Como puxar o pudim: domine uma técnica essencial em aquarela.

1. Introdução à pincel: Sou Chris Carter e sou seu professor para a aula de puxar sua poça. Estou encantado em compartilhar com vocês a primeira técnica que me ensinaram há cerca de 40 anos, quando eu era estudante de arte. Agora eu sou um artista em tempo integral e eu trabalhei tanto em trabalhos abstratos e realistas em aquarela e, em seguida, Goyal, eu viajei o mundo ensinando sobre técnicas de cor de aquarela e desenho. E hoje eu vou compartilhar com vocês essa técnica muito especial que eu chamo de puxar a poça, que eu tenho usado provavelmente todos os dias desde que eu aprendi. E vamos fazer um projeto muito simples hoje, que será divertido. Esta será uma pequena pintura funky de um par que você pode pendurar em sua casa ou dar como presente. E você terá tanta prática em puxar a pétala neste projeto simples que só deve levar uma hora para fazer. E então eu encorajo você a ir sobre desenhar todo tipo de coisas muito simples. Se você é mais avançado, você pode ficar mais complicado com seus desenhos. Se não apenas para dissimular as coisas e se divertir, quanto mais você se diverte, mais você vai pintar, mais você vai desenhar, e mais você vai dominar suas técnicas. Então vamos começar a puxar a poça. Obrigado por se juntar a mim nesta aula. 2. Materiais: Vou começar revendo os suprimentos que você vai precisar. Precisam de papel toalha, um pedaço de papel, papel aquarela. Agora tenho dois aqui. Eu uso Reeves ser FK, papel de impressão. Eu só gosto, eu gostaria de sentir que eu gosto da maneira que ele absorve a cor da água e mantém a cor. Eu também usarei Arcos, papel aquarela prensado a frio. Uso de pelo menos 140 libras. 140 libras está bem. 90 libras é um pouco leve. E porque estamos a fazer lavagens , pode fazer-te asneira. Então tente ficar com 140 libras. Além disso, você vai precisar de uma caneta ou um marcador de ponta fina. Uso uma caneta-tinteiro Platinum Carbon Inc. , cheia de tinta de carbono. Platinum Carbon Inc, porque é permanente e eu posso clarear aquarela em cima dela. Você também pode usar um mícron ou qualquer tipo de marcador de ponta fina que seja tinta permanente e não sangrar. Realmente, você só precisa de um pincel, talvez um número seis. Eu acredito que para este projeto, eu também usei um maior e o número oito. E eu usei meu pequeno Da Vinci pequeno pincel de viagem em aquarela. E isso foi para a última seção onde eu pintei as pequenas formas ao redor da fronteira. Você pode se safar usando apenas um. Vai precisar de um recipiente de água. E eu gosto de pintar e minhas tintas para começar. Então eu uso essa água de pipeta ou eu uso uma gota de água ou assim. Mantenho minhas tintas limpas e não estou usando uma escova suja para humedecê-las. Você também precisará de um lápis e uma tira de papel com meia polegada de largura. Ou também estou te dando a opção de usar uma bússola. Você só precisa de quatro tintas, de amarelo a vermelho, que você possa escapar com uma vermelha. Mas dependendo das cores que você quer escolher, se você está usando qualquer violência em tudo, você vai querer esfriar vermelho. Se você está indo para laranjas, você vai querer um vermelho quente. Então eu tenho um azul ultramarino, que é um azul quente. E isso é para a minha violeta. Eu tenho, este é um oriole e é um amarelo legal. Eu tenho uma alizarina, é um vermelho fresco. E vermelho cádmio, que é um vermelho quente. Você também precisará de algum tipo de paleta de mistura. Realmente, qualquer tipo de paleta de mistura que faremos. Pode ser um recipiente de ovo cozido duro, tem um ótimo pequeno ponto. Eu queria mencionar sobre as tintas. As tintas vêm em tintas de tubos de tamanhos diferentes, ou vêm em campanhas. E estas calças são as que cabem dentro de conjuntos assim. O que eu faço é pegar panelas vazias. Isso é uma panela cheia, isso é uma meia panela. E eu espremo duas tintas nelas e depois secam e posso humedecê-las novamente. Eu gosto mais da consistência de duas tintas porque eu viajo muito e uso esses pequenos kits viajados. Preciso delas em panelas e é por isso que as espremo em caminhos. Então é isso. Você precisa de uma toalha de papel, papel, um balde de água, uma escova , caneta, um lápis, uma tira de papel , tintas, e algo para misturá-los. 3. Como desenhar sua borda: Neste vídeo, eu vou mostrar-lhe método muito fácil de marcar o seu espaço de desenho em seus cinco por sete polegadas pedaços de papel. O primeiro, meu método preferido é usar compas. Você pode definir sua distância e então eu estou usando uma pilha inteira, que torna mais fácil de usar isso como um guia para o que eu vou fazer é eu vou ter a vantagem, geralmente onde o ponto é do outro lado de lá. E eu estou muito levemente indo para correr até a borda. Agora, o outro método é usar uma tira pré-cortada. Tenho duas tiras e determinarei qual é o melhor tamanho. E você pode usar um lápis normal para marcar isso. Só vou colocá-lo ao longo da borda para que você não tenha que usar nenhuma medida. Você só tem uma tira que é consistente. E quando você decidir o tamanho que você quer, você pode fazer isso em todos os seus papéis. Este eu acho que é um pouco grande demais. Não vai nos dar muito espaço de trabalho. Depois de testar alguns tamanhos, eu decidi que uma faixa de meia polegada para uma borda de meia polegada, que é o mesmo que 1,27 centímetros ou 13 milímetros, é apenas sobre o tamanho certo para mim e é provavelmente o tamanho certo para você também. Então eu tenho uma tira de meia polegada de uma pasta de arquivos e eu vou arquivar pasta, é um pouco mais dura, o que é bom, e eu cuidadosamente alinhado com uma borda ao longo do lado de fora. E eu desenhei uma linha de lápis leve. Dependendo do papel que você está usando, você pode apagar isso mais tarde ou não. Eu não apago quando estou usando o papel de impressão Reeves PFK porque ele estraga a superfície. Quando uso papel aquarela normal, uso uma borracha branca e posso apagar isso. Então é bom saber isso no futuro. É uma das razões pelas quais eu desenho diretamente com tinta para que eu não precise apagar. Então agora vamos fazer o contorno que tenhamos uma área definida para puxar nossa poça. E eu não uso régua porque eu gosto que seja um pouco mais criativo e eu vou te mostrar o porquê enquanto nós avançamos. Então eu vou fazer uma linha um pouco oscilante e, em certo sentido, endireitar a linha para fora. Mas eu estou fazendo outras pequenas formas fechadas, que vai ser divertido para adicionar um pouco de cor de acento. Depois. Na próxima etapa, estarei desenhando um objeto. 4. Como desenhar a pêra: Para este curso de puxar a poça, eu não vou ficar pendurado no desenho. Então eu vou praticar fazer apenas algumas formas simples de pêra para aquecer porque eu vou apenas ir para o meu papel. Tudo bem, então eu posso fazer algumas formas de pêra. Este não se parece muito com um par, então saberei para evitar isso. Aqui vamos nós. Agora você não vai se preocupar com o desenho. Isto é sobre puxar a poça e vamos acabar com uma pintura divertida para colocar na sua parede. Vou começar com o caule. Aí está o meu par de caule. Agora mesmo. Vou fazer uma forma de pêra. Agora esse par está bem no meio. que significa que quando eu puxar a poça, eu vou ter que fazer isso muito rápido para chegar aqui antes que esta parte seque. Então, o que vou fazer? Vou fingir que tenho um pouco de sombra de par. Lá vamos nós. Eu gosto mais disso. Vamos colocar um destaque. Ok, isso é tudo muito fácil de fazer, não é? Lá vamos nós. Aí está o nosso par. 5. Como misturar a consistência certa: Antes de misturar qualquer cor, temos que escolher a mistura de cores. Neste caso, vou escolher um esquema de cores análogo com um complemento. Vamos usar amarelo, laranja, amarelo, amarelo, verde e violeta. Agora estamos prontos para misturar uma grande poça de tinta para que possamos puxar a poça e colocar uma bela lavagem suave para baixo em nossa pintura do par. Eu uso uma paleta muito limitada na maioria dos casos. E aqui temos um amarelo fresco, um amarelo quente, um vermelho, vermelho frio, azul quente e azul fresco. E realmente não importa quais são os nomes dos pigmentos. Porque enquanto você sabe se é quente ou fresco, dentro de sua família de cores, você é muito bom para ir. Então estas são as cores que eu vou usar. E primeiro, vou misturar a minha violeta. E para misturar violeta, uso um azul quente e um vermelho fresco. Começo por amortecer os pigmentos da minha paleta e deixá-los sentar-se um pouco para amolecer. Agora esses pigmentos, eu espremi nas meias panelas de duas tintas porque eu gosto da consistência um pouco melhor. Você também pode trabalhar com Pan. Estas são as panelas, tintas que você comprou já espremidas no caminho. Você só precisa deixar a água sentar um pouco mais para suavizar a tinta para que você não acabe com muita água e pigmento insuficiente. Essa consistência que você está tentando para a consistência de cerca de 2% de leite, até leite integral, meio e meio vai ser muito grosso. Então vamos tentar isso. Ok, isso provavelmente é muito grosso. Está quase tudo bem, mas você vê que não está fluindo muito bem. É muito difícil conseguir uma poça. E você pode ver, talvez, que já esteja começando a aparecer em tinta menos cara. Você vai descobrir que eles são mesmo globos que não diluem. Você pode começar a ver ruas, ok, a diferença entre isso e a consistência certa. estoque ainda tem um bom escuro, mas veja como ele está fluindo para baixo. Você pode vê-lo se movendo. Agora, se você quiser mais escuro, ainda assim. Veja, isso vai ser agradável e escuro. Mas não vai ter riscas. Às vezes, quando é assim tão grosso. Quando secar, ficará um pouco brilhante. Então não é isso que estamos procurando. Estamos indo para uma bela cor rica que ainda é translúcida. Pode ver a poça adicionando à poça e ela simplesmente flui para baixo bem. É uma consistência que vamos buscar. Então certifique-se de misturar a cor suficiente para cobrir a área em que vamos pintar. Então você não tem que parar no meio de pintura ou uma seca sexual e você vai acabar com uma raia. 6. Técnica básica: Uma chave para um bom esmalte liso e sem listras é misturar tinta suficiente. Agora você vê que eu adicionei muita água aqui. Então é por isso que eu quero ter certeza de que eu obter principalmente pigmento fora das minhas panelas porque eu já estou diluindo para fazer o suficiente. E eu vou misturar um bom e rico escuro para que eu tenha um belo contraste entre o fundo e o meu par. Estou usando vermelho frio e azul quente. Posso ir um pouco mais escuro. Repare que não vou adicionar mais água. Estou adicionando mais pigmento. Teste isso. Isso parece bom para mim. Estou pronto para ir. Não vou misturar mais tinta. Só vou trabalhar com esta poça que tenho. Eu vou usar um número oito e possivelmente um número 4 para deitar no mundo só vai funcionar fora desta poça. E eu estou movendo minha pintura para que eu possa começar de uma ponta e me mover. Tenho a minha prancha um pouco inclinada. Não é muito inclinado, mas assim a água, o pigmento está sempre esgotando e não volta para a área que eu já pintei. Então você quer realmente adicionar uma grande poça para começar. E então você está realmente puxando aquela poça baixo e você não vai querer voltar para as áreas que você já pintou. Você simplesmente está guiando esta poça para baixo. Quando você precisa virar uma esquina, você gira o papel e continue adicionando à sua poça. E você vê a parte escura ao longo da borda. E veja como é agradável e suave, olhando acima da minha poça. Enquanto eu manter a borda molhada, eu estou perfeitamente bem. É quando a borda começa a secar que você acaba com uma raia. Então você pode ver por que você não quer ter que parar e misturar mais tinta. Há maneiras de variar a cor que eu vou te ensinar em outra aula. Um pequeno passo de cada vez, você começa a ser um mestre disso ou pelo menos bastante proficiente, então você pode passar a jogar com adição de cor e também graduá-lo que ele vá do escuro para a luz para o escuro novamente sem qualquer estrias. Veja como eu estou mantendo tudo molhado enquanto eu viro este canto ainda puxando para baixo. E porque está molhado, gravidade funciona a meu favor e vai descer todo o caminho, ver como está se movendo. Espero que consigas ver isso no vídeo. Você definitivamente vai vê-lo quando você está fazendo isso em sua própria pintura. E você é realmente o capitão da sua poça. Vou guiar sua poça na direção que você quer que ela vá. Agora, só porque estou chegando ao limite não significa que eu não continue aumentando a poça. Verás o que faço quando chegar ao fim disto, que estou a aproximar-me rapidamente. Então usarei a propriedade de uma esponja, que é para absorver. Vou fazer o que chamamos de “absorver”. Certo. Tem uma poça lá. É aqui que a minha toalha de papel vem a calhar. Eu seco meu pincel e eu cuidadosamente sem esfregar o papel, eu suavemente pele o topo da minha poça. Eu não esfrego a cor e acordo-a até que eu não veja mais nenhum problema. E depois deixei-o secar. Olha como isso é lindo. Isso é uma lavagem sem costura. Esta é uma técnica que eu usei mais do que qualquer outra técnica. Eu sei. Eu propano, eu respiro. Eu trabalho muito seco com escova seca em todos os tipos de técnicas com aquarela. Este é o que achei mais útil nos mais de 40 anos que venho pintando. Você domina isso e terá o mundo na ponta dos seus dedos. Vamos deixar que seque completamente e depois vamos para outra área. 7. Mais pincela: Estou pronto para pintar de amarelo, e escolhi pintar a parte da mesa de amarelo. Então é esta pequena seção e esta seção. Agora, eu poderia pintar tudo isso e depois esmaltá-la com isso. E talvez seja isso que eu vou fazer só para mostrar como é fazer uma lavagem por cima de outra lavagem. Então eu vou começar por este lado e trabalhar o meu caminho em torno desse fim. Eu misturei do meu amarelo, eu misturei um pouco do meu amarelo fresco e meu amarelo quente. Mais uma vez, coloquei uma grande poça. Estou usando meu pincel redondo número oito. Novamente depois de limpá-lo. Eu também comecei com água limpa, na qual eu não estou mergulhando minha escova até que seja hora de limpá-la. Mas antes de misturar o meu amarelo, mudei a minha água. É assim que mantenho as minhas cores bonitas e limpas. Eu poderia pintar à volta da sombra, mas eu não vou, eu vou esmaltar por cima dela. Você vai ter três abordagens diferentes para colocar a poça para baixo. Neste vídeo. Estou puxando essa poça, vejo que ainda tem a poça. E agora é uma poça bem grande. Então eu quero me assustar. Estou secando meu pincel um pouco. Não completamente. Mas não quero que a poça sangre até o meu azul. E mais uma vez, quando eu chegar ao fundo, eu vou acordá-lo. Não há muito para trabalhar porque tenho trabalhado gentilmente ao longo do caminho. Agora eu também sei que eu quero que este destaque seja amarelo. Então eu vou pintar isso. Não precisava de uma poça para chegar a toda a distância. Mais uma vez, eu acordei. Agora eu vou deixar secar nesta direção porque se houver alguma umidade aqui, eu não quero que ela sangre de volta para a outra área. Enquanto eu estou misturando minha próxima cor, eu vou deixar isso secar para misturar meu verde. Estou usando um verde amarelo. Vou começar com o amarelo que já misturei. E assim será consistente e funcionará bem. Então eu estou pegando um pouco disso. Quero ficar com isto porque posso querer um pouco. Eu sei que vou querer um pouco para entrar nessas pequenas formas ao redor da borda. Então eu quero dizer isso e eu estou salvando minha, minha violeta de fundo, isso está parecendo um pouco, bem, violeta muito azul agora, mas tudo bem. Então, microfone, eu tenho um pouco de amarelo para colocar lá dentro. E então eu não vou usar minha violeta azul para misturar no meu amarelo porque há muito vermelho, ele vai neutralizá-lo. Então eu vou diretamente para o meu azul legal, que é muito, muito forte azul. Então eu não quero adicionar muito disso. Quero um bom amarelo, verde. Vou misturar só um pouquinho aqui. Veja como fica verde tão rápido. Eu queria ser verde o suficiente para ser diferente do meu amarelo e um pouco mais. E você percebe que, ao torná-lo verde, fica um pouco mais escuro. Ok, eu acho que isso é perfeito. Vou deixar que seque um pouco mais. Enquanto isso, também vou misturar minha laranja amarela. E para o meu laranja amarelo, eu vou obter água limpa Assim como eu uso o amarelo que eu já tinha misturado para fazer o meu verde, eu vou usar mais do amarelo para fazer o meu amarelo laranja. E eu não preciso de muito. Vou precisar de um pouco para a borda externa em chumbo, alguns para aqui. E então eu vou usá-lo direito, epidemia. E para o meu amarelo, laranja, vou adicionar um pouco de vermelho quente ao meu amarelo. E eu vou ir em frente e pintar o meu laranja amarelo aqui. E mesmo sendo uma área pequena, ainda estou pensando em puxar a poça. E novamente, acorde. Agora, definitivamente queremos ter certeza de que isso está seco antes de esmaltarmos sobre ele. Acho que está seco o suficiente para colocar o verde em volta, mas vamos dar-lhe alguns minutos porque eles não querem que ele sangre aqui em cima. No início desta lição, eu mencionei sobre não deixar algo no centro da sua forma porque é difícil pintar todo o caminho e encontrar-se novamente enquanto isso ainda está molhado. Não tivemos esse problema até agora. Começamos aqui e fomos até aqui. Começamos aqui, fomos para lá. Começamos lá, descemos, começamos lá e descemos. Agora, vou mostrar-lhe como pintar de ambos os lados. Certo, porque aqui para pintar meu Perrin verde, eu tenho que contornar isso. Eu tenho que começar em partes de ambos os lados do caule. E vou acabar com isso aqui depois de dar uma volta por esta ilha em destaque. Bem aqui vamos nós. E na sua foto de um par ou seja lá o que for que você desenhou. Se você não quer dar a volta, você pode deixar o destaque de fora. Vou começar a mergulhar no meu verde. Eu vou começar com uma garrafa e eu vou para o pequeno para ir cuidadosamente ao redor do caule. E então eu vou voltar para o meu grande. E esta é uma lavagem bastante diluída porque eu queria que fosse agradável, brilhante e leve. Então é um pouco mais fino. Eu tenho que ser um pouco mais cuidadoso do que eu fiz com a violeta. Violet era uma lavagem mais grossa. Estou me aproximando da área. É como um riacho. Vai dar a volta à ilha. Então, você vê como eu tenho que fazer poças agora? Então, duas pétalas que eu tenho que manter com esta poça. E esta poça. E eu vou voltar, oops, veja, isso está perdendo sua poça, então eu tenho que adicionar mais calor a poça vai. E eu vou trazer isso para baixo e volta e então me encontro. Então agora é uma garrafa de novo, ainda está molhada aqui. Você viu isso? Eu mantive a poça de ambos os lados. E então o que fazemos? Nós acordamos. E você pode ver como é tudo um verde. E outra aula. Vou mostrar-lhe como adicionar escuras e outras cores a este par. Mas a idéia é que você realmente aprenda a acender uma lavagem uniforme consistente, veja e eu não estou realmente tocando o papel quando eu acordo. Tudo bem. Vamos deixar que seque. E então eu vou jogar na sombra. Eu acho que é seco o suficiente para adicionar meu esmalte aqui, esmalte lavar neste caso é um esmalte porque eu estou fazendo a lavagem sobre o topo de outra cor. Então vamos ver como vai. Mais uma vez, só vou mergulhar nesta poça. Não vou mergulhar na minha água. E acho que vou começar aqui desta vez. Agora isso também é muito importante. Não esfregue com força contra o papel ou você estará esfregando no amarelo embaixo dele. Você quer apenas puxar levemente a poça através do papel. Não se esqueça de manter sua poça de poça. Muitas vezes. As pessoas não terão uma poça suficiente. E eu acho que outra camada, eu quero mantê-lo assim. E outra camada no meu caule. Acho que posso adicionar um pouco mais amarelo. Outra camada do amarelo no meu destaque, só para iluminá-lo um pouco. E o último passo da pintura, vamos adicionar cor às pequenas formas ao redor do exterior. 8. Pintura na borda: E agora, para o último passo, eu vou adicionar cor, a mesma cor que eu tenho usado, o amarelo, o verde, o laranja e o azul violeta para as pequenas formas ao redor do exterior. E para isso, vou usar um pincel muito pequeno. Vou usar um dos meus pincéis de viagem. Este é um pincel de viagem da DA Vinci e é realmente maravilhoso. É um pincel Kolinsky. Então isso realmente mantém um bom ponto. E dependendo das formas que você tem e onde eles estão, você pode apenas tomar suas próprias decisões sobre quais cores você vai adicionar. Ainda estou puxando o quebra-cabeça, só uma pequena poça. Lá estamos nós. Há a versão completa do par. Arrastei a poça em todas estas formas diferentes, formas grandes, formas médias e formas pequenas. E veja como não há marcas na tinta. É uma maneira divertida de praticar puxando uma poça. Porque você acaba com algo delicioso que você pode emoldurar e colocar em sua parede. 9. Aula bônus: como separar ou granular pigmentos: Às vezes, você pode querer lavar com variações como essa. Às vezes, você pode querer uma lavagem que não tenha tantas variações. Às vezes, você pode não ter escolha. O que eu quero falar nesta lição é o que acontece quando você usa um pigmento que não fornece facilmente um esmalte ou cobertura suave e consistente Estas são as tintas de enxerto de Derwin. O que vou fazer é misturar um pouco de tinta e pintar em uma dessas áreas. Vou usar isso. Lembre-se de que, para puxar a poça, você deve colocá-la na paleta para começar e garantir que tenha o E vou começar por aqui. Agora, lembre-se da logística. Eu poderia começar aqui e dar voltas ou eu poderia começar aqui e aqui e descer, mas eu tenho que ir até aqui. Com alguns pigmentos, pode ser mais fácil. Eu poderia começar aqui e me mover para ou eu poderia começar aqui. Isso é o que eu vou fazer. Agora você pode ver que já está se separando aqui em azuis e vermelhos. Agora, se eu quisesse que fosse um esmalte realmente suave e consistente, eu não usaria essa tinta Mas o que eu quero é um pouco de textura. Observe que estou mantendo a poça molhada. Adicionando a poça aqui e puxando-a para baixo. OK. Também estou fazendo isso em um papel que eu realmente não gosto. É o papel Richeson, e acho muito difícil trabalhar com aquarela, mesmo que seja para ser uma aquarela para estudantes Eu estava saindo da minha poça. O papel é mais absorvente do que eu me lembrava. Agora, o desenho é feito com um carbono de platina em caneta-tinteiro usando um cartucho de carbono de platina nele Bumps e eu não tenho minha toalha de papel comigo. Eu só vou ter que jogá-lo no chão. Eu vou um pouco mais rápido com um pincel menor. Mas eu gosto de usar o maior pincel possível como hábito para não ficar assim e controle do pincel. Nem todo pincel tem o tamanho. Mantenha um bom argumento. Este é um pincel bem barato. Não me lembro o que é, mas não é muito caro mas realmente vale a pena. OK. Agora, você pode ver que parece cerâmica, não é? Eu gosto disso e brilha um pouco. Veja como as áreas escuras são verticais. Eu vou te mostrar aqui. Eu não gostaria que eles fossem verticais aqui. Vou fazer outra parte da tinta. E vou mostrar que dependendo da direção em que você se move, o resultado será diferente. Eu sei que isso parece lógico. É lógico, mas é uma decisão que você precisa tomar antes de iniciar a lavagem. O que você está fazendo é guiar a direção das partículas de grafite Eu encorajo você a experimentar diferentes tipos de tinta. Você não conseguiria esse efeito se estivesse pintando com qualquer uma dessas aquarelas van go Essas aquarelas van go são fabulosas. Mas se você quiser que algo se pareça com cerâmica, você teria que trabalhar muito, muito duro para conseguir isso Se você estivesse usando um pigmento que não continha grafite ou que não se separasse assim Você pode ver essa vertical, e você pode ver que isso não é tão vertical, e você me viu arrastando o grafite 10. Exemplos de esboços usando a técnica de puxar de pincel: Às vezes fico entediado com a mesma maneira de olhar as coisas e nunca fico entediado com a vida ou com o que estou fazendo na vida. Mas eu fico entediado com o jeito que vejo. Decidi que reverteria as coisas. A banana, é claro, era amarela e esta dez neste padrão nela. Por isso, eu só os inverti. E então eu coloquei um projeto. Foi uma sombra que coloquei dentro da sombra. E gosto tanto de fazer isso que fiz de novo aqui. Eu brinquei com esses elementos. E aqui você pode ver meu pequeno trompete. E desta vez eu coloquei o desenho da lata no trompete e você pode ver que eu fiz isso um pouco de sutiã. Você é como o trompete. Canetas tinteiro é outra coisa que eu sou uma aberração total. Então você tem parte da minha caneta-tinteiro e algumas partes de trompete. Estas são as chaves. Aqui está um dos meus desenhos de rabiscos. E uma parte de trompete e uma esfera feita em rabiscos. Esta é basicamente uma linha. Poderia ser três linhas, talvez quatro, mas eu apenas rabisco, rabisco, rabisco. Nunca fui paciente o suficiente com cruzamentos. Esta é a minha variação de eclosão cruzada ou stippling, onde você apenas lentamente construir os valores para criar a forma. E eu adoro desenho de rabiscos. Você verá mais quando eu passar por outros cadernos. Está bem. Isto era uma festa de chá. Fui a uma festa de chá na Renee. Eu a conheci quando eu fiz um, um passeio no jardim e obter um plano Air Group pintura durante uma caminhada no jardim. E eu conheci Renee, que é fabulosa e ela me convida para festas de chá na bunda dela o tempo todo agora. Então isso foi disso e aqui temos uma corrida. Isto foi feito para o meu filho Michael, que está a correr com estes grandes veleiros. E isso foi, creio eu, de uma foto que ele tirou. Não costumo trabalhar com fotos, mas às vezes trabalho. E Holly Hawks, estes também estavam na Renee, ela é um lindo jardim. Esta era Holly Hawke, também dos RNAs. E já que deu uma espreitadela, vou te mostrar o próximo. Ervas, temos orégano basal, alcaçuz planejado. Alguns são salgados e verbena de limão. Estas são todas do meu jardim. E eu desenho-os primeiro com tinta e depois coloco a cor da água sobre eles. Aqui temos um dos meus esboços favoritos nos meus cadernos. São cerejas renovadas, cerejas do norte e uvas pretas sem sementes. Eu só, eu adoro o que as cores fazem, a forma, o design, e o jogo de transições dentro de cada forma funcionou bem aqui, cogumelos, temos toneladas desses pequenos cogumelos, sapos que crescem no meu quintal a cada ano. E isso é apenas uma seleção deles. Eu desenhei a cela primeiro e depois, bem, não, eu não faço. Eu desenho a cela por vezes. E aqui eu realmente gosto de sair da cela. Mas você pode ver que eu não quero que a linha atravesse. Por isso, às vezes desenho algo e depois planeio que seja estendido para que o deixo aberto. Veja aqui isso também está sobrepondo. E isso não teria sido possível se eu tivesse desenhado a célula inteira primeiro. Temos sapatos de boneca, mais tesouros de família por alguma razão não temos o Dole, mas encontramos todos esses sapatos de boneca e uma vez que não tinha fósforos na casa devidamente limpa. E também encontramos uma série de óculos de sol coloridos. E acredito que foram do meu filho quando retreinamos o cérebro dele. Quando ele era mais jovem, durante esse período de tempo, ele usava óculos coloridos diferentes, a fim de realizar diferentes tarefas. Então este é também um esboço muito especial para mim. Um velho rolo de filme. Não sei o que está nele, mas isso foi de uma câmera quando eu era criança. E não, há mistério lá dentro. E uma mamadeira de vidro muito pequena. Costumávamos usar isto quando encontrávamos coelhos que perderam a mãe. E todos os anos encontrávamos alguns e tentávamos alimentá-los usando essas garrafas pequenas e nunca funcionava muito bem. Mas nós tentamos de qualquer maneira, cerejas, frutas, oh meu Deus, você sabe, plantas são frutas, vegetais. Eles, eles realmente fazem. Eles lhe dão todas as formas que você sempre, sempre iria querer e uma variedade de cores. E então você pode inventar e brincar com as cores. Só que, você sabe, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu, eu enlouquecer ir a um supermercado porque eu só quero ficar lá todo Dan eo eo eo eo eo eo As pilhas de tomates e as pilhas de abobrinha e cachos de uvas. De qualquer forma, acabei de voltar para casa uma viagem. Esta mochila é minha, continue. Eu sempre viajei muito leve e estas são as minhas gárgulas lá em cima. Aqui temos óculos de proteção e um selo de madeira. Alguns dos tesouros da família, estes parecem estar soldando óculos de algum tipo. E temos uma planta de alcaçuz. Adoro desenhar plantas. Esta foi uma das plantas que eu peguei em um centro de jardim local e planeta lá fora e as cestas penduradas. E aqui temos vidro colorido. Encontrei no sótão da casa dos meus pais uma caixa que estava cheia de pequenos discos de vidro de todas as cores diferentes. Isso é o que isto é novamente aqui, estas celas. Você pode ver, neste caso, eu desenhei as células primeiro e depois desenhei os discos de vidro dentro delas. Temos o início da minha série de tinteiro de vidro. Os poços de tinta vítrea são outro achado do mercado de pulgas local. Há 12 destes realmente maravilhoso azul grosso, de azul, muito pálido poços de tinta de vidro azul. Então eu comecei outra série de 100 esboços, os poços de tinta e eu joguei o jogo de esquema de cores um pouco com estes aqui nós temos o análogo com um complemento, o dominante sendo o laranja, amarelo. E eu desenhava primeiro com uma caneta tinteiro e tinta e depois colocava as lavagens. Este é o papel de impressão Reeves PFK. Aqui, mais alguns poços de tinta com algumas garrafas extra minúsculas que eu coletei ao longo do tempo. Então temos um suporte de copo de lírio deste lado. Você pode ver neste aqui que eu também permiti que as garrafas ficassem fora da cela. O mesmo com isso. Planeio ir. Onde, de fato, o que eu posso ter feito é eu posso ter desenhado os poços de tinta primeiro e depois desenhado a célula em torno deles. Fiz isso de vez em quando. Parece que usei uma caneta em vez de uma caneta-tinteiro. Adoro jardinagem. Temos as minhas trombetas outra vez e o pequeno trompete e as plantas, meus p's estão a começar a crescer o pedacinho. E então eu, eu acho que eu fingi aquele para adicionar a peça dele porque eu não acho que eles estavam crescendo. Mas isto é outra vez, as minhas células. Eu adorava brincar com as células porque me forçava a realmente criar elementos de design e comecei a entender o design muito mais. E aqui temos mais tesouros de família. Agora, os tesouros da família eram realmente maravilhosos quando limpamos a casa da família depois que minha mãe faleceu e depois que meu pai morreu, havia tanta coisa e meus irmãos não queriam. Eu não queria, mas eram verdadeiros tesouros da nossa infância. Então o que eu fiz foi começar a desenhá-los nos meus cadernos. E assim eu posso fazer impressões deles. Eu poderia compartilhá-los online com as pessoas e as histórias ainda estão aqui. Eu provavelmente poderia passar meia hora contando histórias sobre todos os diferentes elementos aqui. Uma que vou mencionar é esta senhora de vidro, que eu guardei. Eu tenho a senhora de vidro e ela abre e ela segura jóias. Eu acho que uma rica originalmente, ela era para segurar o cabelo. As mulheres colecionavam seus cabelos e depois trançavam e faziam florais incríveis delas às vezes para funerais, mas às vezes apenas como decorações. Isso, isso tem muita história nele. Aqui estamos de volta às partes do trompete. Começamos hoje com duas peças muito estranhas de tesouros familiares. Isto é um metal de porco de arame espiral que se sentava na mesa da minha mãe e ela colocava as contas e as cartas dela nas ranhuras aqui. Temos uma boneca muito assustadora. Isto veio do SS New Amsterdam e dos anos 30 e 40. Eu sei que o Egan teve que fazer. Não sei como foi parar no nosso sótão, mas eu encontrei. E perguntei à Kathleen se ela ainda tinha as duas bonecas e ela disse que não, isso teria sido perdido há muito tempo. E eles só tinham um. Então agora esse cara assustador senta-se na escada em South Portland, Maine, a dois passos abaixo de seu companheiro. Isso foi emocionante para mim que minha mãe tivesse algumas coleções estranhas. Tentamos fugir da coleção de elefantes, então ela começou a colecionar alces, mas continuamos dando elefantes a ela. E este, fiquei intrigado com o fato de que o alce poderia realmente sair da cela. E aqui temos mais do jogo de esquema de cores acontecendo. Isto é um tesouro de família. Foi um presente para minha mãe quando ela estava grávida do meu irmão em 1959. E é isso manter todo o tipo de coisa. E mais poços vítreos, mais poços de tinta de vidro, mais poços de tinta de vidro. Analogous com um complemento que eu estava jogando a série de jogos de esquema de cores são fantásticos para jogar o jogo de esquema de cores. E realmente aprendendo sobre valor de cor e combinações de cores. Ok, outro tinteiro de vidro. E esses adultos me deram por Melvin Jamison quando eu tinha provavelmente 11 anos. E ele era meio que meu namorado na época. Ele tinha um trem modelo maravilhoso situado no último andar da casa Cape, Cape Cod, onde ele morava. Mais poços de tinta de vidro. E isso começou outra nova abordagem para a série e para apenas mudar as coisas um pouco, eu bati o tinteiro de vidro lá atrás. E o último esboço neste caderno de esboços é o tinteiro. Totalmente escondida. Vemos apenas a sombra. Então eu brinco com essas coisas. Tem sido, eu estou aprendendo algo ao longo do caminho. Aprendi sobre design. Aprendo sobre composição, cor e apenas brincadeira. 11. O próximo passo: Agora que você completou seu projeto, a próxima coisa a fazer é tirar uma foto e postá-la aqui como um projeto na classe, eu adoraria ver o que você fez. E se você quiser algum feedback, eu ficaria feliz em lhe dar feedback. Pode ser privada ou publicamente aqui no site do projeto da classe. E então para onde você vai daqui? Bem, pegue outro pedaço de papel, tire sua caneta e suas tintas. Você desenha outra coisa com formas fechadas. Misture um pouco de tinta, quaisquer cores que você gosta para a consistência certa, é claro. E então você simplesmente vai em frente e puxa a poça e você faz um após o outro de pequenas pinturas fabulosas que você pode pendurar em sua parede, você pode compartilhar com amigos, você pode fazer cartas com eles. É uma ótima maneira de melhorar seu desenho, melhorar sua pintura, aprender sobre cores. E quanto mais você puxar a poça melhor você vai conseguir. E quanto mais rápido você entender tantas das outras técnicas que eu vou postar para você, essas poucas aulas são ótimas para pegar um trecho de algo, aprender em um pedacinho do tempo, dominá-lo, e passar para a próxima coisa. Por isso espero voltar a ver-te. Sou Chris Carter e vejo você de volta na próxima aula. Obrigado por se juntar a mim.