Como pintar uma cena com retratos

1. Introdução.: Olá a todos e bem-vindos a outra aula de aquarela fácil. Nesta aula, vou mostrar como você pode pintar um rosto de cor passo a passo, do fundo ao cabelo. Pintando a textura, os cachos, para pintar a pele e obter esse tom de pele bem. Esta é uma classe que pode ser tirada de qualquer pessoa que comece do iniciante ao intermediário. Eu o quebro lentamente para que qualquer um possa participar. E para desmontar o que você vai precisar para essa aula. Como conjuntos de aquarela. O que um papel colorido pesa entre 150 GSM e 300 GSM. Borracha lápis e um pouco de água limpa. Vou mostrar como você pode facilmente pintar todas as características faciais das sobrancelhas, olhos, nariz, lábios, até o queixo e o pescoço. Vou mostrar como você pode acertar esses pontos de sombra. Basta escrever e como você pode colocar sua tinta aquarela para criar um belo retrato. Também vou mostrar como você pode tirar uma imagem de referência e torná-la sua. Então, vamos começar. 2. Como pintar cabelos texturizados e criar plenitude: Para esta aula, vamos fazer testes de pintura na Thomson. Se você quiser acompanhar a imagem como abaixo, basta clicar e ela a levará para o link. Vou usar lápis, tintas aquarela, junto com aquarelas Winsor e Newton deste pacote, do pacote de lápis, vou pegar preto porque o pacote Winsor e Newton não tem, não tem preto. Vou misturar o branco junto com o preto do outro pacote. E vou criar um cinza claro. Quando olhei para a imagem, só queria interpretar nossa foto de referência de uma maneira diferente. Quero que nossa pintura seja um pouco mais caçando a imagem de referência. E para conseguir isso, quero pintar esse tipo de efeito Blache para o fundo. Então, parece que é como gotas são manchas de tinta ou tinta muito aquosa. Para criar essa cena de slides. Tipo de efeito de bondade caçada. Então, como você pode ver, tem essa mancha, quase como se a tinta aquarela fosse como queimar através do papel. Você só consegue isso sempre usando um pincel aquoso. Apenas mantenha seu pincel aquoso e você vai conseguir essa cadeia de blocos nós. Mas, novamente, isso depende de você com o fundo. Você pode pintar como quiser pintá-lo, você pode torná-lo sólido ou você pode optar por esses efeitos manchados. É realmente com você. Então agora vou começar a pintar o cabelo. E estou pintando usando um marrom escuro. Começo a regar. E se você vir aquelas áreas que eu desenhei no meu cabelo, onde estou deixando claro. Isso é só eu me referindo à imagem de referência para que eu lembre quais áreas são mais claras, quais áreas são mais escuras? E você sempre quer começar com uma lavagem leve sempre, sempre, sempre, sempre, sempre. William Bass. E então a próxima lavagem é menos árvore de guerra. A próxima amostra é muito menos aquosa e é assim que eu pinto e acho que é a melhor maneira pintar se você for iniciante, porque garantirá que você sempre terá controle do imagem geral ou a aparência geral da sua pintura. Para o cabelo da Tesla, é bastante grosso e texturizado e é encaracolado. Para ter esses efeitos, você precisa ter camadas. E você tem que ter algumas camadas. Talvez façamos três ou quatro camadas de aquarelas para criar essa profundidade que parece ser cabelo grosso. Se é assim que você queria, porque você pode torná-lo muito mais leve. Cabe a você, mas eu gostaria de ir, gostaria de ir mais perto da imagem de referência. Então, vou adicionar algumas camadas. Então, cerca de três ou quatro camadas de tinta ajudarão você a criar essa profundidade no cabelo para torná-lo realmente grosso e cheio. Você não quer pintá-lo de forma plana. É por isso que eu tenho áreas que não são pintadas porque é aí que vou garantir que essas áreas sejam muito mais leves que as outras áreas. Isso faz com que a imagem geral pareça menos plana. Queremos dar alguma forma, algum volume. Você quer tentar seguir esses padrões de ondulação, o ondulado. Então tente pintar em um padrão de pincel ondulado. 3. Como clicar nos pontos de sombra: Não que o cabelo esteja pronto por enquanto. Vou começar a adicionar tinta ao meu rosto. E entre o cabelo, é claro, para que você possa ver a pele. Basicamente, vamos começar a pintar a pele. Eu pintei ter uma classe de classe anterior, que mostra como você pode criar tons de pele para pessoas de cor e como você pode obter esses direitos de tom quais cores usar do seu pacote de aquarela . Aqui, eu tenho ocre amarelo e adicionei um pouco de branco porque testa sua pele é bastante leitosa. E começo pintando as áreas que têm mais sombra. Vamos tentar acertar esses pontos de sombra. E geralmente isso está ao redor do rosto, nas laterais do pescoço, abaixo dos olhos. Ao redor dos olhos, devo dizer. Os lados do nariz. Você sempre tem isso indo todo o caminho para baixo e você vai ter também ao redor do queixo. A primeira coisa que faço é me certificar de que pinto nessas áreas. Isso me ajuda a manter esse controle da minha imagem geral. Mantenha-o muito aquoso, mantenha-o muito leve. Quando você está pintando pessoas de cor, você não quer entrar em LSU mais forte, apenas perderá isso. E você poderia, você terá dificuldade mais tarde porque tentar remover esses erros quando você está trabalhando com um marrom pode ser difícil. Você quer começar o mais leve possível. Então, aqui, se você ver meu ocre amarelo e eu apenas adicionar um pouco de marrom escuro para torná-lo um pouco mais escuro. E eu aplico isso nos lados do rosto para onde o cabelo desce e eu tenho alguns cachos caindo em seu rosto. Apenas seguindo minha imagem de referência. Estou apenas preenchendo uma mistura M. E eu estou mantendo tudo realmente, muito leve. Novamente, se você quiser seguir e desenhar a mesma imagem, o link está abaixo, basta clicar abaixo e ele o levará para a imagem, para a imagem de referência. Eu mantenho tudo realmente aquoso. Quando você está pintando pessoas de cor, é diferente de quando você está pintando pessoas brancas caucasianas. Porque se você cometer um erro, ao pintar faces de localização, é muito mais fácil corrigir porque a cor está mais próxima da cor do seu papel de esboço, seu papel aquarela onde, enquanto quando você está pintando pessoas de cor, esse não é o caso. Você tem que ser muito atento e cuidadoso sobre o quão escuro Hugo. Lembro-me que, no início, quando comecei começava imediatamente com a escuridão que estava vendo na imagem de referência. Você não quer fazer isso. Você quer tentar olhar para sua imagem de referência e tentar imaginar esse rosto três tons mais claros e depois começar com essa sombra. Essa é a minha dica para pintar rostos de cor. Se você começar dessa maneira, você terá um tempo muito mais fácil. Porque então você começa a Bill sombra por sombra compartilhada até chegar ao tom correto que corresponda à sua imagem de referência ou com a forma que você tem em mente para seu retrato. Espero que esta classe não o assuste de pintar rostos escuros, mas ajude você a se sentir muito mais confortável com a pintura de rostos escuros. Porque não há muitos desses retratos em aquarela, especialmente como no Pinterest, se você procurá-los, é meio difícil e entendo por que pode ser muito complicado. Mas eu vou dividi-lo para você para que você não se sinta sobrecarregado. Tenho a minha pintura ao redor do rosto, muitas das pinturas ao redor do rosto e ao redor do pescoço dela e no meio do pescoço. Eu só mantenho essa luz. Eu mantenho isso mais leve para criar o efeito de arredondamento para que o pescoço não se depare como plano. Se você quer algo para olhar em volta, você pinta em torno dele. Em outras palavras, você pinta os lados e depois pinta a parte superior e a parte inferior e deixará o meio claro ou muito mais leve, e imediatamente parece arredondado até o queixo aqui no lado do rosto. Apenas esteja sempre se referindo constantemente à sua imagem de referência. 4. Como preencher as sobrancelhas: Vou pintar as sobrancelhas. E vou mantê-lo muito simples usando um pincel pequeno marrom escuro, traços sensatos. Muito simples. Basta tentar combinar o marrom escuro com as sobrancelhas com o marrom escuro que você usou para o cabelo. E então vou voltar e vou adicionar um pouco mais de tinta e profundidade ao cabelo. Toda essa classe é realmente um processo e são muitas dessas ações, essas pinceladas, é um processo repetitivo. Basicamente, uma vez que você não fez, eu fiz a primeira vez que você faz novo, ele mudou um pouco. Faça isso de novo, mude um pouco adicionando mais coisas e nós apenas camadas mais e mais coisas até criarmos esses belos retratos. Estou adicionando mais tinta aos fios de cabelo usando o mesmo marrom escuro. Então, certifique-se de que você pode ver claramente os fios separados do rosto dela. Como tente não misturar os fios na pele. E a maneira como você pode fazer isso está entre esses fios, use a cor do tom de pele que você pode ver claramente a pele. E isso está aqui. Então vou voltar para minhas sobrancelhas e adiciono um pouco mais de tinta e misturo. A razão pela qual voltar ao design só queria esperar até que a primeira camada seque. Então eu posso dar uma olhada e ver o que precisa ser corrigido, mas não precisa ser consertado. E depois volto e adiciono mais tinta. Abaixo dos olhos. Comece a adicionar mais tinta. Novamente, estou me referindo à minha imagem para que eu saiba onde há mais tinta. E isso depende dos pontos de sombra, quais áreas têm as mais sombreadas? Essas são as setas que mais têm tinta. Estou usando meu pincel menor, tamanho, um pincel. Eu adiciono a tinta e misturo o lado do nariz. Mantenha isso realmente leve para que você tenha controle porque o nariz pode ser muito complicado. Pelo menos para mim. É complicado que, para mim, a característica mais complicada seja o nariz tentar acertar essa forma. Tentando adicionar as sombras onde as sombras deveriam estar. Pode ser muito complicado. Então você sempre quer começar isso realmente leve. Apenas dê a si mesmo pacientes e você vai conseguir. Você muito bem no canto dos olhos ali. Se você tiver um conjunto de aquarela que não tem ocre amarelo, eu aconselho você a comprar ocre amarelo separadamente. Isso só torna a vida muito mais fácil ao pintar rostos de cor. Se no momento você não puder, tudo bem. Espero que seus conjuntos de aquarela tenham no exterior, se tiver um marrom, você pode misturar isso com branco. 5. Como pintar olhos 4: Agora vamos pintar nossos olhos. Vamos preencher a íris com um Bronx marrom escuro, muito escuro. Você quer adicionar um pouco de preto ao seu Doc Brown, o mesmo marrom escuro que você usou para o cabelo um pouco de preto. O pacote de viajantes Winsor e Newton que estou usando. O melhor disso é que ele tem esse marrom escuro que está mais perto do lado choco. É, esse é ótimo, só por conta própria. Ao pintar os olhos, quando você está pintando a íris, se você olhar para qualquer imagem, você verá que há áreas que são brancas claras como pequenos pontilhos de branco. Essa é a luz refletindo nos olhos. Claro. Você quer deixar três ou dois pequenos círculos no olho. Só para dar um personagem, torná-lo menos plano, torná-lo mais realista, mais interessante. Então lembre-se que quando você está desenhando os olhos e quando estiver pintando os olhos, você terá o olho. Tem a íris, com licença, tem a pupila. Então você tem a íris e então você tem o branco dos olhos preenchendo a íris no momento. O que eu amo nos testes, como eu disse, eles são muito grandes e são bastante animados. Qual é outra razão pela qual eu queria pintar essa foto. Eu queria tirar esta foto e meio que torná-la minha. Você verá no final que não é uma cópia exata da imagem, o que é ótimo. Eu quero você, eu adoraria se você pudesse fazer isso. Olhe para a imagem de referência e pense em como posso fazer isso meu para mim, eu mudei o sorriso dela, eu só queria porque na imagem de referência ela tem menos de um sorriso, mas eu queria dê um sorriso a ela. Dá essa imagem online, faz você pensar O que ela está pensando? O que ela está olhando? Então acabei enfatizando mais sobre o sorriso. Mas eu adoraria se você pudesse tentar fazer a imagem de referência. Se você tentar alterá-lo e torná-lo seu, seja lá o que for que você vê quando olha para a imagem, tente fazer isso. Será um grande desafio. E acho que seria divertido. Agora, eu só vou fazer o cílio aqui. Eu uso preto, é claro, e uso meu pincel mais pequeno e eu apenas pinto em frente. Tente manter seu pincel o mais plano possível e como você faz isso enquanto mergulha na água. Então, entre dois dedos basta pressionar e achatar o pincel. Os pincéis vêm em tamanhos diferentes e formas diferentes. Você tem aqueles com os pontos de ponta e você tem aqueles que têm um apartamento bem no topo. Então, aqueles com um top plano, perfeito para fazer linhas retas, como cílios. Eu sempre compro dois tipos diferentes de pincéis. O pincel mais pequeno que não tenho com uma ponta pontiaguda e um com um tipo plano. Portanto, não se esqueça da parte inferior do olho. Os cantos. Isso também é outra coisa para se lembrar. Quando você está pintando olhos caucasianos, você verá que há muito mais prontidão para os olhos do que ao pintar olhos para pessoas de cor. A menos que eles chorem. Como se você olhar para a esquina, os cantos cor-de-rosa dos olhos, eu sinto que eles são muito mais pinker. Rostos caucasianos. Então você tem que ter isso em mente. Não faça o canto dos seus olhos. Então, dois rosa tentam combinar com uma imagem de referência. Para rostos de cor. O menos rosa é um pouco mais em direção a um novo tom. 6. Como pintar lábios 5: Ok, então temos nossas sobrancelhas para baixo, temos nosso gelo feito, e agora vamos fazer nossos lábios. Para os lábios, como eu sempre, costumo dizer, faça o que você quer fazer. Escolha um tom que você deseja escolher. Não me sinto com os lábios, é necessário manter a sombra exata que você viu, uma imagem de referência ou até mesmo essa sombra exata que estou usando. Estou começando com eles com um rosa, rosa claro, mas vou ficar muito mais vermelho à medida que prosseguir. Mas, basicamente, esse é o humor. Se você quiser fazer algo que pareça leve, arejado e brilhante e simplesmente borbulhante, eu acho que eu diria que você iria para um tom rosa muito mais claro para os lábios. Se você está indo para algo que é muito, isso é muito, eu quero dizer mais escuro, mas mais forte. Porque neste caso, especialmente com o plano de fundo que escolhi, com o fundo manchado, há um certo tipo de cena que estou tentando pintar aqui. Então, vou dar-lhe lábios fortes. Não quero que eles sejam lidos. Eu quero que eles sejam como um vermelho que é pouco mais para ser um roxo escuro. Mas, novamente, isso é exatamente quando olho para a imagem de referência. Isto é o que eu vejo para você fazer a mesma coisa quando você está pintando lábios. Eu não diria que você nunca, mas você não quer usar apenas um tom ou um tom. Você quer usar bastante. Os blips, eu diria, o único recurso em que você pode enlouquecer e você pode pintar e usar quantos tons quiser nos lábios e ainda será ótimo, eu prometo a você. Eu não deveria, eu não deveria dizer. Devo dizer diferentes tipos de tons do mesmo tom. Em outras palavras, você pode usar dez tipos diferentes de vermelhos tendem a diferentes tipos de rosa, se quiser. E ainda ficará ótimo. É por isso que eu amo, amo, amo, amo clipes de amor. E eu tenho uma aula, ou aula de aquarela que é apenas para mostrar como você pode pintar os lábios de um tipo diferente de técnica, porque existem diferentes maneiras de fazê-lo. Para esta aula. Vou mantê-lo bastante saturado porque queria ir com a cena que estou tentando pintar aqui. Ela vai ter esses flips escuros profundos. E eu apenas Blair e eu construímos e também sempre tentamos deixar pontos especialmente no lábio inferior que são claros, completamente limpos de tinta. Isso ajuda com a imagem geral, mas não é necessário. Eu diria que se você se sentir bastante confiante com vocalista atrás para um visual específico, então você pode pular isso. Mas eu sempre deixo áreas brancas nos lábios. Só para torná-lo um pouco mais realista. Estou pintando ao redor dos lábios com a cor do tom de pele preenchendo esses espaços em branco nas áreas brancas. Faço isso realmente leve, é claro, porque vamos construir. 7. Como pintar as camadas principais: Estamos quase acabando. Agora vou adicionar as camadas superiores ao retrato. Começo alinhando meu nariz e preenchendo as narinas com um marrom escuro. Estou apenas me referindo à imagem de referência. Eu olho para a imagem de referência, onde a maioria da sombra está localizada? E eu só sigo isso. Eu misturei nas laterais do nariz para que ele não fique apenas para fora e pareça uma ilustração. Eu me misturo para criar aquelas sombras que você verá além do nariz. Leve seu tempo com o nariz. Quem realmente leva seu tempo? Esse é o melhor conselho que posso dar a ela. O nariz é apenas tomar seu tempo. Se você sentir que cometeu um erro, respire fundo. Mergulhe o pincel na água e comece lentamente a consertá-lo. Se você cometer um erro, é sempre importante tentar corrigir o erro imediatamente. Aguarde até que a tinta seque e, em seguida, mergulhe a água da escova e deixe o pincel absorver naturalmente as aquarelas. Isso é o que eu amo em aquarelas porque você pode resolver os problemas nos erros. Voltando ao cabelo, só estou encontrando as bordas. Vou terminar o cabelo. Com o cabelo eu realmente precisava deixar secar para que eu possa ver o que mais precisa ser feito de novo, se você puder fazê-lo de uma só vez, mas eu gosto de apenas fazer pausas. É como quando você está pintando uma pintura, você gostaria de se afastar dela e então você pode ver claramente o que precisa ser corrigido. Então é isso que eu faço. Por aqui. Acabei de separar os cabelos, os pêlos da escova assim. E então eu mergulho isso em tinta e isso cria esses pequenos traços de cabelo. A melhor maneira de pintar o cabelo. Eu apenas deito no topo da cabeça e misturei-o, preenchê-lo com esses múltiplos traços criados por quando você separa seu pincel de volta aos olhos. Agora estamos apenas repetindo esse processo e estamos pintando nas camadas superiores e garantindo que tudo pareça bonito e nítido. Se você vir algum erro, você pode tentar começar a corrigir esses erros. Vou adicionar os cílios inferiores. E agora, para esses padrões encaracolados, para um cabelo, você quer pintar como esses cachos ali para criar essa ondulação que vemos na imagem de referência. Lados do pescoço. Isso para adicionar mais sombra para acompanhar o que estou vendo na minha imagem de referência. E então eu me misturei. Se você tentar pintar o mesmo retrato, definitivamente compartilhe-o com a classe. Estou realmente interessado em ver como vocês vão interpretar essa imagem. Você simplesmente se mistura, mantendo-o realmente aquoso. 8. Finalização: Este é o último, último, último estágio. Adicionando mais sombras, mais tinta aos seus pontos de sombra. Lembre-se de tudo o que você aprendeu nas lições anteriores, e você apenas repete. E está em camadas e estamos começando a criar o rosto que queremos criar um jogo. Esta é uma interpretação da imagem de referência. Então, se você quiser mudar as coisas, por favor, faça. Sinta-se à vontade para fazer isso para que você possa começar a aprender a criar seus próprios rostos. Eu fiz isso com a aula anterior. Eu pintei usando a imagem de referência de um rosto caucasiano e depois a pintei como uma garota negra. Então, eu só quero que você se sinta livre, relaxado, confortável em mudar sua imagem de referência para criar rostos que você deseja pintar e como deseja pintá-los, como você quer que eles pareçam quando agora meio que indo em direção a eles. Lado criativo disso. Então, é um pouco mais libertador e um pouco mais divertido. Como você pode ver, estou começando a adicionar mais tinta e estou preenchendo essas áreas brancas. Como eu mencionei, quando você está pintando rostos de cor, você não entra em linha reta com a sombra exata que você está vendo na imagem. Você quer começar com três tons mais claros , o que fizemos. E agora estamos cada vez mais perto cor do tom de pele desejada. Não se esqueça do arco do cupido e logo abaixo da mistura do nariz você obtém essa sombra. Basta misturar essas pinceladas arrebatadoras como a melhor maneira. Você sempre quer ter a consistência branca de tinta e água. Para o seu papel aquarela, você quer que ele não seja inferior a 150 GSM. E se você é um iniciante completo do que eu diria, basta ir para o 300 e isso o manterá seguro e você não terá problemas. Porque a maior razão pela qual um retrato não sai com um tubo que queria sair é geralmente por causa do papel. O jornal pode realmente estragar você. E então você provavelmente pensa, cara, eu sou terrível, mas é o jornal. Aqui estão os caras do retrato. Esta é a imagem final, final, final e final depois de adicionar mais tinta, isso é o que temos. Muito obrigado por participar desta aula e estou ansioso para ver suas versões, por favor, compartilhe com o resto da classe. Obrigado pessoal.