Como se tornar um designer gráfico — guia completo

1. Pré-visualização do curso: quando um guia rápido que o orienta através dos diferentes passos para se tornar um designer gráfico profissional . Esta classe faz exatamente isso, fornecendo-lhe o recurso é e passo a passo plano sobre aprendizagem de design gráfico. Eu respondo a perguntas populares que muitos alunos têm como Eu preciso ser bom em desenhar para ser um bom designer? Que equipamento ou software aprendem? Que tipos de projetos eu faria todos os dias? E preciso de um diploma formal? Ser bem sucedido é uma forma de designer gráfico. Mesmo falar especificidades sobre equipamentos, alternativas de software mais baratas, e eu dou-lhe uma ordem do que toe aprender primeiro design gráfico aprender consumir um pouco esmagador no início, mas esta classe rápida foi projetada para ajudar você se sente mais confiante e tornando este caminho de aprendizagem fácil, agradável e totalmente possível. 2. Introdução ao design gráfico como profissão: Quero ser criativo o dia todo para viver. Eu quero ser pago para completar projetos que de outra forma faria de graça porque você gosta muito. Você quer transformar um hobby em um negócio? Eu quero desempenhar grandes papéis e ajudar as empresas a ganhar novas visualizações de clientes e ganhar dinheiro. design gráfico é a arte da comunicação através do uso de tipografia, fotos, cor e layout. Eles ajudam a comunicar mensagens em nome de empresas e organizações. Esta mensagem pode ser uma ajuda visual para ajudar a vender um novo produto. Pode ser a apresentação de um artigo de revista que motiva a pessoa a buscá-lo . Pode ser um gráfico simples de mídia social que impulsiona o envolvimento do espectador e os cliques . O design gráfico desempenha uma parte tão vital do processo de marketing. A maioria das pessoas pensa em designers gráficos como apenas pessoas criativas e designers gráficos de realidade precisam ser criativos e experientes em negócios. Eles precisam ter uma compreensão sólida de como criar experiências visuais que impulsionam visualizações de vendas e engajamento de conteúdo com o público-alvo desejo, você terá muitas tarefas criativas, como brainstorming, conceitos, desenho, paleta de cores e seleção de tipografia, edição de fotos e muito mais no lado de negócios das coisas que você estará ajudando a comercializar produtos e serviços. Você estará concluindo tarefas como criar anúncios de mídia social, trabalhar com cópia de anúncio e manchetes, trabalhar com fotografia de produto e ajudar as empresas a marcar as próprias marcas apenas para citar algumas coisas que você pode estar fazendo sem design gráfico. A maioria das comunicações pode parecer com isso, com manchetes maçantes e opções de tipo aplicando princípios básicos de design gráfico. Você poderia transformar esse layout para fora disso para isso. Esse processo transformador é a arte do design gráfico, que adicionar parece melhor. Seu papel seria entender o porquê e levar mensagens complexas e simplificar o máximo possível . Qual design chama mais a sua atenção. Como designer, você entenderá os princípios de design gráfico, como contraste e cor, e como usá-lo forma eficaz. Para ajudá-lo a descobrir o design gráfico como uma carreira pode ser para você, vou responder algumas perguntas muito comuns que recebo de estudantes que estão se perguntando essa mesma pergunta. Preciso de um diploma formal em design gráfico para me tornar um designer gráfico? Absolutamente não Tradicionalmente, um diploma de bacharel de quatro anos ou um programa técnico de dois anos era um requisito para a maioria dos trabalhos de design gráfico. O mundo tem crescentes opções de educação Access Tomlin na exigência de um grau formal . Nosso diploma de design está desaparecendo. Um programa formal de graduação pode ser envolvente e valer a pena. No entanto, nem sempre é acessível para a maioria dos alunos por causa do alto custo e também do grande compromisso de tempo. Há uma evolução acontecendo na maneira como as empresas buscam e encontram talentos criativos. Eles querem contratar designers que são competentes e software, mas também podem produzir um trabalho bonito, profissional e consistente, independentemente de qualquer tipo de treinamento formal. Isso é enorme, pois abre portas para todos. Os custos com a educação já não são uma limitação. E isso sendo dito, que você precisa fazer ou aprender os fundamentos de grande design e como produzir riel mundo projetos de design muito práticos que estão em demanda. Outra pergunta que me fazem muito é Preciso ser bom em desenhar para me tornar um designer gráfico de sucesso? E a resposta curta é que nenhuma habilidade de desenho e ilustração pode ser útil, mas não é um requisito. O maior requisito é um talento para saber como comunicar mensagens bem com um objetivo definido claro. Alguns podem dizer que o design gráfico no sentido tradicional como uma profissão que está em declínio estão morrendo. Adoro discordar. O design gráfico tem tantos pontos de contato não só no mundo da impressão, mas também no próximo mundo digital. Quais são os projetos típicos que você pode fazer como designer gráfico? Visualizado no gráfico? Aqui estão muitas especialidades de design gráfico ou folclore I, incluindo logotipo e trabalho de branding, design de site, interface de usuário, design de pacote de design experiente, impressão e design editorial, design de layout, design papelaria, design anúncios de mídia social. E ainda há muitos mais. A má notícia é que, , uma vez que há tantos tipos de projetos possíveis que caem nesta profissão, poderia parecer um pouco esmagador. E você pode ter um cliente que precisa de um design de logotipo e trabalho de branding em outro cliente que peça para você projetar sites. Você pode ter uma campanha de mídia social para criar ou um layout de revista no mesmo dia. A boa notícia é que, com tanta variedade de projetos, um dia nunca é o mesmo. Cada dia traz algo novo, e é uma oportunidade para se esticar criativamente. Os clientes podem ser diferentes com diferentes estilos, gostos e prazos. O design gráfico não é para aqueles que simplesmente querem repetir as mesmas tarefas uma e outra vez. Projetos típicos de design gráfico podem ser o seguinte design de logotipo. Grandes banners, cartazes e outdoors, gráficos de mídia social exibem anúncios e imagens de sites. Envio direto ou e-mail, design de campanha, branding, trabalho, trabalho, colocação de logotipos e ativos de marca em camisetas, chapéus, canecas, artigos de papelaria, carro envoltórios e muito mais. A boa notícia é que você pode aprender a se especializar em um punhado desses tipos de projetos à medida que você ganha experiência. Especializar-se em trabalho de branding, por exemplo, pode ajudá-lo a cobrar preços mais altos, pois seu portfólio estará mais focado em sua experiência , muito mais específico. Agora, esta é uma grande pergunta. Quais tipos de projeto de design gráfico ganham mais dinheiro? Nem todos os instrutores gostam de responder a esta pergunta porque podem ter medo de estarem errados . Mas eu vou responder isso para você porque eu acho que poderia ser muito útil. E a compreensão do design gráfico pode ser para você. Em meus mais de 15 anos de experiência, acho os seguintes projetos bastante rentáveis. Estou listando estes do mais lucrativo da minha experiência pessoal para o mínimo. Tudo isso varia de acordo com os orçamentos individuais de seus clientes , tamanho da empresa , tamanho da empresa, suas habilidades pessoais e talentos. Então, design de logotipo e trabalho de branding. U i ou design de interface do usuário, design de pacotes , publicidade impressa , design editorial para livros , revistas , etc, publicidade digital, gráficos e sociais gráficos de mídia. Você está notando um tema aqui? São todos projetos que ajudam as empresas a vender produtos ou serviços. Lembra quando mencionei como o design gráfico leva a criatividade e a combina com marketing ou negócios? Isso não significa que você não pode ganhar dinheiro com desenhos de camisetas ou ilustrações ou arte vetorial . Há muitas pessoas que ganham uma boa vida fazendo isso, mas alguns desses empregos são um pouco mais difíceis de encontrar. Então, que tipo de projetos de design gráfico as empresas estão procurando? Eu estou dando uma olhada rápida no ponto de trabalho com, e eu vou para os projetos postados com os orçamentos mais altos que você vai encontrar. Os projetos de orçamento mais alto são voltados mais para trabalhos de design digital, como criar campanhas de e-mail, slides decks, PowerPoint, design de slides, gráficos de página de destino, Facebook campanhas e infográficos. Há também muitos trabalhos que exigem alguns conjuntos de habilidades diferentes, incluindo marca de design de impressão tradicional, design local e vários gráficos para eventos de negócios. Ao começar no design, você pode ter que ser mais amplo nos tipos de projetos que você faz e encontrar esse foco mais tarde depois encontrar o sucesso e um foco específico. O equipamento que eu preciso é de um designer gráfico grande pergunta popular, ea notícia aqui não é muito é necessário. Eu pessoalmente gosto de trabalhar em um laptop para que eu possa levar meu trabalho comigo onde quer que eu vá, e é uma opção mais acessível. Às vezes, qualquer laptop que foi feito nos últimos cinco anos funcionou muito bem. O maior requisito é ter memória RAM ou física suficiente para executar vários softwares de design que você precisará do Adobe Photoshopped, ilustrador e no design exigem pelo menos quatro gigabytes para executar. Um gigabytes de oito gigabytes é recomendado pela Adobe. R. Mac ou Windows fará desde que cumpra os requisitos de software. Os comprimidos são bons para esboçar à mão ou criar tipografia personalizada. Isso é útil se você tende a ter esse talento raro para ilustração e desenho. Como eu mencionei antes, Um talento para o desenho nem sempre é necessário e design gráfico e o tablet nem sempre é necessário, seja fora de um laptop decente com um bom pouco de RAM. É bom ter muito espaço livre no disco rígido para esses grandes arquivos de cliente. Caso contrário, você sempre pode usar opções de armazenamento na nuvem, como o Google Drive, ou fazer backup de todos os seus arquivos em um plugue físico no disco rígido. Além disso, o tamanho da tela é muito importante para um designer. Quanto maior a tela, mais você pode ver seus layouts de projeto e design com facilidade. Meu Mac book Pro de 16 polegadas faz um bom trabalho ao me dar a quantidade certa de espaço viável. Eu tinha um MacBook Air de 13 polegadas no início da minha carreira, e achei que o espaço era muito apertado. Eu tive que ampliar muito e diminuir o zoom em meus projetos, e foi um pouco difícil ver toda a minha peça de design. Mas, como designer, você ainda pode trabalhar com qualquer laptop e com qualquer limitação, desde que você possa executar o software. Essa é, claro, a parte mais essencial de encontrar um bom laptop ou desktop. Então, quanto tempo leva para se tornar um designer gráfico? E isso depende apenas de você e seu desejo de aprender o novo software e crescer para que eu finalmente começar a receber o trabalho do cliente pago consistentemente e me levou cerca de um ano de estudo. Eu tenho um diploma de bacharel em marketing, mas eu tenho que me ensinar online vários softwares de design e teoria de fundamentos de design. Mas eu pratiquei, pratiquei na prática agora faria isso todas as noites depois do trabalho, e às vezes eu vou ficar acordado até as 2 da manhã. Eu tinha uma verdadeira paixão pelo design, e ainda tenho. Eu acho que essa paixão ajudou a me empurrar para a frente e que os cursos de auto-aprendizagem on-line não eram populares quando eu comecei a aprender. Então eu tive que aprender lendo livros, me inspirando em outros online. Eu criei meu curso de masterclass de design gráfico para dar aos alunos o que eu gostaria de ter quando comecei, que era uma ordem do que os dedos aprendem primeiro. E isso me leva à próxima lição. Qual é o processo de aprender a se tornar um desejo gráfico? Nós vamos responder essas perguntas e mais a seguir 3. O processo passo a passo a passo: como uma carreira gratificante e agradável que oferece a capacidade de trabalhar em casa como freelancer ou como parte de uma grande empresa. Você pode preencher o papel como designer gráfico de várias maneiras, incluindo um designer de casa em tempo integral, Ah,designer Ah, freelance em tempo integral ou trabalhar em uma agência de publicidade como designer gráfico. Então, como você se torna um designer gráfico? Muitas pessoas me fazem essa pergunta, e querem um guia instrucional passo a passo para como se tornar um designer gráfico. Então, esta lição fará exatamente isso e dividi-la para uma instrução passo a passo agradável e simples. Então, o que eu aprendo primeiro, e onde eu começo? É um pouco avassalador no início para muitas pessoas. Para se tornar um designer gráfico confiante, você precisa estabelecer alguma teoria básica do design. Fundações. teoria do design está no coração do design forte e pode incluir coisas como layout de cores e teoria da tipografia. Estes são os princípios fundamentais que compõem a maioria dos projetos de design gráfico. Pense no que chama a sua atenção ao percorrer o seu instagram ou feed do Facebook . Pergunte a si mesmo o que me faz querer clicar nesse anúncio. Esta é a pergunta crítica que você ajuda a responder para empresas e clientes. Quando você é um designer gráfico, qual é a manchete? Qual é a escolha da fonte? O tamanho do tipo, a forma como a foto é cortada, a paleta de cores. O que foi usado? Aqui está uma pequena lista de alguns termos e técnicas vitais da teoria do design. Eu encorajaria você a aprender a treinar o olho de seu designer e construir uma base teórica sólida . Primeiro de tudo, teoria das cores. Saiba como combinar cores para certas situações. Harmonias de cores aprenderam as harmonias de cores padrão e como diferentes cores são conectadas através da roda de cores. Tipografia. Este é um dos grandes. Conheça a diferença entre diferentes tipos de fontes como San Serif, script Serif, decorativo e mais emparelhamento de fontes. Ser capaz de emparelhar diferentes tipos de letra juntos e um documento de design e fazê-los parecer coesos. Hierarquia de tipo e layout aprende como focar o visualizador nos itens mais importantes. Primeiro, para o layout menos importante saber quais layouts funcionam melhor para certas situações. Contraste e escala. Aprendi a usar o contraste e a psicologia do design de escala. Entenda como definir o humor e o tom de uma peça de design que corresponda à emoção desejada que deseja evocar. Claro, existem muitos outros fundamentos da teoria do design que você deseja dominar, então esta é uma lista encurtada, mas o é ar alguns dos grandes para ajudar você a começar. Então, qual é o próximo passo? É hora de aprender a indústria. Software de design padrão. Quando você se sentir confiante com os conceitos básicos da teoria do design, você está pronto para começar a praticar seu conhecimento de design e maneiras práticas. Há algumas opções quando se trata de aprender software de design. O software padrão da indústria é Theodore Be Creative Cloud Suite of Products, os três produtos de adobe mais comumente usados que designers gráficos cujo ilustrador de loja de fotos diário ou adobe e no design Existem programas de design alternativos que você pode aprender na Adobe. A assinatura da Creative Cloud é um pouco cara demais para você. Uma opção é uma empresa chamada Serif. Ele é chamado de afinidade doce, e inclui Affinity Photo, que é um programa de edição de fotos, designer de afinidade, um programa vetorial e editor de afinidade, um programa de layout. Por fim, existem opções de software livre de código aberto. Eles podem não ter todos os sinos e assobios como eles software de formação, mas eles fornecem uma experiência semelhante para edição de fotos. Há um chamado gimp, e para um programa vetorial, há um chamado Escape. Mas não importa qual das opções de software acima você escolher, você pelo menos tem que dominar um dos seguintes tipos de software e tê-lo em sua lista de conhecimento. Primeiro de tudo, dominar um software de edição de fotos, então este poderia ser Photoshopped foto afinidade ou fotos gimp pode desempenhar papéis vitais e desenhos gráficos de aprendizagem. Um software de edição de fotos é imperativo para poder editar essas fotos, mas também para ser capaz de preparar e criar gráficos para a Web como cabeçalhos da Web, imagens de mídia social, GIFs animados e muito mais. E então há um software baseado em vetor, então este pode ser Adobe Illustrator, designer de afinidade ou algo como Escape a um programa baseado em vetor, onde você pode criar maioria de seus projetos locais. Ícones e ilustrações. Os vetores são gráficos escaláveis, que significa que você pode esticar um gráfico ou logotipo 10 vezes o seu tamanho, e ele ainda permanece nítido e claro. O software Vector também tem algo chamado de ferramenta pin, o que torna a elaboração e edição de formas personalizadas para projetos locais, designs de ícones e mawr. Uma brisa Por fim, o tipo de software final que ele deve aprender é algum software de layout, então este pode ser o seu adobe em design ou afinidade editor e saber software de layout é necessário se você quiser ser capaz de fazer layout e design. Grandes livros, revistas e software de layout P D EFS foi criado para lidar com uma grande quantidade de páginas. Ele também tem ferramentas de gerenciamento de parágrafos extras e opções que ajudam a criar diferentes tipos de layouts que você vê em revistas e catálogos. Então, qual é o próximo passo depois que aprendemos a teoria e agora conhecemos alguns dos softwares. Agora precisamos aprender a criar uma grande variedade de projetos de design populares. Esta é a parte favorita de muitos estudantes. Eles podem usar o software e o conhecimento da teoria de design para criar coisas riel. E, como dizem, prática torna perfeita. E isso não pode ser mais verdade quando se trata de aprender. Os designers gráficos de design gráfico devem ser capazes de produzir uma variedade tão ampla de tipos de projetos . Seu trabalho agora será aprender a criar cada tipo de projeto e o processo exclusivo envolvido em sua criação. Percorrer cada uma dessas tarefas de design ajudará você não só a entender como juntá-las tecnicamente, mas também a descobrir o foco projetado e seu estilo de design exclusivo. Por exemplo, design e logotipos locais ou uma tarefa de design gráfico popular em demanda, desde esboçar conceitos até recriar seu esboço e formato vetorial até incorporar design de logotipo colorido pode ser muito gratificante. Foco de Design Gráfico. Leva algum tempo para dominar, mas eu encorajo você a criar um design local a cada dia ou até mesmo participar de um logotipo um dia desafio como o que você vê aqui para se sentir confortável com o processo de brainstorming design inferior . Depois há Brandon Materials e projetos impressos. As empresas empregam designers gráficos para colocar sua marca em todos os tipos de itens de camisetas, chapéus, estacionários, grandes banners, sinalização e muito mais. Como designer gráfico, você precisa não apenas saber como projetar um ótimo layout para esses produtos, mas também ser capaz de usar o software para dimensionar e exportar arquivos para reprodução profissional e impressão. Nesses itens, há também design editorial, e um designer gráfico pode ser encarregado de criar um layout de revista inteira é uma pista decidir onde os artigos manchetes e fotos vão em uma página, a frente capa da revista ou publicação e muito mais. Isso também pode incluir layouts de livros e catálogos. Você também vai querer saber como preparar uma exportação desses arquivos para que eles possam ser produzidos e impressos por empresas de impressão profissionais, gráficos personalizados, ícones e ilustrações. Alguns designers gráficos gostam de fazer ilustrações personalizadas e digitalizar. Um, você vê isso muito em desenhos de camisetas ilustrados personalizados, bolsas, outro tipo de vestuário ou decoração de casa, e isso é apenas arranhar a superfície de projetos lado gráficos. Isso é muito para aprender. E, você pode perguntar, eu devo dominar todos esses tipos de projetos? E aqui está a minha sugestão. Experimente vários dos tipos de projeto de design gráfico populares listados acima para ver se você gosta de certos tipos mais do que outros. Não há como um designer gráfico ser incrível. Os diferentes tipos de projeto. É impossível. É por isso que existem especialidades de design gráfico, como um designer de impressão ou um designer de logotipo. Um design gráfico se concentra onde você pode se especializar em um ou dois tipos de projeto e se tornar muito proficiente ao longo do tempo. Então, o que é O próximo passo agora é encontrar uma comunidade de design de suporte. De que serve um designer gráfico sem uma comunidade de colegas? A maioria dos programas de design de quatro anos formais têm. A turma está cheia de colegas para se relacionar e se conectar. E aqueles que aprendem online? Existem vários sites fantásticos que podem ajudá-lo a juntar-se a outros designers para fornecer feedback sobre o seu trabalho e retribuir aos outros. Há também algumas grandes comunidades de Facebook, YouTube e outras mídias sociais nas quais você pode fazer parte. Acontece que eu tenho um grupo no Facebook para meus alunos dar e receber feedback sobre projetos , e é muito ativo. É uma comunidade encantadora que fornece apoio e conselhos positivos. Alguns dos outros lugares mais comuns para encontrar outros designers e postar seu trabalho são os seguintes. Eu também sugiro seguir alguns decisores maravilhosos em sua área de foco escolhida. Isso permite que você acompanhe as tendências e o que é bem sucedido no mundo do design. Seguindo outras pessoas, você mantém você motivado e pode ajudá-lo a encontrar um pouco de inspiração no design. Então o próximo passo meio que um passo tácita, mas meio importante porque queremos aprender a se tornar um desejo gráfico alguns de nós para se divertir, mas alguns de nós para ganhar a vida ou para ganhar algum lucro lateral. Então eu dei a vocês o quadro para começar, e talvez vocês se sintam um pouco sobrecarregados com tudo o que precisam aprender. Afinal, você está aprendendo novos conceitos, software e como colocar tudo em ação. Mas a primeira coisa que quero que faça é relaxar. Você tem isso. Basta dar um passo de cada vez. Torne-se um designer gráfico requer um pouco de pacientes, mas a cada novo empreendimento, você ganhará confiança e experiência ao longo do tempo. Eu iria começar com um pequeno projetos menores e trabalhar o seu caminho até um grande projetos. Dependendo do foco do seu design, você pode mover lentamente seu caminho para algum trabalho remunerado, e isso pode estar testando as águas encontrando um pequeno emprego em um site. trabalho chamado Up são fibra ponto com, ou pode significar conectar-se com empresas locais para ver se eles precisam de algum trabalho de design. Há também a opção de se candidatar a posições de nível de entrada em tempo integral em uma empresa. Isso exigiria que você construísse e projetasse um portfólio que continha todo o seu trabalho prático que você criou neste momento. Mas isso é outro artigo sobre outro curso para outro dia. Mais uma vez, tente não se sentir sobrecarregado. Uma vez que você começar por esse caminho de aprender esta jornada de aprendizagem, você vai descobrir que o design gráfico é um incrivelmente emocionante e recompensa uma Coréia ble. 4. Próximos passos e projeto para estudantes: Então, o que vem a seguir? Vamos falar brevemente sobre duas coisas antes de você ir primeiro. Quais são os próximos passos? Eu tenho um curso aqui sobre compartilhamento de derramamento que orienta você através de cada uma das etapas mencionadas na aula como aprender teoria de design gráfico, aprender o software necessário, bem como fazer projetos práticos do mundo real e muitos dos populares nichos de design. Chama-se Masterclass de design gráfico. Aprenda grande design, e espero vê-lo lá. Não se esqueça de se juntar à minha comunidade de estudantes do Facebook para obter feedback sobre projetos e ajudá-lo a começar a aprender este maravilhoso caminho de carreira. Se você quiser descobrir o design diferente, nichos são focados em mais detalhes. Eu tenho uma aula sobre compartilhamento de habilidades chamada Encontrar o Seu Design Foco, e ele faz exatamente isso. Quero falar sobre um pequeno projeto estudantil que tenho para você. Eu quero que você veja esta planilha que você pode baixar ou está na seção de projeto do curso, e há várias perguntas lá. Essas perguntas são projetadas para que você pense sobre seu caminho de aprendizagem para ajudá-lo a escolher o software e para encontrar um lugar para aprender todos os materiais necessários Isso irá ajudá-lo a encontrar uma conexão com a comunidade de design e para encontrar suporte e encorajamento. Espero que você aproveite este mergulho rápido para se tornar um designer gráfico. Gosto de acordar de manhã e começar a trabalhar, e há momentos na minha carreira em que isso não foi o caso. Espero que encontre algo aqui que goste de fazer. A vida é curta. Vamos encontrar paixão.