Como se nutrir com um estudo criativo: escrita, desenho, pintura, fotografia, mindfulness

1. Introdução: Então, qual é minha pontuação secreta? Sentir-se mais criativo e artístico e também autoconfiante no amor. Eu pessoalmente descobri que a melhor maneira de me nutrir com tempo reflexivo sozinho e projetos de estudo criativo. Eu tentei muitos meios diferentes, da escrita criativa à pintura e desenho combinados à fotografia e ao cinema. No passado, estudei mindfulness. Também escrevi e publiquei contos em revistas e online. E também entreguei oficinas de escrita para iniciantes. Mais recentemente, estou criando um canal no YouTube torno da personificação do relacionamento no conhecimento de regulamentação usando fotografia e filme, enquanto também vejo a pintura e o desenho como um hobby. Sou treinador psicossomático. Eu estudo e pratico todas as coisas personificação e regulação emocional. E também estou interessado em como relacionamos com nós mesmos e com os outros. Com o tempo, explorei criatividade e como isso me alimentou na minha jornada. E estou ansioso para compartilhar os benefícios com vocês nesta classe, explorei três médiuns para colocá-lo em funcionamento. Você pode escolher um ou explorar três deles apenas para ver como você se sente. Isso é realmente para ajudá-lo a desenvolver e seguir novas perspectivas para si mesmo. O que significaria se você pudesse reenergizar e se nutrir com tempo sozinho e criatividade pouco a pouco enquanto absorve o processo criativo que vou explorar nesta classe, você se verá sendo mais capaz de alcançar esse equilíbrio de união e separação em seu relacionamento enquanto também faz algo que você realmente gosta. Se isso soa um pouco difícil acreditar no que me deixa compartilhar com você por que isso funcionará para você. Lembro-me de um tempo voltando ao passado em que queria mudar meus hábitos alimentares por motivos de saúde. Eu lentamente introduzi mais água filtrada, carne e vegetais de boa qualidade na minha dieta. E também removi o açúcar refinado. Depois de cerca de três meses, mal notei nenhuma diferença até que alguém me disse que achava eu tinha perdido muito peso e eu não soava mais como se tivesse resfriado. Minha pele ficou um pouco esclarecida. E também não senti que precisava ir para a cama às sete horas depois de comer uma refeição. Eu perdi sintomas que eu tinha esquecido completamente. A razão para isso é porque a mudança, mesmo a mudança dramática é gradual com a prática repetida surpreendentemente, eu também notaria que quando eu estava cozinhando alimentos saudáveis para mim, eu não fiz realmente se preocupe da mesma forma que eu tinha antes com as coisas que ambos admitiram porque eu estava tão focado no que estava fazendo, fiquei absorvido porque estava tomando tempo para mim de uma maneira boa e egoísta. Era o energizante dele para mim como a comida que eu estava dizendo. Eu também estava observando sentimentos realmente bons dentro de mim mesmo e até outros percebem isso. Não me lembro de uma época em que me senti mais censurado ele mesmo. Além do tempo em que fiz um Programa de Escrita Criativa de Ensino à Distância com uma universidade nos Estados Unidos, havia algo sobre o movimento de ideias, os pensamentos e os sentimentos, até mesmo os padrões de pessoas que consegui capturar e colocar no papel e apenas fazer algo mais fino. Por muito tempo, eu estava convencido de que tudo o que eu estava escrevendo deve ter sido muito, muito ruim. Isso foi até que o feedback começou a aparecer e fiquei agradavelmente surpreso que minha escrita precisava de trabalho com certeza, mas havia algumas coisas realmente boas lá e eu só precisava continuar praticando. Quando olho para trás, não estava pensando em mais nada. Eu estava completamente comprometido com o que estava fazendo. Eu tinha esse equilíbrio maravilhoso de fazer minhas próprias coisas. Acho que gostei de sair com meu parceiro e também ver meus amigos. Os bons sentimentos que cozinhar uma arte me deu acabaram de se espalhar para outras áreas da minha vida. Você já notou ainda que está começando a criar entusiasmo em torno da ideia de fazer algo que você gostaria e realmente gosta quando dá passos em direção a eles e projeta-os sentimentos para fora em relação aos outros. Você notará que sua vida muda enquanto pode ser difícil começar, eventualmente você começará a se sentir à vontade dentro de sua própria pele. Você pode começar a encontrar respostas dentro de você e encontrar a autoestima. Eu também estaria interessado em ajudá-lo a sentir o espanto e a maravilha de fazer arte é bem legal. Você estará usando uma estrutura criativa, intuitiva e muito fácil de entender, que tem um benefício líquido para o seu relacionamento. Se você tende a ficar um pouco preocupado com seu parceiro, não precisa de nenhuma experiência artística anterior. E embora isso não seja uma classe técnica porque é um foco criativo, abordarei alguns dos conceitos básicos técnicos apenas para você começar, se você deseja aplicar as ferramentas e estratégias que abordo para uma carreira na escrita ou nas artes visuais ou outra coisa. Ou, se for apenas um hobby, a qualidade de vida dos anúncios de maneiras divertidas e interessantes garante que você se divirta, aproveite sua vida e certifique-se de que suas escolhas sejam autênticas escolhas. 2. Curiosidade e restrições: Um bom lugar para começar eu acho, é com curiosidade e restrições. Normalmente começo com uma pergunta sobre o que gancho e prende minha atenção sobre o porquê disso. Portanto, isso pode ser qualquer coisa, desde médiuns com os quais você esteja interessado em trabalhar. Dois livros ou filmes que você consumiu, ou pessoas e lugares que você encontrou. As pessoas pelas quais você sente amor e alegria. Qualquer coisa realmente, qualquer coisa que você se sinta conectado em grande forma. Pode ser visual que você viu em uma revista. Podem ser pinturas e desenhos ou fotografias. Pode ser algo que você viu na natureza, realmente o céu é o limite. Obter clareza sobre isso ajudará você a controlar suas escolhas, limitando suas escolhas. Então, o que lhe dá o caos da liberdade e da exploração e permite que tudo isso flua em torno dessa ordem que você criou para si mesmo. O objetivo de fazer isso é que você pode colocar o trabalho criativo para baixo e pegá-lo novamente em torno das minúcias da vida. Desta forma, ele pode se tornar parte de sua identidade artística à medida que se desenvolve ao longo do tempo. Isso é algo que eu descobri ser pessoalmente bastante benéfico. Nem sempre é fácil de fazer porque há muito barulho na vida e pode ser muito difícil de segurar. Mas a intenção é o ponto aqui. Outra restrição é as finanças. Pode parecer um pouco desperdício quando você sai e investe em materiais. E então percebi mais tarde que você realmente não tem os sentimentos que pensava que teria usando esses materiais. Você tinha um certo sentimento, ver alguém usá-los ou ver o trabalho feito com esses materiais, mas isso não lhe dá a mesma sensação. É muito importante tentar avaliar como você está se sentindo quando está usando algo porque você quer ter esses sentimentos alegres, seu investimento pode ficar em perigo se você for e gastar uma tonelada de dinheiro em algo e então perceba que não é para você mais tarde. Então, dê a si mesmo a liberdade de experimentar pouco a pouco, mas apenas experimente as coisas uma de cada vez. É importante, na minha crença, obter esse equilíbrio de se permitir experimentar as coisas sem ir tudo imediatamente. Permita-se realmente entrar no corpo e reconhecer como ele se sente e vá para a alegria e o prazer sobre tudo. Como se sente autenticamente por você? Lembro-me de quando era criança, tudo o que eu queria ser era uma estrela do rock. Eu queria ser baterista em uma banda de rock porque adorei a sensação que eu tinha quando assisti a MTV. Mas a realidade de ser um drama em uma banda de rock, particularmente quando começamos a ficar maiores e começamos a fazer mais shows em outras cidades. Eu estava percebendo que não estava muito bem no meu sistema nervoso. Eu adorava ensaiar a banda dele e estar em uma gangue, e eu adorava música canalizando pelo meu corpo. A realidade de ser um drama em uma banda de rock não era o que eu pensei que seria. Na verdade, era super difícil, grandes luzes carregando equipamentos muito pesados, não conseguindo se levantar manhã porque tinha acordado muito tarde. Eu era mais uma pessoa matinal. Acabei de perceber que não se adequava a mim, Ising como se sentia no meu corpo. E rapidamente percebi que, se eu continuasse com isso, a expectativa da indústria da música não ficaria bem comigo. Não era realmente o mesmo sentimento refrescante que tive quando ouço música, mesmo que seja realmente na época uma música bastante agressiva. Mais tarde, também acabei me sentindo bastante solitário praticando um instrumento. Lembro-me de me ramificar em instrumentos de cordas e pensar que era tudo o que eu sempre quis fazer porque eu assisti, as pessoas fazem isso e parecia incrível vê-los se divertindo. Com o tempo, percebi que sim, eu realmente adorava música. Mas se estou aberto a ideias, como posso satisfazer isso? Porque eles não precisam necessariamente fazer dessa maneira enquanto estar em uma banda é uma coisa incrível. É mesmo, e me deu muito. Na verdade, também me deixou com muito capital emocional negativo na minha conta bancária emocional. Eu estava correndo vazio. Foi como gastar mais do que você tem que gastar. Peço desculpas de todo o coração a qualquer músico por aí. Eu acho você incrível. Eu realmente faço. Isso não significa que não seja certo para você ou não está certo. Só não falava comigo. E vou deixar você com uma citação de James Clear que é assim. Você não tem responsabilidade de cumprir a expectativa de outra pessoa de passar o mínimo de tempo possível perseguindo as preferências de outras pessoas que não as suas. O que eu sei da última vez é que amo pessoas e me conecto com elas e adorei música. Existem milhões de maneiras diferentes de satisfazer isso. Por exemplo, uma das minhas coisas favoritas para fazer quando estou fazendo vídeos do YouTube é a escolha musical na edição. Adoro isso. Tudo ainda é música e é tudo sobre criar sentimentos. E há várias maneiras de conseguir isso. Se eu ficar flexível em minha mente e fiel a mim mesmo como treinador psicossomático, uma vez tive um cliente a quem chamaremos de Ariel. Ariel odiava ficar sozinha porque isso a fazia se sentir bem solitária. E assim ela evitava fazer coisas que ela realmente gostava porque a maioria delas era solitária. E se outras pessoas não quisessem fazer as coisas que ela queria fazer, em vez de apenas fazer isso sozinha ou perguntar a outra pessoa, ela simplesmente não faria isso de jeito nenhum. E pior ainda, ela só faria o que a outra pessoa queria toda vez, apesar de como ela se sentia por dentro para evitar ficar sozinha. Não há nada de errado em comprometer com amigos e fazer a coisa certa às vezes por eles, desde que você não esteja fazendo isso pelo motivo errado. intenção seletiva aérea em sua mente, tinha dados suficientes para sugerir que o que ela gostava fazer não era realmente bom o suficiente. Se fosse, Outros iriam querer fazer isso, e amigos provavelmente a rejeitariam se ela dissesse a eles quem ela realmente era. Foi apenas uma vez quando Ariel estava no trabalho, um colega veio até ela. Um colega ligou para Carrie e disse: Ei, há muitas cafeterias por aqui e eu estava pensando se você queria verificá-los comigo. área estava trabalhando meio período e ela define um Kerri Bem, eu só tenho 30 minutos para o almoço, então eu provavelmente não seria capaz. Mas Kerry disse, bem, eu pensei que poderíamos ir atrás do trabalho, sabe, como Hangout depois da área de trabalho. Senti sua ansiedade e seu humor aumentaram tremendamente. Ela estava realmente apanhada com forma como algumas outras amizades não tinham funcionado. Ela estava tentando se reconectar com essas pessoas e elas simplesmente não estavam por perto, elas não estavam mordendo. Mas aqui estavam novos dados na forma de carry dizendo, sim, vamos fazer essa coisa que eu gosto e acho que você vai gostar, e vamos ser amigos. Vamos nos conectar. Ariel de repente se lembrou de todas as vezes que outras pessoas queriam se conectar com ela e ela não tinha tido tempo ou o interesse de ser ela. Ela não tinha a intenção de machucar ninguém. Ela não tinha sido capaz ou não tinha sentido que apenas sua mente era sempre nesses tipos de fatos. Era sobre fatos em contrário. Mas aqui estava essa pessoa querendo levar aéreo em seu habitat natural de cafés, museus, e qualquer outra coisa, um pouco artística. Tudo o que Arial tinha que fazer era dizer, sim, então algo incrível aconteceu. Aerial também começou a pensar sobre as vezes o parceiro da Hub tinha feito realmente carregando coisas para ela. E ela começou a se questionar, quão on-line naquele momento, quando esses presentes estão vindo em minha direção, estou aberto a aceitá-los? Ou havia um verdadeiro DAO dizendo julgamento de hipotenusa ou amor por ela. Ao escolher mudar nosso foco de atenção. Aerial começou a se ver em uma luz muito mais positiva. Se ela permanecesse flexível em sua mente e fiel a si mesma, ela poderia alterar toda a sua experiência. Errol começou a sair com carry, uma aérea, até começou a assistir filmes sozinha como forma de relaxar e relaxar. Ela também fez alguns cursos de escrita de roteiro porque isso a interessava e ela lembrou de tentar lembrar os sentimentos positivos que estavam associados a isso. Ela começou a escolher contar as maneiras pelas quais sua família e amigos que tinham estado lá para ela. Não posso dizer como embarcar em sua jornada criativa. Isso é algo que se resume muito a você. Você precisará descobrir isso por si mesmo. Só posso oferecer as ferramentas e estratégias que usei que me ajudaram a avançar para nutrir a solidão criativa. E espero que isso o empurre para isso também e ajude sua vida e desenvolvimento como pessoa. 3. Mentalidade e meios: Só queria quebrar a mentalidade para você um pouco. Isso pode ser algo completamente novo para você se você estiver apenas começando ou já tenha experimentado isso. Eu recomendo pegar um diário ou um caderno ou algum tipo de papel de anotação. Apenas para fazer algumas anotações, idéias, desenhos, mapas mentais onde quer que você precise ajudar a orientá-lo durante a aula. Mas também terei uma pasta de trabalho para download se for preferível a você. O que já sabemos é incrível e muito valioso para nós. Mas isso não significa que não haja valor. Ao abraçar novas formas de ver. Isso ocorre porque quando você olha para algo de diferentes perspectivas, isso te abre para possibilidade e abundância. Sei que ele está super ligado, então acho que você já ouviu a história sobre duas pessoas que receberam uma laranja cada. Mas eu vou te dizer de qualquer maneira, então leve comigo as pílulas em primeira pessoa, a laranja, cada fruta e jogue fora a casca. A segunda pessoa apela a laranja, joga fora as frutas e depois faz o bolo com a laranja pálida em pedras de Rose-Hulman sob e Benjamin e seu livro, A Arte da Possibilidade. Há uma excelente passagem, acordo com as neurociências, entendemos o mundo em aproximadamente a sequência. Por exemplo, o olho e o ouvido humanos são muito seletivos. Achamos que podemos ver aqui tudo. Aprendemos que as abelhas desenham padrões ultravioleta em pétalas de flores. E verei no cão também que os cães podem ouvir acima de qualquer faixa que podemos ouvir para todas as várias espécies. A interpretação das sensações é altamente seletiva, dependente da sobrevivência. Recebemos apenas as sensações que estamos programados para receber sobre uma atividade, uma pessoa, um relacionamento como outro conjunto de circunstâncias, nossa consciência é limitada pelas construções de nossa própria fazendo. Os psicólogos britânicos Richard Gregory escreveu, os sentidos não nos dão uma foto do mundo diretamente. Em vez disso, eles fornecem evidências para a verificação de certas hipóteses sobre o que está diante de nós com base apenas na sobrevivência, fornece informações sobre perigos imediatos. Nossa mente também é projetada para unir peças em uma história, quer haja uma conexão entre as partes ou não, contamos com causa e efeito sem realmente saber nada sobre o motivações no trabalho. Se você tomar a ideia de um experimento em que uma pessoa é convidada a fechar uma porta. O observador pode não saber que esse pedido foi feito e pode fazer suposições sobre por que essa pessoa fecha a porta, por exemplo, talvez estivesse com frio, bom palpite. Mas é realmente a verdade? Se não houver realidade direta, há apenas as construções que estamos fazendo. Então, como seria se você optasse por fazer sentido de suas experiências que enriqueceram sua vida e a vida dos outros. Até mesmo a própria ciência confia em nós para mudar teorias construídas anteriormente que já foram aceitas como a verdade. Em um mundo newtoniano, estamos vivendo em um mundo de linhas retas e forças, ainda muito válido, mas apenas em condições especiais no mundo de Einstein. Por outro lado, é um mundo de curvas, espaço-tempo e relatividade. Cada nova ideia nos permite ver coisas que antes não eram vistas. Toda construção mental que você cria é baseada em um conjunto de teorias invisíveis. Suas teorias, se você pode notar e distinguir essas teorias, quais paredes você pode quebrar? Que estados indesejáveis você pode então virar para estados mais desejáveis na primeira regra da criatividade, quais regras você está percebendo e impondo? E como isso limita o que sua mente percebe? Todo problema só economiza em solucionáveis através de uma lente específica, em um quadro específico ou de um ponto de vista específico. Quais novas oportunidades aparecem? Que crenças você está tomando como garantidas que você simplesmente não está ciente? Quando você respondeu a isso, pergunte a si mesmo, o que você pode saber, criar que você ainda não criou? Quais são as escolhas que lhe dariam? Eu convidaria você a se abrir para a ideia de que existem de fato novas perspectivas que você pode assumir. Que há novas criatividade e informações a serem tiradas de algo que você talvez não saiba já ou sabe, mas você está olhando para isso de uma maneira diferente. Você pode colocar sua atenção em algo que realmente despertou seu interesse? Imagine comigo por um momento que sua sensibilidade, seriedade e humor sutil não são apenas apoiados no mundo, mas são experimentados como satisfatórios e divertidos. Não se engane, como Susan Cain escreveu em seu livro, Quiet, the power of introvertidos, algumas de nossas maiores ideias são novas invenções da teoria da evolução aos girassóis de Van Gogh e ao pessoal computador veio de pessoas tranquilas que sabiam sintonizar os mundos internos e os tesouros encontrados lá. Imagine por um momento que seu talento para ouvir e empatizar com os outros, sem dúvida parece uma superpotência. o passar do tempo, você costuma gastar tempo se divertindo, mergulhando profundamente em um projeto ou em um tópico. Você se concentra em longos trechos em algo que você realmente se preocupa. E é por isso que o Número dois é definido como uma intenção. Isso se espalha da lição anterior de curiosidade e restrição, mas também se acumula sobre a mentalidade do aluno para. Mas vou voltar a tudo isso em um minuto depois disso, me sentir na maravilha da sua história de vida por apenas um momento. Essa paixão o eleva e o propõe através do medo. Visualize estar tão alinhado com isso e a satisfação e a crença com a forma como você opera no mundo. Mas ele age como um amortecedor natural contra aqueles que não entendem ou ouvem você. Se você não pode acreditar que isso seria possível, é completamente alcançável. E aqui está por que um terço a metade da população sonha em ser exatamente isso. De repente o país também, isso foi documentado em tantos estudos, acordo com Susan Cain, que agora estamos vivendo em um sistema de valores que ela chamaria de ideal extrovertido. Ele sempre presente a crença é que o eu ideal é gregário, Alpha desconfortável e destaca a ação arquetípica extrovertida proposta para contemplação, assumir riscos aqui, tomando certeza para duvidar. Mas e se houvesse uma revolução silenciosa que começasse com cada pessoa que aproveitou o que eles autenticamente querem. E se todas as pessoas aceitassem de todo o coração quem eram e o que realmente gostam, eu prometi antes do que explicaria a definição de uma coisa de intenção. E então ele vai, quando você pode literalmente fazer qualquer coisa, pode ser bastante debilitante. Por isso, é importante definir uma intenção. Mas por quê? Porque você está fazendo um pacto consigo mesmo que vai explorar algo. E observe os bons sentimentos e os sentimentos não tão bons. O acordo que você vai fazer consigo mesmo é que você acompanhará o processo sem ser anexado a nenhum resultado. Na verdade, o único resultado é apenas aparecer no processo e aparecer com a mente aberta. Acho que definir uma intenção pode ser realmente útil porque ter uma data pré-marcada, algo que eu quero explorar faz algo muito positivo para minha mente e corpo. E antes que você perceba, repetidas em tensões se tornam novas escolhas e novas escolhas se tornam novos hábitos. nova indústria é amizade com a resistência e entende seus medos como qualquer bom relacionamento que você se preocupa. Não tenha medo de se comprometer com você mesmo e apreciar a si mesmo. Não tenha medo de avançar em direção à sua ideia de sua melhor vida com respeito e honestidade. Por que a resistência está lá e qual você acredita ser o propósito que ela está servindo? Uma perspectiva sobre isso do ponto de vista de um treinador psicossomático é que ele remonta às necessidades baseadas em pesquisas e escritos de múltiplos psicólogos clínicos. Acredito que, quando crianças, precisávamos colocar outras coisas à frente de nossos próprios desejos. Decidimos quando éramos muito jovens que era melhor para nós colocar as necessidades de outras pessoas à nossa frente. Porque isso gerou uma imagem positiva de nós e nos ajudaria a superar a sobrevivência da infância. Isso é algo que pode nos seguir na vida adulta. Você está se batendo por ser resistente. Se você estiver, fique curioso sobre isso também. Por que você está se espancando e quais propósitos que servem da maneira como fui treinado da maneira que minha curiosidade natural quer fluir é que estou sempre interessado nas limitações inerentes ao qualquer padrão em particular em que eu possa estar. Mas também quais são os dons inerentes a esse padrão em particular? Quando resistir às suas necessidades se tornou útil para você e por quê? Deve ter sido útil em algum momento, caso contrário, simplesmente não teria se desenvolvido. E esse é o presente e vale a pena segurá-los. Mas também vale a pena notar. É limitante na capacidade de nutrir seu eu interior. O que seria preciso para superar isso e equilibrar um pouco. Há algumas outras pequenas peças que acompanham nossa mentalidade e que eu só quero mencionar, e isso é autoconsciência e autocompaixão. O que é autoconsciência e por que você deveria se importar? autoconsciência é uma espécie de observar si mesmo e à sua percepção e questionar a validade dessa percepção, pois preconceitos tendem a nos cegar para insights que podem ser um pouco complicados, mas não é impossível e definitivamente é uma habilidade que vale a pena desenvolver. Quanto mais você perceber se você confirma certas crenças ou não, mais você começa a questionar a verdade absoluta , mais aberto você se torna mais duas possibilidades e mudanças positivas. autoconsciência compreende a consciência de emoções, consciência de pensamentos e emoções mentais ou excitação corporal. O significado que damos a isso. Podemos expressar isso dessa maneira particular. Por exemplo, me sinto decepcionado e com medo não ter entrado no curso porque estou preocupado que eu possa ser deixado para trás. Outro exemplo pode ser que me sinta muito animado porque entrei no curso e estou antecipando todas as ótimas experiências e aprendizado que vou ter. fim, um exemplo é uma sensação de mistura de excitação e apreensão porque entrei no curso, mas estou preocupado, por um lado que é demais para mim. Mas, por outro lado, continuo pensando em toda a diversão. Vou ter emoções na vida e na nossa experiência. E eles nos dão informações extras que nos ajudam a discernir situações, além estar em contato com as emoções. Também precisamos ser capazes de nos auto-regular, gerenciá-los para que não fiquemos sobrecarregados. Se você pode reconhecer suas emoções, isso significa que você tem mais chances de obter um alinhamento com quem você é agora, momento a momento. Você não precisa ser resignado à situação ou mesmo axoná-la. Apenas conhecer e aceitar isso é o primeiro passo. Basta então permitir que opções e outras realizações venham à tona em seu próprio tempo com um novo quadro em torno da situação, você se abre para novo possibilidades. No entanto, os pensamentos são uma entidade separada, e é muito fácil misturar pensamentos com emoções e vice-versa. Se confundirmos pensamentos com emoção, podemos deixar a emoção inexplorada. E isso significa que nunca chegamos à verdade ou às profundezas de uma situação em particular. Perdemos algumas informações e alguma riqueza. Por exemplo, sinto que, como não entrei no curso, posso ficar para trás. Agora isso é um pensamento, mas está negando o que está por baixo, que é a emoção, que pode ser medo, dúvida, incerteza. Mas se reconhecermos isso e o explorarmos, podemos começar a nos entender de uma maneira mais emocional. Se você perceber que está com medo, decepcionado, por exemplo, você pode perceber que tem medo de perder de alguma forma. Saber que isso significa que você pode procurar apoio ou fazer alguma coisa, trazer o pensamento subconsciente para a vanguarda e nomear emoções pode realmente ajudar com a conscientização e a conscientização é sempre o primeiro passo para a possibilidade e mudar. Nesta aula, só vou convidá-lo a acessar sentimentos positivos e explorá-los porque estamos olhando para alegria e prazer. Quero que você aproveite sentimentos positivos em torno atividades e sentimentos positivos sobre si mesmo. Escolha uma experiência positiva e anote. Uma experiência que fez você se sentir muito bem consigo mesmo. Pode ser uma atividade, pode ser algo que alguém lhe disse. Pode ser algo que você experimentou. E se você acha que não tem um, eu não acredito que continue tentando continuar anotando até conseguir algo que seja positivo. Se você não sabe como escrever algo positivo, pegue algo negativo e transformá-lo em positivo, você deve ser capaz de transformá-lo em positivo. E se você não puder, eu não acredito em você, você só precisa continuar tentando. Ao escrever essa experiência positiva, realmente sinta os bons sentimentos em seu corpo. Lembre-se de que isso é algo que chamamos de recurso positivo ao qual você sempre voltará. Lembre-se de que você pode acessar esse recurso positivo a qualquer momento. aumento mental pode ser um conceito um pouco mais complicado para onde está explorando nossos pensamentos e nosso comportamento enquanto ainda está emocionalmente conectado. Também se trata de perceber que você pode mudar sua experiência pensando forma diferente na noção de meses analisando esse conceito de humanidade comum. Isso é algo que está sendo descrito pela pesquisadora Kristin Neff. humanidade comum é a percepção que todos nós temos pensamentos e sentimentos, e todos nós temos vulnerabilidades, pontos fortes e fracos. E é isso que nos une. Isso é o que nos conecta. E podemos dar esse entendimento básico para nós mesmos e aos outros. Através da relação, podemos sentir empatia e compaixão pelos outros. As pessoas que estão ansiosas estão cientes dessa humanidade comum. E eles são capazes dar empatia e compaixão aos outros. Mas nem sempre se sentem capazes de devolvê-lo a si mesmos como uma espécie de benefício. Eles se experimentam como falhos até o ponto em que não merecem compaixão. Mas fortalecer a capacidade analisar pode ajudar uma pessoa construir as habilidades em torno sentir compaixão por si mesma. A capacidade de analisar pode abrir uma pessoa até a possibilidade e flexibilidade em torno si e de sua situação. Então, o que é autocompaixão? Quais são os benefícios? É importante observar presentes e limitações com autoconsciência, com bondade e compaixão. Porque de acordo com os estudos de autocompaixão em flexibilidade psicológica e compaixão reduz a relação entre celta e medida e ansiedade, o que é outra forma de dizer que autocompaixão pode ajudá-lo com seus relacionamentos. autocompaixão é uma utilidade na redução tendências autocríticas mas minar expressões criativas, o que é outra maneira de dizer que autocompaixão pode ajudá-lo com sua arte criativa ou sua criatividade em qualquer outra área da sua vida. Em 2003, Kristin Neff descobriu através de seus estudos que pessoas que eram baixas no vestígio de autocompaixão experimentaram mais ansiedade e depressão. A partir dessa pesquisa, parece que autocompaixão pode criar mais mente aberta, humildade, respeito, resiliência e calma. bondade própria é ser gentil consigo mesmo. humanidade comum é o reconhecimento que as pessoas compartilham experiências comuns. Uma atenção plena é a consciência não julgadora dos pensamentos. Eu percebo que isso é muita informação e você provavelmente está pensando, ei, eu queria apenas desenhar e pintar e talvez tirar algumas fotos, talvez escrever uma pequena história. o que é tudo isso de autocompaixão Sobre o que é tudo isso de autocompaixão e autoconsciência? Não deixe isso volumoso. É apenas algo que eu acho realmente interessante, especialmente se você está embarcando na criatividade na arte ou em qualquer outra área da sua vida. E vale a pena considerar o que é falso que você pode levar para autoconsciência e autocompaixão sem ficar muito atolado nos detalhes ou pensar que é uma grande tarefa. Apenas esteja aberto a ele e apenas mantenha-o em sua consciência. Como isso ajudaria você a atingir sua meta ou metas? Vá gentilmente consigo mesmo e lembre-se de se sentir em seu corpo com o que você está se sentindo sobre tudo isso. A qualquer momento em que você está experimentando algo que não quer, você pode optar por voltar a esse sentimento positivo que você anotou anteriormente. Você pode fazer isso sempre que quiser. Mas agora, no ponto em que eu gostaria de compartilhar três médiuns com você para a criatividade nesta jornada criativa ou analisar os processos que eu pessoalmente achei úteis e compartilhei os benefícios com você ao longo do caminho. Achei isso útil para me começar em qualquer trabalho. Estes são em grande parte meios visuais com uma exceção, e eles estão escrevendo, pintando e desenhando combinados e fotografia. 4. Escritura de flash simples para Ultra: Todo tipo de pessoa faz para se sentir segura em seus relacionamentos e ser mais aberta à expressão criativa e artística. Lembre-se do tempo de volta quando peguei uma caixa, leite de coco e Porter o suficiente para encher um tronco e depois deixar o centro de gás com um fósforo. E eu puxei a caneca de leite em um giro de fonte e duas vezes o giro suave no queimador. Pude ouvir que a fonte estava se expandindo. Sabe, a maneira como você tem esse tipo de fonte de som metálico girar aquecendo, esperou até que eu pudesse ver a maior parte da espuma no topo do leite. Então eu coloquei meu dedo mindinho nele apenas para testar rapidamente a temperatura. A temperatura estava certa. Então eu tirei o leite, a panela de molho de volta na minha caneca. Peguei uma colher de sobremesa da gaveta da minha cozinha e coloquei três colheres de chá de calor e bebendo chocolate no leite de coco. E só eu olhei para o som também. Sabe, eles não estão lança, pegando os lados do motor somático. Havia algo muito satisfatório toda essa experiência. Foi uma espécie de recompensa. Antes de voltar para minha mesa, os comprimentos de rachaduras da lareira que estava na minha sala em um fevereiro nevado até o sólido gole minha escrita, o que quer que fosse . Gostaria de tirar um momento para compartilhar uma citação com você de Jon Kabat-Zinn. E essas são as pequenas coisas, os pequenos momentos, que pouco, é dizer que é um método muito acessível para começar com arte ou criatividade de qualquer tipo, se não o método mais acessível. Claro, você pode usar ferramentas mais caras que você gosta, como revistas de skin modal analógicas. Pen, você pode ter uma caneta muito legal se você quiser usar ou ferramentas digitais como AI chega seu roteiro de roteiro, eu vou colocar uma lista desses no meu site se eles lhe interessarem, é bem possível escrever algo em um slot de 30 minutos, coloque-o em uma gaveta por uma semana e, em seguida, saia para outro slot de 30 minutos. Você pode fazer muitas iterações como essa na mesma história e construir sobre as horas extras. ficção flash realmente se presta a esse estilo de escrita e edição. Uma coisa que vou dizer é que uma ressalva é que fazer esse tipo de atividade é desejável se você puder sair de sua mente e entrar em seu corpo, precisa ser uma atividade que vai focar sua mente tanto que você realmente não se concentra em mais nada. E isso o colocará em um estado de fluxo. Estar em fluxo significa que a atividade é um desafio suficiente para iniciar o problema, mas não tanto que você não pode fazê-lo. Não é excessivamente intelectual. Isso vai ajudar você a voltar ao seu corpo dessa maneira, escrever às vezes nem sempre é a melhor opção porque é muito fácil para a mente, em vez de ler um pouco. Sua mente pode sair, sair da página e flutuar para o tribunal e pode ser muito difícil chamar sua atenção de volta. No entanto, existe uma maneira de contornar isso tratando a manhã quase como se as partes móveis mecânicas se concentram em vários fios que são entrelaçados. Quase como se você tivesse esse caos de exploração, liberdade em torno dessa ordem que você criou para si mesmo. Dessa forma, você tem restrição equilibrada, intencional, tempo criativo. Isso é bastante. Lembre-se de que eu gostaria de compartilhar um exercício com você que aprendi no programa de ensino à distância da Universidade de Iowa . Eu também gostaria de convidá-lo a se sentir nas sensações em seu corpo e descobrir se você está sentindo sentimentos alegres ao fazer isso ou não. Sentimentos tão alegres, fica frustrante ou não tão alegre, então você pode dar a experiência e você está livre para parar. Não vou te dizer para continuar fazendo isso, o que quer que seja. Mas se você está experimentando alegria, Como você sabe disso? Como você sabe que você se sente apreciado e simplesmente se deixa afundar no que é, a teoria, o que é autenticamente ousar observar essas sensações e quaisquer pensamentos que você possa ser acontecendo, pode valer a pena anotá-los em um caderno ou tocá-los em seu aplicativo de anotações em seu telefone ou algo assim. Só é útil ter essas informações. Você pode fazer isso para qualquer um dos três médiuns que vamos explorar nesta aula, vou oferecer-lhe um exercício de escrita agora que está dividido em cinco partes, e cada um parte se acumula em cima do próximo e informa o próximo. número um são os fundamentos e objetos da curiosidade. Pegue um objeto de sua casa. Pode ser qualquer coisa como uma colher de pau, ou um garfo de metal dobrado, ou um bule que não tenha mais tampa. E você só vai pegar algo que achar interessante. Pode ser qualquer coisa. Você vai escrever uma descrição do assunto e dar vida a ele. Você vai dar vida a ele. E você apresenta esse objeto se fosse um personagem em uma notícia. O que é realmente ótimo em usar um objeto vez de uma pessoa da sua memória na história, é que você não é puxado por tudo o que você sabe sobre a outra pessoa. O objeto é inanimado. Não ganhou vida, não tem vida. Então você vai dar vida a isso e torná-lo um personagem, concentrando-se no essencial do que personagem realmente é. E dessa forma, você pode se manter muito focado. Lembre-se dessa estrutura e das partes móveis mecânicas que mencionei . Bem, isso é só isso. Também ajuda as mentes a evitar a tentação de tentar outra coisa maior, algum tipo de dilema ou algum tipo de exercício mental que cada um tende a passar. Você pode apenas se concentrar no exercício de escrita e encorajar seus pensamentos a não se afastarem do foco da atenção. Vamos fazer com que o objeto ganhe vida focando no coração do que faz um personagem realmente bom. Isso está se concentrando no que os impulsiona, o que precisa depois de cervejas que eles têm e como tudo isso funciona juntos. Não é diferente de entender as pessoas em coaching ou terapia realmente. Escreva algumas linhas para fazer duas perguntas realmente importantes sobre os objetos. O primeiro é, qual é o seu medo mais profundo? E o outro é, qual é o seu desejo mais profundo? O objeto está solitário ou entediado? Tem medo de alturas? Tem medo de ser rido? Por exemplo, esses oito, sentem-se baixo de outra pessoa. Algo que olha para o objeto, a partir da percepção de uma criança ou de um animal, branco algo da perspectiva desses assuntos, amigos. Por exemplo, que tipo de amigos esse objeto não tem nenhuma descoberta? Que objetos ou como seres vivos, não seriam amigos de um objeto como esse. Essas foram todas perguntas para você responder. Pai de outros objetos no mundo, mas esse objeto em particular compete com lóbulos , sentimos alturas. Eu deveria fazer esse exercício. Esteja ciente das sensações em seu corpo. Ele simplesmente flui e se sente alegre ou outra coisa? Eu recomendo que você defina um temporizador para este exercício. Você pode definir 30 minutos. Apenas deixe as coisas fluírem. Não se sinta. Basta deixar tudo sair nesse tempo e depois parar no final dos 30 minutos. Tentei estar ciente se o seu eu natural auto-compassivo está presente ou se um intérprete está presente, isso é o errado. Só há perspectiva. Então, basta escrever o que você observou. número dois é a diferenciação na relação de todos os objetos de conflito. Em seguida, na parte de trás da curiosidade escrevendo, quero que você considere esse assunto e você mesmo em um pedaço de escrita. E também quero que você traga um terceiro personagem que é um oponente. Imagine entrar em uma sala, você está em outra pessoa, e você quer fazer algo com o objeto, que a outra pessoa quer fazer algo diferente. Então, um argumento se segue. Isso cria tensão ou conflito. Royce algumas linhas sobre o que você quer fazer e o que seu oponente quer fazer. Talvez você queira manter o objeto e seu oponente queira jogá-lo fora. Talvez você queira jogá-lo fora e seu oponente uma vez por dia. Pode ser qualquer coisa. Neste pedaço de ascensão, trazendo a história, as esperanças, os medos e os desejos do objeto também. Isso vai reformar um pouco o argumento. Leve tudo em conta que você escreveu no exercício anterior, realmente permita que isso informe o que está acontecendo. O que eu também quero que você se concentre não é necessariamente resolver o argumento, mas apenas mostrar como é cada personagem respectivo por como eles respondem à situação. O que acontece no argumento que mostra o que os respectivos personagens são como as pessoas, lâmpadas auto-compassivas vendo o eu com bondade e compaixão. Embora esses construtos se originem de conceitos e práticas budistas, há um maior reconhecimento que a autocompaixão talvez de utilidade secular em aliviar altos níveis de auto-compaixão crítica, além de facilitar abordagens mais flexíveis para o sofrimento. número três é o que se os objetos da agência, você vai tirar sua escrita dos dois exercícios anteriores e agora você vai resolver o argumento. E a maneira como eles são e isso é resolvido é o oponente e você chega a algum tipo de entendimento. Mas os objetos se tornam autônomos, começam a aparecer. Tomando seu argumento de conflitos estágio de escrita, você não vai resolver o argumento com um extra adicional. Pense em uma situação e se. Se isso acontecesse, como esses três personagens se oponeriam, você e o oponente? Como eles responderiam autenticamente nessa situação em particular? Dado tudo o que você sabe sobre eles, escreva algumas linhas para classificar o argumento apenas para criar alguns contextos. Em seguida, escreva algumas linhas sobre como seu objeto resolveria o argumento. Concorda com um personagem ou outro? Ele realmente tem suas próprias ideias sobre o que ele vai fazer? Ele tem voz? Falar? Sim, então o que ele diria? Isso, de repente, ganhou a capacidade de se mover. Ela cresce braços e pernas? E se isso acontecer, o que ele faz? Retire, corra a altura ou ataque. Por exemplo, escrever algo que mostre os objetos concluindo as atividades e também a sua e a reação dos oponentes a que no número quatro está configurando é um reflexo do personagem. Você já visitou um lugar e como uma impressão particular dele. Mas então você visitou lá algum momento depois e sua impressão foi completamente diferente. Talvez tenha sido realmente mágico na primeira vez que você foi lá e depois na segunda vez que você ficou tipo, sim, está tudo bem. Nada para escrever para casa. Ou talvez sua impressão original seja que faltava um pouco. Da próxima vez que fomos, você ficará realmente impressionado. É importante entender com frequência que não é realmente substituído, está mudando, mas somos nós que estamos mudando de momento para momento. Muitas vezes, há muita inflamação para lembrar de como você imagina que o preço seria e, em seguida, como você realmente navega nele na realidade e como você o relaciona com essa experiência. Às vezes, há uma espécie de fantasia de como pensamos aplicando uma pausa escolar e, em seguida, quais são nossas experiências reais. Há também diferentes tipos de experiências, dependendo de onde estamos emocionalmente ou do que está acontecendo para nós no momento. Então, nesse sentido, é muito bom escrever pequenos esboços de lugares para os quais você vai. E só para ver como não vai querer antes de ir e então quando, quando você realmente chegar lá e apenas ver quais as diferenças entre a fantasia de serão as diferenças entre a fantasia de como você pensa em algum lugar e, em seguida, como faz jus à expectativa ou excede ou não. Também vale a pena criar esboços de um lugar, dependendo de quem está falando sobre esse lugar em particular. É outra maneira de mostrar um personagem. Também permite que você dê um sabor diferente de um lugar, voz sobre o lugar que esses personagens habitam. Onde fica aquém da imaginação deles e onde ela excede as expectativas? O número cinco é revisar sua redação. Percorra todas as iterações de sua escrita e mantenha para edição. Esta é uma coleção de trabalho que vai ajudá-lo. Qualquer história com esses personagens é o que você vai voltar sempre quiser colocar essas moedas em uma situação específica e ver o que elas fariam autenticamente. É nesse ponto que você pode decidir precisa mudar algo no corpo de água. E está tudo bem. Mas fique curioso sobre o que você acha que isso lhe dará mudando algo. Tente não olhar para revisar seu trabalho como consertar seu trabalho, mas mais um tipo de questionamento. E você tem uma série de perguntas em mente que você quer manter quando estiver editando ou algo assim? Não estou sendo fiel à minha visão. Você quer conhecer o leitor bem o suficiente? O que está acontecendo agora na trama? E eu mesmo me importo? Que tipo de mundo é esse? É muito importante na revisão que você apenas revise uma dimensão de cada vez. Talvez um personagem, talvez o cenário possa ser outra coisa que você trouxe lá e apenas faça uma dimensão de cada vez para sua sanidade e nada mais. Você acaba de passar pelo trabalho toda vez que faz uma iteração. Deixe coisas como gramática e ortografia durarem , a menos que seja realmente ininteligível. E você escreveu isso rapidamente que precisa editar rapidamente a gramática e a ortografia para que você realmente entenda o que escreveu. Eu mesmo estive nessa situação. Mas se é apenas perfeccionismo, o perfeccionismo é bem-vindo, tudo é bem-vindo, mas apenas esteja ciente, mas tente derrubar tudo antes de tentar polir qualquer coisa. Quando uma iteração ou revisão estiver concluída, coloque-a em uma gaveta e esqueça-a até outro momento em que você possa revisá-la e nunca dimensionar. 5. Desenho e pintura: Vamos olhar para o próximo meio agora, o segundo meio que ele combinou desenho e pintura. Este é o próximo melhor que eu acho que em termos de acessibilidade e apenas facilidade de começar, você poderia gastar uma enorme quantidade de materiais se realmente quiser, mas você não precisa. Na verdade, é muito fácil começar com um conjunto de aquarelas, um pincel, um papel de prensagem a frio e apenas algo que você realmente quer desenhar. Vou oferecer uma estrutura aqui. É mais uma abordagem intuitiva, em vez de um passo a passo de como faço para desenhar e pintar. Mas antes de compartilhar isso com você, eu só queria compartilhar isso rapidamente. Às vezes, meu perfeccionista interior fica muito feliz com os resultados e às vezes menos feliz. O importante aqui não é realmente o resultado. O único resultado é que este é um lugar para chamar sua atenção. E eu realmente quero que você se agarre isso enquanto está fazendo esse exercício. Isso é o que vou lhe oferecer aqui. O número um é entrar em seu corpo. Eu quero que você imagine quando você pega um lápis ou um pincel, que seu braço e sua mão são uma extensão de seus olhos. E você está apenas permitindo que sua mão e seu braço de uma maneira muito relaxada pousem no papel. E você está olhando para o objeto que você está desenhando ou sua pintura. E você está confiando que o que você vê visualmente vai passar por seus olhos, através de sua consciência, através seu braço como se as duas coisas estivessem conectadas. E que as marcas que você faz vão se traduzir em papel. Não importa se eles fazem ou se não o fazem. Você vai melhorar com a prática. Não se trata de julgar o que está lá. Trata-se de entrar no corpo, sair da cabeça e não pensar demais. E apenas permitindo-se fazer marcas. Se você é novo nisso, as marcas podem não se traduzir imediatamente e você pode ter alguns sentimentos sobre isso. Observe tudo, está tudo bem por estar aqui. Mas também quero que você tire um momento, lembre-se do que aprendemos sobre autocompaixão e autoconsciência e fique curioso sobre o que está acontecendo. Lembre-se de que você está aprendendo e toda vez que você faz uma marca, você cria um novo hábito, você pode nem querer que as marcas pareçam exatamente como estão na sua frente. Você pode querer exagerar as coisas ou fazê-lo de uma forma meio surreal, o que quer que pareça confortável para você. Isso não é uma fotografia ou uma réplica exata. É uma interpretação do que você viu visualmente e, em seguida, como você coloca seu giro nele. É uma interpretação ou impressão do que você viu e como isso se traduziu em um visual secundário. Procure suspender o julgamento e realmente desafiar a si mesmo a abraçar todas as imperfeições que você vê. perfeccionismo é bem-vindo aqui e fique curioso sobre isso. Aproveite as perfeições se você puder permitir que, saiba que, se puder, você encontrará maneiras interessantes de trazer esse tipo de sentimento para sua vida em geral. Fique curioso sobre como você poderia fazer isso e também fique curioso sobre por que você acha que eu diria que deveria? Depois de fazer o desenho, você pode adicionar cores usando tintas. O que eu costumo fazer com aquarela, o que eu particularmente gosto aquarela é que você vai do claro ao escuro, você possa usar a luz do papel, ou você pode usar branco ou mais leve cores e depois construa as cores mais escuras, o que, para mim, pessoalmente, é um pouco mais intuitivo. Gosto da ideia de adicionar um pouco cada vez e construí-lo em camadas. Depois de ter um esboço e pintá-lo, podemos passar para o próximo estágio. O número dois é a tomada de perspectivas. Pegue o objeto que você está desenhando anteriormente ou de fato pintando. E fui olhar para ele de outro ângulo. Você pode virar os objetos ou trocar de assento. Por exemplo, se você estivesse desenhando e pintando de uma revista, você pode obscurecer parte da imagem ou pode olhar para isso de um ângulo diferente. O que desperta curiosidade? O que mais acha que esse objeto está tentando lhe dizer? Então faça exatamente o que acabamos de fazer, desenhar ou pintar e repetir este exercício três vezes. Então você tem pelo menos três ou quatro ângulos diferentes da mesma coisa. Ao repetir este exercício, você terá três desenhos ou três pinturas, ou três combinações de ambos. Você pode fazer quantos quiser, mas três é um padrão, então é isso que vamos acompanhar, um mínimo durante todo esse processo. E uma vez que ela terminou, quero que anote alguns pensamentos e sentimentos novamente, como eu mencionei no início desta aula, o que você percebe? O que você sente? Qualquer coisa que você sinta relevante, basta colocá-lo para baixo. Como você se sentiu usando esse meio? Você gostou? Você não fez? Você achou frustrante? Parecia muito alegre? Tudo é informação, mesmo que você não tenha gostado, mesmo que o ouro dele, porque agora você sabe algo sobre si mesmo. Descobrir o que você gosta é descobrir o que você não gosta. Anote as sensações que você sentiu em seu corpo. Como cada uma das imagens se sente com você se elas tivessem sua própria voz única, o que elas poderiam dizer? O que a linguagem corporal deles salvando você olha para eles. O que você pode dizer sobre as diferentes perspectivas que você tomou? Qual é a sensação dos presentes e limitações? Como você poderia trazer um limite aqueles em sua vida diária? número três está trazendo a flexibilidade que você explora em sua arte para sua vida. Tire algum tempo para trazer essa experiência vida diária e seja reflexivo sobre isso. O que você fez na semana seguinte após a exploração criativa e como ela tocou essa experiência? Eu só vou pegar um lápis e vou desenhar, gosto de desenhar coisas que são encontradas em caminhadas, mas você pode desenhar o que quiser. Você pode desenhar a partir de fotos ou de uma revista ou da memória. Se você está tão inclinado, eu só tenho essa pequena pinha aqui que eu peguei em uma caminhada. Também tenho um pincel. Tenho algumas aquarelas e tenho essa borracha amassada. Mas, geralmente, vamos tentar abraçar os erros e simplesmente ir com isso. A questão não é fazer nada perfeito. Então, o objetivo é simplesmente entrar no processo. O oposto do perfeccionismo é a flexibilidade. Ganhar essa flexibilidade pode levar tempo, mas seremos autocompassivos. Lembre-se de que você o canal pelo qual isso está passando. Então, o que é sobre você que está mudando de momento para momento? Como você cantaria? Eles cantam maneiras diferentes. O que isso diz sobre o que está acontecendo para você agora? Mas também não pense demais nisso. Note que o ponto é apenas relaxar. Você não precisa pensar em nada. Você pode criar perspectivas diferentes de algo e não ter insights sobre o que se trata. Não precisa ter razão. O ponto pode ser puro prazer se de fato é assim que você se sente. Você pode querer se concentrar em quais são as peças positivas de ouro que você está encontrando. Mesmo que pareça que não há nenhum, sempre haverá. Você tem que cavar por eles se não gostar disso. Bem, isso também é ouro porque agora você sabe, estou apenas seguindo as pequenas linhas aqui. Eles não são perfeitos. Eles são muito tentativos, na verdade. Só vou ficar bem com isso porque tudo é bem-vindo. E estou ciente de que, porque estou desenhando isso e filmando, provavelmente estou um pouco mais nervoso do que normalmente estaria. Mesmo isso está tudo bem. Estou ciente de que meus pensamentos são meu desenho tão bem, você sabe, uh, as pessoas vão pensar que é lixo. Talvez não importe porque quanto mais eu praticar, melhor me tornarei. 6. Fotografia: Então, o terceiro e último meio é a fotografia. Basta ir e pesquisar no Google Peter McKinnon. É isso. Só estou brincando. seguro dizer que este é provavelmente o meio mais caro se você permitir que seja. Há uma infinidade de corpos e lentes de câmeras DSLR realmente caros lá fora em qualquer combinação que você possa pensar. Você não precisa seguir esse caminho , embora se você não quiser usar o smartphone seja poderoso o suficiente. Mas é slot é apenas algo ergonomicamente que é muito bom de segurar. O que direi se você estiver interessado em ter uma DSLR, é que pode valer a pena entender o triângulo de exposição para que você possa tirar o melhor proveito da câmera. Como eu mencionei, esta não é uma aula técnica, mas vou apenas dar-lhe um resumo rápido. Você tem algo chamado velocidade do obturador e a câmera, que é a rapidez ou quão lento o obturador realmente cai no corpo. Então, tudo o que estamos fazendo com a câmera é controlar a luz no dispositivo, através da lente, no corpo e no sensor. E temos maneiras diferentes de controlar. Agora, se você definir uma velocidade rápida do obturador, isso é o que vai acontecer e você não vai deixar tanta luz entrar , resultando em uma imagem um pouco mais escura. Se você permitir que o obturador seja lento, mais piolhos, ele entrará no sensor e isso resultará em uma imagem mais clara. Você também tem uma íris na câmera, e isso pode ser controlado pelo f-stop também é chamado de abertura. Se você tiver um número muito baixo para o f-stop, algo como 2,8 até 4,5 ou algo assim. Na verdade, você está abrindo a íris até onde ela vai e permitindo que mais luz alcance o sensor da câmera. Mas se você tiver um número f maior, algo como F11 ou funciona F22, por exemplo, você está fechando a íris para baixo, reduzindo a quantidade de luz que entra no sensor, resultando em uma imagem mais escura. Há também algo chamado ISO, que você pode pensar como a fonte de luz interna da câmera muitas vezes ouvida como luz falsa. Você pode aumentar isso ou reduzir isso e isso adicionará luz extra se não houver muita, se não houver muita luz e as condições ao seu redor? O problema com ácido pode introduzir artefatos e ruídos na imagem. Então, geralmente você quer manter isso o mais baixo possível. Não há câmera perfeita. Há apenas a câmera que você domina. O que você precisa fazer é ficar confortável com sua própria câmera. Veja o triângulo de exposição e descubra como equilibrar as configurações e como elas funcionam em sua câmera específica para os tipos de imagens que você deseja criar, praticar, praticar, praticar. Você é livre para sair e tirar fotos na natureza ou de edifícios e arquitetura, fotografia de rua, se isso é algo que lhe agrada, é bom conseguir o que eu costumo chame solidão pública, que é que você tem o calor dos corpos ao seu redor, mas você está focado e envolvido com a coisa que está fazendo. Também é muito bom ter essas pequenas interações fugazes com as pessoas. Assim como você se depara com eles e os encontra, é uma coisa muito boa de se fazer quando você está lá fora. Claro, também pode ser um pouco assustador sair com uma câmera. Pode sentir muita ansiedade induzindo a estar fora em torno de outras pessoas. E você tem esse kit muito caro. Às vezes, se você não tem certeza do que está fazendo ou pensou que sabia o que está fazendo e então você sai e está neste ambiente não é como se estivesse em sua casa e você se importa fica em branco e você realmente não sabe o que fazer com essa caixa que você tem que controla a luz. Antes disso, eu realmente recomendo fotografar a si mesmo ou objetos se você preferir em casa primeiro. A razão para isso é que ele é um ambiente controlado. Há menos variáveis com as quais você se preocupe. É silencioso geralmente, por isso permite que você descubra sua câmera, descubra o triângulo de exposição e lide com todas essas coisas de uma maneira tranquila e agradável. Auto-retratos podem ser muito divertidos. Lembro-me de sentir muita resistência, na verdade quando comecei a tirar fotos de mim mesma em casa, porque eu tinha essa noção, essa crença de que era vaidoso tirar fotos de mim mesmo. Mas, com o tempo, fiquei mais confortável com isso. E comecei a ver como novas formas de me ver. E então, ao invés de olhar para uma foto minha e ir, Oh, é uma foto minha. Foi como, oh, o que mais eu vejo sobre mim mesmo? O que posso ver como uma perspectiva nessa imagem em particular, em vez de se tornar tudo olhar para mim. É mais um caso do que coisas novas eu vejo. Também é importante lembrar com compaixão que fotografar a si mesmo em casa não é porque você está evitando coisas difíceis. Trata-se de reconhecer que existem algumas coisas difíceis lá. Você está desrespeitando que está respeitando suas defesas. E este primeiro passo é dar algo, dar um passo que parece gerenciável e o gerente vai dar um passo é fotografar-se em casa primeiro, essas defesas foram desenvolvidas por um motivo, honre-os, mude-os apenas tendo alguma consciência deles. Eles mudarão gradualmente, dramaticamente em seu próprio tempo. Construa isso com curiosidade em vez de se esforçar demais, dê o menor passo possível em direção algo que você escolheria e vá gentilmente. Você pode precisar se permitir um pouco mais para sentir conflito e tudo bem. Dê a si mesmo essa flexibilidade. A fotografia é uma coisa maravilhosa e maravilhosa de se fazer, mas também pode ser muito frustrante, pode levar muito tempo apenas para obter uma imagem. Também permita isso também. Seja gentil consigo mesmo. Se você vai fotografar fotos do lado de fora, precisará de algum tipo de bolsa se estiver usando uma câmera DSLR. Tenho algumas malas que uso. Este é um de uma empresa chamada Crumpler. É resistente às intempéries. Tem uma alça muito confortável. É um saco sobre o corpo, então eu uso como um subshell e é muito bom se você sair em algum lugar para o dia. Mas também tenho uma bolsa mais pesada que é por combustível. Você pode obter muito mais acessórios aqui e há compartimentos extras. Também há separado para o seu laptop no iPad, se você tiver ambos. Há também uma parte para colocar sua câmera na qual ela é bem amortecida e acolchoada. Também é fácil sair da bolsa. Se o banco estiver de costas, você pode simplesmente girá-lo e acessar a câmera de lado. Há também uma parte superior nesta bolsa também. Então você pode pegar algumas roupas aqui como um par de dias. Esta bolsa também é onde é resistente. E se você estiver indo para algum lugar por um fim de semana, isso é muito bom de se ter. Claro, se você estiver filmando lá fora em um dia brilhante, também há outra coisa que você pode querer considerar, que é um filtro ND. Este é um pedaço de vidro escurecido basicamente, que você parafusa na frente da lente. E isso ajuda você a reduzir parte da luz que entra na câmera se você estiver fotografando dentro, eu recomendo investir em algum tipo de fonte pontual externa. Eu uso uma lanterna de papel e lâmpadas balanceadas de dia. Eu também recomendaria investir em algum tipo de tripé para estabilizar sua câmera, especialmente para entrar em ângulos intrincados se isso for algo que lhe interessa, se você vai tirar uma foto si mesmo ou de um objeto, quero que você faça isso de três maneiras diferentes. Isso é o que eu convido você a fazer neste estudo criativo. Além disso, há duas outras coisas que eu quero que você pense. Uma maneira de pensar sobre de onde vêm as fontes de luz se você não tiver luzes externas. E eu também quero que você pense sobre composição. Como você vai enquadrar a imagem e fazer com que ela fique tão bonita quanto possível? Como você vai fazer com que pareça o mais atraente e útil possível? Pegue todos esses ingredientes e quero que você considere tirar três a quatro imagens de diferentes perspectivas e ângulos, talvez com diferentes fontes de luz e enquadramento diferente composições. Não mude tudo, então é aleatório. Basta pegar talvez um elemento daqueles que você vai mudar e fazer imagens que apenas uma variação em um tema e apenas dê uma olhada no que essas diferentes perspectivas lhe dão. O primeiro é criar um auto-retrato. E eu quero que você considere maneiras pelas quais você pode fazer isso. Uma maneira é usar um espelho e configurar a câmera de tal forma que ela não possa ser vista no espelho. Pode ser que você tenha um espelho em casa. Pode estar em seu banheiro ou em outro lugar da sua casa. Talvez você vá às aulas de dança e há espelhos no estúdio ou em uma aula de ioga, por exemplo. Eles têm que ter milhões. Talvez você vá aos cabeleireiros. Divirta-se experimentando e vendo que tipo de autoretrato você pode criar. o que isso está dizendo? O segundo projeto é criar um ensaio fotográfico. Isso está fortemente enraizado no fotojornalismo, e é sempre semelhante a escrever uma história. Somente você está criando pelo menos três imagens inter-relacionadas. Três ou mais imagens inter-relacionadas que servem como uma espécie de narrativa e nos levam a uma história. Se você estiver interessado em fotografia, eu recomendo alguns livros para dar uma olhada. Você não precisa passar por esses livros especificamente. São apenas os tipos de livros que eu acho que podem ser interessantes para ajudá-lo a olhar para a linguagem visual, mas o mais importante, para determinar o que lhe dá prazer. Quais imagens você gosta, o que é interessante para você e do que você gostaria de tirar imagens? O primeiro é pegar um livro de fotografia, qualquer tipo de livro de fotografia que seja feito por um ou mais fotógrafos. Tem uma coleção de fotografias em é algo que você acha interessante, atinge seu pico de curiosidade. E há apenas algo que fala com você sobre isso. Sim, eu gostaria de tirar imagens assim. Do que você realmente tem prazer? O que fala com você em termos de temas? Eu só queria apresentá-lo a um livro que me foi dado. Foi um presente e chama-se Tóquio de um certo estilo. Desculpe, não consigo pronunciar o nome do fotógrafo. Desculpas, mas vou colocar um link para ele em meus sites. Isso foi dado a mim como um presente. Sei que veio de uma livraria no norte da Inglaterra. E o que é tão bom neste livro é que ele se chama Tóquio. E pega seu conceito de Zen Tokyo no Japão e o vira completamente em sua cabeça. Na realidade, havia muitas pessoas morando em Tóquio em apartamentos minúsculos porque o espaço vital é um prêmio. O que esse fotógrafo divindades, ele fotografou os apartamentos bagunçados, mas ainda bonitos de tipos criativos e pessoas que gostariam de colecionar coisas. Isso criou um estudo dos espaços vivos que também se dobram como seus espaços de trabalho criativos, espaços para as coleções onde quer que estejam. Isso mudou totalmente a ideia de Tóquio com seus espaços superlotados para ver muitas coisas. As linhas estão muito borradas entre seu espaço de vida em seu espaço de trabalho. É sempre realmente falado comigo. Esse tipo de praticidade de como vamos viver como criativos e como vou fazer isso? Não permitindo que fatores externos limitem o que posso fazer. É um livro que eu sempre fui particularmente atraído e depois volto de novo e de novo, acho realmente inspirador olhar para as imagens aqui. Quero dizer, se você é um fígado intencional ou alguém que é muito minimalista e você não gosta de muitas coisas. Isso vai fazer seus olhos sangrarem ou sangrar o nariz ou algo sangrar. Mas há uma verdadeira beleza nessas imagens. E na parte de trás deste livro há uma imagem. Está dentro do livro também, mas é um dos meus favoritos. E esse espaço de vida em particular pertence a um trabalhador da construção civil que também é músico. Então ele saía e trabalhava em canteiros de construção e depois voltava e ensaiava música. E adorei que você tenha essa peça central do colchão ou o fóton no chão. Você tem a guitarra e os dois alto-falantes. E então você tem essa pequena coleção de jeans e camisetas penduradas quase como cortinas de cortina e pescoço ou algo assim. Quando eu encontro a história ele realmente inspirador para mim e apenas a simetria é tão bonita. O segundo livro que eu gostaria de lhe apresentar é um livro de John East B. E são 150 projetos fotográficos para estudantes de arte. E este é o livro de onde eu tirei a ideia do ensaio fotográfico. Havia muitos outros projetos fotográficos aqui também. Você pode experimentá-los. Vou colocar uma lista de livros no meu site se você estiver interessado. E você não precisa escolher nenhum desses livros. São apenas os tipos de livros que eles acham que são bastante interessantes para que seus sucos criativos fluam. 7. Projeto: Então, agora abordamos três métodos criativos e como criar um estudo criativo e um corpo de trabalho. Isso é algo que eu desenvolvi na parte de trás de um conceito de Bobbitt Rothschild e é chamado de oásis. Um oásis é algo que é uma atividade que leva você ao fluxo. Isso te tira da cabeça e do corpo e permite que você realmente se envolva com quem você é e com o que está fazendo. Nesse sentido, é uma atividade criativa onde podemos observar e apenas olhar para cima de forma não julgadora, quaisquer pensamentos e sentimentos enquanto estamos realmente fazendo a atividade. Neste caso, é uma atividade criativa onde permitimos e observamos coisas como julgamento, autocrítica, perfeccionismo, sabendo que há outras coisas também por aí, como curiosidade, abraçando imperfeições de flexibilidade. Lembre-se de que se trata de progredir. O importante a lembrar é que este é um estudo criativo. Então você tem pelo menos três peças de trabalho de diferentes ângulos, de diferentes perspectivas com qualquer um desses três médiuns, você pode explorar todos os três deles, ou um ou nenhum. Depende inteiramente de você, mas presumo que se você estiver fazendo essa aula, você explorará pelo menos uma. E você está criando uma ditadura benigna onde você é livre para expressar o que você escolher através do canal do seu corpo, seja qual for a evolução através seu trabalho falando criativamente, O que mais você vê nisso e onde você acha que isso pode te levar? Gostaria de convidá-lo a compartilhar seu trabalho. Seja o que for que pareça. Podem ser três iterações de uma história. Podem ser três histórias diferentes. Pode ser desenhar ou pintar, ou três fotografias, o que parece certo para você. Pode ser um ensaio fotográfico. Você pode até querer dar um passo adiante com o ensaio fotográfico. Imagine que você foi a um restaurante. Você poderia apenas fazer um conjunto de imagens inter-relacionadas de uma perspectiva, de uma pessoa que está no restaurante. Ou você poderia fazer várias perspectivas e dizer que o The escreveu pessoas diferentes no mesmo evento em um restaurante. Como você conheceria os diferentes pontos de vista, as diferentes perspectivas dessas pessoas? Quais seriam as diferenças e semelhanças B, nessas imagens, seja lá o que for, basta ir em frente. E a outra coisa que fui incentivá-lo a fazer é preparar algumas notas explicativas para acompanhar seu trabalho. Eu quero que você pense nisso como os extras de DVD que você pode ter uma maneira realmente nerd na frente de maneiras interessantes e pensar em como você pode agregar valor extra ao trabalho que você tem criado. Como você pode documentar que você resolve para outras pessoas mostrem sua jornada criativa? O que isso se parece e como se sente por você? Estou super, super animado para ver o que você inventou. E estarei por perto respondendo perguntas e interagindo. Então, por favor, por favor, compartilhe seu trabalho. Lembre-se por que você fez essa aula em primeiro lugar. E eu encorajaria você a ouvir sua voz interior, cobrir algum tempo e lembrar que esta é a maneira que você reabastece sua energia. Você continua a recarregar suas contas bancárias emocionais para que possa continuar aparecendo em outras áreas da sua vida se tiver certeza ou mesmo suspeitar que nutre você mesmo com tempo e criatividade sozinhos, eu realmente exortaria você a ouvir essa voz interior e honrá-la, respeitá-la, abraçá-la. Divirta-se. Muito obrigado por fazer essa aula. Tchau.