Como ser um compositor de TV Parte 1: Licenciamento de introdução para música

1. O que esperar: Eles viram que esse é Eddie Gray. Sou um compositor e produtor premiado na área de Los Angeles. E estou absolutamente honrado por estar aqui falando com vocês sobre minhas experiências no mundo do licenciamento de sincronização. Meu objetivo hoje é apresentá-los ao mundo do licenciamento de sincronização. E se você estiver interessado, para ensiná-lo a ganhar dinheiro rentabilizando sua música. Tive a sorte de ser o compositor principal em programas de televisão premiados com o Emmy. Eu fiz a música para shows no Snapchat, oxigênio, TLC, e muitos mais. Meu trabalho mais recente foi fazer a música para o documentário Kim Kardashian West chamado Projeto Justiça. Verifica isso. Neste momento, há 2,2 milhões de homens e mulheres atrás das grades nos Estados Unidos. E isso é mais do que qualquer outro país tem me causado desde que eu tinha 16 anos, 238 anos, e mandar uma criança para a prisão que nunca tinha tido uma chance. Nós apenas jogamos fora. Ouvi dizer que todas as cinco mães disseram, você sabe, o que, não pode ter acabado. Temos pessoas passando lá a vida inteira na prisão porque as circunstâncias em torno de seu caso, onde ignorou um julgamento, a pessoa que a traficou era a adulta mais confiável em sua vida e ele a vitimizava constantemente. Eu não tinha valor, mas o meu corpo, há toda uma história que nunca foi contada. Nosso sistema de justiça criminal está muito quebrado. Temos pessoas que foram reabilitadas. Eles mudaram suas vidas, eles provaram não ser mais um perigo para a sociedade, apenas apodrecendo. Nós entramos se fôssemos jovens, qualquer porta de distância, eles lidam com a força de consideração. Basicamente, eles cometeram uma cena de crime para um homem que as pessoas não podem mudar. A redenção é real. sociedade tenta vendê-lo como se fosse reabilitação, mas muitas vezes é puramente retribuição. Temos mesmo de repensar o sistema. A pessoa que matou a pessoa em seu caso foi libertada em sete anos e ele foi condenado por cúmplice de assassinato em segundo grau, e isso é uma pena de prisão perpétua sem condicional. Se você nunca tirou uma vida, o estado não deveria estar tirando sua vida. Uma vez que ouvimos suas histórias e suas circunstâncias que os trouxeram aqui, em primeiro lugar, então podemos começar a nos concentrar nos passos importantes necessários para enfrentar esta crise. É hora de pararmos de procurar. Homens e mulheres que haviam sido armazenados em nossas prisões como números e começam a olhar para eles como pessoas. A minha vida como exemplo do domínio dos atrasos beta2 está fora destas paredes. Está na hora dele voltar para casa. Pode ser da família. O encarceramento em massa total está tendo em nosso país, tanto financeiramente quanto a nível humanitário é devastador. E é hora de fazer uma mudança. Algumas pessoas merecem uma segunda chance. Pessoal, Conversa Real. Não fui aspirante a músico toda a minha vida. E foi só quando encontrei o licenciamento musical, percebi o meu potencial como músico, como cantor, como compositor, como produtor. Finalmente me deu um caminho. E isso é o que eu quero dar a vocês, àqueles que estão interessados em fazer música, seu sustento em fazer isso em tempo integral. Esta é a sua oportunidade de chegar lá. Vou mostrar-te tudo o que sei. Eu não vou esconder nada agora é a hora de tirar vantagem. Eu realmente aprecio vocês escolherem o curso. Absolutamente exaltado Tenho certeza que você sente vontade de compartilhar essa informação com você. Vamos fazer isso acontecer. Muito obrigado. Vejo você no próximo vídeo. 2. Introdução ao licenciamento musical: Certo, então como funciona? Licenciamento de música, como faço para começar no campo? Enquanto o mundo do licenciamento musical é muito parecido com o oeste selvagem, você tem um monte de pessoas, um monte de empresas optando por tomar esse lugar de topo. E cabe a você conseguir. As pessoas que normalmente fazem isso, as que são mais persistentes são as que têm a rede mais ampla. E obviamente, também há um pouco de sorte envolvida. Então vamos dar uma olhada um pouco mais. Essencialmente, existem três níveis de licenciamento musical. Você tem o topo, o nível médio, e, em seguida, o baixo nível rasgo no topo, você tem o grande dinheiro. Isto é televisão em rede, empresas produtoras de televisão , grandes editoras, supervisores musicais de alto nível com bons orçamentos , etc. O nível médio. Isto é o que eu chamo hoje de dinheiro. Então isso é como um trabalho adiantado pago, seja em uma base exclusiva ou não exclusiva. Estamos falando de grandes editores e supervisores musicais, editores musicais, diretores, comerciais , trailers, coisas dessa natureza. Então, você sabe, você está olhando para o dinheiro que está em qualquer lugar entre 100 dólares a quinhentos, 100.000 a 200 mil dólares aqui. E depois, no fundo do erro, isto é o que chamo amanhã de dinheiro. Então estamos falando de colocações de back-end, bibliotecas de música, muitas costas e trabalho para uma TV a cabo. E este é realmente um jogo de números. Chamo isso de minha conta de aposentadoria. Então, como você é pago? Essencialmente, ou você é pago antecipadamente de clientes privados ou estações de TV ou supervisores de música, ou você é pago no back-end. Então isto é o que se chama livre de royalties, certo? Onde você permite que as pessoas licenciem suas músicas e , em seguida, você coleta esses royalties do seu PRO. Licenciamento musical é realmente um esforço empreendedor. Então, se você é um auto-iniciante e quer ser seu próprio chefe, e este é definitivamente o lugar certo para você. O processo do começo ao fim começa algo assim. Ou um, você vai entrar em contato com as empresas e perguntar-lhes quais são suas necessidades atuais. Ou B, você é assinado em um contrato de publicação e, em seguida, você recebe atribuições de editores que estão bem conectados. As empresas vão falar com você através um boletim informativo e você vai fornecer-lhes música em uma base de prazo para que eles possam precisar dela em um mês e você pode fazer três a cinco faixas ou eles podem precisar dela em um dia também. Então tudo depende. E este é o tipo de onde música popular e licenciamento musical diferem. Licenciar a música é mais um serviço, enquanto que no Top 40 da música popular, é realmente uma mercadoria. A música e o licenciamento podem soar tão bem quanto qualquer coisa no Spotify. Mas também pode ser brega música stock que soa como. Tenha em mente que a música que você enviar será não exclusiva e exclusiva. Com exclusividade, você está fora, você está dando a eles o direito da música. A canção agora pertence a eles. Você provavelmente pode, você sabe, compartilhá-lo no link SoundCloud ou algo assim. Mas a música pertence a essa empresa ou a editora. Não exclusivo, você tem um acordo completamente diferente. Eles estão dando a você o consentimento para publicar ou arremessar música, mas a música ainda pertence a você. Você ainda pode tirá-lo a qualquer momento. Algumas ofertas exclusivas têm termos ou você pode retirar a música depois de alguns anos se ela não funcionar. Mas de um modo geral, uma vez que é exclusivo, é meio que sempre, há até certo ponto porque os negócios podem levar muito tempo para realmente se manifestar e fechar. Então você pode ter uma música e uma biblioteca e pode levar até dois anos para terminar um acordo. Então, você sabe, a maneira que eu gosto de fazer é manter uma biblioteca não-exclusiva e estou alimentando material novo. E então eu tenho um lote de qualquer lugar entre 15 a 20 músicas o tempo todo no caso de eu assinar com um novo editor e eles precisarem de música imediatamente. Então é bom ter os dois à sua disposição. O objetivo final e o licenciamento de sincronização é criar um pool de clientes para que você possa trabalhar de projeto em projeto e construir seu negócio. Construir uma rede pode levar algum tempo, então o melhor lugar para começar é juntando-se a bibliotecas de música para que você possa desenvolver suas costeletas de produção e fazer contatos na indústria antes de falar sobre enviar sua música, uh, quer cobrir algumas coisas que podem ajudá-lo a se manter organizado enquanto você entra no campo do licenciamento de música. Vejo-te no próximo vídeo. 3. Design ideal de dia: Design de dia ideal. Então, por que estamos falando em organizar nossa programação e um curso intensivo sobre licenciamento musical? Dado o que sei agora, confie em mim, vais ter de aprender e fazer muito para que isto funcione. Tudo, desde aprender um novo plugin, administração, enviar música, alcançar potenciais. Aprendi essa técnica com um mentor meu e agora quero compartilhá-la com você. Quando comecei, eu estava trabalhando como personal trainer. Eu sabia que se eu fosse fazer carreira de transição, eu teria que ser muito disciplinado sobre meu tempo, minha energia e foco. Aqui estão os documentos de quando eu era treinador. Então, bem aqui no lado esquerdo, você pode ver que, você sabe, eu acordava bem cedo e eu faria algo chamado ritual de poder de partida forte. Estamos a falar de escovar os dentes. Embora as coisas básicas bem, de lá eu tinha um cliente de manhã. vez, eu era um personal trainer logo após meu cliente, eu parava para tomar um smoothie de café, e então eu iria para baixo na lista. Agora, o horário naquela época era diferente de hoje porque minhas necessidades são diferentes. Eu tenho uma filha agora. Eu estava estudando muito mais na época. Estava a dedicar muito mais tempo para poder aprender mais. E agora estou criando mais. Então, quando você cria este cronograma para si mesmo, ele organiza você de tal forma que você não sente que está perdido ou que sua trajetória está desligada, você quer permanecer no caminho. Se você olhar para o lado direito agora você pode ver que o horário é um pouco diferente hoje em dia. Eu acordo às seis, faço o café da manhã para minha família. E depois disso, eu malho. Quais são as coisas que eu não fiz por um longo tempo foi treino e eu vim para me morder mais tarde. Então agora eu me lembro da importância de trabalhar fora. Engraçado, eu era um personal trainer e por alguns anos eu não trabalhei fora porque eu estava fazendo a transição para fora disso. Eu chego ao estúdio todos os dias praticamente por volta das 930 e então eu apenas girava dependendo dos projetos. Você sabe, eu também ensino. Então isso é uma parte do que eu faço, tenho consultas durante todo o dia. Trabalho para várias editoras. Então você tem que se manter organizado. Quando você está trabalhando no jogo de licenciamento de música. Como será o seu dia? Eu recomendo que você comece a montar um rascunho básico de seu horário de trabalho, preenchê-lo conforme necessário. Obviamente, este documento mudará ao longo do tempo, mas a ideia é ter um ponto de referência para o qual você sempre pode voltar. Se você ficar confuso ou se sentir cansado, você pode voltar para a prancheta e se lembrar trabalhar seu plano e planejar seu trabalho. Este documento só ajuda você a voltar ao ponto. Se acontecer de você se sentir como se estivesse vacilando. Então, com quaisquer impedimentos ou emergências, como seria o seu dia ideal? Ele realmente tenta imaginar isso. Quais são algumas das coisas essenciais que você tem que fazer todos os dias para que você possa se sentir o melhor. Como podemos realizar nossas maiores façanhas? Como podemos vencer nossos maiores medos? Se não nos sentirmos incríveis, se não sentirmos que estamos avançando e nossas ações forem propositadas. Então, o design ideal do dia é uma ferramenta tão maravilhosa. Ajudou-me tremendamente. Ele fala sobre sentir que você está no caminho certo como se sua vida fosse intencional. E todos os dias você se sente animado, magnético e positivo. Então é isso que eu quero fazer por você. Quais são as coisas que lhe dão vida? Coloque essas coisas dentro do design ideal do dia. Quais são algumas coisas que não lhe dão vida? Talvez haja pessoas que você tenha que cortar. Talvez haja conversas que você tenha que cortar. A idéia é começar a construir a vida que você quer agora. Não espere por amanhã. Não espere para conseguir o trabalho perfeito. Não espere, especialmente para fazer da música o seu trabalho a tempo inteiro antes de começar a viver. Agora é a hora de viver. Seja o seu melhor eu, seja poderoso no mundo, profundamente poderoso em suas interações. E se fizerem isso, meus amigos, garanto-lhes que começarão a crescer e a ser maior do que vossa posição actual e a vida terá de lhes dar mais. Veja, é assim que funciona. Se te formares, vais evoluir para o próximo capítulo da tua vida. Domine o dia e domine sua vida. Então vá em frente e se organize, descubra o que você tem que fazer. Inclua metadados, inclua administração , contato com empresas. E isso é uma coisa muito única dependendo de onde você está no pêndulo. Tudo bem, desenvolva um plano. Trabalhe seu plano, plano, trabalho, trabalho, trabalho e plano e continue fazendo isso várias vezes. Estou super animada por você. Vá em frente e faça isso, e te vejo no próximo vídeo. 4. A importância da configuração de metas: Uma das coisas mais importantes que já fiz quando comecei a licenciar foi contratar um compositor profissional para me consultar com o meu percurso musical. Ele me deu uma noção real do que era possível e do que eu precisava trabalhar. Deixa-me dizer-te. Trabalhei em cada coisa que ele me disse para trabalhar, e valeu a pena em dividendos. Dito isto, agora é a hora de identificar alguns objetivos. Como você pode acertar o alvo se você não sabe o que é certo? Aqui está uma lista de alguns objetivos sólidos para qualquer iniciante que queira entrar na indústria. Número um, escrever música e vários gêneros. Número dois, desenvolva um real. Agora estamos falando de um áudio e vídeo real. Se você está no ponto agora em que você nem sequer escreveu nenhuma música. Este é um bom momento para começar a praticar. E se você não teve nenhuma colocação, obviamente agora é uma boa hora para alcançar as pessoas e colocar sua música lá fora. Número três, você deseja enviar e ser aceito em cinco bibliotecas não exclusivas para enviar e ser aceito em uma biblioteca exclusiva que tem um nível superior. Número cinco, contratar um consultor para ouvir sua música e dar feedback profissional. Obviamente, isso não pode ser como sua mãe ou algo assim porque eles só vão dizer coisas boas sobre isso e você precisa de um feedback crítico honesto. E número seis, você quer se inscrever para um PRO. Você pode começar com ascap ou IMC. E por todos os meios, vá em frente e confira todos os outros também. Então, se você ainda não tem, vá em frente e comece a construir o seu áudio e vídeo real, este é como o seu cartão de visita. Você precisa de uma página web ou um SoundCloud, algo assim, onde você pode enviar suas músicas para pessoas com links de streaming para que eles possam verificar o que você faz. A última coisa que você quer fazer é bombardear pessoas com anexos de e-mail e causar uma má impressão. Este é um passo muito pequeno que percorrerá um longo caminho. E a maneira que você deve organizar isso é por playlist. Então, como agora eu tenho isso subdividido por show, mas nem sempre foi assim. Antes de entrar na indústria, eu apenas criaria listas de reprodução diferentes como música de videogame, música peculiar, EDM, minha opinião sobre baladas românticas, músicas acústicas, música latina. E desta forma, eu me tornei indispensável para diferentes pessoas na indústria. Quero dizer, eu tive contatos no pensamento único. Eu era dedicado apenas à música latina e eu tive contextos que apenas me procuram pelo rock. No final do dia, o objetivo é construir parcerias, diversificar seus fluxos de renda e se tornar uma parte necessária do negócio de alguém. Então você se torna o alvo deles toda vez que eles precisam de algo, eles se estendem até você. Então esses cartões de visita vão te ajudar. Você não precisa de um site. Quero dizer, olhe, se você conseguir, vá em frente. Só não acho que seja absolutamente necessário. Eu nem tinha um site por muito tempo. E isso é o que me carregou. No mínimo, você quer se configurar com uma página Soundcloud, algo assim. E então você quer construí-lo ao longo do tempo. Certo, equipe, muito obrigado por assistirem. Vejo-te no próximo. 5. Configurando tempo de estudo: Uma história rápida para você. Quando comecei, não tinha conexões, nem experiência em produção, nem experiência técnica. Tudo o que eu sabia fazer era tocar guitarra, cantar e escrever uma música. Sendo assim, e sabia que eu teria que me tornar mais, ser mais. Em outras palavras, a transformação não iria acontecer por si só. Isso ia ter que me educar e começar a me conduzir como um profissional de trabalho, a fim de entrar nas grandes ligas. Este é um álbum que fiz quatro mega faixas. Na altura, não fazia ideia do que estava a fazer. A sério como a compressão do QE, tudo aquilo estava fora da janela. E tive que aprender a confiar no meu instinto. Lembro-me de quando conheci aqueles tipos porque não sabia de nada. Eu decidi que eu ia começar a ouvir podcasts implacavelmente e simplesmente mergulhar completamente no mundo da mistura, masterização, produção. Para que quando tive conversas com eles, pudéssemos ter conversas relevantes. E eu tinha uma melhor chance de entendê-los e eu poderia construir um relatório. Então você não precisa saber tudo sobre o negócio para entrar no negócio. E então essa é a primeira coisa. Agora, vamos tirar um minuto e voltar ao seu design ideal para o dia. Quero tirar um minuto para ter certeza que você reservar algum tempo todos os dias para estudar. Porque há muito para aprender e há muito para se adaptar. É absolutamente imperativo que você atribua tempo todos os dias para aprender algo sobre este ofício. Pense em todas as partes móveis que você tem que aprender. Especialmente se você é novo. Você vai ter que aprender seu DAW. Produção musical, mixagem, masterização, como escrever e produzir novos gêneros. Organizar afetos, transições, plugins , síntese e a lista continua. Se você quer ter uma chance de lutar, você terá que tratar isso como uma disciplina e aprender cada parte deste ofício pouco a pouco. O jeito que faço é passar entre 1530 minutos todos os dias aprendendo algo novo. Então, por exemplo, eu vou em um site como perguntar video.com, que é muito respeitável, tem alguns grandes instrutores. Eu também gosto muito groove three.com, realmente top-notch grandes tutoriais. E então um dos meus favoritos é ir ao Instagram. E então apenas digite como, você sabe, truques de mistura. E você ficaria surpreso com truques de produção, você sabe, você seria surpresa ou alguma coisa boa lá fora que você poderia aprender em um minuto ou dois. Então você quer manter um catálogo de todas as coisas que você precisa aprender. Eu uso o Evernote para me manter organizado. E você sabe, é disso que eu estou falando. Eu tenho uma conta aqui. Chama-se áreas de estudo. Então você sabe, eu olho para o meu estúdio, todos os vários plugins que eu tenho e eu começo a anotar o que é que eu preciso aprender e então eu tiro-o da lista com o passar do tempo. E para que você saiba, eu já aprendi o q3 extensivamente, então eu posso excluir isso da lista. Terei vocais alinhados pro. Dediquei algum tempo com isso. E você só quer fazer isso. À medida que o tempo passa. Obviamente, o importante é aplicar a informação que você está aprendendo. Então, digamos que se você aprendeu um pouco sobre compressão hoje, vai de repente você está escrevendo para um novo resumo ou uma nova oportunidade. E este é o momento perfeito para aplicar diretamente essa lição sobre compressão. O que aprendeu hoje nem sempre funcionará para aquela música em particular. Mas o que está acontecendo sob a superfície é que você está construindo experiência e você está construindo seu personagem dia após dia. E à medida que você cria seu kit de ferramentas de produção, você pode acessar diferentes truques em dias diferentes. Esta abordagem irá somar-se exponencialmente ao longo do tempo e antes que você perceba, você mal será capaz de reconhecer quem você é e ficar impressionado com o quão polido e gordo suas produções musicais retumbando. Por favor, não interpretes mal o que estou a dizer. Não estou dizendo para colocar toda sua atenção no aprendizado. Não é isso que estou dizendo. O que estou dizendo é para colocar 80% de sua atenção na produtividade e 20% de sua atenção na organização. Dessa forma, você está sempre avançando o negócio e se manterá organizado no processo. Então, trabalhe quando for hora de trabalhar. E então talvez no final do dia você organiza um pouco ou como você está renderizando de arquivo, esse é o ponto aqui. Então, em outras palavras, não gaste todo o seu tempo aprendendo. O aprendizado é apenas um meio para um fim para conseguir o que você quer. Que é ser um produtor musical melhor, que é ter mais shows, que é sintonizar vocais, que é ter melhores sons de bateria, certo? O aprendizado é apenas uma parte de você evoluindo. Então 80% do tempo colocando no trabalho, 20% do tempo aprendendo, organizando, administração, etc, etc. Muito obrigado por ouvir. Muito obrigado por assistir. Vejo-te no próximo vídeo. 6. Dias não musicais: Dias sem música. Então, o que você deve fazer em dias que não são musicais? Embora seja importante falar sobre isso porque você nem sempre vai estar criando música. O trabalho de um compositor é 80% de produção, 20% de organização. Então estamos conversando, pesquisando outras empresas, outras oportunidades, qualificando esses leads, prospectando novas oportunidades, enviando e-mails, lançando, enviando suas músicas, preenchendo os metadados. É importante acompanhar seus contatos diariamente. Você quer estar na frente deles. Você quer começar a criar um relacionamento e construir um relacionamento. Então, isso requer acompanhamento. E isso vai exigir um certo grau de rede e de se tornar disponível para que você possa construir relacionamentos para o futuro. Agora, para aqueles que adoravam aprender, este é um dia perfeito para passar cobrindo um curso inteiro, talvez lendo o manual de um novo plug in. Isso é exatamente o que você quer fazer em um dia não-musical. E por que tirou um dia de folga? Bem, de vez em quando, todos precisamos de uma pausa. Mas além disso, às vezes, você sabe, você está apenas queimado. Às vezes, você sabe, você, talvez você trabalhou em um projeto muito longo e você só quer mudar de marcha. Então oportunidade perfeita para se concentrar em outro aspecto do seu ofício. Compor não é apenas artística, mas também muito técnica. E por isso precisamos ir e voltar e desenvolver ambos os sistemas. Outra coisa que você pode fazer nos dias de folga como solução de problemas, desde certificar-se de que seus plugins são compatíveis até atualizar seu software. Estas são apenas coisas que devem estar acontecendo durante as horas de inatividade. Não solucione problemas durante as horas de ganho prime. Quando você deve estar fazendo seu negócio avançar. Quando você trabalha, você deve sempre fazer uma de duas coisas. Número um, gerando novos negócios e conexões para criar negócios no presente e no futuro. Número para fazer novas músicas e preparar em conformidade para que você esteja pronto para todas e todas as oportunidades que possam vir. Lembre-se do velho ditado: “ Não esteja pronto, fique pronto. 7. O processo comprovado de 3 etapas: Se você realmente quer fazer isso no mundo do licenciamento de pia, você essencialmente tem que seguir um processo de três etapas. Número um, você tem que encontrar pistas. Você pode encontrar esses leads onde quiser. Depende dos seus recursos. Depois de encontrar suas pistas, você tem que entrar em contato. Você tem que obter resumos de música devido aos metadados, enviar sua música e, em seguida, enxaguar e repetir, enxaguar e repetir, não obtê-lo torcido. Este é definitivamente um trabalho de vendas. Você tem que bater em várias portas para encontrar a oportunidade certa para você. E o processo de encontrar o negócio certo é apenas um jogo de números. Assim como, você sabe, convidar as pessoas para sair. É só uma questão de tempo até encontrares alguém que diga sim. Então lembre-se finalmente lidera, Faça música, música arremessador. Deixe-me contar uma história rápida sobre o carvalho. Se você não sabia nada sobre isso, tem uma história fascinante. Quando é plantada pela primeira vez. Todos os anos, cresce e mede dois pés. Os primeiros cinco anos, todos os anos, só cresce aos pés. E depois do 5º ano, por qualquer motivo, no 5º ano, o carvalho tem um enorme surto de crescimento e cresce 3 metros. E depois desse crescimento cataclísmico, ele cresce e cresce. E é realmente fascinante porque nos primeiros cinco anos, está mostrando pequenos sinais de crescimento. Você realmente não vê o potencial geral, embora você conheça o potencial de um carvalho, por causa da evidência que vai atrás de nós, certo? Nós temos evidências de que havia carvalhos antes, e assim sabemos que eles têm grande potencial vontade da mesma forma, se um cara como eu conseguiu, você também pode, eu sou evidência de que qualquer um pode fazê-lo. Desde que sigam o sistema adequado, têm a orientação certa, têm as relações certas, e é claro, têm de começar a trabalhar. Então lembre-se sempre da história do carvalho. Para te inspirar. Vai levar algum tempo. Para ser justo, você deve se dar três a cinco anos para realmente ver se isso vai dar certo para você. E independentemente da circunstância, independentemente do que aconteça, a pessoa que você se tornará será uma pessoa melhor porque você seguiu seus objetivos, porque você persegue seus sonhos. E você tem que seguir através de ser o melhor. Então, muito obrigado por assistir. E lembre-se do carvalho. 8. O que é necessário ao produtor moderno: Na era moderna, o que é exigido do compositor de hoje? O que é exigido do produtor de hoje? Estamos em um estágio onde você tem que saber um monte de coisas. Se você quer ter uma carreira sustentável, não basta ser um especialista. Você realmente vai ter que puxar de várias fontes. Tenha uma rede ampla que você pode desenhar. E, claro, ter um grupo de clientes que subsistirão ao longo de um ano, cinco anos, dez, 20-30, etc. Então, o que é exigido do produtor moderno, do compositor moderno? Bem, número um, você tem que conhecer algum grau de teoria musical. Estamos falando de básico, acordes, harmonia, ritmo. Não estou dizendo que você tem que ter 12 anos de escolaridade para entender a teoria. Eu acredito que você pode aprender em um mês, algumas semanas, se você quiser. Mas você tem que colocar esse tempo que você possa usar truques diferentes quando você compor. Você pode usar diferentes abordagens para escrever sua música. Da mesma forma, se você tem um amplo conhecimento de teoria musical, existem vários conceitos que você pode puxar em diferentes situações. E assim não posso dizer o quão valioso é levar algum tempo e aprender alguns dos conceitos básicos da teoria musical. E vamos falar um pouco sobre isso. Mas eu realmente quero que você pesquise por conta própria e se desenvolva. Ok, então, para a próxima, você realmente tem que aprender produção musical. É muito importante que você aprenda a se tornar o melhor produtor que puder. Não importa se você está interessado em apenas escrever sua música, você ainda tem que aprender a produzir essa música. Então, é para dizer, você precisa aprender a EQ, você precisa aprender a comprimir, como aplicar reverberação. Não muito, não muito pouco para ser experimentado com atraso. Estas são as coisas que você vai ter que começar a aprender. Acredito que essas quatro coisas são essencialmente a pedra angular da mistura. Então você tem EQ, compressão, reverberação e atraso. E, em seguida, a quarta é a imagem da maneira que você posiciona as coisas assim você move as coisas. Stereo mano, se vocês estão interessados, há um monte de grande conteúdo lá fora. Eu tenho um curso de mixagem chamado mixagem 101, e eu acredito que isso vai te ajudar. Ok, e depois para o último design de som. Então, o que eu gosto de usar para design de som é um pequeno aplicativo bacana chamado sintaxe. Se você não tem antecedentes e você só precisa de um lugar para começar. Este aplicativo iOS é fantástico. Ele realmente meio que leva você através da jornada de como o som começa, como eu faço e como eu desenvolvê-lo ao longo do tempo? É realmente ótimo. Recomendo que você verifique se você só precisa de um lugar para começar. O mundo do design de som é um universo em si mesmo. Então faça sua pesquisa e suba e suba. Certo, então vamos para a teoria da música. Então, obviamente, fazer música é fundamental para a natureza humana. Mas o que é música e como foi feita? Pitágoras, o matemático grego, primeiro desenvolveu a idéia geral de escalas e começou a olhar para a ciência da música por volta de 600 a.C. Até hoje, a teoria da música ainda é usada como um meio para entender a linguagem da música. Compreender os rudimentos da teoria básica pode ajudá-lo a entender melhor a música como um todo. Então, do que estou falando exatamente? A teoria musical é um meio de entender a linguagem da música. Não basta ser intuitivo e senti-lo. Eu acho que isso é muito necessário e você tem que aprender a confiar em seu QI musical e seus instintos musicais. Mas em algum momento, novamente, você vai ter que confiar em outras fontes, especialmente quando você está escrevendo um monte de música. E acredite em mim, no mundo do licenciamento, você vai escrever uma tonelada de músicas. Então esta é uma abordagem para a teoria da música, e é bastante básica. harmonia tonal usa teclas maiores e menores. Tem um centro tonal e vamos falar um pouco mais sobre isso. E a base disso é que você está tocando acordes e é como se estivesse contando a história. Então você quer começar com um pouco de tensão, construir sobre isso, e então resolver a tensão no final da história. Então pense em qualquer arco de história, certo? Começa, sobe, você tem o ápice e então ele volta para baixo. Então a harmonia tonal ajuda você a alcançar esse arco da história. Agora, a grande coisa sobre isso é que é muito fácil de usar. Todos os cabos têm uma função ou têm um propósito. Então vamos olhar para este gráfico aqui. Se pensarmos em uma progressão básica. E o que estamos tentando fazer é essencialmente misturar, combinar e criar um padrão. Então verticalmente, você tem os algarismos romanos 145, e essas são as chaves principais. As teclas menores estão em turquesa, e então você tem o Q0 diminuído todo o caminho para a direita. Então eu vou em frente, misturar e combinar e criar uma progressão de acordes. Então eu tenho C. Tudo bem, eu vou para o cinco, que é G. Nisso, ir para F-Major, o 4x. E então eu vou menor seis e grande G Phi. E esta é a idéia de que eu criei um arco. Começamos em algum lugar, vamos para outro lugar, criamos um pouco de tensão, e depois trazemos para casa. Então isso é muito fácil de entender, certo? Como se não importasse qual chave você escolher. Todas as variáveis serão ajustadas. Por exemplo, se eu usar essa mesma progressão de acordes, mas eu comecei na chave de E maior. Então nós vamos E maior, um maior, menor, major, os cinco, e então de volta para casa, bem, o mesmo se aplica à chave menor também, exceto que a ordem das coisas mudou. Então, se eu quisesse criar uma progressão de acordes e realmente é o mesmo conceito, vamos começar com um menor no topo. Então vamos fazer um menor, G maior, F maior menor. Por isso, encorajo-te vivamente a investigar esta ciência. É um mundo muito profundo e profundo e você pode passar a vida inteira nele. Eu só estou mostrando alguns dos rudimentos que você vai precisar para escrever música hoje. E olha, se você quiser mais, eu o encorajo a entrar em harmonia modal, que é muito mais extensa e você pode tipo de esticar suas asas. Considerando que no sistema tonal você está realmente confinado à caixa. E outras coisas que você pode fazer para manter essa relação tonal quartal interessante é que você pode ficar na caixa, mas então você pode quebrar as regras. Então vamos dizer que estamos de volta às progressões de acordes Major. Onde na chave de G, tudo bem, bem, podemos ficar no sistema. G-maior. Em seguida, vá para um menor, em seguida, vá para Dó maior. E em vez de ficar na caixa, vou ver o Minor. E agora, de repente, criamos um pouco de surpresa. E isso é bom que os anos de boas-vindas, neste momento, sejam quase como uma surpresa bem-vinda. Quando ouvimos teoria musical, queremos que seja previsível. E, no entanto, às vezes, queremos que seja imprevisível também. Então isso é uma coisa em constante mudança. Encorajo-te a investigar. É muito importante no grande esquema das coisas ter uma forte compreensão sobre o assunto. Certo, pessoal, vamos continuar andando. Pressione a tecla e continue aprendendo, continue evoluindo, mantendo a freqüência alta.