Como preparar uma paleta em aquarela da forma CERTA | Peggy Dean | Skillshare
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Como preparar uma paleta em aquarela da forma CERTA

teacher avatar Peggy Dean, Top Teacher | The Pigeon Letters

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:55

    • 2.

      Como preparar sua paleta

      2:33

    • 3.

      Escolha as cores Wisely

      14:25

    • 4.

      Adicione cores à sua paleta

      4:29

    • 5.

      Crie um gráfico de referência para a amostra

      3:20

    • 6.

      Conclusão

      0:29

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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7.149

Estudantes

53

Projetos

Sobre este curso

Como faço uma paleta de aquarela corretamente? Essa pergunta vem muito mais do que você vai pensar. Lembramos a primeira vez que eu estava voltando para a época e me desenha no passado, sem ideia de começar. Até a medida em que eusei, aquarelas pertenci em paletas de bolo pré-feito em in de bolas de origem, enquanto as tintas de acrílico estavam em tubes, mas a água! Isso foi was Sem forma.

Este curso vai definir você para criar sua própria paleta de SUA própria paleta de SUAS cores favoritas sem de seus erros cruciais. Você know... você está solta e desata ou ao tentar misturar cores, mas a paleta faz a paleta para a água apenas knocks para isso? Sim..

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Para sua referência, listei os materiais usados neste curso:

Paleta de Pigeon

Pincel de pigeon

Papel: Legon Cold

Aquarelas de Watercolors: Smith (Aqui está um link para um vídeo no meu Instagram de uma carta de amostra de cada cor que eles fazes!)

Daniel Smith - DOT CHART

Daniel Smith - branco chinês

Daniel Smith - lâmpada preta

Daniel Smith - buff Titanium

Daniel Smith - Burnt -

Daniel Smith - amarelo indiano

Daniel Smith - novo Gamboge

Daniel Smith - Cadmium Vermelho de médio

Daniel Smith - Scarlet de Pyrrol

Daniel Smith - garnet genuíno

Daniel Smith - Rhodonite Genuine de

Daniel Smith - Bordeaux de Daniel

Daniel Smith - Prussiano Blue

Daniel Smith - genuino de Mayan Blue genuína

Daniel Smith - Dead Sap Green

Daniel Smith - Sap Green

Daniel Smith - cascade Green

Daniel Smith - Jadeite Genuine

Daniel Smith - Apatite genuíno

Daniel Smith - Perylene Green

Daniel Smith - Green Gold

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Peggy Dean

Top Teacher | The Pigeon Letters

Top Teacher

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Hey hey! I'm Peggy.

I'm native to the Pacific Northwest and I love all things creative. From a young age I was dipping everything I could into the arts. I've dabbled in quite an abundance of varieties, such as ballet, fire dancing, crafting, graphic design, traditional calligraphy, hand lettering, painting with acrylics and watercolors, illustrating, creative writing, jazz, you name it. If it's something involving being artistic, I've probably cycled through it a time or two (or 700). I'm thrilled to be sharing them with you!

Visit my Instagram for daily inspiration: @thepigeonletters, and head over to my blog for more goodies curated just for youuuu.


I'm the author of the best selling... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

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Transcrições

1. Introdução: Ei pessoal, eu sou Peggy e eu sou o fundador dos Pigeon Learners. Esta aula vai ser uma introdução super fácil sobre como usar tintas aquarela tubo em uma paleta, mais ainda sobre como preparar suas paletas. Esta é uma informação que não está prontamente disponível estranhamente o suficiente. Meu objetivo aqui é dar-lhe as ferramentas para ser capaz de preparar perfeitamente suas paletas. Você terá todas as suas cores favoritas prontas para ir. Há alguns passos para fazer isso, para fazê-lo de forma eficaz. [ inaudível] não se soltam nos poços e assim eles não caem. Como preparar a paleta em si para que ela não bata em você quando você está tentando misturar cores. Há pequenos truques como esse. Mas bem direto para a frente. Estou entusiasmado por te pôr no caminho certo para fazeres isto correctamente. Estou super animado para compartilhar o set up com você para que você possa levar suas paletas em suas próprias mãos. 2. Como preparar sua paleta: A primeira parte para preparar seu paladar é facilmente a parte mais importante. Você precisa ter certeza de que as paletes estão prontas para segurar a tinta. Se você já viu o problema ou tem o problema em que sua tinta está caindo do seu paladar, provavelmente é devido ao fato de que ela não foi preparada corretamente. Esta parte é crucial, crucial. É muito fácil lidar com estas paletes de plástico. Eles são ótimos para manter uma tonelada de cores diferentes, mas eles também não são muito abrasivos, então eles não vão segurar sua tinta também. O que nós queremos fazer é realmente áspero isso para que sua tinta tenha algo para segurar e em vez de apenas ser colado para fora ou solto e quando você mistura suas tintas e os poços aqui, eles geralmente são beated up onde você não vê a cor muito bem e é principalmente apenas contas de água com cor neles e, em seguida, esquecê-lo. Maneira fácil de fazer isso, você só precisa como a borda áspera de uma esponja. Eu cuido disso. Na verdade, é um limpador de detalhes. Eu comprei inicialmente para limpar e acabei usando isso porque é pequeno e pode caber em cada um desses poços muito mais fácil e você não precisa embrulhar isso tanto que você pode ver um monte de marcas em todo o lugar. Não precisa ser um tipo de lixa. É o suficiente para onde a tinta tem algo para se agarrar. Para fazer isso, eu vou começar na área grande e faz, desculpe por este barulho, mas e é isso. Vou fazer isso com todos os meus Wells e conseguir que haja algo para se agarrar. Faça isso com todos os seus poços de tinta. Eu estou fazendo isso aqui também porque eu quero fazer isso em qualquer lugar que vai haver tintas e eu muitas vezes uso esta área para tintas. Uma vez que essa parte é feita, você pode ser capaz de ver um pouco de abrasão na superfície e você também pode não, não é um bom negócio, desde que você passe pelos movimentos, isso é tudo o que você precisa fazer. Uma vez feito isso, então podemos começar a falar sobre tintas. 3. Escolha as cores Wisely: Estou usando aquarelas Daniel Smith, e eu não sei se vocês já viram isso, mas eles têm um gráfico de pontos com todas as 238 de suas cores. Isso é tão conveniente quando se trata de escolher cores que você quer colocar em sua palete, porque você pode experimentá-las primeiro. Você pode ver e sentir sua consistência enquanto os usa. Você pode ver exatamente que cor e tom eles vão ser, ver se há alguma granulação. O que eu fiz foi, eu realmente vi todas essas cores em um de meus diários de aquarela, e eu tenho todas as cores dispostas aqui. Refiro-me tanto a isto, que nem sequer te posso dizer. Ele me salvou em tantas vezes, que eu precisei escolher cores para colocar em paletes, ou para usar em peças de arte. Se você não tem todas as cores que Daniel Smith tem, é apenas uma boa idéia ter o gráfico de pontos em mãos. Obviamente, você pode colocar o que você quiser em sua palete, mas digamos que há uma cor que não está em sua palete. O gráfico de pontos vem muito útil, especialmente se for a cor que você provavelmente não vai usar o suficiente para comprar uma ferramenta. Isso é apenas sobre Daniel Smith, mas há grandes marcas lá fora, eu sou muito parcial com elas. O que eu vou fazer, digamos que eu não vi isso ainda, e eu só tenho meu gráfico de pontos aqui. O que eu vou fazer é molhar o próprio papel, e espalhar a cor sobre si mesmo para ver quais eu quero fazer, porque eu não tenho certeza absoluta. Eu sei que esta palete tem 28 poços, e eu tenho algumas cores mais do que isso. Eu sou realmente parcialmente verde, eu tenho um monte de verduras, mas eu tenho que descobrir exatamente o que eu quero colocar nesta palete. Vou testar alguns deles aqui. Eu tenho alguns verdes aqui que eu sei que vou incluir, que são verde cascata, jadeite genuína, verde perileno, verde apatita verde genuína, e ouro verde. Vou te mostrar como são para sua referência. verde cascata é um tom muito azulado verde. À medida que seca, alguns dos azuis e verdes, eles acabam se separando. É um tom muito bonito que ele impulsiona para essa granulação, e é imprevisível, então você não sabe onde isso vai dar. Eu costumo gostar da textura que isso cria, e se isso funciona, então eu espalhei isso para que eu possa ver. Espalhando-os no gráfico de pontos é uma boa idéia para a aparência geral, mas eu recomendo fazer uma amostra separada para que você possa realmente ver, e sentir a maneira que cada uma dessas cores funciona porque algumas serão mais pigmentadas, e algumas vai precisar de muito mais água. Como esta cor ametista, você pode dizer que ele precisa de um pouco mais de água para ele realmente começar. Além disso, esta cor é feita de pedras preciosas reais, então esta é a linha Primatek, qualquer coisa com o 'P' há pedras preciosas reais, o que é muito legal. A próxima cor que eu vou definitivamente incluir como jadeite genuína, e isso é feito de jadeite real. Vamos ver onde está aqui, bem por baixo. O que esta cor é, é este bom, profundo, verde rico, então eu definitivamente estou incluindo isso. Perylene é um dos meus favoritos. É este realmente escuro, temperamental, cor verde verde, quase parece que preto foi incluído em seu pigmento. Então temos uma apatita verde genuína, que vai ser bem aqui. Este é como a cascata verde na medida em que tem alguma granulação, assim como seca, ele vai começar a separar um pouco com um pouco de marrom lá dentro. Isso é ótimo para cores da natureza. Então eu tenho ouro verde, que eu acredito que está na próxima página, que é uma cor muito bonita. Quanto mais pigmento parece mais verde, e menos parece um pouco mais amarelo, o que é realmente bonito. Eu sei que tenho essas cores que vão ser incluídas na minha palete. É praticamente cruza toda a minha lista de verificação quando se trata de verdes. Eu posso ou não pode adicionar mais, Eu vou ver o que mais eu quero fazer com o resto das minhas cores, mas eu sei que eu estou incluindo estes e atribuí-los para o lado. Agora, vou saltar para o blues. Eu sinto que eu quero escolher, Eu estou muito definido em usar um genuíno azul maia, que também é feito de pedras preciosas reais. Eu sei que este requer um pouco mais de água para começar , porque não é tão pigmentado, mas é uma cor bonita, e vale a pena colocar uma palete. Tem aquele tom sujo, qual sou um grande fã. Então eu vou usar azul prussiano, ele vai em cada palete, não importa o que, é o meu favorito. É um azul muito rico, altamente pigmentado e cria uma profundidade muito agradável. Phthalo azul, e eles têm uma sombra verde e uma sombra vermelha. Esta é a sombra verde, você pode ver GS, e depois a sombra vermelha, RS. Eu tenho a sombra verde que eu quero talvez colocar aqui. É muito, muito brilhante e tem o mesmo tipo de pigmento que o azul prussiano. Mas para mim, o azul prussiano é o caminho que eu quero ir porque eu gosto dessa profundidade, não tanto, das cores brilhantes do que eu estou fazendo. Se eu estiver indo para definir o azul, eu tenho dois deles que eu vou incluir, então eu vou passar para o amarelo. Para amarelo, eu sei que vou incluir o meio amarelo Hansa, que é esta cor aqui. Vou te mostrar o que é isso. Observe a todos, não faça isso quando ainda tiver azul no pincel. É só que o amarelo padrão bonito, tem uma cor brilhante agradável, ele vai permanecer fiel ao seu tom amarelo. Então eu tenho o New Gamboge, se eu não estou pronunciando isso direito, não goze de mim. Eu sei como eles se parecem no papel, mas eu não os digo muito em voz alta. Mas eu tenho amarelo indiano, que também parece muito semelhante. Parece no papel que vai ser uma cor mais suja, mas é muito semelhante ao meio amarelo Hansa. Na verdade, eu poderia usar isso em vez disso porque é apenas um pouco mais rico, e então o novo gamboge, que é mais como uma cor laranja clara, assim. Vou incluir os dois. Eu não preciso do meio amarelo Hansa porque é tão parecido, então isso vai embora. Estes estão definitivamente indo para a minha palete, e então eu tenho os meus vermelhos. Agora, eu tenho Pyrrol escarlate e cádmio médio aqui. Eu não posso dizer quantas vezes eu luto com os dois, com qual que eu mais gosto porque eles são tão parecidos. Além disso, ambos à parte, ele realmente vai se resumir ao que eu tenho disponível na minha palete. Então eu tenho mais algumas cores que eu quero considerar ao longo do espectro vermelho. Eu tenho alguns rosa. Eu sei que vou usar granada, que está nesta página aqui. Vou te mostrar o que é isso. É uma pedra preciosa natural também, mas é como este tom de marrom. Mas é realmente uma cor marrom avermelhada. Definitivamente estou incluindo isso. Também tenho a piemontite genuína. Mais uma vez, vocês se eu não estou pronunciando isso direito e vocês sabem mais do que eu. Não me diga, eu não quero ouvir. Aqui está. Esta é mais uma violeta escura e acastanhada. Um que está definitivamente indo e outro que é semelhante a este que eu tenho aqui é a hematita violeta genuína. Esta é tão bonita. Tem alguma granulação com um pouco de cor violeta e o marrom. Porque eu amo esses tanto e eu faço um monte de tipos de natureza de ilustrações, Eu provavelmente vou acabar incluindo ambos. Este é muito mais marrom e este é muito mais avermelhado. Mas há um tom de violeta e aqui uma vez que começa a secar. Então o que sobrou, eu tenho bordeaux, violeta maia e rhodonite vermelho genuíno e orgânico. Eu vou te mostrar isso. O vermelhão orgânico vai ser muito parecido com aquela tonalidade vermelha média de cádmio. É um pouco rosa ou não sei se vocês veem esses tons na câmera tão bem quanto eu, mas é muito parecido. É apenas um pouco mais leve no geral. Eu vou pular essa. O rhodonite genuíno é a minha cor rosa favorita que eles têm. Também é feito de pedras preciosas naturais. preciso um pouco mais de água para ir, mas é um tom rosa muito bonito contra estar ao mar. Vou incluir essa. Eu tenho violeta maia que está bem aqui. Este é realmente uma cor púrpura muito rica, mas também é semelhante ao bordeaux, que é muito mais pigmentado logo abaixo aqui e não leva muito. Quero dizer, realmente se resume a que este não é um daqueles exemplos de transparência, o pigmento que você quer lá dentro. Se você quiser mais transparência geral, então você provavelmente vai com este uma vez que estes são semelhantes ou como bordeaux é pop instantâneo de cor. Você não vai brigar para tentar ser tão bom e ousado. Pode fazer as duas coisas, ou não pode fazer nada. Mas estes são apenas aqui está uma opção de onde algo é semelhante, mas realmente depende do que você quer. Eu não posso decidir, eu vou provavelmente manter isso por perto e demorando para decidir mais tarde. Agora vou me mudar para os meus marrons, tenho três que não posso decidir. Tenho óxido castanho transparente, que está bem aqui. Este é um bom marrom geral, muito quente. Você pode fazer muito com isso. Em seguida, queimou umber muito semelhante. Onde é que está aqui? Bem aqui, mas não é tão quente, mas um marrom agradável e fácil. Então eu tenho a minha van dyke marrom, que é a minha favorita. Adoro estas cores profundas. Vamos ver, onde está? Aqui vamos nós. É um daqueles que parece que pode haver um tom preto e é tão bom. Eu provavelmente vou com Burnt Umber e Van Dyke Brown só porque eu não vou usar muito disso. Tenho alguns tons marrons em algumas das minhas cores avermelhadas. Isso é o que eu vou escolher fazer. Vou me livrar desse e ficar com esses dois. Eu poderia até ir com um desses. Só depende. Então minha cor favorita para incluir em todas as minhas paletes é o titânio lustre. Esta cor, combina tão bem com tudo, e apenas adiciona um pouco de tons naturais. Eu adoro, está chegando, não importa o que aconteça. Então fiquei preto e branco. Muitas pessoas vão dizer, nunca use branco porque você pode usar água para obter transparência. Mas eu uso branco porque eu gosto de criar como cores pastel às vezes ou eu quero apenas lavar que é realmente leve e eu não quero usar água e isso depende de você e eu não acho que há nada de errado com isso. Eu tenho o abajur preto. Isto é o que parece. Eu já sei que estou incluindo isso, mas só para você ver, é um preto rico e bonito. Então eu tenho branco chinês, que é apenas o seu típico branco pigmentado fácil, você realmente não vai ver muita coisa vindo aqui. Então é o fim para este pessoal. Talvez eu tenha superado a quantidade que minha paleta vai levar. Bem, vamos ver, minhas cores eu tenho. Eu realmente só tenho 21 cores, o que é ótimo porque isso me dá espaço para mais. Agora posso experimentar estes verdes e ver estes verdes extras. Sei que já tenho muitos verdes, mas posso ver se quero incluí-los. Tenho verde seiva profunda, que é uma cor muito bonita. Onde é que está? Bem aqui. A razão pela qual eu não posso incluir isso antes é porque ele é semelhante ao jadeite genuíno. Jadeite, é um pouco mais legal que seiva profunda, mas porque eu tenho espaço, eu estou totalmente incluindo isso, e eu uso um monte de verduras. Então terre verte, é uma cor bonita. Usa um pouco mais de água para ir. Essa foi a razão para eu hesitar. Embora já que tenho espaço, provavelmente vou incluí-lo. Você pode ver que tem muito mais transparência, mas eu vou colocá-lo lá. Verde seiva. Também é uma cor muito bonita. É como um passo mais escuro que o ouro verde. Então uma outra cor que eu gosto de incluir não é realmente uma das aquarelas. É um guache. Pensa nisso também. Você sempre pode adicionar gouache em seu paladar, desde que seja um que pode ser remolhado e há muitos deles que não podem ser. Preste atenção nisso. São como acrílico, mais como acrílicos de guache para não serem remolhados. Mas o meu favorito é uma tenda fresca de Winsor Newton. É muito bonito, é esta cor. Então você sempre pode incluir mais daqueles lá também. Agora que escolhi minhas cores, quero descobrir onde quero que elas fiquem na minha paleta, que é uma jogada estratégica. Não sei dizer quantas vezes estive zangado com as minhas escolhas sobre onde preparei as coisas, por isso vamos fazer isso juntos. 4. Adicione cores à sua paleta: Estou apenas colocando minhas tintas na ordem em que eu as coloquei para que eu me certifique de que eu as faço exatamente como eu quero. Eu só vou começar aqui e trabalhar o meu caminho ao redor. Algo para prestar atenção, enquanto você está enchendo seu paladar, quando você coloca sua tinta, você primeiro quer alinhar as bordas antes de preenchê-lo. A razão para isso é porque ele vai agarrar os lados dessa maneira, e para o fundo. Quando a aquarela seca, começa a encolher um pouco. Para evitar fazer isso, quando você borda os lados, então ele realmente dá algo para segurar e ele vai encolher para baixo em vez de dentro. Nós também não vamos preenchê-lo todo o caminho até o topo ou todo o caminho até o fim. Nós vamos deixar cerca de um quarto de polegada para que tenhamos algum espaço para a água realmente deslizar no topo sem derramar sobre a próxima cor. Essas tintas são realmente pigmentadas, então não há necessidade de preenchê-las tão cheias. Estou começando com polimento de titânio e estou levando diretamente para os lados aqui. Vou entrar um lado, apertando até chegar aqui, e então vou pegar o fundo bem, e depois o outro lado. Então, uma vez feito, posso preencher o resto. Estou usando uma tinta que está quase vazia, então não é realmente o melhor exemplo, mas eu tenho outros para mostrar, então eu estou bem. Depois, na minha próxima cor, vou fazer a mesma coisa. Isso pode ficar bagunçado também. Se você não confia em si mesmo, então o que eu faria é colocar um pedaço de papel embaixo. Vê como preencho as bordas e depois preencho o resto? Eu só vou fazer isso com todas essas cores. Uma vez que minha aquarela está aqui, o que eu costumo fazer é manter minha paleta aberta perto de uma janela por 24 horas ou mais. Eu fiz uma bagunça. Então eu vou voltar no dia seguinte e eu apenas pegar a ponta do dedo e eu apenas pressionar em cada uma das cores para criar apenas uma pequena cratera. Sua aquarela ainda será macia, mas será principalmente seca, especialmente na superfície. Vai ser suave para o meio. Então, quando você pressiona suavemente, ele vai criar uma pequena cratera para que enquanto você usa sua aquarela, ele vai manter essa água nas cores que você está usando um pouco melhor para que você não tenha que continuar molhando e molhando tanto . É só um pequeno truque para te ajudar. No próximo vídeo, eu só vou mostrar a vocês uma maneira rápida de fazer minhas amostras para cada paleta que eu criar para que seja um pequeno ponto de referência rápido para mim para que eu saiba exatamente qual cor está onde. 5. Crie um gráfico de referência para a amostra: Quero ter certeza de que minha tabela de referência vai caber dentro do meu paladar. Posso marcar essa localização ou cortá-la imediatamente. Você pode pegar uma tesoura ou um cortador de papel. Eu vou cortar isso primeiro para que eu não acidentalmente torná-lo muito grande. Quando corto, não corto nenhuma das cores. Digo isso porque já aconteceu antes. Isso só me ajuda a saber que estou no meu guia. Eu digo isso porque sim, é fácil de amostra, mas eu gosto de desenhar minha cor apenas para fantasias. Eu vou fazer isso muito rápido com a quantidade de poços que ele tem. [ MÚSICA] Como podem ver, é muito desleixado e não é totalmente proporcional, mas não me importo com isso. Eu só acho que é um pequeno gráfico de amostras fino para criar. Agora eu vou escrever todas as cores para baixo e então eu vou preenchê-lo com a cor real. [ MÚSICA] Uma vez feito isso, eu posso começar a colocar minhas cores aqui. Nota rápida, usei a caneta de pombo Letters Monoline Studio. Esta é uma caneta de tinta à prova d'água, então se eu colocar água sobre isso, não vai sangrar. Isso é algo para notar também. Se você fizer isso com uma caneta que não seja permanente ou tinta de arquivo, então, se você pegar alguma água em sua tinta, ela vai sangrar. Tenha cuidado com isso. Caso contrário, use uma das canetas que serão um pouco mais indulgente. Agora vou preencher todas as minhas amostras. [ MÚSICA] Quando isto secar, vou pô-lo na minha paleta e sempre estará lá como referência mais rápida. Eu sei exatamente o que estou usando e sei que com certeza vai ser o tom que eu quero que seja. 6. Conclusão: Tudo bem, pessoal. Bastante simples. É isso. Faça upload de suas belas paletas na galeria do projeto para que possamos vê-los todos, e se você acabou fazendo um gráfico de amostras, quero dizer, quem não quer ver sua paleta de cores? Só estou a dizer. Por favor, envie isso se você se sentir tão inclinado. Caso contrário, espero que tenha gostado da aula. Certifique-se de conferir minhas outras aulas e para mais inspiração, siga-me no Instagram e eu te vejo mais tarde.