Como pintar tropicais em aquarela com marcadores à base de água

1. Apresentação: Bem-vindo à pintura de tópicos de aquarela com marcadores à base de água. Esta é minha terceira aula sobre esse assunto. Eu me apaixonei por essa técnica. É simples e absolutamente lindo. Você pode criar uma pintura requintada com apenas alguns suprimentos, até mesmo suprimentos baratos. Em apenas alguns passos. Sou Charlotte demodulate. Sou artista, escritora e vendedora um pouco do mundo da arte. Para mim, a arte tem tanto a ver com o processo quanto com o produto. Adoro experimentar, brincar e ver o que meus diferentes materiais podem fazer. Atualmente moro na costa da Flórida. E a inspiração aqui é incrível. Sou jardineiro e adoro todas as flores tropicais. Sinto que estou vivendo no paraíso o tempo todo. E nem preciso dizer que isso me deu muita inspiração no estúdio. É por isso que foi perfeito combinar essa técnica com flores tropicais. Abordo algumas técnicas diferentes em aquarela botânica com marcadores à base de água. Você não precisa ter feito essa aula primeiro para esta aula, elas são completamente independentes e cada uma mostra algumas técnicas diferentes para usar com marcadores à base de água. Vou tentar usar uma cor para destaques e sombras. Também exploraremos como deixar o branco do papel e como isso afeta sua pintura. Vamos ficar um pouco soltos com mistura de cores e a água florescer. Em seguida, mostrarei como pegar uma flor complexa, a ave do paraíso, e derrubá-la. Muito, muito simples e muito bonito. E então, na última demonstração, usaremos o fundo para ilustrar a flor, que é uma ótima técnica para flores brancas ou flores de cores claras. Então junte-se a mim para pintar óleos tropicais de aquarela com marcadores à base de água. Obrigada 2. Materiais: Vamos falar sobre os suprimentos que você precisará para esta aula. Primeiro, você precisará de algum tipo de papel feito para mídia aquática. Eu adoro esses cadernos de desenho de mídia mista da Canson. Tenho feito muitos trabalhos e necessidades com os marcadores, mas qualquer tipo de papel aquarela serve. Tente comprar algo feito para aquarela, mas não como cartolina. Ou você terá muita pressão enquanto estiver trabalhando. Em seguida, para marcadores, meus favoritos são os marcadores Tombow. Eu tenho uma tonelada de coisas. Eu adoro usá-los. Acho que eles têm mais cor e saturação, mas você não precisa sair correndo e comprar algo especial e barato. Você também pode usar o Crayola como um dos nossos projetos. Usaremos este pacote infantil muito barato de marcadores Crayola para não pintar. Você obviamente precisa de água. Assim, você pode ter uma fonte de água e um pincel comum. Acabei de comprar pincéis baratos da Michael's. Eu não gasto muito com pincéis porque muitas vezes ensino com crianças. Então, eu acabei de aprender ao longo dos anos a usar o que tenho. Você também pode usar esses pincéis que colocam a água na alça. Eles são ótimos para pintar em qualquer lugar, quando você pode não tomar uma xícara ou algo assim, colocar água. Agora, para me inspirar, eu mesmo tiro muitas fotos e também uso o unsplash.com porque ele tem muitas fotografias sem direitos autorais que você pode usar como inspiração. Agora, um conselho sobre o uso de fotografias. Gosto de usá-los apenas como um guia, não como uma cópia direta. Então, você verá que meu produto final não se parece exatamente com uma fotografia. Está tudo bem. Isso faz parte do meu processo. Abilene, da coleção tropical Unsplash na seção de recursos, bem como as fotos que usei, incluindo uma das minhas fotos pessoais que eu uso para a ave do paraíso. Também tenho desenhos de cada uma das flores que faremos e, em seguida, demonstrações , caso você tenha um pequeno desafio de desenhar. Não quero que isso o impeça de experimentar essa técnica, brincar e ver o que você pode fazer conosco. Isso é tudo para suprimentos. Então, agora vamos falar sobre seu projeto. 3. Seu projeto: Seu projeto para esta aula será uma pintura em aquarela finalizada a partir dos marcadores à base de água. A maneira mais fácil de fazer isso é pintar durante as demonstrações. É por isso que estou falando sobre o projeto. Agora. Veja se ele se prepara e pinte junto comigo. À medida que passamos por essas demonstrações, parece que estou pintando muito rápido. Na verdade, tenho o vídeo acelerado até o dobro da velocidade em que estou pintando. Acho que é um pouco chato ver alguém pintar. E às vezes você não tem instruções suficientes para preencher isso à medida que avança. Então, vou colocar os vídeos com o dobro da velocidade. Mas, por favor, sinta-se à vontade para pará-los e colocá-los em dia. É o que eu precisaria fazer se estivesse me observando, eu pararia. Acompanhe esse ponto, ouça o próximo conjunto de instruções. Pare e faça no ritmo em que você se sentir confortável. Se você me acompanhar nas demonstrações, possivelmente terá quatro belas pinturas no final desta aula. Tire uma foto de pelo menos um deles e faça o upload para a seção de projetos. Eu adoraria ver como você interpreta essa técnica e como você pinta tropical. E vou comentar e curtir sobre cada um e se você tiver dúvidas, sinta-se à vontade para postar e me perguntar sobre isso. Além disso, se você pudesse deixar um comentário para esta aula, é muito útil para mim e para a Skillshare sabermos. Esse é um nível de qualidade e instrução que você gostaria de ver aqui no Skillshare? Obrigada Espero que você goste de pintar óleos tropicais de aquarela com marcadores à base de água. 4. Destaques e sombras de uma única cor: Vamos começar com uma flor de flamingo. E essa técnica está usando uma única cor para destaques e sombras. Então, vamos começar desenhando a flor. Eu aprendi que essa peça amarela interna é chamada de velocidade x. Então eu vou desenhar isso, mas não vou contornar isso. Estou apenas colocando um pouco na base, novamente onde a parte mais escura está de acordo com nossa foto de referência. Agora vou desenhar a pétala ou o que na verdade é chamado de espaço. Acho que estou pronunciando isso, certo? De qualquer forma, vou desenhar cada um desses cumes que vemos nele. E, novamente, esse não é um desenho 100% preciso porque a pintura é nosso objetivo final, não o desenho. Enquanto desenhamos com o marcador, colocamos nosso poste de pigmento a partir do qual pintaremos. É por isso que adicionei um pouco mais grosso onde o escuro e as sombras aparecem em nossa foto de referência. O espaço em branco que estou deixando vai criar um destaque natural. Quando começarmos a pintar, vou voltar e acrescentar um pouco onde está mais escuro, onde as sombras estarão. E lembre-se de delinear sua velocidade x porque não desenhamos tudo com o amarelo. Agora, o caule, muito simples. Não vou desenhar nenhuma folha no fundo disso. Eu meio que quero que a flor em si seja o assunto principal para isso. Então você pode ver essa técnica e corremos o risco de ter muitos sangramentos e outras coisas com o fundo. Faremos isso com uma demonstração diferente. Ok, vamos começar a pintar. Estou usando uma escova de água carregada. Isso me dá um pouco mais de controle, nem muita água, para que eu possa penetrar no pigmento e não perder alguns desses destaques e sombras. E, novamente, apenas um pouco molhado onde está o pigmento, puxe-o para cima, mantendo-o leve entre as cristas. E isso dá aquela aparência de destaque onde a parte mais escura dá a aparência de sombra. E certifique-se de que ele cresça em todas as bordas. Porque isso faz com que pareça uma aquarela, não como um desenho marcador. Tenha muito cuidado ao contornar a borda deste védico para manter a forma. Eles são. Como a aquarela tradicional. O branco do papel faz parte do destaque para isso. Estou tendo alguns problemas com meu pincel. Vou mudar para um pincel, mas estou usando um pincel bem pequeno para manter o controle da quantidade de água nesta pintura. Novamente, contorne todas as bordas para perder a linha dura do marcador e, em seguida, puxe do pigmento para o realce. E repita isso para a última flor. O mesmo para este filme. Puxe-o para baixo, puxe-o um pouco mais para obter o efeito pictórico. Agora observe que o vermelho sangra um pouco e está tudo bem. Isso meio que ajuda a criar essa sombra e aumenta a aparência de aquarela. Na verdade, eu gostei muito disso. Eu vou fazer isso de propósito aqui sob esta flor. Vou voltar e adicionar um pouco de amarelo para o destaque também. Você não precisa fazer isso. Eu senti que isso meio que dava um pouco mais de dimensão. Essa pintura. E aí você tem uma flor de flamingo com destaques e sombras de uma única cor. Sim, trapaceei um pouco no final com um pouco de amarelo. Novamente, isso é opcional. Ok, vamos seguir em frente e tentar uma técnica diferente. 5. Deixando branco: Eu falei sobre deixar o branco do papel com a flor do flamingo. Vamos levar isso um pouco mais longe com uma garra de lagosta. Já recebi minha referência desenhada a lápis. Então, vou começar a preencher com o marcador. Se você notar que eu não estou desenhando completamente. Estou deitado novamente, colocando o pigmento onde a cor é mais escura na foto de referência. E você não está criando um desenho preciso. Você está apenas colocando pigmento para a aquarela. Ok, parece amarelo e a foto de referência está aqui, mas está um pouco verde lá dentro. E eu estou apenas colocando uma linha onde está e depois adicionando um pouco de amarelo novamente. verde é a parte mais escura disso. E então o amarelo aparece em cima dela. Ok, vamos pintar. Experimente usar um pincel pequeno para controlar melhor a água e o pigmento. E lembre-se de que essas são nossas piscinas de pigmentos. Então vá até as bordas, dê uma aparência de aquarela. E vamos deixar parte do trabalho branco de do trabalho branco de suas áreas mais escuras e depois seguir para dentro mantendo o interior mais claro. Você não quer uma aparência uniforme, você quer dar aquele efeito escuro e claro como usamos com a flor do flamingo. Eu nunca vi uma garra de lagosta aqui na Flórida. Mas eles têm uma aparência fascinante. Vou ter que ver se consigo encontrar alguns no jardim selvagem ou botânico ou algo parecido. Tenha muito cuidado ao fazer cada peça e deixar o branco antes, se precisar passar para um pincel menor para ajudar a controlar a água. Outra dica é quando você mergulha o pincel na água, bata em uma toalha de papel que tira um pouco do excesso de água. Ok, agora, com o verde e o amarelo, estou misturando eles porque o verde é a parte escura amarelo e não pinto até o pico. Você definitivamente quer deixar branco entre o amarelo e o rosa. Esse é o objetivo de deixar essa linha branca lá dentro para evitar que ela sangre e se junte e ter um bom delineamento para cada parte dessas flores, especialmente esta é uma flor muito, muito crocante. Cada segmento de cor é muito brilhante, muito nítido. Seja muito lento e use um pouco de controle ao pintar e deixe esse branco lá dentro. Lá vamos nós. Temos uma garra de lagosta. Três cores simples usando o branco do papel, o que é simplesmente lindo. 6. Flores e misturas: Agora vamos fazer um dos meus favoritos da Flórida. Então, hibisco, eu pintei isso tantas vezes desde que me mudei para a Flórida. Faça-os crescer por todo o meu quintal. Eu os fotografei e simplesmente os amo. Eu acho que eles são muito bonitos. Eles florescem o ano todo onde eu moro e são definitivamente meus favoritos. Eu já tenho meu desenho a lápis aqui. Agora vou colocar o pigmento. Não vou usar exatamente as cores da foto de referência. Estou ficando um pouco mais rosada, adorei o hibisco rosa, embora eles venham em várias cores. É aqui que você pode, com tudo isso, e especialmente com uma flor como essa, usar um pouco de sua criatividade artística. Pegue qualquer cor que lhe agrade. Basta usar sua referência para as luzes e os escuros para saber onde colocar o pigmento mais pesado com seu marcador. E isso vai ser um pouco mais solto, inferior ou não vai usar o branco do papel como os dois anteriores. Vamos ficar muito mais relaxados com nossa água e com nosso pigmento. E vamos trabalhar com essas misturas e sangramentos em vez de tentar evitá-los como estávamos nas duas pinturas anteriores. Agora estou escolhendo uma cor vermelha para usar nas áreas mais escuras da flor, que são minhas áreas de sombra. Novamente, não estou fazendo um desenho preciso. Estou colocando pigmento para pintar. Eu sou mais cuidadoso daqui de baixo e do que eles chamam estigma na flor de hibisco. Vamos pintar. Novamente. Estou contornando as bordas. Vou começar com seções mais claras e puxá-las em direção às seções mais escuras. Dessa forma, eu não fico muito confuso aqui em cima e minha foto está desbotada, tudo bem. Eu meio que estou usando minha imaginação neste momento de qualquer maneira. Você notará que esse pico está deixando algumas das linhas que eu coloquei com o desenho. Isso é bom. Alguns trabalhadores secam um pouco mais rápido. Eles também não se misturam. Estou meio que aprendendo a trabalhar com isso. Deixe deixar um pouco da textura e do interesse pela flor. Vou colocar o rosa mais claro na cor vermelha mais escura. E, novamente, você pode ver algumas das minhas linhas de desenho. Tudo bem. Isso é meio que parte do disco, na verdade, é como ter algumas dessas linhas aqui. Essa é uma aparência muito mais solta livre do que as duas anteriores. Queremos que nossas cores se misturem. Quer muito mais água no papel. E ressalte esse pigmento. Novamente, sempre passe pelas bordas para que pareça mais aquarela do que desenho com marcador. Estou sendo um pouco cuidadoso deixar um pouco de branco ao redor que gera estigma. Eu fico confuso nas partes lá, mas essa é a peça central. Coma um pouco de roxo aqui. Eles estão no centro da sombra escura profunda. Não vou deixar que ele sangre muito, mas estou puxando um pouco para dentro dele, deixando que ele tenha um pouco daquela aparência de sombra. Agora, neste momento, meus papéis estão bastante molhados, então as cores começarão a sangrar um pouco sozinhas. E está tudo bem. Esse é meio que o objetivo desta. Peguei um pincel muito menor para pintar o estigma porque não quero que ele sangre por todo o lado. Eu quero um pouco de controle com isso, mas você definitivamente quer pintar sobre ele. Então, parece uma pintura, não um desenho marcador. E volto para minha foto para mostrar a pistola. Eu não saquei a pistola. Acabei de retirá-lo do pigmento que já estava lá dos marcadores. E agora vou voltar e adicionar alguns pontos amarelos. Vamos ampliar isso um pouco. Você pode ver um buraco feito com pontos amarelos. E estou adicionando um pouco de água. Só um pouco. De novo, tem aquela aparência de aquarela lá dentro. Ok, aí você tem um muito mais solto, mais água foi usada. Foi permitido que as cores se misturassem. Smith's White saiu, perdemos um pouco. Um ponto. Tudo bem. Este é um tipo de aquarela muito mais solto e livre. 7. Simplificação de imagens multicoloridas: Ok, agora vamos tirar uma imagem que parece complicada, uma ave do paraíso. E vamos simplificá-lo em apenas algumas cores básicas. Então eu tirei essa foto de uma ave do paraíso, e eu a amo muito. Gosto mais dele do que os que encontrei no Unsplash. Então, na verdade, estou fornecendo-o na lateral para você usar. E para este, vou usar apenas Crayola simples para mostrar que você não precisa de materiais e tintas caros para fazer uma bela pintura. Mas eu tenho um pacote infantil de marcadores Crayola simples e laváveis. Estou apenas delineando em cima do meu desenho de referência. E, novamente, lembre-se de que você está apenas colocando pigmento, não fazendo um desenho complicado, deixando muito branco porque essa transparência é o que dá à aquarela sua aparência característica. E eu sei quais são as cores do Tombow. Eu coloquei os números no nome, caso você queira replicá-lo exatamente. O idiota de Louisville fazendo isso com Crayola. Mas só para manter a consistência. Crayola pode ter nomes sofisticados para eles, mas eu fui usado em um apec básico e não parecia um domínio muito sofisticado. Novamente, isso é super simples, super fácil. É isso que a torna uma técnica realmente excelente. Digamos que você esteja em um jardim e queira pintar algo bem na sua frente. Você está no seu quintal, visitou um jardim, está desenhando em qualquer lugar. Isso significa que você pode simplesmente pegar um pacote simples de marcadores e criar um belo esboço ou pintura. Agora, para a água, novamente, da mesma forma que fazemos com as outras, basta juntar as cores. Mantenha o controle da sua água. Passe por cima das bordas para apagar a linha do marcador. Uma coisa que descobri que os crayolas têm muito pigmento, então você não precisa de muito. É por isso que não há muita cor nesse desenho. Há muito papel branco. Mas quando estiver pronto, terá uma aparência muito rica. E você pode ver que isso praticamente apaga as linhas de desenho dos marcadores porque o pigmento é muito intenso. Eu limpo minha escova e uso um pouco de água pura ao redor. Quer uma cor mais clara. E mudando para um pincel menor para manter o controle dessa peça aqui em cima, não tenho ideia de quais são as diferentes partes da flor de uma ave do paraíso. Então, vamos apenas dizer essa peça pontiaguda aqui em roxo. Com este, quero deixar a intensidade desse roxo onde eu o coloco. Então, estou me afastando um pouco, mas tentando deixar essa base central para a intensidade dela. Em seguida, use uma escova secadora para misturar as cores não ter uma grande hemorragia turva. O controle da água é fundamental com essa técnica e, com aquarelas regulares, a quantidade de água que você tem no pincel e sua escova de água carregada pode significar a diferença entre uma bela mistura e mais uma vez, bagunça enlameada. Portanto, tenha muito cuidado ao carregar com água ou escolha o tamanho do pincel Bata cuidadosamente a água em uma toalha de papel, se necessário. Se você pegar muita água, não há problema em secá-la, secar, pegar um pouco de lenço ou pedaço de papel toalha e simplesmente colocá-la onde você tem água remando ou acumulando. À medida que avançamos, você pode ver que o roxo está um pouco mais seco. Então, está deixando algumas dessas linhas lá. Está tudo bem. Eles meio que dão uma aparência de textura. Pequenas coisas assim não me incomodam. Acho que é isso que ajuda a tornar cada pintura única e diferente. E talvez 100 estudantes pinterem a mesma flor e todos pareçam completamente diferentes uns dos outros. Então aí está. Um pássaro do paraíso, de muitas cores, de aparência meio intimidante, mas nós o quebramos e o simplificamos. Só algumas cores. Você tem uma bela pintura. Até agora, nós realmente não fizemos nada em segundo plano. Então, vamos tentar uma técnica em que você dependa do plano de fundo para criar a flor. 8. Usando o fundo: Agora vamos desenhar uma pluma, Maria Blossom. Elas crescem na aparência mais estranha e as árvores aqui parecem paus. E você pode literalmente quebrar um pedaço de um, um galho ou um pedaço de um galho e depois simplesmente enfiá-lo no chão e ele crescerá. Eu tinha um pedaço que caiu da árvore do vizinho e simplesmente o coloquei no meu jardim. Já tem folhas. Já passou um pouco da época de floração, mas estou ansioso para começar a florescer no próximo ano. Ok, como essa flor é branca, na verdade vamos usar o fundo para nos ajudar a criar a forma. Então eu desenhei um pouco mais escuro dessa vez. Então você pode meio que ver isso porque eu vou até a borda, a pintura. Portanto, não se importe tanto que o lápis esteja lá. E, na verdade, eu não sou um daqueles que a lápis me incomoda. Se você é purista e quer desenhar e depois apagá-lo. Ou você pode ver apenas as linhas muito nuas. Isso é bom. Deixe o lápis como quiser. Ok, então, novamente, o plano de fundo vai criar a forma disso. Então eu vou entrar com esse azul muito escuro. Eu quero muito pigmento escuro profundo aqui porque vou usar isso como plano de fundo. Vou precisar de um grande puxador de pigmentos para chegar lá, dizendo isso cinco vezes mais rápido. Vou precisar de uma grande poça de pigmento para retirar com minha água, meu pincel. Eu só preciso de um pouquinho dentro da flor, onde ela tem aquele amarelo no centro. E depois algumas laranjas. Bem, você definitivamente não quer ir até o limite. Quero dizer, esta é uma flor branca e você vai deixar a maior parte desse branco na flor. Ok, vamos começar a pintar o fundo. Eu tenho meu pincel bem molhado. Estou usando um pincel maior. Tenha muito cuidado e queira contornar a borda da flor. Mas depois disso, estou usando muita água e retirando-a da flor. E, na verdade, você pode ver, eu estou procurando flores aqui agora. Eu usei apenas uma cor para esse plano de fundo, mas você poderia fazer isso com duas cores e ver como elas também se misturam. Novamente, muita água puxando-a para o meu papel. Da mesma forma que usamos as flores e sangramentos com o hibisco. Estou contando com isso e esse histórico para obter alguns interesses. Só uma curiosidade. Eles usam essas flores para criar mulheres havaianas. Ok, vou tocar e adicionar algumas gotas de água para criar algumas flores aqui. Para mim, dá um pouco mais de interesse visual, um pouco de textura no fundo, porque não há como controlar uma floração. Você toca, ele se espalha. Tudo depende da quantidade de água que já está no papel. Quão bem o pigmento se espalha. E provavelmente é por isso que eu amo isso. Isso apenas adiciona um efeito muito exclusivo à sua pintura. E pegue meu pincel minúsculo e contorne todas as bordas para ter uma borda bem nítida e ter certeza de que parece pictórica em vez de marcador. E você pode ver como essas flores já se espalharam ao fundo. Tudo bem, por dentro, vou ficar com meu pincel minúsculo para ter mais controle, menos água e mais controle. E você pode ver que já há um pouco de sangramento lá dentro. Está tudo bem. Novamente, isso acompanha aquele visual de aquarela. Não se estresse com coisas assim. Mas também tente não subir até a borda completa da pétala da flor porque o fundo está úmido e oblíquo. Então, a outra coisa que você pode fazer se quiser evitar isso é esperar até que o fundo esteja completamente seco. Ou simplesmente se afaste dele ou use um secador de cabelo e seque-o e teve uma grande hemorragia lá. Está tudo bem. Na verdade, vou consertar isso depois que secar completamente usando uma caneta branca. Só para repassar um pouco. Não o cobre completamente. Mas basta que não pareça um sangramento completo ou que você possa deixá-lo apenas dependendo de quão solta você deseja que sua pintura esteja. Eu senti que o centro se perdeu um pouco. Então eu vou entrar com um vermelho um pouco mais escuro e juntar isso de volta lá. E como o papel está molhado, ele se mistura um pouco, mas pegando aquele pincel minúsculo e misturando um pouco mais. Ok, para adicionar as sombras ao redor dessas pétalas e dar a elas um pouco mais de dimensão às suas mortes. Não é branco liso. Vou usar o pincel minúsculo e mergulhar um pouco no pigmento do fundo. E basta adicionar um pouco nas bordas das pétalas. Não até a borda, deixe algum espaço em branco. E isso dá aquela sombra que você pode ver na foto de referência da flor. Não é preciso muito. Isso apenas dá um pouco mais de dimensão lá dentro. E aí você tem plantas em aquarela com marcadores à base de água. 9. Conclusão: Obrigado por se juntar a mim por pintar óleos tropicais de aquarela com marcadores à base de água. Espero que você goste dessa técnica tanto quanto eu. Se você acessar meu perfil e conferir minhas outras aulas. Também veremos onde me encontrar nas redes sociais e você poderá me seguir. Então, quando eu publicar mais aulas ou discussões, você será o primeiro a saber. E, por favor, tire uma foto do seu projeto. Mal posso esperar para ver o que você faz. E vou comentar sobre cada um deles e responder qualquer pergunta se você quiser me ver demonstrar mais alguma coisa, deixar uma linha na discussão, me dar algumas ideias porque eu adorei fazer.