Como pintar uma cena de rio na aquarela

1. Apresentação: Olá, bem-vindo à pintura. Um rio visto em aquarela, camada está cheia de todos os tipos de surpresas. A estrutura também tem complexidade e variação em rochas, árvores, folhas e galhos. A água está envolvida. Muitas vezes, pode ser difícil pintar. Ele pode mudar de tom e cor dependendo do ambiente. Nesta aula, aprenderemos como pintar todos os elementos acima lado a lado. Aprender a combinar elementos de uma cena criando bordas suaves ou duras é crucial. Isso cria continuidade e conexão. Essa é uma característica importante na natureza. Nossas interações criam uma sensação de harmonia. Mas como fazemos essas conexões usando um pincel e tinta? Entender como planejar e compor sua pintura a partir de um esboço é crucial no começo, ele cria uma base, um plano que permite que você se concentre nas técnicas e nos detalhes da pintura. Existem apenas duas técnicas principais que você precisa conhecer em aquarela. Molhado em úmido e molhado em seco. Tanto o crucial quanto o final desta aula, você se sentirá confiante ao aplicá-las em qualquer paisagem. Então junte-se a mim nesta aula. Estou empolgado em começar com você para mostrar todos os segredos mais bem guardados pintura e da incrível reversão. 2. Desenho: Começar com o desenho é um dos aspectos mais importantes da pintura e da garantia de que você tenha um bom planejamento. E especialmente com essa cena aqui em que temos uma cena de aparência bastante complexa. Temos todas essas pedras, temos árvores ao fundo, mas principalmente as rochas. E também temos a água correndo pelo topo de algumas dessas rochas. É muito importante planejar isso para que, quando você começar a pintar, não pense em todos esses aspectos e onde eles se encaixam. A coisa mais fácil que eu sempre começo primeiro é olhar para as grandes formas e a separação entre o céu e o solo através da dificuldade de ver o céu aqui que eu acho que é visível. Mas o que podemos separar é onde a linha das árvores começa ou onde as árvores atingem o solo e onde está o grado. Meio que dando uma olhada na cena. Quase posso dizer que é cerca de um terço do caminho. Você pode ver na parte de trás onde aquelas árvores com folhas alaranjadas e amareladas na parte de trás terminam em cerca de um terço da página. Então, cerca de dois terços da página, basicamente todas essas rochas e esse fluxo de água passando, mas temos um pouco dessas árvores em segundo plano agora. Também há um pouco de margem de manobra aqui. Você pode alterá-lo, você pode abaixá-lo mais abaixo , se quiser tornar as árvores mais parecidas uma peça nesta cena em particular, vou tentar mantê-la um pouco fiel ao foto de referência. Então, vou adicionar essa linha mais ou menos aqui. Ok, então, novamente, cerca de um terço do topo da página, eu quero ter certeza de que há o suficiente deles. Eu quero ter certeza de que há árvores suficientes também, porque você acho que elas apenas criam muitos interesses com a cor. Vá em frente e coloque uma pequena linha como essa. Observe que quando estou desenhando também, estou usando como a ponta do lápis e estou segurando o lápis perto do final, na verdade vou desenhar um pouco mais escuro para seu benefício. Normalmente eu desenho bem claro, mas só com uma câmera, vou desenhar um pouco mais escuro para que você possa ver o que estou fazendo. Então, o ego pode ver essa linha aproximadamente cerca de um terço do caminho. Nesse caso, na verdade, é um pouco mais de um terço do caminho, mas isso não importa. Vamos dar uma olhada agora. Eu sei que tem um monte dessas pedras aqui. E provavelmente podemos começar criando algumas dessas formas de folhas que estão mais próximas de nós. Então, temos uma árvore que sobe assim. Você acabou de colocar isso. Simplesmente sai da cena desse jeito. Lá vamos nós. Só nessa forma, correndo desse jeito. Também temos outro tipo de árvore acabando. Quero dizer, aqui embaixo. Lá vamos nós. Há outra árvore lá, como um tronco de árvore ou o quê? Você também tem um pequeno galho saindo para a esquerda? Também temos uma árvore vindo para cá. O melhor das paisagens naturais é que você pode realmente escolher o que deseja incluir, excluir os galhos e tudo mais. Não preciso ser perfeito porque as árvores têm formas e tamanhos diferentes, então não há necessidade de pensar demais nisso. Embora essa área também seja uma mistura de laranja em uma mistura de laranja em algumas verduras para mantê-la, mantenha-a com uma aparência interessante, mas eu quero preservar alguns desses lindos quentes aqui. Posso até enfatizar um pouco mais de frescor e a água é esverdeada aqui, mas talvez eu possa adicionar um pouco mais de azul aqui. Já. Nesta etapa da pintura, fase do desenho, estou pensando em diferentes aspectos composicionais e pensando em como vou fazer, vou continuar com a pintura. Então eu acho que é muito importante gastar seu tempo com o desenho e pensar um pouco para que você tenha um pouco de tempo depois para se concentrar nos outros aspectos, principalmente na pintura. Então você pode ver aqui que há apenas esses feixes maiores de árvores, folhagens aqui ao fundo. Ok. Eu gosto disso. Você tem outra árvore saindo assim. Novamente, isso é bem simples porque eu não quero fazer esse desenho. Novamente. Isso é mais um planejamento. Algumas dessas árvores. Você pode notá-los. Eles estão meio que entrando em um pequeno ângulo, apenas se ramificando para a esquerda. Gosto desse tipo de recurso, pois é um aviso escrito , não tanto de um ângulo quanto eu o desenhei. Você tem mais alguns aqui. Tem um chegando assim. Vamos colocar algo assim lá. Há um, há mais alguns no fundo. E veja a rapidez com que estou desenhando isso também. Não vou passar o dia todo tentando resolver isso. Só estou escolhendo algumas árvores que eu gosto. E mais tarde, posso adicionar mais algumas. Ok, mas apenas ter alguns deles com um pouco mais de detalhes ajuda. E também estou criando algumas formas negativas para mais tarde com um monte desses troncos de árvores. Acho que só me certificando de deixá-los brancos. E então você pode adicionar mais algumas cores e outras coisas mais tarde ou simplesmente deixá-las brancas para ajudar a contrastar com o fundo. Há todos esses pequenos galhos e coisas que você pode ver. Eu só estou entrando pelo lado daqui. Isso é interessante. Novamente, muitas dessas coisas eu vou fazer com a pincelada. Ok, mas vamos aqui. Vamos pegar algumas dessas rochas como o Iraque aqui. Há um aqui parecido. Estou apenas passando algum tempo planejando isso. À medida que nos aproximamos do primeiro plano ou do meio termo que realmente estamos vendo no momento. Observe que as rochas estão começando a aumentar de tamanho. A luz também parece estar vindo diretamente de cima ou talvez de cima para trás. Então você percebe que na verdade existem sombras projetadas sobre a frente das rochas. Portanto, você também precisa ter isso em mente. Vamos dar uma olhada em mais algumas pedras aqui. Você também pode torná-los um pouco mais exagerados, assim como um tronco, um tronco de árvore que caiu na ravina e o colocou rapidamente assim. Mais algumas pedras e veja como elas também se sobrepõem, certificando-se de que você tenha uma sensação de continuidade. Neste caso de pedras. Você tem apenas essa parte aqui, essa se junta a essa outra rocha aqui desse jeito. E você pode até mesmo começar a fazer um pouco de sombreamento. E isso ajuda. Só que isso já ajuda você a começar a planejar. Então, eu sempre gosto de fazer isso. Um pouco de sombreamento Aqui, aqui. Pedras maiores desse lado também. Claro, uma das maiores rochas que temos está aqui na água. Vou desenhar a que está por trás desse jeito. E então você tem essa seção maior aqui e novamente, baseando-a vagamente nessa referência. Esse grande. Olha isso. É como começar de forma simplificada. O que significa? É quase como uma forma oval nesta camada retangular. Pense em começar a desenhar a parte que está na luz primeiro. Ele desce e diminui para um ponto menor aqui. E então temos sombras compartilhadas. Na frente desta rocha, há uma rocha branca de cor mais clara aqui. Ok. Eu não deixei espaço suficiente aqui na parte inferior. Mas tudo bem. Porque eu fiz aquela linha de árvores um pouco mais abaixo. Outra pedra aqui na base e outra, claro, aqui também. Apenas formas sobrepostas e sobrepostas são muito importantes porque criam a ilusão de profundidade em uma pintura. Portanto, você precisa ter certeza de ter isso retratado. Aqui vamos um pouco irregulares e depois uma espécie de sombra daquela rocha, porque temos a fonte de luz vindo de trás. Um pouco de sombreamento como esse. Só para evitar mais tarde o problema de ter que descobrir o que está na frente, o que não está. E você sabe, você pode simplesmente fazer isso com um pouco de aquarela bem escura. Há um pouco de textura no topo dessa rocha, mas não vou me preocupar muito com ela. O principal é obter o contorno dessa rocha com bastante precisão. Especialmente quando você está lidando com formas que estão mais próximas da frente. Você quer ter certeza de que está gastando mais tempo com os detalhes. Ok, porque muitas vezes você encontrará, se você tornar tudo em primeiro plano um pouco mais detalhado. Novamente, isso só ajuda com essa percepção de profundidade. E isso também acontece quando olhamos para cenas e estamos olhando para uma cordilheira ou algo parecido. Você notará que, à medida que se move para longe, as coisas ficam mais embaçadas e menos detalhadas. Portanto, precisamos retratar isso também quando estamos fazendo nossas pinturas, se você quiser manter um senso de realismo. Então, há outra pedra ou algo assim. Este está muito bem, mas não importa. Sempre podemos mudar isso um pouco mais tarde. Novamente, algumas dessas rochas aqui são rochas muito grandes e você pode ver que há um pouco de água e algum tipo de água branca jorrando atrás delas. E vamos fazer com que essa outra pedra saia desse jeito. Essa é uma rocha mais escura lá. Tudo bem. A questão é, não pense demais nisso. Nunca pense que está apenas obtendo uma forma que parece uma pedra e é transferida para o fundo dessa forma. Acho que essa grande é muito importante porque essa é a peça central da cena e você tem toda essa água vindo por trás dela também. Essa pode ser uma linha interessante com a água. Teremos que deixar um pouco de branco no papel para que pareça um pouco mais, um pouco mais realista. Então, vou colocar uma espécie de lápis mais ou menos onde a água é difícil de colocar exatamente no lugar. Mas você pode ver aqui que talvez seja um pouco de onde a água começa a descer. Aqui. Também tem pedras maiores desse lado. Estou mexendo com algumas dessas pedras aqui. No lado direito. Talvez eu apareça rapidamente mais alguns como este. Podemos descobrir isso mais tarde, à medida que avançamos. Hum, não é grande coisa. Novamente, apenas os menores aqui realmente ajudaram a aumentar esse detalhamento e sobreposição de qualidade. E eu sempre tento olhar para a referência e escolher algumas pedras que parecem diferentes ao toque, porque eu costumo repetir as mesmas formas repetidamente. Se eu não for cuidadoso. Na natureza, você não costuma ver esses tipos de cenas, de qualquer maneira, você pode ter uma estrutura geral repetitiva, mas todas as rochas têm formas diferentes, então elas variam um pouco. Então, para manter as coisas interessantes, você tem que fazer a mesma coisa também. Então lá vamos nós. Acho que esse lado direito parece muito bom para um plano. E vamos trabalhar nesse lado esquerdo e faremos isso rapidamente e esperamos começar em breve. Lá vamos nós, a grande rocha, mas está meio que no topo, desse jeito. Há uma pedra aqui, essas placas de rocha, interessantes. Eu gosto disso. Um pouco de escuridão por baixo desse jeito. E aqui temos outro tipo de rocha com borda branca ou algo assim saindo aqui na frente. Em vez de olhar para o átomo, há rocha. Então, apenas olhe para eles como formas e tons, sejam claros ou escuros. É a coisa mais importante. Como um pouquinho de água caindo como aqui. Este é um tipo de tipo angular. O ROC parece ter uma forma mais escura aqui. Assim. Você pode descobrir isso. Muito disso está a caminho, mas apenas pegar alguns pedaços assim ajuda. Ok. Então você tem apenas a escuridão aqui embaixo. Há uma plataforma lá e um pouco de água descendo para lá também. Eu sou um pouco mais como um pouco de água correndo aqui para obter mais água. Isso meio que bate como uma pedra aqui e um pouco de água caindo. Há uma rocha maior de pontas afiadas aqui com outra aqui na frente, assim. Vamos lá, novamente usando a técnica de sombreamento. Ali. Outro aqui na água. Vamos dar uma olhada. Ali. Você vai. Esses apartamentos são uma espécie de pedras aqui na água. Muitos deles estão obscurecidos água correndo sobre eles. A dificuldade, acho que nessa cena, é conseguir aquele movimento da água. Vai ser complicado, mas vou te mostrar como fazer isso. E muito disso requer um pouco de autocontrole para alugar. Deixando aqueles pedaços brancos de papel branco. E fofo porque mais algumas pedras aqui e elas meio que se juntam e se sentam em cima dessas. Ok. Não precisa ser perfeito. Apenas pegue isso. Algumas dessas pequenas formas aqui. Aqui está outro lá. Você tem essas pedras na água. Ok. Também. Ali. O que mais temos? Eles meio que sobem um pouco mais. Ali. Outra laje, uma laje maior aqui. Ok. Ali, ali. Estamos praticamente prontos com o desenho. Vou apenas enfatizar essa árvore aqui. Porque eu acho que, novamente, como eu disse, ter algumas árvores que parecem um pouco mais detalhadas. E isso é realmente apenas um guia para eu cortar aquela árvore mais tarde para não perdê-la. Isso realmente ajuda. Eu acho isso muito bom. Acho que isso é muito bom para um desenho. Vamos começar com a pintura. 3. Luz de pintura: Para começar, eu sempre gosto de usar todo o tipo de cores mais quentes. E isso inclui os escorregadores meio quentes das rochas. É muito sutil, mas esses pedaços de líquen e pedras acastanhadas, talvez até amarelas ocre também, mas principalmente as folhas. Então, temos muita folhagem lá, que é amarelo-alaranjada. E eu tenho alguns pincéis de esfregão que vou usar, como esses dois pequenos aqui, provavelmente vou usar a escova de esfregão menor para começar. E o que faremos é começar com um pouco de quinacridona, vermelha, laranja. Se você acabou de usar qualquer laranja que você tenha. Isso é muito vibrante, então eu gosto de misturar um pouco de ocre amarelo aqui. Lembre-se de que, neste momento da pintura, você está realmente apenas tentando se lavar levemente. Portanto, a concentração de tinta que estou usando aqui é principalmente água, 80% de água, se não mais. E simplesmente coloque-o assim. Nada pode ser feito nesse estágio. Você pode simplesmente tocar nesse pincel assim e olhar para ele. E você pode criar essas pequenas impressões de folhas, pequenas impressões muito rápidas. Eu sei que parece um pouco aleatório, mas na verdade isso economiza tempo e apenas cria algumas formas diferentes em diferentes aparências aqui. Ok. Então, um pouco dessa batida e, se cair ainda mais nas rochas, não é grande coisa. Apenas deixe isso, deixe que ele faça o que quiser. Mas acho que eles tendem a secar de forma um pouco diferente e a criar alguns interesses que eu gosto. Então continue. Não se esqueça de voltar aqui também. Há alguns pedaços. Isso pode ser muito confuso e eu não faço isso com muita frequência, na verdade, porque está em todos os lugares, mas, hum, eu acho que faz um pouco de diferença. E é claro que vamos começar a colocar formas maiores dessas folhas, que você chama de folhas. Então eu vou colocá-lo assim. E a razão pela qual eu estou fazendo todas essas coisas quentes porque se você começar a colocar todas as verduras, você vai facilmente perder de vista todo esse calor. Então, eu costumo colocar isso primeiro e depois contornar com os verdes. Nós vamos ser mais escuros do que esse marrom também aqui, pedaços de cinza. O que mais temos aqui? Na verdade, apenas isso, talvez um pouco de frescor que eu possa sugerir, como se eu pudesse adicionar um pouquinho de roxo para algumas das áreas mais escuras. Não está lá, mas é claro, como ter algumas cornijas, acho que ficaria bem, apenas útil. Ter um contraste lá dentro. Então lá vamos nós. Só coloquei um pouco dessa tinta. Tudo isso é, como você pode ver, bem rápido, pequenos pedaços esporádicos de tinta, e eu também vou colocá-los muito rapidamente. Eu não estou gastando muito tempo fazendo isso porque eu acho que com o suficiente com essas paisagens naturais, mais você começa a mexer com todas essas coisas, fica só começa a olhar antinatural. Ela poderia simplesmente seguir com isso, seguir o fluxo. Um pouco mais dessas coisas aqui, um pouco mais de laranja, um pouco mais de amarelo. Ok, deixe isso aqui. K. Vamos ver onde mais podemos colocar um pouco disso aqui também? Talvez perto da água, talvez das árvores. Você pode ver aqui que eles estão começando a descer um pouco. Quanto mais amarelo hansa, esse é um tipo de amarelo vibrante e estou sentindo falta de algumas dessas coisas. Um pouquinho dessa vibração aqui. Mais água com isso. Estou aqui, Ok. Aqui. Um pouco mais de vibração, pedaços e pedaços. Não parece tudo igual. Mais amarelo aqui. Hansa, Amarelo. Ótima cor. Para aumentar essa vibração. Eu costumava usá-lo com muita frequência na verdade, em minhas pinturas no começo, colocando amarelo Hansa em todos os lugares e isso sobrecarregava minhas pinturas com muita vibração. Hoje em dia, costumo tentar simplificar e usar menos cores no meu trabalho e me concentrar mais no tom e na história que estou contando. Acho que congele minha mina para trabalhar na cena. Lá vamos nós. Só um pouco de cor. Ok. Então, tudo está começando a se unir lentamente. Claro, uma das coisas a fazer tão bem quanto falamos sobre o verde. Então eu posso pegar um pouco desse verde. Tenho alguns aqui esgotados. É um pouco de verde submarino porque devido a essa queda, isso está lá no céu. Eu só indica um pouco dessa folhagem ou qualquer outra coisa no fundo. Hum, deixe-me ver se eu posso colocá-lo em um pouco de cerúleo com isso também, só para subjugar um pouco. Aqui. Também estou tentando manter isso bem leve e misturá-lo com um pouco de laranja. Ok, então temos, é claro, pedaços de brancos lá dentro, mas também um pouco de contraste entre o laranja e o verde. E eu adoro como essas duas cores também se granulam bem. Cria uma espécie de integração perfeita. Simples assim e cortando algumas dessas árvores. Eu só queria colocá-lo em outra cor, talvez para os troncos das árvores. Mas o que vou fazer é continuar com essa ideia que tive do laranja, amarelo e outras coisas. Talvez eu coloque um pouco mais aqui, esquecido. Esqueci um pouco disso. Só um pouco mais assim. Às vezes você os encontra. Você tem que resolver isso da maneira que você gostaria, ok. Acho que eu poderia usar um pouco mais de amarelo aqui. Vai ficar um pouco mais amarelo lá. O papel, se você notar, ainda está molhado. E devido a isso, você pode continuar entrando nessa cena e adicionando pequenas mudanças, pequenas modificações aqui e ali, assim. E continue. Se estiver começando a secar. O que eu costumo usar também é um pequeno frasco de spray que ajuda a mantê-lo vivo. Mas eu vou subir, descer e vamos ver o que isso faz. Esse verde submarino aqui, talvez um pouquinho de azul, um pouco desse azul cerúleo para cair aqui. Como era, eu sei que não há muito céu na foto de referência, mas estou com um pouco de frescor aqui que vai me ajudar a contrastar um pouco com todo esse calor. E você descobrirá que, quando o papel começar a secar, você pode cortar em volta dessa laranja. Mas eu quero deixar tudo bem suave aqui em segundo plano primeiro. E, novamente, apenas luz. Novamente, você está usando principalmente apenas água. Você quer ver aquelas marcas de lápis passando por lá, como aquele pedaço de verde aqui. Aqui, aqui. Aqui. Leia mais aqui. Ok? Então eles começam a se unir. Eu só estou lá, mas na base de algumas dessas árvores, você também nota algumas verduras aqui. É importante integrar, integrar tudo junto. Aqui. Estou apenas colocando um pouco de cerúleo também para atenuar esse verde, apenas moderado um pouco, para que não seja tão escuro. Às vezes eu posso pegar um pouco dessa cor acinzentada aqui. Também tenho um pouco de marrom e um pouco de marrom lá dentro vai mudar as coisas um pouco assim. Por que não deixar isso aqui? E podem ser sombras, pequenos indícios, indícios de escuridão desse jeito. Bom. Ok. Então, vamos trabalhar nessas rochas. E, novamente, indicações rápidas das rochas, vou pegar um pouco de branco. Isso é apenas um pouquinho de titânio amarelo. E eu estou colocando isso com um pouco dessa cor que é marrom. Você luta? Ok. Eu só quero adivinhar a cor do rock de Sandy. Vamos começar talvez com esse. Talvez eu mude isso. Também podemos colocar um pouco de ocre amarelo. Ok. Contanto que você tenha uma cor meio fraca e quente, você não quer que ela seja muito quente, como nas árvores de fundo, mas certamente sim. Acho que você gostaria de um pouco de calor lá. Então eu estou meio que alternando, colocando um pouco de amarelo ocre e um pouco dessa cor acastanhada que eu misturei. Ok. não estamos nos preocupando com Ainda não estamos nos preocupando com as sombras dessas rochas ou algo parecido. Estamos apenas tentando colocar cores nas pedras. Só estou tentando colocar um pouco de cor aqui. Sabendo que elas começam a ficar em segundo plano, toque lá também. Não tenha medo de deixar um pouco de branco em alguns lugares. Isso ajuda. Ok. Engraçado, muito disso começa a aparecer quando você coloca as sombras. Mas, por enquanto, não se preocupe com as sombras. Basta ver um pouco de cor clara lá. Ok, bom. Continue. O que mais temos? Temos mais aqui. Há até algumas pedras de cores muito claras. Você pode ver logo acima que eu posso indicar assim. Ok. Pedras mais escuras também. Pode pegar um pouco de tinta mais escura e adicionar um pouco disso. Mas eu acho que você estaria melhor, especialmente se você está começando a aprender esse tipo de coisa, seria melhor se fosse bem leve neste momento. E então eu vou te mostrar como adicionar um pouco mais de pedaços escuros depois. Você olha para isso, apenas pedras e coisas. Mais marrom. Neste calor agradável, um pouco de calor lá dentro. Você vai precisar disso. Sienna queimada também é uma ótima cor. Olha isso. Esse é um bom tipo de cor de solo de siena queimada. Ok. Uma boa lavagem por cima, assim. Essa rocha aqui é como uma cor muito mais quente e clara. Ali. Ok. Observe que estou apenas me referindo a coisas. calor ou as cores e apenas quente ou frio porque eu não, não estou muito preocupado com a cor. De qualquer forma, a cor exata. Você entendeu, este é aquele galho de árvore ou qualquer tronco cortado assim. Há outro igual a esse também. Na verdade, tudo em segundo plano. São só pedras e água. Eu gosto de fazer essas pedras primeiro e depois você coloca na água, porque senão, se você fizer a água primeiro, ela vai começar a se misturar as pedras e você perde a noção de onde tudo está . Mas, vendo como a cena que temos aqui, muitas delas são, na verdade, apenas cortando a água, onde temos um a água, onde temos pouco do riacho correndo pelas partes brancas. Ok, então vamos em frente. E, novamente, estou apenas tentando fazer essas Roxanne rapidamente para que tenhamos algo lá dentro rapidamente, soltando um pouco de tinta com mais marrom. Bom. Ok. Bom dia aqui. Ok. Sim. Então, vamos começar com um pouco da água. E, novamente, acho que ser capaz de evitar problemas vai ser muito importante aqui. Vou usar um pincel menor. Para pincéis menores, talvez o pincel de esfregão. E esse aqui. Portanto, é uma escova redonda número oito e apenas uma escova de esfregão. Certo? Vamos colocar, vou misturar um pouco dessa cor esverdeada. Outra coisa que você também pode fazer aqui enquanto tiver algum tempo. Eu sei que essa área ainda não secou completamente. Eu pego esse pincel e vou pegar um pouco de tonalidade neutra, um pouco de marrom e neutra misturados. E você pode simplesmente inserir indicações de galhos e coisas assim. Árvores Muitas vezes, a distância que você pode querer indicar é essa. Ok, até a distância possível, você pode fazer isso e isso cria uma impressão suave desses galhos, porque essa área já está molhada, como você pode ver. Então você não vai ter uma grande quantidade de spread, mas ela ainda vai se mover um pouco para que essas árvores não pareçam muito presas. Ok, então, basicamente, uma das poucas vezes que você pode fazer isso. Então, tentei maximizar isso o máximo que pude. E, na verdade, nesta árvore, vou deixar um pouquinho branco lá também. Ok? Mas, por exemplo, veja alguns desses aqui. Só que os galhos estão muito, muito escuros. E à medida que você se move em direção ao primeiro plano, isso é algo que você também deve ter em mente, apenas certificando-se de aumentar o contraste entre as formas em primeiro plano. E também trabalhe em pedacinhos extras aqui para que eu possa colocar um pouco de cinza ou algo assim aqui e pegar os galhos, pequenos galhos como este Aqui. Vamos ver. Está recebendo mais alguns. Segurando aquela escova na ponta. Isso só torna as coisas muito mais fáceis. Eu não estou interessado em mexer e obter todos esses pequenos detalhes. Me incomoda muito gastar muito tempo com isso, mas um pouco disso. É como se fossem galhos chegando, é claro. Acho que depois o que faremos é apenas trabalhar para obter um pouco mais de contraste aqui com um pouco de guache ou algo parecido. Outra coisa que você pode fazer é arranhar galhos enquanto estiver nessa área. Então eu posso usar uma pequena lâmina. Isso meio que começou a secar e então você pode fazer esse tipo de coisa. Raspe alguns destaques como esse aqui. Um pouco para que lá tenhamos feito tudo, fizemos o lado esquerdo, qualquer coisa que quiséssemos para adicionar esse rigor à grade novamente, onde quer que ela esteja. Ok, vamos fazer algumas aqui. Isso é um pouco do marrom daquela árvore, um pouco daquele marrom. Por que não adicionar um pouco desse ONE rapidamente? Ali? Ele tinha apenas um toque daquela lavadora leve, aquela marrom. Estou deixando um pouco desse branco também na árvore caindo desse jeito. E, novamente, olhando para um pouco dessa escuridão que eu poderia infundir aqui e criar alguns galhos atravessando aqui. Provavelmente está um pouco escuro demais, mas tudo bem. Ele desaparecerá mais tarde. Lá vamos nós. Isso apenas conecta onde estão os espaços em branco, dando sentido a esses espaços em branco. E conectando-os um pouco com a folhagem. Se você realmente olhar para o fundo, é realmente muito complicado. Você tem todas essas coisas indo até o céu e não temos tempo para fazer isso. Só queremos entrar em alguns pequenos traços como este. A escova rigger é ótima para essas coisas, porque você está apenas insinuando pedaços e pedaços. Porque você não quer tornar isso muito complicado ou detalhado, porque isso fará com que essas árvores avancem. Então, mantê-lo agradável e leve, realmente ajuda você aqui. Lembre-se sempre disso. Bom. Acho que está tudo bem com o plano de fundo. Vamos trabalhar um pouco em algumas dessas coisas em primeiro plano novamente, você pode simplesmente entrar lá com aquela pequena lâmina e riscar alguns pedaços , se quiser. A água, essa é a parte importante. Agora, vou começar a colocar, vamos colocar um pouco de verde, pouco de verde e um pouco de turquesa misturados. Isso é tentar descobrir que tipo de cor podemos adicionar aqui. Ok, vamos deixar isso aqui. Na verdade, posso tornar a água potencialmente um pouco mais escura do que a referência, mas vamos ver como vamos. Algumas das pedras simplesmente cortam um pouco até elas desse jeito. Um pouco mais dessa cor cerúleo também, porque temos um pouco desse azul no céu logo no topo. Então, ter um pouco de reflexão sobre isso seria bom. Ok. Isso é só cortar essas pedras desse jeito. E ter certeza de que estamos deixando um pouco de branco aqui também. Isso vai ser importante, apenas garantir que não vamos colorir tudo. Ok. A água é uma espécie de cor marrom esverdeada. E apenas fazendo isso passar desse jeito. Sabemos que aqui há um pouco de água branca. Então eu vou dar uma volta lá, deixar tudo bem. Que olhe para este lado de manteiga, aquela escuridão aqui. Eu estou aqui. Ok? Claro, acho que depois você pode usar um pouco de guache para trazer de volta um pouco dessa água. Ok. Mas eu meio que entendo seus efeitos de spray. O que temos aqui? Há uma pedra grande e você pode vê-la começar como por aqui. E então, por baixo , está apenas branco. Então, eu não quero tocar nisso. Mas eu quero enfatizar um pouco mais essas rochas. Mais aqui, aqui. A escuridão sob alguns desses também. Ok. Vamos começar a escurecer algumas dessas rochas. Acabei de ter um pouco cinza aqui na paleta e pedaços de marrom. Por aqui é onde estávamos brincando com essa pedra. E também vou usar um pincel redondo menor. Eu tenho pintado quase tudo com esse outro pincel, que é basicamente um pincel de esfregão. Mas para algo assim, você pode dar uma olhada, isso é apenas um pequeno pincel redondo girando ao redor, apenas cortando essa rocha aqui. Pode ser um pouco cedo, mas vou me contentar com isso aqui. Ok. Vamos ver se eu também consigo obter um pouco de suavidade. Aqui, aquela água aqui também. Isso pode ser um pouco como uma pequena queda, pouco de água descendo. Esse pouco de água descendo aqui também, só deixando um pouco de branco. Na verdade, tudo isso é uma indicação. O que ela deixa de fora por muito tempo nesses quadros tende a ser mais importante do que o que você pinta na escuridão. Um pouco mais aqui. Ok. Estou bem. Acho que o que vou fazer é secar isso rapidamente e depois vou terminar o resto, entrar na água. Acho que conseguindo estou recebendo algumas sombras e outras coisas nas rochas. Portanto, é apenas uma secagem muito rápida. 4. Pintando sombras: Ok, vamos continuar. E vou começar a colocar alguns contrastes muito sombrios. Tonalidade neutra, um pouco de marrom, até um pouco de roxo. Eu acho que seria bom, apenas esfrie as coisas um pouco. E eu posso simplesmente trabalhar, digamos, nessa rocha aqui. Vamos ver se consigo entrar em alguns pedaços de escuridão na rocha desse jeito. Sim. Aqui, eles mostram que lavagem anterior também é muito importante. Então veja isso, basta cortar ao redor daquela rocha, especialmente aquele foguete na frente desse jeito, para tirá-lo das sombras desse jeito. Às vezes, se você apenas trabalha com essas belas pinceladas esporádicas, embora elas não sejam tão precisas. Eles tendem a parecer mais naturais quando você está fazendo paisagens como essa. Porque se você começar a ficar muito precioso com tudo que tem paisagens, então você cai na armadilha de fazer as coisas parecerem, ficar meio que preso em bordas assim. O que mais temos? Meio que corta em torno dessa. Há um pouco de algo aqui, então ficará embaixo dessa rocha. Precisamos apenas indicar o fundo dessa rocha também. Como aquela parte aqui. Só meio que esmagar meu pincel na página para pegar um pouco de cor. Essa escuridão, ok, aqui, aqui, as trevas serão muito importantes porque basicamente trazem a luz à tona. Ali. Há um, oh, aqui vamos nós. Há uma, isso pode ser uma sombra embaixo dessa rocha assim. E então trazendo essas duas pedras baixo, assim por baixo. Você também percebe como fica escuro perto da frente da cena. E você pode começar a mesclar um pouco de cor verde, marrom esverdeado aqui em primeiro plano. Para combinar os dois juntos. Ok? Mas é claro, deixando pedaços de brancos aqui também. Isso é importante. Bom. Tudo isso aqui será apenas água caindo e eu potencialmente adicionarei um pouco mais de guache para enfatizar isso ainda mais. Ok. Eu simplesmente não quero me livrar de tudo isso. Água. Parece um pouco engraçado no momento, mas acho que você ficará bem quando chegarmos aos estágios finais disso. Aqui, muda um pouco dessa cor para a esquerda assim. E, novamente, aqui é aqui que temos um pouco de água correndo para baixo e é meio branca lá dentro. Então, eu não quero mexer muito com essa área. Apenas deixe isso. Vamos nos concentrar nas rochas. Um pouco mais nas rochas, um pouco mais roxo. As sombras das rochas são como aqui. Olha, há um pouco dessa sombra para um deles. Aqui dentro. Você também tem um pouco de escuridão. E é aqui que esse pincel redondo menor se torna realmente útil. Porque se você não tem um pincel menor como esse, é muito difícil chegar aqui nesses pequenos detalhes. Vamos colocar um pouco mais de verde aqui embaixo disso, um pouco mais aqui. Ok. Um pouco mais de escuridão. Vamos ver. O que mais temos? Livrar-se de? Sombra para esta rocha aqui. Alguns aqui, talvez vencidos aqui. Só estou ajudando a delinear algumas dessas rochas. Um pouco. Ok. É como um tronco de árvore aqui também, só para evitar uma escuridão na base como esta aqui também, apenas insinuando um pouco dessa sombra. Ok? O que eu gosto de fazer é ver se consigo juntar um pouco disso em um galho, recuperar algo aqui, apenas secar o pincel e continuar trazendo isso à tona ou algo parecido. Pode ser uma árvore, pode ser sabe-se lá o quê. Mas estou me juntando a um pouco dessa escuridão aqui em diante. E isso é apenas criar uma camada extra de detalhes nas árvores ao fundo, algumas coisas mais nítidas. Continuando porque você tem todas essas formas muito suaves e de aparência mais suave aqui no fundo. Mas é claro que você notou na referência que também existem algumas formas mais nítidas, galhos de árvores e coisas mais nítidas. Mas mantendo-os, mantenha-os bem leves também. Essa é a principal coisa porque isso vai ajudar a empurrá-los para trás. Se você começar a ficar um pouco escuro demais, certifique-se de guardar o lenço e o novo e retirá-lo. Um pouco dessa tinta vai te salvar. Estou usando um pincel bem grande para isso, mas eu recomendo que você use talvez como um pincel ou algo parecido. Se você não está confiante com esse estágio específico porque não quer que pareça muito duro. Afiado. Mas estou controlando essa borda, aquela ponta do pincel com muito, muito cuidado e me certificando de que também não estou empurrando com muita força. Estou apenas sobrepondo, colocando pequenos detalhes. Ter essa persistência e a fé que isso funcionará quando terminarmos. Ok? nitidez contrastava com a suavidade e a oposição desses dois. Espero que resulte em algo melhor do que qualquer um deles sozinho. Ele começou a olhar essa pequena pedra ou algo assim aqui ao fundo. Basta um pequeno toque lá, que pode ser o fundo da rocha desse jeito. Assim. Novamente, entendi o que estava dizendo para deixar de fora. Algumas coisas realmente farão com que pareça melhor. Agora, eu não tenho pintado todos os detalhes lá. E, deixando o espectador, o espectador está pensando em preencher os espaços em branco que tocam você no fundo. Se estiver muito nítido e começar a parecer um pouco engraçado, eu sempre toco nele. O que veremos não poderia juntá-lo a uma árvore ou algo assim aqui. Lá vamos nós. Ali é como uma árvore. Você pode ver que há um galho ou um tronco lá . Está bem escuro. Então, eu posso simplesmente juntar isso nessa continuidade. Não apenas a escuridão , e então ela para de repente, ela sobe e depois desaparece. Então esse é um pequeno truque que eu faço. É difícil realmente explicar exatamente o que estou fazendo. Depois de algum tempo, isso meio que vem naturalmente para você, mas você está ficando como se carregasse um pouco dessa escuridão para cima e fazendo com que ela se encaixe um pouco melhor. Isso não para de repente. Como um contraste muito nítido. Deixe-me dar uma olhada nisso. Porque certamente estamos chegando lá lentamente, mas certamente não estamos chegando lá. Vamos dar uma olhada aqui no lado esquerdo. O que temos para fazer isso muitas vezes. Comece de novo com algumas sombras. A escuridão aqui embaixo das rochas. Aqui. Novamente, não é ciência de foguetes em termos de obter cada pequeno detalhe dessa rocha que deixa um pouco de branco no topo, assim. Ok, assim. Aqui, há outro pouco de escuridão aqui. Aqui dentro. Essas árvores e coisas que você só precisa, desculpe, não árvores, mas essas pedras precisam ser bem afiadas na base porque elas meio que se projetam para fora da água. Você pode ver a água descendo por cima deles. Mais escuridão, um pouco mais marrom ou qualquer outra coisa. Aqui. Aqui. Aqui. Isso também é um pouco de água caindo. Então, novamente, estou apenas tocando de ouvido e lembrando que as sombras por baixo, ok, é claro, e as sombras por baixo. Aqui. Você tem que ser a sombra dessa também. Mas uma escuridão como essa, que eles sempre parecem um pouco engraçados antes de secarem. Portanto, não se preocupe. Espere até mais tarde. Entende o que eu quero dizer? A pior coisa que você pode fazer é começar a mexer demais com eles e pensar: Ah, não, eu pintei isso de muito escuro ou o que você tem. Depois disso, fará sentido. Assim que tivermos o resto dos detalhes. Lá, vamos um pouco mais. Aqui. Veja isso, novamente, apenas brincando com essas formas e entrando em escuridão extra debaixo das rochas. Aqui. Aqui. Ali. Ok. Eu gosto disso. Comece a colocar talvez algumas pedras mais distantes na água, desse jeito. Aquela semi rocha. Mas apenas pinte as sombras, veja as sombras onde elas começam. E eu fico com um pouco dessa cor assim. Ok. Separação entre a luz e a escuridão dessas rochas. Ok. O que mais temos? Mais alguns pedaços de rocha ou algo no topo como este. Eles simplesmente se sobrepõem um ao outro. Uma rocha maior aqui é assim. Que embaixo dessa rocha, também teremos um pouco de escuridão aqui. Basta tirar um toque como este. Eu sou Peter, a escuridão aqui embaixo. Ok. Apenas marcas verticais como essa. Bom. Só um pouco mais de água aqui. Como um pouco mais de escuridão aqui na água. E eu estou usando algum tipo de cor esverdeada. Mas é muito aguado. Se você notar todas essas partes realmente escuras, eu usei. Menos água. Menos água. Então, quando entramos na própria água, entramos na própria água, temos uma lavagem mais leve, então estou usando uma concentração maior de água para pintar. Vou remodelar esse foguete touch e fazer com que pareça um pouco mais. Apenas seja mais realista ou algo assim. Você pode fazer isso para sempre. Quero dizer, você pode simplesmente sentar aqui e continuar nesse caminho para Avalon que você quer. Mas eu não quero fazer isso. Eu quero tirar isso do caminho. Vou começar a fazer essa árvore um pouco mais. Ali. Simplesmente não há formas de árvores suficientes aqui que eu acho que você precisa sugerir. Agora, isso raspa outra árvore ou qualquer outra coisa, como um galho chegando para cima assim. Essa parte de união onde as rochas se juntam às árvores. Muito importante para que pareça um pouco mais natural. Então, o que eu costumo fazer é repetir essa estrutura rochosa ou um pouco essa estrutura rochosa ou qualquer outra coisa que venha aqui. Aqui, há apenas um pouco de escuridão ou qualquer outra coisa que não precisa ser perfeita ou algo parecido. um pouco de cor aí. E também gosto de usar um pouco de guache depois como um toque final. Mas eu não quero confiar nisso. E eu recomendo que você também não. Como você precisa usar, você precisa saber como usar guache e de uma maneira muito econômica e eu vou te mostrar como fazer isso. Ok. Que temos muita coisa acontecendo aqui. Só estou vendo o que mais podemos fazer para realmente tirar pedaços das pedras e coisas assim. Eu sinto que está cada vez mais parecido o que eu quero retratar. Lentamente. Parece que você também precisa adicionar todas as partes escuras. Ainda assim, você pode ir em frente e alterá-lo mais tarde na pista e colocar um pouco mais. A outra coisa que eu realmente quero fazer é apenas algumas partes mais escuras e escuras no fundo, talvez assim. Como a forma de uma árvore, como se conectar às rochas, tocar, criando aquela sensação de continuidade. E especialmente em áreas onde não temos muito contraste como aqui, eu não percebi que não havia muito contraste entre o solo e as árvores na parte de trás. Então eu acabei de refazer algumas dessas árvores escuras e dar um lance lá atrás. Ok. Então, vou secar isso rapidamente. Na verdade, antes de fazer isso, vou brincar e adicionar mais alguns detalhes dessa árvore. Então, como eu disse antes, sinto que falta apenas um toque de detalhes aqui. Especialmente esta árvore onde está tão perto da frente. O primeiro plano, com um pouco mais de cor, um pouco mais de escuridão será perfeito. Mesmo este aqui, você percebe que não é forte o suficiente. Eles são um pouco mais parecidos com isso e, na verdade, há algumas filiais e outras coisas chegando. Temos o suficiente desse lado esquerdo, é muito, muito sutil. Mas eu poderia realmente deixar isso para o guache depois. Outra coisa que eu poderia fazer enquanto estou aqui, eu poderia pegar esse velho, nosso velho pincel redondo. E vou começar a colocar um pouco de laranja ou algo assim aqui no fundo. Um pouco de laranja, mas talvez um pouco de cor laranja amarelada. E enfatize novamente um pouco disso, algumas dessas folhas de Blake. Ok, estou usando um pincel velho porque ele apenas cria essas manchas de tinta de aparência esporádica que simplesmente não são muito organizadas. Mas com essa camada extra de calor aqui, você nota que as folhas nem todas são tão macias na foto de referência, as folhas. Isso certamente é muito mais nítido em algumas áreas da pintura. Então eu quero entrar um pouco disso, um pouco lá. Especialmente aqui, veja isso. Há apenas pequenos pedaços que você pode colocar. Isso também ajudará em algum lugar aqui. Alguns deles simplesmente se sobrepõem aqui. Aqui. Sua técnica de toque também pode ser boa. Deixe-me pegar um pouco mais dessa tinta, pouco mais desse amarelo, um pouco de água e passar pelas barreiras. Novamente, esse tipo de pincel. Espero que tudo se misture e se misture para criar outra camada de complexidade além do que temos. Se parecer muito estranho ou dois, se destaca demais. Basta pegar um borrifador e aplicar um spray rápido que o ajudará derreter um pouco até o fundo. Mas isso também pode ser feito com um pouco de guache. Mais tarde. Só estou dando uma olhada. O que mais precisamos potencialmente adicionar aqui? Acho que não precisamos de mais nada. Agora, especialmente com a água. Nós temos um pouco disso. Eu só vou colocar um pouco da sujeira. São marcas na borda e no topo da água que implicam alguma direcionalidade semelhante. Ok. Vamos tentar. 5. Retoques finais: Ok. Alguns retoques finais e mencionei guache antes. Vamos espremer um pouco desse guache na paleta. Vou usá-lo apenas com um pouco de água relógio e um pincel que eu uso. Deixe-me pensar. Talvez eu possa começar com esse pincel meio redondo mutilado. E vou ver se consigo dar uma pequena indicação de algumas ondas e outras coisas. Você pode vê-los simplesmente batendo no topo dessas pedras. Mas pequenos pedaços fazem a água passar desse jeito. Ok. Você tem que usar isso com moderação. Acho que se você estivesse a quase um passo de distância, a uma pincelada de fazer com que pareça engraçado, se você não tomar cuidado, tente fazer isso rapidamente também, sem ser muito precioso com isso. A água descendo assim. Eu vou sair ao fundo, talvez espirrando nas pedras à distância. Só uma impressão do que está acontecendo lá atrás. Ok. Aqui estão algumas das águas que podem estar fluindo para baixo assim. Essa confiança tentando se juntar a isso. É complicado. Mas ter aquela escova seca, se você notar um pouco daquela escova seca que está passando por cima do foguete, meio que ajuda a sugerir isso. Vamos tentar um pouco aqui também. Veja, olhe para aquela escova seca como um pequeno fluxo de água caindo sobre o topo daquela rocha. Talvez haja alguns vindo aqui também. Basta pegar alguns pedacinhos como esse. Esse pouco de água aqui. Só um pouco correndo lá embaixo, aqui. Um pouco aqui também. Basta usar um pincel seco, secar esse pincel. Mas pegue o guache e experimente um pouco para obter esses movimentos de pular água, porque o pincel pula sobre partes do papel. Ok. A união às rochas é muito importante. Só estou tentando encontrar pedaços até mesmo aqui, veja isso. Isso é como pedaços em que ele simplesmente se junta a essa água. Aqui. Eu estou lá. Que é branco aqui. Aqui, mas aqui na frente também. Ok. Começando a parecer algo. Ok. Não quero deixar isso muito óbvio, mas muito do trabalho já foi feito apenas deixando de fora o branco na lavagem anterior. Ok. Bom. Então eu acho que isso parece um pouco decente. Deixe-me moldar essa rocha um pouco mais. Vou ter que, novamente, consertar pedaços e pedaços. Essa direcionalidade da água. Veja como estou colocando, fazendo com que as pinceladas pareçam esse movimento na água. É complicado, mas vale a pena quando você o obtém. Ok? A única coisa que você pode começar a pensar é como trazer de volta alguns destaques ou o que você tem. Em algumas áreas. Eles falam um pouco sobre isso antes de usar um pouco de guache nessa área de fundo. Acho que vou continuar com essa mesma noção ou usar um pouco de guache branco e misturado com um amarelo, talvez um pouco de laranja. Ok. E vamos ver o que podemos fazer. Podemos entrar em alguns pedacinhos para dizer, experimente mais laranja. Eu quero que seja como uma cor laranja muito clara. É complicado. Assim. Apenas algumas pinceladas de cor nas áreas. Você só precisa ter cuidado com isso, porque você pode começar a remover a beleza das aquarelas se não estiver. Eu realmente quero um laranja vibrante, mas é difícil. É muito, muito difícil. Mas podemos obter algumas pequenas manchas aqui ou elas estão aqui e são pedaços aqui. Um pouco mais. É só tentar um pouco mais aqui. Ok, meio que contrastantes pedaços. Ok, opa, isso é demais lá. Se você fizer isso, lembre-se do tecido que você pode retirar. Aqui está, bem, eu comecei a incorporar muitos desses pedaços opacos de opacidade e aquarelas opacas em meu trabalho porque, aquarelas opacas em meu trabalho porque adiciona uma dimensão extra de certa forma, adiciona uma dimensão extra às aquarelas, combinando-os, mas sem exagerar. Você pode ver que realmente ajuda. E isso significa que você não pode se preocupar em cortar e se concentrar na lavagem, nas complexidades de cortar tudo. E concentre-se apenas em se lavar bem. E se você perder pedaços como um pouco da luz, você pode simplesmente fazer isso porque vá por cima. Então eu conheço algumas aquarelas e não gosto muito disso, mas também sei muito quem são. Então, acho que é muito mais fácil do que outra camada de dimensão em suas pinturas. Mas, como eu disse, tenha cuidado. Eu não quero me transformar em pintura lavada. Ok, estamos chegando lá. Ótimo. Então, acho que nas partes finais, agora vou ver se consigo adicionar alguns destaques de alguns destaques extras, galhos incríveis ou algo vindo de um lado como este. Então, se eu pegar a cor e tentar adicionar, hum, alguns galhos ou qualquer outra coisa. Não quero exagerar, mas apenas exagerar no que já pintamos. Lá, você pode conseguir um pouco mais aqui. Só um pouco mais na árvore. Por exemplo, você pode pensar consigo mesmo: Ei, eu quero um pouco mais de ramificação como se a estrutura estivesse saindo. Você pode fazer isso. Basta pegar sua tinta e desenhar esses galhos. Pintando esses galhos, quero dizer, aqui. Continue e faça isso para sempre. Em algum momento eu tenho que parar. O que estou apenas tentando fazer é obter o máximo possível desse pequeno contraste. Então, ela em algumas das áreas onde temos sombras muito escuras, é estranho. Veja que a rocha está diretamente ao lado da água, o fluxo de água aqui. Ok. Só estou pensando que há um pouco aqui que poderia ser reintroduzido lá desse jeito. Acha que é melhor lavar esse guache de novo? Sim. Ok. E isso acabou. 6. Projeto do curso: Seu projeto de aula é desenhar e pintar sua própria paisagem fluvial. Essa pode ser a cena apresentada na aula ou baseada em uma de suas próprias fotografias ou cenas que você observou do lado de fora. Você também pode consultar os modelos de desenho e pintura digitalizados anexados abaixo, que permitirão que você trace o desenho se você optar por fazer isso. Eu recomendo desenhar o mesmo. À mão livre. Desenhar é um passo importante melhorar suas habilidades de pintura. Ele oferece a você a oportunidade de compor e planejar sua pintura. Depois de terminar o desenho, geralmente as etapas e processos da aquarela são incluídos nas demonstrações da aula para concluir sua pintura.