Como ser um DJ — mixagem avançada para DJs

1. Introdução de DJ avançado: Oi, meu nome é Brin e sou DJ profissional. Este curso é uma mistura avançada para DJs. E neste curso vamos estar indo em como misturar entre diferentes gêneros, teve uma mistura entre diferentes APMs. E também técnicas avançadas para aprender a misturar usando arranhões de vinil, efeitos de misturador e outras técnicas diferentes que ajudarão você a criar transições mais suaves e ter um conjunto mais agradável. Estou ansioso para vê-lo neste curso. E por favor, se você tiver alguma dúvida, não se esqueça de perguntar nos comentários. 2. Mistura de diferentes BPM!: A primeira coisa que eu quero passar é como nós misturamos diferentes BPM, especialmente quando eles são completamente diferentes um do outro. Agora eu selecionei para rastrear cl, um é TI, e um é um 160. Agora, a coisa boa sobre isso é que eles são completamente diferentes, mas, ao mesmo tempo, eles ainda vão segurar o pontapé de sinal e os hits da armadilha. Mesmo que a pista à direita pode ser um 160 e pode ter mais chutes em geral e mais caracóis acontecendo. Eles ainda estão acontecendo no mesmo tempo 4 por 4 Bay. Então o que eu vou fazer é eu vou tocar a introdução desta faixa e, em seguida, também tocar a introdução da outra faixa. E você será capaz de ouvir que eles estão realmente no tempo um com o outro, mesmo que existam APMs completamente diferentes. E isso é porque se você fosse para vezes 80 BPM aqui, você teria um 160. Então podemos usar essa estratégia para realmente misturar caminhões BPM muito diferentes juntos. Então nós temos a música tocando aqui no momento à direita, e isso está voando através. Agora, se você fosse ligar o outro caminhão, você vai notar mesmo que eu obviamente faça isso em tempo real. Então eu não estou sendo um 100% preciso, mas você pode dizer que as duas músicas estão realmente tocando ao mesmo tempo que o caso bate e os chutes ainda acontecendo em seno quatro por quatro pagos. Então, com esse conhecimento, o que podemos fazer é usar faixas que são 80 BPM com o 160 BPM faixas e misturá-los juntos. Então, digamos outra faixa, temos outra faixa que não é exatamente 8060 juntos e há um pouco fora. Ainda podemos fazer a mesma coisa usando o modelo de tempo e mestre no canto inferior direito do j's da cidade. 3. Misturando o BPM! Orientador dedicado a Tempo - curso avançado de mixagem para DJ: Mas o que podemos fazer se a pista à esquerda não coincidir com a velocidade da pista à direita, seja no meio do caminho ou dobrada. Bem, o que podemos usar é que podemos usar a função de tempo amplo. Agora, já, eu suponho que você já começou a usar o ritmo para tentar combinar o BPM das faixas juntos, para misturá-los juntos. O que podemos fazer aqui para combinar diferentes níveis altos de BPM ou baixos níveis de bpm é usado uma ampla função acima do tempo mestre. Aqui você terá outro botão chamado tempo, e abaixo ele terá as diferentes configurações em termos da sensibilidade do controle deslizante de template aqui e quanto você está movendo um template por. Se o movermos para a função wide, isso significa que você é capaz de ter controle total do ritmo da pista até 0 a 340 BPM. Podemos usar esta função para combinar faixas diferentes, dependendo se eles estão apenas bem fora do tipo de gama APM que você está acostumado a dizer que você está misturando de 90 a 128. Você pode usar esta função para misturar entre as faixas perfeitamente. A fim de fazer isso, no entanto, torna-se bastante complicado. O que você deve fazer é que você deve deixar a pista e, em seguida, lentamente ao longo do tempo, empurrar o lutador para onde você quer o BPM TBI, e, em seguida, pressione play na pista adversária. Você nunca será capaz de misturar duas faixas juntas se você estiver sempre movendo o controle deslizante de tempo de uma faixa e, em seguida, tentar manter o outro tempo de rastreamento. É muito difícil. Então o que você quer fazer é ter certeza de que você está jogando, pressionando Play no outro botão quando você está no ritmo que você quer estar. Desconhecido por exemplo disso agora. Aqui temos duas faixas, uma à esquerda, que fica em 93, e a outra em 131. Então nós vamos misturar estes juntos e levá-los para onde precisamos eles estejam para facilitar para fins de demonstração, o que eu vou fazer é fazer loop no back-end da pista aparts para o início. Então começamos em loop. E agora vamos selecionar a função White em nós. Qualquer Jive, aumentando lentamente o ritmo. Então não é muito o que, quando estivermos prontos, traremos a próxima faixa. Então, como você pode ver, é uma transição suave. Você não precisa se preocupar em tentar manter as coisas no tempo, tentando mudar ambos o slide de tempo é ao mesmo tempo. É uma maneira barata e fácil de misturar entre dois APMs completamente separados sem usar uma faixa de transição ou qualquer tipo de faixa produzida que já tenha sido usada. Então, sim, podemos usar ambos de duas maneiras diferentes. Podemos subir a escala de bpm ou descer a escala BPM. Então você pode subir ou descer usando esse método. Tudo depende de como você mistura e como você quer fazê-lo. Se você não tem uma faixa de transição, esta é uma maneira perfeita de misturar entre e tentar obter o seu, ou soltar a energia de sua multidão ou pegar a energia na multidão. Neste caso, onde estamos indo de 93 BPM faixa, todos os brancos eram queridos 31 bebê, eu sou faixa que obviamente vai ter uma isca muito mais rápida e vai aumentar a energia do seu pai para 4. Mistura - Bass - Curso de mistura avançado 15: Esta vai ser uma visão muito breve de como misturar gelo e despejo caminhões vai ser sempre muito difícil de misturar essas músicas top juntos simplesmente porque geralmente que eu teria introduzido, menos que você tem um infravermelho como sendo um A linha principal, a que tenho no meu canal esquerdo aqui, nos meus canais direito atraídos, não tem um introvertido. E é assim que parece. Nada realmente misturando. E ele vai direto para o acúmulo da gota daqui. Agora, este é realmente um estilo comum para a música dubstep em particular. Agora, isso não é necessariamente uma coisa ruim por qualquer meio. No entanto, isso torna o nosso trabalho como DJ muito mais difícil. Então, como misturamos esses dois gêneros? Gêneros juntos é qualquer música juntos é basicamente a combinação de um pouco de apenas mudar as faixas como este e também ter pontos Q pré-fabricados. Então, para este exemplo particular com a faixa na minha direita aqui, eu iria, se eu estava misturando faltando, eu iria ter certeza de que muito você apontar para isso seria definido para o início no acúmulo. E eu realmente olharia para a primeira parte dessa construção lá em cima. Agora que está em loop, tenho algo para misturar. Hoje em dia, os meninos no sinal BPM, este está no 75, este está no 150, este sinal bpm, são os outros, obviamente metade que basicamente misturam no acúmulo deste rastreamento enquanto o curso da outra faixa é a jogar. E quando esta faixa chegar ao final de cada gota, estes irão direto para o acúmulo desta pista. Então o nível de energia vai ser mantido em um enorme nível alto de pós-guerra maciço de baixo nível. Bem, novamente, dubstep é muito difícil de misturar por algumas vezes por causa desse fato. E também não estou misturando com meus fones de ouvido nos dados menores. Estou misturando isso ao vivo e eles contaram a ele daqui a pouco. Mas você tem a essência da idéia de como você misturaria essas duas faixas juntas. Seu suco B, o acúmulo de uma pista e treinamento de inglês para ele. Se você é capaz de mergulhar, às vezes se você tiver a oportunidade da pista eles estão misturando fora de ter um baixo maciço em sua pista. Isso pode ser realmente útil. Então, como você pode ver, a forma de onda aqui em cima no rastreador superior, rastreador misturando fora de. E você pode ver como não há nada lá como um pouco de lei. Então o que podemos fazer é também adicionar em uma faixa que também tem outra lei para que pareça que é apenas restrição em uma quebra da faixa. Sim, isso foi um caso muito grande de fazer isso onde a pista está basicamente apenas sendo trocada de um canal para outro. No entanto, às vezes, especialmente com baixo e dubstep, é muito mais fácil fazer isso então. Tente misturá-los no sentido tradicional de misturar em um neutro naturalmente porque muitos resumos não os têm. 5. Mixagem - EDM - curso de mixagem para DJ avançado: Nesta lição, vamos passar por como misturar ADM, futura casa e sons de festival. Agora você não deve ter que se preocupar muito com o componente que falta deste gênero porque eu geralmente tenho intros e outros. No entanto, algumas faixas não precisam do cliente Git para os quatro minutos completos. E também algumas faixas de meio potes maciços ou uma calmaria na pista onde não há muita coisa acontecendo, que você pode não querer aplicar porque você pode querer manter sua multidão interessada ou a multidão e pode não estar em um ponto ainda onde ele precisa de uma pausa e ele precisa alguns sons duros para realmente levá-los a dançar, para realocá-los escrevendo. Então o que eu vou passar rapidamente é uma técnica que você pode usar em seus conjuntos para manter a vibração do que você está tentando reescrever sem ter que entrar em uma lei de outro caminhão. O que vamos fazer é aplicar o coro desta gota. Mas também vamos parar de misturar o próximo rastreamento e durante a entrega. Agora, o que nós vamos acabar fazendo é basicamente nós vamos direto para o acúmulo da próxima faixa, soja, que literalmente não há tempo para a multidão se recuperar e isso ainda está aumentando para outro alto. Certo? Então, por este exemplo, você pode ver como a energia não caiu. Não foi simplesmente levado para outra gota. E dá-lhe mais 30 segundos, 45 segundos de energia antes de poder cair em outra coisa. E você pode, obviamente, ir deste ponto para outra faixa, ou você pode deixar essa faixa tocar naquele ponto Q específico que eu fiz aqui é no final da faixa. Então, obviamente, você teria que misturar em uma nova faixa, mas se você estava começando logo no início e ele estava construindo em outra a primeira gota da pista, então, obviamente, isso funcionaria. Isso exige que você defina pontos Q antes do tempo, ou pelo menos tenha tempo suficiente para obter o ponto que você precisa antes de soltá-lo. Tal como acontece com algumas das outras lições que passei, você tem que planejar com antecedência, e neste caso em particular, eu recomendaria que sua faixa 64 bata seus Q 0.64 batidas para fora da queda. Ele permite que você tenha 32 batidas de tempo de mistura, seus fones de ouvido, 32 bits de notas antes da queda, e então finalmente a queda em si. Por isso, dá-lhe a flexibilidade para misturar a sua pista de forma limpa. Mas também dá à multidão uma chance de preencher que construir fora da próxima faixa. Em vez de apenas ser slam lutando para outra gota, o que eu não recomendo porque é inesperado. As pessoas geralmente não, mesmo que seja um popular rastreado pessoas que não respondem a ele de uma maneira particularmente positiva só porque é tão inesperado e não se encaixa normalmente na vibração do set se você apenas cair uma gota e Então, de repente, caindo em mim em outra gota sem nenhuma construção ou nenhuma esposa para a multidão está preparada para a próxima gota. 6. Mixagem - House - curso de mixagem para DJ avançado: Sempre recomende novos DJs na casa do Mick antes de começarem com qualquer gênero. Isto é porque o House tem uma isca consistente e uma isca de quatro por quatro. E geralmente tem uma introdução e outro, o que torna muito mais fácil para os novos DJs aprenderem a misturar. Eu não vou tocar em aprender a misturar house music enquanto eu cobri isso em um curso anterior de mixagem, como misturar um, i um. No entanto, vou rever brevemente o assunto porque algumas coisas podem mudar um pouco. Quando você está misturando house music, você tem uma introdução e outro, então sinta-se livre para usá-lo e ser criativo sobre como você está misturando. Então vamos começar com essas duas faixas. Agora o que eu quero dizer por ser criativo é apenas adicionar os diferentes elementos muito mais lento do que você faria com as outras faixas. Então, aqui tivemos na maior primeira conexão longa, estamos adicionando o deles e emite. E estava adicionando nessa linha com a minha faixa anterior. Ligand fazer todos os tipos de coisas com mistura de casa que você sempre pode usar e diferentes trabalhos de acapella. Você pode misturar em muito mais livremente do que faixas comerciais, porque geralmente house music e especialmente mais sons subterrâneos, você tem a liberdade de brincar com esses sons muito mais. Porque normalmente em clubes que tocaram essa música, nem todo mundo vai saber o que são essas faixas. Então você tem a liberdade de brincar com faixas, NÃO colocar as pessoas em barulho. Você está brincando com as faixas favoritas deles. 7. Mixagem - Pop/Top 40 - Curso de mixagem para DJ avançado: Nesta lição, vamos falar sobre como misturamos faixas pop e faixas comerciais top 40. Agora isso é escusado dizer, mas a maneira mais fácil de misturar nessas faixas é encontrar edições estendidas, se elas são edições estendidas oficiais ou você encontrar alguém que é noite e edição estendida. Se você tem as habilidades de produção para fazê-lo, faça sua própria edição para que você possa dar a si mesmo um introvertido para essas faixas de edição de rádio. Normalmente no mundo pop, quando eles trazem música, no entanto, eles geralmente não começam diretamente em um vocal. Geralmente há um pouco de instrumentais para começar, como exemplificado aqui. E aqui também. Estas faixas, obviamente duas faixas muito diferentes. E eles têm um pouco em instrumentos que podemos usar para nos misturar. No entanto, você consegue aquelas faixas às vezes que saltam direto nos vocais, que torna muito difícil de misturar. Então, primeiro de tudo, eu vou mostrar a vocês como misturar faixas que têm um pouco de instrumental que a estrela. E então eu vou mostrar a vocês como misturar faixas que vai direto para os vocais também. Então o que fazemos primeiro é identificar qual parte da primeira faixa que estamos misturando tem um instrumental. E o que vamos fazer é fazer um loop. Então ele vai para a fronteira. E tudo o que faço é simples. Agora você poderia usar um loop de oito ou 16 iscas. Isso realmente não importa. Enquanto você sabe, foi para sair desse site loop que o início vocal no ponto desejado, que é geralmente no final do refrão da mistura tropical fora de. Então vamos usar esta Eslováquia e entrar nele iria se deparar bastante reivindicação e uma transição muito agradável. A razão pela qual isso funcionou muito bem, é obviamente por causa desta pista aqui, felicidade. Tem essa luz aqui embaixo. Vou mover as piadas para que você possa ver melhor. Então, basicamente, a razão pela qual essa transição soou realmente reivindicada foi porque, há uma haste de quebra no final da pista que permitiu que esses veículos do lado de fora passassem por um bom caminho. Obviamente, nem todos os caminhões vão ser assim e ele sempre se resume a sua seleção de faixas, conhecendo suas faixas em saber o que se mistura bem com, uns com os outros. Se você tem pistas que você sabe que não vão funcionar bem juntos. Se eles apenas vocais para vocais, então talvez você precise pensar em escolher uma faixa diferente. O que eu vou mostrar a vocês a seguir é como misturar duas faixas juntas onde ela vai direto para o vocal primeiro. Agora, essa clareza de faixa em particular, esta versão não é a versão estendida, é a edição de rádio, e ela vai direto para os vocais para começar. Tem um pouco instrumental, mas é muito silencioso e não perceptível para realmente fazer a diferença. E você também não pode ouvir onde a isca viu ou desmoronou ou qualquer coisa. Não há referência quanto ao tempo da pista. Então você tem que começar direito se os vocais entrarem. Então, a melhor maneira de fazer isso, selecione a faixa. Então você obviamente está pensando um pouco à frente aqui, mas então deixe-me atrair antes que você deixe cair clareza onde você pode misturar clareza em batidas de drogas das faixas que você está misturando fora. Então eu uso essa técnica com bastante frequência se eu quiser manter o fluxo da veia indo sem necessariamente deixar cair isso em um colapso. Este tipo de truque pode ser usado não apenas em faixas pop com uma introdução vocal, mas em qualquer faixa onde você quer que os vocais entrem imediatamente e você não quer o cheque que você vai Mixing índigo direto em um, um LOL. Você não quer que o quarto entre em um tronco. Você ainda tem aquele pontapé, aquela armadilha da outra faixa, mantendo as pessoas se movendo e dançando. Eu já fiz um ponto chave e pronto para ir para os vocais tigres sólidos poderia duvidar de Murphy do Capitão. Eu poderia ter mantido isso por um tempo, talvez tivesse aquela álgebra rolando, mas você tem a idéia do que eu estava falando dando bons chutes e o outro daquele caminhão parado ainda enquanto o vocal deste caminhão em respirar dentro está jogando em cima dele. Mantenha esse fluxo e impulso em seu set, ao contrário de ter uma lista suspensa, clareza em si é uma balada às vezes, e as pessoas gostam de cantar isso, então eu não colocaria isso sobre algo muito pesado, mas definitivamente ter esses chutes e zombar por trás dele às vezes vai apenas chutar esse fluxo de seu set indo, ao contrário de deixá-lo cair e ter aquele LOL muito grande em seu set. Às vezes você pode querer fazer isso para deixar cair a energia da energia tem sido muito alta por muito tempo. Ou se você está apenas tirando a energia de sua multidão, você quer manter essa energia funcionando. Você obviamente usaria uma técnica como esta para manter o fluxo da sala funcionando. Outras técnicas que você pode usar para misturar música pop ou música comercial ou edições de rádio em geral, é utilizar os efeitos sobre o próprio mixer. Então você é espiral e seus efeitos de eco. Na última parte do curso do caçador que você está perdendo. Isso criará uma transição perfeita ou, pelo menos, próxima à perfeita, como você pode com a edição de rádio. E então você pode simplesmente pressionar em sua faixa que você está misturando. E será a transição mais limpa que você pode obter ao misturar música pop. Você também pode utilizar usando o modo Von no CD Js fazendo um spin back, que você basicamente apenas girar o prato para trás e, em seguida, cair na próxima faixa. Eu não recomendaria fazer isso muitas vezes, pois ele soa um pouco repetitivo e parece que você não pode misturar. No entanto, uma ou duas vezes durante o seu conjunto deve ser bom. Você também deve olhar para outras maneiras e outras opções para misturar essas faixas pop, como trabalhá-las em talvez uma edição produzida ou algo assim, misturando música comercial e top 40 músicas. Todas essas regras também se aplicam a Mixing hip-hop e R e B, exceto que você pode querer utilizar mais scratch e hip hop R&B, e é mais arraigado nesse tipo de música e cultura. Uma coisa que eu vou mencionar sobre R&B, Hip Hop porque é um gênero pesado tão vocal, é ter certeza de que você não está misturando vocais em cima um do outro. O que isso acaba fazendo é que acaba criando eu realmente terrível mix onde as pessoas não sabem o que os vocais reais são porque você tem tantos vocais tentando competir pelo espaço no espectro musical e, em seguida, a frequência espectro. Você também tem pessoas que não sabem o que cantar para você porque você tem dois vocais tocando ao mesmo tempo. É bastante auto-explicativo, mas os DJ ainda fazem isso e parece confuso e desleixado. Tentando evitar isso sempre que possível. 8. Transição - Usando o Spiral - curso de mixagem avançado para DJ: Nesta seção, vamos usar espiral como uma forma de fazer a transição de nossas faixas de uma faixa para outra sem que pareça que está sendo descartada assim. E é isso que estamos tentando evitar. Vamos tentar evitar esse tipo de sons onde está indo. Parece um DJ, ela está fazendo isso e você quer que a transição seja perfeita como se fosse uma música para outra ou que fosse a mesma música. Então, obviamente, este é um nível muito alto de mistura que estamos tentando fazer aqui no efeito final. E, obviamente, as pessoas que vão saber se é um faixas bem conhecidas, como recarregar ou combustível tão perto que agora é uma faixa diferente. Mas o que você gostaria de tentar e fazer é apenas tornar essa transição como mesmice impossível e espiral vai nos ajudar a fazer isso. Então o que vamos fazer aqui é ativar a espinha bem no final desta gota aqui de recarga. Então você pode ver onde ele está terminando aqui no final desse comprimento de onda, que, e como preencher tão perto de começar apenas para chegar aqui. Então, nos últimos 15 segundos desta faixa, eu vou pressionar play em olhos filosóficos para que você possa me ouvir misturando na vida. E então, no final de recargas plano da pista, vou adicionar essa função espiral em um efeito espiral e você será capaz de ver os resultados. E assim como você pode sombrear, você obtém calor na função de desova realmente vindo através no final lá. E você podia ouvir que realmente não era um simples corte como esse. Soou como se fosse uma continuação da via férrea e que se misturava muito bem usando esta função de bico. Obviamente você pode tentar adicionar infill tão perto, mais insular, a via férrea e misturar isso na guerra. No entanto, com este exemplo, eu sinto que é padrão o melhor quando você teve essa função conjugal adicionada no final para dar a essa faixa apenas um pouco de continuação. Para que haja essa transição como uma transição de som perfeita. 9. Transição - Kicks /names - curso avançado de mixagem para DJ: Outra maneira de fazer uma transição rápida e fácil entre duas faixas é usar o pontapé e as armadilhas fora da pista em que você está se misturando. Dois basicamente antecipar que você está misturando em uma nova faixa. Então, com esta faixa aqui, não é particularmente a melhor maneira de misturar, mas é uma maneira de misturar se você estiver sob pressão do lado que você só tem menos de dez segundos ou cinco segundos restantes para misturar. E você está tentando ir entre BPM. Esta é mais ou menos a sua única opção para realmente fazer qualquer tipo de transição perfeita. É mais uma transição de emergência. Então o que vamos ter aqui, vamos ter um caminhão BPM lento. E vamos usar a outra faixa pressionando os botões do outro trauma. E vai ser que eu mudei a transição, que significa que estamos apenas lanchando entre os trilhos. O truque para fazer isso é que você só precisa fazer a transição muito rápida e que o, o tempo que você está pressionando o fundo do cubo também pode ter que ser muito ágil também. Caso contrário, eles vão soar estranho porque existem APMs completamente diferentes. Normalmente você tenta e só fazer isso se a sua mistura entre BPM relativamente simples é. Mas eu sou Connie usando um exemplo extremo aqui para misturar entre duas faixas diferentes, especialmente aqui onde você pode ouvi-las. Eles são completamente diferentes. Não vamos fazer a transição mais limpa, eu sei, mas é um desses tipos de transições de emergência que você pode usar quando você está usando o chutar a armadilha da outra pista para tipo de ponte a lacuna, pelo menos um pouco entre o seu caminhão no esquerda e depois o rastreamento à direita. 10. Transição - o Curso de mixagem para DJ avançado: Mas nós vamos entrar agora é o básico da violência coçando. Basicamente, o conceito vem de arranhar vinil físico de volta em gira-discos. E o pioneiro tem replicado isso com a cidade GI é a outra parte da função geralmente é como odiado pelo Chuck Berry ID aqui. Normalmente, ele vai estar off-line e ligá-lo. E o anel azul se alinhará no meio. E você pode ver nesta torta particular que acaba no meio quando o modo pineal está sendo ativado. Agora podemos usar isso por duas razões diferentes. Primeiro, se você ficar entediado e você só queria ser uma discussão na Alemanha definida para torná-lo mais interessante. Você pode fazer isso. Você também pode usá-lo para fazer transições também. Então há uma maneira de fazer isso, que só faz você um pouco mais interessante, é exatamente onde você tem sua faixa tocando e então você quer encontrar areia e você apenas basicamente arranhar o primeiro par de Bayesianos e começar. Em vez de pressionar o jogo, você arranha seu YE em vez disso. A próxima opção que você pode fazer é você também pode riscar seu branco fora de um caminhão. Então, um, há uma de duas maneiras de fazer isso. O primeiro é, na verdade, o arranhão corretamente. Então, e como eu disse antes, eu não sou um dez Titleist, então eu não vou ser o melhor nisso. No entanto, existe uma técnica simples para fazer isso. Então nós temos os dois planos de pista, eles se misturaram agora. Vamos arranhar o último pedaço deste camião. Então digamos que você quer deixar um pouco permitindo que lá para ter certeza de que você recebe Dyson, você está baixando o som também. Então esse é um exemplo muito breve de como fazer riscar a mistura. Então é basicamente apenas bom que um pouco menos agitado no final lá. A seguir, porque usaste a questão de violência para a transição entre faixas é uma forma barata de o fazer. Você pode fazer isso talvez uma ou duas vezes em seu set porque é meio que um efeito legal, mas você nunca deve estar fazendo todas as transições porque é apenas um tipo de benefícios que você não pode misturar. Então diga que você tem esse caminhão aqui. Está a tocar. Sim, está chegando onde você quer tirá-lo. E então você basicamente pinta isso. E então você pressiona play em sua próxima faixa, onde quer que seja. Então o que vamos fazer, eu vou fazer isso de uma forma rápida só para que você possa ver como ele meio que ouvir como soa ao vivo. Então eu vou tocar isso de novo. Novamente, não recomendo fazer isso o tempo todo. É só se você está tentando ficar entre dois inhames diferentes de debate ou dois gêneros diferentes. E você corre contra o tempo para misturar e como você quer, ou você está apenas tentando ser preguiçoso. E, essencialmente, é uma maneira preguiçosa de misturar e jogar. E você toca a próxima faixa, design elétrico. 11. Efeito - build com o Roll - curso de mixagem avançado: Uma técnica que você pode usar quando você começa a usar efeitos para influenciar seu conjunto e torná-lo mais dinâmico e interessante é usar a função de função. Agora, cada mistura pioneira terá efeitos diferentes sobre eles, mas a função de função provavelmente será em qualquer mistura de tópicos que você usar. Eu não me livrei da função bruta em muitos anos e eu não acho que há nenhuma mistura lá fora que não tem isso. A fim de fazer este tipo de efeito, queremos basicamente pressionar o papel assim que começamos a fazer que 32-bits fora parte inclinada da pista. E então, quando ele se aproxima da queda, aumentamos a quantidade de vezes que o papel se repetirá em seu loop. E continuamos fazendo isso até ficar muito rápido. Então eu vou exemplificado aqui começando em i um por dois loop aqui que você pode ver na parte superior da tela é um por dois bits. E vamos aumentar isso à medida que se aproxima de cair, pode ficar um pouco confuso. E você pode fazer isso basicamente para aumentar o efeito dramático da construção. Agora, eu mencionei faseamento mais cedo. O que isso significa é que quando você tenta colocá-lo em cima de um loop ou você está tentando colocar uma faixa em cima de uma faixa exatamente com os mesmos instrumentos e todos os vocais e tudo o mais. O que você pode conseguir é o que é chamado de faseamento. E é basicamente o áudio tentando se cortar como é o pedaço seno do áudio que basicamente está interferindo consigo mesmo. Em termos simples, há termos mais técnicos que eu poderia entrar, mas para a simplicidade desta lição, faseamento não soa muito bom porque você está tentando reproduzir duas faixas ao mesmo tempo, tinha exatamente no milímetro ao mesmo tempo que um ao outro. Então, para evitar isso, há algumas coisas que você pode fazer. Você pode colocá-lo ligeiramente de cada vez para que ele pare de fasear. Ou a outra coisa que você pode fazer é não ter o nível ascendente muito. Isso significa que não é tão alto. E então você pode obviamente aumentar os Bates tão bem quanto nós estávamos fazendo. Há certas faixas onde você pode fazer isso e este efeito e soa melhor do que outras faixas. Esta não foi a melhor trilha sonora para este efeito. No entanto, uma coisa a ter em mente e importa o choque que você faz usando ele nem sempre é o nível todo o caminho para fora aqui quando você está usando um papel de costas. Porque se o efeito de função não está no BPM certo, Por exemplo, você pi ou 128 faixa. Mas por alguma razão você modelo implicando outra faixa em um, outro BPM e, por algum motivo, ainda está em 74, obviamente loop estamos completamente de cada vez e vai soar lixo. Então você quer tentar e ter certeza de que isso é pelo menos um pouco para baixo no quarto porque lá antes de você engatá-lo. E não no total 50% e definitivamente não no máximo. Porque o que vai acabar acontecendo é que soaria realmente terrível. Os loops estarão fora do tempo e você não terá um efeito de acúmulo muito bom. Então você quer começar baixo e então você incrementar até. Eu estava pronunciando isso direito. Mas sim, ele apenas manteve uma espécie de mover-se muito lentamente até você obter o efeito desejado e, obviamente, puxá-lo para fora quando você precisa. 12. Efeito - Build e atmosfera usando o Eco - curso avançado de mixagem para DJ: O que vamos fazer a seguir é usar o efeito que constrói a pista antes das quedas. Então vamos usar o mesmo truque que fizemos para o papel. E como fazemos isso é essencialmente a mesma coisa. Começamos os ecos um pouco. Nós nos certificamos de que o nível não é todo o caminho acima, mas o suficiente para que possamos ouvir o efeito vindo através. É óbvio que mudamos o efeito. Que efeito estamos a usar neste botão aqui. E garantimos que esteja no canal certo. Então, assim como a função de função, é exatamente da mesma maneira que usar a função de linha, exceto que desta vez estamos usando como um, como um eco. Agora para echo é que eu gosto de começar no 1-bit, desculpe, um debate completo da faixa. E então eu dirigi de eles são contra um sobre dois, que é o que eu uso para o papel. Agora, como você pode dizer, o efeito não é tão perceptível quanto o efeito do papel. E ainda às vezes podemos ter esses eco, eco, eco. Você pode ter esses problemas de faseamento se você tem o caminhão se repetindo em si mesmo. No entanto, se você dependendo da faixa que você está usando, isso pode ser vantajoso e pode funcionar muito bem. Também podemos usar echo para criar muito mais atmosfera em uma pista. O que podemos fazer é basicamente afetar a pista e dar-lhe um pouco mais de atmosfera. Especialmente se os vocais são sozinhos e os vocais estão meio secos e você quer fazer esses vocais um pouco mais molhados. E você pode usar isso em graus variados também. Partes diferentes como você viu lá. Eu adicionei mais no final desse veículo que realmente dar-lhe uma boa Tailândia. Mas essencialmente o que ele faz é manter certos elementos da quebra muito mais efeito e muito, ele apenas dá muito mais atmosfera onde ele pode estar faltando. 13. Efeito - Flanger Build - curso de mixagem para DJ avançado: Os efeitos phaser e flanger são usados por quase todos os DJ. Eles são ótimos para acúmulos. No entanto, a maioria dos DJ está caindo na armadilha de usá-los em excesso ou apenas tê-los em um minuto inteiro da pista onde apenas soa terrível. Então o que eu quero dizer com isso é nesta mistura aqui, eu tenho o flanger, eu não tenho os efeitos phasor, que é um pouco diferente, que é em algumas misturas de DJ e não outro grande efeito mais fino, no entanto, é quase mixes de DJ. A melhor maneira de usar o efeito flanger é realmente obter o seu tempo certo. É como o que temos falado antes com 32 batidas antes da queda da pista e executar algo antes disso. Então, com o flanger, é a mesma coisa. O que queremos fazer é selecionar 32 bits. Então esse é o período de tempo que o efeito vai ser implícito para a frente antes que ele comece o efeito novamente, podemos obviamente aumentar isso e diminui dependendo de quanto tempo você deseja que o efeito seja executado. Mas eu acho que planar funciona melhor quando você está usando inteiramente a música em termos de barras da música também. Então, se empurrarmos nossa pista aqui e pressionarmos este 32 bits para fora, aproximadamente este será B ele aqui. E temos que escrever aqui. Agora eu tenho este concurso bastante alto para que você possa ouvi-lo. Então, obviamente, ele funciona muito bem porque foi a tempo. Vou dar-vos outro exemplo de algo que não chegou a tempo, o que não parece tão bom. Singer era, apenas soa como uma onda, uma esposa looping. Realmente não, coisas que constroem colina faz é apenas adicionar uma bagunça ondulada e apenas rolar a pista. Para ser honesto, os efeitos devem ser usados, a fim melhorar as faixas para a noite ficar um pouco diferente. Então, quando você estiver usando o efeito flanger, certifique-se de que você está usando tanto em duas vezes que são únicos, mas também de maneiras que estão no tempo com as batidas da música. Também é tão ruim se você não apertar o botão ligar e desligar no momento certo e apenas ativá-lo sempre que quiser. Isso vale muito para todos os efeitos, mas você sempre quer ter certeza de que você está agindo guiando-me efeitos no tempo com a música e não ativando os efeitos quando há basicamente em um momento. Caso contrário, os efeitos vão disparar em um momento que você não quer que eles para e ele vai apenas destruir a sua pista. 14. Efeito - Trans/filtro, curso de mixagem para DJ avançado: Em seguida, vamos usar as tendências afetam. O efeito de tendências é um efeito interessante, uma vez que acopla o áudio dependendo da hora em que você definiu a isca. Então eu costumo definir o efeito de tendências para um sobre dois, pois eu acho que isso realmente dá o melhor tipo de efeito para o que eu uso. Uso-o para duas coisas. Eu uso isso para acúmulos de efeito e eu usá-lo para quando há algo acontecendo com os vocais que eu acho que poderia soar legal com aquele pouco de um efeito de gagueira quando você tem aquela eleição de pizza atrás deles, um sobre, um sobre 41 Eu, geralmente um sobre quatro. É bom para selecionar o efeito do veículo de inicialização. Primeiro de tudo, o IDE explicará como eu o uso para acúmulos. Agora isso é um pouco mais complicado porque você não só vai estar usando MI, efeito de tendências, mas você também vai estar usando o filtro também. Então vou preparar a pista. E você quer usar isso afeta olhando com não muito áspero. Quem ainda está no ar? O trator vem primeiro. Cristal se enche. Então aumentamos isso para um. Nesse exemplo, você pode fazer mais, mas ele apenas derruba Y2 iniciante um corpo. E novamente, esta é uma daquelas pessoas que você quer tentar e garantir que você não use muito sobre isso caso você não viu Eu não aumentá-lo mais do que isso no nível. O nível não passou 50 como eu queria garantir que não era muito duro. Porque quando você tem muito áspero, só soa um pouco para cortá-lo provavelmente por vista. 15. Efeito de - vocal: Agora, como eu mencionei antes, você também pode usar esse efeito para vocais, efeitos de estrelas não-vocais. Você quer levar isso para um no quarto ano. E você quer tentar manter este relativamente alto porque se é um vocal onde é apenas o vocal acontecendo, então é muito mais fácil de manipular. Novamente, você não quer exagerar nesse efeito. Este é um daqueles efeitos que você quer usar sutilmente e você quer usar, bem, talvez não de repente, mas simplesmente não queria tê-lo em todo o tempo. Porque se você tiver 30 segundos com um carro gaguejando, garanto que as pessoas vão ficar irritadas e não podem cantar junto com suas faixas favoritas porque toda a audição deles é uma coisa muito vocal. E eles acham que há algo errado com os decks. Então você quer usá-lo com moderação e você quer usá-lo nas trilhas de rocha. A outra maneira que você pode usar o efeito tendências é também para impulsionar os veículos em certas partes. Então, se você sabe que você tem um vocal icônico, você sempre pode usar o efeito trans para basicamente aumentar a ênfase desses veículos. Então, por exemplo, proteger Chris a isca para um ou dois e você subtrai o local. Estávamos caminhando. Nós bem, nós bem, RockYou e você pode usar veículos corantes. Então ele vai, nós, bem, nós bem rock ou algo assim. E, obviamente, este é um exemplo muito breve de como usar isso sem mostrá-lo pessoalmente. Mas essa é outra maneira que você pode usar esse efeito para realmente noitá-lo. Você está misturando estrofe e esta noite você está pronto, você precisa obter seus rastros um pouco de seu próprio vôo pessoal ou em rotação. 16. Mashups ao vivo - criando pontos de cue avançado Curso de mixagem para DJ: Quando você está criando seus pontos-chave para seus mashups para que você possa fazê-los muito mais rápido. Eu recomendo colocar os seguintes pontos de verificação, 32 bits e 64 batidas fora da queda também. Vou exemplificar que ele vai fazer com citar que um maduro, então isso é obviamente falso. Ok, isso não é 32 bits. Por isso, dá-nos a flexibilidade e a liberdade de o deixarmos sempre que pudermos. E não se esqueça, você sempre pode simplesmente, você não quer fazer 64 bits fora, você apenas trocá-lo por aí. Ele continuou se movendo às duas, você encontra o lugar onde você quer que ele esteja. 17. Mashups ao vivo - Substituindo o curso de mixagem para novos DJ: Então, o que vamos entrar agora é mash ups ao vivo. E basicamente o que isso significa é que vamos combinar uma faixa ao vivo enquanto estamos misturando, quer estejamos substituindo a gota ou adicionando acapella ou adicionando instrumentos, seja qual for o caso. Este primeiro exemplo é um exemplo comercial de adicionar uma queda diferente à pista. O que vamos fazer é que vamos adicionar uma queda diferente no final desta faixa, o que eu sinto que realmente não faz isso. Só não tem uma boa queda e não funciona com a multidão agora. Então o que vamos fazer é, em primeiro lugar, ter certeza de que temos nossa pista pronta para seguir. Ambos os trilhos estão prontos. E vamos definir um ponto de sinalização para onde precisamos distrair 2B. Então, no meu canal direito, este é o que vai ser aquele que vamos cair na nova largura de queda. Então eu já defini um ponto de sinalização aqui para saber que este é um 32 bits da queda aqui. E você pode ver pela tabela de ondas que está aumentando. E então, eventualmente, ele cai bem aqui. Então sabemos que está 32 bits fora. Então, quando vamos para soltá-lo, nós só precisamos, Eu pressiono play na pista que nós vamos estar caindo 32 bits para fora antes da queda na pista misturando fora de. Farei isso como um exemplo aqui. Então você sabe, do que eu estou falando. O que eu vou fazer é eu vou pressionar play na pista do lado direito com a nova queda quando esta outra faixa está 32 bits fora de seu bêbado. Agora que é uma transição muito limpa lá i, para quaisquer arquivos de música antigos ou arquivos de música. E como vocês vão se chamar lá? Sim, eu entendo que eles não estão em k. um deles está em J, um deles está em um menor. Para fins de mashups de vida, eles não precisam necessariamente estar em k, mas eles funcionam muito melhor quando estão em K. Então vamos tentar um exemplo diferente desta vez de como ele faria isso e criar um mash up vivo. E outra maneira que você pode fazer isso é basicamente apenas colocar uma acapella ou em cima de outra faixa. 18. Mashups ao vivo - usando o curso de mistura: Então aqui temos duas faixas. Temos uma faixa que é uma faixa grande sala. Todos sabem que está na minha mente. E então temos outra acapella ou em cima dela, coloque as mãos para cima para cada linha, apenas para fins de simplicidade como uma faixa que as pessoas ratos sabendo. O que nós obviamente queremos fazer é ter certeza de que a faixa que onde nós temos por trás dela tem uma palavra instrumental ou uma parte onde ele não tem nenhum vocal, caso contrário você tem que glicose tocando ao mesmo tempo. Considerando que também no lado acapella, nós também queremos ter certeza de que ele está no intervalo BPM sinal e não é atribuído BPMN. Então, felizmente, para este exemplo particular, 12v para na minha mente, um triângulo que um mãos para cima para Detroit, muito fácil de fazer. Então vamos fazer isso como um exemplo aqui. E este top internacional é muito feridos e simples. Como preconceitos do Presidente. Sabemos que alguém no Congresso, ele não deveria estar fazendo muitos ajustes. Aqui. Eu posso encontrar. Agora você pode decidir manter o achado de acapella ou você pode simplesmente cortá-lo lá. Isso realmente depende do tipo de acapella que você tem, e também depende do que o estilo ou rastreamento é. Agora, pessoalmente, eu não gosto de ter a acapella voando sobre a gota quando a queda bate porque ele apenas cria muita confusão, especialmente neste cenário onde ele já construiu a multidão e ele realmente não precisa mais acúmulo. No entanto, isso nos move para a próxima parte de fazer uma mistura ao vivo, e que é usar instrumentos em acapella. Agora, este próximo exemplo de criação de um mashup ao vivo vai ser um pouco mais complicado, não selecionado para rastrear cl. Um está esfriando e o outro é quão profundo é o seu amor? Este acapella funciona um pouco diferente em oposição à acapella do exemplo anterior, onde você pode simplesmente pressionar play direito no final da barra de quatro pagos. Este começa mesmo no meio da barra de 4 bits. Então eu vou exemplificar aqui. E você só, se você tem uma acapella como esta, você só precisa conhecer sua música e saber que ela começa um pouco antes. Você pode definitivamente saber que ele começa a ser para somar fora do tipo de tempo quando você ouvir a faixa original e ver onde a acapella começa e o particular começa na faixa original. Quando você toma um y, o instrumental, e você fica com a acapella. Você ainda precisa seguir as mesmas regras, especialmente com faixas que são realmente conhecidas. Acapella é que um muito bem conhecido porque as pessoas estão esperando para cantá-los para uma certa batida na música. Então vamos jogar isso aqui e eu vou exemplificar o que estou falando. Então, como eu disse antes, você não tinha que a imprensa pi duas batidas antes o Spaulding real entrou e fez a si mesmo quando é, comprar algumas linhas vermelhas aqui no título certo. Podemos sempre fazer coisas assim, não são emergências. Então, sim, há sempre diferentes opções e coisas que você pode que a acapella jogar fora para fora. Obviamente, para este exemplo, eu acabei de adicionar uma liga aleatoriamente as bordas para construí-lo. E você pode sempre, eu estou usando um x DJI Rx2 tipo de já tem o yeah, loops aqui e loops de pintura aqui em CDJ diferente é que você pode ter que usar a função Loop Out. Tudo o que eu poderia ter sua própria função de desempenho interno dentro do visor. E obviamente eu não vou entrar nisso porque cada cidade j é diferente. 19. Mashups ao vivo - criando as edições - curso de mixagem para DJ avançado: Você também pode editar seu slide de trilha. Societal que eu quero está aqui. Você sempre pode voltar e fazer outro ponto de árvore onde você queria começar de novo. Então, se carregarmos esta pista aqui, seno, não queremos outra parte da queda dentro. Você quer se livrar deste pequeno pedaço aqui. E você quer adicionar e apenas pular o sol sozinho. Podemos sempre adicionar um ponto de cubo onde queríamos e, em seguida, adicionando problemas enfrentados, então isso é como NIH tem alinhamento durante tal exemplo. Então agora nos livramos dos Estados Unidos devem ser encolhidos. exército tropical deles. E a câmera se livrar dessa boa parte de informação na música que você simplesmente não quer quando você pode mudá-la para como quiser, depende do que está fraturado fazendo, o que me atraiupara depende do que está fraturado fazendo, o que me atraiu me candidatar. Mas, em última análise, é apenas mais uma maneira de editar suas faixas ao vivo para tornar seu set mais interessante, ao contrário de produzi-las todas no estúdio antes de você estar pronto. 20. Mashups ao vivo - Overview - curso de mixagem para DJ avançado: Então você tem três maneiras fáceis de fazer mashups de vida. O primeiro que eu expliquei foi basicamente onde você coloca um ponto Q 32 bits fora da queda e em 32 bits fora do trabalho que você, da faixa que você quer misturar fora, você pressiona play na, na faixa que você quer o novo caiu entrar e você lentamente usar os judeus e filtrar. E então, obviamente, o volume através do botão aqui também, trazer para fora a faixa que você não quer a queda e, em seguida, você traz o novo trabalho lá. Há também usar acapella direto para a parte não-vocal de uma faixa. E então, finalmente, você também tem, usando acapella é onCompleta faixas instrumentais também. Agora eles são obviamente exemplos diferentes e eu poderia entrar em diferentes exemplos por anos, mas por enquanto, isso deve começar a fazer seu próprio estilo em sua própria vida, mashups que funcionam para você. Um último conselho que eu recomendaria ao fazer sua vida mash ups é não fazer isso. Basicamente apenas indo assim em linha reta na queda em outra pista. A razão pela qual eu não faria isso é porque não parece certo, ouvir lá fora esperando o acúmulo da outra faixa e todos os instrumentos. E uma vez que em outros acúmulos para a outra faixa, eles já cresceram acostumados a é quando você está deixando cair esta outra faixa que tem instrumentos completamente diferentes e sinth e é completamente diferente queda e apenas esmagá-lo direito como a queda bate nele. Só não parece certo para o ouvinte. E isso não é apenas para DJ como a National, que também está produzindo mashups também. É algo, é, é um daqueles hábitos que você não deve entrar a menos que você tenha 100% de certeza que vai funcionar. E para mashups ao vivo, eu simplesmente não recomendo. A outra coisa que eu não recomendo quando você fazer mash ups vida é colocar vocais em cima de veículos ou adicionar muitas camadas. Quando você tem um veículo que está em cima de outro vocal, as pessoas não sabem o que cantar para você. E se você tiver várias coisas diferentes acontecendo ao mesmo tempo, digamos que você tenha DJs 3C ou preveja DJs com um instrumental de uma faixa, o vocal de outra faixa, e então algum tipo de loop instrumental em cima de tudo isso. Às vezes, torna-se muito complicado para o ouvinte digerir e dançar. E é para isso que estamos aqui. Estamos aqui para fazer as pessoas dançarem. E quando há muitos elementos, tentando competir uns com os outros, especialmente se eles são elementos bem conhecidos como dizer, se você tem o laço de saxofone calibre em cima de um loop de, eu amo por meio pop a acapella Disso. Então você teve um instrumental de Martin Gehrig e então você viu como cair por diarréia ou algo assim. É demais para o ouvinte digerir e saber o que está acontecendo. Portanto, basta ter em mente que você quer tentar e manter seus mashups ao vivo simples porque eles são fáceis de digerir e mantém as pessoas dançando. Além disso, uma coisa que eu queria mencionar rapidamente é uma coisa que você deve ter em mente ao fazer mashups ao vivo é, desde que você sabe que o mashup vai funcionar, não se preocupe muito com k's. Você pode, se quiser, mas é muita pressão adicional. E eu acho que eu me divirto mais misturando coisas ao vivo, especialmente coisas que eu não experimentei antes quando eu, eu não estou me estressando sobre se é em matar ou por causa da maioria do tempo. O jornal de dança para não vai notar se é um mesmo INR com em G ou um, você sabe, um E com a mesma linha ou qualquer que seja o caso, realmente não vai importar. 21. Projeto e conclusão - curso avançado de mixagem para DJ: Obrigado por assistir a este curso sobre como misturar e alguns eventos, misturando técnicas misturadas entre diferentes gêneros e diferentes APMs, utilizando os efeitos e usando diferentes técnicas para tornar seu site mais criativo. No final do dia, enquanto DJ pode ser um bom pagamento para alguns, também é algo que você deve gostar de fazer também. Neste curso, passamos por cima de como misturar entre diferentes gêneros, transição entre diferentes APMs. Aprendemos um monte de técnicas criativas, e agora é hora de você colocar isso em prática. Neste workshop do curso, o projeto para criar um microfone de 30 minutos não é um 32º, um mix de 30 minutos onde você mistura tantos gêneros em seus muitos BPM e usa tantas técnicas quanto possível que você aprendeu neste para criar o conjunto mais criativo e mais dinâmico possível e gravar tudo para que você possa desfrutar e compartilhar com seus amigos. Não se esqueça que você vai misturar precisa ser entre diferentes gêneros e precisa pagar entre diferentes TPMs. A razão pela qual eu digo isso é porque isso faz você aprender e empurra seus limites. Não adianta aprender apenas um gênero. Você realmente precisa aprender a misturar em vários gêneros. Mesmo se você só está interessado em visão dubstep execução confiada em casa, você só está interessado em nossa baía, não importa realmente. Você realmente precisa expandir seus horizontes e aprender a misturar em diferentes gêneros, porque isso fará de você um DJ melhor também. Isso também significa que você pode trazer elementos de outros gêneros para o seu conjunto de gênero preferido e tornar o seu conjunto e mais único. Isso se move para outras possibilidades como 19 mashups ao vivo, bem como em seus conjuntos usando diferentes partes de diferentes gêneros para tornar seu conjunto, como eu disse antes, mais dinâmico e mais interessante para o ouvinte, especialmente se você planeja jogar nossos conjuntos longos. Se você vai se candidatar por duas horas, três horas, quatro horas, seis horas, dez horas. Muito raramente você pode sair impune pagando apenas um gênero. Então, se você está olhando para expandir suas habilidades, então essa é a sua lição do curso. E o desafio do curso é aprender a fazer todos esses diferentes mixins de gênero, mistura de BPM usando as lições que eu forneci neste curso e criar uma mistura de 30 minutos para que você possa exemplificar as lições que você aprendeu neste curso. Como sempre, meu nome é Brin. Espero que você tenha um dia fantástico e obrigado mais uma vez por assistir.