Como pintar uma borboleta 3 maneiras : um tutorial de aquarela fácil para iniciantes

1. Como pintar uma borboleta na entrada da aquarela: Olá, meu nome é Lindsey e bem-vindo a esta lição sobre como pintar uma borboleta. Três maneiras. Vou dividir isso em três lições diferentes. Todas essas lições serão passo a passo e lições que você poderá acompanhar. Então, se você é um iniciante, eu o tento a tentar fazer isso. Vamos pintar três borboletas diferentes. A primeira lição será uma linha e uma borboleta de lavagem. Vamos usar algumas cores brilhantes realmente adoráveis. E vamos usar uma paleta limitada também, mas muito brilhante e ousada com esta borboleta, vamos usar aquarela e caneta à prova d'água. Lição número dois, vamos pintar uma borboleta divertida e solta. Novamente, usaremos uma paleta limitada com algumas cores muito bonitas e ousadas que você pode misturar facilmente. Vamos ser usados em um paladar primário, que são os azuis, vermelhos e amarelos. E na terceira lição, vamos pintar essa borboleta mais realista. Então, temos um lindo rosa acontecendo nesta borboleta que é realmente amor. Novamente, vamos usar o paladar primário. Então, vamos usar algumas cores e misturá-las para que você não precise de muitas cores para começar. Minha sugestão para esta classe assistir a cada vídeo e depois aplicar o que você aprendeu à sua própria pintura. Então pegue suas tintas e me acompanhe. E se você pintar todas as borboletas, você pode usar o desenho que fizemos, e você pode traçar sobre ele e aplicá-lo a mais duas pinturas. Então você pode praticar isso repetidamente. Você também pode trocar as cores se quiser. Então você pode começar com as cores que estou usando. E então, se você quiser, você pode trocar e usar suas próprias cores. Vamos direto para essas lições divertidas e eu realmente espero que você goste delas. 2. Como desenhar a borboleta: Vamos começar a esboçar a borboleta agora. Então esta é a mesma borboleta que vamos usar para todas as três borboletas. E o que é bom nisso é que só precisamos fazer o desenho uma vez. Para tornar isso agradável e simples de desenhar, vou começar com algumas formas muito simples. O corpo da borboleta vai começar com a cabeça e o torso. Acabei de desenhar duas formas de feijão. Eles são, eles são muito simples. Então eu vou começar com a asa inferior, inferior direita. E eu estou apenas focando nas bordas externas das asas da borboleta. Estou apenas olhando para a forma básica. Isso pode ser com relação a voar. Existem algumas vieiras nas bordas externas. Então você pode ver que eu estou realmente fazendo isso bem para começar. E então chegaremos e faremos isso mais recortado e mais detalhado nas bordas externas e realmente consertaremos a forma real disso. Mas, para começar, estou apenas olhando para os comprimentos ásperos dessas asas. Quero observar o posicionamento das asas também. Eu também quero olhar para a forma áspera que essas asas e fazer. Então você pode ver que estou sendo bem simples com isso. Vou começar com as asas esquerdas agora. Então, eu só estou tentando espelhar a imagem dessa direita. Será muito difícil espelhar a imagem à mão livre desta borboleta. E você verá no final que minha borboleta não parece a mesma dos dois lados, mas isso realmente não importa. Estamos indo para uma borboleta de estilo bastante solto. E eu vou começar com nossa asa inferior esquerda. Você pode ver que eu deixei um pequeno espaço entre a asa superior na asa inferior. E, em seguida, vista-se cuidadosamente delineado nas bordas. Olhando para o comprimento das asas da borboleta. E também a posição entre a asa superior e a asa inferior. Então, estou usando o corpo como referência. Estou usando cada asa como referência para onde preciso desenhar a próxima linha. Vou repassar minhas marcas de lápis agora e vou começar a desenhar na forma correta da borboleta como posso vê-la. Estou pressionando bastante com minha lapiseira. E você definitivamente não precisa pressionar com tanta força. A razão pela qual estou deixando minhas linhas bem escuras é para que você possa ver isso na câmera. Mas eu definitivamente sugeriria pressionar levemente com o lápis. Vamos repassar isso com caneta mais tarde. Portanto, se você não quiser que o lápis apareça embaixo , embaixo da tinta, pressione levemente para poder apagá-lo com uma borracha. Também estou desenhando essas formas nas bordas internas do corpo da borboleta. Então você tem essas linhas adoráveis. Então eu estou desenhando as vieiras ásperas das asas também. Vamos desenhar algumas veias nas asas. Estou apenas desenhando aproximadamente em uma pequena linha nas bordas. E isso vai me dar uma ideia aproximada de onde essas veias vão ficar. E você pode ver que eu estou desenhando nas veias agora. Então eu desenhei esse tipo de triângulo com o pequeno quadrado. E então eu estou apenas usando as bordas dessas linhas recortadas e apenas desenho nas veias e juntando-as. Então agora estou desenhando a borda recortada. Então, esta é uma linha ondulada que estou usando. Estou usando algumas linhas bonitas, muito curvas e onduladas, então faz uma borboleta muito bonita e bonita. Então eu vou começar a desenhar nas veias. Então você só quer ter que deixar essas veias completamente retas. Você pode sacudi-los, torná-los muito irregulares. Eles não estão completos. Linhas retas. Você pode olhar para a forma das asas e curvar essas veias na forma das asas. Por isso, dá formas bem à borboleta e faz com que pareça mais 3D e mais curva e arredondada. Então você pode ver que eu vou continuar a desenhar nessas veias. E alguns deles eu estou me juntando no meio, alguns deles eu estou tomando como uma linha de fluidos em toda a página. E alguns deles eu estou desenhando nessa forma intermediária também. Portanto, nem todos terão o mesmo tamanho e nem todos terão a mesma forma. Alguns deles são um pouco mais curvos ou ondulados. E então eu vou começar a curvar essa asa inferior também. Então, eu só estou usando algumas lindas linhas curvas e fluidas. E então eu vou continuar com as veias também. Então você pode ver que eu estou usando algumas veias muito curtas aqui. E agora vamos começar a desenhar nos olhos e na antena. Você pode ver que eu não juntei os olhos ao topo da cabeça. Você certamente pode juntar o gelo à cabeça, se quiser. Eu só preferia fazer assim. E eu vou me certificar de que a antena é bonita e curva nas bordas. Agora, pegando minha borracha, que na verdade é uma navalha do meu filho. Então isso é um pouco de Power Ranger quando eu apago algumas das linhas, apenas aquelas que eu não preciso. Vou virar meu desenho sobre ele e depois usar um lápis macio. Então isso é de A a B. Você poderia usar qualquer lápis B, que é bom e macio. E então eu vou apenas sombrear a parte de trás da minha gaveta. A razão pela qual estou fazendo isso é porque se você virar e pegar seu lápis e começar a desenhar sobre as linhas da borboleta que você já colocou para baixo. O que vai acontecer é transferir seu desenho para o papel aquarela. Você também pode levantar o papel para ver se você perdeu alguma área. Mas pressione bem e com firmeza com o lápis, não com muita força para que você fique denso no papel. Mas certifique-se de que você está pressionando com força suficiente para que você possa realmente ver as linhas abaixo. Você não quer nenhum denso porque então a aquarela vai se estabelecer dentro dessas danças. Não vou conseguir um bom resultado. Agora, mais uma vez, vou levantar meu desenho também para verificar se não perdi nenhuma área. Em seguida, vou mostrar quais materiais de arte são usados. 3. As fontes que eu usei: O papel que estou usando hoje é da Arche. Isso é £140 e é papel prensado a frio. É 100% algodão e o tamanho é de nove polegadas por 12 polegadas. Também vou usar a seleção dos meus pincéis favoritos, que são de veludo preto prateado. Temos um pincel redondo tamanho dez pontas e também um pincel redondo tamanho 12 pontas. Eu também tenho meu pincel de script tamanho oito. Então isso tem uma longa pintura apontada para ele. E também vou usar minha escova fina. E eu acredito que este é um tamanho um, então tem um bom longo e pontudo, fino e esquecendo algumas linhas finas. Também vou usar uma seleção de tubos, tintas. Então, esses são Winsor e Newton. Eu também uso Daniel Smith, mas use apenas as marcas de tinta que você tiver. Também usarei meu prato de mistura de cerâmica favorito para misturar tintas e também um pouco de água limpa. E eu gosto de usar dois potes de água limpa. Vou usar alguns panos e toalhas de papel Fabien fora do meu pincel, e também uma tábua. Então, esta é uma placa de arte que recebi dos materiais de arte de Jackson. E eles usam isso para colar meu papel. Também vou usar um lápis de chumbo quente. Então eu uso muito essa lapiseira. Este é um ticky em ruptura. Eles conseguiram isso da Amazon. Também vou usar uma caneta de delineador fino que é à prova d'água. E depois vou usar isso na linha e lavar a borboleta. Então, isso vai ser uma caneta preta fina e também um pouco de papel para testar minhas cores. Então, vamos esboçar mostrando quais cores eu usei a seguir. 4. As cores que eu usei: As cores que usarei nosso amarelo-limão, azul cobalto, rosa permanente, também violeta dioxazina e um pouco de cinza de Payne também. Vou misturar o cobalto e a rosa permanente para obter esse tipo adorável de cor violeta, magenta e roxa. Também vou misturar um pouco da rosa permanente com o azul cobalto. Então isso tem linhas mais permanentes, então é mais uma cor magenta. Você também pode detalhar a rosa permanente com um pouco de roxo. E você também pode misturar o amarelo-limão e a rosa permanente para obter essa linda cor laranja também. Então, vamos misturar no papel em alguns aspectos. E em outros aspectos, serei cores pré-misturadas, como esta rosa permanente com o violeta. Vou tirar uma foto disso. Então, este é o meu gráfico de mixagem. Essas são todas as cores e misturas de cores rápidas que usei para as borboletas. Portanto, incluirei isso na área de projetos e recursos para você encontrar. A maioria dessas cores que usei hoje são da Winsor e Newton, mas você pode usar qualquer marca de tinta que tenha. 6. Borboleta 2: aquarela solta: Vou começar essa borboleta solta molhando esta asa aqui. Então, vou levar um pouco dessa água limpa também para o fundo. A razão para isso é porque eu quero que um pouco da cor da asa sangre para o fundo. Então, temos um lindo Outlook sangrado, o que dará bons campos soltos para a borboleta. Aqui está um pouco de amarelo limão que eu vou deixar cair. E eu também vou pegar o azul cobalto. Estou descendo o azul cobalto enquanto o amarelo-limão ainda está molhado. E deixar essas duas cores se misturarem uma com a outra. Você quer trabalhar rapidamente nisso enquanto o papel ainda está molhado. E também, Olá, aquelas cores rosa para se tocarem enquanto a primeira cor da tinta ainda está molhada também. Então aqui está um pouco de violeta que eu também estou colocando e também um Villette realmente concentrado. Tem um pouco de água misturada para fazer a tinta funcionar. Então eu estou inclinando minha prancha para permitir que a tinta corra livremente. Faça o download do artigo. Eu acelerei por áreas. Então parecia que estava se movendo muito rápido, mas, na realidade, estava se movendo bem devagar. Então, o seu provavelmente vai se mover um pouco mais devagar que o meu. Eu tenho um nariz de cobalto mais concentrado. Isso causou um pouco mais de tinta misturada para torná-lo mais escuro. E então soltando isso na asa enquanto a tinta ainda estava molhada. Agora eu estou indo para esta ala esquerda e eu estou apenas usando um pouco de água limpa em todo o fundo no lado esquerdo naquele canto superior, e também na esquerda também. E agora eu tenho um pouco de amarelo limão e vou jogá-lo na asa, assim como fiz na primeira asa que pintamos. Eu também tenho o azul cobalto. Isso é chamado de um pouco de água misturada nele. Eu diria que isso é mais como um aroma de café. Então, se você não sabe sobre consistências de tinta, eu diria que isso parece café em uma xícara de café. Tem um pouco de tinta misturada, mas não é tão transparente quanto a consistência do chá. Então, temos o violeta agora , o que também está acontecendo. E você pode ver que estou tentando evitar o amarelo-limão com violeta porque amarelo-limão e violeta, roxo e amarelo. São cores complementares. Assim que eles se tocarem e se conhecerem, eles ajudarão uns aos outros. E eu quero manter essa borboleta agradável e vibrante. Você pode ver que estou movendo minha prancha, então estou apenas inclinando-a para a esquerda para permitir que a tinta escorra. E eles também adicionaram alguns pingos de água limpa. Então, faça com que a tinta realmente flua pelo papel. Agora eu tenho um pouco de água limpa nesta asa inferior direita e vou pintá-la sobre as asas apenas para evitar o papel, o fundo como fizemos com as asas superiores. Eu não vou levar essa água para o fundo, então eu só vou ficar dentro das minhas linhas de lápis. Eu tenho algumas filas permanentes aqui. Então isso tem um pouco de água misturada nele. Você também pode usar quinacridona rosa, porque essas cores são muito semelhantes. Se você não tem rosa permanente, você sempre pode usar Alizarin carmesim porque esses vermelhos e rosas têm um pouco de azul neles, que os torna mais vibrantes e fazem espécie de família muito justa punchy e brilhante aqueles rosas agora são realmente meus favoritos. Então quinacridona rosa, esta é uma cor adorável e vibrante. Se você quiser procurar vibração em suas pinturas, eu realmente sugiro experimentar pouco de quinacridona porque eles são muito vibrantes. Este é o azul cobalto acontecendo agora e você pode ver que está misturado com a rosa permanente. E isso fará com que seja uma linda cor roxa. Cobalto e regras permanentes se misturaram muito bem para fazer um lindo violeta, roxo. E eu estou passando meu pincel sobre a borda daquela área azul e permitindo que um pouco da tinta vaze para o fundo. E agora estou pegando um pouco de tinta mais concentrada e também soltando e vendo e sonhando. Agora eu tenho um pouco de água limpa e estou fazendo o mesmo com essa asa do lado esquerdo. Então, apenas mantendo minhas marcas de lápis. E então eu vou pegar a rosa permanente novamente e jogá-la no topo da asa. Você pode ver que aquele amarelo-limão no topo das asas superiores ainda está ligeiramente amortecido. Então não se preocupe com isso. Eu quero que isso seja um bom borboletas soltas. Então, se o rosa começar a se fundir com o amarelo, então isso é uma coisa boa porque nós queremos que isso seja uma borboleta bonita, solta, divertida e realista , weenie, vai ser muito bom, borboleta colorida. Muitas cores divertidas. E quantas vezes eu posso dizer divertido? Estamos colocando um pouco de amarelo-limão e você pode ver que estou apenas mexendo meu pincel, tão misturado, então o rosa e o amarelo juntos e estamos ficando um pouco de uma cor laranja no meio e vá com o cobalto. Novamente, isso é mais uma consistência de leite, eu diria que tem uma boa tinta grossa misturada nela, mas também muita água. Portanto, é muito pigmentado, mas é muito fluido e ainda é transparente também. Você pode ver que ainda há o papel embaixo. Estou usando a ponta do meu pincel aqui para delinear cuidadosamente as bordas da borboleta. Então, eu não quero que as bordas da borboleta fiquem bem arrumadas. Então, eu quero mantê-los bonitos e fluidos. E agradável e arrumado. E então eu estou apenas pegando uma escova de despejo e correndo ao longo da borda da parte inferior da asa. Agora eu tenho um pouco de tinta no meu pincel e estou apenas usando um pouco de rosa para respingar no fundo que era o azul cobalto. Então, para respingar tinta, vou carregar seu pincel com muita água e muita tinta e apenas tocar na ponta do pincel que vai dispersar algumas dessas gotas de água no papel. Estou delineando o corpo aqui com rosa permanente concentrada. E então, no meio, estou tomando um pouco de cobalto aquoso. E então estamos permitindo que essas duas cores se toquem. Agora vai o cinza do Payne e eu estou pintando na Nissan virar gelo. Então, eu só estou usando a ponta do meu pincel. Se você quiser usar um pincel menor, vá em frente e faça isso. Pode ser mais fácil usar um pincel menor. Então, eu tenho um pouco mais cinza de Payne concentrado e estou executando isso na borda esquerda e na borda direita enquanto a tinta ainda está molhada. E continua um pouco de rosa permanente. Então, eu tenho muita tinta misturada nisso. É bastante vibrante e está indo para o papel molhado. Então você pode ver esse lote misturado com essas cores no papel, nos amarelos e nos azuis. E isso meio que fez mais uma sensação de respingos azuis e agradáveis onde as asas molhadas da camada de borboleta. E então você pode ver onde está seco e foi para o papel branco. Ele está recebendo gotículas menores que são mais nítidas. E a lei de destaque, tudo depende se você quer que respingos úmidos entrem em papel úmido ou se você quer que os respingos úmidos vão para o papel seco. Você sempre pode deixar as asas da borboleta secarem antes de adicionar respingos. Se você preferir as bordas mais nítidas e definidas, eu tenho uma cor escura agora, então isso é mais um cinza azulado. E eu consegui isso misturando azul cobalto com cinza de Payne. Então, estou apenas delineando as bordas externas da borboleta. E você pode ver que eu estou tentando realmente arredondar essas bordas. Eu quero isso bonito, arrumado e arredondado. E então eu vou trazê-los um pouco para fora. Então, eu estou trazendo a ponta do meu pincel para baixo para meio que trazê-lo para um ponto. E então eu estou apenas usando um pincel úmido aqui na verdade, apenas para mantê-lo bonito e macio. Porque estamos indo para uma sensação mais solta. Você vai querer muita mistura de queijo tingido de azul e apenas mantê-lo macio e macio. E isso vai ser bem irreal. Então, estou apenas misturando essas bordas com meu pincel fino. Vou colocar um pouco de tinta no papel seco e só vou adicionar algumas veias. Então, eu só estou usando a ponta do meu pincel. Essas linhas são boas e irregulares, mas muito finas. Você pode ver que estou usando meu pincel com um toque muito leve no papel. E eu estou pegando algumas dessas veias pelo papel. Você pode ver que estou cruzando alguns deles. Então, eles não são completamente heterossexuais. Eu mexi um pouco meu pincel para deixá-los de forma bastante irregular. E eu só estou usando minha escova rigger. Então esse pincel que eu tenho aqui não é, na verdade, um pincel rigger. É um pincel de script de veludo preto prateado. E é um belo pincel longo. Então, eu realmente gosto do jeito que isso pinta. E eu posso obter alguns resultados realmente adoráveis. Então, eu estou usando o pincel de script apenas nas bordas. Então eu estou pegando meu tamanho dez. E isso é um pincel de despejo e eu estou apenas misturando as bordas. Estou apenas escurecendo essas bordas novamente com um pouco mais daquela tinta cinza azul. E essa tinta secou agora. Então isso vai para o papel seco. Agora estou pintando no papel seco novamente com meu pincel fino. Eu acho que o tamanho desses pincéis rigger é um e é da Princeton Neptune. E estou apenas usando alguns toques leves nessa mistura azul cinza que estou usando aqui. Agora vou delinear as bordas das asas inferiores com uma cor que obtive ao misturar a rosa permanente. Ou se você estiver usando quinacridona rosa, use isso e eles misturaram com o violeta para que você obtenha esse tipo adorável de cor lilás rosada. Isso me lembra um pouco mais de magenta ou movimento. Portanto, é um tipo adorável de cor púrpura e eles realmente gostam disso para delinear as bordas. Agora eu tenho um pincel úmido e estou demorando tanto, as bordas apenas suavizando essas bordas com meu pincel úmido. Agora estou usando uma escova úmida. Então, se você tiver muita água ou umidade no pincel, vai acabar inundando a tinta. E isso vai empurrar a tinta para fora e criar flores para um colega ou voltar Wrens. Você não quer ter muita água no pincel ao suavizar as bordas, você quer passar o pincel em um pano. Você quer que isso seja feito. Se você quiser ter um pouco de umidade em seu pincel, mas não muito, você não quer que ele fique molhado. Vou aplicar um pouco de cinza de Payne na lateral do corpo da borboleta agora, então isso está muito concentrado. É chamado de quase nenhuma água misturada nele. E agora estou pegando o pincel úmido e estou apenas passando isso ao longo da borda do cinza que acabei de pintar. Agora eu tenho aquela rosa permanente misturada com o arquivo. Vamos colorir novamente e eu estou apenas misturando essa borda. E então eu estou tirando um pouco desse cinza apenas com um pincel seco. E a seguir, pintaremos uma borboleta mais realista em alguns adoráveis rosas e roxos suaves. 8. Projeto: Muito bem por completar a maldição das borboletas em aquarela. Espero que você tenha se divertido muito. Vá e pinte suas próprias borboletas. Agora, usando as habilidades que você aprendeu hoje, eu adoraria ver suas maravilhosas obras-primas na área de projetos e recursos. E essa é a parte superior por baixo deste vídeo. Então, tudo o que você precisa fazer é tirar uma foto de suas pinturas e publicá-las, ou você também pode digitalizar suas pinturas e enviar esse arquivo para a área de projetos e recursos. Muito que eu gosto de fazer é dar algum feedback sobre suas pinturas se é isso que você está procurando. Então, eu realmente adoro ver suas criações e é muito bom para você compartilhá-las com outros seguidores também porque lhes dá um pouco mais de inspiração. E também dá a eles uma pequena ideia de que tipo de pintura eles podem fazer sozinhos seguindo esta aula. Muito obrigado por fazer esta aula hoje. Se você estiver interessado em aprender mais sobre aquarelas, siga-me para não perder nenhuma das minhas futuras aulas. Eu tenho várias aulas carregadas na minha turma, então não deixe de conferir. Eu tenho uma tartaruga marinha, uma chita, e também um tucano, para citar apenas alguns. Então dê uma olhada e tenha um ótimo descanso do seu dia. Pintura feliz, e te vejo em breve. Tchau.