Como pintar um retrato monocromático

1. Introdução ao óleo: Ei, todos. Então, nesta aula, vamos pintar o retrato e os óleos monocromáticos. Agora, eu originalmente queria fazer essa aula para aqueles de vocês que já podem ter alguma experiência de desenho. E talvez estejamos pensando em entrar em pintura a óleo ou qualquer outro tipo de pintura para esse assunto. Então, eu queria fazer isso em uma abordagem passo a passo muito fácil de seguir que ele torne esse processo de aprendizado um pouco mais fácil para você, que você possa pegar algumas dessas habilidades de desenho e ser capaz de aplicá-los imediatamente à pintura a óleo. Agora, quando começarmos a aula, começarei com um desenho pré-preparado, que discutirei como transferir para uma tela. Agora, esta etapa é totalmente opcional, mas é uma que eu encorajo você a fazer, pois torna o processo em geral um pouco mais fácil de seguir. A partir daí, discutirei a coloração da sua superfície e iniciando as camadas iniciais enquanto preparamos nossa pintura. Agora, estou escolhendo entrar em uma espécie de retrato de formato mais longo para essa classe em particular. Mas muitos dos princípios que eu discuti podem ser aplicados a uma pintura Alla prima que, se você quisesse apenas fazer um esboço mais curto, quase a óleo em monocromático, você poderia seguir essa abordagem também. À medida que desenvolvemos a pintura. Vou discutir como gosto de construir várias camadas, além de refinar recursos individuais e amarrar tudo. Mais uma vez, minha abordagem para esta aula foi realmente orientá-lo passo a passo, as várias etapas de construção do retrato em direção a um finlandês. E embora não seja necessário acompanhar para obter um bom resultado, se você está apenas começando com pintura e não tem certeza sobre os vários passos envolvidos para ir do início ao um acabamento. Eu quero apenas guiá-lo durante o processo e você pode decidir o que faz sentido para você e o que parece um bom ajuste para a maneira que você gosta de trabalhar. No geral, eu quero mantê-lo o mais simples possível para que se você estiver apenas começando com a pintura, espero que esta seja uma maneira muito boa de nível de entrada para você simplesmente pegar o veja se desdobrar passo a passo para que você possa se sentir mais confiante ao se aproximar do retrato e apenas obter alguma experiência de pintura sob seu cinto. Obrigado por assistir. 2. Materiais: Tudo bem, então antes de começarmos, eu só queria falar um pouco sobre materiais e o que vou usar para a demonstração. Mas também quero falar sobre talvez algumas opções que você possa considerar dependendo do visual que você está procurando em sua pintura. Agora, obviamente, porque estamos fazendo uma pintura monocromática, você quer mantê-la bastante limitada. E assim você não precisa fazer muitas escolhas e podemos nos concentrar na parte da pintura. Mas, no entanto, vou falar sobre algumas opções diferentes que você pode achar atraentes. Então, principalmente, obviamente, teremos um pigmento branco de algum tipo e, em seguida, um pigmento mais escuro de algum tipo para fazer monocromático. Mas usarei flake white para minha demonstração. E realmente a única diferença é que um branco em flocos é um pigmento à base de chumbo, muito semelhante ao que você quer chamá-lo, como criminosos, flocos brancos, branco, branco de chumbo, tudo praticamente a mesma coisa. Agora, se você não se sentir confortável trabalhando com um pigmento à base de chumbo, isso é totalmente bom e provavelmente normal. Então, você sempre pode optar por usar o branco de titânio como padrão. E realmente a única diferença além dos próprios pigmentos é que, em poucas palavras, a força de coloração de um pigmento à base de chumbo não será tão forte quanto o branco de titânio. Portanto, o titânio é um pigmento branco muito opaco que pode realmente mudar drasticamente as cores rapidamente se você usar muito dele em suas misturas. Então, mas de outra forma, essa seria realmente a única escolha você teria que fazer para eles. Agora, em termos de nosso pigmento escuro, aqui é onde falarei sobre algumas opções diferentes. Agora, vou usar o umber cru para o meu pigmento escuro. E a razão para isso é que eu gosto do jeito que parece. É como se não estivesse muito quente, mas não está muito frio. Então, há como uma boa sensação neutra na mistura. No que acaba acontecendo é que eles comparam isso para dizer, algo como um umber queimado. Number queimado tem muito vermelho nele, então você meio que recebe um tipo de mistura mais quente enquanto está pintando e você pode gostar disso. Pense em, você sabe, quase como aquele tom sépia meio que olhar que por si só é um bom, é uma boa estética. Então, agora o único problema com esses dois pigmentos é que, à medida que adicionamos branco às misturas, eles começam a ficar muito mais aborrecidos e não são realmente super, super escuros fora do tubo. Quero dizer, eles são bastante escuros e n termos de uma escala de valor. Mas se estamos procurando por um intervalo de valor completo, é difícil conseguir isso apenas com esses pigmentos. É aí que ter um pouco de preto marfim em seu paladar pode ser realmente benéfico apenas para obter esses valores realmente escuros que podem estar em sombras ou valores de acento em sua pintura. Então, sempre terei um pouco de preto marfim na minha paleta. Só para aquelas misturas realmente escuras onde, você sabe, se eu não consigo obter o valor que estou procurando fora do tubo do umber cru. E eu diria especialmente para o umber queimado em si, é como é um pouco mais quente, você quase gostaria de ter isso em sua paleta de qualquer maneira, porque como você está se misturando com ela, bem, pode ficar escuro. Não é super, super escuro se você precisar desses valores realmente profundos. Agora, a única outra adição que tenho aqui é um Van Dyke marrom. E muito semelhante ao umber cru é que com o Van Dyke marrom e o branco, ele faz uma bela cor neutra. Não é tão quente quanto o umber cru. Então, há uma pequena diferença, mas eu realmente prefiro se eu fosse apenas dizer tinta com, digamos que se eu fizesse branco ou preto ou branco e Van Dyke marrom, a mistura branca e marfim preto, se você pintar monocromático, na verdade é uma mistura muito fria. E eu realmente não acho isso tão atraente. Para ser honesto. Você certamente pode tentar, mas é muito que eu não sei. É difícil de descrever, acho que em palavras é que o branco e o preto, apenas se presta a uma pintura muito fria. E assim, como alternativa, se você só quisesse ficar com dois pigmentos, eu poderia recomendar o Van Dyke marrom para você porque ele fica um pouco mais neutro. Então, vai ser frio e mais neutro do que o umber cru ou o umber queimado. Mas, no entanto, essa é apenas outra opção. Então, se você só quiser dizer, pegue dois pigmentos e nem se preocupe com o marfim preto. Você poderia fazer um Van Dyke marrom e um branco, e isso seria suficiente de um alcance, mas com marfim, marfim preto sendo uma cor tão comum, Vale a pena tê-lo sempre à mão. Então, é algo que você vai usar de qualquer maneira. Fora disso, é praticamente isso em termos de pigmentos. Você realmente não precisa de mais nada para isso. Agora, fora disso, a única outra coisa que teremos é alguns solventes e talvez um meio. Agora. Eu não usaria nenhum tipo de meio durante toda a pintura. Vai ser apenas um óleo de linhaça padrão para que você não precise de nada super chique. E eu diria que com qualquer tipo de meio, é algo que você usará com moderação. Nós queremos principalmente focar apenas em trabalhar com a tinta. E muitas vezes os próprios pigmentos têm óleo suficiente para que você realmente não precise de meio adicional. Então, agora, se você está pintando super grosso ou algo assim, você sempre pode simplesmente empilhar em tinta, mas eu geralmente pinto bastante fino para, você sabe, um corpo médio quando estou trabalhando. Então você não precisa realmente de meio adicional, mas eu faço se talvez algumas dessas cores eu conheço ou eu tive por um tempo e se elas estiverem um pouco rígidas fora do tubo, vou adicionar um pouco de linhaça só para obter as cores fluindo um pouco mais fácil. Fora disso, você quer algum tipo de limpador de solvente ou escova apenas para que você possa limpar seus pincéis entre misturar cores ou qualquer coisa assim. Então, isso é como um limpador de pincéis natural que eu gosto nele para eu estar em um espaço muito pequeno e eu não tenho o melhor tipo de situação de pintura. Gosto de usar isso porque é um pouco mais natural do que dizer, terebintina. Mas qualquer tipo de espíritos minerais inodoro será suficiente apenas para limpar seus pincéis. Então eu nunca uso um solvente para pintar com ou qualquer coisa assim. É puramente apenas para limpar meus pincéis. Agora, novamente, então eu sei muitas vezes que eu teria alunos no passado onde eles estavam cortando a tinta com terebintina para diluí-la e depois pintar com isso. Agora, eu não concordo necessariamente com isso e não vou entrar no porquê tanto. Mas se você vai diminuir sua dor, você quer usar um meio de algum tipo. O solvente é realmente apenas um agente de limpeza. Então, fora disso, falarei um pouco sobre pincéis, mas queremos manter isso novamente, bem simples e direto, então é mais fácil para nós trabalhar. Então, em termos de pincéis, eu meio que mantenho as coisas bastante simples e, como estou trabalhando bem pequenas, na maioria das vezes, vou ficar com pincéis menores. E se eu estivesse trabalhando em uma tela maior ou algo assim, então eu escalaria meus pincéis para que, você sabe, eu sou meio que, quanto maior você trabalha, maiores seus pincéis querem estar. Na maioria das vezes estou trabalhando. E 11 por 14, 12 por 16 tipos de tamanhos podem ser 16 por 20 porque não estou trabalhando bastante grande se eu fizer um retrato ou algo assim. Então, na maioria das vezes, meus pincéis ficarão no lado menor e é mais fácil para mim trabalhar. E estas são predominantemente rodadas, mas vou usar algumas Hilbert também. Se você está apenas começando com pintura a óleo por um punhado de tamanhos de talvez o diferente em torno de um apartamento, um filbert. Só para que você possa se familiarizar com a forma como esses pincéis funcionam. Acabei de me encontrar, em termos de como gosto de pintar nos dias de hoje, estou me encontrando gravitando em direção rodadas e isso é apenas uma preferência pessoal. Fora disso, eu só, uso pincéis muito baratos. Eu não uso materiais super caros em termos de pincéis ou qualquer coisa assim. Vou usar tinta mais agradável muitas vezes, mas os pincéis podem ser danificados com bastante facilidade apenas com a lavagem e apenas pintando e limpando com solventes e coisas assim. Então, eu só tenho uma tendência a ficar com pincéis menos caros. Então, honestamente, isso é realmente sobre isso. Basta manter um par de diferentes, você sabe, tem alguns tamanhos maiores, apenas no caso de ter alguns tamanhos menores e alguns médios, o que quer que seja. Mas não precisa, você não precisa um tipo de alqueire de pincéis para começar. Você pode honestamente fazer uma pintura com um punhado de pincéis apenas para começar. Fora disso, você vai para algo que você sempre vai comprar. Em algum momento, à medida que você pinta mais, você sabe, você apenas acumula pincéis naturalmente à medida que vai. Mas se você está apenas começando, mantenha-o muito simples para si mesmo e obtenha um punhado de tamanhos para trabalhar e não receba nada super, super pequeno. Meio que fique com alguma coisa. E eu diria que a escala, a forma como os pincéis são numerados, cada marca meio que faz algo um pouco diferente. Então, um pincel tamanho 8 em uma marca e dependendo do tipo de pincel que é, seja por perto ou um filbert ou um apartamento, os números são diferentes para cada marca, então não significa nada. Sinceramente, apenas olho para a forma e a quantidade de cabelo que está no meio do pincel, e é realmente sobre isso. Então, mantenha isso simples por enquanto. E porque estamos apenas fazendo retratos, não precisamos de pincéis super enormes ou qualquer coisa assim. E a única vez que você gostaria de ter muitos pincéis maiores à mão como se estivessem trabalhando muito grandes, mas eu suspeito que a maioria de vocês estará trabalhando em uma tela de tamanho médio, você sabe, como eu disse anteriormente, como 11 por 14, 12 por 16 ou mais. Esse é um tamanho bom e decente para um estudo de retratos que faremos nesta aula. 3. O desenho inicial: Então, antes de começarmos com qualquer pintura, eu queria apenas discutir minha abordagem e meu processo sobre como estaremos indo neste projeto. Agora, há algumas maneiras pelas quais você pode decidir fazer isso dependendo do que você se sente confortável e do tipo de abordagem que você pode preferir. Agora, obviamente, tenho um desenho completo aqui, então vou discutir o que estou fazendo com isso e como vou começar com minha pintura. Mas alguns de vocês podem preferir realmente fazer seu desenho diretamente na pintura no início. Agora, essa é outra maneira abordar esse tipo de pintura. E é um pouco mais direto. E se você sentir que vai fazer esse tipo de projeto em uma única sessão, talvez dois. Essa é uma maneira válida de abordar isso. Agora. Para manter isso mais voltado para todos os níveis obviamente mais para iniciantes. Minha sugestão seria fazer algum tipo de desenho a lápis para sua pintura para que você tenha algo para planejar como sua pintura começará. E isso lhe dá um pouco mais de um guia para trabalhar. Acho que, em termos de uma abordagem para fazer uma pintura mais completa, este é um bom passo inicial para onde você pode ter um desenho concluído iniciado desde o início. E isso meio que apenas prepara o cenário para uma pintura bem-sucedida. Agora, a razão pela qual sugiro fazer isso é que, ao fazer um desenho inicial, ele permite que você resolva problemas quaisquer áreas potenciais que possam ser um pouco mais difíceis de descobrir na pintura. Agora, novamente, isso também depende do seu nível de desenho e do quão confortável você se sente com tinta a óleo como meio para começar. Mas eu sempre acho que, ao ter um desenho inicial, ele me permite ficar um pouco mais confortável com meu assunto, suas formas em qualquer, você sabe, qualquer tipo de áreas potenciais que possam ser um pouco difícil de desenhar. É mais fácil para mim resolver esses problemas a lápis. Então seria apenas tentar descobrir isso em tinta. Se eu estivesse pintando Alla prima ou mais diretamente. Então, com esse desenho que eu estabeleci aqui, o que eu consideraria isso é que isso está um pouco além do que eu consideraria um bloco básico. Há um pouco mais de embelezamento nas formas, hum, e algumas das escolhas de design que fiz nos recursos. E o que eu realmente diria é que, para esse bloco em particular, eu meio que desenhei demais e embelezei muitas das formas. Agora, a razão pela qual escolhi fazer isso é que eu sei entrar, quando eu chegar à pintura, vou suavizar muitas dessas informações. E eu não quero que seja tão cortado ou exagerado quanto eu fiz neste desenho. Mas minha solução de problemas, algumas dessas áreas são formas para começar no desenho. Vai tornar um pouco mais fácil para mim entrar na minha pintura, sabendo exatamente todas essas pequenas formas que eu realmente embelezei no desenho. Vai me permitir pintar com um pouco mais de confiança à medida que começo a preenchê-los. Agora, novamente, essa é uma preferência pessoal em termos de como me aproximei desse desenho em particular. Certamente exagerei muitos dos recursos e desenhei as formas para que , quando chego à pintura, eu tenha algo muito específico para trabalhar. Agora, o nível de todos em termos de desenho ou quais informações eles podem precisar ou, você sabe, não precisa vai depender de você. Então, novamente, para esse exercício em particular, estou exagerando algumas coisas e eu diria, fazê-lo, eu perdi talvez um pouco da semelhança, o que é algo que eu vou ter que voltar à pintura. Mas para mim, me sinto confortável em ter muitas formas talvez excessivamente projetadas que sei que vou diminuir o tom quando começar a aplicar tinta. Agora, se você decidir fazer um desenho inicial, minha recomendação seria fazer cópias xerox do seu desenho. Agora, há algumas razões pelas quais queremos fazer isso. A primeira razão é que não queremos perder ou arruinar o desenho original. Queremos ter algo para usar como guia e nossa pintura, se necessário. Então, queremos preservar o original da melhor forma possível. A outra coisa é também, é que queremos usar as cópias da Xerox para que possamos transferir a imagem diretamente para o nosso Canvas. E isso meio que nos poupa um pouco de tempo a longo prazo. Então, dessa forma, não precisamos descobrir o desenho novamente que passamos tanto tempo fazendo em primeiro lugar. Agora, a outra vantagem de fazer cópias xerox é que eu também posso aumentar ou diminuir a escala da imagem dependendo de quão grande ou pequeno eu quero trabalhar. Muitas vezes, quando estou indo e fazendo cópias é impresso em vários tamanhos diferentes apenas para ver como elas se parecem. E então vou entrar em incrementos de 5%, 10%, 15% , para cima ou para baixo em escala apenas para ver o que parece. Porque também temos que considerar como essa imagem será colocada em essa imagem será colocada nossa tela composicionalmente, o que estamos pensando para o retrato? Ele permite que você faça essas escolhas sem ter que fazer vários desenhos ou algo assim. Portanto, é realmente benéfico ir e fazer algumas cópias da sua imagem depois de tê-la pronta ou quando sentir que o desenho está em um lugar bom o suficiente para onde você pode transferi-la. Vá em frente e faça essas cópias. Você está preservando o original, mas está dando a si mesmo a flexibilidade adicional para decidir quão grande ou pequeno você quer trabalhar e se você precisa fazer alguma alteração antes adicionar tinta ou transferir. Se eu descobri um bom tamanho para a imagem em que eu quero trabalhar, geralmente imprimirei algumas cópias extras apenas no caso de se durante o processo de transferência, se eu estragar tudo ou algo assim, Tenho outra cópia pronta para ir. E assim, no próximo vídeo, vou discutir meu processo de transferência para que possamos pegar a imagem e colocá-la em uma tela. E, novamente, tudo isso é completamente opcional se você quiser acompanhar essa classe. Esta é uma abordagem processual muito agradável e fácil. Se você decidir que quer apenas ir Alla prima e fazer pintura mais direta, então você pode ignorar muito disso, mas você está apenas começando com a pintura em geral, então isso pode ser uma boa sugestão acompanhar e o passo a passo para que eu esteja discutindo aqui. 4. Transferência no início: Certo, no que diz respeito ao início do processo de transferência, o que eu gosto de fazer, e essa é apenas minha preferência pessoal por trabalhar porque você pode, você pode essencialmente transferir várias maneiras diferentes. Alguns exigem um pouco mais de esforço do que outros. Mas para mim prefiro errar do lado da simplicidade. Então o que vou fazer é pegar minha cópia da Xerox e eu só tenho um pouco de carvão vegetal aqui. E então tudo o que vou fazer é essencialmente esfregar um pouco de carvão na parte de trás da imagem. Então vou em frente e colocarei isso na minha tela. E então vou rastrear o desenho em si com uma caneta esferográfica. Então, o que acaba acontecendo é que o carvão que coloquei na parte de trás do papel vai ser impresso na tela. E depois que eu tiver essa imagem lá em carvão, vou passar por cima disso novamente com uma caneta de tinta para que assim eu possa definir todas as linhas na tela. Então você realmente não precisa fazer nada super chique. Aqui. Estamos apenas rabiscando o carvão e provavelmente acabarei acelerando isso. A única coisa que você quer ter certeza de que há carvão suficiente no papel. Então você pode acabar segurando o papel na luz e se certificar de que você cobriu em todos os lugares nos desenhos. Agora. Porque você quer ter certeza de que, ao passar por cima do desenho e transferi-lo para a tela, você não está perdendo nada. E então o que você também pode fazer é, e é também por isso que é importante preservar o desenho original é que, se algo estiver desligado , quando você transferir, você pode verificar seu desenho e certifique-se de que nada esteja faltando. Então, novamente, tipo de ter as cópias xerox é uma boa medida de segurança apenas para que você tenha um pequeno seguro extra sabendo que você sempre pode voltar e se referir ao original apenas no caso. Então, novamente, nada terrivelmente extravagante aqui. Só vou cobrir isso um pouco mais. E então vamos avançar e transmitir isso para a tela. Então, com minha Xerox coberta e carvão na parte de trás, vou gravá-la na minha tela e simplesmente rastrear meu desenho com uma caneta esferográfica. Quero ter certeza de que empurro firmemente o suficiente para deixar uma marca de carvão vegetal na minha tela. Mas não quero pressionar muito para marcar uma linha no próprio Canvas. Você vai querer ter certeza de passar por cima todo o seu desenho enquanto o traça com caneta. E se você sentir que perdeu um lugar ou algo assim, você pode levantar a Xerox e ter a impressão que precisa com o carvão vegetal. E se não, você pode rastrear a linha novamente se o carvão estiver muito fraco. Agora tenha em mente que este é o primeiro passo no processo de transferência. Teremos mais um passo depois disso, para que possamos essencialmente selar todo o desenho na tela antes de seguirmos para obter qualquer tinta na superfície. Uma coisa que vou dizer é que detalhes muito bons são realmente, eles são um pouco complicados de conseguir com as transferências de carvão vegetal. Então você realmente quer ter certeza de que as formas grandes e todos os elementos importantes , como o posicionamento dos recursos, o ângulo ou a inclinação da cabeça. Se houver um, todos esses elementos que são realmente cruciais para o retrato, você quer ter certeza de que eles são transferidos com a maior precisão possível. Há alguns pequenos detalhes, mesmo neste desenho em particular aqui que eu sei que não vou conseguir transferir perfeitamente. E tudo bem, desde que eu receba a colocação geral e a forma geral dos detalhes que preciso, sempre posso adicionar mais medida que avançamos com o resto da pintura. Então, estou apenas tentando ter uma boa impressão geral na superfície. E depois disso, novamente, vamos selar as linhas de carvão com um pouco de tinta para que tenhamos um desenho mais próximo do trabalho antes de começarmos a pintar. Agora sei que isso parece muito trabalho antes de chegarmos a qualquer tipo de pintura. E a verdade seja dita, é, no entanto, a razão pela qual estamos fazendo isso é que nos permite remover o aspecto do desenho da pintura assim que chegarmos lá. E com isso, quero dizer, é muito difícil pensar desenhar e pintar e todas essas coisas ao mesmo tempo. Se você estiver trabalhando Alla prima ou trabalhando mais diretamente. Então, passando por todas as etapas do desenho e depois a transferência, no momento em que chegamos à pintura, essencialmente já resolvemos problemas muitas das áreas. E assim você pode realmente se concentrar no aspecto da pintura do projeto e não tanto no desenho. Agora isso não significa necessariamente que teremos que esquecer completamente o desenho ou qualquer coisa assim. Mas quando chegamos a adicionar tinta à superfície, já fizemos a maior parte da resolução de problemas, então isso meio que nos poupa um pouco de tempo a longo prazo. Agora, novamente, esse tipo de procedimento é totalmente opcional. Mas acho que como pintor iniciante, ou se você está nos estágios iniciais de aprender a pintar. Isso realmente ajuda a preencher a lacuna entre desenhar e pintar juntos e meio que os mistura para que seja, você obtenha um bom procedimento que torna um pouco mais fácil de gerenciar em vez de tentar fazer malabarismos com muitas coisas ao mesmo tempo com pintura direta. 5. Inking a transferência: Então, depois de traçar todas as linhas para minha transferência, fiquei com essa impressão de carvão na minha tela. Agora, obviamente, o desenho de transferência que é deixado para trás não está nem perto tão detalhado quanto meu desenho é. E isso está tudo bem. Haverá muitos pequenos detalhes que você simplesmente não pode pegar quando estiver fazendo a transferência inicial, pois o carvão realmente não lhe dará esses detalhes finos. A principal coisa que estamos atrás agora é realmente apenas o posicionamento, as formas e proporções gerais para que agora possamos fazer essa transferência que temos e vamos pintar sobre ela e basicamente sele o carvão na tela e tenha uma espécie de desenho final que podemos começar a pintar. Então o que vou fazer aqui é pegar uma caneta de tinta, que é basicamente como uma caneta de pena tradicional. E eu tenho um pouco de tinta da Índia e uma cor sépia, que é como um marrom quente. Você também pode usar preto ou qualquer outro tipo de cor, mas sépia e preto serão os mais comuns que você encontrar. O que vamos fazer é basicamente traçar todo o desenho mais uma vez, mas vou fazer isso com tinta para que eu fique com uma linha permanente. Agora, novamente, como a transferência não é tão detalhada quanto o desenho, se eu quiser adicionar detalhes adicionais ao tipo de transferência finalizada em tinta, posso fazê-lo com a caneta de imersão. Novamente, não estou muito preocupado em ter cada último detalhe do desenho. É bom ter certos elementos disso, para que você tenha uma descrição muito clara sobre onde você vai pintar e que tipo de informação deseja deixar. E então tudo o que vou fazer aqui é de novo, apenas rastrear minhas linhas de carvão vegetal. E realmente, você sabe, você não precisa usar muita tinta um pouco. Vai percorrer um longo caminho. Mais uma vez. Tudo o que estamos fazendo é apenas selar essas linhas para que o que acabe acontecendo é que a tinta seja tão permanente que, mesmo se pintarmos sobre ela, ainda ficaremos com essa impressão, pelo menos inicialmente. Agora, obviamente, à medida que adicionamos tinta opaca , vamos finalmente cobrir todas essas linhas. Mas nos estágios iniciais de uma pintura, é bom ter um desenho muito claro e descritivo. Então, estamos quase apenas preenchendo as linhas, digamos, no bloco inicial da pintura. Agora, novamente, dependendo de quantos detalhes você pode ou desejar ou precisar em sua transferência, você pode adicionar detalhes adicionais com a caneta de tinta se isso ajudar você. Agora, para este desenho em particular, há alguns detalhes nos recursos que eu sinto que serão importantes para que eu tenha formas muito específicas para trabalhar. Mas fora disso, não preciso fazer muito do tipo de linhas hachecidas que tenho no desenho, necessariamente, pois eram apenas mais detalhes para mim mesmo quando fiz o desenho. Então, realisticamente, novamente, você está apenas escolhendo e escolhendo o que será o mais benéfico para você. Mas a parte mais importante de fazer esse processo de tinta é que ele nos dá um desenho muito permanente em nossa tela para trabalhar para que não tenhamos que nos preocupar em perder o desenho que passamos todo esse tempo . À medida que começamos a adicionar camadas iniciais de tinta, sempre temos um desenho para voltar se cometemos algum erro ao longo do caminho. Então, agora que temos todas as linhas cobertas com a tinta, você pode ver qual desenho você estabeleceu na tela. E se você precisar adicionar mais detalhes e tinta, você pode fazer isso nesse ponto específico, mas eu tenho todas as minhas linhas. Então, agora o que eu quero fazer é só me livrar do carvão vegetal. Então eu vou pegar uma toalha de papel e a própria tinta seca imediatamente. Então você não precisa necessariamente se preocupar em manchá-lo ou qualquer coisa assim. É uma tinta permanente, então você tem uma boa impressão na tela e não precisa se preocupar muito com ela. E então realmente neste momento, queremos apenas ter uma boa transferência limpa para que possamos começar a adicionar um pouco de tinta à superfície. Porque o próximo passo depois disso é que vou querer tonificar minha tela só para poder matar o branco. E então eu posso lentamente começar a construir algumas camadas em tinta para que possamos começar isso. Mas neste estágio específico, você quer apenas ter certeza de que você tem algum tipo de transferência para o seu Canvas. Novamente, usar a tinta da Índia é uma escolha ideal porque é uma linha tão permanente que você pode trabalhar e não se preocupar em perder seu desenho. Certamente há várias maneiras de transferir uma imagem para uma tela. Acho que este é o mais fácil para mim trabalhar e é muito simples. Eu vi outros métodos em que você usa tinta a óleo pura para transferir ou usa pastéis de óleo para transferir. Mas acho que este é um pouco mais fácil para mim. É mais limpo e mais fácil de trabalhar. Então isso é algo que eu recomendaria se você for passar pelas etapas do processo que estou mostrando. Eu recomendaria tentar essa transferência primeiro apenas por sua simplicidade e limpeza. 6. Como manchar sua tela: Então, agora que eu tenho minha transferência concluída, meu próximo passo é manchar meu Canvas. Há algumas razões pelas quais eu gosto de fazer isso. Ou seja, é se livrar do branco da tela é muito difícil julgar seus valores ao pintar em uma superfície branca, mas também é difícil para seus valores ao pintar em uma superfície branca, seus olhos na minha opinião. Então, só queremos neutralizar a superfície com um bom tom de valor médio aqui. Então, eu estou essencialmente usando meu umber cru e estou diluindo um pouco com algum solvente porque é um pigmento de terra. E com a adição do solvente, isso vai secar essencialmente durante a noite, mas será, deve estar bastante seco dentro de uma hora ou mais. Então, é realmente de novo, apenas para configurar a pintura para os estágios posteriores, mas também novamente para matar o branco da tela para que, à medida que começamos a aplicar nossos valores, eles são um pouco mais fáceis de julgar quando nós começamos a aplicar nossos valores misturando da nossa paleta e depois aplicando-os na superfície. Agora, em termos do valor geral, tento não ficar muito escuro. Eu só quero mirar em algum lugar no meio. Agora, obviamente, não queremos cobrir completamente nossa transferência porque passamos todo esse tempo fazendo isso. Então, só queremos um valor para matar essencialmente o branco da tela. Mas é bom ter algumas dessas transparências na pintura para que você possa decidir se quer ir talvez um pouco mais escuro em relação ao seu valor de sombra. Isso é inteiramente uma opção. Mas, na maior parte, sugiro obter um bom tom médio para que estejamos apenas nos livrando do y e ainda tenhamos uma leitura muito fácil da nossa transferência que estabelecemos. E assim, qualquer tipo de listras que você tenha quando você aplica a tinta, você pode simplesmente suavizar com uma toalha de papel para que você fique com um bom tom uniforme. Às vezes, você pode decidir se quer um pouco de textura na mancha ou não. Isso é um tipo de preferência pessoal. Geralmente me inclino para ter uma superfície agradável e uniforme para trabalhar. Mas isso depende inteiramente de você. Acabei de descobrir que, ao suavizá-lo, torna mais fácil ver todas as minhas linhas apenas um pouco mais fácil na minha transferência. Então, terei uma tendência a suavizar essa mancha inicial para que seja agradável e uniforme. Mas você pode ver aqui que só temos um bom valor médio. Nada também, muito escuro ou muito leve, apenas um pouco em algum lugar no meio. Mas você ainda pode ver todas as minhas linhas de transferência para que seja muito fácil para mim trabalhar nisso. Então você pode ver aqui minha mancha inicial secou e tudo o que eu fiz neste momento aqui é que eu entrei nas minhas sombras e apenas escurecê-las com um pouco mais cru. Então, mesmo essas manchas iniciais por aqui ainda são incrivelmente transparentes, mas são apenas um pouco mais escuras do que a mancha de fundo e a mancha que está na luz. Agora, a razão pela qual eu faço isso é apenas para me dar uma separação um pouco mais clara da luz e da escuridão. E tudo o que fiz foi ter tomado um pouco do meu número cru. Ainda é muito transparente. E tudo o que fiz foi apenas escurecer onde minhas sombras estão e restabelecer onde estão as feições. Isso meio que torna mais fácil para mim ver, de modo que, à medida que começo a adicionar as camadas iniciais de tinta, tenho uma representação muito clara do efeito claro e escuro. Quando começo a pintura, eu sempre prefiro começar do meu lado sombrio e depois gradualmente me apagar nas minhas luzes. Então, no próximo vídeo, você me verá começar isso. Mas para o seu próprio projeto, essas camadas iniciais estão apenas preparando o palco. Então eu sugeriria colocar essa mancha inicial. E então, dependendo da sua referência ou do que você está pintando, se você tiver um efeito claro claro e escuro que está acontecendo, eu sugiro escurecer o lado sombrio do seu, sua referência ou seu retrato primeiro para que você tenha uma separação mais fácil do escuro iluminado, de modo que, uma vez que eles secarem e tudo se configurarem , será muito fácil trabalhar fora de nossas sombras e gradualmente pintar nas luzes. 7. primeiro pasto no: Então, quando começo o passe inicial, o que eu sempre gosto de fazer é restabelecer o terminador, ou essencialmente onde a borda da sombra e a carne leve. Isso é como minha base quando começo uma pintura. Como eu gosto de estabelecer o lado sombrio da pintura primeiro e depois trabalhar gradualmente nas minhas luzes. Agora, acho que este é um processo mais fácil para eu seguir como trabalhando do escuro para a luz. É muito mais fácil para mim pintar essas transições, então, se eu trabalho da luz para a escuridão, agora, em última análise, é um tipo de preferência pessoal, mas acho para mim que é muito mais fácil construir a partir das minhas sombras e, em seguida, apenas gradualmente alivie meus valores à medida que eu rolo em direção à luz. Agora, isso é algo que você deve brincar, mas se você está apenas começando, eu sugiro começar com o seu lado sombrio. Construa essa área primeiro e depois gradualmente comece a fazer valores de transição em direção à luz. A maioria dos valores que estou colocando agora não são excessivamente escuros. Estou usando um pouco de branco na mistura, mas não muito. Então, muito disso é puro, cru, mas estou espalhando para que não seja opaco. Ainda é meio semitransparente. Há muita coisa que vou ter que fazer nas sombras à medida que recebo mais informações cobertas. Mas pelo menos por enquanto nesses estágios iniciais, quero apenas estabelecer um valor mais sombrio para que eu tenha uma noção de onde minhas sombras estão realmente sentadas. E então eu posso começar a adicionar alguns valores de transição à medida que me exercito à luz. Começando pela borda da sombra, gosto de construir lentamente o valor em torno dessa área porque o maior grau de giro na forma vai acontecer ao longo desta borda. À medida que fica, à medida que se constrói lentamente em direção à luz. A separação e a forma serão muito mais uniformes. Mas bem naquele terminador como esta bochecha está rolando, é nisso que eu realmente quero focar , especialmente porque este, todo esse lado sombrio, É realmente meio que estabelecer onde a luz é tipo de se espalhar dessa massa de sombra. Portanto, as transições por lá precisam ser tão boas quanto eu posso fazê-las. E isso não significa necessariamente, você sabe, realmente suave per se, mas apenas o tipo de efeito de escada nos valores precisa ser muito bem controlado para que eu possa ter essa ilusão de rolar acontecendo da bochecha. Agora, a única tentação nesta área é tornar os valores na bochecha muito mais leves. Mas o que está acontecendo aqui nesta instância em particular é que temos esse pequeno bolso de luz na bochecha que está cercado por toda essa sombra. Então temos a sombra da bochecha, temos sombra do nariz, sombra da boca e da cavidade ocular. E o que acaba acontecendo é estamos recebendo esse pequeno bolso de luz cercado por toda essa escuridão. E assim nossos olhos começam a assumir que, você sabe, oh, isso deve ser realmente brilhante e muito leve. Mas o que está acontecendo é todas essas formas de sombra nesta área concentrada, ou fazer com que aquele pequeno bolso de luz aqui na bochecha pareça muito mais brilhante do que realmente é. Então, o que eu tenho que pensar realmente é, qual é a parte mais brilhante desse retrato? E relativamente falando, onde está essa bochecha? De frente para a luz? Mesmo que esteja cercado por muita escuridão. Eu quero estar pensando em onde está a fonte de luz primária, onde está a fonte de luz mais brilhante atingindo? E assim, neste caso, o mais alto tipo de espiada na forma vai ser o topo da testa dela. Então essa é a parte mais brilhante dessa pintura em particular. E então eu realmente não posso deixar essa bochecha nesta área excessivamente brilhante, porque então ela vai descartar o efeito de luz geral. Então isso é algo que eu, estou tendo em mente para que eu possa manter esses valores sob controle e não estou deixando meus olhos serem enganados por todas essas formas de sombra que estão dando essa ilusão de fazer a bochecha mais brilhante do que o que realmente é. E assim como estou adicionando alguns valores, vou voltar ao meu Terminator e continuar retrabalhando a área para que os valores façam a transição suave, pois posso obtê-los, ou pelo menos até um ponto com o qual me sinto feliz. E o que eu geralmente gosto de fazer é você me ver trabalhar de seção em seção. Então, não estou tentando pular por toda a pintura. Gosto de ficar em uma área focada e trabalhar gradualmente de uma peça para outra. Agora, essa não é necessariamente a única maneira de fazer isso, mas acho que só me permite realmente aprimorar uma área antes de passar para a próxima. E assim eu posso tentar estabelecer algum grau relativo de forma para que eu possa me sentir bem sobre quais informações estou colocando antes de começar a pular para outras áreas. Agora você certamente pode decidir se movimentar, mas isso torna um pouco mais difícil sentir que estou estabelecendo forma se eu estou apenas me movendo por todo o lugar para de repente, agora há um argumento de que você gostaria de trazer à tona a pintura como um todo. E eu entendo totalmente essa abordagem. Acabei de encontrá-los porque já tenho um desenho bem estabelecido. E eu tenho um simples efeito escuro claro estabelecido, me sinto confiante o suficiente. E o que eu estabeleci nesses estágios iniciais para onde eu posso realmente me concentrar em uma área por um pouco de tempo e tentar obtê-la melhor maneira possível antes de passar para a próxima área. E, novamente, embora seja muito tentador fazer com que algumas dessas áreas pareçam mais brilhantes do que elas são. O que realmente acaba acontecendo de novo, há esses pequenos bolsos de luz que estão cercados por tanta sombra. Então, está nos dando a ilusão de que eles são muito mais brilhantes do que o que são. Mas o problema é que, se eu fosse torná-los brilhantes ou um valor mais leve, ele descarta todo o efeito de luz do que está acontecendo no retrato. Então, estou constantemente me lembrando de que essas áreas não podem ser tão brilhantes com base em onde minhas fontes de luz e como essas sombras estão interagindo com elas. Então, não estou apenas tentando copiar o que estou vendo na minha referência. Estou tentando interpretar como a luz está afetando essas formas e meio que tomando uma decisão lógica de que, se minha fonte de luz estiver realmente concentrada, digamos que a testa e nas planícies do nariz e no lado direito do rosto, muitos desses valores no lado da sombra simplesmente não podem ser tão brilhantes. Simplesmente não faria sentido realmente. Mas meus olhos querem fazer truques em mim. E, e isso é o que chamamos de contraste simultâneo no sentido de que estamos vendo essas formas claras contra essas formas escuras realmente gritantes. E isso meio que, está criando essa ilusão de que eles parecem muito mais brilhantes do que o que realmente são. Então, mas só temos que nos lembrar que de um ponto de vista lógico baseado em nosso cenário de iluminação, esses valores não podem ser tão brilhantes. Então, se eu meio que seguir isso e apenas pensar mais logicamente sobre o que está acontecendo como minhas fontes de luz interagindo com essas formas. Que eu simplesmente não consigo fazê-los. Não posso torná-los tão brilhantes quanto, como eles aparecem. Então, isso é algo que você só quer se lembrar constantemente dependendo do seu material de referência e da orientação da luz e onde esses fóruns estão realmente enfrentando. É muito fácil ficar preso naquelas coisas em que essas pequenas formas leves só querem se fazer parecer muito mais brilhantes do que as que são. Mas, novamente, simplesmente com base na lógica e no que está acontecendo com o formulário. Eles não podem, eles realmente não podem ser tão brilhantes. 8. Continuando o primeiro passo: Então, enquanto continuo por aqui, agora, a pintura pode sentir, enquanto você está assistindo, pode sentir que muita coisa parecendo muito escura e acho que você não estaria necessariamente errado dizendo isso. E o que estou tentando antecipar à medida que avança na pintura é que, mesmo que esses valores pareçam muito escuros, quando eu finalmente estabeleço as partes realmente mais brilhantes dos retratos. Então, os planos do nariz, a parte superior da testa e essas áreas. Vai equilibrar o que estamos vendo aqui agora. Então, estamos vendo alguns desses valores meio que fora de contexto no momento. Porque nas seções em que estamos trabalhando, estamos trabalhando nas porções mais escuras do rosto. E assim, mesmo que poderia estar pintando na sombra e um pouco na luz aqui. O intervalo de valores relativos por essa área ainda é relativamente escuro. Portanto, esta é a parte da seção de trabalho para seção como esta que pode ser um pouco difícil no início é porque às vezes você pode perder o contexto geral ou algum tipo de hierarquia de valores em a totalidade do retrato. E isso é, eu não sei, é uma espécie de preferência pessoal. E assim você poderia muito bem estabelecer um pequeno pedaço de valores mais brilhantes na pintura anteriormente se você decidisse que precisava disso. E para mim, eu meio que estou acostumado a trabalhar dessa maneira neste ponto que eu meio que sei que estou antecipando um alcance de valor muito mais brilhante em outras áreas do retrato, então eu não quero esses valores brilhantes pintando essas áreas mais escuras no retrato. Muito brilhante, se isso fizer sentido. Então, estou tentando antecipar para onde o intervalo de valores vai estar indo à medida que eu me aprofundar no retrato. E agora, para as áreas em que estou trabalhando, os valores relativos são realmente bonitos. Eles não são super escuros, mas são escuros o suficiente para onde eu quero que a parte inferior do rosto sinta que não está recebendo tanta luz como diz a bochecha e, em última análise, como os planos do nariz e depois a testa. Então, estou tentando apenas isso em mente enquanto estou trabalhando que as áreas que estou tentando pintar atualmente não estão recebendo tanta luz, então não quero deixá-las muito brilhantes, muito cedo. E se alguma coisa, vou errar do lado de talvez até torná-los um pouco mais escuros. E à medida que chega a hora, se eu precisar ajustar um pouco os valores, sempre posso fazer isso em camadas adicionais. Mas, por enquanto, pelo efeito de luz que eu sei que estou tentando perseguir na pintura. Não consigo deixar esses valores muito brilhantes. Agora esse olho em particular aqui é muito pesado e sombreado e então há um pequeno bolso de luz que eu um pequeno bolso de luz que eu vejo que está meio que vem sob a testa, mas é tão escuro em valor que não vai realmente mudam tanto. A mesma coisa, há um pequeno pedaço de luz que vejo na parte superior da tampa aqui. Mas toda essa área por causa da fonte de luz e como ela está atingindo o cume da sobrancelha dela. Não vai haver muita coisa acontecendo em termos de mudança de valor vai ser muito sutil e haverá apenas um pequeno pedaço de luz no branco do olho. Então, vou ter muito cuidado sobre como coloquei alguns desses valores aqui porque realmente não pode ser tudo que Brighton. Realisticamente, enquanto estou pensando nisso, estou me perguntando, é que talvez eu não seja realmente o olho dominante no retrato, então eu poderia favorecer o olho que está no lado claro do rosto para coloque mais atenção e mais detalhes. E para que o único eu na luz se torne o tipo de ponto focal no retrato. Não significa necessariamente que eu não vou prestar atenção a este olho e a sombra, porque obviamente ele tem que estar lá. E há alguns componentes-chave das informações que precisam ocorrer. Mas, de um modo geral, quando você está fazendo um retrato é você quer escolher um olho dominante e não ter o mesmo foco em ambos os olhos. Para que haja algum tipo de hierarquia ou um centro de foco no olhar que você está pintando. Agora, nesta área específica do olho, eu sei que vou ter que ser um pouco cuidadoso e vejo isso em ambos os olhos. A pálpebra inferior parece ser um pouco pesada ou apenas o pequeno tipo de bolsa sob o olho parece um pouco pesado e muito disso é por causa da fonte de luz na sombra, mas isso também faz parte de seu personagem tipo. Agora, a única coisa que eu tenho que ter cuidado, porém, é que em um retrato feminino, isso é algo que você não gostaria de exagerar. Então, vou estar muito atento a alguns dos valores que coloquei em prática nessas áreas específicas. E eu posso acabar tendo que ajustar o que estou vendo um pouco na minha referência para que seja um pouco mais lisonjeiro, eu acho, ao retrato. E isso é algo porque é uma mulher mais jovem. Eu não quero enfatizar demais esses tipos de formas é que eles terão uma tendência a envelhecer o modelo um pouco se forem exagerados. Então isso é algo que eu estou tendo em mente enquanto estou trabalhando nessas áreas é que, embora haja alguma sombra que eu tenho que ter aqui, algumas das formas na tampa inferior e tipo de bolsa sob o olho. Quero estar muito atento sobre como escolho retratá-los. E na maior parte, eu provavelmente gostaria de subestimá-los para que ele não envelhecesse demais o modelo e não pareça excessivamente distinto ou exagerado. E, novamente, muitos dos valores, embora eu veja pequenos bolsos de luz que estão aparecendo neste olho em particular, eu vou meio que derrubá-los de volta, porque quando eu apertar os olhos, um muitas dessas informações começam a se misturar. Então, se eu começar a fazer pequenos buracos de luz nessas áreas, isso meio que quebra a sombra e eu não quero perder esse sentimento. Porque, no geral, quando estou pensando no retrato é que eu queria ter um impacto e quero que ele tenha legibilidade à distância. E assim, quando começamos a quebrar demais a forma da sombra com pequenos bolsos de luz , ela começa a quebrar esse efeito. E então, mesmo que eu os veja na referência, vou ter muito cuidado sobre como declaro algumas dessas formas leves e não quero, novamente as superou ou as tornarei muito brilhantes. E só quero pensar na sombra como se fosse essa grande massa em que estou trabalhando. E esse meio vale para o mesmo plano lateral do nariz. E alguns desses valores mais leves que vejo à medida que se aproxima do canal lacrimal do olho. Novamente, com base na fonte de luz e na sombra que vejo na cavidade ocular. Todos esses valores ainda são relativamente escuros e ainda mais de um intervalo médio. E é muito tentador exagerá-los com alguns valores mais leves, mas tenho que ter em mente que tenho que salvar esses valores brilhantes para o outro lado do rosto, porque é aí que realmente vai contagem. E, mesmo que eu tenha que escurecer algumas dessas áreas um pouco mais para que isso realmente enfatize o lado da luz. Provavelmente irei em frente e farei isso. E assim, quando eu estou começando a preencher isso, novamente, muitas das áreas serão realmente subjugadas em um valor médio mais escuro. Mesmo que haja um pouco, há pequenos pedaços de olho que são bons, estão recebendo um pouco de branco. Mas por causa da área em que está e, obviamente, a forma geral da cavidade ocular. Esses valores ainda serão bastante escuros. Mesmo, mesmo quando entramos em algumas das áreas de luz e da pálpebra inferior e um pouco do branco do olho. Se eu ficar muito brilhante com esses valores, ele vai cortar imediatamente esse olho para fora e ele vai pular demais. Então eu realmente quero manter esse olho em particular que está na sombra, relativamente simples. E manter os intervalos de valores realmente próximos. E, em última análise, a única coisa que vai permitir que esse olho salte para fora são alguns golpes de valor de luz e seguida, o destaque meio que eu vejo nos olhos. Mas além disso, o eu na sombra realmente quer ser subjugado. Não quer saltar demais porque então vai realmente, é meio que se separar da sombra se eu colocar muita informação e simplesmente não faria sentido nesse contexto porque então é como, ok, bem é o eu nada na sombra, e então há toda essa outra sombra ao redor dela. Então, quando você tem um olho realmente moderado e sombreado como este, você realmente quer minimizar a quantidade de informações que você está colocando. E onde eu realmente vou colocar mais informações é aquele outro olho que está no lado claro do rosto. E isso me dará mais oportunidade de empurrar uma espécie de foco no retrato. Mas eu realmente quero esse lado sombrio. Eu meio que sento e espaço e realmente quase jogo como um banco de trás para o outro olho. 9. Estabelecer o olho e o nariz: Então, à medida que recebo mais informações nos olhos, quero estabelecer a escuridão da íris. E nela, mesmo tendo olhos verdes mais claros, o invólucro, o valor relativo ainda é meio escuro, especialmente nesta área de sombra. Então eu só vejo uma pequena parte da cor da íris, mas na maior parte eu quero mantê-lo como uma forma de símbolo escuro para que o olho leia como uma massa maior. Agora, parte da porção interior dos brancos do olho. Eu afirmei um pouco, mas sei que provavelmente vou ter que voltar e escurecê-los um pouco para que o olho fique no soquete um pouco melhor. Uma coisa que também ajudará a começar a construir informações ao redor dos olhos. Então, obter um pouco do lado da testa, obter um pouco do plano lateral do nariz que estão estabelecidos vai realmente ajudar a unir algumas dessas áreas. E então talvez eu possa fazer um juiz melhor de alguns dos valores, pois estou colocando-os lá. Muitas vezes, quando estou começando o olho, há uma tendência de às vezes exagerá-los um pouco sabendo muito bem que vou ter voltar e fazer ajustes. E parte disso para mim é que é mais fácil para mim voltar e fazer ajustes, então para tentar obter esse tipo de recurso perfeitamente finalizado, você sabe, estabelecido desde o primeiro começo. Agora, algumas pessoas são muito boas em conseguir tudo perfeito na primeira vez, mas isso é, certamente não sou eu. Então eu gosto de construir coisas lentamente e meio que apenas fazer ajustes à medida que avanço. E eu sei realisticamente para conseguir exatamente o que eu quero, provavelmente vou ter que fazer um passe adicional. E, realisticamente, acho que para mim, o primeiro passado é mais ou menos meio que apenas preparando o palco para toda a pintura. E então eu quero tentar obter as coisas tão boas quanto posso fazê-las na primeira passagem. Mas eu sei que as probabilidades são, vou ter que ir e fazer um segundo passe. E muitas áreas para realmente sintonizá-lo exatamente com o que estou procurando. E eu diria que para certas características como olhos e até mesmo como o nariz, essas áreas são geralmente um pouco mais complicadas para mim. Então eu geralmente tenho que fazer pelo menos um segundo passe em algumas dessas áreas para obtê-las como eu gosto delas. E muitas vezes todo tipo de, novamente, inicialmente exagera talvez algumas dessas informações porque isso me ajuda apenas a ver com o que estou trabalhando. Mas, novamente, isso é apenas uma coisa mais pessoal do meu lado, mas você pode achar que isso ajuda você também, que você pode colocar algumas informações. Mesmo que seja talvez um pouco demais ou você coloque muita informação no início, tudo bem porque você sempre pode derrubá-la depois depois que derrubá-la depois depois a tinta secar ou se precisar fazer ajustes e um segunda passagem, você tem essa opção. Agora, enquanto eu continuar trabalhando aqui, vou adicionar um pouco mais de valor nas sombras. E é realmente só para que eu possa ver os outros valores e como as coisas estão se acumulando em torno dele. Então é por isso que coloquei um pouco desse valor de sombra atrás do lado da mandíbula só para que eu possa ver a escuridão relativa naquela bochecha que estamos vendo aqui porque realisticamente há um pouco luz refletida que está entrando no lado sombrio da bochecha. eu realmente não quero exagerar essa luz refletida, mas ela está lá. Mas colocando um pouco mais de valor de sombra e espero que isso me ajude ver alguns dos outros valores nas áreas circundantes um pouco mais fáceis. A maior parte da tinta que estou colocando agora é relativamente fina, então você ainda pode ver algumas das telas cutucando em algumas dessas seções. E é assim que eu gosto de manter minhas sombras na maior parte é que não quero necessariamente sombras opacas ou algo assim. Quero mantê-los nesse tipo de meio feliz de uma área translúcida a semi translúcida. E poderia haver certas áreas onde eu poderia acertar um sotaque, onde eu poderia usar um pouco de tinta opaca. Mas, na maior parte, gosto de manter minhas sombras no lado mais fino. Então ele meio que quer começar a estabelecer o plano frontal do nariz. Assim, posso realmente começar a ver o que desenvolvi até agora no lado das sombras, bem como nesta bochecha que construí até agora. Agora, o plano frontal do nariz será um pouco mais brilhante do que muitas das informações que tenho até agora. Porque em relação à fonte de luz, esse plano frontal do nariz está realmente recebendo um pouco de luz. Agora eu só quero ter certeza de que estou construindo algumas das informações até isso. Então, através da pequena forma de pedra angular entre os olhos, há um tipo de valor de transição do meio que irá para o plano superior do nariz, bem como a transição para o plano frontal da testa. Então eu quero ter certeza de que eu tenho pelo menos um pouco de um valor médio lá para que ele mostre a separação distinta dos planos. E assim, quando eu começar a adicionar tinta para o plano frontal do nariz, ainda vou ser realmente conservador com meus valores. Nunca gosto de colocar imediatamente um valor brilhante ou saturado. Gosto de construir lentamente para que eu ainda tenha um bom grau de controle na faixa que estou estabelecendo. Sei que vou trabalhar gradualmente até um tipo de valor muito brilhante sobre todos. Mas eu não quero começar imediatamente a colocar opaca ou tinta impasto pesada ou qualquer coisa assim na superfície ainda. Eu quero construí-lo para que eu possa ver gradualmente a luz aumentando à medida que estou construindo o nariz nessa área específica. Isso realmente ajudará, pois eu meio que começo a estabelecer o lado mais distante do rosto, que está recebendo um pouco mais luz em geral também. E à medida que começamos a introduzir alguns desses valores mais brilhantes, espero que você veja que o lado sombrio que desenvolvemos no início começa a cair mais no lugar e não parece tão escuro quanto uma vez fez quando começamos. 10. Estabelecer a boca e testa: Então, continuando, eu realmente quero começar a estabelecer apenas mais do nariz, da boca e, em seguida, começar a construir até a testa. E é muito mais para que eu possa começar a ver onde o efeito de luz geral realmente acontecerá. Mais uma vez, o que eu estabeleci agora são muitos valores médios, mas nada que seja excessivamente brilhante. Então, eu só quero ser capaz de ver um pouco melhor onde o efeito de luz geral está indo. Então, eu quero começar a estabelecer mais algumas informações. E como estou trabalhando aqui por esse lado do rosto, tudo está em um intervalo muito semelhante, mas vai ser útil. Acho que neste momento, não temos estabelecido o suficiente aqui neste lado do rosto que queremos começar a explorar alguns valores mais brilhantes. Mas antes de fazer isso, quero estabelecer alguns dos outros recursos. Temos o nariz aproximadamente bloqueado. Então eu quero apenas bloquear o resto da boca para que eu possa anexá-lo a essa sombra de cache abaixo do nariz e amarrar essas duas formas juntas. A boca em si é relativamente simples, e eu também diria que, dado o cenário de iluminação, há muitos valores nessa área que vão parecer um pouco mais leves do que o que deveriam ser. Mais notavelmente na parte superior do membro superior. Há uma espécie de concentração de luz nessa área, mas preciso ter muito cuidado para não exagerar os valores porque, de outra forma, fará com que a boca sinta como se fosse recebendo muito mais luz do que realmente é, especialmente considerando o sentido. O nariz está lançando uma sombra no lado esquerdo da boca. E então há apenas um pouco de luz no lado oposto que é meio que cutucando que está recebendo luz da bochecha que está escorrendo para o lado da boca. Muito rápido aqui, eu queria apenas mostrar o que parece com um branco puro contra alguns desses valores. Porque eu sei que, em última análise, o pico na testa será um pouco mais próximo desse espectro branco em termos de sua intensidade de luz. E assim você pode ver que o pouco de branco aqui na minha faca de paleta é um bom grau mais brilhante do que qualquer outra coisa que eu estabeleci no retrato até agora. Então o que eu vou fazer aqui daqui pouco é que vou colocar um pouco de branco na testa só para que você possa ver por contextos saquê o que isso parece. Porque novamente, ainda estamos nesse intervalo de valor médio onde você pode estar pensando, ele está pintando essas coisas realmente escuras em relação à referência. Mas, novamente, não estamos tentando copiar o que estamos vendo. Estamos tentando estabelecer uma interpretação da forma e da luz atingindo essa forma. E então precisamos começar a pensar sobre como as coisas existem no espaço. E é por isso que estou trabalhando na faixa de valor que estou agora é que preciso ter a sala e a flexibilidade para construir esses valores realmente brilhantes na testa. Então, se eu me exceder demais e deixar algumas dessas áreas na metade inferior do rosto muito brilhantes, vou perder essa oportunidade para que o brilho e a testa ocorram porque vou ter esses valores em muitos lugares. E então só quero prender a boca na parte inferior do queixo aqui. E então eu quero subir para a testa para que possamos começar a explorar alguns desses valores mais leves. Agora, novamente, o que vou fazer aqui é saber que a testa em si vai ser uma espécie de transição uniforme. Então, obviamente, a testa será uma espécie de superfície mais suave na maior parte. E para o tipo particular dela, é muito mesmo que não há nenhum tipo de ondulação naquela testa. É um avião muito longo. Então eu vou colocar uma pequena mancha de branco aqui e sei muito bem que vou pintar sobre isso, mas eu só queria colocar um ponto de valor lá em cima para que você possa ver que é uma espécie de o que eu estou apontando de um pico de brilho no formulário. Assim que eu coloquei esse branco lá, você pode começar a ver agora que o resto dos valores no rosto realmente não aparecem tão escuros como eles fizeram sem esse valor lá. Então, ainda vai ser um pouco trabalhoso antes de começarmos a unir tudo. Mas espero que, apenas vendo um pouco de valor brilhante lá, ele começa a colocar o resto dos valores na cara com algum grau de contextos. Então, agora temos algo muito específico para trabalhar. Então, quando começo a trabalhar na testa, minha ideia de que eu tenho na minha cabeça, pois vou tirar do lado sombrio da testa e apenas gradualmente construí essa gradação todo o caminho até o outro lado e trabalhe até esse destaque. Então, quando eles começam a construir a testa, eu quero ir em frente e estabelecer alguns dos escuros que a cercam, então eu não vou preencher o cabelo por si só, mas apenas alguns dos bolsos escuros veja para que ele enquadre a testa e me dê uma ideia melhor sobre a faixa de valor que eu preciso manter enquanto estou trabalhando em toda a extensão da testa. A única coisa que vou ter em mente enquanto trabalho é que muitos dos valores por aqui serão muito sutis e transitórios para sutis e transitórios que não haja saltos acentuados. E então eu só estou procurando uma boa gradação uniforme em toda essa forma que está gradualmente trabalhando em direção a esse destaque. Agora, direi que fazer gradações e transições realmente uniformes às vezes pode ser um pouco difícil. Então eu acabo fazendo apenas uma mistura e, em seguida, meio gradualmente iluminando-a e depois colocando-a para baixo e, gradualmente, adicionando um pouco de branco enquanto eu trabalho em todo esse massa. E isso é meio que torna um pouco mais fácil para mim navegar em vez de ter que ler constantemente as novas pilhas de tinta do Nick ou qualquer coisa assim. Em geral, eu diria que fazer longos pedaços de forma que são muito graduais e consistentes e que não há muita ondulação na forma às vezes pode ser um pouco complicado. Então eu meio que costumo diminuir a velocidade, colocar, misturar meus valores e depois colocar um pedaço de tinta para baixo. E se parecer errado, então eu vou ajustá-lo e continuar até que pareça certo. Mas, geralmente, com essas longas áreas de forma, ajuda a diminuir a velocidade e tomar seu tempo. 11. Continuando a testa: Então, enquanto estou trabalhando, novamente, estou apenas tentando manter uma consistência relativa que minhas gradações na testa permaneçam boas. E até. Agora, muitas vezes o que farei se não tiver certeza sobre uma mudança de valor é colocar um pequeno pedaço de tinta para baixo e ver se é uma espécie de mistura bem com o que estabeleci até agora. Se houver um salto demais no valor, ele vai se destacar como um polegar dolorido. Então essa é uma forma como eu tento me envolver enquanto estou construindo. E então o que eu estou pensando é que eu também estou pensando na testa de um lado para o outro, mas também estou pensando do cume da testa em direção ao topo da testa, precisa haver uma transição indo horizontalmente, bem como verticalmente. Agora, não estou pensando demais nisso porque os valores si precisam apenas ter uma consistência enquanto viajam pela testa. Mas estou pensando nessa forma grande que estou tendo que ajustar um pouco meu intervalo de valores para que eu esteja cada vez mais perto desse destaque de pico que vejo na testa no topo. Agora, enquanto estou construindo isso, a única coisa que pode ser um pouco complicada é porque eu não tenho o resto do cabelo dentro ou os valores escuros em torno dele. Eu muito bem não poderia estar tornando essas transições tão brilhantes ou tão luminosas quanto poderiam ser. Agora, estou plenamente ciente disso e assim por diante. É uma daquelas coisas em que estou mantendo isso no fundo da minha mente que eu poderia potencialmente ir mais brilhante com alguns desses valores. Mas, enquanto isso, estou focando apenas na transição para que o formulário leia corretamente. Uma vez que eu estabeleça um valor escuro local para o cabelo, vai me dar uma avaliação muito melhor sobre onde posso levar isso um pouco mais longe, se necessário. E nessa altura, tudo o que eu realmente precisaria fazer é pintar sobre a soma desses valores que estou estabelecendo agora, porque eu não acho que será o caso de escurecer alguns desses valores na testa. Tenho um pressentimento, se alguma coisa, vou torná-los ainda mais brilhantes. Então, pintando-os em uma segunda passagem adicionando uma tinta opaca. Ou digamos que mais branco diretamente na superfície será muito fácil em sua maior parte. Então, por enquanto porque eu não estabeleci totalmente o cabelo, estou apenas focado em fazer o formulário o mais bom possível. E então, uma vez que eu estabeleça os valores escuros no cabelo, posso julgar melhor o quanto eu sou potencialmente preciso ir. Então, à medida que chego ao outro lado da testa aqui, tenho que ter alguns pequenos valores de transição à medida a testa transita para o plano lateral da cabeça. Eu não vejo muito desse ângulo em particular, mas há o suficiente para onde eu preciso indicar uma pequena mudança de plano com apenas uma mudança sutil de valor. Eu nem sei o quanto disso apareceria na tela, mas ele precisa estar lá porque se eu fosse apenas torná-lo um valor consistente, então é quase como se a testa não fosse realmente girando no espaço à medida que o plano lateral se encaixa no cabelo. Então eu só preciso ter uma mudança sutil nessa área. E então o resto meio que se enfiará na forma escura do cabelo. Agora, à medida que estamos chegando perto preencher essa forma de testa, espero que você possa ver em comparação com o lado sombrio do rosto que estabelecemos até agora. Ter esses valores brilhantes meio que os faz sentar um pouco melhor. E o retrato geral, eu sei que inicialmente parecia um pouco escuro, mas estamos realmente agora, como meio que, vamos começar a preencher o resto do rosto. E então, a partir daí, vamos continuar cada vez mais brilhantes. E eu acho que, em última análise, o que ajudará muito é quando começarmos a adicionar o cabelo, bem como o fundo, espero que o lado da sombra comece a diminuir ainda mais para os valores mais escuros da própria imagem. E então podemos realmente nos concentrar em construir nossas luzes novamente e obter um bom efeito luminoso em seu rosto. 12. Pintura o olho: Então, agora que temos a testa pintada, podemos começar a nos concentrar nisso. I. Agora, a parte complicada sobre esses olhos em particular porque está na luz e não há padrão de sombra em torno de nada realmente. É meio que só por si só. E, às vezes, isso pode ser um pouco difícil lidar no sentido de que realmente não temos uma sombra na qual podemos trancar. Então, o que eu tenho uma tendência a fazer é realmente focar na forma da sobrancelha e nas áreas circundantes do próprio olho. Então, logo abaixo da sobrancelha, terá um pouco de um valor de meio-tom em torno do próprio olho enquanto ele está sendo aninhado no soquete. E também teremos a tampa inferior como uma forma na qual podemos travar. A razão pela qual eu menciono isso é que muitas vezes quando você tem, neste caso particular, temos uma espécie de valor sombrio do olho cercado por toda essa luz. Que a tendência seria pintar o olho de tal forma que ele se sinta cortado e meio separado do resto do retrato. Enquanto que, no outro olho, temos meio que está ligado à sombra da forma na testa, bem como na bochecha. Portanto, é muito fácil integrar isso no retrato. Mas com esse olho em particular no meio desse tipo de mar de valores brilhantes, às vezes pode ser um pouco difícil fazê-lo aderir corretamente. Então, o que eu vou fazer nesta instância específica é realmente focar nos valores médios do olho e garantir que ele se funda para que o olho não sinta como se estivesse apenas colado no nosso estampado no meio de todos esses valores brilhantes. Então eu realmente gosto de passar muito tempo trabalhando fora das bordas do olho. Então, novamente, estou focando nos valores médios que me permitirão essencialmente fazer parecer que faz parte do resto do crânio e faça parecer que está embutido no soquete. E realisticamente, não há muitos valores de luz per se neste eu em particular, vamos ter um pouco do branco do olho em parte da pálpebra superior, mas na maior parte, é muitos valores médios. E então os valores mais brilhantes estarão no plano do nariz, bem como na maçã do rosto ao lado dele. Então, ainda estou pensando em uma espécie de intervalo de valor médio para estabelecer a forma geral. E então eu posso começar lentamente a construir ao redor do olho com alguns dos valores mais brilhantes. E espero que pareça que faz parte do retrato e não o recortemos demais. Agora, quando começo a adicionar alguns escuros na própria íris. Mais uma vez, é algo com o qual vou ser um pouco conservador. Eu sei que a íris terá que ser um valor mais escuro é que é simplesmente a porção mais escura do olho. Mas eu só tenho que ter cuidado os valores ao redor, porque se eles não fazem isso aqui com o resto do que está acontecendo. Mais uma vez, vai. Esse valor sombrio e a íris vão sentir como se eu tivesse acabado de dar um soco com um selo ou algo assim. Então isso é algo que estou tentando ter cuidado. Agora, há também a tampa inferior a qual vou ter que lidar. E essa é outra área em que, como mencionei no tamanho anterior, não quero exagerar muitas dessas formas. Então, vou ter que ter muito cuidado ao falar nisso porque é um valor um pouco mais sombrio. Quando olho para o rosto dela e eu olho para baixo e vejo as formas. A pálpebra inferior tem um tipo muito proeminente de forma e valor, mas eu não quero exagerar e fazer com que pareça que há uma bolsa grande sob os olhos. Ou eu não quero envelhecê-la significativamente exagerando essa forma. Então, vou ter que ser muito cuidadoso ao colocar isso. Então eu só quero obter alguns desses valores através plano lateral do nariz, bem como pelo duto lacrimal. Então podemos ver como ele enquadra o resto dos olhos aqui. E à medida que construímos essa área, estou apenas checando duas vezes para garantir que os valores em si não fiquem garantir que os valores muito irritados e de uma forma para a outra. Porque mesmo que tenhamos alguns dos valores mais escuros nos olhos, não queremos ter esses saltos radicais de uma forma para a outra porque, então, seria como uma falta de coesão entre todo o retrato se, se esses valores pularem muito longe um do outro. E assim como eu coloco nesta tampa inferior aqui, estou pensando novamente que alguns desses, alguns desses valores por aqui, alguns desses valores por aqui, eles parecem bastante escuros na referência, mas novamente, com base na minha fonte de luz em, baseado no que estou tentando transmitir com algumas dessas formas é que eu não quero que elas fiquem exageradas ou sejam muito proeminentes nela porque novamente, vai ter uma tendência a envelhecê-la e ela é uma ela uma mulher mais jovem e eles simplesmente não sentiriam bem se eu exagerasse algumas dessas formas. E assim como eu estou conectando parte da parte superior do plano da bochecha vai me permitir avaliar alguns dos valores já estabelecidos no olho. Isso vai ficar relativamente brilhante no plano superior da bochecha. E então vai virar como o, enquanto a bochecha meio que rola embaixo e sobre ela, ela meio que tem maçãs do rosto proeminentes. Então, vamos ver um bom, você sabe, algum grau de giro não é meio que dobra. E você pode ver a linha que eu indiquei no desenho como aquela maçã do rosto se dobra na mandíbula inferior e temos essa sobreposição que está ocorrendo. Então, vamos apenas amarrar a bochecha no resto do retrato aqui e você pode começar a vê-lo lentamente tomando forma geral. E considerando que essa ainda é a primeira passagem na pintura em si, não parece muito mal até agora, acho que ainda teremos que fazer uma segunda passagem e meio fazer alguns ajustes e tipo de apenas adicionar um pouco de delicadeza a algumas áreas. Mas do ponto de vista do valor e do ponto de vista da forma, sinto que estamos sentados em um lugar mais ou menos bom. Eu só preciso preencher o resto dos retratos para que eu possa avaliar tudo como um todo. E sinto que quando entrarmos no resto do rosto, começamos a adicionar o cabelo e o fundo. Vai redefinir a pintura inteira. E então podemos realmente ajustar áreas onde precisamos fazer mais ajustes e precisamos fazer mais ajustes seguida, mover o retrato para a frente. 13. Adição do chin e cabelo: Então, quando começamos a terminar a bochecha, podemos realmente começar a ver como o retrato está tomando forma e eu preciso anexá-lo ao resto da boca. E, novamente, esteja atento a alguns dos valores que estão ocorrendo aqui. Uma área crucial nesta parte específica do retrato é linha de riso que se estende do canto do nariz e depois se amarra na maçã do rosto. Agora nela eu vejo isso como sendo uma forma muito específica. Mas eu também preciso estar consciente de que se eu tiver essa tábua de salvação na boca muito proeminente, é uma dessas coisas como a tampa inferior e a IA que, se for exagerada, vai adicionar um monte de anos para ela e para os retratos. Então, em uma fêmea, especialmente um tipo feminino mais jovem, isso é algo que eu quero estar muito atento. Então eu quero incluí-lo porque eu acho que é muito uma parte do tipo de personagem dela. Mas eu só não quero ter muito cuidado com o quão escuro de um valor que fica e, em seguida, o quão proeminente de uma linha ele cria. Então, novamente, estou consciente que é algo que eu sinto que é necessário como parte, como parte de sua semelhança e seu retrato. Mas eu só preciso ser muito sutil sobre isso e não exagerar porque senão isso vai mudar o olhar dela dramaticamente se for muito proeminente. E à medida que eu anexo essa área aqui, e a referência, alguns dos valores começam a ficar bastante brilhantes. Mas, novamente, estar atento a que há muito escuro, especialmente a sombra de cache do nariz, bem como o valor escuro do lábio superior e o nó da boca meio que me dão a ilusão de essas áreas são muito mais brilhantes. Mas, novamente, eles realmente não podem ser. E então o que vou fazer aqui é que eu quero terminar o resto da mandíbula inferior através desta área, mas eu quero estabelecer a sombra escura no cabelo para que eu tenha uma idéia melhor sobre como essa mandíbula inferior vai olhe. Mas então eu também tenho uma vantagem para trabalhar. Então, uma coisa que estou consciente é que, mesmo que o cabelo esteja meio que enquadrando esta borda externa do rosto dela, eu não quero ter essa qualidade de borda uniforme todo o caminho desde o topo da testa, através da bochecha, através da mandíbula inferior, no pescoço. Eu não quero ter toda essa borda afiada, então eu quero ser capaz de pintar no escuro do cabelo para que parte do rosto recue para aquela borda. É que chego à mandíbula inferior aqui, quero indicar a maçã do rosto porque vejo uma sobreposição muito distinta. Então ela tem uma forma de maçãs do rosto proeminente, o que eu acho que meio que acrescenta um bom personagem. Retratos. Eu quero ter certeza de que eu entendo isso no lugar. Mas os valores por aqui eu ainda preciso ter cuidado, hum, e então, à medida que esse tipo de quebra no queixo, eu também tenho que pensar em que tipo de valor e que tipo de forma está acontecendo por lá. Porque não seria fácil enfatizar demais algumas dessas formas porque há muita coisa acontecendo em uma área muito pequena. Então, mas quando eu olho para baixo, vejo muito tipo de estar mais no intervalo médio, especialmente em relação ao que está acontecendo na testa e depois na bochecha superior. Então, eu só quero indicar o que esses valores estão indo e me certificar que estou tentando construir o formulário ainda, mas mantê-los em um intervalo de valores relativos para que nenhum deles salte demais. Oi. Então, enquanto eu estou descendo até o queixo por aqui, é uma espécie de intervalo de valor médio em geral, mas eu preciso ter transições suficientes para mostrar que está arredondando de onde o lábio inferior está terminando em essa sombra, mas também está rolando para baixo à medida que atinge a sombra da forma na parte inferior da mandíbula. Preciso ser capaz de descrever isso com um número limitado de valores. E talvez haja um pouco de destaque em uma porção do queixo, mas será muito sutil, especialmente em relação a alguns dos outros destaques que estão ocorrendo no retrato. Então eu só estou tentando colocar um pequeno intervalo de valor nessa área que eu possa preencher o queixo pois ele meio que se amarra com o resto da boca. E isso me permitirá ver como tudo parece nos retratos até agora que a maioria está preenchida. Vou começar a adicionar um pouco de informação no cabelo e, na maioria das vezes, vou cobri-lo para que eu possa ver um valor escuro e como ele contrasta com os valores mais brilhantes da pele. Agora há alguma variação em seu cabelo, mesmo que ela tenha uma espécie de cabelo mais leve, tipo de cor loira arenosa tipo de cor loira arenosa porque estamos trabalhando em monocromático. O valor relativo desse tipo de cabelo ainda é um pouco escuro em muitos casos, e a maior parte disso está ocorrendo do cenário leve que eu configurei. E é um tipo de configuração de luz de contraste muito alto. Então, a maior parte será esse tipo de valor mais sombrio. Então, eu estou apenas usando o umber cru puro e meio que espalhando-o finamente para que não seja necessariamente opaco, mas ainda é semitransparente. Algumas das áreas mais escuras, como atrás da mandíbula e no pescoço. Provavelmente vou adicionar um pouco de preto marfim para obter esses valores mais profundos. Mas eu sinto que o retrato agora está em um local onde eu preciso estabelecer o resto do cabelo, bem como o fundo, para que eu possa reavaliar o que tenho no rosto, porque agora vou ter um intervalo de valores completo que foi estabelecido em todo o retrato. 14. O início do pescoço: Então, agora com a maioria do retrato coberto, quero me concentrar um pouco na área do pescoço e preencher essas coisas para que possamos ver como isso afeta a totalidade do retrato em si. Agora, muitas das sombras aqui novamente, vou me manter relativamente transparente. Então, não estou adicionando muita tinta. Alguns dos tipos de áreas coloridas acinzentadas que você vê no lado esquerdo do pescoço e na sombra têm essencialmente algumas entrando na tela. Então é por isso que eles estão aparecendo dessa maneira. Então, por enquanto, eu só quero adicionar um pouco de tinta à borda da sombra aqui para que eu possa começar a trabalhar nisso e lavar o pescoço bem como parte da área do ombro e do peito. Agora, muitas dessas informações aqui eu vou querer manter relativamente simplificadas. E a razão para isso é que, se eu colocar muitos detalhes nessas áreas, isso vai chamar a atenção para longe do retrato, e essa seria a última coisa que eu queria fazer. Então, o que eu realmente quero fazer é focar apenas nos relacionamentos de valor que vejo. Se houver uma oportunidade de omitir detalhes ou algo assim, então eu quero ir em frente e fazer isso. Agora eu vejo algumas informações na área da clavícula que eu quero talvez sugerir e colocar em alguns pontos mais leves de valor. Mas então, através da área do tórax, onde teríamos o esterno e o tipo de expansão na parte superior do tórax. Eu realmente não quero me envolver muito nesses tipos de áreas, porque novamente, ele vai tirar do retrato. E quando eu olho para ele e olho, é um tipo de área muito uniforme. Então, eu realmente quero me concentrar em apenas tornar os valores agradáveis e transitórios simplificar as informações para que eu não esteja pensando demais. E não estou adicionando nenhum detalhe desnecessário que vai tirar do rosto. E assim, no lado esquerdo aqui, mesmo que eu veja que há alguns pedaços de cabelo que estão meio que cutucando a sombra. Quando eu aperto os olhos, a forma geral é, na verdade, apenas uma grande massa. Então eu realmente não quero me preocupar com o cabelo ou qualquer coisa assim enquanto estou trabalhando, eu realmente só quero focar na simplicidade da sombra e na forma que ela está criando através dessa área. Agora, em última análise, uma vez que eu meio que obtenho essa coisa bloqueada, eu posso querer indicar alguns dos fios de cabelo ou qualquer coisa assim apenas para colocar um pouco mais de informação porque eu não posso simplesmente ter essa forma plana, mas, no entanto, meio que bloqueando isso por enquanto, estou apenas olhando para baixo e vendo isso como uma massa de sombra. E então isso está essencialmente conectado ao baú. Então, eu só quero me concentrar em simplificar essas áreas e não adicionar ou tentar ver muita informação. Então, à medida que eles começam a adicionar tinta a essa área, vou tratar isso de forma muito semelhante a como fiz a testa no sentido de que não sou, só quero pensar nisso como uma extensão de valor atravessando todo o peito. Eu não quero pensar no esterno, no poço do pescoço, pois ele meio que leva para o ombro no lado direito. Eu não quero pensar nisso. Então, eu só quero focar no valor e tornar isso uma boa transição uniforme em todo o plano frontal do peito. Agora eu sei que ao redor do poço do pescoço, há alguma variação de valor que vou ter que colocar para que ele leia como o buraco do pescoço meio que se prende ao resto do ombro e meio clavícula e tudo assim. Mas, na maior parte, eu só quero ter um bom conjunto uniforme de valores nessa área para que ela leia de forma simples e não diminua o rosto ou nada parecido. 15. Como adicionar o fundo: Continuando por essa área, eu só quero me concentrar novamente em obter transições uniformes agradáveis. E há um pouco mais à medida que chegamos ao lado direito do baú, temos um pouco mais de luz e assim, uma vez que eu tenha essa área preenchida, provavelmente explorarei ter alguns pouco acentos de luz lá dentro, mas é tudo relativo. Então, mesmo que eles pareçam um pouco mais brilhantes, não será nem perto do que eu tenho na testa e na bochecha. Então, ainda estou pensando na hierarquia geral de valores com os quais tenho que trabalhar. E nenhum dos valores através do baú aqui pode ser tão brilhante quanto o que vejo no topo da cabeça. Porque então isso meio que eliminaria a ilusão que estou tentando criar no sentido geral da imagem. Então, ainda apenas procurando valores transitórios. E então, uma vez que eu tenha estabelecido que posso colocar alguns pequenos pontos de toques mais brilhantes ao redor do poço do pescoço e talvez um pouco no peito. Mas, caso contrário, na maior parte, isso deve ser bom e como um gradiente muito suave da esquerda para a direita. E isso é realmente o que estou tentando procurar neste caso. Com o baú preenchido, quero me concentrar em adicionar o plano de fundo neste momento. E espero que o que ele vai fazer é me permitir reavaliar a totalidade do retrato. Agora, até agora, tentei fazer o melhor que posso em termos de ser preciso com meus valores e tentar descrever o formulário da maneira que vejo, mas adicionar o plano de fundo vai dar o que Estabeleci até agora um contexto totalmente diferente. Então eu vou esfregar um pouco cru aqui e não estou sendo muito opaco com o pigmento. Isso ainda é bastante transparente. Não estou diluindo com nenhum tipo de solvente ou meio ou qualquer coisa assim. Esta é apenas tinta pura que estou espalhando finamente com uma escova de cerdas para que eu possa obter boa cobertura em toda a superfície. Agora, não há realmente uma razão em particular que eu guardei o plano de fundo para o último, você poderia, se você quisesse no início do seu retrato, estabelecer o fundo desde o início. E, em alguns casos, você pode até argumentar que pode ser um método melhor em termos de abordagem, apenas para que você possa construir a imagem a partir do fundo. E depois avançando. Eu fiz isso nos dois sentidos no passado e realmente não tenho preferência pela maior parte, a única coisa que tenho que ter em mente é que, à medida que começo a adicionar mais tinta ao fundo, eu tenho que ser muito tipo de consciente das bordas do cabelo e como eles se integram ao resto do fundo. Então, quando eu começar a fazer uma segunda passagem por toda a pintura, vou começar muito provavelmente com o cabelo e o fundo para que eu possa juntá-los para que o retrato então é um pouco mais coeso com o espaço ao redor da própria cabeça. Então, isso meio que lhe dá uma ideia de que, uma vez que adicionamos o plano de fundo, isso afeta tudo o resto que estabelecemos. Então, daqui para frente, esta é apenas a primeira passagem na pintura. Então, agora que quando eu começar minha segunda passagem, vou pensar mais sobre o fundo e como isso se integra com o resto da imagem. 16. A começar o segundo passe: Então, à medida que eles começam a segunda passagem da pintura, vou começar com o plano de fundo. Agora estou adicionando um pouco de preto marfim, bem como um umber cru. E eu só estou colocando para baixo de forma bastante fina. Portanto, esta não é uma tinta realmente opaca que estou colocando porque não quero apenas começar a colocar camadas grossas de tinta no fundo. Eu ainda quero que o fundo geral seja um pouco fino e posso até deixar algumas áreas semi-transparentes para que você veja um pouco do umber cru na parte de trás cutucando. Agora, a principal razão pela qual vou começar com o fundo desta vez é que, ao começar minha segunda passagem, vou começar com o cabelo para que eu possa misturar o cabelo no fundo, especialmente nas partes mais profundas que estão principalmente em Shadow. Quero apenas obter fundo suficiente para que eu possa começar a pintar na cabeça e todos eventualmente cobrir a coisa toda obviamente. Mas, por enquanto, eu só quero ter o suficiente para poder trabalhar o fundo com o resto do retrato. Agora, quando eu começar a trabalhar em direção à cabeça, vou começar com o cabelo e eu realmente só quero focar nas bordas onde o fundo está se encontrando com o cabelo. Agora, neste lado particular do rosto, porque está na sombra, maior parte, o cabelo em si será uma massa bastante achatada. Há sombras mais profundas que eu vejo, como por trás da mandíbula na orelha aqui. Mas, na maior parte, os valores são bastante consistentes através desta seção do cabelo. E realmente vai ser um valor mais sombrio que faz mais ou menos parte da sombra. Então eu quero tratá-la como uma massa muito grande e não quero procurar muita diferença de valor ou qualquer coisa assim. Eu só quero pensar que isso é uma forma grande. E eu quero apenas obter os valores com precisão. E eu diria que, na maior parte, quando você está pintando o cabelo, você nunca quer pintar fios ou procurar detalhes extras ou qualquer coisa assim na maior parte, penso no cabelo como sendo grande blocos de valores. E estou olhando e apertando os olhos, procurando massas que eu possa pintar. E então, no final, uma vez que eu me sinto como os cabelos bem estabelecidos, então eu posso colocar alguns pontos de detalhes apenas para mostrar como a luz está reagindo aos fios de cabelo ou qualquer coisa assim. Agora, dependendo do seu retrato em seu modelo e você sabe que tipo de par eles podem ter. A única coisa que vou mencionar novamente é tentar simplificar o cabelo em grandes massas. E uma vez bem estabelecido, você pode adicionar alguns detalhes dependendo da sua preferência. Mas quando você começa a tentar pintar muitos fios individuais, ou como você vê o cabelo se sobrepor em meio que cria esse tipo de efeito estriado. Ele tem uma tendência a se separar muito rapidamente. E então o que acaba acontecendo é que você começa a colocar muitos detalhes. E o cabelo quase meio que tira uma vida própria e se torna um ponto focal porque você está adicionando todo esse detalhe nessa área que realmente se destina a suportar a cabeça. A maneira como vejo o cabelo é especialmente em uma fêmea se eles têm cabelos mais longos ou você quer dizer um macho também? Se eles têm um tipo de cabelo mais longo, eu sempre trato o cabelo como algo que está emoldurando o rosto. Então, eu nunca quero tirar o retrato em si adicionando muitos detalhes no cabelo. Quero simplesmente simplificá-lo e pensar em como o cabelo interage com a aparência geral do rosto. E apenas deixe-o sentar em segundo plano e não chamar muita atenção para si mesmo. Com informações suficientes neste lado do rosto, vou começar a trabalhar de volta nas minhas sombras e praticamente da maneira como comecei desde o início como eu quero e apenas reafirmar a borda do terminador onde o a luz está encontrando a sombra e meio que apenas se constrói a partir daí. Agora não vou necessariamente ficar muito mais escuro na própria sombra porque há alguma luz refletida. Então, eu quero tentar capturar isso. Mas eu quero começar com essa borda do Terminator e apenas gradualmente construir até o resto da sombra. E eu estou usando principalmente tinta semitransparente aqui, então é, nada disso é muito opaco. Não estou pintando grossamente. É tudo um tipo de tinta relativamente fina, mas estou apenas construindo sobre o que já estabeleci naquela primeira passagem. E agora vou começar a misturá-lo as outras informações no cabelo, na sombra escura sombra escura que está por trás da mandíbula e só queria integrá-los para que eles agora se tornem um pouco um pouco mais coeso um com o outro. A ideia aqui é com o segundo passe é que estamos realmente apenas embelezando sobre a primeira passagem que estabelecemos. Então, há certas áreas em que talvez eu nem precise pintar novamente, mas eu quero apenas olhar e reavaliar tudo. E se houver algum tipo de delicadeza que eu possa adicionar ao retrato. Isso é o que vou fazer na maior parte do segundo passe, adicionando pequenos toques e detalhes extras e apenas certificando-se de que tudo pareça o melhor possível. E se houver alguma imprecisão, posso corrigi-las na segunda passagem. 17. Continuando o segundo passe: Agora, enquanto continuo ao longo do lado da sombra aqui, novamente, o que vou realmente tentar focar é aquela vantagem do Terminator. E apenas me certificar de que, ao sair do Exterminador do Exterminador, eu realmente quero que as transições por lá sejam muito legais. E mesmo porque novamente, a maior virada na forma que eu realmente vou ver vai acontecer ao longo desta borda. Portanto, é uma área em que eu realmente quero focar. E então, à medida que começa a se aproximar da luz, as gradações serão um pouco mais uniformes, mas pelo contraste do lado da sombra enquanto ele está rolando para a luz. Muito dessa virada de forma está ocorrendo ao longo dessa borda. E assim, ao longo desta borda do terminador, o que estou tentando fazer é apenas procurar essa gradação cuidadosa em valor. E é só que é muito incremental. Então, como estou misturando tinta e adicionando a essa área, estou apenas fazendo pequenos ajustes nas minhas misturas e não estou realmente procurando grandes mudanças. É tudo muito sutil. E eu só gostaria de pensar em como a luz está meio que rolando em torno desta bochecha da sombra e gradualmente vai se acumular para , em última análise, um valor mais brilhante. O benefício de ter essa primeira passagem, porém, é que ele me dá um pouco de guia. Então eu sei em que tipo de faixa de valor eu preciso estar. E o que eu realmente estou querendo fazer é que se houver alguma transição áspera nessa primeira passagem, eu posso essencialmente suavizá-las na segunda passagem apenas adicionando um pouco mais de tinta. Agora, novamente, isso não é algo que eu preciso fazer e talvez todas as áreas, mas se necessário eu posso e faremos isso. É realmente apenas um ajuste fino e certificar-se que, se esta for a de que, se esta for a minha última passagem na pintura, eu quero tentar abordar qualquer coisa que possa se destacar ou simplesmente não parecer certo na pintura ou poderia ser melhorado se adicionando um pouco mais de tinta à superfície. Eu direi que no segundo passe depende de você e qual é o seu objetivo geral ou seu objetivo para o seu retrato. Então você pode não querer necessariamente esse tipo de visual realmente refinado. Você pode querer algo um pouco mais solto, talvez um pouco mais. Pinceladas e tipo de natureza mais solta e a aplicação de tinta. E isso é totalmente bom. Estou tratando isso como uma espécie de peça semi-acabada onde eu quero obter algum grau de refinamento. Então, vou tomar um pouco mais de tempo pelas áreas e garantir que as coisas tenham um bom tipo de qualidade redonda e uma aparência acabada para elas em geral. O segundo passe também me permite realmente abordar áreas que eu sinto que talvez na primeira passagem eu não tenha acertado. E assim, por exemplo, aqui neste olho, algumas das formas são talvez um pouco exageradas e os valores ou podem ser, podem ser um pouco demais de contraste através dessas formas. E assim como a pálpebra inferior através desta área só parecia um pouco dura. Então, basicamente vou pintar sobre ele. Então você usa o desenho que eu estabeleci como guia. E vou manipular os valores através dessa área para que eu ainda obtenha a integridade da forma. Mas eu não quero que pareça tão cortado como eu fiz inicialmente quando eu o pintei pela primeira vez. E muitas vezes quando estou passando por essas áreas, não tenho muita tinta no meu pincel porque o benefício de ter essa primeira passagem é que se eu, se eu precisar, posso usar alguns dos que pintam e pintam quase transparentemente sobre ela para que eu ainda esteja recebendo um pouco de influência da primeira camada que eu estabeleci. E eu só preciso adicionar e finesse um pouco mais de tinta em cima da superfície para que eu possa obter exatamente o que estou procurando. vez, neste eu em particular, algumas das formas, talvez um pouco ásperas demais nessa primeira passagem, para que eu possa apenas suavizá-las adicionando um pouco mais de tinta ao serviço. E então eu posso entrar e começar a apontar para aqueles valores finais que realmente vão fazer isso eu estourar. Agora, como estou meio que finalizando isso aqui, eu ainda estou muito consciente de que a maioria disso estou na sombra por causa da orientação da luz, bem como da própria cavidade ocular. Então eu não quero injetar muita informação aqui, mas eu quero fazer alguma sugestão de que há pequenos vislumbres de passagens de luz que estão chegando por essa área. Agora eu acho que isso realmente vai ajudar é apenas escurecer a íris geral e o tipo daquela região que os cílios ocuparam porque eles ajudam a amarrar os olhos juntos e dar uma espécie de visual gráfico forte que eu acho útil nesta instância em particular. Agora, uma vez que eu adiciono um pouco desse valor mais escuro lá, terei que derrubá-lo de volta. E acho que adicionar alguns dos brancos dos olhos com um pouco mais de valor ajudará a não aparecer como cortado e meio que sentar nessa forma de soquete. O que vai precisar fazer porque esse olho está muito na sombra. 18. Finalizar o olhar: Agora, quando eu começar a trabalhar nessas pequenas áreas, irei em frente e, na verdade, tirarei alguns pincéis menores só para que eu não estrague parte da tinta que já estabeleci aqui porque estou trabalhando uma área tão pequena. Agora, para este olho em particular, não será tão importante quanto o outro olho que está apagado na luz. Mas eu ainda quero poder adicionar alguns detalhes para que, você sabe, os olhos sempre tenham que funcionar como um par, especialmente em um retrato. Então, mas novamente, sempre queremos ter um olho dominante. E então um que tipo de tipo de leva um banco traseiro para o outro. E assim, dado que eu estou até agora na sombra, não vou colocar tanta importância nesse olho em particular quanto vou no outro. Então, eu quero apenas ter certeza de que as formas parecem boas. Os valores em geral, como o olho fica no soquete, se encaixam muito bem na área que está ocupando. E então, realisticamente depois disso, ainda estou bem. Ainda precisa de algum detalhe em relação a como o duto lacrimal, o tipo de cor da íris que vai ser muito fraca para ela dado que estamos pintando em monocromático. E então a IA precisará de um destaque para eventualmente. Mas todos esses detalhes eu meio que quero trabalhar até. E o que eu gosto de fazer enquanto estou construindo a IA é que quero construir o formulário da melhor maneira possível sem colocar uma quantidade excessiva de detalhes. Então, quero tentar garantir que os formulários e os volumes estejam lendo melhor possível sem colocar nenhum destaque ou qualquer tipo de toque final. E então a razão pela qual eu gosto de fazer isso é se eu puder fazer com que pareça convincente com a forma geral e a massa e o volume se sentindo muito sólidos. Então, quando eu adicionar detalhes sobre ele, ele deve realmente adicionar esse pequeno toque extra para dar uma boa aparência. Então, passo mais tempo focando no volume e nas formas e me certificando de que tudo isso seja o mais preciso possível e apenas entendi para que pareça certo. E então vou começar a adicionar detalhes sobre isso. Então, à medida que eu adiciono um pouco de destaque lá. Uma coisa que você quer ter em mente quando você coloca um destaque e eu é que você não quer muito grande. Você quer que seja muito pequeno e para que seja mais impactante, quanto maior você fizer um destaque, menos parece ser um destaque e começa a ficar muito alto e meio que dois dominante. Então, quanto mais pudermos tratá-lo de uma forma muito discreta, mais impacto ele terá no geral. E então eu me sinto relativamente bem com o que estabelecemos nos olhos para essa parte específica do retrato. Então, vou passar para outra área agora. Se houver mais alguma coisa que eu preciso abordar enquanto preencho o resto do retrato, então vou em frente e farei isso no final. Mas, na maior parte, eu meio que me sinto bem sobre como isso está sentado no retrato. Então eu quero começar a focar em outras áreas para que eu possa ver como elas se afetam e apenas trazer o resto do retrato. Apenas amaciando algumas das bordas ao redor da testa para que ela se sinta um pouco mais aderida ao resto da testa e meio que faça com que essa área se misture um pouco melhor. À medida que começamos a trabalhar aqui, vou começar a focar na área do nariz e nas características circundantes. Então, como a boca e alguns dos especialmente a sombra do elenco que está saindo do nariz enquanto ela transita para o canto da boca. No lado esquerdo há uma área muito importante porque muito do valor começa a se agrupar nesse tipo de intervalo médio. Isso é um pouco complicado porque posso ver uma borda de acabamento distinta na sombra do elenco, mas há um pequeno tipo de sangramento daquela forma de sombra que cobre todo o canto do boca no lado esquerdo. Então, eu ainda estou apenas apertando os olhos e tentando simplificar essa área que eu não esteja injetando muita informação ou detalhes e a área de sombra, mas eu realmente só quero ter certeza que posso obter as bordas gerais em valores para combinar com a boca e começar a conectar esses formulários juntos. 19. Finalizar o nariz: Então, quando eu começo a retrabalhar o nariz, mas eu realmente quero focar nos planos de luz onde muitas das bordas entre o plano frontal bem como a luz voltada para o plano lateral. Quando eu aperto os olhos, eles aparentemente se misturam muito bem, mas sei que vou precisar uma separação distinta entre os dois. Portanto, é realmente mais uma questão de fazer pequenos ajustes no valor. E esses dois planos para que o nariz ainda lê, tendo planos separados de cada lado, mas eles permanecem leves o suficiente para que pareça estar aceso da fonte de luz. Agora há muitas formas menores dentro do tipo de nariz dela. E vejo como a cartilagem se separa da bola da ponta do nariz na asa da narina e depois no plano lateral. Mas é tudo muito sutil indiscreto, então eu não quero exagerar isso. Então, vou ter muito cuidado com os valores que coloquei nessas áreas para que isso mostre alguma separação distinta, mas não vai parecer muito duro ou abrupto porque isso envelheceria por esculpindo muita informação no nariz. Mais uma vez, trabalhando no lado claro do nariz. Algumas dessas planícies quase borram quando eu aperto meus olhos. Então eu quero tentar alcançar essa uniformidade entre os valores nessa área, mas vou precisar apenas de uma separação sutil para mostrar onde o plano superior do nariz está terminando e ele transita para o plano lateral. Agora, porque ambos são planos voltados para a luz. E essa separação de valores será muito sutil. Então eu quero apenas indicar isso com um pequeno passo de valor, pois estou trabalhando nessas áreas. E eu diria que a maior parte do nariz nesta instância em particular no lado da luz, os valores serão todos muito próximos. Então, eu só estou adicionando pequenos pedaços de tinta à medida que vou adiante. E então eu só quero conectar o plano superior do nariz na forma de pedra angular entre os olhos aqui. E isso vai ajudar a preencher a lacuna entre a testa e toda a região dos olhos juntos. Agora, seria muito tentador mostrar um tipo distinto de efeito de escada do cume da sobrancelha até o plano frontal do nariz. Mas as transições lá são bastante sutis e por causa de como as coisas são leves voltadas para a testa, bem como no nariz. Esses valores realmente não estão muito distantes um do outro, mas eu quero ter pelo menos alguma separação que possamos obter esse tipo distinto de efeito de escada do cume da sobrancelha no nariz. Agora, há alguma informação no plano inferior do nariz em termos de luz refletida, bem como a indicação das narinas? Na maior parte, porque estes são tão profundos na sombra. Eu não quero socá-los com um valor muito escuro. E a luz refletida precisa estar lá. Mas eu quero ser muito delicado com a forma como faço isso. Se eu tornar a luz refletida muito brilhante, ela quebra o efeito de sombra geral. Então, eu realmente só quero que seja uma pequena lasca para indicar que há alguma luz de salto que está acontecendo a partir dessa sombra, mas não muito para onde ele faz o nariz sentir iluminado como se houvesse eram uma fonte de luz secundária. Trabalhando nessas áreas. Estou ajustando o valor ligeiramente apenas para garantir que o plano lateral que está voltado para o lado da sombra não esteja excessivamente escuro. Agora eu vejo isso como uma espécie de forma de valor médio, mas tenho que ter muito cuidado, porque se estiver muito escuro, então vai cortar o nariz um pouco demais. Agora, enquanto estou construindo o destaque, quero ter muito cuidado para não exagerar o avião da frente. Há um destaque na bola do nariz, assim como a ponte, ela está subindo em direção à testa, mas não é tão brilhante quanto eu quero fazer esses valores, ou tão brilhante quanto eu quero fazer com que os destaques pareçam ser. Tenho que ter cuidado para não estar apenas batendo um enorme pedaço de tintas para que ele domine completamente o nariz. Eu ainda preciso pensar nos formulários à medida o plano da frente transita para o plano lateral, esses destaques vão ficar exatamente na borda onde essas duas transições, porque isso vai mostrar que virar efeito de um plano para o outro. Então, como eu meio que comecei a fazer esses ajustes, você pode ver como o plano frontal e o plano lateral se misturam quase em um olhar rápido, um plosivo, é realmente fácil ver a separação de valores do dois, mas à distância quase não parece que eu fiz uma distinção entre a frente e o plano lateral do nariz. E eu acho que mesmo olhando para a referência, é assim que vejo a referência à distância, é que as bordas através dessa área aparentemente se misturam distância e é apenas de perto que nós uma separação distinta nos planos individuais. Então eu quero que minha pintura tenha esse mesmo sentimento. Então, quando um espectador olha para ele, edite a distância, essas áreas devem parecer um pouco perfeitas. E à medida que a luz passa pelo retrato, certos aviões quase aparecerão como se eles simplesmente se misturassem. E isso é o que vai criar esse grande efeito quando você olha para algo distância e isso só tem um impacto é porque temos uma forma de sombra forte e uma forma de luz forte nesse contraste permite que o retrato leia muito bem à distância. Então é isso que eu espero estar tentando capturar enquanto estou trabalhando aqui. 20. Finalização do testa e boches: Agora, com o nariz completo, eu quero ir em frente e apenas trabalhar para cima em direção à testa e começar a reavaliar as áreas onde, se houver algum tipo de valor que pareça meio nervoso ou que eles não transição muito bem através da extensão da testa. Eu quero ir em frente e fazer esses ajustes para que tenhamos essa transição agradável e perfeita de um lado para o outro da testa para que pareça uma massa solidificada completa através disso área. Então, muito do que estou fazendo é apenas pegar pequenos pedaços de tinta. Posso usar o passe inicial que estabeleci como um pequeno guia. E então eu posso simplesmente adicionar mais tinta à superfície e me certificar de que, novamente, todas as transições se sintam muito suaves e consistentes em toda a testa. Novamente, essas coisas não são realmente grandes são grandes mudanças que estou fazendo no que já estabeleci. Só estou tentando uniformizar tudo e a única área em que provavelmente acabarei adicionando mais tinta é que quero trazer mais no sentido do destaque na testa, porque isso é uma espécie de o pico de destaque na totalidade dos retratos. Então, eu quero enfatizar parte dessa área. E o que eu vou acabar fazendo é adicionar um pouco mais de tintas opacas para que tenhamos um bom, apenas um pouco de impasto ou uma tinta mais grossa na superfície para ajudar a quebrar, quebrar essa área e obter uma boa efeito luminoso. Agora, o que precisa acontecer para que isso termine ocorra é que eu preciso estabelecer mais no cabelo, bem como no fundo, pois estou trazendo isso à tona. Mas vou seguir em frente e apenas aumentar os valores em termos de brilho através da área. E isso vai cair na bochecha, assim como eu começar a terminar essa área. Agora, a única coisa que vou ter que abordar quando começo a terminar a testa, bem como adicionar o cabelo são as bordas onde a testa está se conectando com o cabelo precisa ser bastante macia. Agora, há um pouco de uma borda dura em direção ao lado superior direito da testa, que eu posso deixar lá, mas em todos os outros lugares tem um pouco de suavidade que eu preciso tentar capturar. E quando eu adiciono o cabelo, isso é algo que eu vou ter que abordar. Agora, descendo a bochecha, ele vai ser bastante luminoso através desta área, mas preciso estar ciente de que não fica tão brilhante quanto o que estou vendo na testa. Ainda vai estar em uma faixa muito mais brilhante do que em muitos outros lugares na pintura. Mas eu preciso ter em mente que a testa é eu, é a mais leve voltada e está recebendo mais luz no retrato. Então, mesmo a bochecha tão brilhante quanto é, não pode ser tão brilhante quanto a testa em geral. Então eu só estou tentando aliviar algumas das transições por aqui e tendo em mente que porque ela tem as maçãs do rosto proeminentes, haverá uma transição valor como a maçã do rosto dobra sob e então a mandíbula inferior meio que envolve por trás disso. Agora, uma coisa que estou percebendo é que, obviamente, como estou aumentando o valor na bochecha e tornando-a mais brilhante, ele faz o olho, especialmente as tampas inferiores se destacam um pouco. Então, isso é algo que vou ter que revisitar e realmente fazer alguns ajustes nos valores por lá. Mas eu quero ir em frente e, pelo menos, levar a bochecha a um grau mais alto de acabamento. E depois que eu chegar aos olhos, posso começar a fazer esses ajustes e misturá-los com o resto deste lado do rosto. E quando começo a colocar essa maçã do rosto aqui, quero estar ciente de que o valor não fica muito escuro. É muito tentador porque eu vejo isso sendo muito proeminente em seu tipo de tipo de personagem. Mas dada a situação em termos de luz e como ela está atingindo essa maçã do rosto. Não pode ser um valor super sombrio no geral porque se eu fosse aumentar muito esse valor, quase vai cortar a bochecha dela e quase parecer uma cicatriz ou qualquer coisa assim. E precisa se parecer com o osso que está meio que envolvendo e meio indo em direção ao canto da boca. E então temos a mandíbula inferior apenas alcançando por trás e se fixando. E assim, os valores por aqui precisam ser relativamente sutis modo que pareça feminino e meio que tenha aquela aparência jovem de osso do rosto alto e não parece, você sabe, foi ou tipo de envelhecê-la ou qualquer coisa assim. Então, com isso no lugar, quero começar a adicionar um pouco ao cabelo para que possamos realmente começar a enquadrar o resto do rosto. É muito difícil julgar porque os valores no cabelo serão significativamente mais escuros do que qualquer outra coisa deste lado do retrato. Então, eu realmente preciso obter algumas dessas informações lá. E então, se eu precisar fazer algum ajuste do que acabei de pintar, posso ir em frente e fazer isso agora a tinta ainda está molhada. Então, estou apenas adicionando um pouco mais ao fundo que eu possa misturar o cabelo nele enquanto o pinto. E novamente, apenas usando um pouco de marfim preto e umber cru e espalhá-lo de forma bastante fina. Não vai ficar opaco com o fundo. Eu só quero ter os valores mais escuros para que eu possa realmente ver com o que estou trabalhando no lado claro do rosto e ver se preciso fazer algum ajuste. Mas você pode ver agora do jeito que está, é que o contraste está realmente começando a tirar o retrato da tela um pouco mais. E assim, quando começamos a adicionar o resto do fundo em todos os outros lugares e começamos a terminar o cabelo. Espero que estejamos fazendo um bom progresso no retrato à medida que começamos a colocar esses valores mais escuros. 21. Finalizando o segundo olho: Com mais do plano de fundo. E eu quero apenas terminar o cabelo até certo ponto para que eu possa ver como ele se relaciona com a testa e tudo o mais que tenho até agora. Agora, para ser honesto com algumas das formas leves no cabelo, estou apenas apertando os olhos e tentando simplificar muitos dos valores que vejo. Então eu ainda quero tratar o cabelo, mesmo que esta seção aqui esteja voltada para a luz. Ainda estou olhando para baixo e procurando formas simples para que eu possa pensar no cabelo como massas individuais em claro e escuro. Agora, alguns dos destaques que estão aqui, vou querer colocar em um grau, mas eu não quero exagerá-los e torná-los realmente brilhantes porque no contexto da testa e digamos até mesmo o nariz, os destaques no cabelo vão ser muito sutis. Na maior parte. querer incluí-los em algum grau, mas eles precisam meio que tomar um assento traseiro para alguns dos outros destaques do retrato porque a luz está atingindo uma superfície realmente escura. Então, mesmo que estejamos recebendo algum destaque neles, realmente não pode ser tão brilhante. Então, vou ser muito conservador com alguns dos destaques no cabelo. E se alguma coisa, eu provavelmente os jogaria para baixo e simplificaria ainda mais, se possível. Só estou tentando pensar em algumas das massas mais leves que vejo. Mais uma vez, não quero ficar preso na ideia de fios individuais ou qualquer coisa assim. Estou apenas colocando pedaços menores de tinta e me certificando que as transições de valor pareçam apropriadas para o que estou vendo. E então, no final, tudo o que eu poderia apenas indicar alguns dos destaques, a refletividade do cabelo. Mas, novamente, porque está tão perto da testa, que será a nossa luz mais alta. Vou ser muito conservador com o quão brilhante escolho ir em alguns dos destaques do cabelo. Agora, porque eu tenho a testa e a bochecha bem estabelecidas neste momento, quero revisitar isso e realmente abordar algumas das coisas que sinto que perdi no primeiro passado. E o que eu diria que vai ser para mim realmente tonificando o tipo de pálpebra inferior, bem como a anatomia sob o olho em si, onde sinto que exagerei algumas das formas e talvez tenha ido um pouco escuro demais inicialmente. Então eu quero apenas tentar acalmá-los e escolher alguns dos tons médios que estão logo acima da pálpebra superior e apenas enfatizá-los para que eles enquadrem a bola do olho para que pareça está no soquete um pouco melhor. Agora, a parte complicada com esse olho em particular é o fato que eu não tenho nenhuma forma de sombra para realmente travar. E assim, os valores médios que estão ao redor do olho tornam-se muito importantes porque me permite tornar a forma um pouco maior e parece que faz parte de um grupo. E a parte complicada é quando você tem um olho que está fora na luz como este é que ele pode parecer que está quase flutuando e quase como se fosse uma ilha. E eu realmente quero ter certeza de que parece que é uma parte da cabeça e que tudo pertence onde deveria estar. E assim, para mim, o que isso significa é manipular os valores do tom médio ao redor do olho para que o olho sinta está preso no lugar e não parece que é apenas isso íris escura que está flutuando em um mar de luz, se você quiser. Então isso é algo que eu só estou tentando estar muito consciente sobre isso. Estou colocando tinta e fazendo esses ajustes. Agora eu sei que a própria íris tem que ser escura, mas os valores gerais no branco do olho ainda estão relativamente em um valor médio mais escuro porque eles realmente não estão recebendo tanta luz. Então isso vai me ajudar a preencher a lacuna entre algumas dessas áreas, porque todos esses tons médios vão ajudar o eu me misturar com o resto do rosto que eu estabeleci neste momento. Vamos apenas adicionar alguns detalhes extras à parte superior da tampa. E muita informação através de um aqui começa a se misturar bastante bem em termos de valores. Porque, no geral, tudo nesta área à medida que chega ao canto do duto lacrimal, tipo de valores estão se aproximando muito. Então eu quero apenas tentar capturar isso da melhor maneira possível e não cortar qualquer pedaço de olho individual. Isso realmente ajuda pensar no olho não é apenas uma peça de anatomia individual, então não apenas a bola da pálpebra dos olhos, mas tudo o que se encaixa nas órbitas oculares. Então, se eu pensar no contexto da testa, o cume da sobrancelha, o globo ocular, a pálpebra superior e inferior, a bolsa sob o olho. Tudo isso faz parte dessa peça maior que estou tentando desenvolver. E então eu quero pensar em como todas essas coisas se relacionam umas com as outras. Então, novamente, o objetivo final é fazer o, eu sinto que é uma parte do rosto e não é apenas essa forma de recorte que eu esculpiu no plano frontal do rosto. Então, estou apenas tentando garantir que tudo adira bem um ao outro para que haja uma boa uniformidade geral em todo o rosto. 22. Finalizar a boca: Quando estou começando a encerrar isso, aqui, só quero começar a trabalhar lentamente em direção à boca. Mas sinto que o que estabelecemos até agora com isso é que está em um lugar muito melhor do que quando foi depois da minha primeira passagem. E sinto que há um pouco mais coesão com o resto do rosto quando ele entra na bochecha e com o nariz também. Então, agora que nós meio nos manejamos com essa área, sinto que eu só quero voltar para baixo, trabalhar meu caminho pela bochecha novamente e depois amarrar isso com a boca para que enquanto a tinta estiver ainda molhado, posso agrupar todas essas áreas juntas para que eu possa colocá-las adequadamente. Sinto que o que aconteceu em muitas dessas áreas na minha primeira passagem é que talvez alguns dos valores estivessem um pouco nervosos demais. Então, nesta segunda passagem, eu sou capaz de falar com eles enquanto eu vou em meio que afinando algumas áreas que eu posso começar a aperfeiçoar as sutilezas que estou vendo no resto do rosto. E quando eu começar a trabalhar em direção à boca e depois pela área do queixo, terei uma ideia muito melhor sobre onde preciso levar esses outros recursos. Agora que resolvi muitas das informações no resto do rosto. Espero que, enquanto eu estou trabalhando aqui, você pode dizer desde o primeiro passe inicial até agora que acabamos de pegar todas as pequenas áreas em que trabalhamos e realmente as refinamos para um maior grau de acabamento. Agora, novamente, isso será diferente para todos e tipo de qual é o seu objetivo final com seu próprio retrato. Mas você quer começar a pensar nesses tipos de estágios. À medida que você traz sua pintura da primeira passagem para uma segunda passagem para qualquer grau de acabamento que você está perseguindo. Você quer apenas começar a pensar como você traz sua pintura em diferentes camadas e meio que trabalhando para o objetivo final. Quando começo a me aproximar da boca aqui, novamente, esta é uma área onde eu acho que é um pouco complicado no sentido que há uma ilusão desses valores realmente brilhantes que estão ocorrendo. E não é que não haja alguns valores mais leves que tenham que atingir, mas não é tão brilhante quanto algumas das outras áreas do retrato. Então, vou ser muito cauteloso sobre como coloquei em algumas dessas peças de menor valor. vez, acho que uma das áreas que também é um pouco complicada é a linha de risada na bochecha, pois meio que se liga à forma muscular da boca. É uma área onde novamente, eu não quero exagerar essa última linha porque vai adicionar dramaticamente à idade dela. Então, eu só quero ser muito cauteloso com isso. Eu ainda quero indicá-lo com uma mudança de valor sutil, mas não tanto que ele meio que corta, corta depois do nariz e na bochecha para que seja muito proeminente. Então, só estou tentando estar atento a isso quando começo a trabalhar pela boca. A maioria das áreas na boca, de fato, todas serão relativamente uma espécie de valor médio, exceto por esse plano voltado para a luz por aqui. Mas ainda não vai ser excessivamente brilhante, mesmo sendo muito tentador. Há algumas áreas em que parece que há alguns destaques, mas eu quero ter muito cuidado para não dar um soco porque há muito contraste simultâneo da sombra do elenco o nariz que está criando a ilusão de que algumas dessas áreas na boca são muito mais brilhantes do que elas realmente parecem ser. Então, quaisquer pequenos destaques nessas áreas que eu meio que vejo na referência. Vou jogar para baixo consideravelmente porque isso meio que quebraria o efeito sombrio geral iluminado se eu tivesse destaques nessas áreas. Agora, o lábio superior em si é bastante uniforme em toda a linha e há apenas um punhado de áreas onde ele começa a clarear um pouco. E o que eu estou mais preocupado quando estou pintando a boca é realmente apenas para garantir que as bordas gerais ao redor da boca onde ela entra em contato e forma na forma muscular geral estão no lado mais suave e é muito tentador. Eu encontro muitos alunos que já tive no passado, onde eles tendem a cortar e colar nos lábios para que todas as bordas sejam muito difíceis. E meio que parece errado porque não parece que está aderindo ao resto do rosto. Então, muitas das bordas ao redor da boca, queremos ter certeza de que eles têm essa suavidade geral e uma sensação de tipo carnudo para que realmente pareça que é uma parte dessa forma muscular e que ela não é uma reflexão tardia que nós meio que acabamos de estampar são cortados. E parece muito duro se não suavizarmos as bordas. E muitas dessas áreas. Agora isso não significa necessariamente que bordas duras não existirão. Mas o que eu diria é quando você está pintando a boca, mantenha-a em algumas bordas duras selecionadas que você possa realmente fazê-las contar. Então, pode estar na área onde os cantos da boca, onde eles estão chegando ao nó da boca no final ou apenas um pouco em direção ao centro, onde o topo e o inferior encontro labial. Você meio que quer ser muito seletivo sobre as bordas duras que você usa e, em seguida suavizar muitas das outras áreas para que elas realmente comecem a sentir como se fossem uma parte da forma muscular geral no boca. E os lábios são apenas uma espécie de moldar nele e não meio que se sentem perfurados ou meio colados. 23. Finalizar o chin: Agora, quando eu começo a chegar ao fundo do retrato, eu realmente só quero ter certeza que estou anexando o queixo à sombra da forma, pois ele meio que se une à sombra lançada no pescoço. Então, eu realmente só quero fazer com que essas áreas se sintam como se estivessem aderindo umas às outras, já que estão se encontrando em um lugar muito semelhante. E uma vez que preenchemos o queixo, então eu posso realmente começar a focar um pouco mais na sombra do molde no pescoço e começar a amarrar isso no resto do cabelo, bem como no fundo. Agora, a maioria das bordas por aqui será bastante consistente até chegarem ao queixo. Mas há apenas alguma sutileza acontecendo porque à medida que chegamos à bola do queixo, as bordas vão ficar um pouco mais suaves com ela. E então, à medida que conectamos essa área, eu só quero ter certeza de que pelo menos estou recebendo uma boa separação nos valores do pescoço e da linha da mandíbula que estão entrando em contato aqui. Agora, muitas dessas coisas serão relativamente pequenas. Então eu não estou realmente precisando fazer muito, mas eu quero apenas ter certeza de que, mesmo que essas áreas não sejam um ponto focal, eu as abordei corretamente e me certificar de que elas se sentem em ouvir com o resto do retrato que fiz até agora. Muitos dos valores gerais por aqui estão quase próximos, então, mas estou procurando algumas pequenas variações e quero apenas ter certeza de que não estou exagerando no destaque que eu veja aqui no queixo e a maior parte desse tipo de informação aqui embaixo porque está tão longe da fonte de luz, tenho que estar atento ao quanto estou tocando ou quanta informação estou colocando. Porque, realisticamente, isso não é um lugar no retrato onde eu quero ter muita atenção. Ele quer ser bastante moderado que não prejudique os outros recursos. Agora, esta área específica e o pescoço estão recebendo um pouco mais de luz. Eu meio que exagerei a forma e o poço do pescoço. Então eu vou ter que resolver isso em apenas um tom para baixo o valor um pouco porque agora é um pouco também é um pouco drástico demais e eu acho que para ela, e então eu vou apenas cobrir isso com um valor um pouco mais brilhante. E então eu ainda vou ter que revisitar o resto do tipo de poço do pescoço e da área do peito. Mas, na maior parte, quero apenas pegar o resto da sombra, a pintura só para que possamos ver como tudo isso se une. E isso só me permitirá realmente abordar que tipo de mudanças de valor eu talvez precise fazer à medida que eu meio que me aproximo do final aqui. E agora novamente com o cabelo neste lado particular do retrato porque muito dele está coberto de sombra. Não quero enfatizar demais nenhum detalhe ou colocar informações desnecessárias. Quando eu aperto os olhos, a maioria do que estou vendo aqui só se mistura. Então, eu realmente não quero adicionar informações em uma área muito escura. Acho que isso só vai diminuir o resto do retrato. E eu realmente só quero fazer com que pareça uma forma grande e coesa se eu puder ajudá-lo. Então, só quero terminar o resto do fundo com mais marfim preto e umber cru. E realmente o que eu quero ver é que eu só quero ver o contraste contra o resto da área do ombro e do tórax para que eu possa avaliar o quanto mais preciso trabalhar nessa área. E eu sei que vou ter que ficar um pouco mais brilhante no pescoço em certas porções do peito, mas é novamente, uma daquelas áreas onde eu não quero exagerar e eu só quero um tipo legal resolução simplista para esta área de modo que ela está meio que tomando um assento traseiro para o resto do retrato. À medida que estamos nos aproximando de terminar isso, muitas das mudanças que esse ponto serão bastante sutis. Só vai adicionar pequenos pedaços de valor ou ajustar arestas. E apenas procurando por pequenas áreas onde se eu puder melhorá-las, até certo ponto, quero ir em frente e tentar fazer isso. Mas acho que para esse retrato em particular, será um monte de valores ajustáveis e procurando melhores transições em algumas das gradações nessa área. E então meio que focando nas bordas de onde essas áreas se encontram e apenas tentando capturar o que estou vendo aqui na referência. Eu ainda vou ter que adicionar um pouco de detalhes e certas áreas e vou abordar o cabelo também porque isso meio que se torna importante, especialmente no lado da luz. Mas, novamente, tudo vai ser meio que pequenos detalhes em pequenos ajustes a partir deste ponto em diante. 24. Finalizar o cabelo: Como estou completando o pescoço e esta parte inferior da pintura, quero colocar algumas informações para o cabelo, mas vou ser muito sutil sobre isso, especialmente com essa pequena passagem de cabelo isso está na sombra. Não há problema em enfatizar alguns pequenos pontos de detalhes apenas para que não seja deixado, seja como uma forma plana. Então eu quero injetar algumas informações lá, mas o intervalo de valores nessa área será tão moderado que não é algo que vai se destacar de ser sombra per se, mas eu quero para indicar talvez apenas alguns fios para que não sejam deixados vazios ou não intencionais. Para esta passagem de cabelo que está na luz. Posso adicionar um pouco mais de informações a ele e meio que sugerir algumas vertentes. Mas na maior parte, eu não quero copiar o que estou vendo porque ela meio tem um tipo de cabelo mais fino e eu vejo muitos fios individuais separados. E são pequenas sombras de cache que estão acontecendo no peito e na clavícula. E eu realmente não quero copiar isso porque sinto vai enlamear a área em um pouco ocupado demais e tirar do resto do retrato. E vou adicionar o resto do fundo a um valor mais escuro para que tudo seja levado a um nível semelhante. E o que eu preciso fazer é revisitar a parte superior do cabelo porque eu realmente não abordei o suficiente inicialmente. Então eu quero voltar e vou trabalhar o plano de fundo para que eu possa me concentrar em algumas das bordas daquele cabelo para que elas possam começar a se misturar. Então, apenas meio que lubrificando algumas dessas áreas que afundaram e porque, como eu meio que volto ao cabelo, eu só quero poder reavaliar alguns dos valores com os quais estou trabalhando e tendo esse óleo há só vou me permitir repintar facilmente de volta para isso. Agora, enquanto estou trabalhando no cabelo aqui em cima, eu realmente só quero ter certeza de que, novamente, estou simplificando muito disso e não estou ficando excessivamente brilhante com alguns dos destaques que estou vendo. A outra área importante para mim será abordar alguns dos cabelos que estão entrando em contato com a testa e apenas certificando-se de que as bordas ao redor de lá se sintam um pouco no lado mais suave. E a razão para isso é que eu não quero que o cabelo sinta como se estivesse meio que colá-lo pois está entrando em contato com o resto do rosto. Eu quero que ele se sinta muito natural para que o cabelo, como está se encontrando com a testa por aqui, ele só precisa ser meio que muito macio e difundido em geral. E eu diria, em geral, na maior parte, se é masculino ou feminino, ter as bordas do cabelo ser um tipo de software nessa área, pois está entrando em contato, será apenas uma boa chamada em geral para que pareça que eles estão conectados um ao outro. E se você começar a usar bordas duras ao redor desta área, parece pouco natural e quase como se fosse um, uh, pagar ou uma peruca de algum tipo porque a ruptura entre as duas formas parece muito antinatural. Então, eu só quero estar muito atento a algumas das bordas, especialmente porque estamos entrando em contato com uma fonte de luz através dessa área também. E eles só querem estar no lado do software em geral. Então eu corro e tenha muito cuidado, pois estou colocando essas informações por aqui. Então, como eu meio que fiz alguns ajustes no cabelo nesta área, eu quero voltar para cima da testa e fazer algumas pequenas alterações aqui. E é realmente meio que iluminando a área agora que eu meio que tenho o cabelo lá como uma espécie de contexto, posso começar a iluminar parte da testa através desta área também. Neste ponto, estamos chegando aos passes finais na pintura. Então, vou apenas tentar ser realmente seletivo sobre algumas das mudanças que estou fazendo. Vai ser muito menor neste momento. E eu poderia apenas adicionar alguns pequenos toques para iluminar algumas áreas. Se eu precisar fazer alguma alteração nas bordas ou algo assim, quero apenas abordá-las agora pois estamos chegando aos passos finais da pintura. 25. Os toques finais: Nessas últimas etapas das pinturas que vão fazer neste momento é apenas olhar sobre áreas individuais e me perguntar, o que posso fazer para fazer ajustes ou fazer essas áreas ler melhor? Muito disso é neste caso, sinto tornar as coisas um pouco mais brilhantes, tornando algumas das minhas transições em determinadas áreas um pouco mais suaves. E apenas estar consciente de algumas das bordas que estou tendo nessas áreas brilhantes enquanto elas estão vindo e transitando de uma forma para a outra. Tudo nesta fase da pintura deve ser relativamente menor em geral. Portanto, não queremos fazer grandes mudanças neste momento. Serão apenas variações sutis em alguns dos valores que estou vendo. Iluminar algumas áreas para que talvez as transições de uma forma para a outra sejam um pouco mais fáceis ou suaves. E realmente meio que, você sabe, eu estou, eu não estou realmente ajustando formas ou algo assim neste momento. Na maioria das vezes, é apenas uma espécie de adicionar pequenos pedaços de tinta aqui e ali. E acho que em algumas áreas talvez iluminá-los um pouco, especialmente no lado claro do rosto. Em última análise, dependendo do tipo de acabamento que você estava indo para quando começar, o retrato ditará quanto tempo você gasta nessas últimas etapas, refinando e ajustando e, e coisas assim. Agora, se você estivesse se aproximando do retrato como um exercício sentado único do tipo Alla prima, então você está terminado será um pouco mais abreviado. Não será como modelos ou meio finalmente ajustado, se você quiser. E isso está tudo bem. Portanto, não há realmente uma maneira certa ou errada de abordar esse tipo de exercício em termos de trabalho monocromático. Pode ser o que você quiser que seja. A partir desse estudo de retrato em particular que estou fazendo aqui. Você sabe, é um pouco mais desenvolvido e passei várias sessões trabalhando nisso, mas ainda não é que eu chamaria. Não é como um retrato super modelado ou algo assim. É meio que talvez em algum lugar no meio. Então, novamente, tipo de preferência pessoal e como você decide abordar isso e também ao seu nível de experiência em termos de modelagem e acabamento de algo. Mas se você passou pelo processo que eu descrevi aqui, quando chegarmos a esse estágio, cabe a você se você decidir ir com o retrato e quanto tempo você quer se dedicar a finalizá-lo. Então eu só quero abordar esse pouco de cabelo por aqui. E como eu estava dizendo antes, quero simplificar muito disso e não quero ficar preso em alguns dos detalhes nos fios do cabelo. Eu só quero ser sugestivo com ele em meio que reproduzi-lo grande medida porque colocando uma quantidade excessiva de detalhes nesta área, sinto que a madeira tiraria do próprio retrato em o cabelo realmente não deveria tomar um banco traseiro para os recursos. E esse efeito geral que temos no rosto. Então você pode ver aqui em relação à referência, estou realmente simplificando muito disso e estou ignorando muitas das sombras menores que vejo dos fios de cabelo. E é só que seria muito fácil ficar preso em áreas como essa em ultrapassá-los até o ponto em que se torna quase como essa área excessivamente detalhada da pintura que realmente não faria sentido tenho neste momento em relação a como eu lidei com o resto dos retratos. Então, novamente, uma espécie de escolha pessoal quando você faz esse tipo de coisas. Mas, em geral, como eu disse anteriormente com o cabelo, você quer apenas tentar simplificar muito baixo para que ele leia como uma massa maior e seguida, não ficamos presos em cabelos ou fios individuais ou qualquer coisa como isso. À medida que chegarmos perto de encerrar isso aqui, farei um vídeo separado com alguns pensamentos finais sobre o retrato acabado no tipo de processo pelo qual passamos para chegar aqui. Mas, novamente, dependendo do tipo de acabamento que você está apontando em seu próprio retrato, você pode gastar o tempo necessário para conseguir isso neste momento. Espero que, se você tiver passado pelo procedimento que discutimos, você chegará a esses últimos estágios, apenas fazendo pequenos ajustes menores e apenas tentando terminar o retrato da melhor maneira possível. E novamente, dependendo do seu nível de habilidade, isso significará coisas diferentes para pessoas diferentes, mas acho que mais do que tudo, é realmente meio que passar pelo processo de fazer esses tipos de exercícios é realmente o benefício geral. E então cada vez que você só espera que você faça um pouco melhor. À medida que você fica mais confortável com o processo, você se familiariza mais com a forma como a tinta se comporta , como as camadas funcionam , hum, e, novamente, você pode passar o tempo que precisar em esta etapa para obter os detalhes de última hora. Mas, no geral, acho que conseguimos muito com essa demonstração e espero que você tenha conseguido algo dela. E meio que só me vendo passar pelas várias etapas que discutimos. 26. Considerações finais: Então este é o retrato final como está. E o que eu fiz foi colocar um pouco de verniz de retoque na superfície para que você possa ver o retrato como está sem o afundamento no fundo e algumas das áreas mais escuras. E peço desculpas por um pouco da reflexão, mas é o que é em termos de apenas permitir que você veja o efeito geral enquanto a pintura secou em certas áreas. Então, neste momento, como eu disse, esse é o meu retrato acabado e o que eu considero feito para esse exercício em particular. E dependendo de onde você começou no começo, se você estava mais focado em fazer retratos Alla prima que são, digamos que uma única sessão no intervalo de duas a quatro horas, então você está terminado é vai parecer muito diferente e vai ser um pouco mais simplificado e abreviado na pintura Alla prima por si só é um estilo de pintura muito diferente. Dito isto, é uma prática muito boa e não há razão para você não poder fazer muitos estudos monocromáticos em um cenário Alla prima regularmente. Agora, se você seguiu junto com o procedimento que eu apresentei aqui, então espero que você esteja terminado é um pouco mais polido e um pouco mais desenvolvido. Agora, em última análise, não importa o quão longe você chega com o acabado. O aspecto mais importante de fazer esse procedimento é ter um sistema passo a passo a seguir para que você possa isolar cada estágio da pintura e torná-lo o melhor possível para que isso o leve em última análise, para um resultado final muito melhor. Fora disso, acho que o benefício de abordar pintura dessa maneira é para aqueles de vocês que estão em transição, digamos, desenhando apenas para a pintura em si. E então o que ele permite que você faça é tomar muitos dos princípios que você tem no desenho. Então, em termos de forma e valor em proporção. E agora tudo o que estamos fazendo é fazer a transição dessas mesmas habilidades para tinta a óleo. O benefício também é que, ao focar apenas em monocromático, podemos simplificar mais ou menos parte do processo porque estamos removendo o elemento de cor, que tem sua própria camada de complexidades que, a princípio, pode parecer esmagador, especialmente se você é novo na pintura. Então, apenas focando no valor, podemos pensar em aprender a desenhar novamente usando pincéis e tinta para alcançar o que fizemos com lápis ou carvão vegetal. Em última análise, onde você decide ir com esses tipos de exercícios depende de você. Mas eu encorajaria você a tomar seu tempo e fazer um bom punhado disso porque quando você se sentir confortável com a tinta e apenas misturar seus valores, então, à medida que você faz a transição para a cor, seja isso é uma paleta limitada ou uma paleta de cores completa, você ficará confortável o suficiente, espero que com seus valores que adicionam a camada de cor ao tipo de dificuldade de pintura, espero que não se sinta tão severo. Mas meu objetivo para você é realmente apenas ter um processo que você possa seguir do início ao fim. E especialmente se você planeja fazer retratos mais desenvolvidos ou coisas que exigem mais de uma sessão e apenas ter um procedimento que você pode passar passo a passo, em última análise, em direção a um final e, em seguida, você sabe, onde você vai de lá como meio que depende de você em termos de detalhes ou como tipo de pictórica você decide obter. Agora, estilo sábio é algo que eu sou estilo e coisas assim são coisas que eu não vou realmente discutir porque é uma coisa tão pessoal para todos os artistas. E acho que isso é algo que todos nós temos que descobrir por conta própria através da experiência e da prática. Mas pelo menos por ter um procedimento a seguir, meu objetivo é que você nunca se sinta perdido em todo o processo. E porque isso é uma espécie de que não é e não é um bom sentimento, não tipo de saber para onde ir. Então, desde que você tenha uma abordagem passo a passo muito sequencial, onde você decide terminar o retrato e como é o resultado final. Depende de você, mas a estrada que chega lá é meio pavimentada para você, tendo um passo um, passo dois, passo três que você pode seguir do começo ao fim. Espero que, ao me ver passar pelas várias etapas da pintura, isso lhe dê uma ideia sobre como você pode abordar esses tipos de estudos por si mesmo e se você tem ou não tempo para faça estudos mais curtos ou estudos mais longos. Isso realmente não importa. Acho que é mais sobre apenas colocar sua prática e ficar mais confortável com a pintura em si e misturar valor para que você possa gradualmente construir confiança ao longo do tempo. Muito disso é quando qualquer componente do nosso, eu diria que é realmente apenas sobre obter o tempo e apenas obter a prática e depois passar por essa prática ao longo de várias semanas e meses. E o que acaba sendo anos é assim que você gradualmente melhora em fazer isso. E assim, para aqueles de vocês que estiveram em cima do muro sobre tentar pintar, seja óleo ou de outra forma. Espero que isso lhe dê uma ideia sobre abordá-lo para que seja um pouco mais fácil e um pouco mais gerenciável para você, de modo que espero que não seja tão intimidante.