Como se tornar ilustrador de livros infantis

1. Introdução: como ser um ilustrador de livros para crianças: Ei pessoal, bem-vindos à minha aula, como ser um ilustrador de livros infantis. Agora, esta aula vai especificamente tocar em ser um ilustrador em 2021, avançando na era digital, todas essas coisas boas. Mas se você trabalha tradicionalmente, um monte de coisas que eu vou rever se aplicarão a você também. Meu nome é Dave Reed. Moro em Brooklyn, Nova York. Você provavelmente já viu meu trabalho no Instagram. Estou desenhando há mais de 30 anos. Nos últimos cinco ou seis anos tenho me concentrado na ilustração de livros infantis. Fiz cerca de cinco ou seis livros, e estou muito orgulhoso de cada um deles. É realmente uma alegria fazer parte de um projeto, de uma equipe para obter um livro feito. Agora não é fácil, é preciso muito trabalho, mas vamos dar um passo de cada vez. Vou rever o meio, o seu estilo, pagamento, contrato, comunicação com o cliente, e tudo o mais. Haverá muita informação nesta aula. Há sempre muita confusão e há um monte de coisas que eu vejo pessoas pensando sobre e querendo saber sobre. Pode ser muito intimidante. Basicamente, estou aqui para te guiar durante um pouco da minha jornada. Os problemas que tive, os sucessos que tive, e espero que aprenda com os meus erros. Espero que você também aprenda com as coisas que eu acho que funcionam muito bem, e que realmente ajudaram minha carreira, incluindo as mídias sociais e, em primeiro lugar, apenas conseguindo o trabalho. Porque eu sei que metade da batalha é só para conseguir o trabalho em primeiro lugar. Além disso, outra coisa importante que eu vou repassar neste vídeo é classificar o layout, a fórmula de como eu vou de um manuscrito para trabalhar fora as fotos do que eu quero desenhar na minha cabeça. Eu sempre chamo de tiros, penso nelas como cenas de filme. Como resolvê-los, e como manter essa dinâmica. O processo de esboço, o processo de coloração, indo e voltando com o cliente. É uma grande parte da ilustração de livros infantis. A menos que você seja o autor-ilustrador você vai ter que ir e voltar com o cliente. Você vai ter que fazer mudanças. Todos esses pequenos detalhes são as coisas que você cai quando consegue o emprego. Vou contar-te tudo, vou certificar-me de que, quando conseguires o teu primeiro emprego, vais ficar confortável, e vais saber no que estás a meter-te, no que te estás a meter, para que possas Derrubá-lo para fora do parque. Estou muito sem fôlego dessa introdução. Espero que pareça algo em que você vai se interessar. Especialmente se você quer ser um ilustrador de livros infantis, eu acho que você vai obter um monte de grande informação desses vídeos. Vejo você no próximo vídeo. 2. Projeto do curso: Pessoal, bem-vindos ao vídeo número 2, o projeto da turma. Obviamente, criar um livro infantil inteiro, isso vai ser um projeto de classe muito, muito difícil, mas é algo que você deve considerar a longo prazo se você realmente quiser fazê-lo. Esse não vai ser o projeto da turma, mas talvez fazer um livro fictício. Você provavelmente não sabe o que é um livro falso. Basicamente, é quando você talvez devesse escrever uma pequena história ou inventar uma pequena história, e inventar os esboços para essa história. Basicamente, é como o livro seria, apenas em esboços. Este projeto de classe vai ser muito diferente porque é um projeto de longo prazo. Mencionei um livro fictício. Tudo o que é, é um esboço muito áspero de uma história. Já que estou falando de livros falsos, obviamente temos que começar pela história. Se você quer fazer um livro fictício, você precisa ter uma história. Você só quer uma história muito simples. Não precisa ser a quantidade tradicional de páginas 32, 24, basta fazer uma história simples e agradável e escrevê-la. Você pode escrevê-lo em seu telefone, você pode anotar em lápis e papel. Isto é o que eu uso se eu estiver em casa. Uso um pequeno caderno como este e anoto coisas que podem ser uma boa história. Esta é uma história que eu anotei e eu fiz um pequeno desenho em miniatura. Nunca vai se concretizar, mas você tem que colocar um monte de coisas lá fora. Assim como quando você está desenhando, você tem que colocar um monte de esboços lá fora, tentar coisas diferentes. Talvez as coisas funcionem, talvez não, você passa para outra coisa. As primeiras coisas primeiro, você quer ter uma história. Faça uma bela, pequena, fofa , doce história, mesmo que seja apenas algumas páginas, tudo bem. Só para ter uma ideia do processo. Quando recebo as minhas histórias, imprimo-as. Faço sempre isso com o trabalho do cliente. Por exemplo, esta é uma história que eu ilustrei. Assim que obtive o detalhamento do manuscrito, escrevo tudo, escrevo minhas anotações, leio, e o faço muito curto, e muito doce para poder pensar em ilustrações. Mesmo algo que eu possa querer no livro, penso nisso, vou anotar se for simples. Essencialmente eu vou ler a história ou ler o manuscrito, descobrir quantas páginas eu preciso ou quantas páginas o cliente quer, e então eu vou fazer as páginas em pequenas miniaturas. Você leu a história, colocou suas anotações, todo esse parágrafo que eu transformei em brincalhão fora do basquete. Três palavras-chaves. Isso me fará pensar no que quero desenhar. Não importa quanto tempo a história seja. Esta história é muito, muito longa. Mas eu fiz a mesma coisa. Eu leio a história toda, faço minhas anotações. Esta é uma nota sobre o personagem, os dois personagens, terno de esqui prata, botas amarelas brilhantes. Tudo o que você está fazendo é ler a história e escrever notas, e tornar tudo simples. Você não pode realmente ilustrar toda a história, você tem que pegar pequenos trechos e colocá-los juntos, e apenas dividi-los em palavras-chave que são muito visuais. Apenas mantenha isso em mente. Imprima sua história e, em seguida, apenas divida-a e torná-la tão simples quanto possível, porque seus visuais serão apenas uma parte muito pequena da história. Mas obviamente eles têm que contar muito da história. Primeiro, faça sua história e então você pode começar a pensar sobre seus esboços. Isto é, na verdade, de 2016. Foi quando fiz o meu próprio livro. Esta foi uma cópia impressa que eu consegui na escola e ele só diminui a quantidade tradicional de páginas, 32 páginas, todos esses pequenos quadrados. Algo assim é ótimo. Você pode desenhar o seu próprio ou você pode apenas fazer caixas. Não tem que ser tão perfeito. Uma vez que você tem sua história, você pode conectar cada pequeno esboço. Onde quer que você queira esboçar, você pode simplesmente conectá-lo. Muito áspero, muito rápido, só para lhe dar uma ideia do que você quer fazer. Este é quase o básico de um livro fictício. Quando você realmente quebra isso, não é realmente tão difícil, é apenas tomar o tempo para quebrar uma história até sua forma mais simples, e então esboçar fora. Basta escrever cada página, página 1, pequeno esboço do que quer que seja, página 2, página 3, e adiante. Este é um exemplo dos meus esboços. Quando eu estava chegando com os personagens diferentes, eu apenas faço páginas e apenas descobrir como eu quero que os personagens se pareçam. Esta é a parte divertida. O desenho do personagem, esta é a parte que eu amo. Basta inventar seus personagens e torná-los tão simples quanto você quer que eles sejam. Obviamente, você não tem que tentar copiar meu estilo ou copiar o estilo de ninguém, apenas inventar os personagens, desenhá-lo um monte de estilos diferentes. O que quer que pareça melhor e que seja mais fácil para você desenhar, esse é o que você gravitará. Estas são apenas algumas impressões dos diferentes cenários na minha cabeça. Para mim, em vez de fazer as pequenas caixas e colocar os esboços, às vezes eu só fazia grandes esboços no meu iPad. É a mesma coisa. Às vezes é mais fácil para mim trabalhar mais. Este é, na verdade, o meu livro fictício. Eu fiz isso para a aula. Já que era para a aula, eu o fiz muito grande. Imprimi tudo. Essa é a beleza de fazer tudo no digital. Você pode simplesmente imprimir tudo e você pode desenhar tudo grande. Essencialmente, esta era a minha história. Escrevi-o aqui nas páginas e depois desenhei os personagens. Alguns eu coloquei. Como você pode ver, esta é uma versão muito antiga dos personagens. Eles parecem muito melhores do que isso quando o livro foi feito. Eu gravei tudo junto para que se abrisse como um livro. Aqui você tem essas duas páginas, isso vira. Esta é a parte de trás da página e eu tenho a escrita e então eu tenho o esboço. Esta é a próxima página, e depois eu tenho tudo gravado juntos. Vou virar isso. Essencialmente, como você pode ver, eu fiz um pequeno livro com meus esboços realmente ásperos. Escrevi no que vai estar na página e escrevi na impressão do esboço. Tudo o que fiz foi gravá-lo juntos. É essencialmente o livro. Este é um livro fictício. Não tem de ser impresso a partir de um computador. Você pode pegar qualquer papel que você tem e apenas escrever os números de página lá, descobrir quantas imagens você quer e, em seguida, apenas rabiscar, apenas esboçar direito na página. Tenho aqui a minha escrita. Isso é muito útil porque isso ajuda você a ver como o livro vai se parecer. Todos nós vimos livros infantis, sabemos como é um livro, sabemos que você vira uma página e há algo no verso dessa página. Isso é tudo o que isso é. O meu é realmente grande. Acho que era para ser a capa, talvez. Então, na verdade, este era o título mais antigo. Não consigo dizer o suficiente. Definitivamente faça um desses. Vai ser a coisa mais útil e vai realmente impulsioná-lo a fazer o que você quer fazer. Vou continuar repetindo porque garanto que vai te ajudar muito. Embora isso não seja tecnicamente o projeto da turma, porque eu não vou pedir muito de vocês. Eu sei que eu não vou receber muitos uploads para esta classe. Mas se você fizer uma história ou fazer um esboço, por favor, faça o upload. Não quero que seja intimidante porque não é, só leva tempo. É um livro fictício. Agora sabemos o que é um livro fictício, sabemos quais são os primeiros passos, fazer uma história e começar a esboçar um livro fictício, descobrir seus personagens. Acho que é um bom lugar para começar. Obviamente, você pode ir mais longe porque uma vez que você tem o seu livro fictício, então você pode colorir as ilustrações em, e isso é praticamente o seu livro uma vez que você chegar a esse ponto. Vai haver muita limpeza e coisas assim. Mas uma vez que você faz os esboços e o livro fictício, esse é o livro do seu trabalho. É por isso que estou estressando tanto quanto estou porque é uma grande ajuda. Vamos voltar para a cabeça falante. A cabeça falante sou eu quando falo com você como estou prestes a falar. A razão pela qual eu fiz isso. A razão pela qual eu queria escrever, ilustrar meu primeiro livro infantil é porque eu queria ter uma sensação para todo o processo. Eu queria ter uma idéia do que um cliente vai precisar em um ilustrador. Eu também queria ter uma ideia do que um ilustrador precisa em um ilustrador. Eu queria assumir esse papel de ser ambos e passar pelo processo do início ao fim. Eu consegui ajuda. Fui para a School of Visual Arts em Nova York, me formei há eras, mas fiz uma aula de educação contínua em 2016 porque sabia que queria fazer este livro, então fiz uma aula de ilustração infantil. Adoro a minha escola. Eles têm os melhores professores, os maiores artistas. Eu tenho muita ajuda lá e eu vou usar um monte de coisas que eu aprendi na aula para te ajudar, porque é isso que é. Isso é o que fazemos. Novamente, esta provavelmente será uma das coisas mais benéficas que você pode fazer é criar seu próprio livro. Aproveite o tempo para realmente fazer uma história fofa, muito curta, muito doce, e então projetar o livro, criar o livro, ilustrar o livro. Faça todos esses passos, dessa forma você saberá o que é preciso para realmente ir do início ao fim. Essa é a única maneira que você realmente avaliar se isso é algo que você quer fazer, se isso é algo que você está pronto para fazer, e preparado para fazer por outras pessoas, por dinheiro. Isso é apenas um passo muito importante que realmente me ajudou muito, e eu sei que isso realmente vai te ajudar muito se você gastar tempo para investir em si mesmo. Você vai ter algo para mostrar. Você vai ter um livro físico no final e você pode dizer, olha, isso é o que eu posso fazer. Isso é grande porque então você tem algo que está provando que você é de fato um ilustrador de livros infantis porque você tem um livro infantil e você o ilustrou. Talvez você seja um grande escritor também, nunca se sabe. Acho que é isso para o projeto da turma. Tome notas, se quiser. No final, acho que vou tentar recapitular tudo, mas será melhor se você apenas tomar notas e tentar anotar as coisas. Mas é claro que você sempre pode voltar e assistir novamente esses vídeos também. Vamos passar para o vídeo número 3. Por que escolher você? Por que alguém deveria escolher você? Por que eles vão escolher você para suas ilustrações? Vou aprofundar isso e falaremos mais sobre isso no vídeo número 3. Te vejo lá. 3. Por que você?: Por que você? Por que alguém deveria contratá-lo? Por que alguém deveria pagar pelo seu trabalho, para você fazer trabalho para eles, para sua arte? Por que você? É uma pergunta difícil. É algo com o qual eu sempre lutei, e tenho certeza que a maioria dos outros artistas lutam consistentemente. É muito difícil avaliar quanto vale o seu tempo, quanto vale o seu trabalho. É muito subjetivo. É compreensível que muitas pessoas se subvalorizem e subvalorizem seu trabalho. Vejo muito isso nos grupos do Facebook. Eu só vejo isso muito em geral. Também depende de onde você está assistindo isso, onde você mora. Há muitas diferenças no que as pessoas vão pagar dependendo qual parte do mundo você está. Claro, o que estou dizendo, você tem que levar isso em conta. Leve em conta o seu mercado, o que você pode fazer, o que você pode ser pago. Você tem que ter valor no seu trabalho. Você também tem que produzir um bom trabalho. Você tem que colocar os anos em prática de realmente ser capaz de produzir um grande produto. No final, é disso que se trata. Produzindo um ótimo produto. Pessoalmente para mim, o iPad e Procreate realmente mudaram o jogo para mim. Agora eu trabalho apenas em digital. Quando falo com os clientes, garanto que eles saibam, primeiro lugar, que só trabalho em digital. Eu digo a eles que os arquivos serão entregues como arquivos digitais em qualquer tipo de arquivo disponível, como JPEG, TIFF, PDF, PNG. Mas eu me certifico de que o cliente sabe que os arquivos serão digitais. Você não quer deixar nada no ar porque às vezes os clientes não sabem o que está acontecendo. Eles não sabem o que você vai fazer, o que você vai produzir. Eles podem gostar do seu trabalho, por isso é importante que eles saibam o meio que você usará e como os arquivos serão entregues. É muito importante. Outra coisa que é realmente importante é descobrir o que você quer fazer para o projeto. Parece uma pergunta boba, mas se você é um Illustrator, certifique-se de que eles saibam que tudo o que você vai fornecer são as ilustrações. Há muitos autores iniciantes que estão procurando por Illustrators, mas eles não percebem que eles vão precisar de um designer de livros também. O design do livro é completamente diferente de ilustrar para um livro infantil. É um outro conjunto de habilidades. É o trabalho de outra pessoa que eles podem fazer bem. Se você não fizer isso, se você não sabe como fazê-lo, se você não tem os aplicativos, não vai ser feito bem. Certifique-se de que eles saibam que você é o Illustrator. Que você vai ilustrar as ilustrações para o trabalho. Eles podem querer fazer o design do livro eles mesmos. Talvez queiram fazer isso no Blurb, Amazon, coisas assim. Mas você tem que especificar o que você vai fazer. Para mim, garanto que eles saibam apenas ilustrações. Eu não faço o desenho do livro porque isso é uma confusão. Eu provavelmente poderia descobrir, mas não vale o meu tempo e não é o que eu quero fazer. Não é onde estão os meus talentos. Apenas certifique-se de que eles saibam exatamente o que você vai fazer para o projeto. É muito importante. Algumas outras coisas importantes que você vai querer ter uma alça muito apertada é o estilo. Você não quer que eles tenham que adivinhar em que estilo você vai fazer a arte. Isso pode acontecer se eles pedirem uma amostra do seu trabalho. Número 1, sempre seja pago pela amostra. Sempre receba adiantado pela amostra. Sempre. Se eles querem ver algo específico, então você está trabalhando e você não quer trabalhar de graça. Nunca deixes que ninguém te tenha ou te obrigue a fazer qualquer tipo de trabalho de graça. Sempre receba o dinheiro adiantado, assim você vai gostar de fazê-lo. Uma vez que você já tem o dinheiro, você não precisa se preocupar com eles não pagando você, ou pagando metade ou algo assim. Então você pode se concentrar na arte. Isso é uma coisa muito importante. Não trabalhe de graça, porque não vale a pena trabalhar de graça. 100 por cento do tempo, nunca vale a pena trabalhar de graça. Tenha um corpo de trabalho que reflete o tipo de trabalho que você deseja fazer, o tipo de trabalho que você pode fazer em tempo hábil. Tudo isso tem que se juntar. Isso me traz às mídias sociais. Para mim, o meu Instagram tem todos os animais bonitos. Esse é o tipo de arte que eu amo fazer, e esse é o tipo de arte que eu trago para a ilustração do livro infantil. Esse é o meu corpo de trabalho. O corpo do trabalho é realmente importante porque isso mostra ao cliente que este é o seu estilo. Isto é o que eles podem esperar. Gosto de tudo o que vejo. Então eles ficarão entusiasmados com o trabalho que você vai criar para eles. É realmente importante ter apenas um corpo de trabalho que você realmente gosta de fazer que você pode duplicar uma e outra vez porque é para isso que eles estão pagando você. Isso é o que eles querem comprar, é o que você faz. Apenas certifique-se de que você gosta. Porque se você tem um estilo que é realmente difícil ou você está aprendendo a fazer, você não quer entrar em um projeto e então tem que trabalhar tudo isso sozinho e criar um produto com o qual o cliente ficará feliz. Só vai ser muito mais doloroso. Descobre o teu estilo. Você não precisa procurar um estilo como um estilo Disney ou qualquer estilo. Basta fazer a arte que funciona melhor para você. Novamente, se você fizer um livro fictício, se você fizer esboços, você descobrirá seu estilo muito rapidamente. Porque uma vez que você faz uma pequena história e você tem inventar as ilustrações para essa história, e você teve que inventar cinco ou seis ou dez delas, então você vai descobrir que tipo de obras de arte melhor e que tipo de arte você se inclina para. Novamente, faça um livro fictício. Vai ajudá-lo em vários níveis diferentes. Agora quero falar um pouco sobre a comunicação com os clientes. Isto é algo em que não sou tão bom do meu lado. Não sou muito constrangedor com clientes. Eu me comunico bem com meus clientes, mas eu não costumo gostar. Sou um pouco eremita. Eu realmente não gosto de falar ao telefone. Eu realmente não gosto de fazer reuniões com Zoom, mas às vezes eu tenho que fazer o que eu tenho que fazer. Eu realmente não gosto de reuniões do Zoom. Eu realmente não sei. Mas deixa-me dizer-te porquê. A coisa sobre uma reunião do Zoom é que é ótimo para o cliente e eu posso conseguir, e é por isso que eu faço isso. Eu entendo que é apenas parte do jogo. Para você, pode ser parte do jogo também, falar no telefone e chamadas Zoom. Mas para mim, como artista, estou processando o que eles estão dizendo, e estou pensando nisso. Talvez eu queira tomar notas. Eu não vou me lembrar de tudo o que eles estão dizendo porque eles podem dizer, “Oh, eu quero ter isso, isso, e isso neste estilo, nesta forma.” Vou processar tudo isso. É aqui que todas as ideias acontecem. Estou processando, mas depois continua. O cliente pode apenas ser capaz de riff e ir para um monte de coisas diferentes, e isso vai ser difícil para mim manter o que está acontecendo ou o que é mais atual que eu deveria estar lembrando. Normalmente não faço anotações quando estou em uma reunião do Zoom porque gosto de me manter focada e apenas me conectar com o cliente. Eu acho que isso é mais importante, é apenas essa conexão, construir essa confiança onde você está falando, você está falando sobre o que eles estão dizendo e eles estão falando sobre o que você está dizendo. Isso é importante. Essa é a parte da comunicação. Uma coisa que eu sempre faço é no final da reunião do Zoom, eu apenas pergunto a eles, eu digo, “Você pode por favor me enviar um e-mail com algumas das coisas que você passou nesta discussão só para que eu tenha algo para me referir de volta?” Isso coloca a bola em suas mãos para que eles te enviem um e-mail com seus pensamentos. Porque às vezes alguém tem pensamentos em sua cabeça e eles estão apenas riffing e dizem, “Oh yeah. Eu gosto disso e eu quero isso e eu gosto disso.” Mas eles realmente não se concentram e restringem nada, e isso não ajuda o artista. Eu digo para me enviar um e-mail, então eles criam um e-mail. Então eles podem dizer, “Eu gosto disso”, e eles são como “Não. Eu realmente não quero isso.” Então eles vão mudar. Assim você terá algo pregado para baixo que você pode sair. Eu acho que esse é um passo muito importante que eu tive que aprender a fazer. Realmente ajuda ter algo por escrito porque, mais do que provavelmente, você não vai se lembrar de tudo o que alguém está dizendo para você no telefone ou em uma chamada Zoom. Não é possível, especialmente se você é como eu, porque eu sou um cérebro disperso. Se eu ficar animado com um projeto, meu cérebro vai para um milhão de lugares diferentes ao mesmo tempo. Certifica-te de que te enviam uma análise do que estão à procura. Em outra nota, tente obter tudo nesses e-mails, tudo na correspondência. Assim você sempre será capaz de voltar para ele. Não confie na sua memória para as coisas, obtê-las por escrito, sempre. Apenas quaisquer ideias. Mesmo que você tenha idéias ou algo assim, anote-as porque todos esquecemos, somos todos humanos. Outra coisa sobre ilustração de livros infantis é entender o volume de trabalho que está envolvido. É muito. É realmente muito trabalho e você só tem que estar consciente de que vai para ele. Eles acabarão por te dar uma história. Você pode ter que assinar um NDA. Falaremos mais sobre isso depois. Mas eles podem te dar uma história e você tem que ler essa história e imaginar todos os visuais em sua cabeça e descobrir o que você quer esboçar. Às vezes, os livros são 12 páginas, 24 páginas, 32 ou 36 páginas. Há todas essas especificações diferentes. Honestamente, eu não sei as especificações técnicas reais de quantas páginas um livro deve ter e todas essas coisas. Esse tipo de coisas que você pode procurar online, mas também eu sinto que cabe ao autor. Eles poderiam fazer um livro muito curto. Eles poderiam fazer um livro um pouco mais longo. Autores podem fazer o que quiserem. Há algumas coisas que eles têm que manter. Há alguns aspectos que são muito tradicionais, mas há muitos aspectos que não são tradicionais. Esqueci-me de como desci nesta tangente. Do que eu estava falando? Só saiba que a razão pela qual muitos Illustrators cobram muito dinheiro, é porque leva muito tempo. Para mim, provavelmente o que leva mais tempo é aparecer com os esboços. Nem mesmo a coloração e essa parte da ilustração, está chegando com os esboços. Isso é o mais importante. Os esboços são o livro. Essa é a arte ali. É aí que o teu brilhantismo vai brilhar, naqueles esboços. Gosto de pensar nisso como um filme, belas cenas de filmes, imagens de filmes. É assim que penso sobre um livro. Cada cena é como um tiro. Cada ilustração que estou pensando, onde eu quero a câmera? Eu quero mostrar um pouco da cabeça do personagem? Quero mostrá-lo a partir de uma visão de olho de pássaro, visão de olho de minhoca? Eu quero fazer isso realmente na sua cara ou é uma grande paisagem? Há muitas variações que ajudarão seu livro a ser mais dinâmico. Mas tudo isso leva tempo. Tudo isso requer energia. É por isso que você não deve enganar si mesmo e não ser pago o que você deveria receber porque isso vai demorar muito tempo. É um monte de trabalho. Desde que você saiba disso, desde que você aceite isso e diga, eu gosto dessas pessoas, eu gosto desses clientes e eu tenho tempo para dedicar para tornar esta a melhor história ilustrada que eu posso fazer, então você está no caminho certo. Isso é o suficiente disso. Vamos passar para as coisas realmente divertidas. Não é nada divertido. vídeo número 4 vai ser contratos e, é dinheiro para? Quanto cobrar contratos. Todas as coisas que eu realmente não gosto de fazer, mas nós só temos que fazer isso. Vou dar-te o meu contrato para que possas usá-lo, se quiseres. Você pode mudá-lo, você pode alterá-lo. Funciona para mim. Está claro. Eu entendo isso. Os clientes com quem trabalhei parecem entender isso. Sim. Vamos rever isso e falar mais sobre isso no vídeo número 4. Te vejo lá. 4. NDA, e contratos: Bem-vindo ao vídeo Número 4. Isso é tudo sobre contratos, e dinheiro, NDAs, todas aquelas coisas irritantes com as quais temos que lidar. Faz parte do acordo. Se você quer fazer livros infantis, se você quer ser freelancer, então você vai querer ter que ter pelo menos um pouco de controle sobre essas coisas porque vai tornar sua vida muito mais fácil. Se estiveres a falar com um autor, e te enviarem a história deles, talvez te enviem uma NDA, e terás de assinar essa NDA. Isso significa que você não pode postá-lo no Instagram, você não pode guardá-lo para você ou dá-lo para mais ninguém, eles estão confiando isso com você. Isso é apenas para se proteger de alguém que pode querer roubar seu projeto. Eu recebo muito quando recebo um manuscrito. Quando trabalho no cinema e na TV, assino NDAs. Nada assustador, nada a temer. Se tiver que assinar um antes de ler a história de alguém, assine e mande de volta para ele. Não é grande coisa. Só não publique nas redes sociais ou algo assim. Contratos, o grande. Eu vou tentar não ficar muito nas ervas daninhas em contratos porque eles podem ser muito confusos. Eu só vou te dar o meu. O que fiz com o meu foi baixar um monte de contratos da Internet, juntei e fiz funcionar para mim. Pode fazer o mesmo com o meu contrato. Apenas tire o que acha que não precisa. Você pode adicionar coisas que você acha que pode precisar adicionar. Novamente, não sou advogado, então não posso dizer que é o melhor contrato do mundo, mas funciona para mim. Funcionou para mim nos últimos quatro ou cinco anos, e estou feliz com isso, e estou confiante nisso porque consigo entender. Se conseguir um advogado para fazer um contrato , bom para você, mas definitivamente não vou pagar um advogado para fazer meus contratos. Tenho ótimos relacionamentos com meus clientes. Confio neles até certo ponto. Muitas vezes penso nisso como uma forma de saber exatamente o que se espera deles, e exatamente o que se espera de você. Na verdade, é muito útil. Não vejo um contrato como uma coisa negativa. Você só usa isso para ter parâmetros, para definir parâmetros. Certifique-se de que o que quiser fora do livro, a história, o valor monetário, muitas coisas diferentes como essa e você pode querer coisas que são diferentes de mim, então apenas mude o contrato. Faça algumas pesquisas no Google para descobrir algo que possa funcionar melhor para você e adicione-o. Isso é pró-atividade que eu tive que fazer na minha jornada porque eu não tive ninguém para me ajudar. Tudo o que tive foi a Internet. Eu fiz muita pesquisa sobre contratos e o que eu tenho, eu gosto muito. Eu ainda o uso atualmente. Estou mais do que feliz por vocês usarem isso, e não ter o obstáculo de ter que descobrir como conseguir um contrato. Acho que é um contrato muito bom. Vou colocar na tela, no meu contrato, e vou passar linha por linha, e dizer por que certas coisas estão lá e o que significam. Vou fazer isso agora. Estou aqui com o contrato que vou incluir nesta aula. Espero que vocês olhem, façam suas próprias pesquisas, e se precisarem de uma, se não tiverem, pelo menos podem usar isso. Vou enviá-lo como um PDF, e também um documento do Word ou um documento do Google. Assim você pode editá-lo. Eu só quero ter certeza de que você pode editar o documento. Se alguém tiver algum problema, contacte-me. Nós vamos encontrar uma maneira de você editá-lo para adicionar seu nome, e coisas assim. Vamos começar. O acordo do ilustrador é um contrato, e este é meu, como eu disse. Este contrato é um acordo entre Dave Reed, o artista, e esta será a assinatura do cliente ou o nome do cliente. Eu tenho entre parênteses que o cliente fez, e qualquer que seja a data. O cliente assinaria aqui, e então eu ou o cliente adicionaríamos a data que eles estão trabalhando neste contrato ilustrador. Para que o artista forneça trabalho criativo conforme descrito abaixo. Número 1, trabalho. O cliente mantém o artista para criar. Tudo o que significa é que o cliente está pagando ao artista para criar. Isto é qualquer que seja o trabalho. Se eu estou trabalhando em um livro infantil, eu diria, livro infantil, talvez o título ou o que quer que seja. Eu fiz um trabalho extra para um livro infantil que eu terminei, e então eu tenho trabalho suplementar, e eu vou apenas escrever o que quer que seja. O que quer que esteja fazendo pelo cliente, esse é o trabalho. O trabalho inclui 10 imagens, esboços de três personagens e um arco-íris. Pode ser qualquer coisa. Isto é essencialmente apenas uma quebra do que você realmente está desenhando. Neste, eu geralmente tenho o número de ilustrações o cliente quer que eu tenha como para um livro que seria 18. Meu último livro foi sobre 18,19 imagens. Dezenove imagens coloridas, e então eu incluiria os esboços do trabalho, e quaisquer extras. quer que eu queira incluir lá, o que quer que cheguemos a um acordo, isso é tudo o que é trabalho. Lembre-se, tudo isso é só para deixar claro para que ambas as partes saibam o que se espera deles. Número 2, preço e entrega. A taxa fixa não reembolsável para o trabalho é, e isso é o quanto vocês decidem. Quando faço livros infantis, normalmente são muito dinheiro. A maneira que eu vou fazer isso é, se nós dividirmos em quatro pagamentos, cinco pagamentos, eu vou colocar quatro vezes $500. Sabe o que quero dizer? Quatro parcelas de 500 dólares. Seja lá o que for. O pagamento deve ser feito na íntegra antes de qualquer trabalho começar. Isso é algo que eu falo com o cliente de antemão. Já inventamos um plano. Ou eu mudarei isso ou escrevo qualquer que seja o plano de pagamento que inventamos. Nem sempre preciso de todo o dinheiro antes do trabalho começar. Um livro é um projeto longo. Às vezes pode ser 3.000, $5.000. É mais fácil trabalhar em pedaços. Antes de começar a trabalhar, recebo o meu primeiro pagamento, digamos que são 500 dólares. Isso seria apenas cerca de três imagens. Talvez um pouco mais de 500 dólares seriam três imagens para mim. Vou receber o primeiro pagamento e depois vou começar a trabalhar. O pagamento deve ser feito de acordo com o método e a forma especificados pelo artista. Normalmente, aqui eu vou colocar PayPal. Normalmente é assim que um cliente paga. Pode ser PayPal, pode ser Zelle, que é através do Chase, pode ser Venmo. É realmente importante ter algumas dessas contas on-line para coletar dinheiro porque elas são muito fáceis, são muito convenientes, e são confiáveis versus enviar um cheque ou algo assim que, em seguida, Você tem que descontar, e você tem que esperar por ele no correio. Você quer tornar tudo o mais fácil possível. Eu recomendo se não Venmo, então eu recomendo PayPal. Você pode simplesmente ir para Pay, fazer login ou se inscrever. Se você não tem uma conta, você pode se inscrever e, em seguida, ele irá orientá-lo para tudo. Você pode conectar uma conta bancária, conectar seu cartão, e você pode receber dinheiro dessa forma. PayPal é realmente confiável. Eu diria que é uma maneira segura de morrer. Você pode confiar no PayPal com suas informações. Pelo menos eu sei. Tenho usado o PayPal há anos e anos. Eu não tive um problema. Contanto que você se inscreva e contanto que você tenha uma conta bancária ou tenha um cartão, então você pode fazer isso funcionar e será muito fácil para seus clientes pagá-lo. Não há período de espera para o trabalho. Não é como se eles te pagassem, e tem que levar cinco dias para chegar ou algo assim. Você não quer lidar com nada disso. Você só quer que tudo seja o mais simplificado possível. Aqui eu colocaria PayPal, mas isso seria como você quer ser pago. O trabalho deve ser entregue o mais tardar, então esta é uma data de término. Normalmente eu tenho que chegar a uma data final e eu vou descobrir quanto tempo eu acho que vai demorar, e então eu vou adicionar cerca de um mês. Porque às vezes a vida fica no caminho, você não sabe quanto tempo você realmente vai ter para um trabalho, mas você não pode esticar isso por muito tempo, pelo menos sem a comunicação do cliente. Mas o que eu costumo fazer, é pensar em um bom período de tempo que eu acho que vou confortavelmente ser capaz de fazer tudo o que eu preciso ter feito, feito. Então eu adiciono um pouco de tempo, só por precaução. Prefiro ter o trabalho feito antes do prazo, do que não ter o trabalho feito, depois do prazo. Mas o cliente concorda que a data de entrega está sujeita a alterações dependendo de fatores externos, incluindo, mas não limitado a, datas de impressão ou entrega do correio. Tudo o que significa é o cliente concorda que a data de entrega, neste caso, são arquivos digitais. Mas às vezes a data pode mudar, o cliente pode ter alterações, ou o cliente pode ter razões para ir e voltar com o artista que pode estender a data, ou o artista pode ter motivos para estender a data. Algo pode acontecer com a história e a história pode precisar mudar. Há muitos fatores, mas isso é apenas para tentar manter tudo em ordem. Você tem uma data de término, você tem uma determinada data pela qual você precisa que seu trabalho seja feito. Mas novamente, você sempre quer ter uma boa comunicação e contato com o cliente, dessa forma ambas as partes ficam felizes e todo o trabalho é feito em tempo hábil. Ok. Número 3, Direitos de Reprodução. Após o recebimento do pagamento integral e entrega da obra, o artista concede ao cliente os seguintes direitos sobre a obra finalizada. Estes são os direitos que o cliente terá com este contrato. Estes são os direitos para os quais o cliente poderá usar o trabalho. Estes são direitos de reprodução. O artista concede ao cliente uma licença para reproduzir a obra desde que sejam atendidas as seguintes condições. Crédito ao artista deve acompanhar todas as reproduções da obra. No meu caso, eu faço muitos livros infantis, então este seria o meu nome no livro. Ele não precisa necessariamente estar na capa, eu não afirmo que ele tem que estar na capa, mas na maioria das vezes, o autor e o ilustrador estão na capa. Nunca tive problemas com isso. É só o jeito que as coisas são. Nunca tive que me preocupar muito com isso. Sempre explico ao cliente que se eles fizerem camisetas ou imprimem cartões ou algo assim, meu nome não tem que estar em todas as reproduções. Essencialmente iria para onde quer que o nome do autor fosse. Iria acompanhá-lo. Se fizerem alfinetes de quaisquer que sejam os personagens, meu nome não tem de estar no alfinete. Há uma distinção, mas mais uma vez, isso é apenas algo sobre o qual você fala com os clientes. O artista mantém o direito de reproduzir a obra, incluindo, mas não limitado a, no portfólio do artista, como em sites que exibem o trabalho do artista. Eu coloquei isso aqui porque, dessa forma, se eu quiser postá-lo nas minhas redes sociais, é claro, uma vez que o projeto está concluído e aberto ao público, eu nunca colocaria nada antes disso. Eu nunca colocaria nada que não fosse aceitável pelo cliente, já que estou trabalhando para o cliente. Mas uma vez que o trabalho é concluído, eu ainda posso postá-lo no meu Instagram se eu quiser, eu posso postá-lo em vídeos do YouTube. Claro, sou sempre muito sensível quanto ao que estou postando porque, eu fiz o trabalho para o cliente, e você quer manter um bom relacionamento com eles para que você não queira postar nada, que você acha pode ter uma chance de fazer o cliente infeliz. Mas, novamente, eu não tive muitos problemas com isso. Normalmente eu postá-lo e é para promover o que quer que o livro é, então é ótimo para mim, e é ótimo para o cliente. Número 4, Cancelamento e Expiração. A taxa para o trabalho não é reembolsável. Uma vez que eu seja pago, não há cenário em que esse dinheiro volte. Não vou trabalhar e depois devolvo o dinheiro. Eu ia entrar nas ervas daninhas, mas vou deixar isso por enquanto. A taxa para o trabalho não é reembolsável. Se, no entanto, o cliente não quiser, ou se recusar a receber a obra, o artista pode decidir se deseja ou não completar a obra e conservará exclusivamente todos os direitos sobre a obra. Essencialmente, se algo acontecer e o cliente não quer o trabalho, o autor não quer o trabalho, eu posso escolher terminar o que eu comecei ou não terminar, que obviamente você provavelmente não terminaria e eu manteria os direitos sobre a obra de arte. Isso não significa que eu vou manter os direitos dos personagens, porque obviamente eles fizeram os personagens. Seria de muito mau gosto roubar seus personagens, de uma história ou algo assim, mas se eu quisesse, eu ainda poderia postar o trabalho. Mas nove em cada 10 vezes, se algo assim acontecesse, eu não publicaria e não terminaria o trabalho. Seria apenas feito. O que eu ia dizer antes, há algumas exceções. Eu trabalhei em um livro e nunca se concretizou. A autora, teve outra oportunidade de dar a uma produção maior, o que ela fez. Discordamos da metade do pagamento para mim e seria isso. Seria apenas metade do pagamento por qualquer trabalho que eu tivesse feito. Ele ia me pagar metade do que combinamos para a coisa toda. Claro, apenas seja aberto e seja honesto com seus clientes. Normalmente, isso lhe dará um bom resultado final. Hoje em dia, recebo um pouco mais. Se isso acontecesse agora, então eu poderia fazer a mesma coisa, dependeria de quanto trabalho eu realmente terminasse. Seja qual for o trabalho que terminei, gostaria de ser pago por esse trabalho. Número 5, Lei Governamente. Este contrato será regido e interpretado de acordo com as leis do estado de Nova York. Eu moro em Nova York, se você mora em outro lugar, é claro, olhar certas leis e certas coisas sobre contratos, talvez falar com um advogado se puder. Mas se alguma coisa, tente encontrar alguns contratos do seu estado e dê uma olhada neles. Talvez tudo seja semelhante a isso, talvez você possa simplesmente colocar Lei Aplicável e colocar este acordo, deve ser regido e interpretado de acordo com as leis de qualquer estado em que você está ou qualquer lugar em que você está. Você vai ter que investigar isso você mesmo e fazer uma pesquisa como eu fiz para isso. Novamente, como você pode ver, eu estive piscando na tela que, eu não sou um advogado, então este não é um bom conselho de lei, infelizmente. Mas isso é o que eu usei, então eu estou confortável com ele. Sinto-me confortável a dar-te isto. Acho que é muito bom para alguém que não é advogado. Mas eu só quero lembrá-lo novamente que eu não sou um advogado e isso não é lei ou conselho financeiro em tudo. Esta é apenas uma forma de te protegeres. Se você não tem dinheiro para pagar um advogado ou uma firma de advocacia para apoiá-lo neste momento. É melhor do que nada, eu acho. Li e concordei com as condições acima. O cliente assinaria aqui, o outro cliente assinaria aqui a assinatura na data em que assinou. Artista, eu tenho escrito em assinatura em qualquer coisa. Eu faria a minha assinatura aqui e depois dataria. Esse é o contrato. Aqui em baixo eu tenho Venmo, Zelle. Estes são ótimos e eu realmente prefiro estes porque não há taxa. PayPal, há uma taxa, mas é a maneira mais popular de pagar por isso geralmente acaba sendo PayPal. Faturado por fatura, taxa PayPal paga pelo cliente. Isto é muito importante. Desde que eu disse PayPal tem uma taxa, eu tenho aqui que a taxa é paga pelo cliente. Eu acredito que se você enviar uma fatura, você não precisa se preocupar com isso. Acho que o cliente pode ser cobrado por isso. Mas o cliente paga-lhe $2.000, você vai receber, $1.900 e algo assim, porque eles vão aceitar a sua taxa. Eu, em seguida, cobrá-los por qualquer que seja a taxa foi porque eu tenho no meu contrato faturado por fatura, que significa, ou eu enviar a fatura, taxa PayPal paga pelo cliente. Pequenas coisas como essa são muito, muito importantes. Porque, como artista, você não deve pagar a taxa, se eles optarem por pagar via PayPal. Desde que saibam de antemão, sabem de antemão. Tenho o meu endereço aqui, que desmaiei, para que ninguém me mande nada estranho. Tenho o meu e-mail, para que possam contactar-me. Este é um acordo ilustrador. Tem funcionado para mim e estou feliz em dar isso a vocês. Espero que tenha sido claro e conciso. Novamente, eu não sou um advogado, isso não é um conselho de advocacia, mas este é um artista ajudando outros artistas, conselhos. Espero que se você precisar, você será capaz de dar um bom uso a ele. Mais uma vez, se tiver algum problema com a edição, contacte-me. Eu acho que você pode entrar em contato comigo no Compartilhamento de Habilidades ou simplesmente me enviar um e-mail se precisar. Mas vamos nos certificar de que você tem um contrato com o qual trabalhar. Você pode ter suas próprias costas porque, você tem que ter suas próprias costas. 5. Parte II: dinheiro: Quanto você cobraria pelo seu trabalho? Não sei quantas vezes vi pessoas fazerem essa pergunta no Facebook, e é uma pergunta muito, muito difícil. Mas tudo depende de quanto tempo você tem feito obras de arte, seu corpo de trabalho, o tipo de arte que você quer fazer, quão difícil é, quanto tempo leva. Tudo isso vai para o quanto você deve cobrar pelo seu trabalho artístico. Agora, se você está fazendo uma ilustração de livros infantis, então eu acho que é mais do que bom que eles paguem em prestações. Mas para mim, acho que é mais fácil descobrir uma taxa diária. Minha taxa diária é de 225 atualmente, e eu aumento-a depois de fazer um projeto. Então eu só aumentei uns 25 dólares ou algo assim. Eu definitivamente aumento minha taxa todos os anos. Quanto mais projetos você fizer, você definitivamente quer aumentar sua taxa. Agora, eu entendo se você está começando, é difícil realmente cobrar muito dinheiro, mas você não quer se matar por $40, $50, ou $60. Eu diria que pelo menos começar em $100 em ilustração ou pelo menos 80-100. Eu não acho que isso seja muito dinheiro, mas eu entendo que você quer colocar o pé na porta, e você não quer perder projetos. Se você vai fazer isso, apenas certifique-se de que a arte que você está fazendo não vai levar dois dias para completar uma peça de arte. A menos que você tenha muito tempo, a menos que tenha tempo para dedicar a isso, talvez você não seja um adulto como eu e tenha algum tempo durante o verão, então tudo bem. Eu entendo totalmente isso. Eu acho que isso é totalmente legal. Você também tem que fazer o que funciona para você. Você pode conhecer a pessoa. Mas a coisa de conhecer a pessoa ter certeza de que você ainda está sendo pago. Isso pode ser muito complicado. Alguns dos clientes mais difíceis são as pessoas que você conhece: amigos, familiares porque aí fica estranho, às vezes, então tenha muito cuidado com isso. Se são amigos ou familiares, eles devem estar mais dispostos a pagar antecipadamente porque eles te conhecem, eles confiam em você. Não é como se você fosse apenas um estranho. Isso seria a coisa mais conveniente. Se for um amigo ou membro da família, faça que paguem antecipadamente, ou pelo menos faça com que paguem mais adiantado porque eles te conhecem, eles devem confiar em você. Se eles querem que você trabalhe para eles, então eles devem ter esse nível de confiança onde eles sabem que você não vai simplesmente fugir e não fazer o trabalho. Se você faz arte por 10 anos, então você definitivamente não deve cobrar menos de 100 dólares em ilustração, definitivamente não. Mais uma vez, depende de onde você é no mundo. Falo principalmente da minha experiência nos Estados Unidos. Se você está fazendo isso há 20 anos, então você deveria estar cobrando mais. Se você está fazendo isso como eu há 30 anos, então você definitivamente deveria estar cobrando mais. Mas eu também tenho um grande corpo de trabalho e eu tenho alguns livros para mostrar. Mesmo se você estiver na extremidade inferior, uma vez que você completar o primeiro projeto, então continue a subir sua taxa porque você melhorou. Você tem mais experiência, então continue a aumentar sua taxa. Mas eu definitivamente não iria menos de US $80- $100 porque então você pode não estar feliz realmente fazendo o projeto, porque você não está realmente sendo pago por ele. Vai sair para você trabalhando por $5 a hora, e pode não valer o seu tempo. Quanto ao que cobrar, apenas realmente seja honesto com você mesmo, com o tipo de trabalho que você faz, com quanto tempo você está fazendo isso, e apenas invente um número, mas não subvalorize a si mesmo. Não vá muito baixo, e não venha com um preço que você acha que eles querem que você diga. Venha com o seu próprio preço, descubra você mesmo. Se não funcionar para eles, talvez tenha que deixar passar. Porque se você tem que ir muito baixo e é mais baixo do que você pensou na sua cabeça e você está apenas concordando com isso e você está dizendo sim porque você está intimidado, você não vai ser feliz. Você vai estar trabalhando neste projeto por meses e meses com essa pessoa, e você não vai ser feliz por meses e meses. Certifique-se de cobrar uma taxa com a qual você está satisfeito, para que você possa concentrar todos os seus talentos apenas no seu trabalho artístico. É muito, muito importante. Isto é algo que acabei de aprender a fazer nos últimos dois anos, é realmente começar a valorizar o meu trabalho. É muito difícil para os artistas, então eu entendo. Entendo que é difícil para nós. Não é natural estarmos nesta posição como empresários, mas aqui estamos. Essa é a minha única nota de conselho. Chegue com um preço que seja bom para você. Se eles não aceitarem, vão embora. Seu tempo é dinheiro. Seu trabalho é dinheiro, e seus talentos, é dinheiro. Apenas no caso de você estar fazendo desenhos únicos, muitas pessoas fazem os 50% para baixo, 50% quando você terminar. Eu realmente não faço isso. Minha taxa diária é de 225. Quero isso adiantado. Às vezes, o que as pessoas fazem, é dar-te os 50 dólares. Você vai projetá-lo. Você vai desenhá-lo, e então eles vão ter 50 milhões de mudanças, e você vai estar trabalhando em uma imagem por um mês, e você vai ficar frustrado e totalmente não vai valer o seu tempo, mas eles têm você mantido refém porque eles não enviaram outra metade do dinheiro. Ponha tudo adiantado. Deviam confiar em ti. Eles estão vindo até você para trabalhar. Se quiserem ir a outra pessoa, podem. Mas se alguém vai trabalhar comigo, quero que confiem em mim e confiem no trabalho que faço. Caso contrário, eu estou bem com apenas passar, passar para a próxima pessoa, mas isso também vem a tempo. Eu entendo que você pode não estar confortável fazendo isso no início, mas lembre-se disso. Porque, eventualmente, será benéfico obter o dinheiro adiantado e não se preocupar em perseguir alguém pelo resto do dinheiro. Você está fazendo o projeto todo? Porque ninguém quer fazer metade e depois parar. Se você é como eu, quando você começa a fazer um projeto, você só quer terminá-lo. Você só quer continuar. Espero que eu não estivesse falando muito rápido. Mas se eu estava, então definitivamente apenas ouvir este vídeo de novo, porque contratos e NDAs e todas essas coisas são muito importantes. É algo com que temos que lidar até termos um gerente ou uma agência que possa lidar com isso para nós. Eu não posso esperar. Quando isso acontecer, eu vou ter certeza de que você sabe. Mas, por enquanto, tudo é feito por mim. Provavelmente estamos no mesmo barco. É por isso que estamos aqui. Vamos passar para o próximo vídeo. Vídeo número 5. O que é o vídeo Número 5? Vamos ver. Como você pode ver, eu realmente gosto de ter meus vídeos fora da algema. Eu escrevo um pouco, mas não escrevo tudo porque quero que seja orgânico porque me importo com essas coisas, e me importo com minha carreira como ilustrador, e me importo com você como ilustrador, e você não ser aproveitado, e não se sentir intimidado, e valorizar seu trabalho, e receber o que você precisa para ser pago. É com isso que me importo. Eu escrevo um pouco, mas então eu gosto de sair da algema porque isso é fácil. Eu passei por todas as coisas que você está passando, e que você vai passar. Já passei pela maioria deles e às vezes é uma droga. Mas quando funciona, é incrível. Mesmo que eu esteja falando sobre todas essas coisas e eu estou dizendo como é difícil e quanto trabalho é, é muito trabalho e é difícil, mas há um grande pagamento. Nem mesmo monetário. Passar muito tempo em um projeto com outras pessoas e criar algo do qual você está feliz e orgulhoso e que é físico e está lá e sempre estará lá, não importa o que aconteça, é uma coisa especial, então eu me importo muito ele. Estou feliz por você estar aqui, ou espero que esteja absorvendo um pouco do que estou dizendo, porque embora seja muito, prefiro que você ouça de mim, do que ter que passar por isso com um cliente. Vídeo número 5. O vídeo número 5 está passando por cima do design real, desenho e desenho, e todo esse processo, e certas coisas que você deve fazer primeiro, segundo, último. Claro, isso é exatamente o que eu faço. Isto é o que eu aprendi é o processo mais fácil para mim e mais simplificado. Espero que funcione para você também. Claro, você pode mudar o que quiser, mas eu vou te dizer como eu passo por meu processo de ler um manuscrito em diante para criar os visuais. No vídeo número 5. Eu não sei quantas vezes eu vou dizer isso. Vídeo número 5. Vídeo número 5. 6. O Processo: o que fazer primeiro: Passamos pelo último vídeo. A próxima parte é a parte divertida, a criação real do livro. Tens o cliente, eles gostam de ti, adoram o teu trabalho, dão-te um manuscrito. Uma vez que você tem a história, leia a história, você só quer escolher as partes mais importantes, as partes mais visuais. O que eu faço é ler o meu manuscrito e vou sublinhar as coisas que eu sou assim tem que estar na história. Além disso, tome nota de todos os nomes dos personagens. Só para você ter uma idéia dos personagens com os quais você está trabalhando porque você vai ter que projetar todos esses personagens. Quando eu sublinhar uma frase ou algo que está acontecendo ao longo da história, eu, em seguida, no lado esquerdo da página ou em outra parte da página, vou escrever um rápido detalhamento dele. Aqui está um exemplo de um manuscrito que eu tenho que quebrar. A primeira coisa que quero pensar é qual é a configuração. A primeira frase, o que a maioria das pessoas percebe sobre os Laurentianos é o céu azul brilhante, as colinas baixas e o ar fresco e fresco. Como você pode ver aqui em cima, eu escrevi a e b, então estas são opções diferentes de ler estes parágrafos nesta página. Laurentianos, ponto de interrogação. Eu olhei para cima para ver fotos de como ele parecia e eu também escrevo céu azul cristalino, baixos colinas ondulantes. Isso também é combinado com o que está acontecendo aqui em baixo. Você se depara com uma vasta e gelada clareira. Digitalizando a clareira, não há mais sinais do arco-íris. Em vez disso, você percebe uma enorme sombra aparecendo acima de você como uma nuvem de tempestade. Estranho você pensa, a última vez que você notou que o céu estava sem nuvens. Você olha para cima para ver um magnífico pássaro prateado voando no alto. Tem que ser o maior pássaro que você já viu. Essencialmente, eu apenas pego o cenário, e então eu pego o que o personagem está vendo e coloco em tudo junto. Caminho plano alinhado com árvores, pequenos arco-íris. Tudo isso tem a ver com a história que eu não vou ler toda a história. Quando eu tomar tudo isso juntos e eu decidir que ou vou desenhar isso ou eu vou desenhar um enorme pássaro prateado, olhos azuis brilhantes. Esta decisão é mais uma descrição do personagem e eu decido qual vou fazer. Eu acho que neste caso eu realmente acabo desenhando as duas imagens porque era isso que o cliente queria. A partir deste colapso, é disso que eu faço a minha ilustração. Eu leio tudo, eu divido para o seu simples, o cenário, o personagem, a descrição do personagem, e então eu faço uma ilustração. É assim que esta ilustração se parece. Assim que eu tiver um monte desses, talvez eu tenha que cortar alguns deles. Depende de quantas páginas, quantas ilustrações o autor quer. Mas basta passar e apenas certifique-se de que você relógio todos os bits mais emocionantes e bits visuais e sublinhá-los e apenas estar preparado para desenhá-los porque eles são o que realmente vai impulsionar a história. O último livro que fiz foi bastante longo. Era um monte de páginas, então eu tive que ler um monte e eu tive que cortar um monte porque eles estavam pagando apenas 18 ilustrações. Às vezes, um desses é um spread. Se é um spread, então eu cobro por duas páginas. Mas eu sempre digo a eles se eu vou fazer uma propagação. Essencialmente o que é um spread, é no meu último livro, uma das páginas era todo o personagem ou todos, não todos os personagens da história, mas era cerca de cinco ou seis caracteres. São muitos personagens, então eu terminei. Em vez de fazer um quadrado, eu fiz dois. A tela era bastante ampla e todos os personagens estão lá, então isso é um spread. Pode haver algum visual que é incrível, que é realmente grande e pode valer a pena a propagação. Apenas certifique-se de que você se comunicar com o autor e dizer, Eu acho que isso vai ficar muito bom como uma propagação. Se eu estiver fazendo um spread, então são duas páginas. Mesmo que seja uma imagem, é muito maior do que uma imagem normal porque são duas páginas. É assim que eu lido e preço um spread. O desenho do personagem. Deixe-me respirar fundo. Fico tão empolgado, que me empolgo. O aspecto do design do personagem é, obviamente, um dos aspectos mais importantes da ilustração de livros infantis. Agora, o autor pode ter idéias, pode ter como eles querem que os personagens para olhar ou certos caracteres para olhar. Esta é outra coisa que você se comunica com eles. Quando você está lendo, você vai ser muito visualmente estimulado por alguns dos personagens e você deve estar. Se você gosta da história e gosta do livro, você vai ver os personagens de uma maneira específica. É onde está o dinheiro. Esta é a sua chance de realmente ser criativo com esses personagens. Uma coisa que eu gosto de fazer é quando estou criando personagens, eu faço um monte de personagens com animais e coisas assim. Você tem que descobrir se você quer que os animais usem roupas, não usem roupas, se você quer que eles sejam mais curtos que os humanos, do mesmo tamanho. Há todo tipo de pequenas coisas que você vai ter que resolver e você vai ser capaz de resolvê-las uma vez que você está lá. O último livro que fiz, os pequenos personagens. Eram bichos de pelúcia, mas ganharam vida e não usam roupas. Mas alguns dos animais, alguns dos personagens desta história usam roupas, então isso é muito importante. Escolher as cores para as roupas, para os personagens, tudo isso é muito importante também. Antes de entrar em cores e coisas assim, o que realmente funcionou para mim é pensar sobre o humor, o humor geral do livro, o humor geral da história. O que eu acho que funciona visualmente é se eu ficar com uma certa paleta de cores, como se houvesse quatro ou cinco cores principais que eu vou usar ao longo. O que me ajuda é escolher as cores para personagens. A maioria dos personagens que eu uso só será permitido quatro ou cinco cores diferentes e eu vou apenas repeti-los se serão humanos, os animais. Eu só tento manter uma certa paleta de cores. O livro será muito, muito coeso se você não estiver em todo o lugar com cores. O que é realmente útil para mim é salvar uma nova paleta para cada novo projeto. Se estou fazendo um livro, faço uma paleta para esse livro e é muito fácil. Basta ir para a cor bem aqui. Você pode bater o pequeno sinal de mais e criar uma nova paleta. Eu vou definir este como o padrão e eu normalmente trabalho no clássico, então eu só tenho histórico aqui, mas se eu quiser, eu posso escolher esta cor, e então eu posso tocar, eu posso escolher esta cor, eu posso tocar, e assim por diante e assim por diante para a frente. Essencialmente, certifique-se que eu tenho essa cor marrom e agora eu tenho uma paleta que eu quero usar. Claro, você pode voltar para paletas e você pode nomear o que quiser e então você tem sua nova paleta. É sempre melhor manter suas cores juntas. Dessa forma, fica mais suave. Quanto mais e mais você desenhar para o projeto, você terá acesso fácil às cores com as quais você tem trabalhado. Também é muito importante desenhar personagens ao lado de si mesmos. Como quando você tem os personagens, eles provavelmente vão estar interagindo. Você não quer que as cores se choquem. Você não quer que todos eles sejam muito das mesmas cores exatas. Isso é apenas algo que você tem que resolver. Se você está desenhando humanos, o cabelo não pode estar muito perto da roupa, não pode estar muito perto do fundo. Se você tem um personagem principal, pode ser bom para fazer o cabelo de uma cor diferente que não vai combinar com qualquer outra coisa que o personagem vai pop. Há um milhão e um maneiras de fazer isso e descobrir. Mas é apenas algo para estar consciente. É algo que eu gostaria de fazer mais no meu primeiro livro. Eu gostaria de ter escolhido talvez dez cores e apenas usar aqueles em todo o livro e apenas realmente, realmente emagrecido para baixo em vez de usar as cores como eu ir junto e realmente não pensar sobre isso. Um monte de livros que eu vejo que eu gosto, ou talvez até mesmo três ou quatro cores total em todo o livro. Alguns dos livros que faço estão muito mais envolvidos e meu estilo de ilustração é muito mais envolvido. Eu não posso ser tão limitado na minha paleta de cores, mas eu sempre penso sobre isso. Mesmo que isso fosse um monte de salada de palavras, essencialmente, considere usar uma paleta de cores e considere aderir a certos tons de cor. Isso ajudará suas ilustrações e todo o livro a ser mais coeso. Só ajuda, confie em mim, então experimente com isso. Se você fizer o seu livro fictício ou se você fizer um livro infantil real, basta tentar manter as mesmas cores. Verá que será muito benéfico no final. Depois de obter o manuscrito, sublinhar tudo, apenas destacar as partes mais importantes, as partes mais visuais, é muito importante. Você também pode anotar pequenas notas, apenas torná-lo muito, muito simples porque a maior parte do que eles estão escrevendo é, vai ser alguma ação, mas você está fazendo isso ainda assim você quer apenas obter o Um momento que é um bom tiro, como um tiro de um filme. Isso é o que você quer anotar porque é isso que você vai querer ilustrar. Desenvolvimento de caráter. Aqui é onde você pode ser muito criativo. Só não se segure quando estiver fazendo isso. Basta olhar para muitos recursos externos. Olhe para animais de verdade, olhe para pessoas reais. Essa é a melhor maneira de obter inspiração e criar os melhores designs de personagens. Basta ter em mente as cores, o que eles estão vestindo. Cores de cabelo, coisas assim. Diversidade, usando cores diferentes, diferentes tipos de personagens, diferentes nacionalidades. Tudo isso faz com que os livros muito especiais aos meus olhos. Eu gosto de fazer isso com muitos com meus personagens. Eu gosto de torná-los uma grande variedade de tons de pele, tipos de cabelo, cores de cabelo, tudo isso vai tornar o seu livro muito mais dinâmico. Visualize suas fotos. Eu sempre penso nisso como fotos de filme. Penso em cada ilustração como um filme ainda. Tome toda a ação e apenas divida-a para aquele momento mais emocionante e isso vai ser a sua ilustração ainda. Por último, mas não menos importante, faça um livro fictício. Não consigo dizer o suficiente. Faça um livro fictício. Isso vai ajudar. Basta fazer o seu próprio livro. Uma vez que você tem o livro fictício, você vai querer ir até o fim, fazer seu próprio livro infantil. Ele vai realmente ajudar e realmente vai te dar uma idéia do que é preciso para realmente completá-lo do início ao fim. 7. Fundos e consistência: Uma grande parte da ilustração de livros infantis, obviamente são os fundos. Eu não gosto de fazer planos de fundo. Eu tento mantê-los o mais simples possível, mas às vezes você precisa mostrar as configurações. Às vezes isso é importante, às vezes é muito importante. Isso é algo que você não precisa descobrir como artista, você pode ser melhor em segundo plano. Você provavelmente é melhor no passado do que eu, mas eu sempre tenho que descobrir. É uma cachoeira? Eles estão em uma cidade, uma paisagem, o campo? Tudo o que posso dizer é usar referências. Quanto mais referências você encontrar, mais imagens você encontra. Este é um castelo muito fixe. Isso seria ótimo para o fundo. Então você desenha algo dessa referência. Esse é o nome do jogo. Eu tive que fazer algumas ilustrações onde eu tive que desenhar como se a ação estivesse ocorrendo em um avião. Eu não vou aprender a desenhar isso, eu vou apenas usar uma referência e desenhá-la a partir da referência. Vou fazer um desenho animado, mas estou usando referência. Fiz muita pesquisa e encontrei referências. No último livro que fiz, há muitos equipamentos hospitalares e médicos e coisas assim. Usei muitas referências. É importante não pensar que você tem que inventar tudo por conta própria. Não é isso que significa ser ilustrador. Às vezes você tem que apenas tomar essas referências porque você tem que, algumas certas coisas têm que ser precisas até certo ponto. O último livro que fiz foi muito médico e quartos de hospital e moldes de braço e coisas assim, moldes de perna. Tinha que ser medicamente correto. Eu só fiz muita pesquisa e uso muita referência, então eu não posso enfatizar isso o suficiente. Use muita referência. Não pense que você tem que inventar tudo sozinho e não pense que você tem que fazer tudo parecer com qualquer ilustração de livros infantis é suposto olhar como. Não, faça do seu jeito. Procure sua referência, diga, “Oh, ok, então é assim que isso parece.” Em seguida, desenhe em seu próprio estilo. Porque é isso que eu faço. Eu tive que desenhar como o interior de um cockpit de avião uma vez. Eu só usei a referência e eu simplesmente simplesmente copiei a referência. Você vai ter que fazer isso às vezes. Caso contrário, passaria cinco anos tentando descobrir como desenhar manualmente um cockpit. Não vale a pena o tempo. Apenas pela última vez, encontre referência, use referências. Vai tornar a tua vida muito mais fácil e vai poupar-te muito tempo. Acostume-se a fazer pesquisas. Isso é apenas pesquisar algo que todos nós fazemos. Às vezes faço pesquisas no meu telefone. Basta procurar o que você precisa em qualquer categoria que seu livro é ou o que você precisa para procurar, criar uma pequena pasta, e apenas captura de tela, basta soltar imagens. Você vai querer voltar para eles mais tarde. Haverá muito útil na criação de suas imagens. A última coisa que eu queria falar com você neste vídeo é sobre consistência. É importante manter seus personagens consistentes. No início, quando você faz uma folha de caracteres, isso é tipo que você está repassando como os personagens vão se parecer. Basta desenhar seus personagens juntos e apenas se referir a isso. Quando você começa mais tarde na história e você tem que desenhá-los deste ângulo e daquele ângulo e suas mãos e coisas assim, é apenas importante manter a consistência. Uma coisa que eu faço agora é gravar a mim mesmo desenhando o personagem porque certos personagens eu preciso desenhar os olhos primeiro, ou eu preciso desenhar a forma da cabeça primeiro ou a forma da cabeça e depois as orelhas. São pequenas coisas assim que tornam o personagem mais fácil. Se eu não trabalhar nesse personagem por uma semana, vou esquecer. Uma coisa que eu faço é gravar a mim mesmo desenhando o personagem. Você pode fazer anotações ou algo assim, e isso torna mais fácil manter-se consistente. Uma coisa que eu faço que eu tenho que assistir é como eu passo por e desenhar esses personagens muito, eu fico melhor em desenhá-los. Às vezes eles vão olhar melhor para o fim do que eles pareciam no início. Às vezes eu realmente tenho que voltar e ajustar aqueles no início porque no final, eu tive tanta experiência desenhando personagens que eu tenho que voltar e eu quero que todos eles pareçam iguais. Resumindo, mantenha seus personagens consistentes. Se você tem que voltar e fazer pequenas mudanças e pequenos ajustes no início, basta fazer isso. Porque você só quer que os personagens tenham a mesma aparência em todo o seu livro. Isso é praticamente tudo o que eu queria dizer sobre isso. Vamos passar para o próximo vídeo, vídeo número 6. 8. Mudanças e ajustes de clientes: Quero falar sobre mudanças de clientes nos ajustes de clientes. cada passo ao longo do caminho, uma vez que você faz seus esboços, os clientes vão fazer ajustes e mudanças. Eu sei que às vezes é difícil porque você cria algo, você gasta muito tempo criando-o, e então quando você tem uma mudança, às vezes parece um soco no intestino. Você é o artista, você sabe que é melhor. Mas é um dar e receber. Alguns clientes vão ser melhores do que outros, e alguns só querem que você faça o que você faz. Alguns clientes vão querer ter mais controle. Depende do cliente que você tem. Mas eu sempre entro nisso com a mentalidade de que eles vão querer mudar as coisas, e muitas vezes você só tem que estar bem com isso. Eu tive esse problema não com um projeto de livro, mas um projeto onde houve tantas mudanças que ficou louco. Apenas tenha cuidado com isso. Pode haver alguns clientes que vão continuar e continuar, e você pode ter que fazer alguma revisão assim que chegar a 20 mudanças. Às vezes pode ficar um pouco demais. Você pode ter que lidar com essa situação cedo se você acha que eles estão sendo irracionais sobre as mudanças porque tudo isso significa é adicionar mais tempo, mais tempo, mais tempo. Isso pode ser algo que se isso acontecer com frequência, então você tem que descobrir uma solução, talvez isso implica que eles sejam mais claros sobre o que eles precisam antes de começar a desenhar. Você pode ter que lidar com isso o mais cedo possível porque isso pode ser uma chatice, e pode realmente tirar a diversão de ilustrar. Uma das coisas que eu faço para realmente fazer alterações e ajustes mais fáceis quando estou fazendo minhas ilustrações, eu faço cada ilustração em sua própria tela. Eu uso 3.000 por 3.000 pixels, 300 dpi, que permitirá muitas camadas, e eu tento utilizar cada camada. A maioria das coisas que eu posso, eu tenho em uma camada diferente porque você nunca sabe quando você vai ter que mudar a cor de algo, ou redesenhar algo, ou apenas ajustar algo para que quanto mais camadas que você tem, o mais fácil do que é ajustar o que você está desenhando, vai tornar sua vida muito mais fácil. Nunca desenhe coisas planas, como uma cor sobre a outra na mesma camada. Sempre use camadas diferentes. Saiba sempre que você vai ter que fazer mudanças. Às vezes você vai ter que achatar as coisas. Isso acontece. Mas é importante ter apenas a mentalidade de que você pode ter que mudar isso em um momento diferente, porque isso vai fazer você lidar com o que você está desenhando de uma maneira específica. Só esteja sempre pensando nisso porque você sempre terá mudanças. Os clientes sempre farão alterações no seu projeto. É só parte do que acontece. Faz parte do acordo. Quanto mais fácil você pode fazer isso para você mesmo quando você pode dizer, oh, eu posso apenas ir para esta camada e selecionar isso, mudar a cor, não há problema. Isso tornará sua vida muito mais fácil e economizará muito tempo. Uma vez que você se mete em um projeto, tempo é dinheiro. Você deseja economizar o máximo de tempo possível, usar suas camadas, usar quantas camadas puder e apenas estar ciente de que tudo o que você está fazendo está sujeito a alterações. Você pode ter que mudá-lo. Torne as coisas mais fáceis para ti. Use um monte de camadas. Isso é o que eu faço. Eu sou muito bom nisso. Eu sou muito bom em usar um monte de camadas e ter certeza de que eu não tenho que mesclar as coisas, e eu tenho o efeito que eu quero. Mas também mantenho a editabilidade. Acho que inventei essa palavra, não sei, mas adoro usá-la, editabilidade. Vamos passar para o próximo vídeo, vídeo número 7. Isso foi muito mais difícil do que deveria ter sido. 9. Questões comuns e dicas: O que você faz quando fica sem camadas? Se eu ficar sem camadas, tudo o que eu faço é duplicar todo o projeto, e então no novo projeto o que eu acabei de duplicar, eu vou mesclar certas camadas que eu acho que vai funcionar, que eu não vou perder que eles estão fundiram-se juntos. Então eu continuarei, e se eu encontrar o mesmo problema, farei a mesma coisa, duplicarei e então vou fundi-los. Mas eu me sinto mais confortável tendo aquele projeto original com todas as camadas separadas, cada passo ao longo do caminho. Mesmo que eu tenha quatro ou cinco projetos agora, isso é o que eu vou fazer porque eu nunca sei quando eu vou ter que voltar para aquele projeto original para algo em uma das camadas. Só me salvará tê-lo nessa camada e então eu posso copiá-lo e colá-lo ou fazer o que eu tiver que fazer. Se eu ficar sem camadas, eu apenas duplicar todo o projeto e então eu mesclo algumas das camadas que eu acho que está tudo bem para mesclar, e então eu continuo trabalhando. O que faço quando me sinto sobrecarregado? Isso é normal, é natural, e não tenha medo disso. Está tudo bem. Dê um fôlego, faça uma pausa, tire um dia para si mesmo. É normal sentir-se sobrecarregado porque dá muito trabalho. Vá dormir. Durma um pouco. Faça uma pausa do que está fazendo, porque fazer essa pausa e voltar com olhos novos, isso ajuda a resolver muitos problemas. Apenas entenda que é normal se sentir sobrecarregado, especialmente por causa de um projeto em que você gasta tanto tempo, que significa tanto para você, e que você pode sentir alguma pressão em fazer. Está tudo bem. É normal. Todos nós lidamos com isso, e lidar com isso com mais freqüência só ajudará você a aliviar isso. Vocês se sentirão menos ansiosos e menos sobrecarregados no futuro quanto mais fizerem isso e mais trabalharem, e trabalharão por isso. Todos temos que lidar com isso. Se te sentires sobrecarregado, faz uma pausa. Basta fechá-lo, sair dele, fazer outra coisa, voltar para ele mais tarde, voltar para ele no dia seguinte. Talvez até levar dois dias, apenas tomar o tempo que você precisa para trabalhar no seu melhor. É fácil se queimar, então certifique-se de fazer pausas quando precisar deles. Ouça a si mesmo porque você tem que estar em um determinado espaço de cabeça para criar o melhor trabalho. Se não estiver lá, abaixe o lápis da Apple. Apenas pare de criar. Faça uma boa reinicialização, respire, faça outra coisa, e volte para ela. O que você faz se você ficar preso na anatomia ou no fundo? Isto é normal. Isso acontece o tempo todo. A, você pode continuar trabalhando nisso. B, você pode encontrar as referências que o ajudarão. Pesquise mais algumas referências. Google outros personagens de desenhos animados. Google seja lá o que for. Comigo às vezes é tipo, pés ou sapatos ou com o que mais eu realmente tenho problemas? A maior parte do tempo comigo é como coisas técnicas, prédios, interiores, coisas como aquelas em que eu não sou muito bom em fazer, mas a maneira que eu passar por eles é apenas encontrando referência. Outro truque que faço é online. Eles têm esses aplicativos como planejadores de salas 3D, onde os designers de interiores podem criar esses quartos, iluminar os quartos e colocar móveis lá dentro. Há muitos deles que são de graça. Às vezes eu só uso isso para criar um quarto e então eu posso desenhar a partir dele ou simplesmente decorar o quarto e borrá-lo e apenas usar isso. Há muitos truques como pequenos que eu faço para facilitar as coisas. Descobri que esse é o nome do jogo. Descobrir maneiras fáceis de fazer as coisas que realmente ainda as fazem parecer do jeito que elas querem, mas há tanta oportunidade de usar os recursos ao seu redor. Eu posso iluminar a sala e usar uma sala e então eu posso usar isso para dizer, este é um bom cenário para o personagem. Coloque o personagem lá , combine a iluminação, coisas assim. Há uma tonelada de coisas que você pode fazer. Às vezes é preciso pensar fora da caixa, usando referências, usando recursos que o levam através daqueles momentos em que você apenas gosta muito irritado e você não consegue descobrir algo, ou apenas fazer uma pausa e voltar para ele e continuar a trabalhar. Às vezes, essa é a única resposta, é apenas lutar por ela, lutar passar por ela, e fazer essas mudanças até que pareça certo, mas definitivamente trabalhar através dela até que pareça certo. Se você acha que parece errado, o cliente vai pensar que parece errado, e se você acha que parece errado e o cliente não acha que parece errado e o livro sai, outras pessoas definitivamente vão pensar Parece errado, então não se acomode. Certifique-se de que você está feliz com ele. Mesmo que você tenha que perguntar a outro artista ou a um monte de artistas, como ir no Facebook e dizer, como eu desenharia uma mão como esta? Faça o que tiver que fazer para dar certo. Outra coisa. Sempre verifique novamente o seu trabalho. Uma vez que você terminar, especialmente você terminar como a cor e coisas assim, passar e verificar todas as suas imagens, porque você vai ver alguns erros. Você definitivamente vai estragar algumas coisas. As linhas vão estar desligadas, as cores vão estar desligadas. Algo vai estar onde não deveria estar, algumas cores podem estar sangrando em algum lugar onde não deveria estar. Definitivamente verificar, verificar novamente, e depois verificar novamente. Então, depois disso, você provavelmente quer verificar mais algumas vezes porque vai haver algo fora e se você não pode pegá-lo, o cliente pode não pegá-lo, e então você vai pegá-lo quando o livro sair, e então é muito atrasada. Definitivamente verificar e verificar novamente todos os seus desenhos, todas as suas obras de arte antes de entregá-lo, apenas certifique-se de verificar um monte de vezes. Peça a outra pessoa que verifique, porque você vai cometer erros. É normal, mas desde que os apanhes, vais sentir-te muito melhor. Confie em mim. A última coisa neste vídeo é entregar as imagens ao cliente. É assim que eu configuro os esboços e também os desenhos coloridos. Eu vou fazer uma folha, você pode até usar como 3000 por 3000 pixels. Normalmente eu uso como o equivalente de 8 por 10, assim como uma página normal de imagens. Eu faço as imagens muito pequenas, e eu vou fazer como uma fileira de três, e então eu vou apenas fazer uma fileira de três de cada página. Vou colocar como meu nome, e eu vou colocar como o nome do livro, e eu vou fazer uma página muito legal para apresentar ao cliente e dizer, “Ok, estas são as imagens que eu terminei.” Estão todos na mesma página. Eles são todos pequenos, mas grandes o suficiente, então quando eu amplio, eles podem ver a imagem de forma agradável e clara. Não lhes mando a imagem completa imediatamente. Eu especialmente não envio as imagens completas até que você tenha recebido seu último pagamento. Mande-os mais pequenos. Eles não vão roubar as imagens. Eles não vão apenas usar as imagens e não pagá-lo especialmente se você colocá-los todos em uma folha juntos, eles não vão ser grandes o suficiente para ser útil. Grande o suficiente para ver, e grande o suficiente para gostar que eles tenham uma noção do que você fez e certifique-se de que não há mudanças necessárias ou necessárias, mas também parece muito bom. Parece mesmo profissional. Eu sinto que isso pode ter sido um pouco confuso, então eu vou mostrar a vocês o que eu quero dizer fazendo uma folha de imagem. Isto é o que faço quando apresento meu trabalho aos clientes. Você pode fazê-lo com as imagens coloridas, você pode fazer com os esboços. Vamos fingir que eu fiz meus esboços, e eu fiz uma imagem colorida e eu quero apresentar isso para o cliente. O que eu vou fazer, em vez de enviar uma imagem como esta, o que é bom. Prefiro fazer isso um pouco mais profissional, então vou separar minhas imagens. Vou selecionar cada imagem. Três dedos deslizam para baixo, e eu vou cortar e colar. Dessa forma, eles estão todos em sua camada separada. Agora eu vou voltar para aquela camada com esses esboços. Vou fazer a mesma coisa, cortar e colar. Agora tudo está em sua camada separada. Perfeito. Eu só vou duplicar isso, e eu vou achatá-lo. Perfeito. Agora, eu só vou minimizar isso até termos um, e vamos dizer que eu vou colocar esse cara lá, e eu vou colocar o cara da cor ao lado dele. Agora posso colocar isto mais pequeno ao lado dele. Tudo o que estou fazendo é alinhá-los e torná-lo um pouco mais apresentável. Posso fazer algo assim. Eu vou selecionar todos eles e apenas empurrá-los para baixo um pouco, esqueci que um. Selecione todas essas camadas e arraste-as para baixo, e então eu adicionarei texto. Acho que é chamado de sapo de cacau, mas vamos chamá-lo de sapo de chocolate. Talvez eu queira mudar a fonte. O que é uma boa fonte para este. Eu realmente me divirto muito brincando com fontes e fazendo um pouco de design, mas é importante. Eu movê-lo um pouco para cima e eu vou apenas fazer um pouco mais de texto. Claro, você não tem que dar o nome a tudo do que eu estou dando. Você pode ser criativo. O que quer que você esteja desenhando se for um esquema de cores ou até mesmo um tom, como se você estiver lançando um monte de personagens, você pode simplesmente ser criativo. Mas se você conseguir, então esta é uma obra de arte também. Se ficar bonito, sinto que preciso clarear a cor disto. É apenas importante prestar atenção aos projetos das coisas, bem como, e é uma boa habilidade. É uma habilidade muito boa para isso. Vou deixar isso um pouco mais leve. Isso é legal. Então, vou pegar essa cor marrom. Eu só faço uma nova camada. Agora os esboços, parece mais profissional, parece mais acabado, e parece mais uma obra de arte. Quando eles virem isso, isso vai dar mais a eles uma sensação de que você está realmente prestando atenção e você está realmente se esforçando mesmo para folhas de esboço, mesmo para apenas apresentar as imagens. Isso só mostra que você se importa, mostra que você é profissional, e só vai fazer com que eles se sintam mais confortáveis que eles colocaram seu dinheiro na pessoa certa e que eles depositaram sua confiança em sua fé e seu projeto na pessoa certa. Eu só sinto que quando eu estava explicando foi um pouco confuso, então eu só queria mostrar exatamente o que eu quis dizer. Claro, você sempre pode fazer uma grade também. Você sempre pode criar uma grade física na página e torná-los um pouco mais limpos, mas essencialmente apenas organizar suas imagens vai ficar muito bom para os clientes. Também em algum momento, eles podem fazer um livro de bastidores, ou você pode ser capaz de publicar isso nas mídias sociais ou algo assim como uma forma de promover o livro. Basta fazer belas obras ao longo mesmo atrás da cena coisas que apenas o cliente vai vê-lo primeiro. No próximo vídeo, vídeo número 8, vou repassar coisas assim, como envio arquivos. As práticas mais fáceis para enviar arquivos e apenas fazer com que tudo isso simplifique. Isso é o que eu vou falar no vídeo número 8, e eu vou te ver lá. Estou sem fôlego. 10. Entregando arquivos: Estamos na reta final. Chegamos ao vídeo número 8. Como eu disse, é um processo longo e árduo, mas se você aguentar, valerá a pena no final, eu prometo. A próxima coisa, faça backup de todo o seu trabalho, faça backup de todos os seus esboços, toda a arte que você fez. Faça backup de tudo fora do seu iPad ou fora do seu computador. Uso um pequeno disco rígido e sempre guardo minhas coisas do iPad, do computador. Você não quer perder nada. Você não quer que nada estranho aconteça porque coisas estranhas podem acontecer. O que eu faço é me sentir confortável salvando todos os meus arquivos e coisas do iPad, do computador, incluindo os arquivos Procreate, como como eu vou pegar o arquivo procreate e enviá-lo para o meu disco rígido que Se acontecer alguma coisa, se houver um tornado e eu perder todos os meus iPads, bem, acho que isso não vai me ajudar se houver um tornado. De qualquer forma, exceto um tornado, você quer todas as suas coisas apenas em outra coisa. No caso de algo acontecer e você perder seu iPad, você ainda tem os arquivos porque agora não é apenas suas coisas que você está perdendo. Pagaram-te por isto. Este é o seu trabalho. Você quer ter certeza de que você tem o backup dele. O mais importante é ter as imagens para entregar. A próxima coisa é como entregar facilmente seus arquivos. Para mim, acho que o Dropbox é a maneira mais fácil de ir e voltar com arquivos e enviá-los aos clientes para que você possa obter uma conta do Dropbox gratuitamente. Eu acho que você tem 15 gigabytes ou algo assim. É o que venho usando há anos. Crio uma nova pasta no Dropbox e copiarei toda a arte que quero apresentar ao cliente no Dropbox. Faço pastas diferentes. Eu posso fazer uma pasta diz jpegs, transparências, pasta de esboços, assim como os esboços originais que você fez. Vou colocar todas essas pastas no Dropbox. Então eu vou apenas enviar um link para a pasta principal para que o cliente possa simplesmente abrir o e-mail, ir para o link e eles podem ver todos os arquivos e eles podem ter todos os arquivos originais, onde quer que eles possam precisar imprimir. Acho que isto é a coisa mais fácil de se fazer. Você não pode enviar um e-mail a todos eles porque o e-mail não permite arquivos grandes. Se você estiver fazendo um projeto de livro, provavelmente será muito grande para um e-mail. Nós transferimos todas essas coisas estão bem, mas o Dropbox é mais fácil no computador e no telefone você pode sincronizar tudo e você pode fazer alterações se precisar. Porque às vezes eu coloco coisas no Dropbox e então eu percebo no meu iPad que enviei o arquivo errado ou eu vou encontrar um erro. No Dropbox eu posso facilmente simplesmente mudar o arquivo e, em seguida, ele está lá. Eu não tenho que me preocupar com isso. Qual é a palavra? Recomendo. Vês, estou a enlouquecer. Eu definitivamente recomendo o Dropbox. Tornou a minha vida mais fácil. Eu uso isso o tempo todo. Enviei alguns arquivos hoje no Dropbox. Tornará sua vida mais fácil e a vida do cliente mais fácil. Além disso, uma coisa é saber que, se você estiver enviando coisas transparentes, elas serão exibidas com um fundo branco no Dropbox. Às vezes, apenas arquivos diferentes, se ele tem um fundo transparente, ele simplesmente não mostra a transparência, ele apenas aparece como branco. Isso é apenas algo para notar. Além disso, nem todos os arquivos poderão ser visualizados no Dropbox. Se for um arquivo realmente grande ou um arquivo TIF, talvez ele não apareça no Dropbox. Apenas certifique-se de que eles sabem que pensamento que baixar isso para o computador ou baixá-lo para um aplicativo que sabe ler um arquivo TIF, porque nem o telefone de todo mundo pode ler isso. Basta estar ciente das limitações do Dropbox. Mas, na maior parte, despeje os arquivos lá e você estará pronto para ir. Acho que estou perdendo minha voz. A próxima coisa a pensar é manter contato com o autor. Mantenha-se em contacto com o que se passa. Mantenha-se em contato nas mídias sociais, basta ver o que eles estão fazendo com o projeto do livro. Você pode ajudar a promovê-lo. Pode haver um lançamento de um livro. Basta ter em mente que seus deveres podem não ser cumpridos depois de fazer as ilustrações porque espero que eles tenham um lançamento de livro. Eles podem colocá-lo online e coisas assim. Você só quer fazer parte disso. É assim que se consegue novos clientes. Se você faz um bom trabalho, é assim que você consegue a maior parte do seu trabalho. Mais clientes virão para encarregá-lo de fazer seus livros se você tiver um ótimo relacionamento com o autor. Eles vão falar com você e eles definitivamente vão te dar trabalho. É assim que se consegue mais clientes. Definitivamente fique em contato com o cliente e, definitivamente, apenas preste atenção ao que está acontecendo com seu livro e suas ilustrações, porque esse será o seu cartão de visita no futuro. 11. Por último mas não mínimo: Você chegou ao vídeo número 9, este é o último vídeo. Estou perdendo minha voz lentamente porque tenho falado muito porque é só muita informação. Há muita informação e eu estou tão feliz que você chegou comigo até este ponto e não vai demorar tanto quanto todos os vídeos, espero, porque eu não posso falar muito mais e eu tenho certeza que você não pode fazer muito mais ouvir. Mas tenho algumas outras coisas que quero dizer nas minhas notas finais. A primeira coisa que é muito importante, eu me pergunto quantas vezes eu disse isso ao longo da série de vídeos. De qualquer forma, uma coisa que é realmente importante é estar preparado para dizer não. Você tem que estar bem em não tomar qualquer projeto. Nem todos os projetos serão certos para você. Você tem que estar disposto a não aceitar um projeto que você não vai ser capaz de entregar o seu melhor trabalho. Se você conseguir algumas bandeiras vermelhas em clientes ou algo assim, você tem que estar bem em não aceitar o projeto. É um grande projeto, é um grande compromisso e você quer entrar nele confortável, você quer entrar nele feliz e capaz de criar o melhor trabalho que você pode criar. Às vezes não vai se encaixar, então fique confortável em dizer não, você tem que cuidar de si mesmo primeiro. Definitivamente sabe o valor do seu trabalho, não subestimar a si mesmo, não subestimar o seu trabalho. Isso só leva a problemas, leva à miséria porque então você não vai estar fazendo o que você precisa fazer e tudo vai começar a desmoronar desse ponto em diante. Valorize seu trabalho, valorize seu próprio tempo, você tem que se valorizar como artista, porque se você não fizer, então ninguém mais irá. Claro, alguns clientes eles querem que você trabalhe pelo mínimo de dinheiro possível e isso é bom eu entendo isso, às vezes isso é apenas o que eles têm que fazer, mas você tem que valorizar a si mesmo e você tem manter todo mundo para isso nível para o que você valoriza a si mesmo. Se alguém não quer pegá-lo e você tem que dizer, vá para o próximo artista que talvez tenha menos experiência e esteja disposto a lidar com esse cliente. A próxima coisa, salve todo o seu trabalho. Salve todo o seu trabalho fora do seu computador, certifique-se de que você tem tudo salvo fora do iPad, fora do computador. Você só quer tê-lo em outro lugar seguro. Você pode enviá-lo para o Dropbox, enviado para qualquer lugar, mas apenas certifique-se de manter todos os arquivos originais, certifique-se de manter tudo, porque você nunca sabe o que você vai precisar para baixo, então segure em Tudo. Seu livro está finalmente terminado, está em suas mãos. Compre alguns deles, às vezes o autor irá enviar-lhe alguns brindes, mas assiná-los, dar um para sua família, amigos. Assine um, guarde um para você, só para ter uma boa coleção dos livros que fez, você mereceu. Esta é a parte divertida definitivamente comprar alguns, definitivamente assinar alguns, fazer isso tudo é parte do acordo de ser um ilustrador de livros infantis, assinar coisas, o que é sempre muito assustador porque você não quer estragar o livro de alguém, mas é o que é. Quero dizer, você tem que fazer o que tem que fazer. Não há retornos, você assina e espero que não estrague tudo, mas se fizer isso, não será o fim do mundo. Mas parabéns, quando você terminar seu livro, é uma ótima sensação, é uma sensação muito, muito agradável e todo esse trabalho duro definitivamente valerá a pena. Uma das últimas coisas que queria falar é deixar de lado a síndrome do impostor. Eu sei que é difícil aceitar-se como um livro infantil Illustrator, aceitar-se como artista, como ilustrador. Tudo isso leva tempo, mas é normal ter síndrome do impostor. Sentir que você está fingindo ser algo que você não é, fingindo que você pode fazer esse projeto, mas você realmente não é capaz. Uma síndrome do impostor é uma coisa real e é difícil. Eu acho que é algo com que todos os artistas lidam e que pode ser algo com que você sempre lida. Quase derrubou minha água. Quando você se considera um ilustrador profissional assim, isso é algo com que eu lutei por um longo tempo. É tipo, eu sou um profissional? Todas essas coisas realmente acontecem quando você começa a se valorizar quando você começa a perceber, oh este é o valor que eu adiciono ao que eu estou fazendo. Dediquei muito tempo e muito trabalho nisso. Se você colocar o trabalho, o produto final mostrará o que você pode fazer e o seu valor, e então uma vez que você tem alguns livros sob seu cinto, então claramente você pode dizer, bem, eu fiz este livro, eu fiz este projeto, Eu fiz este projeto, e lentamente eles vão se acumular. No primeiro, fique consciente do que pode fazer, do que seus limites são, do que se sente confortável, e vá a partir daí. Não fique sobrecarregado com tudo de uma só vez, não pense em tudo de uma vez. Dê um passo de cada vez, dê um dia de cada vez, pegue um livro, um projeto de cada vez, e vá devagar e seja honesto consigo mesmo, honesto com o cliente e eu acho que você vai realmente gosto de ser um livro infantil, Illustrator. Novamente, não é fácil, mas para aqueles de vocês que querem ficar com ele e realmente descobrir que eles têm uma paixão e um amor por isso, eu garanto que será uma carreira muito gratificante e uma vez que você obter seus livros, uma vez que você pode segurar seus livros e fisicamente ver algo que você criou, não há realmente sentimento melhor do que apenas saber que você acabou de trabalhar muito duro e agora você vai ter este pedaço da história. Eu acho que é basicamente isso. Tenho pensado em fazer esta aula há muito tempo. Eu queria rever essas coisas e falar sobre essas coisas por um longo tempo porque eu gostaria de ter alguém para revisar todas essas coisas comigo. Quando comecei há cinco ou seis anos, eu acho que teria sido muito útil, mas eu fiz um monte de tropeços, um monte de tentar descobrir isso por conta própria, muito trabalho através da lama para tentar chegar onde eu Estou agora. Novamente, eu só fiz como talvez cinco ou seis livros para meu nome e provavelmente há ilustradores mais experientes que fazem as coisas de forma diferente, ilustradores mais tradicionais que podem dizer a você para fazer as coisas de uma maneira diferente e isso é Tudo bem. Todo mundo tem seu próprio caminho, eu só queria dar um resumo do que eu passei e como é para um ilustrador freelance que não tem mais ninguém ao seu redor que sabe sobre ilustração de livros infantis. Eu só queria jogar meus dois sentidos e esperar que você aprenda meus erros e dessa forma você terá uma transição mais suave para entrar no mundo da ilustração de livros infantis. Mais uma vez, eu realmente aprecio você sair comigo, me ouvir falar, e ter tomado em muitas dessas informações que eu estou dando. Sei que é muita informação. Assista a esses vídeos novamente, faça anotações. Quanto mais você fizer isso, mais fácil será e acho que estou feliz com isso. Sinto que tirei tudo o que queria falar do meu peito e espero que seja muito útil. Mais uma vez, muito obrigado. Eu realmente aprecio cada um de vocês. Eu não acho que eu vou ter um próximo vídeo, eu acho que eu vou apenas dizer adeus neste. Sinta-se livre para me seguir no Instagram, drogfreedave, TikTok, YouTube drogfreedave, e eu faço um monte de tutoriais em vídeo lá. Obviamente, você vê muitos dos meus outros vídeos aqui no Skillshare, Eu também coloquei um monte de conteúdo no YouTube. Eu também tenho um Patreon, se você quer apoiar meu trabalho, se você quer apoiar minha arte, então vá para Patreon. Vou fazer um monte de conteúdo exclusivo só para Patreon. Eu acho que é sobre isso, como sempre, continue desenhando e eu vou pegar todos vocês no próximo vídeo. propósito, estou a perder a voz, percebes.