Como pintar um frango em tinta, aquarela e guache

1. Introdução: Ei, pessoal, eu sou Amy Stewart. Eu sou um escritor e um artista, e por cerca de 10 anos eu também crio galinhas, e eles eram completamente parte da família. Então fazia sentido que depois de um tempo eu começasse a pintar como o Retrato de Minhas Galinhas, e eu descobri que eu realmente gostava de pintar galinhas contra, como, um pano de fundo muito simples, do tipo que costumávamos temos quando tiramos fotos da escola. Então esse é o meu estilo. Gosto de um retrato de cabeça e ombros. As galinhas têm ombros. Eu acho que eles dião. Então eu faço um retrato de cabeça e ombros onde o ar das galinhas posava quase mais como pessoas . E sinto que você tem um senso real da personalidade deles quando faz isso. Mas para esta classe também vai fazer mais de um retrato de corpo inteiro, bem como, para que você possa retratar o seu frango favorito em toda a sua glória. Vamos começar fazendo um esboço a lápis de luz, e então vamos adicionar Inc e depois cor da água. Mas eu também vou mostrar a vocês como fazer este estilo em gua sh. E você poderia ter essa aula toda em aquarela ou ir se lavar ou fazer uma mistura de ambos. Eu também vou falar sobre como tirar fotos realmente ótimas de frango do seu próprio dedo do pé , mas eu vou te dar algumas das minhas também, então você terá que praticar. E a propósito, este copo funcionaria bem para qualquer tipo de pássaro. Se você tem um ganso de estivador ou ah, papagaio que você sempre quis pintar, agora é sua chance. Eu realmente adoraria ver qualquer tipo de retrato de pássaro que você queira criar com as idéias nesta classe. Tudo bem, vamos indo. 2. Materiais: os suprimentos para esta classe são realmente simples. Mas antes de lhes mostrar, quero falar sobre a sua escolha de fazer esta cor clássica de lavagem ou água. Se você quer fazer toda a aula e aquarela, você está pronto para ir. Basta participar nas manifestações de lavagem e apenas fazê-lo em aquarela em vez de lavar. Você realmente não vai ter que mudar sua abordagem tanto. Por outro lado, se você quiser fazer toda a aula em gua sh eu tenho uma sugestão para você. As duas primeiras galinhas que vou fazer envolvem pintar o desenho, colocar, colocar, fazer um desenho de tinta e depois pintar. Mas os desafios que com gua sh você vai cobrir a maior parte dessa tinta. Então, se você quiser ir se lavar para tudo, eu sugiro que você pulou o estágio de tinta completamente ou adicione algumas inclinações no final depois que a dor estiver seca. E para isso você poderia usar tinta. Você poderia usar pino de tinta acrílica. Ela poderia usar lápis de cor. Todas essas coisas ficam ótimas na lavagem do tópico. Então sinta-se livre para experimentar com isso e eu quero dar-lhe uma pequena dica se você gosta de misturar cores de água e lavar como eu dio para que eu não pintar muitas vezes o suficiente com lavagem para manter uma paleta hermética completa de dor de lavagem espremido o tempo todo. O que eu faço é espremer a tinta em uma paleta como esta quando estou pronto para pintar. E se eu tiver alguma sobra, eu Adam, para esta palete realmente bagunçada, vamos te mostrar isso. Foi palete realmente bagunçado e esses copos realmente bagunçados onde eles totalmente secam. Mas se ele correr com água e se molhar de novo, ele volta à vida. Você não vai obter a mistura completa, cremosa cremosae rica que você faz e você está usando lavagem direto para fora do tubo. Mas eu gosto de estar molhando e mergulhando nesses potes de lavagem seca um pouco aqui e ali para perfurar minhas aquarelas. Então é assim que eu trabalho com ele. Mas você faz isso com qualquer um deles? Vou te mostrar como usar os dois. Agora vamos olhar bem rápido para nossos suprimentos. Eu falei sobre uma palete. Você vai precisar de um desses. Vou te dar uma lista das cores que estou usando na lavagem e na aquarela para a cor da água . Vou te dar uma lista das cores que estou usando na lavagem e na aquarela para a cor da água E esta é a minha viagem, amigo. - Ele. Mas eu sempre uso quando estou em casa. Então você só vai precisar de uma gama básica de cores, mas eu vou te dar uma lista. Você vai precisar de um lápis e borracha. Eu uso um HR em HB tão difícil chumbo para fazer linhas realmente leves em um desses precisa de borracha de goma de ervas vem em muito útil. Na verdade, quando você está tentando apagar detalhes finos para pincéis, você vai me ver usar um pincel plano para fazer fundos. Mas isso é com você. Isto é ah, meia polegada plana. Eu também vou usar, tipo, um pincel redondo 10 para algumas coisas, e então eu vou ficar meio pequeno. Este é um seis, e este é um dois. Então, há alguns lugares onde eu vou querer alguns pequenos detalhes, então eu vou fazer isso para pincéis. Ah, você vai precisar de algumas canetas se você quiser separar a tinta. Então, hum, estes à prova d'água e estes eram apenas revestimentos de pigmento à prova d'água lá desenhando alfinetes. Eles são muito baratos. Pinos descartáveis lá só custam alguns dólares e eu teria uma linha fina. Este é um 10.3 e, em seguida, um pedregulho mais pesado. Este é um 10.8 e eu também vou usar uma caneta pincel. Então este é o pino do artista Faber Castell Pitt, e diz S B No final, é uma escova macia. pino do artista Faber Castell Pitt, e diz S B No final, Você tem lindas escuras de tinta com isso para que você possa usá-los. O que você vai me ver usando nesta aula são alguns alfinetes. Então eu vou usar meu pino de tinta de carbono platina para as linhas finas. Estes têm Ah, que tinta aprovada e um cartucho que só aparece e sai. Então vou usar isso para as linhas finas. Eu amo essa caneta, e eu vou usar o Safari Lammy para mais linhas médias e ousadas. E também tenho tinta à prova d'água aqui. Este é o conversor Lammy. Tenho tinta de carbono de platina aqui e enchei-a. Funciona como uma seringa que você torce. Então você coloca isso no frasco de tinta e torce e o êmbolo desce e volta cheio de tinta. É muito fácil de diio E então eu também vou usar a caneta dizer bolso pino escova, que é apenas mais uma versão de um pino de pincel. Ele também tem um cartucho de tinta. Oh, este está quase vazio e em cartucho que se encaixa e desliga. Então esses são os tipos de dezenas que vou usar. E então, para o papel, vou usar papel aquarela prensado a quente, pressão quente, prensa a frio. Isso não importa. O que importa é que diz aquarela. Você definitivamente quer usar papel que especificamente para a cor da água porque nós vamos colocar um monte de dor lá dentro. E estes papéis projetados para realmente segurar Ok, isso é o que você precisa. Vamos indo. 3. Fotografia de frango: Se você quer tirar suas próprias fotos para esta aula, deixe-me dizer-lhe, é complicado tirar boas fotos de galinhas. Eles geralmente não gostam de ficar quietos e olhar para a câmera. Depois de 10 anos de manter galinhas no meu quintal, eu provavelmente só tenho algumas dúzias realmente grandes fotos para trabalhar. Então, aqui está o meu conselho. Primeiro de tudo, certifique-se que você está no nível dos olhos com o pássaro agora. Você pode ter uma galinha que gosta de pular em uma cadeira ou uma mesa ou um corrimão de varanda, mas caso contrário você vai ter que se deitar no chão onde eles estão. Em segundo lugar, Defina sua câmera para o modo de explosão Esta câmera de palestra. Tire dezenas de fotos em sucessão rápida e você terá um tempo mais fácil pegando essa grande pose. Em terceiro lugar, tente colocá-los na luz do sol realmente bonita, para que você tenha fortes destaques e sombras realmente grandes e para frente. Você está tentando pegá-lo de cabeça erguida, e as galinhas realmente gostam de ter suas cabeças lá embaixo, sempre procurando por comida, então você pode realmente precisar se alistar. A ajuda de um assistente vai ficar por perto e segurar guloseimas. E com alguma sorte, eles vão ficar de pé. Teoh, Traga para um deleite. Uma última ideia que tenho sobre fotografar galinhas é ir à feira do condado com o cara. Na verdade, moro em Portland, Oregon, e até temos um concurso de beleza de galinha aqui. Todos os anos as galinhas estão em gaiolas, então você pode ter barras em sua foto. E a iluminação nem sempre é ótima. Mas vamos trabalhar a partir de algumas fotos. Eu fiz em feiras do condado e concursos de beleza de frango ao longo dos anos, e você verá que mesmo com esses impedimentos, essas fotos podem funcionar totalmente bem. 4. Lápis de blondie: Vamos começar fazendo um desenho a lápis desta linda galinha que vi na feira do condado. Esperando o concurso de beleza dela começar. Acho que o que estou fazendo é começar olhando ao redor da borda do quadro e tentando julgar onde o corpo da galinha entra para este quadrado para esta caixa que eu desenhei. Então não a meio caminho, como você pode ver, se você apenas imaginar onde a marca de meio caminho estaria horizontal e verticalmente, verticalmente, o corpo da galinha não chega no meio do caminho. Mas uma vez que eu entrar, então eu posso começar a partir daí e eu estou fazendo o wattles. E constantemente julgando, tipo, quão grande eles são e onde eles são colocados na praça? E constantemente julgando, tipo, tipo, Você pode me ver deitado no meu alfinete lá embaixo só para verificar onde ele está colocado. Sabe, Sabe, em termos de onde a linha central está, então isso é sempre gentil. O que estou fazendo é procurar a linha central, e só estou checando o quão longe as coisas chegam. E, um, acertar uma forma é apenas colocar, colocá-la ao lado da forma que está ao lado dela e apenas ver como, onde isso se encaixa? É quase como montar um pequeno quebra-cabeça. Então eu peguei o farol, e agora eu estou apenas trabalhando no resto disso, um pouco de pente acima do acima, o bico e o pedaço de pele que apenas rodeia o I. E obter isso que eu escrevo é tudo sobre verificar da esquerda para a direita e vendo o que tudo se alinha com. Então eu estou sempre repensando, como, como uma coisa se encaixa contra outra coisa? E, , sabe, é muito importante ter uma borracha na mão porque estamos sempre fazendo pequenos ajustes, e esse é o objetivo de usar o lápis. há absolutamente nenhuma razão para usar um lápis se você também não vai apagar. Pense nisso como uma ferramenta de duas partes, o lápis na borracha e você vai usá-los juntos. Então eu só estou trabalhando nessa forma e então desenhando onde eu acho que o olho vai. Claro que terei outra chance quando entrar na tinta, mas isso me dá um bom senso. E agora a parte divertida, que é que você conhece todas essas penas malucas no topo da cabeça desta galinha. Então eu estou apenas desenhando em primeiro lugar as áreas que são pretas e eu estou tentando ver essas penas pretas como uma forma e apenas tipo de bloquear isso. Quero ter a certeza de que lhe dou espaço suficiente e que a sua proporção certa em comparação com o tamanho das galinhas enfrentam. Então eu estou alinhando com o bico e, hum, apenas bloqueando isso. Então essa é a área negra. Se o resto das penas não estivesse lá, seria assim. E então essas outras penas. Eu só vou descer com apenas linhas rápidas para sugerir onde eles estão. Obviamente não preciso trabalhar muito aqui porque sei que voltarei. Estou vendo como essas penas se formam. Então eles meio que formam quase uma linha reta à esquerda e, um, apenas tipo de seguir a fotografia e tentar bloquear geralmente para onde eles vão e quanto do quadro eles preenchem. Esta é uma caixa de cinco por cinco que eu desenhei, por sinal, então esse é o tamanho que eu estou colocando isso e você sabe, já essas galinhas estão ganhando vida. Só estou checando suas proporções na cara. Qualquer tipo de rosto será sempre um ponto focal. As pessoas vão sempre acertar um rosto. E mesmo que você não possa vê-lo muito bem, há um pouquinho do outro olho que é visível. Então eu só estou fazendo uma nota disso porque eu gostaria de colocar isso, se possível, sem torná-lo muito óbvio. Mas obter essas proporções apenas para a direita é importante. Despeje frango parece um pouco louco agora. Estou checando novamente. Minhas linhas centrais e onde as coisas caem. Eu não quero fazer nada tão formal é fazer uma grade. Mas eu só quero ter o hábito de medir com meu lápis e ter uma noção de onde as coisas ficam no espaço. Porque se você chegar onde você pode fazer isso confortavelmente do que você pode fazer em qualquer lugar, e sempre que você estiver desenhando, você terá essa habilidade. Certo, bem, bem, aqui está o nosso esboço a lápis. 5. Linhas finas com blondie: A segunda coisa que vou fazer é entrar com uma linha tênue. Então esta é uma caneta à prova d'água de linha muito fina. E eu estou basicamente apenas desenhando apenas o suficiente para que eu possa ir em frente e apagar o lápis e eu estou continuando dedo do pé. Olhe para o desenho como eu faço isso, e para adicionar um pouco para o trabalho de linha. Então, se a superfície é desigual, eu queria ser desigual. Se é realmente reto e afiado, como o B CAS, então é assim que eu quero que pareça. Mas, hum, o objetivo disso é realmente colocar no mínimo para que eu possa me sentir confiante com o que eu tenho. E posso apagar todo esse lápis e ter uma linha limpa para começar. E colocando essas linhas finas, você está realmente ajudando a ter uma variedade de diferentes pesos de linha em seu desenho, que eu acho que é realmente importante. Eu acho que faz parecer realmente interessante se você tem algo linhas e algumas linhas mais grossas . Como você faz isso, certifique-se de que você está continuando a olhar e Teoh repensar o que você tem porque esta é basicamente sua segunda tentativa de fazer é desenhar. E então você deve estar vendo coisas novas e diferentes à medida que você vai. Como se eu fosse entrar em um pouco mais de detalhes sobre o I, e eu estou continuando a tipo de repensar exatamente onde ele está colocado. Só estou desenhando os limites de onde as penas ou pretas e, em seguida, para aspenas de cor mais clara. Só estou desenhando os limites de onde as penas ou pretas e, em seguida, para as Vou ser muito simples com eles. Serão linhas de luz muito simples que me darão algo para seguir . Você pode ver que eu estou continuando a medir com a minha caneta. Como se eu estivesse sempre olhando e pensando em como tudo isso se alinha. Hum, essas penas no lado se destacam de uma maneira muito particular, e eu queria ter certeza e obter essas, mas essas eram apenas linhas simples. Neste ponto, eu não estou desenhando qualquer tipo de forma de pena. Eu só estou recebendo as proporções gerais deles e as direções que eles vão porque eu vou fazer a maior parte disso na cor da água. que é Acho a melhor maneira de lidar com as penas. Então eu pensei um pouco e agora eu estou entrando e apagando o lápis . Eu tenho que esperar um segundo para a tinta secar, mas presume que está feito. Eu posso entrar lá. Estou apagando todo o lápis e um pouco da caixa. Eu desenhei em torno dele, e eu estou pronto para ir com mais caneta. 6. Blondie Tinta de blondie: Agora vou entrar com minha caneta Lammy Safari, que é mais de um peso médio, e não quero colocar isso em todo lugar. A questão não é redesenhar o que acabei de desenhar, mas procurar áreas mais escuras onde quero fazer algo um pouco mais ousado. Mas definitivamente deixar algumas dessas linhas finas é uma parte importante disso. E enquanto eu estou fazendo isso, eu estou novamente olhando para a textura. Então, qualquer coisa que seja como o waddle neste frango, há definitivamente uma espécie de, ah, textura irregular nele. Então eu quero realmente enfatizar isso, e esta é apenas uma chance de trazer mais detalhes luz do dedo do pé e adicionar um pouco mais de uma borda mais escura. Então não há uma fonte de luz forte neste frango, mas você pode imaginar que há um Imagine que há sempre um lado mais escuro em um lado mais claro, Teoh qualquer coisa e assim procurando oportunidades para apenas tipo de enfatizar onde algo é mais escuro é o que eu estou fazendo aqui. E então eu estou olhando tipo da forma do waddle acima do frango falar e pensando em algumas dessas pequenas linhas ao redor dos olhos novamente, não querendo ficar muito exigente aqui. Mas lembre-se, sempre que , tiver uma criatura com um olho, as pessoas olharão nos seus olhos, assim não pode ajudar. Isso é humano. Por isso, é importante acertar. Então, leve seu tempo trabalhando nisso, e, hum, preencha alguns desses detalhes enquanto vamos. Tudo bem? Eu vou olhar para o, hum, apenas um pouco mais de detalhes em torno do olho. E isso é apenas sobre entrar em quaisquer outros pequenos recursos que parecem que eles poderiam usar um pouco de ênfase extra. , vez, talvez, talvez um pouco escurecendo este tipo de área preta e algumas das penas como eles saem da cabeça do frango lá mais escuro no centro. E aqui estou eu realmente fazendo o que eu chamaria de linhas de penas. Normalmente, eu diria, nunca faça linhas de penas como fazer linhas ousadas assertivas. Mas nesta aula, estamos literalmente desenhando penas, então você pode muito bem fazer algumas linhas de penas. Na verdade, é totalmente apropriado nesta aula. Vamos entrar e fazer mais disso com aquarela, mas alguns desses pequenos detalhes. Há muito mais fácil de obter com A com uma caneta porque você tem você tem um ponto muito mais fino para ele, então eu estou apenas olhando para essas penas e adicionando o que eu posso. 7. Pincel com blondie: Vou usar a minha caneta. Diga à caneta escova de bolso para preencher a maioria das áreas pretas. Eu amo ser capaz de fazer um preto muito profundo, tinta, e eu gosto deste tipo de pumas, que são muito úteis para quando você está fazendo penas. E eu gosto que eu posso deixar pequenos pedaços de branco para mostrar através, e eu poderia vir com com tinta e fazer um pouco de cor da água que cai em apenas um pouco de uma cor ligeiramente diferente em com aquelas penas pretas. Mas se você não tem tinta ou não quer usar tinta para o degrau, então vá em frente e pegue sua mistura mais escura de tinta preta, seja lá o que for, , algumas pessoas usam uma mistura de ultra marinha e sienna queimada. Tenho uma tenda neutra do Daniel Smith, que não se destina a ser usada como preta, mas pode ser o que eu uso com algo mais misturado com ela. Tenho uma tenda neutra do Daniel Smith, que não se destina a ser usada como preta, Mas de qualquer maneira, vá em frente e traga seus negros para dentro. Então eu estou basicamente fazendo as penas, apenas olhando para essas áreas e usando pinceladas muito plumas para fazer isso. Não me preocupo com pequenos pedaços de branco aparecendo agora. Quer dizer, eu posso voltar e cobrir um pouco disso mais tarde se eu quiser, mas eu não posso tirá-lo de novo. E então há um pequeno olho que você pode ver lá, mas eu quase o encobri. É realmente para ser apenas uma sugestão. Ah, e algumas formas de penas voando para fora porque você pode ver que algumas delas têm um pouco de preto nelas. Então eu só estou enfatizando um pouco disso em alguns lugares. Hum, parece muito bom. Só vou conseguir mais alguns detalhes aqui. Isto é tudo sobre realmente fazer as escuras Pop, porque dá a tudo uma sensação muito tridimensional. Há também um pouco de preto no bico, e isso é algo que eu também poderia fazer com tinta, mas eu decidi ir em frente e fazê-lo com tinta. Desde que o tirei. E agora eu estou usando este pino de escova de bolso apenas para meio que escurecer algumas das áreas mais sombrias novamente para dar um pouco mais de profundidade em um pouco mais de dimensão, fazer com que pareça, hum, um pouco mais de três D. Há um tipo de algumas pequenas sombras ao redor dos olhos, então apenas obtendo isso e estará pronto para seguir em frente. 8. Blondie em aquarela: Ok, vamos pintar este frango. A paleta de cores é bastante simples. Eu tenho pira, Allred, e eu estou misturando em um pouco de amarelo Nápoles, o que meio que ilumina um pouco. O que eu quero é ter uma sensação de uma pequena mudança de cor entre esses dois, hum, wattles, que estão pendurados abaixo do bico da galinha. Então a primeira coisa que estou fazendo é trabalhar nessa cor mais clara. Mas você vai me ver voltar a isso uma e outra vez para tentar descobrir uma maneira de realmente ver algumas diferenças lá. Então isso é vermelho espiral. um Estou usandoumpincel muito fino para tudo isso porque é tudo detalhe e é quase tudo apenas desenho, basicamente. Então, eu só estou deixando isso cair e deixando-o mover-se enquanto os jornais ainda molhados, tentando mantê-lo seco, onde aquele pouco enganado está, mas de outra forma apenas tentando trabalhar um pouco mais vermelho. Então você obtém essa intensidade e você tem uma noção dessas transições em cores e sombreamento. Mas eu queria ser muito natural. Eu queria muito o Teoh. Eu realmente queria fazer a transição muito facilmente. Então, por essa razão, estou fazendo isso enquanto o papel ainda está molhado e apenas deixando que a tinta se mova do jeito que ela quer para a de alguém. Você também pode entrar com uma escova seca ou uma toalha de papel e escolher um pouco para tentar mantê-lo onde você quer que ele esteja. Eu estou entrando em alguma terra transparente agora, apenas o dedo do pé meio escuro nele e dar um pouco mais de uma cor de sombra. Então eu estou misturando isso com um pouco de vermelho. Então eu fico basicamente como um belo vermelho escuro. E isso é para essasáreas escuras e profundas, áreas escuras e profundas, bem aqui e de novo, com o papel ainda um pouco molhado. Posso obter um bom fluxo de pigmento no papel, o que é muito bom, e acho que parece mais natural assim. Então OK, obtendo esses detalhes em tentar novamente acertar a sombra. Eu poderia esperar até que ele tentasse um pouco mais e voltar e fazer um pouco mais sobre isso. Eu só estou pegando alguns com um pincel seco só para obter essa variedade e cor que eu estou indo para. E esta outra vez pira. Allred. Eu não estou ficando muito chique com muitos tipos diferentes de vermelhos. Eu só estou tentando ter essa sensação de, como o waddle, esta coloração ao redor do rosto ao redor dos olhos, e há muita variedade lá dentro. Mas você sabe, há realmente apenas tantos detalhes em que eu realmente vou entrar. Então, Então, à medida que me aproximo dos olhos, tento ter pequenas mudanças de cor, porque é como se fosse uma pele diferente. Frango parece meio louco no momento com aquele grande olho branco olhando para você. Tudo bem, Hum, esta é quinacrina própria magenta, e é um pouco também. Quer dizer, acho que é um pouco magenta demais para o que eu tinha em mente. Eu estou misturando isso com um pouco de vermelho e tentando apenas muito levemente entender isso. Pegue este outro. Acho que não sei se isso também é um “waddle”. Eu não sei se é parte de um perto que eu gostaria de conhecer minha anatomia de frango um pouco melhor, mas eu estou apenas tentando pegar um pouco de cor nisso. Parece muito branco na fotografia. Mas, você sabe, um dos problemas da fotografia digital é que às vezes as coisas eram realmente mais explodidas do que na vida real. Então eu quero ter um pouco de cor nisso. E eu ainda estou meio que brincando com, hum, recebendo alguma variação nesta área. Provavelmente estou trabalhando demais nesse ponto, mas, um, eu meio que fui sugado para tentar obter mais alguns detalhes naquele rostinho. Limpe isso, e então este é novo arcos gam e, hum, e também pirueta laranja. E eu realmente estou apenas experimentando com este ponto. Aqui está um pequeno Oakar amarelo. Estas são apenas uma espécie de três opções diferentes para amarelos trazendo em alguma terra transparente para apenas ver que tipo de variedade eu posso obter e para o bico. Sabemos que há uma cor preta nos bicos das galinhas. Se você realmente olhar para ele, eles podem pensar oficial de muita coisa acontecendo. Então, definitivamente, este é um bom lugar para simplificar demais. Mas, um, sim, algo como Oakar amarelo, hum, provavelmente vai funcionar bem ali. Agora eu estou trazendo um pouco de laranja mawr para fazer o globo ocular. As galinhas, na maior parte, têm esses olhos laranja. Eles são muito bonitos, mas eu só precisava de uma maneira de tentar fazer isso. Eu também estou apenas sugerindo que com aquele outro eu então apenas aquele pequeno toque de cor bem ali para meio que sugerir que é isso que está acontecendo lá. Tudo bem, então o rosto está muito bom neste momento. Agora é hora de começar a pensar nessas penas. Eu ainda estou indo com a mesma mistura de amarelos, e eu realmente estou apenas atraindo ele para dentro Então é por isso que esse tipo de pincel é realmente útil é que você pode apenas obter esse tipo de linhas rápidas que realmente são, de certa forma, muito plumas. Agora, se você olhar de perto para esta foto, você verá que você pode realmente ver muito mais detalhes nessas penas. Mas esse não é definitivamente o ponto de um desenho como este. Então eu estou apenas me movendo rapidamente e, hum, mergulhando em diferentes misturas só um pouco para obter alguma variedade nesses amarelos. Mas basicamente um Oakar amarelo é bom hum, algo como um novo arcos GAM também estaria certo. E isso me dá outra chance de apenas olhar também e reconsiderar onde eu tinha colocado aqueles com a caneta. Porque não sou obrigado a seguir as linhas de pinos. Posso adicionar coisas e ignorá-las. E eu acho que isso faz o desenho parecer um pouco mais animado. E tem mais movimento se você está fazendo isso. Então, Então, só estou checando se essas penas estão indo para todos os lugares. Eu quero que eles para G. O. Estou ciente do fato de que eu vou colocar em um fundo e essas penas é uma forma muito complicada para obter um fundo atrás dele. Mas acho que vamos conseguir. Acho que seremos capazes de lidar com isso. Então agora eu estou mergulhando na tenda neutra de Daniel Smith, que é muito, muito escura e misturando com um pouco de terra transparente e um pouco Isso é ultra Marine, hum, mas então eles disseram, isso é o que eu estava falando mais cedo sobre, como apenas misturar um preto. Então é isso que estou fazendo para misturar um preto que tem um pouco de cor, um pouco mais de vibração. E agora eu estou olhando aquelas penas pretas e todos aqueles lugares onde eu deixei um pouco branco aparecer através da tinta. Se eu pintar sobre eles agora, você ganha apenas este pouco agradável. É muito sutil, mas você tem um pouco de cor agradável, e eu acho que unifica a pintura também para ter aquarela em cima da tinta para que tudo o que você sabe, é tudo uma aquarela. Então parte da razão pela qual estou fazendo isso é apenas para juntar todos os elementos. Eu meio que tenho que entrar e cortar de onde essas penas estão, e, hum, hum, apenas algumas pequenas oportunidades que eu possa colocar em pequenos pedaços de sombra extra. Este é definitivamente um bom momento para fazer isso. E agora que os rostos secam , é claro, eu não consigo evitar, mas só para me preocupar um pouco mais. Então, neste ponto, eu estou tentando ficar um pouco mais escuro, circular ao redor dos olhos e realmente olhar para o que está acontecendo com o rosto e ver se eu posso adicionar em sombras onde eu vê-lo talvez um pouco mais de uma cor de sombra para baixo em baixo nos wattles, basicamente onde eles se encontram e tipo de lançar uma sombra sobre o outro. Assim que eu colocar essas cores escuras, é apenas uma questão de misturá-las e ter certeza de que elas fazem sentido visualmente. Hum, iluminando o coma pouco Isso é tudo só agitação que eu deveria liderar. Eu deveria deixar isso sozinho neste momento. Mas se você é como eu, às vezes é difícil deixar pra lá. Tudo bem, agora eu tenho yin surreal e sombra Violet, e eu estou misturando-os para fazer esse tipo de cor de fundo neutra que eu realmente gosto e eu estou entrando com. Este é um pincel bem grande. Quero dizer, isto é Ah, um 10. Eu acho que é um pincel redondo 10, então eu estou tendo que entrar e tipo de cortar essas penas e, em seguida, o outro truque para isso está funcionando muito rapidamente porque se o se alguma desta cor de fundo começar a secar , Vou conseguir uma espécie de linha óbvia onde a tinta secou. Então, estou fazendo duas coisas ao mesmo tempo. Aqui eu estou ambos tentando gerenciar, me metendo entre essas penas e fazendo um fundo realista olhando e também tentando realmente continuar se movendo para que a dor não seque como eu ir, e para que eu possa manter. Eu sempre tenho tinta molhada para pintar, e parte do que isso significa é ter certeza que você tem o suficiente em seu paladar ao mesmo tempo, e você não precisa parar e fazer muita mistura. Felizmente, esta é uma mistura bastante simples. É como eu disse, sua sombra violeta e um pouco civil. E eu também estou apenas puxando de um pouco daquela pequena piscina apenas de preto que eu fiz mais cedo e apenas misturando isso. Eu não me importo se o fundo muda as cores um pouco como eu g o. Na verdade, eu gosto disso porque ele se parece mais com o que, Ah, o que realmente um fundo seria parecido em vez de apenas ter um bloco aleatório de cor. Então, é quase assim. Chicken foi para um estúdio de retratos para ter sua foto feita, que é definitivamente o tipo de olhar que eu estou indo para e também apenas, você sabe, deixando o fundo fora. A ênfase é sobre o frango e não o fundo, que é onde você quer que ele esteja. 9. Lápis de Abigail: Esta é a Abigail. Todas as minhas galinhas receberam o nome da primeira-dama. Então esta é Abigail Adams. Golden lace vinho ponto Andi, eu amo esta foto porque ela está totalmente posando bem aqui. Ela tinha acabado de comer Ela era uma galinha linda. Ela não está mais conosco. Lamento dizer que ela era uma galinha bonita e penas muito elegantes, e eu realmente quero tipo de capturar que ela tinha um Ela tinha uma personalidade muito elegante eu diria. , Então. O que estou fazendo é, mais uma vez, estou olhando ao redor das bordas da foto para tentar Teoh tentar Teoh, estabelecer onde ela entra e sai do quadro à direita e à esquerda lá. Então eu estou ficando na forma básica do corpo dela e você me vê. Continuo segurando meu lápis para checar onde ela está em relação à linha central da da foto e também o que alinha com tudo o resto. Então, como o, hum, o pente é destacado mais longe do que o tipo de wattles faz. E então eu estou apenas trabalhando para tentar acertar as formas. E também para ter certeza de que eu tenho o bico dela onde ele pertence na moldura, um, um, relativo ao Teoh a posição em que o corpo dela está. Então, é apenas uma questão de verificar uma coisa ao lado da coisa que vai ao lado dela e apenas tentar obter todas essas formas básicas onde elas pertencem. Não quero chegar ao detalhe alto. Este lápis vai conseguir uma corrida. Então isso é apenas sobre descobrir o que vai para onde e como sempre, eu estou preocupado com o I. Eu definitivamente quero ter certeza de que o olho está no lugar certo, então eu estou constantemente verificando o que ele se alinha com. O que há ao lado de, um, para ter certeza que eu acerto tudo? Porque mesmo com o frango, você sabe, um, maioria de nós nunca provavelmente criou galinhas, e então podemos não notar se uma galinha está um pouco fora. Mas acho que basicamente reconhecemos quando um rosto está fora de proporção, mesmo que seja uma galinha 10. Linhas finas de Abigail: Está bem. Este é o passado em que eu repasso com linhas finas. E mais uma vez, eu gastei isso até o dobro do tempo porque eu acho que você tem uma idéia muito boa de como isso funciona. Uma coisa que eu estou percebendo é que no meu esboço a lápis, eu não entendi bem como o pescoço dela cai em primeiro plano e o resto do corpo dela está para trás. Mas há uma cor muito óbvia que muda bem ali, então quero ter certeza de que entendi isso. E também, estou usando um tipo de linhas quebradas aqui. Há luz no pente dela, então eu vou procurar maneiras de comunicar isso, hum, então eu não quero Oh, eu não quero uma linha muito dura e óbvia apenas entrando nesses detalhes. Estou muito feliz com onde eu coloco tudo em termos de bico. As galinhas têm um pouco sabe que têm narinas bem ali. Então eu fui em frente e desenhei isso, hum, e apenas recebendo todos esses pequenos detalhes, eu vou continuar sempre repensando isso eu tanto quanto eu puder. Então eu deixei isso bem solto para que eu pudesse voltar a ele, e isso é realmente tudo o que há neste estágio. Vou apagar e apagar a maior parte da caixa que desenhei e estar pronto, passar para a caneta. 11. Abigail Ink: Eu gastei este aqui muito bem porque você vai me ver trabalhando nessas penas e pode ficar um pouco repetitivo. Eu acho que você será capaz de descobrir o que eu estou fazendo e tentar por si mesmo. Então esta é a caneta Lammy Safari que me dá um pouco mais ousada de uma linha. E aqui novamente, estou procurando oportunidades onde eu possa adicionar em uma linha mais escura porque é o lado mais escuro de algo ou está em um pouco de sombra. Mas eu não preciso fazer essa linha em todos os lugares, e isso é algo para se lembrar. Como se algumas de suas linhas mais finas aparecessem também. Não há uma tonelada de oportunidades para isso aqui, mas dá a você um pouco de uma sensação diferente. Essa é minha última chance de repensar esses olhos. Eso um pouco trabalhando nisso, um, um, colocando tudo no lugar e qualquer outro pequeno detalhe em torno de seu rosto. Mas é isso para a caneta. Tudo o mais que eu preciso fazer neste momento é com o pino de escova e agora e pensando em termos dessas penas, que têm este padrão muito particular sobre eles eram como as extremidades do ar penas inclinado em preto. E eu vou seguir em frente e fazer todo esse padrão com o QE. Se você não queria fazer isso dessa maneira, então você também pode fazer isso com tinta preta. Tal como falei com o último. Eu recomendaria que você faça as outras cores primeiro e deixe secar, e depois venha por cima. Neste caso, estou fazendo na direção oposta. Eu estou indo em frente e eu estou pegando todos esses detalhes com as penas abaixadas primeiro e então eu vou pintar em cima dele. Aguarelas bem transparentes. Então, uh, uh, esta cor toda vai aparecer através, e mais uma vez, você pode fazer linhas de penas. Você está desenhando penas. Então eu estou apenas olhando muito de perto para o padrão das penas e também como essas linhas são grossas ou finas . Você pode ver que eles ficam muito mais grossos enquanto você se move para baixo em direção ao fundo do quadro, basicamente na frente de seu corpo em vez de em torno de sua cabeça. E eu estou fazendo essa forma de V, mas eu também estou realmente olhando para como as formas V se conectam umas com as outras. Então, quando você está fazendo algo assim, você quer evitar a tentação de apenas cair em um transe e fazer a mesma forma e outra vez. Então eu estou realmente olhando para Como essas penas fora das formas deles tipo de mudança como você vai, um, onde estão? Áreas onde uma espécie de pena mais escura parecia dedo do pé como aglomerar-se ou juntar-se mais e formar uma espécie de área mais escura. Você vê isso no canto inferior direito desta foto. , Mas também, como é que estes se conectaram um com o outro? Mas eu também vou dizer que eu não vou girar para sempre sobre isso. Quero dizer, você está sentindo o tipo de galinha que ela é e esse tipo de padrão que ela tem. Mas não vou ficar obcecada. Pelo menos passaram horas em cada pequena pena, certo? Estou a tentar dar um sentido geral, mas quero que a tua ideia continue a andar. E como eu disse antes, você sabe, com qualquer pintura de um animal, você sempre estará olhando para o rosto do animal. Então tudo o mais que está acontecendo aqui é como personagens de apoio. Isso é apenas um pouco de fundo, mas realmente casado apoiar é o rosto, que é o que vamos olhar. Então aqui no fundo, você pode ver que há luz batendo nela. Então, o preto é um pouco mais leve e de uma maneira uma alça minuto que é apenas por torná-lo mais fino. E acho que de novo tira seu olho. Você não quer olhar para aquela parte traseira do corpo dela. Não é o nosso ponto focal. Então eu vou fazer um tipo de trabalho mínimo lá atrás e mantê-lo mais fino para que seus olhos não sejam atraídos para ele. Quaisquer outras pequenas oportunidades adicionam algumas penas muito pequenas, hum , e também para cair em pequenas sombras onde eu o vejo ao redor do waddle ao redor. Acho que esse é o ano em que não sei se chamamos de ouvidos. Quem me dera saber. Mas, de qualquer maneira, apenas procurando por essas áreas mais escuras onde eu poderia querer enfatizar algo um pouco mais e você pode ver como isso já meio que faz com que apareça. Então basta preencher esses detalhes e nós pintaremos 12. Aquarela de Abigail: Eu gastei este até o dobro do tempo porque muito do que estamos fazendo é semelhante ao último frango. É apenas um pouco diferente em termos de luz e alguns dos sombreamentos. Porque a Abigail está muito bem aqui. Quero ter certeza e mostrar isso. Então eu definitivamente estou apenas deliberadamente deixando algumas áreas brancas onde eu vejo a luz atingindo ela agora. Câmeras digitais são engraçadas. Desta forma, eles podem fazer algo parecer completamente branco. Isso talvez não seja tão branco. Posso voltar, mas vou deixar secar. Isto é pira. Allred, com um pouco de quinacrina própria magenta trabalhou para que seja um pouco rosa. Mas eu quero essa variação. Então a cor em seu rosto é um pouco diferente daquele, uh, waddle que está na frente e o de trás um olhar ainda mais diferente do que cair em um pouco de escuro perto do topo para tentar refletir a sombra e então apenas pegando um pouco de cor mais baixo. E aqui novamente, estou apenas consciente do fato de que há um tipo de áreas sombrias. E eu quero isso porque eu quero essa sensação de profundidade. Quero dizer, isso é o que impede que isto pareça apenas com mais ilustração cartoony. Então você pode ver o outro waddle que eu coloquei nas luzes passando e faz um pouco mais laranja. Então eu trabalhei um pouco de pira, toda laranja naquele tempo. E eu gosto desse pouco de variação. Há um pigmento mais escuro, tipo de bem em volta dos olhos dela, e eu estou apenas observando e deixando as coisas secarem um pouco, entrando lá e fazendo o que posso, mas eu provavelmente vou voltar a um pouco disso tentando cair em uma cor um pouco mais escura algum Liz Aerin apenas para dar sombreamento em torno do pente. E também novamente nessas áreas superiores do, hum do Waddle é bem, só para obter esse pouco de diferença de cor, eu acho que isso realmente ajuda. Acho que realmente faz diferença. Então esta é torta RL laranja e nova gambo sh e eu só vou entrar e fazer seu olho laranja. Eu adoro isso. As galinhas têm laranja. Acho que isso ajuda a trazer a vida dela para acertar esse detalhe. E agora eu vou para Yellow Oakar e apenas entrar em um pouco dessa cor batida. Na realidade, há muita coisa acontecendo com esse bico. Tem um pouco de cinza. Tem um pouco mais branco, quase como cores peroladas e até um pouco de rosa, mas eu não quero exagerar, mas eu vou cair em um carro amarelo e depois voltar depois que estiver seco. E pense um pouco mais nisso. Então agora eu tenho este Oakar amarelo com meu pino de pincel, e eu estou fazendo esses pincelados seios e deixando muito espaço branco entrando, às vezes com alguma terra transparente misturada com o Oakar amarelo. Para obter as áreas sombrias, você pode ver que é mais escuro e também um pouco mais rico, hum, cor laranja bem ali. Então esta é uma pequena pirueta laranja que eu estou trabalhando onde eu posso vê-lo. Adoro poder ter esse tipo de variação. É bom ter alguma variedade e não apenas cobrir toda a área com a mesma cor . Mas agora vou voltar para o Oakar amarelo. Depende de como a luz está atingindo ela. Exatamente e novamente. Esse é o objetivo aqui é ser capaz de mostrar um pouco disso, e este é realmente um lugar onde você pode fazer esses traços de peito muito plumas e ir em frente e deixar um pouco de espaço em branco. Você sempre pode voltar se decidir que deixou muito, mas estou tentando enfatizar a cor laranja. E como está secando, eu estou entrando e caindo um pouco mais e, em seguida, apenas limpando muitas vezes a área para que eu possa obter as cores mais claras enquanto nos movemos para a parte inferior do corpo dela e, em seguida, também as partes que são tipo de como atrás dela Pescoço. Então eu estou usando novos arcos GAM. Estou usando Oakar amarelo, amarelo, e só estou tentando ver onde a luz bate. Então isso é basicamente apenas um pincel molhado com muito pouco nele que eu estou usando, quase como apenas usando água suja basicamente lá atrás para obter as partes mais leves e realmente ser capaz de demonstrar como a luz é, hum, movendo-se através dela. Então preenchendo algumas dessas áreas claras em torno de sua cabeça, e eu estou tentando deixar um papel branco apenas para esse tipo de destaque de onde o sol realmente está batendo nela. Veremos se consegui manter esse branco, , e então tenho alguma cor em volta do corpo dela, e agora é só uma questão de procurar áreas onde eu possa refinar algo. Então, posso afiar algumas dessas sombras? E é sempre uma espécie de dança indo e voltando como se eu realmente quisesse acrescentar isso. Mas eu também tenho que misturá-lo naturalmente, e é o papel seca que às vezes pode ser um pouco mais desafiador. Então, brinca com ele e vê até onde chegas. Estou caindo em um tom neutro aqui, que é um pouco escuro demais, então eu, imediatamente, meio que pegar um pouco com meu pincel. Mas eu realmente gosto desse pouco de drama, e então há mais linhas em seu rosto, então eu não desenhei essas com caneta, mas isso é mais sobre apenas tentar obter uma sensação de profundidade e textura em seu rosto. tanto quanto possível. E agora eu misturei um pouco de cinza para que eu possa entrar em seu bico e adicionar essa cor, que é legal, porque é uma cor legal e tudo mais sobre essa foto. Até agora, tem sido cores muito quentes, então em qualquer lugar que eu possa entrar em um pouco disso, hum, e com um pino de tinta branca com um pouco de brilho no olho dela. 13. Fundo de Abigail: Ok, eu gastei este aqui porque, hum, nós realmente estamos apenas entrando aqui e fazendo o fundo. Então o que eu fiz foi como um misto azul Impression, pouco de sombra violeta e, um pouco de Daniel Smith neutro 10 para obter um bom azul escuro. Quero dar a ela um bom passado dramático. Então ela realmente aparece contra isso, especialmente com aquela luz sobre ela. Então o truque com isso é, claro, Teoh. Mantenha o fundo molhado e mantê-lo em movimento através do papel para que eu não acabar com um sólido deitado em qualquer lugar onde este fundo secou. Então eu estou apenas movendo em torno de uma ordem e sendo meio cuidadoso com essas bordas e colocando-o dentro o mais rápido que eu posso, e imediatamente, eu estou desejando que isso fosse mais escuro. Eso, uh, eu estou meio que preenchendo com um pouco de apenas tentando igualar isso. Mas o que vou fazer aqui é trazer muito mais daquela tenda neutra e mais pressão em azul também. E enquanto ainda está molhado, estou revendo com estou revendo com uma versão ainda mais escura da mesma mistura. Agora eu poderia ter esperado que isto secasse, e isso definitivamente é sempre uma opção. Se você está tentando ficar mais escuro, apenas mude o sentido disso um pouco. Mas olhe para esse belo e dramático fundo. Acho que isso é perfeito para ela. 14. Lápis de Ladybird: Mais uma vez, vamos começar com um esboço a lápis. E esta é a Joaninha . Ela é uma antes de Pickton. Esta é uma das minhas galinhas e adoro a forma como a luz a atinge aqui. Vai ser muito divertido pintar, mas o primeiro passo é obter a forma geral do corpo, certo? E a maneira como estou fazendo isso é realmente olhar para onde várias partes do corpo dela se alinham com, hum com os pontos centrais. Então, quão longe é a área da cauda? Eu só estava deitando meu lápis para checar isso. E onde é o centro central horizontal? E onde faz onde as várias partes do corpo dela se encaixam lá. Então você está quase fazendo uma pequena grade na sua cabeça. Claro, você poderia fazer uma grade na vida real também. Uma coisa que eu quero mencionar sobre esta foto é que Lady Bird só está de pé em uma perna aqui, e isso é apenas algo que galinhas didio por qualquer motivo. Mas vou fingir. Vou colocar outra perna ao lado dessa. Isso parece exatamente igual a ele. Acho que ninguém vai notar. Para que assim as pessoas não olhem para aquela coisa e O que há de errado com essa? Como uma galinha com o rosto. Não vou me preocupar com muitos detalhes. Só estou tentando ter certeza de que está tudo no lugar certo. As galinhas têm um rosto surpreendentemente pequeno comparado com o resto de seus corpos, então eu estou apenas verificando a escala e certificando-se de que eu geralmente acertei. Este é um que vamos fazer completamente em tinta sem tinta. Então eu quero realmente colocar as coisas onde elas pertencem, porque não haverá nenhum dedo do pé de tinta que me ajude a guiar mais tarde. Essa é a minha única chance de acertar. E você só quer ter certeza de que você meio que verificou as várias partes do corpo. Em outras palavras, que a cauda e sua asa e tipo de sua barriga ou seu material rodante todos parecem separados . E eu vou apagar essas marcas, mas deixar lápis muito leve que eu possa sofrer em cima. Então eu estou apenas verificando tudo apagando e me preparando para pintar 15. Guache de Ladybird: Estamos entrando direto na pintura. E se você não tem gua sh você pode absolutamente fazer isso com aquarela. Estou começando com Oakar amarelo. Eu trabalhei um pouco de branco nele, mas se você está em aquarela, você só vai começar com uma lavagem mais leve de Oakar amarelo. Claro, a diferença é que, com aquarela, você tem que ser um pouco mais protetor de suas áreas de luz. Mas isso geralmente vai funcionar para você, Justus. Bem, então eu estou fazendo pinceladas de penas, que realmente funciona quando você está pintando uma galinha e eu estou olhando para as áreas mais escuras que estão na sombra e eu vou deixar as áreas mais claras e fazer as próximas. Primeiro quero ter certeza de que eu realmente tenho isso estabelecido. Então, hum, eu estou mantendo isso muito simples. Estou deixando muitas áreas não pintadas para que eu possa voltar e obter um pouco cores diferentes lá. Você sempre pode adicionar mais depois, mas você não pode tirar. Então, deixe essas oportunidades. E isso ajudará, também, se você estiver fazendo isso em aquarela, deixando algumas áreas. Então, no caso de você querer uma cor mais clara, eu estou misturando com um pouco de branco e comprando uma versão mais leve deste Oakar amarelo e pegando apenas um pouco de laranja. É uma laranja de cádmio, cádmio, só para trazer um pouco mais de cor, porque ela não é bege. Ela tem. Há uma espécie de luz alaranjada lá, então eu quero ser capaz de pegar um pouco disso. E eu realmente estou olhando muito de perto para o padrão dessas penas e procurando oportunidades onde eu possa ter alguma variedade e algumas cores mais claras. Hum, e esta é uma das coisas que é tão maravilhosa sobre anulações ser capaz de camada como esta e até mesmo camada de cores mais claras. Mas novamente, se você quiser fazer isso em aquarela, basta começar com a cor mais clara e trazer as escuras em cima dela, e você terá realmente muito de muitas maneiras, o mesmo efeito. Então eu estou ficando ainda mais leve agora, trazendo ainda mais branco e com o amarelo Oakar. É uma espécie de cor bege, então eu quero trazer algo um pouco mais leve. Então eu só trouxe um pouco de amarelo, e isso vai apenas saturar as cores um pouco mais. Sabe, Sabe, na vida real é sempre difícil dizer de uma foto, mas na vida real, mas na vida real, antes de Pinkston ser uma cor muito dourada. Então eu quero um pouco dessa sensação de ouro, e eu quero essa sensação de luz batendo. Então eu estou trazendo apenas um pequeno toque de amarelo para torná-lo mais saturado e continuando a usar esses traços muito plumas e realmente olhar de perto para o padrão das penas e apenas trabalhando meu caminho em torno dessas áreas que não estão no total luz brilhante . Outra coisa que vou mencionar aqui é que esta é outra dessas fotos onde a parte mais leve dela está realmente apagada e é completamente branca. E é isso que a câmera digital faz. Não é realmente o que seu olho faz, então eu nunca iria querer deixá-los completamente brancos. Sempre quis que houvesse alguma cor neles. Se eu estivesse fazendo isso na cor da água, poderia ser uma lavagem muito leve de amarelo Nápoles. E aqui vai ser uma mistura muito, hum, hum, leve, um monte de branco com apenas um pequeno toque de amarelo nele, e eu vou continuar voltando para o branco e tentando mantê-lo muito leve. Mas como você pode ver, é definitivamente um pouco de cor. Não está tão explodido como na fotografia, e estou a , olhar para aqueles brancos como uma espécie de grande forma e a tentar pensar nisso dessa forma. Ela parece legal neste momento. Você começa isso quase como tinta por efeito numérico nesta fase, mas realmente mostra as diferenças realmente óbvias entre as partes mais escuras dela e as partes mais claras. E essa é também uma razão pela qual eu adoro tirar fotos de galinhas à luz do sol para que eu perceba isso e você realmente percebe a forma dela dessa maneira. Então agora eu estou trabalhando em um pouco de Oakar vermelho porque há áreas mais escuras, apenas algumas sombras. Você vai ver onde eu vou para isso. Está debaixo da asa dela e onde as penas da cauda se encontram com o corpo. E também há algumas áreas mais escuras e sombrias nessa imagem, tipo as sombras mais escuras tipo as sombras mais escurasdentro e entre as penas dela. Então eu estou trabalhando nisso, e você pode fazer exatamente a mesma coisa. Você poderia fazer isso com aquarela também. Talvez um pouco de terra transparente para escurecer uma mistura com Oakar amarelo e obter essas cores mais escuras, mas depois misturá-los para que eles não, hum, eles parecem naturais. Parece uma transição natural do escuro para a luz. Então, com a lavagem, está tudo bem se estiver seco um pouco porque você ainda pode entrar em cima e meio que apenas bater para trás e misturado e torná-lo um pouco mais natural. E aquarela. É bom fazer isso enquanto o papel ainda está molhado para que você tenha aquela boa mistura. Certo, então entrando em mais alguns detalhes em torno do rosto dela, isso é algo onde eu realmente tenho que ir devagar e assistir com cuidado porque eu não vou ter outra chance nisso. Então este é ah cádmio tipo de vermelho com uma pequena mistura branca tendem a obter uma mistura de cor de rosa, e , hum , eu estou chegando, e eu não quero tratar esses detalhes como preciosos porque é uma parte muito pequena do o quadro, e eu não quero que ele pareça sobrecarregado comparado a qualquer outra coisa. Mas você sabe, sempre que estamos pintando qualquer tipo de rosto, nós tendemos a ficar um pouco apertados e, uh, e nós queremos apenas acertar. Mas tem o pente dela e tem um pouco de Waddell e apenas a pele, a pele avermelhada ao redor dos olhos. E então eu só estou tentando o dedo do pé. Sugerir tudo isso e ter que ser preciso sem ter que ser muito apertado e muito detalhado vindo mais com amarelo Oakar para fazer o bico. Agora já vimos isso antes. O bico de frango pode ter muitas cores diferentes, mas, novamente, não quero complicar isso. Não quero colocar quatro cores diferentes naquela coisinha que você parece. Um peito rápido que obviamente lê é um bico e ah, e realmente faz sentido. Então agora estou entrando e pensando nisso. Eu só estou colocando em um pequeno círculo para isso, e, e, hum, eu acabei de chegar e tenho um pequeno pequeno preto direto para fora do tubo. Eu só mergulhei o pincel diretamente no tubo para obter o menor pedaço de preto. Para nos concentrarmos nisso, eu e eu só estamos retocando alguns detalhes em qualquer outro lugar. Eu podia ver que eu poderia usar um pouco de vermelho. Mas agora o que eu preciso pensar são nessas pernas. Então isso vai ser um pouco laranja, um pouco de Kerr amarelo e um pouco de branco. E se você olhar de perto para a foto, você sabe, um, pés de galinha são um tipo de cor carnuda branca, mas onde é a sombra iluminada. Você pode ver que está iluminado e é uma espécie de cor laranja rosada. E eu quero trabalhar isso um pouco para o corpo dela também. Tipo, eu quero que isso seja muito unificado, então eu só deixei cair um pouco mais disso dentro. Mas vou manter os pés muito, muito simples. E, hum, eu vou entrar com um pincel menor só para fazer o lado branco das pernas. E é quase difícil até ver essa dor diminuindo porque é tão perto do branco do papel Mas quando eu entrar com o fundo, isso vai aparecer um pouco, e eu definitivamente não quero entrar em detalhes com os pés. Ninguém vai olhar para os pés. Você quer que ele esteja lá e parecia geralmente certo. Mas, hum, eu não vou. Não vou entrar em um monte de detalhes. Então, neste ponto, eu só estou procurando maneiras de fazê-lo estourar um pouco mais. Estou trabalhando em um pouco mais laranja e amarelo só para trazer mais cor para ela e torná-la um pouco mais de uma pintura vívida. Então eu estou olhando para a fotografia, que já está meio saturada. Então ele realmente está enfatizando essas laranjas e tentando bombear os destaques trazendo um pouco mais de branco e apenas procurando por qualquer lugar onde eu possa ter mais de um contraste entre luz e escuro, em qualquer lugar onde eu possa apenas enfatizar a forma das penas um pouco mais ou apenas integrar algumas das transições entre luz e escuro. Um pouco melhor, como se eu estivesse olhando e eu posso ver aqui que ao longo de sua asa há realmente um pouco mais visível tipo de padrão de pena. Então eu estou adicionando isso. Mas depois vir com um pouco de branco para fazer essa transição fazer um pouco mais de sentido. Estes são apenas pequenos detalhes neste momento. Quero dizer, é que está realmente bom do jeito que está, então, você sabe, brincar. Era um pouco de laranja por aí. Eu neste momento, eu estou realmente apenas brincando e vendo que tipo de detalhes eu quero mudar enquanto está secando. Então, eu decidi entrar um pouco mais escuro no rosto dela, retocar um pouco mais em torno daquele waddle, que eu realmente deveria deixar sozinho neste momento. Mas continuo a voltar e a tentar adicionar um pouco mais de brancos. Onde eu vejo e deixo alguns desses escuros só ajuda a trazê-la à vida um pouco mais e fazê-la parecer um pouco menos plana. Quero dizer, eu não quero parecer um personagem de desenho animado, certo? Então, tendo essa luz e sombra, ela realmente ganha vida 16. Fundo de Ladybird fundo: Ok, então agora eu quero dar a Ladybird algum tipo de experiência e o que eu vou fazer primeiro. Este é aquele pequeno recipiente de tinta cinza seca que eu estava te falando antes . Eu só faço um pouco de branco nele, e eu quero criar uma linha para, tipo, o chão como se ela estivesse de pé no chão. Isso vai ser quase como se ela estivesse em um palco. Então, nós realmente não vemos uma linha como esta na, hum foto, mas eu estou meio que apenas adiando aqui. Só estou criando um cinza muito claro. É para ser uma espécie de fundo neutro para ela, e este vai ser o chão em que ela está de pé. Estou usando um pincel plano para fazer isso. Quero trabalhar rápido para que a dor não seque em tudo se misture bem, e estou ciente de precisar colocar essas bordas afiadas em volta dos pés dela. Então, estou sendo cuidadoso para entrar lá e acertar tudo. Mas basicamente, a ideia é criar esse espaço. Agora, para esse ditado, recipiente cinza misturando um pouco ultra Marine com um pouquinho de, ah, de um verde. Então é azul ultra marinho, e eu tenho um pequeno lance de um, um, companheiro turquesa. Eu também tenho um verde esmeralda que funcionaria para isso, mas basicamente um pouco de verde em azul com um monte de cinza para criar um pano de fundo muito dramático para ela. E o truque de fazer isso é o dedo do pé. Basta tentar o seu corte em torno das bordas. Vai parecer um pouco esculpido no começo, então você verá em um minuto como eu trabalho para integrar o fundo um pouco mais para que não pareça com bordas tão então você verá em um minuto como eu trabalho para integrar o fundo um pouco mais para que não pareça com bordas tão duras ao redor do corpo dela. Quero dizer, ela está coçando suas penas, elas são muito macias. E então você quer ser capaz de transmitir essa suavidade. Então isso é só uma questão de tentar. Eu estraguei um pouco o bico dela. Eu fiz o bico dela um pouco pequeno demais, e isso é o que pode acontecer quando você está cortando um fundo como este. Mas, hum, eu só estou indo ao redor da borda, preenchendo isso e tentando ser o mais cuidadoso possível para dar uma boa vantagem em torno dela. A melhor maneira de fazer isso é meio que fazer pequenas marcas de penas que parecem, talvez não muito diferentes de, você sabe, penas. A melhor maneira de fazer isso é meio que fazer pequenas marcas de penas que parecem, talvez não muito diferentes de, você sabe, Então você pode ver como eu estou escovando e indo para baixo. Nem sempre é perfeito. Eu meio que esculpi um pouco demais dela bem ali. Mas eu vou voltar e trabalhar nisso. Eu teria voltado e trabalhado nele um pouco, não importa o quão grande esta vantagem tivesse sido. Apenas o dedo do pé, hum, dar um pouco melhor sentido da forma dela. Então vamos deixar isto secar e depois voltamos a ele. 17. Toques finalizando com Ladybird: se você fizer isso na cor da água, é claro, não é tão fácil para você voltar e retrabalhar essas bordas coloridas claras. Mas, novamente, se você não fez aquarela, você provavelmente não pintou direito em cima de algumas dessas formas para começar, porque você tem transparência trabalhando a seu favor. Mas o que eu fiz foi pegar um pouco de branco com um pouquinho de ogro amarelo, e agora que isso está seco, eu estou chegando e meio que limpando minhas bordas e fazendo-as parecer mais macias e um pouco mais emplumadas. Você pode realmente ver o fundo e os quatro motivos se misturando um pouco, e eu não me importo que eu realmente, hum, eu acho que é mais como o que parece na vida real. Não há esse tipo de bordas duras reais, especialmente novamente para algo como uma galinha, onde há penas e então há mais de uma borda mais suave e mais suave entre o frango no fundo. Então, eu só estou chegando por essas bordas e, hum, fazendo um tipo de traços mais soltos, mais plumas de peito e não me preocupando muito. Se o plano de fundo em primeiro plano são uma espécie de sobreposição e mesclagem juntos. E estou recebendo esse tipo de cinza onde os dois entram em contato. Isso é totalmente bom. Claro, agora que isso está seco, não posso resistir a andar por aí e me preocupar um pouco mais com isso. Eu tenho todas essas cores lá fora já misturadas. É difícil parar de trabalhar nisso, mas a maior parte do que estou focado é só mas a maior parte do que estou focado é sóter certeza de que gosto da forma dela nesse fundo, adicionando alguns destaques brancos onde posso. ter certeza de que gosto da forma dela nesse fundo, Então eu estou continuando a misturar uma mistura muito, muito leve de branco com o menor pedaço de Oakar amarelo e trazendo esses destaques para dentro porque esse é realmente o drama. Isso é realmente o que faz este pop. E então eu vou continuar indo e voltando, trabalhar nos pés um pouco e obter alguns dos destaques brancos mais visíveis bem ali . E então, claro, falando desses pés, preciso pegar aquela sombra. Então eu só estou trazendo um pouco cinza e eu não posso ver uma sombra. Se você olhar para a imagem, você tem uma idéia geral de como a sombra está caindo. Mas você realmente não pode dizer exatamente. Então eu estou pegando este cinza e eu queria ser um pouco mais quente, então eu estou misturando com um pouco de quiabo vermelho que eu tinha, só para que não fosse um riel, plano, plástico parecendo cinza. Acho que Lady Bird tem essa cor dourada, então vai haver um pouco de calor na sombra. Isso é só porque a luz está batendo nela e passando por ela. E eu também queria ser diferente. Então, eu só estou tendo que improvisar. Eu estou olhando para a foto, e eu estou olhando geralmente para onde essas sombras caem. Mas eu não estou tentando fazer uma sombra muito exata, onde eu realmente estou pensando sobre a forma exata do corpo dela e o ângulo da luz sobre exatamente como eles cairiam. Quero que isto seja solto e pareça uma espécie de pensamento posterior. Não é algo que as pessoas devem passar muito tempo olhando, então deve estar lá para apoiar a idéia de que ela está em algum tipo de superfície e que há luz batendo nela. E desde que consiga que estou bem com isso, e definitivamente não é algo que eu queira sobrecarregar demais. E você sabe, essas coisas são muito mais fáceis de ver uma vez que está seco um pouco. E você sabe, E isso é só uma coisa com anulações. Isso ajuda. Se você pode demorar um segundo, deixe tudo secar, volte para ele e veja o que você pode querer retocar enquanto você ainda tem todas essas cores no seu paladar. Então eu só estou tentando colocar um pouco de sombra naquelas pernas. E agora, porque é impossível resistir a fazer isso bem, está tudo lá fora. Só vou voltar daqui a pouco. Este é aquele Oakar amarelo e também a laranja tentando obter apenas a mistura aquosa certa desses. E eu vou voltar e ver se há mais detalhes que eu possa consertar o bico. Eu meio que cortei o bico dela um pouco com o fundo, então eu vou voltar e fazer uma pequena correção rápida para isso se eu puder. A coisa é, é claro, uma vez que você começa a consertar algo, você tem a tendência de estragar tudo de novo. Então eu estou imediatamente percebendo. Eu não quero sobrecarregar isso muito. Ninguém vai notar se o bico é apenas um pouquinho de uma forma estranha. Vou tentar fazer isso o máximo que puder de volta do jeito que era, e depois deixo ser. Então isso é apenas um pouco de laranja e amarelo Oakar e branco no bico. E então eu voltarei. Há apenas alguns lugares ao redor do rosto dela onde posso fazer alguns retoques. Então deixe-me mostrar a você e isso é realmente você sabe, isso é realmente extra. Isto é realmente algo que é totalmente desnecessário. Mas estou misturando um pouco de rosa na cara dela. Se eu olhar para ele muito de perto provavelmente mais perto do que eu realmente deveria, eu posso ver como um pequeno destaque branco em torno da borda de seu pente. Ou talvez nem seja branco. Talvez seja mais rosa, mas de novo , acho que, trabalhar isso com o fundo, realmente ajuda. Aiken redefiniu a forma dele um pouco e também meio que fez com que ela parecesse novamente um pouco menos plana. Então não é tão caricatura sentir e ela realmente ganha vida um pouco mais. Então eu estou apenas enfatizando as luzes e as escuras que eu posso ver em seu rosto e em pente ferido e Waddle, e isso é praticamente tudo. Essa é a Joaninha. 18. George Pencil: Esta galinha está numa jaula numa feira estadual. Então, Então, vamos ter que tentar ignorar essas barras, mas não é tão difícil de fazer como você pensa. Então, estou começando como sempre. Estou olhando ao redor das bordas desta imagem para ver onde a forma do corpo da galinha entra no quadro e tentando colocar isso no lugar certo. Os ângulos são muito complicados aqui. Quer dizer, adoro isto. Adoro o tipo de atitude que esta galinha tem com a cabeça inclinada para o lado, como se suspeitasse de mim. Mas é complicado acertar esse ângulo. Então eu estou apenas, você sabe, começando a obter a forma geral do corpo certo. Estou vendo como todas as outras formas funcionam contra essa forma maior. Então eu estou olhando para você sabe onde as wattles se encaixam em relação ao resto do corpo e também verificar novamente onde ele se encaixa na linha central. Então, ocasionalmente, você me verá girando meu lápis para o lado, e eu estou apenas verificando para ver horizontalmente e verticalmente. Como ele está centrado e como eu estou trabalhando para obter essas formas no lugar certo, eu posso imediatamente ver os problemas como este Branco. Eu não sei como esse outro waddle é chamado. Preciso de um, preciso de melhorar a anatomia da galinha, mas o que quer que seja o branco , está mesmo ao lado do resto das galinhas. Waddell e eu estávamos no lugar errado. Então é por isso que fazemos desenhos. E é por isso que temos uma borracha. É assim que deve funcionar, que você só se ajusta e reconsidera e reverifica como tudo se encaixa ao lado do resto. É assim que deve funcionar, que você só se ajusta e reconsidera e reverifica como tudo se encaixa Assim que eu conseguir esses três, que eu conseguir o corpo estabelecido e então eu tenho esses três pedaços de anatomia, essas três wattles ou qualquer coisa, e então eu posso colocar o farol. E então eu estou trabalhando de formas maiores para baixo em formas menores e apenas sentindo que se eu tenho certeza de onde eles estão, então eu provavelmente posso colocar tudo o resto mais ou menos em linha, e eu continuo verificando e verificando duas vezes e triplicando verificando o ângulo da cabeça porque é realmente ele é basicamente apontado para a direita direita para o canto mais distante, aquele quadro ali. E então eu tenho que manter um pouco alinhando isso. E eu também estou olhando como os olhos se formam, porque você pode ver você pode realmente ver os dois olhos, mesmo que você só pode ver um pouco do outro. Então eu estou realmente olhando, tipo, tudo bem, qual é o ângulo certo nesses olhos? E quanto mais um cheque, e quanto mais eu olho para ele, mais eu continuo tomando decisões diferentes sobre isso. Então, sabe, sabe, eu não parei para refazer isso. Decidi deixar isto do jeito que estava, porque quero que vejam que é isso que o processo de desenho se trata. É sobre. É sobre experimentar as coisas e fazer pequenos ajustes à medida que você avança. Neste caso, estou mais preocupado em ter certeza de que o desenho está certo, porque vamos direto para a pintura. Então não é como se eu fosse ter outra chance com tinta. Então eu realmente quero ter a forma deste pente direito, porque eu sei que há alguma luz batendo nele. E então há, como, partes claras e partes escuras no pente, e eu definitivamente vou querer pegar aqueles com dor. Então eu estou apenas verificando uma e outra vez para ter certeza de que eu tenho tudo isso no lugar certo. As penas mudam de cor. Então eu estou apenas voltando para o corpo para apenas tipo de estabelecer onde essas mudanças de cor acontecem na pena. E eu só estou olhando, tipo, ok, a borda do pente, que partes do corpo é que isso se alinha? Então, em todos os casos, eu estou apenas olhando como uma coisa se encaixa ao lado de outra coisa e quais são os ângulos em todas essas coisas é o tipo de coisa que você meio que não pode verificar o suficiente enquanto você ainda está nesta fase de lápis. Porque acertar isso é realmente o que vai fazer toda a pintura funcionar. Uma vez que eu sei que essas formas estão no lugar certo, eu só tenho muito mais confiança com o com a pintura. Então eu vou voltar um pouco sobre o rosto e, um, um, apagando e corrigindo enquanto eu vou, uma vez que eu tenho certeza que eu acertei. Vou apagar a maior parte, mas quero deixar o suficiente para poder ver quando pinto. Eu não quero nenhuma dessas marcas de lápis realmente aparecendo através da tinta, então apenas retorne um pouco, e vamos nos preparar para pintar. 19. George guache: Ok, nós vamos pintar este aqui em gua sh. Mas também, este é outro onde se você quiser fazê-lo na cor da água, você absolutamente pode Basta lembrar sobre a proteção de suas áreas mais leves, causa com lavagem enfraquecer, passar por cima de algo com uma cor mais clara em aquarela. Você não vai ser capaz. O que estou fazendo aqui é que eu tenho uma mistura de apenas preto direto do tubo que eu misturei um pouquinho de vermelho em aquecê-lo e apenas para fazer parecer diferente de, você sabe, preto direto do tubo. Começo sempre com as maiores áreas. Primeiro é uma espécie de aquecimento. Isso me deixa mais familiarizado com o desenho e me dá um pouco mais confiante para que eu nunca pulasse direto na cara. Eu sempre faria essas maiores áreas primeiro. E acelerei isso porque estou pintando bem devagar. Eu estou realmente pensando sobre estes como cada pincelada individual sendo como cada pena individual . Agora, aqui, eu só faço um pouco de branco para obter uma grande cor para mostrar aquele pequeno ponto onde a luz está atingindo o frango e estes são os tipos de coisas que são tão importantes para fazer este pássaro sentir como há alguma dimensão, alguma e alguma profundidade. Se você está fazendo isso na cor da água, o que você pode estar fazendo é pegar um azul, como possivelmente um azul civil e misturar um pouco de marrom nele para obter uma bela cor cinza que você pode colocar lá dentro. Mas com lavagem, geralmente é sempre sobre apenas adicionar um pouco de branco. Então, Então, eu só estou tentando preencher a forma do corpo aqui. E então, enquanto olho ao redor, eu posso ver que há algumas penas que parecem ter algumas pretas, tipo de debaixo das penas mais amarelas. Estou procurando lugares para colocá-los, e sei que vou cobri-lo um pouco. E novamente, isso é como uma coisa legal que você poderia fazer com quash, e você será capaz de fazer isso um pouco com aquarela para se você colocar em algumas cores mais escuras aqui e deixá-lo secar e, em seguida, veio sobre ele com uma mistura bastante espessa de Oakar, assim como eu estou fazendo aqui com a lavagem, você realmente cobriria isso um pouco, mesmo na cor da água. Mas, hum, sim, então este é basicamente um Oakar amarelo reto neste ponto, e eu estou procurando por essas áreas mais escuras, e eu realmente estou olhando para cada indivíduo, hum, pena e apenas vendo onde a luz bate. E onde estão essas penas mais leves e onde são mais escuras? Eu também estou pensando sobre a forma do pássaro, e eu estou querendo que essas pinceladas dedo agir como linhas de contorno para que seus olhos indo na direção certa e ea redondeza do pássaro é óbvio a partir da direção que o pinceladas estão indo. Então, realmente, olhe para essas penas e olhe para as linhas e a curvatura e tente imitar isso com suas drogas para o peito, porque isso é o que realmente vai dar um pouco de forma a este pássaro. Então agora eu estou entrando com as cores mais claras e, hum, apenas misturando mais e mais quash branco para obter essas áreas onde ou a luz está realmente atingindo o pássaro ou apenas é um pouco, hum, mais leve. Então, em ambos os lados, na verdade, eu posso ver algumas penas mais leves. E eu estou trabalhando meu caminho em torno da área extrema esquerda onde ele olha na fotografia. Parece completamente branco agora, na realidade, se você estivesse bem ali, você ainda veria a cor amarelada dessas penas, mesmo que a luz o atinja. Então, estou tentando acertar um médium feliz. Não quero deixar o jornal completamente branco aqui. Quero colocar algo no chão. Se eu estivesse fazendo isso na cor da água e poderia ser apenas um pouquinho de algo como amarelo Nápoles ou então realmente apenas, hum, você poderia fazer isso na cor da água. Você poderia fazer isso com palhaço amarelo, mas apenas muita água. Então, apenas muito pouca dor. Então eu meio que estabeleci a forma geral, e eu estou apenas procurando oportunidades para trazer um pouco mais de cor. Então eu tenho alguns apenas amarelo direto, e eu estou adicionando isso no meu misto porque onde a luz está atingindo o frango, você obtém essas cores mais saturadas e ricas. E também eu só quero um pouco de variedade. Então eu estou procurando oportunidades onde talvez eu possa adicionar apenas um pouco mais amarelo para dar mais de um brilho e menos Apenas o tipo de cor beiji que você começa é o seu carro amarelo misturando e branco. E também, eu estou usando um pincel muito pequeno aqui porque a coisa legal de fazer isso é um cinco por sete é que nós temos praticamente o tamanho real. Este é praticamente o tamanho deste frango, mais ou menos assim, eu estou procurando um pincel que realmente é apenas sobre o tamanho dessas penas. Então eu acho, você sabe, você vai mudar de volta, talvez entre um quatro e um dois para realmente obter a forma certa, um, umpouco mais de branco puro por aí. você sabe, você vai mudar de volta, talvez entre um quatro e um dois para realmente obter a forma certa, um, um Não sei como se chama esta coisa. Não sei se também é uma dor. Há outro nome para ele, mas basicamente é esta estrutura anatômica branca seja lá o que for ISS, bem perto das galinhas aqui. E o meu branco ainda está bem molhado. Mas eu só estou caindo em um pouco de cinza, e eu sei que aquele cinza vai se mover um pouco quase como se eu tivesse cor de água . Mas eu queria ser muito sutil. Você só pode ver a luz batendo de uma maneira particular e um pouco de uma cor de sombra, então eu não quero sobrecarregar isso. Mas eu também não quero que seja apenas uma bolha branca sólida, e há pedacinhos de penas em volta da cabeça. E então eu estou fazendo um isqueiro, mais branco na mistura com aquele palhaço amarelo para conseguir isso, e agora é hora de trabalhar meu caminho até o rosto. Então eu só estou misturando um pouco de branco com um pouco de meu vermelho como vermelho de cádmio. E eu trouxe um pouco de lagarto para ele só para obter a cor de rosa que eu quero . Então eu estou começando apenas fazendo essas áreas mais leves e rosadas onde há muita luz batendo e movendo-se lentamente e cuidadosamente aqui, você sabe, tipo de nenhuma chance para fazer overs com um pouco disso acontecendo ao redor. Todos os olhos trabalham mais perto da forma dos olhos. Eu vou, então eu estou meio que começando por fora e então apenas me movendo em uma aposta, e você pode ver onde a luz está atingindo o lado de fora das galinhas. Waddle e eu vou preencher essa ponta. Mas então eu também vou entrar com uma cor mais escura quando eu estiver pronto para realmente, realmente bater isso com uma cor muito mais escura. Agora que estou olhando de perto, posso ver onde as penas estão no rosto das galinhas, e quero ter certeza de ter todas elas no lugar certo. Mas agora eu estou entrando com um pouco mais profundo,cor mais rica, cor mais rica certificando-se de que as coisas secam ao ar. Então esta é a área no pente onde você pode ver o rosa claro e você também pode ver o rosa escuro. E eu só quero enfatizar que realmente mostram as duas coisas para dar essa sensação de morte. E eu estou apenas procurando oportunidades para colocar em um pouco de cor mais escura em cima da cor mais clara. E se você estiver fazendo isso na cor da água, você faria exatamente o mesmo. Claro, você entende isso. Obter essa cor mais clara para baixo e entrar com a cor mais escura. Essa é a maneira de fazer isso. Um, este outro waddle é mais no fundo, mas também é quase como se tivesse luz se movendo através dele. Então é uma laranja é a sua cor. Então eu vou meio que brincar com isso e tentar que eu fui lá para ser uma diferença óbvia entre os dois. Então é só uma questão de trabalhar. Tenho um monte de lagarto na minha escova. Só estou tentando ter essa sensação de profundidade. Hum, e apenas as sombras, o ar das sombras bastante avermelhado nessa parte. Anatomia de galinhas. Então, eu estou apenas procurando uma maneira de fazer isso funcionar e provavelmente vai e para trás com ele um pouco apenas para tentar me misturar para que eu não tenha linhas realmente afiadas, mas isso também, ele só parece convincente como uma espécie de área que é metade na luz e metade na sombra. Então, tudo bem, um pouco mais em torno do pente de galinhas. E, hum, agora eu estou olhando para o bico. Neste caso, este bico é principalmente cinza e branco. Então, hum, eu só vou me misturar com alguns dos meus, hum, hum, preto que eu estava usando mais cedo com algum branco para tentar o dedo do pé, ter a sensação de como as luzes se movem através dele. E isso é outra coisa onde tipo de ir. Estou tentando ir devagar e com cuidado porque vai ser difícil consertar se eu errar. Não quero que o bico seja muito longo ou muito curto. bem Ébemperto bem ali. Então vou deixar um pouco disso secar. Quero pôr a cor laranja ao redor do olho. É meio difícil de ver nesta fotografia, mas sei que está lá, então vou deixar isso em um pouco de laranja para o outro eu que você realmente não pode ver. Mas eu só quero que eu só quero obter um pouquinho disso dentro Agora eu posso voltar e trabalhar na forma do bico um pouco mais. Deixei secar por um segundo, e posso adicionar um pouco mais de branco. E eu estou apenas tentando realmente olhar cuidadosamente para a forma daquele farol, a fotografia e tentar, você sabe, é copiado o melhor que eu posso. Vou adicionar mais alguns destaques e dar a volta ao outro, seja lá o que for que estamos chamando essa coisa, esse outro waddle ou seja lá o que for, bem ao lado da orelha da galinha e talvez enfatizando aquelas sombras um pouco mais com um pouco de cinza. Então isso é um monte de apenas um tipo de movimento para frente e para trás. Quero dizer, o frango está ótimo agora, não é? É. Então isso é apenas sobre o que outras pequenas mudanças eu posso fazer agora que está seco e eu tenho um melhor senso de como todas as cores se parecem? Então eu estou trazendo um pouco mais disso, aquelas penas pretas que eu posso ver em alguns lugares, mas eu vou. Eu não vou voltar um pouco mais. Estou misturando um pouco de Oakar vermelho com meu Oakar amarelo para ficar mais escuro. É uma verdadeira sombra escura, e eu realmente quero mostrar isso. Eu acho que estes são os tipos de coisas que podem realmente trazer uma nova vida imagem dedo do pé e mantê-lo de olhar tipo de plana e cartoony. Então, hum, eu só estou procurando chances do dedo trabalhar em algumas cores mais escuras lá e misturá-las, então volte com meu Oakar amarelo e tente o dedo do pé. Tente misturar isso e fazer com que pareça natural. E eu vou chegar em cima de onde eu fiz alguns desses traços pretos, um, um, porque é quase como se eles estivessem escondidos por outras penas que estão em cima deles. Então eu estou apenas tentando misturar o dedo do pé tudo isso e para ter um bom senso de que e novamente continuar a fazer traços que são a forma das penas. E isso parece com as penas que é tão importante agora, com um pouquinho de preto caindo que eu outro eu ali, que realmente imediatamente meio que traz à vida assim que imediatamente meio que faz o Pop cara. Isso é sempre ótimo para chegar àquele momento em que você pode, quando você pode obter esses pequenos detalhes e eles parecem apenas certos. Então, Então, tente não exagerar. Eu sempre vou voltar e me preocupar com coisas assim. Agora estou pegando um pouco de branco puro e tentando cair no pequeno brilho nos olhos, e isso é tão importante. Sempre, sempre procure uma oportunidade para fazer isso. E se você está fazendo isso em aquarela e não lavar se você é tão difícil deixar aquela pequena mancha lá como papel branco. Então, se você está lutando com aquele pino de tinta branca é sempre ótimo para adicionar esses pequenos detalhes como esse, Hum, eu estou batendo os destaques no pente um pouco mais. Só quero alegrar isso e conseguir isso. Entenda isso desde uma luz. Claro, isso também me faz querer adicionar mais desse mesmo senso de luz. Estou apenas comparando a forma como a luz fica no pente versus como fica no Waddell e tentando garantir que isso faça sentido em relação um ao outro. E é basicamente isso. Estamos prontos para um passado. 20. Fundo de George: Acelerei isso porque acho que sabe o que estamos fazendo aqui. Eu só estou colocando em um fundo e eu decidi ficar um pouco mais verde para este aqui. Então eu tenho uma mistura de Ultra Marine. Você poderia usar o Meridian aqui. Eu usei uma cor que eu chamei de verde esmeralda. Hum, e eu misturei com aquele copo de tipo de dor cinzenta sobra só para derrubá-lo. Então eu queria ser neutro, mas eu pensei que seria bom se ele se inclinasse para o verde. Apenas um tipo muito profundo e neutro de azul esverdeado. Então estou usando meu pincel plano de novo. Estou trabalhando rápido, mas estou indo muito cuidadosamente ao redor das bordas e tentando fazer tipo de pena como traços que parecem bastante naturais. Mas eu sei que eu vou querer voltar e retocar isso um pouco depois que tudo estiver seco. Então eu só estou tentando igualar a cor o máximo possível. Estou me certificando de que as coisas estavam secas o suficiente para que eu possa começar a trabalhar nele, e eu só vou dar a volta nas bordas e procurar lugares onde eu possa fazer uma transição mais natural entre o primeiro plano Estou me certificando de que as coisas estavam secas o suficiente para que eu possa começar a trabalhar nele, e eu só vou dar a volta nas bordas e procurar lugares onde eu possa fazer uma transição mais e o fundo. E esta é minha última chance de tentar consertar algo que pareça um pouco estranho. Por isso, estou a rever as coisas mais uma vez. Mas principalmente eu estou olhando ao redor das bordas. Este é um lugar onde eu tentei retocá-lo, e eu guardo. Eu continuo trabalhando mais dessa cor de fundo não muito seca em que na verdade não é uma coisa tão ruim. É sempre uma boa idéia ter um pouco da sua cor de fundo trabalhado em sua pintura em algum lugar. Ele pode torná-lo mais natural, mas eu estou apenas retocando a forma do bico depois que eu fui sobre ele com aquela cor de fundo e procurando qualquer outra pequena oportunidade dedo do pé. Torne tudo mais coeso e um pouco mais natural, e é isso. 21. Considerações finais: Bem, parabéns. Você é um retrato oficial certificado de frango. Espero que tenha se divertido, e eu adoraria ver sua pintura. Espero que tenha se divertido, Então, por favor, publique-os na seção do projeto. Além disso, não se esqueça de postar quaisquer comentários ou perguntas que você tenha na área de discussão. Eu vou aparecer e responder isso. Dou muitas outras aulas aqui sobre compartilhamento de habilidades em arte e escrita. Então confira esses e sinta-se livre para vir me encontrar online. Estou no Instagram. Eu tenho um site. Eu envio um boletim informativo que sou fácil de encontrar e eu adoraria ficar em contato com você. Muito obrigado.