deve saber como estruturá-la. Isso atrairá ou tornará a visualização do seu vídeo muito mais atraente. Você suportará comigo que nem todo mundo é um bom contador de histórias. Dê a várias pessoas a mesma história e peça-lhes para contá-la de volta. E cada pessoa obteria a história de uma maneira diferente e em um formato diferente. Então, é com a gravação de vídeo. Você não está apenas gravando, mas está contando uma história com seus vídeos. Portanto, há a necessidade de saber algumas coisas essenciais que você precisa saber para permitir que você conte sua história uma maneira muito interessante e atraente. A primeira coisa que eu queria saber são os três tamanhos básicos de imagem e enquadramento. Na gravação de vídeo, existem variedades de tamanhos de imagem nos quais você pode enquadrar seu vídeo. Agora, com a imagem como se estivéssemos falando de quão grande ou pequeno, seja lá o que for que você está enquadrando ou seja lá o que for, você a grava, olha na tela. Então, por exemplo, se você olhar para essa imagem, esses são os vários tamanhos você pode enquadrar uma imagem, seja lá o que for você gravar qualquer. E cada um. É suposto contar uma história diferente sobre o que é. Você adiciona a gravação. Então, temos o tiro extremo, que geralmente o centro da atração geralmente está muito longe. Então temos o longo curto, que é a pessoa. O centro da atração está um pouco mais próximo da câmera. E depois temos as vacinas contra a gripe. Temos as vacinas medianas da gripe. Tiros médios. Você tem o close-up médio. Temos o close-up, um close-up extremo, que também é frequentemente chamado de Chaka. Primeiro, pois isso será um tiro longo médio. Esses tiros longos. Este é um close-up típico. E isso é o que normalmente é um TrueCar. Normalmente, eu tipicamente nos levava dependendo do que você quer se concentrar. Pode ser do rosto, dos olhos como o que temos na tela ou às vezes na marca ou pensei que eu adivinharia logo acima do queixo e depois ao redor da testa, dependendo do que você quer o espectador para se concentrar. Portanto, esses são os vários tamanhos de imagem, e cada um tem a intenção de adicionar um efeito específico no visualizador. Então, geralmente para qualquer um apresentar as pessoas às pessoas geralmente é um tiro médio no escuro, dependendo se for, digamos, um monólogo como estamos fazendo agora, há um tiro médio longo ou um tiro médio. E então, dependendo do estágio dos peixes ou do programa, você quer que as pessoas se aproximem de você. Você pode chegar perto de um close-up médio e do que você quer que as pessoas paguem muito. Mas à medida que você vai para um close-up entre estes, eles são várias direções que você, como o diretor ou o responsável ou a gravação de vídeo determinará quais emites que melhor dirão a história que você está contando. Seja qual for a imagem que você escolher. Uma coisa específica sobre a história ou o que quer que você esteja filmando. Então, por exemplo, no visual de close-up é usado para retratar a proximidade ou para retratar emoções, é como quando você está falando com alguém e está contando uma história ou qualquer que seja o ator. Há aspectos de contar histórias que você prefere apenas sentar e ouvir a pessoa. São aspectos da escada. Você presta mais atenção. E então há um certo aspecto da loja onde você realmente quer olhar atentamente para os olhos da pessoa. Eu pude ver o que é isso que a pessoa está sentindo ou para tentar medir as emoções com as quais a pessoa está falando é a mesma coisa. Seja o que for que você esteja gravando, há a necessidade de você aceitar pontos, se aproximar do ativo da pessoa em peds, voltar e relaxar e, em seguida afirmar que você quer se aproximar do pessoa. Ouça o que é que está falando porque isso é empurrar é AGA, muito importante ou é muito emocional. E você gostaria de prestar muito mais atenção ao quer que seja que ele tenha sido configurado para você determinar essas partes e dar ao espectador esse visual. Então cabe a você determinar qual parte da sua história eu gostaria de prestar muita atenção. Você é Como o espectador para prestar muita atenção? Então, na gravação, você faz isso. A necessidade de você gravar em pelo menos dois ou três tamanhos básicos de imagem é dar ao visualizador essa variação de tamanhos de imagem. Assim, à medida que o passivo está mais próximo do colete e se sente relaxado, essa residência é muito mais íntima com qualquer informação que você recebe. Além disso, a variação nos tamanhos de imagem também torna sua narrativa muito mais interessante. É muito mais atraente assistir a uma história que lhe dá diferentes aspectos em variações na imagem, aspecto e ângulos da mesma coisa que está assistindo. Portanto, é muito importante que você conheça esses tamanhos de imagem e tente gravar de acordo. Agora esse é o primeiro passo, mas a importância dos sentidos humanos, a segunda coisa sobre o tamanho das imagens é que é muito crucial na pós-produção na fase de edição. Porque na fase de edição, como eu disse, mais variações elas estiverem nos tamanhos de suas imagens, mais interesse em seu vídeo é assistir. Se tiver imagens diferentes para editar, então o que acontece, e eu notei na maioria dos vídeos é que o filme em um tiro longo, médio, longo ou médio. E então, quando eles vão para o estágio de edição, porque não há outro nesses tamanhos para escolher. A pilha com o tiro médio longo que eles usaram ou o que quer que seja. Pode dizer que eles usaram, a edição, o que quiserem tirar, e então eles unem todos esses tamanhos de imagem juntos. Agora, o que acontece é isso. Quando você bebe os mesmos tamanhos de imagem juntos, sempre tem que cortar o salto, o que é um toque desagradável. No ponto de edições. É muito mais apropriado se você beber dois tamanhos de imagem diferentes juntos, ou se você editar dois tamanhos de imagem diferentes juntos a partir de um tiro no escuro, você se juntar a ela com um close-up médio ou um close-up. Que nós, essa transição no olho é muito mais agradável e suave. Agora deixe-me mostrar o que quero dizer com isso. As pessoas primárias vieram perceber que talvez, sim, eu vendi a empresa dele para mim. Uau. Você deve ter o contrato na Libéria. Sim. E então, porque ele estava saindo, ele queria vender a empresa para mim, mas não queríamos que as pessoas soubessem disso. Não quero que o pessoal da família dele saiba disso. Isso é o que ele fez. Nós nos sentamos, seguimos nossos acordos são para assistir diamantes, mas eu consegui jogar como se fosse todo o dinheiro? Ele quer dizer tempos? Sim. Ele me entregou tudo e levanta o mesmo material. É assim que pode ser editado para parecer pessoas da família para vir e perceber que, sim, guiar sua empresa para mim. Uau. Deixe-me ver seu contrato principal na Libéria. E então, porque ele estava saindo, ele queria vender a empresa para mim. Mas não queríamos que as pessoas soubessem disso. Não quero que a família dele saiba disso. Isso é o que ele fez. Certo? Sim. Então nos sentamos, seguimos nossos acordos são para assistir diamantes, mas pude relatar o dinheiro. Ele quer dizer tempos. Sim. Ele me entregou e ele levanta. Então você notou a diferença? O mesmo clipe, a mesma filmagem bruta, mas editado de forma diferente. Qual é a diferença? Existe uma habilidade muito simples que vou te ensinar a fazer seus vídeos parecerem melhores e mais emocionantes e profissionais, onde você pode fazer as mesmas filmagens, a mesma longa, imagens chatas de imagem única. Corte-me para parecer um trabalho de várias câmeras com diferentes variações nos tamanhos de imagem e até mesmo movimentos na câmera para que pareça como se houvesse uma panorâmica e zoom quando estiver na filmagem real, nada desse tipo nunca aconteceu. Tudo parece um trabalho de câmera múltipla quando, na verdade, era um trabalho de câmera única. Portanto, é sempre importante que você sinta seu material em tantos tamanhos de imagem diferentes quanto puder. Então é quando você chega ao estágio de pós-produção, o estágio de edição, fica mais fácil para você variar suas imagens e deixar seu vídeo muito mais agradável. Isso é algo que você precisa saber, entender o porquê e planejar de acordo. Agora, outra coisa que notei com a maioria dos vídeos é que isso não é realmente uma limitação como tal, mas isso importa. Às vezes, tira o brilho ou o profissionalismo do vídeo. É o que chamamos de linha imaginária. Agora, com a linha imaginária, se eu gravar para as pessoas, essa linha imaginária deve ser traçada entre o fantasma, entre elas. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Portanto, esta é uma lição típica e básica da linha imaginária. Agora, se você está gravando essas duas pessoas falando, a linha imaginária é uma linha que você traça entre as duas pessoas. Ele passa pelos dois indivíduos ou duas pessoas que você está gravando. Agora, dependendo de qual célula você deseja colocar a câmera, supondo que você coloque uma câmera aqui neste lado da linha. Em qualquer lugar dentro deste arco, este 180 graus, OK, que você coloca sua câmera. Você tem a pessoa em azul sempre estará olhando para a direita da câmera, e o pilão em vermelho estará olhando para a esquerda da câmera. Onde você coloca sua câmera neste lado do Reino Unido ou 180 graus, você mantém essa mesma prova fora da pessoa azul olhando para a direita. E então eu represento olhando para a esquerda da câmera. No entanto, imediatamente você cruza essa linha, repente a pessoa vermelha estará olhando para a esquerda da câmera e a pessoa azul estará olhando para a direita da câmera. Então você tem que decidir em quais partes da linha você coloca sua câmera e manter isso. Portanto, se você estiver usando um dado, uma câmera ou várias câmeras, você pode colocar as várias câmeras de uma forma a partir da linha e de qualquer ponto dentro desse arco. Você ficará bem. Você manterá o mesmo perfil. Você tem essa pessoa azul investigar seus direitos e sua pessoa direta para pessoa. O resto está olhando para a esquerda. Agora, o que acontece se você estiver gravando uma única pessoa como eu? Quando você está filmando uma única pessoa, a linha imaginária deve ser desenhada através da pessoa. Agora, essa linha imaginária não é uma linha real, é isso sim. E alinhe isso com você. A gravação da pessoa deve ter em mente. Agora, dependendo de qual lado você optar por colocar sua câmera ou se você optar por colocar a câmera na linha. Em si mesmo. A pessoa estará olhando diretamente para a câmera. Agora que olho para a esquerda ou direita, como estou fazendo agora, essa linha imaginária deveria ser direta através de mim, foi para mim. Assim, você pode decidir colocar a câmera na linha ou à direita e à esquerda do assunto. E qualquer lado em que você colocar a câmera determinará qual perfil você precisa manter desenhou a gravação. Por exemplo, se você colocar o zoom da câmera, você coloca a câmera neste lado da linha. Isso significa que o objeto sempre procurará direto para fora da câmera. Se você colocar a câmera aqui. Se decidirmos colocar a câmera aqui, isso significa que os sujeitos sempre estarão olhando para a esquerda da câmera. Então você mantém isso perfeito por toda parte para não confundir o espectador. Portanto, dependendo de qual lado ou ângulo você deseja colocar sua câmera, você precisa manter o Central Valley. Se você colocá-lo à direita, você pode colocar a câmera em qualquer lugar neste site e ainda manter o perfil deles. Ou você pode colocar uma câmera desse lado. Se você decidir colocar a câmera desse lado, você pode colocá-la em qualquer lugar aqui e costumava ser escravos para manter o perfil do sim. Se você estiver fazendo um trabalho com várias câmeras, você pode decidir colocar sua câmera, talvez a primeira câmera. Você pode colocar a primeira câmera aqui. O conjunto, uma segunda câmera aqui. E talvez uma câmera tecnológica. Aqui, estão gravando os assuntos do tema. Mas cada um gravará um tamanho de imagem diferente. Então você pode ter esta gravação. Pode ser tiros longos, este em tiro médio, e este em um close up. É quando você vai para o estágio de edição. Torna-se mais fácil para você. Se você quiser uma foto de perto do basta selecionar o material da câmera oclusal e, em seguida, você edita com, teremos qualquer problema. Mas o que eu notei é que vamos colocar nossa lição é que eles são linha imaginária. O que somos mais vídeos é que a polícia, eles iniciam tiros. A câmera está olhando para a direita da câmera. Eles de repente, quando tiram a imagem de que a pessoa está olhando para a esquerda da câmera. Agora, o que isso cria é confusão. A droga fica confusa quanto à orientação, enquanto o sistema passivo em relação à câmera. E então eles continuam trocando essas diferentes web em uma, mostram a passagem, olham para o resto da câmera em sua natureza não olha para a câmera do laptop. O que isso significa é que durante as filmagens, o pessoal começou com a câmera, colocando a câmera aqui. E então talvez porque eu queria mudar os ângulos seja algum distúrbio. Uma pessoa agora desloca a câmera para essa raiva. E depois filmes. Agora, a partir desse ângulo, a praga está olhando para a direita. E então, a partir desse ângulo, o negócio olhando para a esquerda da câmera. Então, por exemplo, se eu estiver procurando, a câmera está na linha imaginária. Não sei se vou mover a câmera de qualquer maneira para os meus direitos, também estou sempre mantendo a prova. Então, vamos supor que a câmera, eles moveram a câmera para o agora. Estou olhando para o direito da câmera agora. De qualquer forma, eu movo esta câmera para este lado da linha. Sempre estarei olhando para o direito da câmera. Certo. Esteja sempre olhando para a direita da câmera. Certo? Mas se eu cruzar a linha, agora de repente estou começando a olhar para a esquerda da tela ou da câmera. Agora você percebe que agora, se eu colocar a câmera nessas diferentes partes da linha e edições, o que acontecerá é que em uma foto eu estou olhando para o lado direito ali. Isso é o que estou olhando para a esquerda. E talvez a maioria das pessoas não esteja ciente disso, então elas apenas juntam os dois tiros juntos de forma intercambiável. E você percebe, eu vi esses tantos vídeos. E eu acho que esse que você deve ter cuidado quando você está gravando um vídeo. Escolha um lado da linha imaginária para colocar sua câmera e mantê-lo. No entanto, isso não deve ser uma limitação que, em qualquer trabalho criativo, esse tipo de regras não é destinado a limitar você isso para torná-lo criativo para que você possa quebrar essa regra, claro, uma linha imaginária, mas você faz isso de forma criativa. Por exemplo, as pessoas cruzarão intencionalmente a linha imaginária para criar confusão na mente do espectador. Sabe, eu teria que desorientar deliberadamente o espectador. É usado tantas vezes, particularmente em filmes de ação, onde uma pessoa pode estar. Episode, por exemplo, está fugindo de pessoas que o perseguem ou o ar é substituído e, em seguida, fica confuso sobre onde ele está. Assim, nesse caso, você pode fotografar de diferentes ângulos cruzando a linha imaginária deliberadamente, de modo a criar essa confusão que o ator ou o assunto estão confusos. Você pode usá-lo dessa maneira criativa. Ou mesmo durante as filmagens de uma entrevista dessa natureza. Você pode liderar deliberadamente o G10. Você está cruzando a linha fazendo isso em uma panela longa, ou em um movimento deliberado onde o espectador vê a ação de cruzar a linha dessa maneira, o espectador automaticamente o orienta para a mudança na perspectiva. Então você pode imaginar que eu não deveria ser uma limitação. Isso o tornará muito mais criativo. Você pode quebrá-lo da maneira que quisermos criar o efeito que você quiser. Mas na maioria dos casos, se você quiser manter um correto, perfeito. Se sua intenção não é confundir, se sua intenção é manter essa atenção do espectador, então isso é beta. Que você mantenha um ângulo ou fique de um lado da linha imaginária para não confundir o espectador. Então, temos pessoas solteiras, a linha imaginária vai para a pessoa para que você possa decidir colocar a câmera na linha ou duas, ambos os lados da linha. Se for entre duas pessoas do que se eu estivesse falando com alguém, então a linha imaginária passará por mim e por essa pessoa. E você pode decidir ficar deste lado da linha ou ficar nesse lado da linha para gravar depende de você. Então, isso é uma coisa que você sempre deve estar atento ao gravar um vídeo. Isso é o que quero dizer por saber qual é a linha imaginária para que você saiba como filmar adequadamente se sua intenção não confundir o espectador. Isso é uma coisa sobre a linha imaginária. Agora, nosso próximo tópico é o trabalho com várias câmeras. As vantagens e desvantagens. Agora, como já disse, trabalho com várias câmeras está entre duas ou mais câmeras para gravar a mesma ação. Agora, isso é feito principalmente para fins que são áreas isoladas para que você possa tamanhos de imagem muito diferentes em seu processo de edição. Então, geralmente você tem a câmera principal, que será posicionada em algum lugar aqui. E isso lhe dará os tiros longos. Ok, desculpe pela minha escrita. Estou tentando fazer isso com o mouse deles é um pouco difícil. Então você tem talvez uma segunda câmera. Observe que eles estão todos do mesmo lado da linha imaginária, que deve passar direto pela pessoa. Então, isso lhe dará um tiro médio. E então pode haver uma câmera para animais de estimação ou até mais câmeras. Isso vai te dar um close-up. Então, todas essas três câmeras serão gravadas na mesma ação, mas em tamanhos de imagem diferentes. Então é quando você chega ao estágio de edição, fica muito fácil para você escolher a imagem que quiser. Agora, a vantagem do trabalho com várias câmeras é que você tem muitos tamanhos de imagem diferentes para escolher. E isso faz com que seu trabalho seja muito interessado em ver com ângulos diferentes para a mesma ação. Essa desvantagem. A desvantagem, no entanto, é que ela é muito cara. E isso criou um tempo mais longo editando todas essas coisas. Mas no final do dia, sua cera parece muito mais interessante, muito mais profissional. Então, se você puder pagar, é sempre melhor usar um trabalho com várias câmeras. No entanto, hoje em dia, os meios e formas de gravar com uma única câmera, como estou fazendo agora. E, no entanto, faça com que pareça uma câmera múltipla. Trabalhe com diferentes tamanhos de imagem para atender à visualização do seu vídeo. Muito mais agradável. Então isso é o que chamamos de várias câmeras de volta. Assim, você pode decidir colocar todas as câmeras de um lado ou de outro. Qualquer lado que você decidir depende de você, dependendo da sua situação ou circunstância. Você pode colocar todas as suas câmeras em um lado da linha imaginária. Está dando a você um tamanho de imagem diferente. É claro que você pode cruzar linhas intermediárias para ainda criar variações em seus ângulos e tudo o que você pode fazer o que for. Não deixe que a linha craniana da imagem seja um obstáculo. Em vez disso, torná-lo muito mais criativo. Então é isso que há para ver sobre várias câmeras acordadas. Agora, como dicas sobre como filmar com uma única câmera e fazer com que pareça um trabalho de várias câmeras. Agora, vou entrar em detalhes. Em particular, os editores, fizeram. Vê do que estou falando? O que estou falando será muito mais relevante quando chegarmos à fantasia, que é editar vídeos. E vou mostrar, você sabe, onde, quão importante distância social ou quando chegarmos a esse estágio. No entanto, como várias câmeras funcionam, tende a ser muito mais caro, porque você precisa ter três câmeras. Você tem que comprar ou pagar por três câmeras e todos os iluminadores que precisam ser acompanhados. Provavelmente. A tripulação que será útil. É câmera, fica um pouco caro. Não havia várias câmeras de distância. Mas hoje em dia, você pode fazer isso com uma única câmera. E é assim que fazer isso. Se quisermos me deixar limpar essa coisa. Então, se você estiver usando uma única câmera, como estou fazendo agora, você pode gravar uma câmera e, em seguida, fazer o estágio de edição, expandir ou contrastar expandir ou contrastar o vídeo com o tamanho que você quiser. Então, com o que estou gravando agora, mais tarde, posso expandir ou contrastar este vídeo e dar o que Amy disser que eu quiser e posso fazê-lo praticamente todos os registros em qualquer formato com o qual você gravar. No entanto, se você estiver gravando em definição padrão, tudo de alta definição, sempre que você expandir o vídeo, o que acontece é que o resultado pode ser um pouco pixelado. As imagens não parecem tão nítidas quanto deveriam. Mas desvio padrão, eu aconselho que você tente simular um trabalho de câmera múltipla ao gravar o desvio padrão porque imediatamente você começa a expandir a imagem, ele se torna pixelado. Então, mesmo quando você se juntar a eles, o que acontecerá é que uma imagem olha para cima, a outra, pareceremos um pouco pixelados. A mesma coisa para vídeos de alta definição gravados em HD. Embora as imagens ainda pareçam um pouco subduct, ainda há pixelação com imagem expandida. Então, o melhor formato para gravação se você quiser usar esse truque é gravar em K. Agora, muitas comunidades de câmeras, elas têm a capacidade de gravar e para k. Mas se você vai fazer isso, certifique-se de que o software de edição que você está usando tenha a capacidade de lidar com quatro teclas ou sua máquina ou um PC como a capacidade de 104 imagens principais. Isso é muito importante. Caso contrário, você terá dificuldade em editar o material FOK porque é uma queda bastante pesada. Agora, para k vídeos são cerca de quatro vezes a resolução de vídeo HD de alta definição. Então o que isso significa é que, quando você expande um bifurcação de um vídeo, ok, vamos ver, de um tiro no escuro para um close up, você ainda mantém uma definição como SAP como um vídeo HD. Então, se eu gravar um tiro longo, se eu me lembro de que estou gravando agora em K. Então, mesmo quando eu expandi-lo, você sabia até um close-up, a imagem ainda ficará nítida. E vou demonstrar isso para você em um segundo. Mas não posso fazer isso com vídeo gravado em HD ou definição de alta definição ou padrão. status de gras imediato para expandir o resultado será pixelado, todos os pixels que procurarem. Então, é sempre melhor se você quiser gravar um único trabalho de câmera e fazer com que pareça várias câmeras para gravar em K. Então, o que aconteceu é que, se você for fazer essa medida, Esse é o ângulo inicial é o registro na imagem deles. Tamanho da imagem. A gravação é curta ou média. Dessa forma, você pode então variar os tamanhos da imagem para um close-up médio ou para um close-up por vir. Agora, se você está gravando um Titus muito no close-up, não há como contrastar esse vídeo para fazer com que pareça um tiro no escuro. Você tem o que começou com para brincar. Então, se você vai gravar um único trabalho de câmera e fazer com que pareça uma câmera múltipla de distância. Certifique-se de que o vídeo, o material original, seja gravado em uma imagem média longa, curta ou longa. Dessa forma, você pode entrar em um close-up tiros estão mais próximos. Tamanhos de imagem a partir do início no pós-operatório, ou uma inventada sobe dessa maneira, você é limitado. Você não pode fazer muito em um meio, além disso, esse é o melhor que você pode obter em desacordo, é um close up ou no seu cartão tem. Mas se você coordenar, NÓS FAZEMOS tiros longos. Você terá outras imagens que você pode tirar dela. E vou mostrar o que quero dizer, como isso funciona em detalhes quando chegamos ao estágio de edição, e você entende o que quero dizer, gravando um único trabalho de câmera e fazendo com que pareça uma câmera múltipla que estará fantasiada. Então, se você fizer isso, certifique-se de obter um garfo, uma câmera e isso, há muitas câmeras que você pode obter. Geralmente tem quatro K escritos nele. Assim. Esta câmera, a câmera que eu uso. Ok, então temos quatro rotinas K é, o que significa é que está gravando para isso, esse estilo de gravação é mais barato porque você tem apenas uma câmera para gravar. Você pode gravar com uma câmera de ângulos diferentes. Mas geralmente isso é mais apropriado para diálogo com script ou script lá as gravações onde você pode facilmente repetir os preconceitos que você está gravando porque ele é roteirizado. Então você coloca uma câmera aqui, você grava o tiro no escuro, e então você muda o ângulo para um disparo médio, eles gravam a mesma coisa. Você repete a mesma coisa, dependendo de vários tamanhos de imagem diferentes. Você quer gravar o ângulo da câmera para fazer isso. Mas se você quiser fazer isso chateado, sempre faça por uma câmera. Podemos gravar em quatro teclas como esta, já está escrito nela. Embora, para as especificações , você sabe, quando você voltar, eu vou fazer as especificações. E então certifique-se de obter um garfo, uma câmera. E vou recomendar vários equipamentos e softwares que são usados que são muito, muito, extremamente benéficos. E você pode verificar meu perfil para ver algumas das coisas que eu recomendo. E quando você puder obtê-los, vou colocar todos aqueles no meu perfil, que são links para onde você pode obter todos os pigmentos que eu uso, ou onde você pode obter alguns dos equipamentos que irão dar-lhe o tipo de resultados que você quer. Então esse será o fim da primeira parte deste curso. Mas então este é o projeto que eu quero que você empreenda e, em seguida, carregue-o para que discutamos o filme você mesmo ou alguém fazendo uma apresentação nos diferentes tamanhos de imagem e indique qual tamanho de imagem você usará em qual ponto da apresentação e por quê. Então, grave a si mesmo ou alguém fazendo talvez uma apresentação de um minuto ou não mais de dois minutos de apresentação ou seja o que for. Você quer gravar uma apresentação ou qualquer outra coisa de sua escolha. Mas para gravar isso em diferentes tamanhos de imagem e, em seguida, diga-nos por que você registra os diferentes tamanhos de imagem e em que ponto dos apresentadores você usa o tamanho da imagem e y. para você. Carregue-o. Se você tiver alguma dúvida, se você tiver alguma coisa que gostaria que eu falasse ou me debruçasse. Se você está em uma mortificação que você quer em qualquer coisa, estou sempre disponível, basta entrar em contato comigo. Próxima aula que será corrigida para a criação de conteúdo de vídeo. Faça isso como um profissional. Nisso, vamos falar sobre ferramentas e gadgets que você deve ter para criar conteúdo de vídeo de mídia social com aparência profissional . E então falaremos sobre a importância de saber qual produção começa a usar para qual projeto. Exemplo, animação, pontos e filmagens, cabeça falante ou documentário, demonstração de produtos, drama roteirizado, tela verde. Chuck são 0, etc. Estes são diferentes estilos de produção que atendem a diferentes objetivos de produção. Discutiremos todas essas diferentes produções lá para que você esteja em uma posição melhor para escolher qual delas melhor se adequaria aos seus objetivos. E, claro, estaremos falando sobre alavancar sua habilidade de videografia para n 11 e oportunidades disponíveis. Agora isso é muito importante porque com todos os cos, vou falar sobre como você pode ganhar dinheiro com Gaskill. O mesmo com esse cara. À medida que adicionamos neste. Vou dizer-lhe como você pode ganhar a vida ou dinheiro extra com qualquer habilidade ou conhecimento que você ganhou o que aprendemos até agora. Então, conjuntos de dados, deixe-me saber o que você pensa. Deixe-me saber como você acha que podemos melhorar essa interação ou o curso ou o conteúdo melhor se houver mais alguma coisa que você acha que gostaria de saber mais, apenas me avise e farei uma aula sobre isso para discutirmos e interajamos uns com os outros. Mas também quero aprender com você. Então eu digo que dou esses passos será aprender um com o outro. Muito obrigado. Tenha um dia maravilhoso, e estou ansioso para ver a conclusão do seu projeto para discutirmos isso juntos e nos divertirmos aprendendo juntos. Obrigado. Deus o abençoe e te vejo em breve. Meu próximo vídeo. Tchau.