Como um Pro (apenas plugins de ações!)

1. Curso intermediário de Skillshare # 1 curso: E o que acontece, todo mundo aqui nos deixa doentes. Eu sou super, super verdadeiramente colméia. Para oferecer a você este curso, vamos misturar e dominar o EDM como um profissional, usando apenas plug-ins padrão. Por que eu quero te trazer este curso? Bem, é claro, já existe o curso para iniciantes de mixagem e masterização de EDM com plug-ins padrão, disponível aqui. E eu queria subir de nível para você. Este curso é feito especialmente para a morte. O que você aprenderá é como podemos fazer musgo ou uma trilha de EDM, criar seu próprio fluxo de trabalho que funcione para você, traga os resultados de que você precisa e que possa repetir. Assim, você pode ter um fluxo de trabalho que funciona toda vez que você passa por todo o processo de mixagem, do chute à base, ao chute e à base, até a bateria individual, para o grupo de bateria, por meio de telefonemas, para um FX e instrumentos Trudy. Essa faixa que estamos usando é uma pomba que é lançada por meio de discos giratórios. Chama-se Map people e é produzido por ponto e vírgula , Alba breaker e eu. Essa droga é super legal porque é uma ótima faixa de clube com um grande sintetizador principal, enquanto a bateria também está mais no baralho. Também é uma faixa super interessante e agora está disponível por meio de gastos. Rótulo de histeria, então, para aqueles que ainda não me conhecem, eu sou Brown Fader. Sou engenheiro de mixagem e masterização de EDM. Aqui nesse mix está doentio e faz centenas de discos monstruosos. E você pode reservar meus serviços de mixagem e masterização por meio de this makes us sick.com. Isso faz com que soe melhor onde tive a honra de listar primeiro lugar na lista total dos melhores engenheiros de masterização várias vezes. Aqui no estúdio, eu faço algumas faixas principais de EDM através do equipamento analógico e faço com que elas soem o mais doentio possível para todos vocês. Obviamente, isso significa que também estou usando muitos plug-ins profissionais. Mas para este curso, não usaremos nenhum desses. Vamos ficar com os plug-ins padrão porque eles começam com o básico. E vou fazer o meu melhor para deixar você o mais confiante possível. Estamos mixando uma, masterizando sua próxima faixa de EDM. 2. Planejamento de sessão de curso intermediário #2: Bem-vindo. Nesta sessão, estamos aqui na pista. E antes de começar uma mistura, algumas coisas são muito importantes a serem tratadas. Por quê? Bem, é para colocar você em uma boa posição inicial para se misturar. E então é muito importante ser eficaz e criar um fluxo de trabalho para si mesmo, no qual você possa se concentrar em fazer os ajustes que você realmente precisa fazer. Portanto, é muito importante, por exemplo, ter algumas informações claras em sua sessão. Saiba o que está onde, qual é a cor, qual elemento estava na ordem das coisas. Quão alto é meu estágio de ganho? Por exemplo, se você mantiver a dose quase a mesma para você em todas as sessões, perceberá rapidamente que é uma forma de se treinar para ser um misturador melhor. Então, agora, na minha frente, vemos a sessão inteira. Tudo é de uma única cor. E você já pode ver que os caules estão um pouco altos. Eu fiz isso de propósito, só para mostrar por que é importante dar uma surra antes de começar. Caso contrário, se você tiver carimbos muito altos e aplicar todos os tipos de processamento. O processamento não funcionará tão bem quanto funcionaria com espaço suficiente. E você está basicamente perdendo seu tempo porque precisa de espaço suficiente para começar sua mistura. Então, agora, se olharmos para a queda, está totalmente recortada e absolutamente não está soando bem. Então, o que vou fazer é diminuir todos os selos em dez dB. Esse não é um número exato, então às vezes seus selos precisam até mesmo ser empurrados para cima. Às vezes, eles precisam ser reduzidos em cinco dB, depois Db, Db. Isso realmente depende do material. Portanto, não tenha esse número em mente para valores exatos, porque o que você quer, vamos ver onde estamos agora. Então, no momento, ainda está em torno de zero. Então, o que vamos fazer é reduzir mais dez dB porque eu realmente quero espaço suficiente para que possamos empurrar as coisas. Então, isso pode ser um pouco demais. Vou usar 7,5. Vamos ver onde estamos. Agora mesmo. Os caules estão à sua medida. E o que vamos fazer é criar grupos. Por quê? Porque isso nos dá controle sobre todo o grupo. Podemos facilmente chamá-lo de grupo e atribuir a cor escolhida a todos os carimbos do grupo. E os grupos são fáceis de encomendar. Então, o que você pode fazer, por exemplo, e aqueles que seguem facilmente seu caminho preferido, crie um caminho para si mesmo. Mas uma vez que você, por exemplo , poderia fazer, é metade do bolo, sempre em cima, a base, sempre embaixo, os tambores embaixo dela. Neste exemplo, vamos seguir a ordem que eu adoro usar, que é realmente de cima para baixo. Começamos com o objetivo completo. Em seguida, temos os instrumentos seguidos pela bateria, seguidos pela extremidade baixa, que é gig em base. E para ser específico com o chute, adoro ter, se houver camadas de bolo, adoro ter o show principal como a maioria das caules. Se houver bolos melhores, eles vão além disso. Então, para as linhas de base, se houver várias camadas, eu sempre escolho a maioria. Então, Obi-Wan, vá para o fundo. Então, por exemplo o subbaixo e construa-o a partir daí com a camada base ou até mesmo camadas às vezes. Então o que vamos fazer é já pensar no futuro. Porque se você misturar, é sobre todo o processo, não apenas sobre as escolhas que você faz. Por exemplo, se você quiser adicionar processamento em grupo , é importante quais elementos estão nesse grupo. Então, se você, por exemplo, tiver muitos travamentos, alto adiciona todo esse tipo de coisa, um novo , saturá-lo muito, então definitivamente moldará o tom desses elementos. E se você quiser isso, então tudo bem. Mas se você não tiver, é importante ter controle sobre esses elementos também. Novamente, é realmente sobre o que você quer? Onde você acha que seu som, seu elemento soará melhor forma possível por meio do processamento que você aplicará nele. Então, por exemplo, adoro manter meu ônibus de efeitos limpo. Por quê? É porque há muitos sons na parte de trás. E esses não são os principais elementos da pista. E, na maioria das vezes, eles são realmente elevadores de alta qualidade ou amostras do tipo de material. Portanto, não vou aplicar muito processamento em grupo na maioria das vezes a eles. Para medicamentos, por exemplo, eu definitivamente quero todos eles em um grupo alto como colapso, porque eu adoro usar compressão no grupo ou recorte ou equalizador intermediário de saturação. É importante em qual grupo você coloca seus elementos. Então, eu já começo a pensar que eu odeio isso no início do processo. Bem, agora vamos tentar colocar tudo em cinco grupos, que são bateria de baixo custo, instrumentos, ética e Vogels. Em seguida, vamos colorir esses grupos. E vamos colocá-lo na ordem que acabei de descrever. Chute na base inferior. Acima disso, eu estava entrando no grupo de baixo custo. Camarões acima disso, instrumentos acima disso afetam acima disso. E ainda por cima recebemos os telefonemas. Então deixe-me fazer isso agora. E então eu vou te ver de volta em uma sessão preparatória. Então, estamos aqui na sessão preparatória. Podemos ver em vermelhos escuros, temos os shows, a linha de base, a linha de base na bateria. Temos todos os elementos da bateria. Os nomes estão corretos se você quiser ser eficaz e focado em misturar de forma criativa e poderosa, que é muito importante executar o número possível de fatores que possam ser pouco claro, preparação e nomenclatura clara, ordem pouco clara, todos os tipos de coisas que você pode fazer que não exigem nenhuma eficiência criativa. Porque você pode simplesmente fazê-las sem nem mesmo ouvir a música. Mas isso cria uma sessão para você na qual você pode realmente se concentrar no que é importante. Então você pode ver aqui em vermelho, a bateria, no verde, temos todos os instrumentos. E o branco são todos os efeitos do que todos os vocais em rosa. E eu tenho o vocal principal aqui no topo porque eu sempre acho que é bom ter o vocal principal e quaisquer outros folículos neste caso, é muito Vogel Schulz e efeitos. Também pode ser um vocal de fundo. Então esse seria o G aqui embaixo. Dessa forma, eu posso facilmente dizer o que está acontecendo no projeto. Então, o que eu absolutamente sempre faço é exportar uma versão da pré-mistura também. Qual é a pré-mistura? A palavra já diz isso. É a sessão de pré-mixagem. Então é o momento em que a produção é exportada para selos e eu entro no carretel de haste, entro na sessão, depois pressiono play, essa é a pré-mistura. Por que isso é importante? Eu acho que é muito importante também. Seja capaz de ir e voltar entre a pré-mistura e a mistura. Dessa forma, você pode ouvir o que está mudando. Mas também, onde elementos, onde posições no estágio de previsão. Então, se você, por exemplo aqui que um efeito focal está muito na parte de trás, isso provavelmente indica que o cliente ou o artista que você trabalha não quer que esse efeito vocal seja a super França. Às vezes, o cliente também envia uma mistura aproximada. Essa é a própria versão deles do mestre. Nesse caso. Não era isso que estava acontecendo. Então, o que eu fiz foi carregar a pré-mistura aqui, e depois carrego a preliminar aqui. Esse é exatamente o mesmo arquivo. A única coisa que vamos fazer aqui é adicionar um limitador. Então, o que isso faz é nos dar um ponto de referência bastante aproximado. É assim que o pré-mixado soará. Limitado. É muito bom ter isso porque você pode ter uma ideia muito aproximada de como mixar com som masterizado. Absolutamente nenhuma audição crítica ou algo parecido, só para ter uma pré-mistura e um palito bucal pré-misturados também. Este é um bom momento para carregar suas misturas de referência. Isso pode ser feito de qualquer forma por meio de um plug-in ou simplesmente colocando-os em uma faixa de referências em seu DAW. Lembre-se de que você não deseja enviar sua referência à sua cadeia de masterização. É fundamental ouvir o arquivo sem nenhum processamento ativo. Então, agora que a mistura é talvez, deixe-me falar um pouco mais sobre a deficiência da mistura. Estamos misturando cabelo de dance music. E eu acho que isso depende muito do gênero. Mas os princípios são todos muito parecidos. Você precisa de uma base poderosa, que esteja no chute no baixo, e você precisa de um groove poderoso, que esteja na bateria. Então, a próxima coisa super importante é que os elementos mais importantes sejam traduzidos. Bem. Por que digo apenas os elementos mais importantes? Porque esses são os USBs da pista. Se você tem que fisgar, se você tem um foco, se você tem algo que o faz ficar em sua mente, então isso precisa ser direto. Isso não significa que todos os outros elementos devam ser eliminados. Definitivamente, eles também deveriam encontrar seu lugar na mistura. Mas os elementos mais importantes precisam ser ouvidos de forma extremamente clara em todos os dispositivos. Então, essa é a ordem em que vamos fazer as coisas aqui nesta sessão. Primeiro, vamos misturar o chute, depois vamos misturar a base. Depois vamos misturá-los, misturando o low-end, o bolo e a base. Em seguida, vamos misturar a bateria, todos os elementos individuais primeiro, depois a bateria como um grupo. Se esses sons dispararem, vamos misturá-los. O show, a base e o grupo de bateria foram. A próxima coisa é que a referência aos instrumentos se concentrará no sintetizador principal. Isso pode ser um sintetizador como nesta faixa, mas pode ser, é claro, qualquer coisa que seja um lead. Portanto, certifique-se de retirar as coisas desta sessão e implementá-las na trilha individual que você tem. Cada faixa é diferente, então certifique-se de não copiar e colar, mas coloque-se em posição de decidir qual é o lead, decidir quais são os elementos mais importantes. Cada faixa é diferente. Portanto, tenha isso em mente. Então vamos nos certificar de chutar a base. E como trabalhamos juntos de uma maneira excelente , adicionaremos todos os efeitos. Porque os efeitos podem dar a ilusão de que as coisas também estão misturadas. Se há muita coisa acontecendo com ruídos, isso pode realmente esconder alguns problemas. Então, se você simplesmente silenciar seus efeitos até que a base do bolo e os instrumentos estejam misturados, acho que você obterá um resultado melhor. Depois disso, como estágio final, vamos misturar o foco. motivo pelo qual estamos misturando o focal como último é porque o focal é tão importante que, ao misturá-lo em uma faixa finalizada, ele simplesmente se encaixará da melhor maneira possível. E se você ouvir que há coisas que precisam ser mudadas em um povo misto, tudo bem? Você também pode fazer isso. Mas isso torna muito mais viável obter um recorde realmente impressionante. E é simplesmente incrível misturar um foco em uma faixa que já soa super legal. Então essa é a ordem em que vamos fazer as coisas. E quero enfatizar mais uma vez que é muito importante ter seu próprio peixe e ar. Apenas se concentre no que faz você se sentir mais confiante no estúdio. E ninguém ouvirá a ordem em que você mistura as coisas. Ninguém verá as cores dos seus canais. Então, faça o que for necessário para suas mixagens soem da melhor maneira possível. 3. Curso intermediário de Skillshare #3: Então, agora estamos todos prontos e prontos para misturar. Vamos começar com o chute meus conselheiros, de repetir o drag mais movimentado, então você pode simplesmente mixar aquele Bart e passar daí em diante para o resto da sua música. Então, vamos ouvir o primeiro acúmulo e mergulhar nesse grande sentido, que é um ótimo ponto de partida para simplesmente misturar o bolo. Vamos embora. A sequência de sons já é super legal. Esta droga é fogo absoluto e o show é, bem me lembro, de uma amostra de malloc BEC. Já é um show super poderoso e a amostra S, S já é poderosa o suficiente. Mas queremos otimizar as coisas para essa faixa. E normalmente estou usando plug-ins de terceiros, mas neste curso, eu quero basicamente misturar a trilha do pneu com plug-ins padrão. E vamos abrir três plug-ins aqui. O primeiro é um equalizador, segundo é um compressor simples e o terceiro, um gerador de conjunto simples. E agora o que vou fazer é copiar o AQ também depois do compressor, porque a cadeia de sinal está indo da esquerda para a direita. Então, primeiro temos alguma compressão de EQ. Outro equalizador na saturação, esse é o primeiro começo e talvez sinta como um Wood de alta prateleira funciona nesse show com som. Parece um pouco mais aberto e o bolo, ainda assim, passou um pouco mais claramente. Vamos ouvir e ver se há outras frequências. Isso pode ser o aumento ou o corte de palavras. Sons, mercadorias. Tem um pouco mais de força. Tem um pouco mais de presença. E o chute soa um pouco menos confuso para mim, um pouco mais claro. E a base já tem muita frequência média, então sim, basta chutar. Definitivamente, se beneficia de uma circunferência mais sorridente. O próximo é o compressor. Vamos tentar misturar ambientes super extremos. Mas vamos misturá-lo com a umidade seca. Mas porque eu não sou muito fã de comprimir o bolo inteiro, não é algo que eu realmente faço. Vamos colocar isso em limites e vamos fazer um super rápido. Primeira vez. Vamos puxar uma corrente lateral de um machuca todos nós. E vamos tentar conseguir um trabalho que soe super técnico. Se isso for 100% Então, se estamos em 100% agora, o show é tão difícil e não é mais legal. Imediatamente, coloquei a saída em 10,5 porque você podia ver no amarelo que a redução de ganho foi de 10,5. Então, isso oferece uma maneira rápida ganhar estágio no plugin. Vamos inserir um pouco do sinal úmido e não enlouquecer aqui. Talvez você queira fazer apenas algumas coisas. Parece certo, para mim. Deixe a e b antes e depois da compressão e o EQ soa. Vamos ver se o equalizador após o compressor pode alterar o tom do sinal comprimido de uma forma agradável, ou talvez soe muito bem. Nós apenas deixamos o EQ aqui para uma possível necessidade depois de aplicarmos a saturação. Mas o que significa saturação? Está criando harmônicos. Isso torna o som mais completo literalmente e cria um sinal mais denso, o que é muito importante se você quiser ter RMS alto e permitir o mouse nos anúncios. Vamos marcar o mesmo peixe e como o compressor vive para discar em algumas configurações extremas, ver o que ele faz. Podemos voltar ambientes um pouco menos extremos porque pode realmente ser, você sabe, apenas um pouco do que precisamos. Então, isso definitivamente adiciona personalidade. Faça o truque. Mas queremos adicionar personagem ou fazer a faixa? Essa é uma boa pergunta. Estou definitivamente feliz por termos explorado os sons desses dois plug-ins. Mas acho que essa será a melhor decisão. Por quê? Porque eu sinto que esses dois plugins juntos levam o show exatamente onde queremos que esteja agora. Lembre-se de que cada faixa é diferente. Mas não tenha medo de simplesmente remover os plug-ins se você achar que eles não estão fazendo nada de bom com o sinal, esteja disposto a voltar, seja corajoso o suficiente para dizer: Ok, eu não fiz o melhor decisão lá. Devo dar um passo atrás, dois passos atrás e fazer isso durante toda a sua sessão de mixagem, é muito importante. Então, a gigabase que fizemos soa dessa para esta. Se estiver ativo, está ativado. Vamos ouvir. Na verdade, acho que o garoto poderia estar mais ou menos em dB mais alto, então vamos dar uma olhada. Sim, o rádio 0.5 funciona bem para esse show. Só um pouco mais. Espaço completo lá. Bom. Vamos para a próxima parte, que é a linha de base. 4. Curso intermediário de Skillshare # 4 baixo: Tudo bem, então a próxima é a linha de base. Vamos ouvir e nos concentrar no que achamos importante lidar com essa linha de base. Portanto, a base que chegará mais tarde é muito alta, então não é muito importante obter essa marca com a linha de base que vamos fazer, na verdade, é colocá-la no grupo de seguros, como eu grupo de seguros, como eu acho. funciona melhor lá quando se concentra nisso. Vamos começar com um compressor e ver se conseguimos deixar as notas graves bonitas. E até mesmo. Então, o que eu fiz foi trazer de volta um pouco os picos da base de uma forma muito suave e me certificar de fazer isso em paralelo. Meu objetivo aqui é diminuir a dinâmica dos betas até a linha de base. Então, isso é no final. Já estou pensando no futuro. Se este caminhão quiser aumentá-lo ao máximo após a masterização, você só precisa ter um mestre super apertado de três, você sabe, então se a base for supercontrolada e atingir aproximadamente o mesmo pico nível em cada nó, então isso definitivamente será benéfico para o escudo de maestria. Agora que temos que controlar tudo, vamos ver se a saturação faz alguma mágica aqui. Então, isso definitivamente adiciona alguma riqueza à base. E tenha em mente a ordem em que fiz isso primeiro, controlá-lo do que saturar o sinal de controle, não o contrário, porque é melhor assim, a saturação apenas escova mais efetivamente, se você fizer isso após o compressor, é a ordem que é realmente importante. O principal motivo é que o ar saturado. Reage da mesma forma porque os picos são todos controlados. Se, por exemplo um bico estiver super alto do que isso, atingiríamos o saturado, é muito mais difícil o cantor de golfe criar muito mais harmônicos do que se você tiver o próximo pico que seja muito menos quente. Então, se você comprimir primeiro do que os picos que entram na saturação ou serão controlados aqui para criar uma zona de saturação unificada. Essa base específica não tem informações secundárias aqui pois não precisamos nos concentrar em fazer com que ela seja bem traduzida na base. Se isso acontecer, é muito importante garantir que o subbaixo seja mono. Como você pode ter certeza de que esse é o caso, é ouvir a faixa. Só são mitos assim. Ou ouça o próprio site assim. Você pode ouvir nesta base que todo o sinal secundário e todo o sinal está sendo reproduzido apenas no meio. Então, sim, isso não criará nenhum problema. Se isso criar problemas e se você ouvir a sub-rede, por exemplo, um supervisor, então você pode ativar o baixo mono e ouvir assim as subfrequências. Muitas vezes você verá vídeos em que é triste. Eles deveriam ser mono, mas base é uma definição bastante ampla. base pode estar em qualquer lugar, de todo o espectro, muito silenciosa no alto. Sim, não é verdade que você precisa ter sua base toda em mono, mas suas filmagens secundárias definitivamente são mono. Mas isso é triste. Não tenha medo de ter um sub em seu sinal lateral, mas definitivamente deve ser intencional. Então, por exemplo, em uma travesti doméstica como esta, eu não aconselho, mas, por exemplo o que realmente funcionou bem em uma casa de discos ou em um rádio supercomercial tipo Trek, ou um super tipo épico atmosférico de pausa. Se você tiver sua base e até mesmo um pouco do SOP um pouco mais largo do que isso, definitivamente poderia funcionar nos freios. Apenas certifique-se de que não seja exagerado com imagens estéreo. Se você estiver fora de fase, significa que, se você estiver tocando a faixa em um sistema mono literalmente não ouvirá o sinal. Então, isso é uma grande novidade. Mas focando neste, não temos nenhum problema aqui. Então, deixamos como está. O que vamos fazer agora é garantir a compressão da corrente lateral com o chute, que já foi feito pelo produtor neste caso. Vamos ver se ele precisa de alguma corrente lateral adicional. A compressão com o bolo sobrecarregará o cabelo. Vamos muito rápido aqui. Não, eu não acho que seja necessário. Se for necessário, nós definitivamente garantimos que você se concentre no grupo, concentre-se em realmente evitar a linha de base. E esteja ciente de que, se você estiver usando um plugin como o kickstarts, lembre-se de que tipo de bolo você tem. Se você der um chute super longo, sua corrente lateral precisa se abaixar por muito mais tempo do que se você tivesse um show de inclinação curta realmente clicável. O chute é diferente. Isso significa que há uma quantidade diferente de espaço disponível para a base se sentar. Não acho que isso funcione. Sempre, sempre pense, por que isso funciona? O que esse elemento específico precisa? O chute e a base antes e depois da mistura. Se eu jogar este como antes, se eu toquei este, é depois e ainda não mixamos o grupo. Mas vamos ver o que isso já fez. Desliza muito mais forte. Você pode sentir que a base fica muito mais poderosa na mistura. Não é como a Índia antes. É um pouco simples e chato. A versão mista definitivamente tem impacto e potência. Isso é o que você quer o mais cedo possível em seu mix. Agora fica muito interessante misturar o ônibus de baixo custo, porque precisamos mudar nossa mentalidade aqui. Não estamos misturando o bolo, não estamos misturando a base. Estamos misturando o show e a base. Basicamente , vemos isso como um elemento. E essa é uma mudança de mentalidade muito importante. Porque se você acha que o chute deve ser alto e isso não é algo que você deva consertar ao misturar o ônibus de baixo custo. Você deve fazer estatísticas de forma específica e suave. Mas se você acha que seu pai está onde você quer estar e quer misturar o tom desses elementos, é aí que o processamento em grupo entra em ação. Uma ótima maneira de criar sons unificados em seu grupo é a saturação. ácido cria harmônicos nesses elementos para obter, e é incrível se você quiser um som unificado. Mas qualquer outro plug-in realmente cria um tom no ônibus. Portanto, ele será aplicado automaticamente em todos os elementos somados. Então, vamos começar com um EQ. Vamos começar cortando as frequências super baixas para criar espaço livre para nós. Isso soa bem. Vamos tentar destacar um pouco mais da presença do bolo Embase juntos. Parece estrondoso. Eu gosto muito disso, vamos pegar um bom ônibus para chegar lá. Então, o que eu fiz foi literalmente garantir que não haja picos fora de controle com o compressor. Portanto, quase não há compressão acontecendo. Acho que foi no máximo no SharePoint Seis ou algo assim. Essa mercadoria de feltro inseriu um pouco de sinal comprimido úmido. Rápido ou muito lento na Tech é apenas para realmente garantir que nada saia do controle. Então, no EQ, eu diminuí um pouco. Prateleira alta, caiu melhor assim. Ele trouxe um pouco de sujeira demais, eu acho. E eu aumentei o nó raiz com um Q bem estreito , porque no corte baixo , reduzimos um pouco das frequências super baixas. Mas eu estava sentindo que o nó raiz base que é tão importante nessa queda nesta trilha é tão importante aqui para realmente se sentir poderoso e impulsioná-lo aqui em vez de ligado o canal é bom porque também se aplicará. E os truques aqui para todo o nó raiz mais enfatizados nesta etapa de baixo custo que torna o SLS. Vamos ver o que a saturação faz nesse grupo. Eu realmente não acho que a saturação faça algo bom para esse grupo. Honestamente, também é um pouco difícil com plug-ins padrão, uma ótima ferramenta de saturação que adoro usar em um ônibus de baixo custo, mas somente se for necessária é a fita vintage de ozônio, por exemplo, é incrível onde você precisa de uma um pouco de superpotência extra. É muito bom. As ferramentas básicas são um pouco mais difíceis. Eu também quero ficar longe de criar coisas malucas de redirecionamento. Porque eu só quero que este curso seja fácil de entendê-los. Concentre-se no básico e mostre que misturar uma faixa com plug-ins padrão é apenas 100% factível. E é realmente tudo o que você precisa para obter resultados superpoderosos. Mas isso não quer dizer que os plug-ins não sejam muito úteis. Às vezes, entender isso primeiro ajuda você a obter um resultado melhor ainda. 5. Curso intermediário de Skillshare # 5 bateria: Tudo bem, então vamos mixar a bateria. Primeiro, vamos misturar todos os elementos individuais da bateria. E então vamos dar uma olhada no grupo de bateria e ver o que podemos fazer para levá-lo ainda mais longe. Vamos começar examinando os elementos mais importantes que estão em colapso e os chapéus altos, vou continuar e fazer a mistura. Pessoalmente, adoro soltar o chute e construí-lo a partir daí. Então, vamos começar. Examinando rapidamente o que eu fiz nos clubes. O terceiro clube aqui é uma bela luva branca, então eu o deixei super largo porque já havia informações de tamanho. Então foi disso para ousar. Fiz com que fosse mais alto e mais largo do que no segundo clube. Eu não fiz nada no primeiro clube. Eu decidi, ok, esse vai ser o aplauso principal e eu sujo tudo com a saturação para fazer com que tudo soe assim. E por que eu fiz o compressor no grupo de tacos que acabaram de ser feitos é porque essa é uma ótima maneira juntá-los e fazê-los soar como um som. Porque se você ouvir isso, ainda pode ouvir que são três tacos diferentes, mas se eu ativar o compressor, acho que parece mais um aplauso. E agora vamos analisar a alta quantidade de anúncios. Então o que eu fiz foi fazer com que os lençóis sujos soassem um pouco mais verdes e abertos tivessem lençóis sujos soassem um pouco mais verdes e abertos um pouco mais de áreas que descobri um pouco mais de áreas que descobri que estavam um pouco demais no mesmo espaço. Então, eu realmente alterei sutilmente o banimento deles. Eu não prefiro fones de ouvido nossas pulseiras. Tão extremo na house music ou no EDM em geral, isso realmente chama a atenção. Mas, de repente, isso pode definitivamente adicionar um pouco mais de campo aos seus termos e chapéus neste caso. Vamos explicar por que eu não fiz nenhum EQ nos clubes. Isso porque eu achei que não era necessário. Gostei muito do tom. E o que eu fiz para ajustar a sua própria aumentar a camada inferior dos tacos, que é a camada branca. Então, na minha mistura de peixe , isso já existe um movimento que eu fiz para obter o tom um pouco mais do que eu queria que fosse. Então, nos chapéus altos, eu também fiz um intestino baixo para fazê-los soar um pouco mais limpos, descobri que eles eram uma tentativa de médio alcance em denso. Vamos ver como soa mais alto do que a palmada e antes e depois da mixagem. Isso é o antes. Esse é o depois. Vamos ouvir. Deixe-me continuar misturando os elementos individuais e às vezes, falando sobre o que fiz e por que fiz isso. Também é uma coisa de campo. Então eu acho que eles podem, você está comigo no processo, é uma boa maneira fazer você entender meu processo de pensamentos e também minhas mudanças que estou fazendo uma mistura. Então, meu processo de pensamento aqui à direita, descobri que o direito de soava um pouco limpo demais assim. Eu adicionei um pouco raramente, apenas 7% da duração do conjunto de overdrive. Se eu faço isso muito, soa assim. Para dar um pouco mais de definição ao som. Tudo bem, pode ser muito legal em um grupo de bateria se tiver uma cor agradável, e se parecer um pouco definido, é muito bom. Não é apenas o chiado que você deseja que os loops da bateria sejam iniciados pelo EQ no primeiro loop. E acabei, na verdade, deixando o EQ em todo o grupo e agrupando esses loops de bateria. Por quê? Dois muitos loops. Então, se você fizer com que todos pareçam super diferentes, isso apenas cria muitos vendavais. O que eu fiz aqui foi apenas agrupá-los e descobri que essa é uma boa maneira de fazer isso porque , quando os loops juntos, obteremos um som mais unificado. E eu até trouxe isso ainda mais longe com um saturado. Então, vamos ouvir o antes e o depois a esse respeito. Eu não os comprimo. Os loops da bateria soam como se já estivessem comprimidos e o movimento neles é bom. Então eu os deixo como estão de onde deriva, e vamos continuar mixando a ordem dos sons de bateria. Descobri que esse campo é realmente muito importante e tem um som único. Você não ouve esse tipo de som. Muita coisa interage. É legal e eu queria realmente adicionar algo ao personagem de toda a música. Então o que eu fiz foi exagerar e realmente no topo da linha, então faça o som um pouco mais presciente do que eu misturar um pouco de Oddi porque eu queria exagerar um pouco nessa sensação. Então, soa disso para isso. Eu acho que isso é ótimo, isso é continuar misturando. OK. Então, para alguns de vocês, talvez tenha ido um pouco rápido. Os pedidos podem ser usados para fazer coisas muito rapidamente. Mas se você está no momento e sente o que sente em sua mente misturando peixe e onde quer empurrá-lo para baixo, então você só precisa seguir o fluxo. E o que eu fiz aqui é acentuado com a compressão, as cabeças de percussão. Depois descobri que o DOM também atuava como cabeça de percussão, formava um grupo a partir dele. Então, eles obtiveram exatamente as mesmas configurações de compressão. É claro que nossos fóruns são diferentes, mas o envelope é o mesmo em termos de ataque e lançamento do que os sucessos de percussão. Dois. Soa um pouco mais acentuado também no hit três de percussão. Eu apenas abaixei um pouco. sino da vaca soa um pouco mais alto. Bom equilíbrio. Dan com todo o resto, fez alguns ajustes de volume, e agora entendemos isso. Então, aqui está a bateria antes da mixagem. Então, o que estou ouvindo desnecessariamente, apenas a pré-mistura e duas, onde adicionamos, agora, tentei me concentrar no low-end e na bateria porque foi aí que realmente mixamos. O que eu posso dizer é que a pré-mistura, o baixo e a bateria, soaram um pouco. Todos confusos um com o outro. No momento, faz uma separação melhor. Os elementos ficaram mais interessantes. Um monte para eles. Eles parecem mais separados e mais nítidos. E isso é realmente o que queremos. O que vou fazer no barramento de bateria é primeiro comprimir. Em seguida, vou adicionar um pouco de EQ, que então fica saturado. Dessa forma, terei controle sobre o tom e entrarei na saturação. Não vou ficar louco aqui. Vamos começar comprimindo uma pista. Vamos começar com o compressor, que neste caso é o compressor de cola embutido neles. Se você não precisar colar o compressor embutido em seu DAW, basta usar qualquer compressão. Então o que eu acabei de fazer foi colocar o ataque na árvore. Acho que elimina os transientes mais altos. E se eu usasse esse compressor não em paralelo, eu não faria isso porque então ele soaria muito abafado, mas eu estou usando isso em paralelo, então eu estou apenas modelando todos os transientes. Então, eles não são duros. E então eu estou apenas misturando um pouco do sinal comprimido. Então, o que eu fiz foi comprimir todo o grupo de tambores, colar um pouco para recuperar um pouco nosso mostrador com uma prateleira baixa super larga. Nas baixas frequências, coloque um pouco da presença e da faixa média na saturação ou o que apenas cria um pouco mais de cor e o torna ainda mais unificado. E isso finaliza a base do show. Então, agora que temos o banco de dados de baterias e um show absolutamente incrível na mixagem, estamos avançando para os instrumentos. 6. Curso intermediário de habilidade # 6 instrumentos: Minha pesca aqui é garantir que o elemento mais importante seja misturado, o primeiro faz em torno disso, e garantir que você decida a relação entre as cenas, entre os instrumentos, o que se instala. o topo e o que está na faixa intermediária. O que precisa sentar no encosto da cama, o que precisa sentar na frente. Basicamente, tudo se resume a ter certas posições disponíveis no espectro de frequência durante a caminhada. Vendo esses elementos e certificando-se de que você sente que, Ok, esse alcance será ocupado um pouco por esses elementos e vice-versa. É muito importante perceber que você não pode simplesmente colocar tudo em um grande laço ou esmagar tudo junto. Porque então você não terá separação. Você quer ter certeza de que a música seja empurrada para frente. E isso é muito importante. Ouça, ouça e ouça mais. Assim, você pode realmente ouvir quais são os elementos mais importantes e se concentrar em realmente trazer à tona a potência onde ela precisa ser trazida na mistura. Vamos agora ouvir a entrega e começar logo após misturar o protagonista principal. Então, o que eu ouvi é que a imagem estéreo definitivamente poderia ser um pouco mais emocionante. Eu acho que esse sintetizador poderia ser um pouco mais completo na faixa intermediária. Nas laterais. Nada mal, mas acho que podemos fazer alguma coisa lá. Acho que podemos comprimi-lo e fazer com que bata um pouco mais forte. Movimentos sábios. A corrente lateral que já foi adicionada às hastes e o estágio de previsão, como eu posso aqui, estão soando bem. Vamos começar. E agora, para misturar um pouco de tom apenas nas laterais, podemos mudar o EQ embutido para MS e simplesmente ir para S. Então você está ajustando os lados. Ouça apenas os sites e veja o que eles fazem. Você pode definitivamente ouvir que é muito mais dimensional. Há mais espaço e mais sensação 3D na rua. Isso ocorre porque alteramos o sinal lateral e, aqui , ele só o torna um pouco mais profundo. Isso o torna menos plano. É uma técnica muito poderosa. Ouça com atenção ao fazer o equalizador intermediário. Não toma os remédios, escuta os lados e absolutamente só o usa se achar que é a técnica certa a ser usada. Vamos fazer com que ele faça movimentos um pouco mais fortes com alguma compressão. Dove, a descida é boa. Sons iniciais, sons amplos, bons e grandes. E eu coloquei um pouco mais alto também. É um elemento muito importante. Agora, vamos ver outros elementos do grupo de instrumentos. A sequência. Então, o que eu fiz agora foi agrupar todos os elementos que eu acho que são um pouco menos importantes do que o sintetizador principal. Mas eu ainda quero que eles se sintam poderosos na mistura. Então, o que eu vou fazer é criar um grupo máximo de guardas. Desde então, vou aplicar um pouco de processamento nesse subgrupo para garantir que ele esteja realmente forte e como um som unificado. Ok, então estou feliz onde as cenas estão agora. Vou aplicar um pouco de processamento em grupo para fazer com que o grupo fique um pouco mais unido. E eu vou comprimir um pouco o grupo. Mas só para que os picos sejam controlados, então o que eu vou fazer é arredondá-los nos instrumentos e então vamos para os efeitos. Sr. eu sou o professor, senhor. super altura de onde estamos agora nessa mistura é uma pista de drogas. E adoro como, na primeira parte da gota, o perfume é realmente o elemento mais importante. Mas na extensão da queda, os sentidos remontam, na verdade. E o foco é realmente o que o impulsiona. Isso é algo em que eu definitivamente vou me concentrar nos microfones vocais desta faixa. Mas primeiro, os efeitos. 7. Curso intermediário de Skillshare #7 FX: Então, agora vamos conferir os efeitos e garantir que eles estejam absolutamente mixados e prontos para serem lançados na masterização com o resto da faixa indicada dessa produção, os efeitos já estão em níveis bastante incríveis. Eu acho que eles parecem fantásticos. E vamos fazer um resumo de todos os efeitos e ver o que podemos fazer para melhorar. Vamos dar uma olhada. Em uma sequência, é uma sequência na sequência. Mais pessoas abaixo. Isso só o torna um pouco mais pesado de médio alcance. Por quê? Ele precisa ser traduzido, e isso é apenas um som que realmente não será traduzido. Tão bom em telefones. Você vê que às vezes são carimbos varridos de um grupo para outro. Isso porque inicialmente pensei que eles iriam para algum lugar. Mas então, ao mixar a faixa, descubro que vou precisar de algum tipo de cor para esse laser, por exemplo que acabei de colocar um barramento de instrumentos e posso definitivamente adicionar muitos processos individuais nele, mas ao passar pelo barramento provisório, ele obtém o mesmo processo que todos os outros elementos desse barramento. E então ele apenas cria um som mais unificado em vez de ter todos os tipos de tons e sons diferentes. Então, agora estamos, misturamos o FX, devoramos coisas que serão a morte, o colapso. Ao vivo. Ali. Agora é mais Bresson e tem uma boa reverberação, então é um pouco mais arejado nos campos de intervalo , bem com ruído sem soar muito estático do que um downlift como se este estivesse escuro porque tem personalidade. Então eu adicionei um pouco de saturação para realçá-la um pouco mais. E é por isso que também está um pouco mais alto. Então aqui está realmente nivelando. E se eu achar que o som está dopado e eu realmente não estou fazendo nada no canal individual. Então, no grupo de elevações da armadilha , agora tem alguma saturação. Eu editei no topo, mas decidi que soa melhor em todo o grupo. Então, todas as armadilhas passam por isso. E então, para fechá-lo, a saturação em todo o grupo de efeitos afeta, soa em grupo, droga agora. E uma coisa que me veio à mente eu também escutei muito a mixagem em geral. Um ser entre o que você está fazendo e o que parece no geral e a armadilha se enche um pouco alto demais para mim. Então eu voltei para a bateria e abaixei um pouco para fazer com que soasse mais na mixagem. Bresson, mas não avassalador. Essa foi a mixagem fixa dessa faixa. Vamos para o próximo capítulo, que é o foco. 8. Curso intermediário de Skillshare # 8 vocais: Então, agora que temos uma faixa incrível de música instrumental com efeitos mistos, santos, bateria, um show. Eu sou baseado no Slap, e todos eles funcionam bem juntos. É hora de misturar o foco nesses registros específicos. O foco já foi produzido de forma bastante eficaz. Há muitos personagens no foco. Então, aqui para que ele se concentre no processo de mixagem estarão os sons focais, claros, de Loudon à frente e compreensíveis em todas as posições da faixa. E pedir para renunciar ao cabelo é realmente um dos maiores ganchos dessa faixa. O ponto de foco mais importante será que o foco torne uma faixa cativante e a faça ficar na sua cabeça. Se você tem um foco super cativante e ele se mistura demais, então você definitivamente perderá algum potencial incompleto. Portanto, é muito importante decidir em seu mix o que é importante e o que precisa ser direto, o que precisa estar na parte de trás para apoiar outros elementos. E o foco nessa situação é muito importante. Então vamos entrar no computador. Eu coloquei LV, o vocalista principal. E já há muitas mudanças de foco nessa faixa. Níveis muito bons. Então, vou examiná-los. Mas o foco principal será o vocalista principal. Isso já ouviu o vocal principal e como ele soa agora na faixa? Vamos experimentar uma mistura. Enquanto isso, confira o que as mudanças de foco fazem e o que podemos fazer com os risers completos. E como podemos fazer todo esse grupo de quatro metas individualmente. Parece extirpar a sequência. Essa é para o meu povo. questionário muçulmano está na sequência?. Jinx para impulsionar nos fins de semana. Pessoas que eu fico onduladas ou com mais frequência são interrompidas pesadas na sequência que ganha impulso nos fins de semana. Essa é para o meu povo. Eu fico ondulado ou meu frequentemente interrompido aqui, seja honesto. Sequência. E então o que eu acabei de fazer foi colocar o foco também no grupo principal de neblina, porque sim, é um programa focal onde eu vou tratá-lo como um dos principais elementos vocais é porque esses pequenos elementos realmente chamam sua atenção antes da queda e definitivamente precisam ficar na frente. Vamos falar um pouco mais alto. O que eu fiz também com todo o vocal principal de 0,5 dB. Já está supercomprimido em produção, eu posso dizer, mas parecia um pouco mais de fluorescência em 0,5. Vamos colocar o foco e um pouco mais alto. E depois de nivelarmos todos os escudos de foco automático também, eu os examino. Em seguida, daremos uma olhada no que precisa ser feito. E, claro, se alguma coisa aparecer, certeza vamos nos certificar resolvê-la porque é um processo. No momento, estamos no processo de fazer com que os elementos individuais pareçam bons. Antes. Então, o que eu descobri ao misturar esse elemento é que o invertido, já que eu estava realmente tirando um pouco de espaço que o escudo focal precisava realmente passar antes da queda. Aqui, eu abaixei o sintetizador refrigerado e adicionei uma compressão sutil da cadeia lateral, onde o sinal de detecção da cadeia lateral vem da blindagem focal. Isso só faz com que haja um pouco mais de gente na mistura e um pouco mais de separação entre esses elementos. Esses pequenos detalhes realmente se somam no final. Então, eu definitivamente recomendaria que você estivesse misturando sua faixa para ter certeza de que sente confiança ao tomar essas decisões. Por quê? Porque eles vão somar. E no final, quando você mistura uma trilha e tem uma pesca específica para ela, onde você deseja, certas partes devem ser destacadas. Certas partes devem apoiar os elementos principais. Se você tem uma boa visão geral do que está tentando alcançar sonoramente , eu definitivamente diria que essa é a parte mais importante da mistura. Não é o que você faz na mistura, mas é o que você inventa fazer. Na verdade, são as decisões que fazem ou quebram uma mistura. Porque todos nós temos os mesmos plugins e todas essas coisas. E é por isso que esse curso é super interessante. Somos apenas logins dopados, o mais simples dos símbolos, e apenas percorrendo uma faixa inteira, misturando-a do início ao fim. E isso é super legal. Vamos agora examinar os escudos de foco automático, ver o que temos. E depois disso, entraremos no grupo focal. Uma vez. Temos ganhos mensais, mensais e mensais iguais para aumentar nos finais de semana. Ser muçulmano. Parece muito legal. É claro que essa faixa não tem realmente um papa Vogel onde precisamos aplicar uma cadeia vocal ou precisamos trabalhar com o Dr. Vogels. Eu adoraria fazer outro curso também, focado apenas em quatro metas, em que entramos em uma sessão complicada, seca e completa, com muitos e muitos elementos. Isso é definitivamente ótimo para outro curso e requer uma faixa totalmente diferente. Acho que estamos lidando aqui com um Vogel muito saturado e até mesmo preparado para uma vaga no clube. Então, vamos entrar no processamento do grupo e ver o que podemos fazer para que o grupo como um todo soe ainda melhor. Vamos fazer isso. Na sequência. Acredito que poderia ser uma sequência nesse jogo. Então, nossa primeira adição para saturar, ou parece que eu verifiquei uma configuração um pouco mais quente porque é uma predefinição muito boa. Mas, na verdade, gostei um pouco mais gentil. E eu escolhi um pouco de porcentagem. Eu tentei colocá-lo em 8.25. Às vezes, você pode usar 0,25 em plugins. Eu tentei neste, mas acabei às 8h50. E isso soa bem. Definitivamente, adicione um pouco de cor, mas não muda tudo , não é? Já está super escuro, mas não queremos comer presunto com este. É uma forma de garantir que o grupo como um todo esteja otimizado e pronto para ser dominado dentro do folheto. Vamos ver o que podemos fazer mais para levar isso ainda mais longe. Sequência. Sr. Na sequência de jogos a perder, não iniciemos esse pedido único, deixemos na sequência e bebemos para perder nos fins de semana. Esse deve ser esse. Então, meu pessoal, eu recebo o caminho V no meu pesado frequente na sequência dos jogos para impulsionar nos fins de semana. Crianças, crianças. Isso, isso, isso, isso , isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso isso isso isso isso, isso , isso, isso, isso, isso, isso isso isso isso , isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, isso, esse é para o meu povo. Fico ondulado ou, mais frequentemente interrompido na sequência. Na verdade, os ganhos devem ser aumentados nos finais de semana. Olá. Pressione, pressione, pressione , pressione, pressione. Então o que eu fiz foi criar algum tipo de DSR no grupo. Os plug-ins padrão não têm uma DSLR. Mas o que eu fiz foi focar o sinal de detecção da cadeia lateral na faixa em que soa muito forte e reage em todo o canal. Mas com um ataque rápido, ele cai para ***** e faz com que pareça muito mais suave. O que eu fiz a seguir foi empurrar um pouco mais de enviado para que foi empurrar um pouco mais de enviado para o gol completo tenha um pouco mais de corpo e som menos severos do que no agudo Vogel. Eu apenas mergulhei nessa frequência porque parecia um pouco avassaladora. E agora parece bom. Então, o que é realmente importante é que eu não pretendo remover cada pedacinho da base e cada elemento, porque isso também fará com que pareça clínico. E se a base não estiver realmente criando problemas com o arranjo da base , ela pode até mesmo adicionar muito mais espessura a uma trilha. E você simplesmente deixa as coisas se elas funcionarem em um disco, se não estiverem quebradas, você não precisa consertá-las. E essa é uma regra de ouro muito importante. Vamos adicionar mais uma escuta e ver se podemos adicionar alguma coisa no ônibus Vogel. Ou se dissermos, tudo bem, é isso, e depois vamos para a masterização, vamos dar uma olhada. Parece legal. Eu apenas alterei um pouco o tom para criar um pouco mais de presença e um pouco menos de sujeira. Na extremidade inferior. Acho que essa faixa está absolutamente pronta para a próxima etapa, dominando-a apenas com plug-ins padrão. Isso é empolgante. Então, vamos começar. 9. Curso intermediário de habilidade #9: Então, temos essa faixa, a entendemos, e agora é hora da masterização apenas com plug-ins padrão. Eu vou ser muito honesto. Eu geralmente não uso nenhum plug-in padrão para processamento, exceto do utilitário para diminuir o sinal, por exemplo, mas plug-ins reais, eu não uso tão tristes. Acho muito importante conseguir ótimos resultados sonoros com plug-ins padrão. Por quê? Porque é o básico. Se você entende o básico, se você sabe o que fazer com a menor quantidade absoluta de ajuda, então eu acho que é muito poderoso se você vai desenvolver na mixagem, na masterização com o real plug-ins de terceiros ou até mesmo com hardware analógico que eu uso aqui todos os dias no estúdio. Isso realmente começa com a compreensão dos fundamentos, fazendo com que o básico seja internalizado para que você possa obter os melhores resultados. Vamos começar adicionando um logotipo simples para criar um pouco mais de espaço livre. Não vamos ficar muito loucos com isso. Então eu não fiz a inclinação pesada, pois todos os sons soam um pouco demais. Podemos usar isso em casos de sobreamostragem. Isso faz com que pareça um pouco melhor. Vamos continuar comprimindo o mestre com o compressor de cola integrado que os habilitou. Esse ataque é muito rápido o suficiente para pegar a pista, mas não muito rápido. Portanto, não quebramos toda a trincheira e a mantemos bonita e firme no início, baixando os limites das camas até obtermos um bom movimento indo para 0 para todas as faixas. Pegue, subtraia para obter o que parece um pouco mais de osso. E o que eu me concentrei aqui é pegar a faixa bem intensa, mas apenas mistura um pouco do sinal úmido. Nesse caso, acabamos com 48. Na verdade, não extraia números absolutos de nenhum vídeo, mas sinta o que é bom. Sente o que ele precisa? Às vezes, uma faixa precisa de muito e às vezes realmente não precisa de nada ou só precisa de um pouco. E é muito importante perceber que cada faixa é diferente. Portanto, tome decisões com base em seus microfones, pescando por eles. Uma faixa específica na qual você está trabalhando. Adoro o fato de termos o compressor configurado agora. Vamos ver como soa se misturarmos alguma saturação antes do compressor. Então, estamos saturando em compressão. Vamos ver como isso soa. Um pouco mais quente em Ableton parece muito legal. Então, vamos ver o que ele faz quando o misturamos o sinal que entra no compressor. Definitivamente aquece o sinal. Eu uso apenas 16,7%. Meu conselho, especialmente quando é masterização, se você estiver usando saturação, sempre use-a para adicionar algo. Nunca o use para criar algo porque a criação é, na verdade , o truque para canais individuais. É a mixagem, é a produção. E quando você está dominando, você não está criando uma caminhada. Seu polimento atrai. E essa mentalidade é extremamente importante porque você quer ter uma faixa que após a masterização, soe exatamente como a mesma faixa, mas muito melhor, mas não mudou. Não precisa parecer uma faixa totalmente diferente. Agora que fizemos isso, vamos ver se podemos alterar um pouco a compressão. E vamos então adicionar outro EQ para abrir o tom dos lances. Eu realmente gosto de onde estamos indo com essa faixa? Soa rápido, soa. Os tolos são esponjosos e agressivos. Deixe-me falar sobre o que eu fiz aqui. O que eu fiz foi intensificar um pouco a compressão, ajustar algumas configurações para ter uma ideia geral do que estamos fazendo. E eu aumentei um pouco a umidade seca, então estamos um pouco mais comprimidos do que no EQ. Eu abri os dopends um pouco, e eu literalmente só dei um entalhe na faixa média, média superior para fazer sentido, sentir um pouco mais a estrela do show e o que você fez, bem como impulsionar o nó radicular com um estreito q 1,5 dB. E esse é o nó raiz quando a linha de base atinge. Isso é incrível porque, quando a base atinge, raramente tem muita potência. Está realmente no seu intestino. E nesta faixa em particular com essa linha de base, essa é apenas uma frequência extremamente importante. Isso depende muito do Treg, mas neste rack eu senti que essa é uma boa jogada para os movimentos de equalização que acabamos de fazer em estéreo. Agora vamos ouvir os lados. Vamos ouvir o MIS. E vamos ver se podemos adicionar um bom equalizador intermediário aqui para tornar a faixa ainda mais empolgante. Então, estamos adicionando um equalizador intermediário, conforme habilitado novos gans fazem índices de equalizador estéreo intermediário, EQ. Isso não é um problema. Então, vamos adicionar outro EQ Eight aqui e passar para os lados médios. Só temos mitos aqui e apenas sites. Então, podemos simplesmente monitorar apenas os mitos ou decidir quais são os lados. Os lados são tudo o que é diferente. No canal direito e esquerdo. As informações nos lados direito e esquerdo são idênticas, então isso está no meio das informações. Parece estreito e só está brincando com os mitos quando há alguma diferença sutil ou alguma diferença dos lados direito e esquerdo, então isso é uma diferença e existe o local da inflamação. Isso é muito interessante porque, se você alterar a morte, poderá realmente destacar ou afastar os lados, fazendo com que poderá realmente destacar ou afastar os lados, a caminhada pareça muito maior ou mais focada no que você deseja em sua visão mista. Vamos começar com o equalizador intermediário nesta faixa e ver o que podemos fazer para aprimorá-lo. Vamos embora. Boa tarde. Olá. Eu amo. Mas parece ótimo. Honestamente, é um pouco difícil porque estou acostumado com os fiéis a adquirir três. Ou você pode fazer seus movimentos rapidamente. E isso é definitivamente menos rápido e menos bom também. Não tem EQ dinâmico. Honestamente, é incrível fazer este curso porque você ainda está valorizando muito mais os plug-ins de terceiros. Mas o resultado é incrível, poderoso e realmente se soma se ouvirmos os genes mestres até agora. Deixe-me fazer um rápido antes e depois do que fizemos. Grande diferença, muito mais presente já aumentou o volume, enquanto nem usamos um limitador. Mas o volume realmente está na cúpula, em densidade no RMS. Portanto, a diferença entre alto e silencioso, quão compacta é toda a sua forma de onda, é muito importante. Portanto, se você já tem uma pré-masterização sólida e barulhenta, limitação basicamente a levará para casa. Então, vamos começar fazendo isso agora, adicionamos um limitador à nossa cadeia. E vamos ter um teto de 0,1. E vamos começar a insistir e ver o que isso faz com nós mesmos. Então eu acabei de adicionar o limitador e gostaria que ainda fosse um ponto em que soasse mais alto botões, nós, esses dróides, ainda soasse bem. E é apenas adicionar um pouco de nível e limitação para dificultar o impacto. Eu também fiz uma utilidade rápida com menos cinco, só para que eu possa ser essa cadeia inteira para você. Vamos ver o que fizemos aqui e como isso impactou o mestre. Dove adora como isso soa. Vamos ouvir agora e ver onde estamos agora com essa faixa, Quase sequência nesse jogo. E aí está, nossa faixa principal. Eu tenho um capítulo bônus para você que está chegando logo após este sobre automação para uma masterização aprimorada. Isso é checkout. O que isso faz com o mestre geral agora. 10. Curso intermediário de habilidade # 10 automação de bônus: Vamos adicionar um pouco de automação ao nosso mestre para ver se podemos melhorar a quantidade de impacto que isso causará simplesmente baixando o nível no intervalo. E eu vou posicionar isso estrategicamente antes de apenas saturar ou por quê? Porque então o objetivo ou o separador faz é diferente. Onda S atingindo um pouco menos de coração. Então, vamos literalmente abrir um utilitário. Coloque aqui, comece com 1,5 dB. Vamos ativar aqui nos intervalos. E vamos ver a diferença que isso faz. A sequência de proprietários. A sequência. A sequência. Super dope. Isso realmente causa muito impacto porque a pausa alimenta ativos barulhentos por muito tempo e, em seguida, a queda parece muito mais alta porque, contra um centavo, a quebra foi, na verdade, um pouco mais silenciosa. É muito eficaz. Definitivamente, aconselho fazer isso, especialmente quando você está estrategicamente posicionado para uma soma completa . Isso é apenas uma simples redução de 1,5 dB. Obviamente, você também pode lidar com o aumento ou diminuição gradual de certas coisas. Nesse caso, acabei de fazer um intestino super severo ou de 1,5 dB porque realmente não chama a atenção dessa maneira. Só que menos alto. E aqui seu cérebro simplesmente se acostuma com isso. E, de repente, quando cai, só bate na sua cara. Então, bem antes da saturação, vamos automatizar algumas informações do site aqui, pois estamos fechando um pouco a imagem estéreo. Vamos ouvir. Sequência e sequências. Sequências. Então, o que acabamos de fazer foi literalmente diminuir a quantidade de informações de alta qualidade nas laterais aqui para tornar as laterais um pouco mais monótonas e simplesmente desligá-las na hora de soltar. Estou aqui para o intervalo. Soa mais focado e uma queda soa muito mais larga do que realmente é porque o contraste é aprimorado. Então, vamos copiar e colar também no outro lado. E torne isso ainda mais extremo por lá. Então eu também chego à fila aqui, pois a forma fica ainda mais extrema. E você pode conferir no primeiro Rob, nós temos assim, o que é incrível. E então, no segundo, nós entendemos. Então essa é a versão extrema. E isso é um pouco mais sutil primeiro. maioria funciona, mas, novamente, ouça a faixa, ouça o que atrai necessidades e faça coisas que você acha que estão realmente acrescentando algo. Então, em termos de automação. Agora, é claro, temos esse carinha aqui, o utilitário, vamos chamá-lo de pausas. Então, podemos ver o que ele faz. Podemos usar isso nos grupos agora. E então podemos diminuir ou aumentar o grupo inteiro também em intervalos. Então, digamos, por exemplo , que queremos nos concentrar mais nas chamadas telefônicas nos intervalos. Bem, poderíamos fazer é adicionar a utilidade para os freios nesse sentido e diminuí-la em um dB. A automação já está aqui porque a adicionamos no canal principal. E agora todo o Instrument Bus está um dB a menos alto, o que é muito legal. Sequência. Adultos também, ou db de redução nos freios para os efeitos. Fora de foco são bons o suficiente na França e o contraste com os freios é ainda mais extremo, o que também faz com que ele bata um pouco mais forte. Então, outro método super poderoso que podemos usar é literalmente aumentar a frequência das barras altas aqui. E vamos começar por aqui. Vamos construí-lo até cerca de 50 Hz. E parece CCO. Eu só quero me concentrar na entrega inicial. Parece muito legal por volta dos 64. Novamente, não me concentrei no número, mas no sentimento. É muito importante ter uma boa noção da decisão que você toma. Sonoramente, o que isso faz você se sentir? E se você acha que essa é a configuração certa, eu diria que vá em frente e não se concentre apenas nos números também. Trata-se de sentir que a música na sequência realmente está sobrecarregada se a automação continuar até os bolos. Porque é quase uma sequência. Sim, é apenas uma boa introdução ao intervalo e o bolo faz a gota bater com muita força. Então, definitivamente, não vamos nos basear neles. Ali. Nós temos isso. Temos sua malformação. Temos automação nas altas frequências dos lados e temos a automação Oi Boss no freio. Então, agora que temos uma boa pausa e um resumo aqui, acho que esse mestre está pronto para começar. Fizemos a mixagem total e a masterização completamente com os plug-ins de estoque gratuitos ativados. Então isso funciona, é claro, no dia a dia, um W para o compressor de cola, eu sugeriria usar um compressor normal, ele também funcionará. Me diverti muito empurrando essa com você. Isso era tudo o que precisávamos fazer no DAW. vejo no outro. 11. Curso intermediário de Skillshare # 11 curso: Então, eu simplesmente adorei mixar e masterizar essa faixa, que você quer uma faixa emocionante. Tantas pequenas coisas acontecendo no TREC, não é uma mistura fácil. Isso é um monte de elementos. E eu senti que é por isso que essa faixa é absolutamente perfeita para este curso. Espero que você tenha retirado muitos insights valiosos e que possa implementá-los na mixagem e masterização de sua faixa. O que é muito importante é que, se você estiver misturando a caminhada, ninguém ouvirá seu processo. Ninguém verá as cores que você usa, a ordem em que você faz as coisas. E isso é triste. Acho que é absolutamente fundamental criar um fluxo de trabalho que funcione melhor para você. Um fluxo que você adora que faz você se sentir super confiante no estúdio e que você pode usar diamante e várias vezes para fazer misturas incríveis. Isso nos leva às tarefas. A tarefa é super simples, grande, uma faixa que você quer de si mesmo e vá em frente e use as técnicas mostradas neste curso. Isso significa que você não está usando nenhum plug-in de terceiros. Você está apenas com os plug-ins padrão em sua DAW, pois funciona em todas as DAW. E então o que você pode fazer se quiser é colocar a faixa aqui nos fóruns de discussão e, em seguida, obter feedback meu e de outros produtores. E se você tiver alguma dúvida ou coisa sobre a qual não tem certeza, pergunte lá também. Porque este curso está aqui para você chegar ao próximo nível em seu conhecimento, fechando-o aqui, se você precisar de alguma mixagem ou masterização de EDM feita por mim, e não hesite, vá para este mixer. venha para processar seu pedido e começar. Muito obrigado por assistir e não deixe de me seguir aqui no Skillshare se quiser se manter atualizado quando novos cursos forem lançados.