Como pintar um retrato solto em acrílico em uma lona com uma escova de água

1. Introdução: O que está acontecendo com você? Pessoal? Bem-vindo a outra aula aqui no Skillshare por eu pagando criaturas, sou eu. Eu também vou pelo IPC. Hoje pensei em levá-lo a uma pequena jornada de usar uma escova de água com acrílicos em uma tela. E eu tenho feito esse retrato realmente colorido, seus atributos a alguns dos maiores músicos e artistas que me influenciaram ao longo do meu caminho e minha jornada como sendo criativo, artistas profissionais em tempo integral cujo trabalho para empresas como Lucasfilm e Apple computadores e Microsoft, e Intel e IBM, todos fazendo nível muito alto de criatividade e cinema independente e narração de histórias. Sou especializado em criação de personagens e desenvolvimento de conceitos a partir de sua imaginação. Eu ofereço muitas aulas aqui que basicamente se concentram no desenho da pintura, da sua imaginação que abordam os fundamentos e como começar a desenhar. E se você solicitar, farei mais desses. Mas principalmente eu gosto de trazê-lo para o reino inspirador. Conte tudo sobre as ferramentas, processos, como penso sobre por que estou estabelecendo certas cores e por que você certas ferramentas artísticas e materiais de arte. E eu também sou muito orientado por histórias. Então vamos levá-lo através deste retrato solto, muito colorido e solto pintado da falecida grande Janis Joplin. E vou falar um pouco sobre como faço o desenho reparado e, em seguida, o que penso quando estou colorindo e fazendo especialmente o que chamo coloração intuitiva aqui, onde não realmente seguindo tons de pele realistas e exatidão. Mais só com muitos valores e tons. E apenas fazendo um retrato e uma pintura colorida muito divertida. Sra. Janis Joplin, dê-me um pedacinho do meu coração. Este é um método real e queria ligar para falar muito sobre a versatilidade dos acrílicos e como você pode usar uma escova de água na tela. Recentemente, comecei a usar pincel de água em mais do que apenas um papel aquarela no campus, em chapéus de lona de encaixe. Até usei um pouco na pintura de uma mochila. E definitivamente vamos analisar como eu uso a vantagem de usar esta escova de água, mas também lhe daremos muitas dicas e truques do que não fazer. Então, funcionará muito melhor. Eu praticamente trabalho muito parecido com a forma como é preciso muita prática para me acostumar com isso. E então os diferentes efeitos que ele dará. Vou passar por todas as minhas malas e dicas enganadas o máximo possível para que você saiba como as coisas funcionam principalmente aqui para influenciá-lo e inspirá-lo a se levantar e pintar, desenhar e adorar fazer e ser bem-sucedido. Gosto de chamar muitos desses empreendimentos artísticos porque é muito importante que você passe por esse processo e seja bem-sucedido e faça algo que você gostaria. Vou incluir meu esboço de Janice, o exercício de aula. Então vocês podem basicamente pintar junto. Você pode entrar mais no nível intermediário e quando seus desenhos já estiverem prontos. E concentre-se neste fantástico método de pintura com acrílicos. Usando uma escova de água e levando-a mais em direção à dor do tipo aquarela. Definitivamente, use algumas outras ferramentas no final, algumas tintas são refinadas e passaremos pelas diferentes ferramentas de tipo uso lá e todos os meus métodos e o que estou pensando para chegar a isso versão final das fabulosas penas R&B rock e limpeza sênior Janis Joplin. E como eu disse aqui, estou usando uma tinta piloto à base de óleo ou você encontra muitos detalhes e nitidez da dor. No próximo vídeo, só há um vídeo nesta aula. Basicamente, vou de cima para baixo todas as dicas e truques e todos os pensamentos que eu possivelmente tenho sobre poder pintar isso de graça e fazer o que chamo de coloração intuitiva. E obtenha um lindo bonito retrato de um de seus heróis ou da própria Janice. E vamos chegar lá e tirar seus pincéis. E você pode fazer isso não só na tela, você pode fazê-lo em papel de lona ou até mesmo um bom papel aquarela rígido. E isso funcionará lá também. Mas definitivamente queria mostrar como a escova de água funciona muito bem na tela, desde que você siga certas diretrizes, verei você no próximo vídeo. 2. Pintura - colorindo: Tudo bem, Bem-vindo ao vídeo principal desta aula no Skillshare. Isso é fácil em uma escova de água com acrílicos em uma tela para pagar-lhe uma coloração intuitiva real. Retrato da falecida grande Janis Joplin, The Rock and Roll R&B sênior. O que eu gostaria de falar primeiro é como eu recebo o desenho. Basicamente, vou olhar para uma série de referências. Portanto, tome seu tempo e veja todas as séries de referências. E, claro, alguém como esse que é uma figura épica e épica, você provavelmente vai encontrar muitas das mesmas fotos. Você verá aqueles que foram usados mais para promoção e tiveram a pose certa e a anatomia dela aparece para que você possa reconhecer a Janice dele. E geralmente vamos apenas em qualquer mecanismo de busca e digitar o candidato para o retrato. E olhe para todos os ângulos diferentes do feijão e estude as certas características e as certas formas e o que distintivamente faz quem elas são. E então vou passar muito tempo adorando trabalhar com carvão vegetal, lápis de carvão vegetal primeiro, e apenas desenhar o que chamo de miniatura, pequenos retratos minúsculos. Vou fazer um monte de pequenos quadrados, pequenos quadrados minúsculos na minha página. E basicamente vou esboçar uma e outra vez e realmente passei muito tempo observando as características e olhando todas as estruturas ao redor do nariz, boca, cabelo e definitivamente a forma do e onde você quer se concentrar em seu desenho e bloqueá-lo primeiro é definitivamente concentrar-se nas principais características, no rosto e nas mãos. Certifique-se de obter as formas. E principalmente o que você está vendo muito são as proporções, os diferentes tamanhos e, em seguida, as proporções, como os tamanhos combinam entre si. E então a perspectiva ou o seu desenhado em perspectiva. E a última coisa sempre olhando para os ângulos retos nas formas certas e muitas vezes eles são muito aleatórios. Você pensaria que rostos e tudo o que é muito simétrico, mas o acidente é muito aleatório. Por isso, é muito importante olhar apenas as pequenas linhas e outras coisas simples. E então eu vou esboçar e esboçar e esboçar e esboçar em um tempo. Gosto de usar carvão vegetal porque vou trazer muitos valores. Porque quando você faz muitos retratos e quer ter a semelhança, está sempre na sombra mais do que o trabalho de linha. E então você tem que se certificar de que você deita isso, especialmente quando você está fazendo peça de coloração intuitiva como esta, onde eu vou usar uma peça de coloração intuitiva como esta, onde eu vou usar muitas cores brilhantes e eu sigo as regras de valores, que são os tons e tons para fazer basicamente fazer com que o estrangeiro seja expresso. Então eu vou abrir a miniatura e depois ficarei muito complicado se você tiver tempo e os pacientes e construir suas habilidades para olhar para várias referências diferentes do retrato, você vai fazer e meio que inventar e juntá-los em desenhos e pinturas de um tipo e grandes, esse é o risco de perder a semelhança. E então você pode ter que passar muito tempo, até mesmo alguém como eu que muita experiência em fazer isso, ainda duvida de mim um pouco e meio para apenas constantemente esboçar, esboçar, esboço, esboço. E muitas vezes o Acredite ou não, é que eu meio que me engano. Aquele em que finalmente virei fazer a pintura final, geralmente realmente feito muito rápido e muito solto. E eu pareço ter muita emoção porque você pode ter a semelhança, mas também podemos obtê-lo, então é muito rígido. Então eu vou pegar muitos desses esboços em miniatura e pegar todos eles e depois encontrar um que eu realmente gostei que realmente o pregue. Vou voltar e observar novamente e olhar para as fotos e me certificar das proporções e eu estou colocando tudo definitivamente projetando onde o nariz vai, monta o tipo certo de forma, o certo tipo de dicas que farei com as sombras. E então eu vou refiná-lo e sentar lá e geralmente usar um lápis mecânico e realmente tomar meu tempo e colocar as linhas e começar insinuar onde todo o sombreamento vai para o rosto e o semelhança, certo? Depois que eu tiver isso, basicamente vou esboçá-lo no tamanho. E neste momento eu o desenhei tantas vezes e estou confiante com isso e realmente tenho um design na minha cabeça. Eu sei como montar o desenho para que ele mantenha a semelhança e tenha muita energia e emoção. E então eu vou usar algum tipo de método de transferência ou Com este, eu estava tão confiante e gostei muito do desenho que acabei sentar lá e eu apenas esboçei com um lápis mecânico e conseguiu um desenho muito bom, ficou muito feliz com ele. Então, é claro, vamos parar no almoço e observar e garantir que estou quase em muitas coisas. E então tinha muita firma com um monte de contas dela e seu cabelo, dívidas divertidas ou o que quer que você queira chamá-los por aqui. Então eu vou trazê-lo aqui e então é aí que começamos, praticamente tenho o desenho feito. E então, quando comecei a colorir isso, usei um ocre amarelo, sienna queimado, que é um tipo muito terroso de amarelo, meio que perto de um tom de pele. E então comecei a usar isso. E se você notou quando comecei aqui, começo a bloquear todas as sombras e não necessariamente usando cores de sombra tradicionais. Mais uma vez, estou usando um método chamado o que chamo de coloração intuitiva, que é basicamente apenas, apenas intuitivamente fazendo olhando para o desenho, vendo como certas partes do desenho estão chegando para fora. E você vê que eu estive pulando o tempo todo e isso faz parte de uma pintura em qualquer processo criativo. Então eu salto por toda parte, mas eu uso isso uma espécie de sombra amarela. E você vê, uma das sombras mais importantes foi bater em nossa mão para garantir que a mão tenha esse tipo certo de forma. Então, é claro, algumas das distinções entre suas roupas em nosso corpo e sua pele. Então você tem que se certificar de que eles são bombeados. Então comecei a usar muitos roxos e aquele vermelho magenta muito forte que estou perfurando. Aparentemente disso é quando você soco saturado real como eu tenho feito, o que faz parte de como faço a coloração porque faz mais como se você estivesse basicamente trabalhando como em um livro de colorir. Qual é o seu próprio desenho? Você trancou no desenho é por isso que eu vou saltar por todo o lugar porque você tem que lembrar que é sempre fazer fotos. A primeira pessoa, o primeiro cliente é você e que você gosta das ondas de pintura saindo. Além de todos os fundamentos de manter a semelhança baixa e todo o resto está fazendo cada elemento estourar e ela tem muita coisa acontecendo em seu corpo. É por isso que eu queria mostrar este. Fiz um monte de retratos de músicos que perdemos na pandemia e nos meus heróis que iniciaram toda essa série. E eu costumo fazer muitos esboços com um lápis ou uma caneta esferográfica e depois dou a imagem lá e depois passo muito lindo tempo relaxante pintando assim. E tenho muita experiência com a teoria das cores. Então, essa é outra coisa que você pode observar antes de entrar em sua coloração é olhar para sua roda de cores novamente e apenas obter isso em sua mente e lembrar quais cores funcionam com cada outros de vez em quando e corra um risco. Eu fiz bem ali e uso esse tipo de cerceta é verde. Não era escuro o suficiente e valor, mas usado em suas narinas. E parece meio estranho agora, mas isso faz parte do método. Uma das dicas agora é que estou realmente usando acrílicos, aquarela. E o que eu sou, minha paleta de lá é o que é chamado de paleta molhada. Então você pode procurar aqueles na Internet e eles são perfeitos para fazer pintura acrílica porque os acrílicos secam muito rápido. Então, o que basicamente isso consiste é que há uma toalha ou um shammy embaixo do que é chamado de papel de palete. O papel de paleta é meio sintético e absorve a água. Basicamente. Sim. Basicamente, permite que a tinta acrílica permaneça úmida e fique molhada e você pode usá-la. E você basicamente polvilhe com um frasco de spray e mantém tudo em andamento. Mas se você notar que muitos deles têm esses halos coloridos ao redor e essa é a água. E, basicamente, se você usar muita água na sua água para baixo, você pode usar acrílico como tinta aquarela. E então o que eu estou praticamente fazendo aqui é usar esse pincel de água para basicamente mover a tinta e ela age muito como aquarela. A diferença é que os acrílicos são muito, muito saturados, então eu posso perfurar quando eu quiser. Então, no último passo que eu estava usando estes, eu uso um lápis de graxa, lápis graxa preta escura ou eu tinha uma caneta piloto de renda de óleo marrom escuro ou sépia. E eu vou entrar e me certificar de que muitos dos contornos estão lá, então ele vai segurar a cor e ter certeza de que eu tenho muitas das minhas profundidades e sombras lá dentro como entre seus cabelos no rosto dela, abaixo do microfone, e é praticamente isso. Então, definitivamente, saia e use o exemplo ou passe tempo e pegue um retrato certo? Basicamente, deixe comentários abaixo. Se houver específico, você quer que eu faça em específico. Se você quer que eu volte aos fundamentos da criação de criaturas e do design de personagens. Então, obrigado por participar do curso e assistir ao vídeo. Agradeço a todos vocês e falarei com vocês em breve.