Como pintar um pássaro em aquarelas vívidas | Dicas e truques para pintar imagens brilhantes

1. Introdução: Bem-vindo a esta aula sobre pintura de aquarelas vívidas. Dicas e truques sobre como criar imagens brilhantes. Meu nome é Annika e serei sua professora hoje. Aprenderemos como criar imagens vívidas, escondendo várias camadas. Nós também aprenderemos a esticar nosso papel para evitar que seja incompreensível, como usar fluidos mascarados e, como bônus, como fazer uma lavagem gradiente para usar como fundo em suas pinturas. Este será um divertido ato de classe baseado em projeto com insights que você pode seguir junto com passo a passo. Junte-se a mim nesta classe muito especial e juntos, vamos criar algo de que você possa se orgulhar. 2. Descrição do projeto do curso do curso: Esta classe será baseada na pintura de um rolo de peito de lilás em cores vivas. Aprenderemos como esticar nosso papel, construir várias camadas e criar lavagem de gradiente como plano de fundo. Ao praticar aquarela, é fácil parar muito cedo no processo ou simplesmente desistir apenas porque o resultado nem sempre parece como você esperava. Muitas vezes subestimamos quantas camadas são necessárias para criar uma aquarela verdadeiramente vibrante. As chances são, se você não está satisfeito com o seu resultado, provavelmente é porque você ainda não terminou. Nesta aula, você terá a oportunidade de seguir passo a passo enquanto eu pinto um rolo de peito de lilás do começo ao fim. Isso lhe dará uma melhor compreensão de todas as etapas necessárias para completar uma pintura em aquarela. Você também terá uma idéia de quanto tempo realmente leva. Note que haverá muito tempo de espera no meio, pois temos que esperar que nossas diferentes camadas sequem. Você pode usar este tempo para praticar algumas das coisas que você não tem certeza, ou para assistir com antecedência para ver o que acontecerá a seguir. Depois de se sentir confortável com as técnicas e ter uma melhor compreensão de todo o processo, você pode acompanhar em tempo real, interrompendo os vídeos quando necessário. Na próxima lição, vamos dar uma olhada nas ferramentas e materiais que você estará usando. 3. Ferramentas e materiais: Só para avisá-los, haverá muitas coisas que usaremos. Depende muito, você provavelmente já tem essas coisas. Caso contrário, isso lhe dará uma boa idéia do que é preciso para criar aquarelas. Primeiro, vamos falar sobre o jornal. Estou usando 300 gramas de algodão puro de papel prensado. O que isso significa é que o papel é bastante grosso e tem uma superfície lisa. Se você preferir mais textura em seu papel, em seguida, tente casal pressionado. O algodão puro é mais absorvente do que dizer polpa de madeira e ajuda muito quando você usa muita água. Ele permite que você brinque com sua cor um pouco antes de ser sugado para dentro das fibras do papel. Se você não tem este tipo de papel, basta usar o que você tem por aí. Teste, e se você não gosta dos resultados, tente algo diferente no futuro. Eu costumava pintar apenas em cadernos, mas o papel continua dobrando e descobri que a cor infiltrou-se nas fibras muito rapidamente. Quando você usa papel mais forte, como acabei de descrever, você terá que esticá-lo de antemão, para que possa levar muito mais água e não fivela no processo. Vamos inovar como papel para ocupar muito mais cores, o que levará a cores vivas brilhantes. Vamos falar sobre esticar nosso jornal. Para esticar o papel, precisaremos de um recipiente grande ou, no meu caso, basta usar uma banheira. Também precisaremos de uma placa para montar seu papel e uma fita de chiclete para mantê-lo no lugar. Vou explicar como usar essas coisas à medida que chegarmos lá. Você também precisará de algumas tesouras para cortar a fita de goma com e uma esponja para molhar. fita de goma é ativada pela água e isso permite que você coloque seu papel molhado na placa de montagem, mas mais sobre isso mais tarde. Alternativamente, você também pode tentar grampear seu papel na placa ou usar fita adesiva. Mas isso nunca funcionou para mim. Para o processo de pintura, você precisará de dois grandes recipientes com água limpa. O primeiro será lavar as escovas para remover o excesso de tinta, e o outro para garantir que você tenha água limpa para colocar em seu pincel para uma nova camada. Você pode usar uma tinta de sua escolha. Prefiro usar tubos que são espremidos em uma paleta como esta. Você basicamente deixa secar e então você tem o seu paladar sempre pronto. Você pode apenas ativá-lo pulverizando um pouco de água sobre ele e então você está pronto para ir. Você provavelmente terá que limpar esta seção para começar uma nova pintura. Mas eu realmente gosto de deixar um pouco da minha tinta antiga sobre ele, porque você pode apenas usá-lo para a próxima pintura. Para os meus pincéis, só uso alguns pincéis redondos. Você vai precisar de um grande, especialmente para suas lavagens e depois um menor, e então meu favorito é um pincel de linha. Isso funciona muito bem para criar linhas finas longas, como talvez alguns pequenos ajustes ou falhas neste caso. Então algo que eu também gosto é um pincel de fãs, mas nós realmente não vamos usá-lo neste projeto. Em seguida, podemos considerar o fluido de mascaramento. Você obtém diferentes tipos de fluidos de mascaramento, alguns são removíveis e alguns são permanentes. Eu uso um removível porque eu quero tirá-lo no final. O que o fluido de mascaramento faz, mantém algumas das áreas brancas. Isso é especialmente prejudicial quando você deseja criar destaques. Para tornar suas práticas de fluido de mascaramento um pouco mais fáceis, sugiro que você pegue dois pequenos recipientes, uma seringa, uma gota de líquido para lavar pratos, e um pouco de água limpa. Tome nota disso por enquanto. Vamos discutir isso com mais detalhes em uma próxima lição. Além disso, eu também gosto de usá-los em conexão, para criar detalhes mais finos com meus fluidos de mascaramento. Então, por último, em relação à imagem que vamos pintar, você vai precisar de um pedaço de papel para desenhar sua imagem. No meu caso, um passarinho. Para isso, você vai precisar de um lápis e uma borracha. Se você não quiser fazer seu próprio desenho, você é mais do que bem-vindo para baixar os contornos para esta imagem na guia Recursos. Para transferir a imagem para o papel aquarela, você precisará de papel carbono e uma caneta. Mais uma vez, falaremos mais sobre isso em uma próxima lição. Só do meu lado, tente não ficar muito sobrecarregado com esta lista. Abordaremos cada tarefa à medida que avançarmos. Se você não tem todos os materiais, basta seguir o melhor de sua habilidade com o que você tem. Tenha em mente os materiais extras e, da próxima vez que estiver em uma loja de artes e artesanato, compre algo extra para sua coleção que você poderá experimentar no futuro. Na próxima lição, aprenderemos como esticar nosso papel aquarela. Uma vez que terminamos e esperando que nosso papel seque, passaremos para uma lição rápida sobre alguns princípios gerais da aquarela. Vamos começar. 4. Esticar seu papel: Aqui eu tenho um pedaço de 300 gramas de papel aguarela de algodão puro pressão quente, que eu cortei de uma folha maior. Novamente, use o que você tem e, dependendo dos resultados, tente algo diferente no futuro. Por baixo, há um pedaço de madeira de uma loja de artes e artesanato, na qual vou montar meu papel usando uma fita de chiclete. Corte a fita de goma em quatro pedaços, o suficiente para ser colado em torno das bordas. Para facilitar, sugiro que você desenhe uma borda de luz a cerca de um centímetro da borda usando um lápis e uma régua para servir como diretrizes, da maneira que você deseja colar sua fita de goma. Lembre-se, você não será capaz de remover completamente a fita de goma e essas áreas terão que ser cortadas ou escondidas sob uma moldura. Mergulhe seu papel em um recipiente, ou se você não tem um recipiente grande o suficiente, use uma banheira. Use a borda de suas unhas para pressioná-lo para evitar impressões digitais em seu papel. Certifique-se de que sua banheira está limpa, sem sabão ou resíduos oleosos que possam afetar negativamente seu papel. Deixe de molho por cerca de três minutos após o que você vire e mergulhe novamente por mais três minutos. Mais uma vez, tente não deixar impressões digitais. Agora que está embebido, coloque-o suavemente em sua prancha e prepare-se para ativar sua fita de goma. Eu uso uma esponja úmida para molhar a parte inferior da fita. Leve-o a cerca de um centímetro da borda ou use suas diretrizes se você fez alguma. Agora, vá em frente e faça os outros três lados. Quando terminar, deixe seu papel secar completamente. Você pode ter que esperar durante a noite. Enquanto você está ocupado esperando que seu papel seque, vamos passar para a próxima lição, onde vamos falar sobre alguns princípios gerais da aquarela. 5. Princípios gerais da aquarela: Quando trabalhamos com aquarela, podemos adicionar cor, mas não podemos tirar nenhuma, que significa que começamos com luzes e ficamos mais escuras. Isso significa que você terá que saber, com antecedência, quais áreas você deseja manter mais leves e também quais áreas você deseja manter branco para destaques. Outra coisa a tomar nota é que a aquarela é muito translúcida, que significa que as camadas subjacentes brilharão através das camadas colocadas em cima dela. Isto é o que o torna ótimo para camadas e é através desta técnica de camadas que você criará cores vibrantes criando camadas finas sobre camadas. As camadas inferiores brilharão através da criação de uma bela imagem rica. Isso [inaudível] leva um bom tempo, pois temos que esperar que cada camada seque no meio e que o papel seque entre as camadas. É importante que você siga os passos e aguarde que o papel seque completamente antes de passar para o próximo. Não esperar que seu papel seque completamente entre as camadas acabará em um resultado enlameado e aborrecido. Portanto, é importante ser paciente durante todo o processo. Na próxima lição, vamos rapidamente analisar como preparar sua imagem. 6. Como preparar sua imagem: Para evitar que seu papel aquarela danifique, é sempre melhor desenhar sua imagem em um pedaço de papel separado primeiro, onde você tem a liberdade de apagar e fazer alterações. Agora, novamente, você pode esboçar seu próprio pássaro ou você pode usar o contorno fornecido na guia recurso. Assim que estiver satisfeito com a sua imagem, poderá transferi-la para o seu papel aquarela. Faço isso usando papel carbono. Se você não está familiarizado com papel carbono, então vá em frente e dê uma olhada na lição 8 da minha outra classe, Toning and Shading, como desenhar um pássaro em um galho. Nesta lição, vou mostrar-lhe como transferir uma imagem usando papel carbono. Agora lembre-se de esperar até que seu papel esteja completamente seco antes de fazer isso. Quando estiveres pronto, vemo-nos na próxima lição. Vamos discutir como usar fluido de mascaramento. 7. Discutir o Masking: O fluido de mascaramento ou resistência é usado para cobrir áreas de sua pintura que você deseja proteger da tinta. Você pode aplicá-lo antes de começar a pintar para manter algumas áreas brancas ou em camadas diferentes para manter a camada subjacente protegida de qualquer tinta adicional adicionada. Nesta pintura, vamos usá-lo principalmente para manter as áreas brancas brancas. Como mencionado anteriormente, eu uso fluido de mascaramento removível que você pode retirar do seu papel quando terminar. Aqui, eu tenho um pincel velho que eu usei para mascarar áreas maiores. Se você não limpar seu pincel corretamente, o fluido de mascaramento secará nas cerdas e você não poderá removê-lo. Na maioria das vezes, uso meu pincel forro para obter detalhes mais finos. Porque este é o meu pincel favorito, eu me certifico de limpá-lo corretamente para que nenhum fluido de mascaramento fique preso nele. Finalmente, para alcançar linhas muito finas de fluido de mascaramento, eu uso um botão de tinta. Isso funciona muito bem e pode ser limpo facilmente, apenas limpando o fluido dele ou esperando que ele seque e simplesmente limpe-o. O fluido de mascaramento começa a secar no momento em que entra em contato com o ar. Para evitar que seque, não use diretamente da garrafa. Ou despeje um pouco em um recipiente pequeno ou, no meu caso, eu tomo um pouco de cada vez usando uma seringa. Isso me permite espremer apenas uma pequena quantidade de cada vez enquanto o resto permanece intacto sem secar. Este é o recipiente que usarei para o fluido de mascaramento. É só uma lacuna antiga de garrafa de leite. Na segunda lacuna, eu tenho uma gota de líquido de lavar louça que usarei para limpar minhas escovas com. Não mostrado aqui é um pouco de água limpa que eu vou usar para enxaguar depois de usar o sabão. Na próxima lição, começaremos a aplicar o fluido de mascaramento nas áreas que queremos manter brancas. 8. Mastigar fluido fluido 1: Aqui eu tenho um pequeno rolo de peito de lilás no canto inferior esquerdo. Esses caras podem ser vistos em certas áreas aqui na África do Sul. E você sempre os vê como esses pontos brilhantes de cor que se destacam contra o [inaudível]. Na tela eu tenho uma foto de referência. Eu não possuo esta foto, então eu não posso fornecê-la para download. Mas se você der uma olhada na guia de discussão do projeto, você verá um link para um quadro do Pinterest com mais desses caras. Na foto, você vai notar todas as penas brancas e a grande mancha no olho, estas são as áreas que estaremos cobrindo com fluido de mascaramento para manter branco até mais tarde. Aqui eu tenho dois pequenos recipientes, um para o fluido de mascaramento, e um contendo sabão para lavar louça para limpar minhas escovas. Só removendo uma velha porcaria aqui. Eu esguicho um pouco no único recipiente. Vou começar com o meu pincel de linha para as linhas finas das penas. Este é um dos meus pincéis favoritos, e eu não quero estragar tudo, então eu vou ter certeza de lavá-lo regularmente no meio. Usando traços rápidos, faço linhas finas para as penas. Certifique-se de lavá-lo com frequência para que o fluido de mascaramento não fique preso na escova. Para áreas maiores, eu uso um pincel antigo que eu só uso para mascarar fluido. Você pode ver que já teve dias melhores. Eu vou apenas rapidamente sombreá-lo aqui, na cabeça, mesmo que o forro fino, teria sido bom neste exemplo. Agora outra técnica degradar mesmo finalizar, é usar uma ponta de tinta. No começo, eu só estou usando tinta para criar algumas bordas ásperas em torno da grande bolha na cabeça. Isso ajudará a área a se misturar uma vez que você remover os fluidos de mascaramento. No resto da cabeça, usei uma ponta de tinta para fazer linhas extremamente finas que servirão como alguns destaques no final. Vou deixar esse cara muito desarrumado, com muitas penas saindo. Eu também estou usando em algumas das penas do peito e em baixo na cauda. Lembre-se, você sempre pode adicionar cor mais clara se você sentir que você perdeu muito isso. Agora esperamos que seque completamente e depois passaremos para a próxima lição. Repintaremos nossa primeira camada. 9. Painting_Layer 1: Finalmente, chegamos ao quadro de pintura. Começo molhando o pássaro inteiro. Certifique-se de ficar dentro das linhas porque a tinta vai para onde a água vai. Agora, olhando para as cores mais claras em uma foto de referência, eu vou cair em um rosa muito diluído, azul e amarelo. Não se preocupe com as cores exatas que estou usando. Apenas brinque com o que você tem. É sempre uma boa idéia testar em outro pedaço de papel. Neste ponto, no entanto, a cor ainda é tão leve que você não pode realmente perdê-la. Lembre-se que ficará muito mais leve quando estiver seco também. Tente abster-se de pingar em muita cor. Isso virá em camadas posteriores. Agora, estamos apenas criando os tons mais fracos para as áreas mais leves do pássaro. Aqui estou eu molhando os pés no galho. O papel estava um pouco seco lá, então eu entrei com uma escova limpa para adicionar um pouco mais de água. Lá vamos nós, camada 1 feita. Deixe secar completamente. Então vamos para a próxima lição. 10. Painting_Layer 2: Agora que está completamente seco, vamos passar para a segunda camada. Novamente, começo molhando o pássaro inteiro. Agora podemos entrar com um rosa ligeiramente menos diluído. Isso é o que eu amo na cor da água. Basta olhar para esses belos padrões se formando. Aqui eu misturo um pouco de laranja com o meu rosa para a parte superior do peito e o lado da cabeça. Tente não perturbar o que você já colocou muito, apenas deixe que ele faça sua coisa. Na cabeça, vejo um pouco da tonalidade verde acinzentada. Basicamente, estou usando água suja na minha paleta para esta área. Nas asas, estou deixando cair uma cor amarela ocreish. Você também pode apagar áreas com papel limpo [inaudível]. Eu só adiciono azul escuro, então eu dilui muito e misture um pouco de verde para tentar obter uma cor turquesa. Farei isso de novo mais tarde na camada futura. Mais uma vez, tente não exagerar. Estamos apenas nos estágios iniciais e vamos adicionar mais cor à medida que avançamos. Caindo em um azul rico, começo a me concentrar nas penas mais escuras. Mais uma vez, resista ao desejo de fazer muito trabalho com seu pincel. Deixe a tinta correr. Se você sentir que você colocou muita tinta, simplesmente deixe cair água limpa em sua pintura, e a água irá mover a tinta para o lado. Aqui, eu também estou indo em frente caindo em um pouco mais escuro roxo. Cuidado com o bico. Você não quer que o preto corra por todo o rosto. Basta cair um pouco na ponta. Estou deixando o olho por enquanto, porque meu papel está muito molhado, e vai acabar passando por cima de todo o rosto. Pare antes de sobrecarregar esta camada e deixe secar. Lá você vê, eu não podia deixá-lo, eu tive que cair em mais um respingo, e isso é muito perto do olho, então eu adicionei uma gota de água limpa. Lá vamos nós. Vejo você para a próxima camada na próxima lição. 11. Mastigar fluido: Antes de ligarmos a próxima camada, vou colocar um pouco mais de fluido de mascaramento em algumas das penas. Isso ajudará a definir as bordas entre penas quando adicionarmos mais tinta mais tarde. Novamente, eu estou usando a tinta nua para apenas colocar em camadas finas nos lados das penas onde eu acho que o [inaudível] vai pegá-lo. Vejo-te na próxima lição quando pintarmos a nossa próxima camada. 12. Painting_Layer 3: Novamente, começo molhando o pássaro inteiro. Agora podemos começar a pintar com cor mais espessa. Pincel maior com tinta suficiente para obter cores vivas. Lembre-se de não saturar sua página porque ainda queremos que as cores claras de baixo sejam exibidas. Observe como o fluido de mascaramento está empurrando o azul para longe. Aqui eu estou apenas adicionando um pouco de verde para dar a ilusão de turquesa. Estou apenas escurecendo os pés e a cama do galho, mas vou trabalhar mais neles em uma lição posterior. Pare aqui e deixe secar. Quando terminar, vá para a próxima lição. 13. Painting_Layer 4: Antes de irmos mais longe, é hora de removermos o fluido de mascaramento. Eu cometi um erro, eu deveria pintar o olho antes de removê-lo. Então tente manter a mancha no olho intacto se quiser acompanhar. Caso contrário, pule alguns minutos para onde eu pinto o olho. Faça isso e depois volte. Você pode usar uma nova navalha para ajudá-lo a removê-lo suavemente. Certifique-se de que seu papel está completamente seco, caso contrário ele pode rasgar. Porque eu coloquei tão fina, que é muito difícil descascar sem usar uma borracha. Mais uma vez, tentamos não tocar muito no papel. Observe que as áreas que revelamos sob o fluido de mascaramento são muito brilhantes. Você quer manter a maior parte do branco que vai misturá-lo em um pouco mais como vamos junto. Agora estou molhando a área do olho e do bico, para que possamos dar um rosto a esse carinha. Sim, é aqui que eu percebi que eu deveria ter feito esta parte antes de remover o fluido de mascaramento para manter a mancha branca no olho. Tendo isso em mente, estou pintando em torno da área onde quero que a mancha branca esteja. Só estou usando água limpa para misturar o bico com o rosto. Cuidado na área dos olhos, você não quer que seu olho fuja como o meu está prestes a fazer. Agora é hora de colocar em áreas mais escuras. Em vez de pintar o pássaro inteiro novamente, estou fazendo seção por seção. Depois de molhar a área sob as penas da cauda, aplico cola grossa com uma consistência de linha borrada. Agora, se você deixar assim, ele vai secar como uma linha dura e não é isso que você quer. Tomando um pincel limpo e molhando a área ao redor da linha, começando de longe e se aproximando, podemos criar uma borda mais macia. Estou usando a mesma técnica para criar alguns contornos de penas. Sempre suavize sua borda para um lado, que ela possa ser misturada. Vou esfregar cuidadosamente as áreas brancas para mantê-las leves. Usando meu pincel forro com muito pouca tinta sobre ele, eu levemente faço linhas para dar a ilusão de penas. Saber quanta tinta colocar em seu pincel e como molhado para fazer seu papel, é algo que você sente ao longo do tempo. Uma vez que você entende como sua tinta vai secar, fica muito mais fácil de pintar. É algo que vem com a prática e fica mais fácil com o tempo. Apenas um lembrete, é fácil cair na armadilha para pensar que sua pintura ficará assim depois de aplicar apenas uma camada de tinta. Como você já viu até agora, é preciso muitas camadas para construir cores vivas como esta. As camadas inferiores eram necessárias para servir como as áreas mais leves no meio. Omitir esses passos resultará em uma pintura aborrecida e plana. Aqui nas asas, estou a torná-lo mais escuro nas áreas onde as penas se encontram. O truque é ter uma linha dura para definir uma borda, enquanto o outro lado se mistura com os arredores. Com uma escova fina, coloque suavemente os cinzentos claros, mas tenha cuidado para manter as áreas brancas deixadas pelo fluido de mascaramento visíveis para dar a ilusão de penas finas. Usando a foto de referência, estou pintando em alguns detalhes ao redor do olho usando muito pouca tinta. Tornando algumas áreas ainda mais escuras e redefinindo algumas das penas novamente. Eu dou ao ramo um pouco mais de definição escurecendo o lado inferior. Com os pés novamente, faço uma linha para definir os dígitos com uma borda dura e uma borda macia. Eu não estava feliz com os pés, então eu fiz outro dígito e desenhei o galho um pouco maior para cobrir alguns dos outros dedos dos pés. É por isso que é importante ter certeza de que você está feliz com seu esboço antemão, porque você pode facilmente estragar as coisas neste momento. Isso encerra esta lição. Deixe sua pintura secar, e depois vá para a próxima lição, onde faremos alguns retoques finais. 14. Painting_Finishing: Estamos chegando lá. Eu acho que muitas pessoas param neste ponto, e me pergunto por que sua pintura não parece bem como deveria. A resposta simples é que ainda não está feito. Ainda há alguns detalhes para adicionar. Aqui, eu vou voltar ao olho para adicionar um pouco marrom que eu posso ver na foto de referência. Eu também estou deixando o preto mais escuro e fazendo o mesmo com o bico. Novamente, estou escurecendo na parte de baixo das penas maçantes, apenas para ajudá-los a se destacar. Novamente, eu estou apenas usando muito pouca tinta no meu pincel, que é bastante seco e fazendo essas linhas finas para as penas na barriga. Agora estou fazendo o lado com as penas finas na cabeça. Aí está, o pássaro está acabado. A seguir, estão algumas lições bônus, nas quais vamos pintar o fundo. 15. BÔNUS: pintando um fundo: Agora, antes de começarmos com o material bônus, eu gostaria de acrescentar uma pequena nota. Normalmente, eu sugiro pintar o fundo primeiro, que é mascarar o pássaro antes de pintá-lo, fazer o fundo, esperar que ele seque e depois pintar o pássaro. Eu não fiz isso porque inicialmente eu não planejava fazer um passado. Esta foi na verdade a primeira vez que pintei um quadro, o pássaro, e penso em editar completamente o fluido mascarado. Agora eu notei que quando eu removi o fluido de mascaramento no final, ele pegou um pouco da cor. Ainda funcionou bem, mas é apenas algo para tomar nota no futuro. Com isso dito, vamos passar para o material bônus. 16. BÔNUS: Masking o pássaro: Aqui estou pegando um pincel velho que só uso para mascarar fluido. Tenha cuidado extra para manter dentro das linhas. Uma vez que eu sou feito com o pássaro inteiro, Eu vou entrar com um pincel fino para adicionar mais detalhes em torno de algumas das bordas. Observe que quanto mais espesso você aplicar o fluido de mascaramento, mais fácil será descascar. Aqui eu estou apenas usando a rede de tinta para criar algumas penas finas em torno da cabeça e peito. Quando terminar, deixe secar e me encontre na próxima lição, onde faremos nossa primeira lavagem. 17. BÔNUS Wash 1: Ok, ótimo. Agora que o fluido umedecidor secou, vamos começar com o céu. Você vai precisar de um pincel grande e um pouco de papel de toalha limpo. Certifica-te de que tens água limpa, porque desta vez vamos molhar o papel inteiro. Garante que esteja completamente molhado. Vai precisar de muita tinta para isso. Certifique-se de carregar completamente o seu pincel. Inclinando o papel, comece na parte superior e faça linha horizontal reta. É importante que você reúna todo o comprimento da página de um lado para o outro. Faça isso cerca de cinco vezes enquanto move a página para baixo. Carregue seu pincel com cor cada vez. Depois da quinta linha, mergulhe o pincel na água em vez da tinta e continue fazendo linhas horizontais que se movem para baixo. Agora será uma boa hora para ter sua toalha de papel pronta. Por causa do pássaro, é difícil obter um gradiente suave, então certifique-se de que a água não se acumula em lugares engraçados, mas suaviza uniformemente. Para me livrar da linha distinta, voltei e adicionei mais água depois do que me mudei para baixo novamente. Coloque algo embaixo da prancha para mantê-la inclinada e use uma escova seca para levantar as piscinas que possam ter se formado. Deixe secar e me encontre na próxima lição. 18. BÔNUS laves 2 e 3: Veja como secou bonito. Observe que é muito mais leve agora que está seco. Com água limpa, vamos em frente e molhar toda a página novamente, cada pouco o que fizemos com a primeira lavagem. Primeiro, usando um pincel saturado, fazendo linhas horizontais retas e, em seguida, usando apenas água enquanto você se move para baixo para deixar a cor correr seu próprio caminho. Remova qualquer excesso de água que possa ter formado e aguarde até que seque e repita outra uma ou duas vezes até que esteja satisfeito com os resultados. Se você estiver usando papel de 300 gramas como este, ele deve ser capaz de levar cerca de cinco camadas ou até mais, então não se preocupe com seu rasgo de papel. Na próxima lição, terminaremos nosso projeto. 19. Finalização: Agora que tudo está completamente seco, vamos remover o fluido de mascaramento. Sim, é bastante satisfatório descascá-lo, não é? Tudo o que resta é a fita de chiclete. Tenha cuidado para não rasgar o papel e deixar as peças que são muito difíceis de remover. Você pode sempre [inaudível] longe ou escondê-lo debaixo de um quadro. Na última lição, vamos terminar e compartilhar o que aprendemos. 20. Comprima - cima: Ótima. Agora que você terminou sua foto, por favor, vá em frente e carregue-a em projetos para compartilhar com a comunidade. Hoje vamos com alguns conceitos básicos de aquarela, fluido de mascaramento, como esticar seu papel, e como criar uma aquarela vívida através da construção de camadas, e como um bônus, aprendemos a criar lavagem gradiente. Se você tem algum pedido para futuras lições, me deixe um comentário. Por favor, vá em frente e confira minhas outras aulas. Até a próxima vez, tenha uma boa.