Como ser um designer gráfico: o roteiro de um designer

1. Introdução: Neste vídeo, voltarei no tempo em que estava começando como designer gráfico sem designer gráfico sem absolutamente nenhuma experiência em design. Então, vou compartilhar com vocês o roteiro exato que vou seguir para ser o designer que sou hoje Ao longo dos anos, vivenciei os altos e baixos de ser designer gráfico E como alguém que não tem diploma formal em design, tive que aprender tudo sozinho por meio cursos on-line e trilhar meu próprio caminho nesse campo Em muitos anos experimentando coisas, descobri as coisas que tiveram o maior impacto em minha carreira e pretendo compartilhar isso com vocês neste vídeo Para aqueles que acabaram de começar sua jornada de design, espero que este vídeo sirva como um guia, e para aqueles que já começaram, mas estão lutando para se manter motivados e seguir em frente, espero que este vídeo possa colocá-los de volta nos trilhos 2. Comece com os fundamentos: Assim como qualquer outra coisa em nossas vidas, acho que todos devemos começar com o básico. Muitos designers correm para aprender o Photoshop ou o Illustrator. Mas antes mesmo de tentar dominar todas as ferramentas e o programa, gostaria que você desse um passo atrás e se concentre em aprender os fundamentos do design Não posso enfatizar o suficiente o quanto isso é importante , porque as regras básicas de design serão seu guia definitivo para todas as decisões de design que você tomará como designer. Na minha opinião, o domínio dos fundamentos é o que separa um bom designer de um ótimo designer Com o tempo, você experimentará mais designs e perceberá que não há problema quebrar as regras ocasionalmente. Mas antes de chegar lá, primeiro você precisa aprender o básico, como formas, linhas, cores e tipografia, e não precisa ir muito longe porque já existem muitos recursos gratuitos aqui O Vato Tutorials tem um vídeo gratuito explicando os elementos básicos do design Este vídeo do Learn Free também explica muito bem os elementos usando animações. Conforme você progride, eu o encorajo a se aprofundar e fazer estudos mais avançados para ajudá-lo a expandir seu vocabulário de design Assim, você pode examinar alguns tópicos, como aprender a teoria das cores e a roda de cores. Compreender os diferentes tipos de tipografia, saber o que é hierarquia visual e aprender a utilizar o espaço e criar uma composição equilibrada, e a lista continua Embora possa parecer muito difícil, lembre-se de que você aprende essas coisas à medida que avança Então, até hoje, ainda há coisas que eu ainda tenho que aprender, mas você realmente precisa abraçar o processo de aprendizado e torná-lo parte do seu hábito diário. 3. Aprenda as ferramentas de design: Como estamos falando de aprendizado, a próxima etapa é conhecer suas ferramentas de design. E para novos designers gráficos, acho que os dois melhores softwares para se familiarizar estão no We Photoshop e no Illustrator Então você deve estar se perguntando, onde posso aprender essas ferramentas? Bem, a verdade é que a Internet já está saturada recursos gratuitos que você pode usar para estudar esses programas. Então, aqui estão algumas das minhas recomendações. Adobe Photoshop, esta série de vídeos da Pix Imperfect. Orientaremos você sobre as ferramentas essenciais. E para o Adobe Illustrator, adoro os tutoriais de Daniel do Bring Este é um extenso curso gratuito de quatro horas. Existem outros YouTubers, como Satori graphics, Will Patterson, Abconi e esse canal, é claro, que regularmente enviam tutoriais de design, para que você também possa conferir o material possa um pouco de orçamento, você pode considerar fazer cursos sobre compartilhamento de habilidades. Os cursos de design gráfico nessa plataforma geralmente têm uma estrutura melhor e têm projetos específicos nos quais você pode trabalhar à medida que avança nas aulas. Então, se você quiser experimentar isso, tenho um link abaixo em sua descrição para experimentar o compartilhamento de habilidades. Um conceito que eu quero que você implemente é chamado de aprendizado ativo. Então, eu quero que você crie à medida que consome. Não fique sentado assistindo aos vídeos passivamente. Ao absorver todos esses aprendizados, você precisa inventar alguma coisa Você precisa criar uma obra de arte, talvez fazer um design de pôster ou criar um layout específico Acho que a melhor maneira de incutir todas as lições é ter o hábito de colocá-las constantemente em prática E ao praticar, permita-se cometer erros. Você precisa se lembrar que os grandes designers que você vê nas mídias sociais começaram exatamente onde você está, e provavelmente levaram anos para se tornarem bons em seu ofício. Fique tranquilo ao fazer designs ruins quando estiver começando e se dê permissão para projetar ou criar sem a pressão de que sejam Outra dica para praticar suas ferramentas de design é saber como fazer engenharia reversa. Essa é basicamente uma abordagem inversa para descobrir como uma determinada peça foi projetada Portanto, a questão operacional aqui é como eles fizeram isso ou quais etapas tomaram para criar um design? Então, por exemplo, tente obter um design ou uma imagem da Internet e tente recriá-lo Portanto, as etapas que você seguirá podem ser diferentes das que o designer original fez, mas isso realmente o desafiará a criar com as ferramentas ou coisas que você conhece e explorar sobre coisas que talvez ainda não tenha descoberto. E se você encontrar um problema muito específico, basta fazer uma pesquisa rápida no Google ou no YouTube. Inicialmente, você levará algum tempo para trabalhar em projetos. Mas à medida que você continua praticando suas ferramentas, você se tornará mais eficiente e rápido em seu fluxo de trabalho, enquanto descobre continuamente novas ferramentas para experimentar 4. Criar um portfólio: À medida que você aprende novas habilidades e realiza ativamente projetos de design, precisa começar a pensar em criar um portfólio. Um portfólio é basicamente uma coleção de seus melhores trabalhos que mostra suas capacidades como designer Ele deve mostrar o nível de habilidade atual que você tem e deve ser elaborado para se adequar ao tipo de cliente com o qual você deseja trabalhar e aos serviços que deseja oferecer Como designers gráficos, somos comunicadores visuais e nosso portfólio é uma das ferramentas mais poderosas que temos para nos candidatar a empregos e conquistar clientes de design Então você pode perguntar, se eu estou apenas começando, como faço para criar um portfólio se eu não tenho nenhum cliente de design? Agora, há muitas maneiras de fazer isso, e aqui estão algumas das minhas recomendações. Então, primeiro, são os projetos de paixão. Então, esses são os projetos em que você tem a liberdade criativa de fazer algo pelo qual é altamente apaixonado. Então, basicamente, esses são projetos nos quais você está muito interessado. Não há limites. Você é livre para criar o que quiser. E isso também dará a seus clientes em potencial uma ideia de seus interesses ou do estilo de design com o qual você prefere trabalhar. Você pode aumentar esse nível aceitando resumos criativos, onde há um conjunto de diretrizes ou restrições Isso simula a experiência de trabalhar com um cliente real, onde há um conjunto de metas para alcançar problemas a serem resolvidos e parâmetros a serem considerados Sites, como bons resumos ou clientes falsos, podem gerar solicitações de design aleatórias. Também existem contas no Instagram que criam resumos toda semana, para que você possa participar deles e, ao mesmo tempo, interagir com uma comunidade de design e construir sua rede de mídia social Você também pode incluir projetos práticos dos tutoriais que você E então alguns designers também participam do desafio de design de 30 dias , onde você cria um design por dia durante 30 dias seguidos e, em seguida, pode empacotá-los em uma seção do seu portfólio, como uma coleção. Você também pode perguntar a seus amigos ou familiares se eles têm alguma necessidade de design gráfico. Você também pode redesenhar marcas existentes ou entrar em contato com instituições de caridade locais, organizações sem fins lucrativos ou até mesmo pequenas empresas em sua área Depois de ter uma quantidade razoável de trabalho, é hora de reduzi-la a uma coleção de quatro a oito projetos para incluir em seu portfólio. Você precisa tratar seu portfólio como uma representação visual de você como designer. Isso cria uma impressão duradoura. Eu recomendaria que você colocasse apenas seus melhores trabalhos. Uma coisa que eu quero que você faça para realmente aumentar o nível de seu portfólio é trabalhar em sua apresentação. A melhor maneira de criar uma apresentação impressionante é usar maquetes Aproveite a enorme coleção de ativos PSD do photoshop na Internet que você pode usar em seu projeto Dos arquivos são muito fáceis de usar. É só um simples plug and play. Você só precisa colocar seu design em uma camada inteligente, salvá-lo e exportá-lo. Aqui está um exemplo de como você pode transformar um projeto simples em um trabalho impressionante usando maquetes. Acho que os melhores portfólios são aqueles que se destacam em contar histórias Ao apresentar seu trabalho, você pode colocar um pouco de fundo sobre o projeto, quais são seus desafios e quais são seus objetivos? Quais são seus resultados e suas funções no projeto. Você também pode incluir os bastidores e o processo de criação do design. Se precisar de inspiração sobre como apresentar seu portfólio, você pode ir até B hands e ir para a seção ted. Então, esses são os projetos que B hands escolhem para serem os melhores, e você pode ver aqui como grandes designers e grandes estúdios de design apresentam seus trabalhos. Então, quando você está começando, acho que é perfeitamente normal apresentar uma variedade de projetos em seu portfólio. Existem diferentes subespecialidades em design gráfico, você pode fazer branding, impressão, web design, interface de usuário e até Começar como generalista é perfeitamente normal. À medida que você ganha mais experiência, você terá uma ideia do tipo de projeto que gosta de fazer. Esse processo pode levar algum tempo, mas dê a si mesmo permissão para experimentar coisas diferentes primeiro e depois se especializar no campo com o qual você se identifica fortemente Por exemplo, eu me especializo em design de marcas e embalagens Acho importante se concentrar em uma ou no máximo duas áreas, para que você possa realmente se posicionar como um especialista nessas áreas. Também descobri que prefiro trabalhar com marcas de alimentos e estilo de vida Por isso, crio meu portfólio para incluir projetos de marca e embalagem somente nesses setores Assim, posso restringir os tipos de projetos e os clientes com os quais quero trabalhar. 5. Mostrar e obter trabalho: Agora que você tem um portfólio, é hora de se concentrar em trabalhar como designer gráfico. Agora, existem duas rotas a partir daqui. A primeira é que você pode se candidatar a um emprego das nove às cinco ou trabalhar em uma agência, e a segunda é que você pode começar seu trabalho como freelancer Elabore um currículo e anexe seu portfólio em PDF, depois você pode procurar anúncios de emprego on-line ou se inscrever em uma empresa ou agência local. Como iniciante, você provavelmente começará como designer júnior, trabalhando em tarefas mais simples com designers seniores e diretores de arte, e a responsabilidade de atrair clientes já está fora do seu escopo O caminho que eu tomei foi direto para ser freelancer. Acho que esse é mais desafiador do que o primeiro, porque você precisa criar visibilidade e também conquistar clientes por conta própria. A realidade é que, por melhores que sejam suas habilidades de portfólio e design, se os clientes não conseguirem encontrar você, você não será contratado. Acho que essa é a dura realidade que devemos aceitar como designers, especialmente freelancers Como designers gráficos, é extremamente importante aparecer e ser visível. Há muitas maneiras de fazer isso. Você pode fazer uma abordagem tradicional. Você pode fazer uma abordagem digital ou uma combinação de ambas. Então, a primeira é a rede tradicional. É aqui que você constrói uma rede por meio de interações face a face, que você possa ir a eventos de networking de design gráfico, ir a conferências ou até mesmo aproveitar suas próprias conexões pessoais. No momento, criar visibilidade por meio mídias sociais e plataformas digitais é mais fácil do que nunca. Você tem Instagram, TikTok, YouTube, Facebook e a lista continua Acho incrível que vivamos em uma época em que podemos nos conectar facilmente com outras pessoas, como pessoas que nem conhecemos, pessoas de outras partes do mundo, que poderiam ser nosso próximo cliente. Na minha carreira de design, mídia social foi o que realmente me ajudou a conseguir esses clientes de design, e vale a pena tentar criar conteúdo para essas plataformas para aumentar suas chances de ser visto e, com sorte, conseguir alguns projetos de design dica aqui é estar presente em todas as plataformas, mas focar somente em uma ou duas. Aqui está o que quero dizer com isso. Em sites como dribble e D Hans, você pode fazer o trabalho uma vez Você publica as peças do seu portfólio lá. Você usa as tags apropriadas para ajudá-lo a ser visto e simplesmente as deixa lá. Você pode tentar fazer o mínimo nesses sites e talvez ser ativo no Instagram, no TikTok ou até no YouTube, que é o que eu faço, o que me trouxe muitas perguntas nos últimos anos Você pode publicar seus projetos apaixonados, sua prática de design, seu trabalho anterior com o cliente, é claro. Você pode criar conteúdo curto ou longo que agregue valor. Esses sites são gratuitos e muito acessíveis, como se todo mundo tivesse Instagram ou TikTok, e pode ser onde seu cliente ideal está atualmente visitando e procurando ativamente por designers gráficos para Ao longo do caminho, acho que também é importante aprender habilidades como marketing de mídia social, os princípios de venda e fechamento de negócios e também como lidar com suas finanças e impostos Acho que ter um amplo conjunto de habilidades como designer o tornará mais completo e também melhorará sua situação financeira. Pessoalmente, estudo de tempos tempos como as mídias sociais funcionam e também estudo edição básica de vídeo para poder apresentar meu trabalho como um vídeo real do Instagram ou do YouTube. Então, essas são as coisas que eu faço para criar mais visibilidade on-line para mim e comercializar melhor minhas habilidades e minha experiência. Então, se você é alguém que está lutando para encontrar clientes agora, às vezes pode ser necessário perguntar: quanto eu mesmo comercializei Então, sempre apareça e seja visto. 6. Jogue o jogo longo: Acho que nessa carreira de design gráfico em que estamos, realmente temos que tentar melhorar cada vez mais, uma melhoria de 1% a cada dia, e isso realmente leva tempo para melhorar, e a chave aqui é realmente jogar a longo prazo. Então, jogar um jogo longo para mim significa três coisas. Portanto, o primeiro é refinar constantemente suas habilidades e também treinar seus olhos Portanto, você precisa se esforçar para se tornar a melhor versão de si mesmo como designer gráfico. Você precisa treinar seus olhos para reconhecer um bom design. Com o tempo, seu gosto melhorará e você começará a reconhecer o que separa um bom design de um design ruim À medida que você amadurece como designer gráfico, você começa a perceber que é mais do que apenas criar coisas bonitas ou estéticas. Na verdade, há muita estratégia envolvida nisso, e seu objetivo como designer é usar recursos visuais para resolver os problemas do seu cliente Também precisa continuar aprendendo e se atualizando sobre novos recursos ou ferramentas no programa de design de sua escolha, e não tenha medo de experimentar e talvez quebrar as regras de design de tempos em tempos. Você sabe, só para manter as coisas interessantes. Jogar a longo prazo também significa conseguir melhores clientes. Acredito firmemente que clientes de qualidade superam Houve vários casos em minha carreira de design em que recebi tantos clientes e me esforcei para atender às demandas das tarefas Naquela época, minha mentalidade é que, se você tem muitos clientes, você está basicamente ganhando o jogo Mas ter que conciliar vários projetos ao mesmo tempo realmente afetou a qualidade do meu trabalho, minha saúde mental Meus níveis de estresse estavam muito altos nesses momentos e não tenho mais um equilíbrio saudável entre vida profissional e pessoal. Mas agora eu percebo que ter projetos de qualidade é melhor para o meu bem-estar geral. Para fazer isso, eu aumento meus preços para corresponder ao meu nível de habilidade atual. Dessa forma, você não precisa assumir tantos projetos e isso também melhorará sua situação financeira. Obviamente, nosso objetivo aqui não é apenas ser melhor em termos de habilidades, mas ser um designer gráfico em crescimento e próspero financeiramente e tornar essa carreira sustentável para E o último ponto é lembrar de se divertir e aproveitar o passeio. Portanto, definitivamente haverá altos e baixos em sua jornada Portanto, haverá vitórias, a emoção e a empolgação de fechar um cliente ideal, pago como designer e ser elogiado por seu trabalho Mas também haverá perdas. Haverá momentos em que você terá muito poucos clientes. Às vezes, você se esgotará, ou terá a síndrome do impostor ou a sensação de não ser bom E essas são as coisas que você encontrará em algum momento. Mas nas mais altas e nas mais baixas, lembre-se sempre de voltar ao seu âmago. Então, quais são seus sábios? Quais são seus fortes motivos pelos quais você deseja seguir essa carreira em primeiro lugar? Portanto, você precisa encontrar a alegria no processo criativo, mas também precisa equilibrar seu trabalho com seus interesses pessoais. Você precisa mergulhar nessa carreira, mas se permitir fazer pausas regulares e, sabe, apenas aproveitar a vida, porque o descanso também faz parte da sua produtividade 7. Conclusão: Muito obrigado por se juntar a mim hoje neste vídeo que é muito pessoal para mim. Então continue criando, continue inspirando e continue projetando, e nos vemos no próximo vídeo