Como pintar tortas de frutas com todos os detalhes

1. Introdução: Oi caras levando aço e eu seria sua camiseta para a aula de hoje. Para esta aula, vamos estar pintando que é falado de graça e como você pode ver, eu tentei, incluindo uma variedade de diferentes tipos de frutas. E então eu vou passar por cima deles um por um em cada uma das lições. Assim, espero que no final desta aula, você seja capaz de tirar cada técnica individual, e talvez você possa aplicá-la à sua composição muito jovem. Esta classe é faturada como uma pintura junto, e eu também vou ter a imagem na seção para download pronto. Então, se você quiser fazer a mesma composição, você é capaz de apenas que pouco a imagem e, em seguida, rastreá-lo para o seu papel aquarela. A indústria é paga antes de começarmos. Vou continuar com as lições que vou fazer ao longo desta aula. Tentei dividi-lo em pequenas lições e porções, então espero que a informação seja mais fácil para vocês digerir. Antes de começarmos a pintar, levarei você por este lugar que usarei o Next. Vou mostrar-lhe como eu traço o meu trabalho a partir da imagem para download e qual parte fora do esboço seguir. Depois do filme pronto para pintar, haverá sete lições para todas as pinturas de frutas. E porque o morango é bastante complicado, decidi dividir essa fruta sozinha em 23 lições. Depois de pintarmos as frutas, então vamos passar para a parte do creme fora do tempo, e então vamos para a casca torta, que eu vou mostrar camada por camada. Eu vou aventurá-lo como eu trazer toda a pintura juntos adicionando sombras para toda a imagem e também alguns destaques que estaremos adicionando à pintura então. Por último, mas não menos importante, eu adicionei alguns extras faz para acentos, mas isso é opcional para a pintura, então é isso para a introdução. Vamos começar a pintar. 2. Fazendo o traçado: nesta lição, vamos começar a rastrear isso. Aqui está a imagem que eu tenho pronto na seção para download para você para que você possa rastreá-lo , como você pode ver se incluído, alguns detalhes sobre esta imagem. No entanto, nós vamos apenas traçar as formas básicas fora das pinturas e, em seguida, usamos esta imagem como referência enquanto você coloca os detalhes dentro das pinturas. Então eu só vou traçar o contorno de cada fruta, exceto os morangos. Só vou adicionar algumas sementes, então é mais fácil para você pintar mais tarde. Como podem ver, tirei meu papel aquarela e meu esboço que descrevi, mas só estou protegendo um lado. Então, se houver detalhes que eu não posso ver ou não são muito visíveis, você pode dar uma olhada atrás de seu papel aquarela. Aqui. Estou usando meu tablet leve para rastrear, mas como de costume, se você não tem isso à mão, há também algumas maneiras de ele países sem o tablet, e isso é traçar através de uma janela com a luz brilhando por trás fora das janelas. Você pode dizer que você só será capaz de fazer isso quando o sol ainda está fora. Outra opção que eu também tentei tirar o estudo de imagem quer rastrear. E então você pode usar lápis de carvão vegetal ou lápis de auto-grafite como um seis B ou um A B para cobrir a parte traseira da imagem. Então você a chama de toda a coisa, usando o carvão ou o lápis, então coloque do jeito certo em seu papel aquarela, com o lado de carvão virado para o papel aquarela e a imagem voltada para você. Em seguida, use uma caneta ou um lápis para traçar o contorno, e isso irá transferir o carvão ou o grafite para o seu papel aquarela. Mas, como você pode vender, esta opção pode ser um pouco tediosa se a imagem for grande. Mas, novamente, se você não tem o tablet leve disponível, mas você quer rastrear e o sol não está fora. Esta é uma boa opção para você. Uma vez que você está feito de rastreamento, manter o estudo de imagem de impresso porque eu vou estar me referindo aos detalhes fora do desenho novamente em toda a classe 3. Lista de materiais: Vamos rever os suprimentos que serão usados para esta aula usando toda a minha paleta de compras para isso. Então, todas as cores que eu vou estar me referindo são as cores que eu tenho na minha paleta, Então, por favor, sugira as cores, de acordo com Toa. Seja qual for a marca de aquarela que você vai usar, eu vou usar três tipos de pincéis nesta classe. O verde à esquerda é meu pincel forro por, digamos, Kaido, e é do tamanho do pincel vermelho que eu tenho. No meio estão os caixotes. Air Newton está atrás de ouro tamanho zero, e o da direita é o nosso tamanho de mídia entre o pincel forro e o tamanho Windsor e Newton, você é um pincel. Não há muita diferença, mas a escova de forro tem cerdas mais longas, por isso é mais fácil fazer boas vidas. Mas você pode usar qualquer um dos pincéis menores. A próxima coisa precisará é uma pelota para apelação. Há tantas coisas com as quais se pode substituir isto. Como exemplo, você pode usar uma placa de plástico descartável que você ainda pode reutilizar mais de uma vez, ou mesmo uma placas de cerâmica, desde que você tenha uma superfície plana, e eu sugiro que o poder seja largo, por isso é mais fácil ver a cor. Você também precisa de papel aquarela. Eu vou estar usando o câncer no Excel 300 GSM, e eu peguei o meu até o com todos os 14,5 centímetros eo comprimento é 16 centímetros . Mas, claro, você pode ajustar o tamanho de acordo com a forma como você pessoalmente gostaria de enquadrar a imagem. A próxima coisa que você vai precisar é um jarro rainha ou qualquer recipiente para sua água e, em seguida, lenço para limpar e secar sua escova para rastrear. Você vai encontrar um lápis e uma navalha. Eu pessoalmente gosto de usar um lápis de coração como um HB para que seja mais fácil para a sua corrida e você também pode esconder a marca de lápis atrás de sua dor. Vou usar meu tablet de rastreamento para rastrear, mas você também pode rastrear contra a janela ou uma tela de computador ou até mesmo tablet widescreen . Se você não tiver um tablet leve na mão, eu também usarei uma caneta branca para os destaques finais. Pessoalmente, eu costumo usar o meu sinal você mordiscar, mas se você não tê-lo ligado, mel também poderia substituir por cal por último, mas não menos importante se você é impaciente como eu sou . Às vezes eu gosto de usar a ajuda aqui tentando acelerar o processo de secagem. 4. Vamos pintar: Kiwi: a primeira fruta que vamos pintar é um que eu vou começar com as cores de base , que é a mistura fora verde permanente, limão, amarelo e amarelo permanente profundo. Então eu só vou ativar a tinta e colocar algumas cores na minha paleta para que seja mais fácil de misturar. Uma vez que você tenha essas três cores no seu paladar, eu vou tirar o resto do fundo amarelo que eu tenho com meu pincel. E ele está indo para o amarelo limão que eu tenho manchado com o verde permanente, e eu vou misturá-lo até que eu tenho a cor verde, com um pouco de calor adicional do amarelo permanente profundo. Vamos usar essa cor que misturamos para pintar a base da chave e, como você sabe, a posição de uma escada e cor dos meus. Então nós vamos isolar essa área, e nós vamos apenas fazer uma lavagem plana para a cor base. Esta é uma seção bastante grande, e você pode usar um pincel de tamanho médio para cobrir a área Foster. Então esta é uma opção, mas estou confortavelmente usando esta vez. Eu só vou ficar na minha maneira de pincel pequeno. A próxima coisa que vamos pintar são as linhas do kiwi. Eu vou adicionar um pouco de verde seiva, então eu vou apenas ativá-lo e agradar um pouco na minha paleta como fizemos antes. E eu vou tirar um pouco do verde seiva e misturá-lo com a cor base que nós misturamos anteriormente para fazer um verde um pouco mais profundo. Vou primeiro pintar as áreas onde estão os assentos, e vou pintá-lo como uma forma de ventilador, então certifique-se de que as linhas estão voltadas para fora. As linhas estarão mais próximas no meio e mais distantes à medida que chega às áreas externas . Para isso, você deve se certificar de que sua cor base está completamente secando. Sem umidade, porque estaremos pintando linhas finas um ao lado do outro. Se alguma das áreas de um pouco molhado, ele vai começar a sangrar um no outro e você não será capaz de ter linhas limpas. Se você acidentalmente cometeu um erro e os leões sangram juntos, você pode realmente esfregar a área com uma toalha de papel ou um lenço e, em seguida, esperar que a superfície seque novamente para adicionar mais tinta. O que eu estou fazendo agora é eu estou usando um pincel limpo e úmido, e eu estou puxando a tinta que nós colocamos anteriormente um por um, e nós vamos puxá-lo para a borda do QE, criando uma leve gradação aqui. Estou usando o mesmo verde, mas na última consistência, o que significa mais água do que tinta. Então, parece mais leve do que o verde escuro inicial que pintamos anteriormente. Eu vou basicamente alinhar o topo do Q B para dar aos vegetais uma dimensão melhor, e eu também vou fazer linhas ao longo do topo. E porque este é um outro lado do Q me, certifique-se de que suas linhas estão voltadas para o ângulo certo, então você tem uma melhor dimensão no volume fora do Q me que as superfícies principais completamente seco . Eu estou indo para camada o verde mais escuro no topo novamente através definido a área agora vai fazer a seção média de luz fora do Q me. Criando um verde ainda mais quente. Vou dar o dedo do pé. Adicione um pouco de verde, mais permanente amarelo profundo e um toque de sépia na mistura verde claro que usamos para a cor de base E porque esta área é quase branca, vamos adicionar muita água para fazer uma luz muito leve consistência. Pintura. Se você não tem certeza sobre a cor, você pode tentar pintar e verificar a cor no pedaço de sucata de papel aquarela. Primeiro, eu vou adicionar um pouco de sombras sozinho, o lado do kiwi agora, onde ele está escondido atrás do pêssego usando uma mistura de seiva verde e sépia. Observe como eu levo meu tempo bem, misturando as cores para garantir uma distribuição uniforme no meu pincel para as sombras. Vou repintar as linhas, mas desta vez mais grossas para cobrir um pouco a parte direita atrás do pêssego. E à medida que ele vai lentamente para a área mais leve, eu vou pintar as linhas mais curtas no jantar. O que é isso, como a colocação na camada anterior, é bastante seco. Vou adicionar a mesma cor e uma consistência mais espessa para encontrar as sombras. Esta próxima cor, misturando como opcional em um sentido que você pode perder. Ele é de cor preta, mas eu pessoalmente gosto de evitar usar preto. Acho que se você misturar suas próprias cores mais escuras, parece mais rico, então eu vou misturar e variado e Hugh ultra marinho azul em sépia até eu obter um tom rico, escuro perto do preto. Isto é para as sementes, mas se você não pode ser incomodado em encontrar as cores do passeio para misturar, é claro que você pode simplesmente ficar com o preto. Eu só vou pintar as sementes na área que pintamos de verde escuro ao longo da seção média fora do caminho chave, e eu estou distribuindo os mares de forma diferente com sementes maiores e, em seguida, menores. Algumas áreas têm de alguma forma um e assim por diante. Eu não quero fazer tudo exatamente o mesmo, então parece mais natural assim. E eu também estou usando meu pincel emprestador para isso para garantir controle total sobre a criação de formas realmente pequenas . Eu também vou adicionar algumas sementes ao longo do lado do Q me, mas não nós para encontrar passado o no serviço principal. Lembre-se da mistura que usamos para a seção branca média fora do Q B. Eu uso a mesma cor com sépia adicionado, e eu uso uma consistência leve, mas mais espessa do que a primeira camada que pintamos anteriormente como de costume. Se você não tem certeza sobre a sombra, você pode experimentá-lo em papel de sucata primeiro, mas eu estou indo apenas para usar esta cor para alinhar a área atrás dos mirtilos para dar-lhe um pouco fora de sombra. E então, usando um pincel limpo e úmido, vou suavizar a linha dura. Por último, mas não menos importante, vou adicionar mais do verde escuro. Você pode apenas adicionar um pouco de seiva verde com uma mistura de reboque profundo amarelo permanente, como eles a seção central fora do Q B. 5. Vamos pintar: pêssego: Nesta lição, estaremos pintando o pêssego. Esta é a fruta dupla mais fácil, por isso é uma boa pausa. Depois de pintar um dos complicados como o Q B. O pêssego consiste em apenas duas cores, que é amarelo permanente, profundo e vermelhão. Então vamos ativar as duas tintas e colocá-las no palato. Primeiro, eu vou agora pegar isso por 1.000.000 que resta no meu pincel, e eu vou misturá-lo com algum fora do amarelo permanente profundo para criar uma cor laranja agradável . Eu vou limpar meu pincel e carregado com amarelo permanente profundo agora e pintar a cor base fora do pêssego. Você quer que esta seja uma consistência média a espessa, para colocar como a cor base. Se por algum motivo você foi um pouco tímido com a consistência, você também pode colocar as cores mais depois que a primeira camada secou. Quando eu estiver pintando a cor base deste, eu vou deixar de fora pequenos espaços negativos aqui e ali para criar um pouco de textura e brilho para a praia. Se, no entanto, você estiver desconfortável deixando qualquer parte branca, você também pode criar uma lavagem plana completa, e podemos revisitar o líder Shine com gilpin branco ou cal no final da pintura. Eu também vou fazer coisas. A mesma coisa foi para o outro lado. Observe que onde o pêssego está tocando um ao outro. Estou deixando um espaço negativo muito, muito pequeno entre cada objeto, porque quando eu coloco a camada, eu quero criar uma barreira para que a tinta não entre um no outro. Uma vez feito com a cor base, você quer ter certeza de que a camada está realmente seca, sem poças ou brilho para a tinta molhada. E eu vou pegar a laranja que misturamos com o vermelhão e o amarelo permanente profundo. Se, no entanto, você já tem uma cor laranja disponível, você também pode oferecer isso, e eu vou colorir o centro do pêssego primeiro. E se a primeira camada já estiver muito seca e você tiver uma linha dura para a laranja, como de costume, você pode usar um pincel limpo para distribuir a tinta para uma melhor transição. Se você sentir que o meio não está contrastando com o resto fora da paz, ainda, você pode adicionar um pouco mais fora do dedo vermelhão fora um pouco de contraste, eu vou fazer exatamente a mesma coisa com o segundo pêssego. Então, basicamente, o que estou tentando fazer é tornar a parte de trás do pêssego uma cor mais clara, que é o amarelo permanente profundo. Em seguida, a superfície onde você pode ver o centro do pêssego, onde eu vou estar pintando mais laranja para tons avermelhados, também tentou construir mais da cor laranja no segundo pêssego, então você está separando as formas e encontrando cada pêssegos individuais. Se a parte de trás do seu pêssego está olhando um pouco plana como eu sinto menos, eu vou adicionar um toque leve fora de laranja para criar um pouco de textura, deixando pequenos espaços negativos aqui e ali para que você possa ver uma ligeira inclinação. Eu também quero fazer a parte inferior fora do pêssego um pouco mais escura, então mais laranja para criar um pouco de sombra de onde os morangos estão cobrindo o pêssego e também para dar a ilusão de que a parte de trás do pêssego é curvada em vez de um plano superfície 6. Vamos pintar: Blueberry: Agora vamos pintar os mirtilos. Primeiro, vou mostrar-te como misturo a minha tinta para os mirtilos. Vou usar uma mistura de quatro cores. Não que a mistura de cores possa ser diferente, dependendo da pelota que você possui. Porque minha escolha aqui já é diferente da paleta de vigaristas que eu pintei antes. E estou usando aqui todo o meu pellet de compra. Vou usar uma mistura de ultra marinho, azul, azul prussiano e violeta mineral misturado com um pouquinho de cada preto. Basicamente, o resultado final da cor que procuro é uma cor azul marinho brilhante. Então vá em frente e ative todas as quatro tintas ou a dor que você vai usar. Eu, pessoalmente, gosto de espalhar o meu através de uma grande superfície e misturando três cores ou mais as cores podem muito diferente, que eu acho presentes uma vida para a pintura porque ninguém fruta é exatamente o mesmo. Se você não tem certeza sobre a cor, certifique-se de que você tem em sua pelota pode experimentá-lo em papel de sucata primeiro para ver se a cor que você bater é o que você quer. Você pode apenas ajustar de acordo. Como se você quiser que o azul seja mais brilhante, você pode adicionar mais ultra Marine se você quiser que ele seja mais quente, ele pode adicionar, mas mais fora do violeta ou e você quente cor. E se você quiser que ele seja silenciado, ele pode adicionar marfim e assim um para os mirtilos. Eu gostaria de começar com uma cor clara primeiro, então eu estou usando uma consistência leve fora do azul, já que a fruta geralmente tem áreas onde ele é coberto com algumas manchas brancas. Então eu estou fazendo a primeira camada de cor azul claro. Notei que eu também estou pintando os mirtilos em cada lado primeiro para esperar que a tinta seque em cada lado. Então eu vou revisitar o que está no meio. O conceito básico é o mesmo. Perdi o pêssego. Eu quero tratar cada fruta como objetos individuais, e eu quero evitar cores correndo e sangrando nos lugares errados. Então eu estou deixando um pouquinho fora do espaço negativo onde os mirtilos estão se tocando. Caso seus mirtilos anteriores ainda não estejam completamente secos. Também estou trabalhando muito devagar aqui. Como você pode ver, a cor que eu coloquei não é muito plana porque eu quero realmente construir um pouco de textura nos mirtilos. Mais do que a fruta anterior que pintámos. Quero ser capaz de criar aquelas manchas brancas na pele de mirtilo. Você também quer ter em mente onde o ponto médio fora dos mirtilos são convidados você notar de antes de eu estava colocando as cores na base começou a secar autoridade. Estou criando essas linhas, que acentuam a linha de contorno dos mirtilos para dar um pouco fora de redondeza para as bagas. É ideal ter sempre uma ização visual fora do Contra. Forma cada fruta para que ela se depare à medida que você pinta. Hum, se é difícil para você pintar com uma idéia fora do volume da verdade, você também pode praticar e você está secando primeiro. Ou você pode rabiscar na folha para download e tentar descobrir o volume durante as linhas de contorno ou reproduzir alguns sombreamentos de console para ver como você iria abordá-lo. Se foi feito com o meio que você está muito familiarizado com, agora vamos pintar a abertura dos mirtilos porque essa área é mais profunda do que o resto fora da fruta. Vou tirar uma versão da cor base que é mais forte. Adicionando mais pressão em azul e um pouco fora de marfim preto. Também estou usando uma consistência mais espessa para construir os valores mais escuros para sugerir quais áreas são cobertas de sombra. Agora eu vou usar a mesma cor e construir o arredondamento fora dos mirtilos adicionando o azul mais escuro no corpo. Como eu mencionei antes, sempre que eu estou colocando as cores mais escuras, Eu gosto de ter em mente o contorno eo volume da fruta para ajudá-lo a criar uma forma mais redonda tridimensional. Como de costume, depois de colocar grosseiramente as sombras na textura, você pode suavizá-la usando um pincel limpo e úmido para reativar algumas das bordas e misturá-lo com a cor base. Continue construindo isso em todos os três mirtilos, mas tenha cuidado para não sobrecarregar ou então você vai começar a perder algum fora da cor baseada mais clara que colocamos anteriormente. Se, no entanto, isso ocorrer e você não é capaz de manchar o excesso de tinta depois de reativá-lo e esfregá-lo com papel de seda limpo, há realmente um truque que você pode fazer no final usando sua caneta de gel branco ou cal. Se a técnica de suavizar as bordas não é muito familiar para você, eu realmente tenho uma aula que eu fiz sobre como pintar. Esqueça de mim, não de flores, que usa essa técnica. A aula também consiste em muitos exercícios técnicos, então você pode apenas fazer alguns dos exercícios. Se você não quer pagar as flores para se familiarizar com esta técnica puxando e emprestando dessa forma, depois que você terminar com a textura, eu vou ter que encontrar as sombras. Para fazer isso, quero ter certeza de que o lier anterior está completamente seco. Então eu vou misturar e um pouco de marfim na mistura que usamos para a cor da textura, e eu vou adicionar a tinta, permitir o fundo fora dos mirtilos e no lado onde o mirtilo está em primeiro plano, cobrindo dois atrás. Então vamos usar a mesma técnica para suavizar as bordas para que ele possa se misturar com o resto da fruta. Por último, mas não menos importante, estou adicionando mais marfim, preto e à mistura que tivemos que construir as sombras para a forma da estrela onde a aba está cobrindo a área aberta. Eu estou indo dedo apenas adicionar a cor mais escura ao longo do lado para mostrar que ainda há alguma parte que ainda está refletindo fora alguma luz. Vou repetir isso para todos os três mirtilos e então estamos prontos para passar para a próxima fruta. 7. Vamos pintar: mandarim: Vamos pintar as mandarinas para os tempos comuns. Acho que é assim que chamam nos Estados Unidos. Então, primeiro, eu vou enfrentar algumas cores na minha pelota, e essas são exatamente as mesmas cores que usamos para os pêssegos. Vamos usar amarelo permanente, profundo e vermelhão. Nós também vamos criar uma cor laranja misturando ambas as cores juntas para a cor base fora das centenas de laranja. Eu vou usar o amarelo permanente apenas profundo, e eu estou pintando com uma consistência fina a média como o pêssego. Eu também vou deixar pequenos pedaços fora de espaços brancos negativos aqui e ali. Uma vez feito, você quer ter certeza de que esta camada está completamente seca antes de você está indo para assentar em mais detalhes Líder. Então você pode esperar que ele dirija. Mas já que estou impaciente, vou usar o cabelo certo enquanto espera a cor da base secar. Você também pode fazer um pequeno exercício para ajudá-lo a visualizar essas mandarinas, e eu também vou mostrar como eu vou desenhar ou pintar a textura para esta rota. Você pode desenhar alguns fora das formas primeiro. E como os mirtilos, você pode começar contornando as formas e ver quais linhas de contorno dariam a este fruto a dimensão certa. Uma vez que você está feliz com o contorno, você vai perceber que a seção central fora desta fruta fãs para fora. Então esta é a direção da textura que você deseja pintar as mandarinas com. Basicamente vamos fazer tamanhos diferentes fora da mesma forma, que é como uma forma de gota de chuva, e vamos repetir isso em toda a superfície principal para a fruta. O que é isso? O padrão muda na parte inferior das mandarinas, a forma são mais randomizados em um squish juntos. Mais. Por favor, tome cuidado fora das direções. Você está pintando isso. É por isso que se você não tiver certeza, sugiro que você desenhe isso primeiro enquanto usa a imagem impressa como ponto de referência. Uma vez que você tem prática suficiente e você está bem ciente de como colocar isso para baixo com o seu pincel e que a cor base está completamente seca, nós podemos passar para pintar o padrão desta fruta para a textura. Eu vou usar a cor que nós misturamos juntos para criar uma laranja profunda agradável, e eu vou fazer um pouco fora desta mistura então eu posso apenas continuar voltando para ele como eu construir a textura, lentamente trabalhar sobre isso. E sim, eu pintei a forma de lágrima um por um ao lado do outro até sentir a área da superfície . E depois continuo a trabalhar na parte inferior das mandarinas. Tome o seu tempo. Bem, faça assim porque essa textura realmente quebra o interesse por toda a pintura. Esqueci de mencionar que também mudei para o meu pincel de tamanho zero para pintar este detalhe para tornar o processo muito mais fácil de manusear. Vou dobrar a velocidade disto porque esta parte fica bastante repetitiva. Mas lembre-se de trabalhar no seu próprio ritmo. - Vou fazer essa parte de baixo. Agora esta parte. Você pode aleatorizar as formas mais desde que você esteja seguindo a direção fora do contorno do Mandarim. Esta parte vai ficar bastante repetitiva, também, então eu vou acelerar o resto fora do passo F. É um pouco difícil para você seguir. Você pode usar uma opção não para retardar o vídeo e Você também pode usar a imagem principal como referência e prática antes de colocar a tinta para baixo em sua peça real de pintura maneira. Vamos construir na terceira camada agora, e vamos trabalhar com o tom mais escuro de laranja adicionando mais de 1.000.000 à mistura de laranja. E também vamos colorir o lado esquerdo, onde é coberto pelos mirtilos para algumas sombras, apenas nas áreas onde construímos a textura ou o padrão no início. E então, à medida que progrediremos, eu vou apenas adicionar a laranja mais escura no lado esquerdo das formas de lágrima, dando-lhe um pouco de volume e suculência a esses segmentos individuais. Também vou pintar a mesma coisa para o Bonaparte, onde foi coberto pelo creme por baixo. Depois que você terminar com o passo anterior, eu gostaria de diminuir o contraste dele ao longo do lado esquerdo fora das mandarinas, e eu vou usar a mesma laranja para cobrir algumas das áreas que estão contrastando um pouco demais. Desta vez, porém, estou usando uma consistência mais leve para que você ainda possa ver esses pequenos segmentos. Mas não tão definido como nas áreas onde é suposto ser um pouco mais escuro, e então estamos prontos para querer um especialista. 8. Vamos pintar: a pele de morango: Vamos pagar os morangos agora. Eu só vou fazer todas as cores base dos morangos no começo. Mas para esta lição, vamos nos concentrar na pele de morango para a cor de base e fazer com que o toque de mais de 1.000.000 por uma ópera acre própria, que é isso como cor rosada novamente. Esta cor certifique-se são baseados nas cores que você tem em seu paladar. Então, se você não tem exatamente as mesmas cores e você tem um vermelho que não é muito laranja e tom, mas não é muito escuro sobre pronto pode usar isso como sua cor base. cores sempre dependem da marca e apelação que você possui, então eu estou compartilhando com vocês as misturas de cores que eu uso. Mas, claro, você tem que se ajustar às cores que você tem disponível. Eu só vou pintar as cores que eu fiz levemente com uma consistência muito fina para as cores de base fora dos morangos. Eu também estou evitando os assentos que eu anteriormente árvores no início deste mais esperar para a pele fora do morango metade. Eu vou usar uma consistência mais espessa porque eu sinto que essa área seria mais escura uma vez que em um pouco escondido. Então eu vou pintar essa parte mais vermelha do que o resto como as cores base com. Eu vou secar as cores de base agora porque eu também vou estar pintando as cores de base para as sementes. Vou usar o amarelo Arlen ou qualquer outro que você tenha. Mas eu quero ter certeza de que qualquer fora da cor vermelha é completamente seco ou então o vermelho vai sangrar e amarelo dentado que vai para ser. Agora vamos construir as camadas para a pele de morango. Em primeiro lugar, vou adicionar um pouco de matéria assada ao aluguel que usamos para a cor base. Eu também vou jogar. Alguns vêm em Lake do lado, que é uma cor vermelha profunda muito agradável, e eu vou usar isso mais tarde para a camada em cima da que vamos fazer. Agora, vejamos a imagem transferível novamente. Desta vez você pode ver isso em todo o morango. Há uma área que eu escolho. Isso é porque eu quero separar esta parte como destaque, então eu vou pintar em torno das sementes e evitar pintar essa área. E então eu vou apenas fazer uma lavagem plana básica para o resto da pele, como eu me sinto no palco. Eu quero Richard cor vermelha. Então eu vou colocar uma consistência espessa em cima do vermelho que nós já pintamos anteriormente . Mas se você está feliz com a forma como o seu, ou você se parece em termos de riqueza, off color, você pode pular esta camada com agora vai empilhar em mais fora do Lago Carmesim e também um toque fora marfim preto para escuro no vermelho cor ainda mais. Isto é para camada em cima da camada anterior para começar a criar a redondeza fora dos morangos. Vou adicionar o tom vermelho, onde os mirtilos estão cobrindo os morangos e também ao longo dos lados inferiores. Aqui estou eu tirando uma mistura mais leve do vermelho, que é o Lago Crimson sem a mistura do preto marfim, e eu vou continuar construindo a redondeza em torno da área superior. Mas evitando a seção central fora dos morangos e também suavizando as bordas caminho de transição onde isolamos o destaque usando um pincel limpo e úmido e reativando a tinta no papel para misturar com o resto da pintura um pouco mais. Vamos construir as cores da próxima pele de roubo agora, e eu vou usar os mesmos passos. Então, em primeiro lugar, eu vou construir a riqueza fora do vermelho usando um pouco de Lago Crimson e eu vou pintar em torno de assentos. Então eu vou adicionar um pouco fora do vermelho mais escuro, que é uma mistura fora do Lago Crimson e marfim preto ao longo da parte inferior fora do morango para criar a redondeza. Se você sentir que o topo do morango não é rico o suficiente, você pode adicionar outra camada fora da cor vermelha mais brilhante para fazer a cor pop. Ok, estamos quase terminando com essa pintura nos dois passos mais até que possamos passar para a próxima lição. Eu vou pegar a mistura vermelha escura, e eu estou usando meu pincel era tamanho novamente, e eu vou pintar sozinho o fundo de cada semente para pintar algumas sombras. Eu vou fazer isso para ambas as histórias também vai pousar os lados fora os morangos fora separados do outro usando a mesma mistura vermelha escura que usamos para as sombras. Agora vou pintar as sementes. Eu estou misturando uma cor amarela clara e laranja, e eu vou pintar em torno das sementes para alguns fora do mar. Estou deixando um espaço branco negativo como indicação da minha vida. Então vai construir mais fora da definição para cada semente adicionando uma consistência mais espessa do amarelo Orlin? Não, vamos fazer exatamente a mesma coisa para o outro Morango agora e depois acabamos com isso. Ouça. 9. Vamos pintar: a carne de morango: desgaste agora vai fazer a carne de morango. Isso pode parecer bastante confuso, mas se você tirar proveito da imagem de referência, ela realmente irá ajudá-lo a definir as áreas. Então, para começar, eu só vou misturar meus vermelhos. Vou pegar meu vermelho vermelho vermelho e transformá-lo na matéria assada que eu já tenho na minha paleta. E eu vou pegar uma consistência muito, muito grossa e linha ao longo da borda de um lado do morango primeiro. Uma vez que você encontrá-lo, olhar para as áreas onde há algumas sementes crescendo no lado desta pele emborrachada, e o que você quer fazer é pintar a cor vermelha entre as áreas que estão conectadas com sementes. Uma vez feito, vamos fazer a mesma técnica de puxar que tem feito usando um pincel limpo e úmido para puxar as áreas que pintamos entre os assentos e, ao mesmo tempo , estou isolando o veias fora do morango. Esta técnica lhe dará boa gradação a partir do dia 15 que repintou à medida que alinhamos o morango para as áreas onde acabamos de colocar água limpa. Então, parte da tinta pode viajar e se espalhar. Você quer fazer isso até chegar à área onde há um centro fora do morango, que às vezes são um pouco oco, dependendo de quão certo, mas nós não vamos muito ao mar puxando muita identificação como dedo do pé trabalhar lentamente para que eu possa ver onde cada linha da veia é direcionada para. E então eu não pinto acidentalmente até passar a linha onde eu preciso parar, como você pode ver, porque nós temos puxado a tinta para onde esquerda com bordas ficando mais leves do que precisa ser. Então eu vou pegar a mesma mistura que usamos anteriormente, e eu vou adicionar mais cor para acentuar a degradação. E, como de costume, depois de colocar a tinta, você quer suavizar qualquer fora do desgaste bordas duras agora vai fazer exatamente a mesma coisa do outro lado. Esqueci também de mencionar, mas por favor esteja atento onde os morangos estão virados e a direção que tem na composição forma . Agora que terminamos com o lado da carne, vamos pintar o centro de vez em quando. Se você não tem certeza sobre a forma que vamos pintar. É sempre uma boa ideia verificar a imagem de referência novamente. Este passo é busca, direto. Vamos usar a mesma mistura adicionada com um toque no Lago Crimson, e vamos fazer uma consistência mais fina para pintar o interior do morango. Nós também estamos indo para o pé. Isole uma linha no meio com uma lavagem plana, então apenas dor lentamente e trabalhe em cada lado individual. Assim que terminarem, vou colocar um toque de vermelho vermelhão, e vou fazer uma transição suave do fundo para o topo do centro de morangos para criar alguma dimensão. 10. Vamos pintar: folhas de morango: Estamos finalmente terminando os morangos com as folhas. Vou fazer algumas camadas para isso. Eu começo com um pouco de verde seiva, e eu vou misturar um pouco fora do verde quente que usamos para o kiwi. Mas se você não tem nenhum fora que esquerda, você pode apenas usar Stop Green. E isso é mais aberto à cor, por sinal, então você pode fazer qualquer tipo de verde que você quiser, mas certifique-se de que não está muito escuro porque nós vamos construir as sombras. Mais tarde, depois que eu terminar de pintar esta cor base, eu realmente acabei limpando isso com a sombra mais escura em todo o lado para criar a nova cor base para que você possa pintar até o mesmo valor fora da segunda camada. E então nós vamos construir sobre algumas sombras e veias para as folhas, feito com a cor base. Após as folhas, você pode se mover ao longo do caule e pintá-lo do mesmo verde. Eu decidi adicionar alguma variedade nas pontas fora da folha, então há uma transição agradável entre verde quente para verde fresco para as folhas e, em seguida, como de costume também foram para suavizar isso, usando a mesma técnica puxando. Uma vez que esta camada seca, vou misturar um verde mais escuro usando sépia radiante e verde seiva. E você quer pensar consistência para isso para pintar as sombras onde há uma dobra na folha e para as folhas que estão sentadas na parte de trás misturando e ou um pouco fora de preto ou a mistura que nós fizemos anteriormente para as sementes chave me na variedade e Hugh que usamos para as sombras. E então vamos tomar uma consistência espessa. Vou usar meu pincel tamanho zero para pintar algumas veias para os Leafs para os nomes das folhas. Eu só vou pintar uma linha no centro da folha primeiro. Então eu vou pintar alguns galhos muito finos ao longo do lado dessa linha. Certifique-se de que a camada anterior está completamente seca ao redor das folhas que você pintou ou então o detalhe não aparecerá para terminar. Eu só vou pintar uma camada de verde radiante e verde permanente com uma mistura amarelo limão no topo fora do sol para uma boa variação de cor, e estamos finalmente feito com os morangos 11. Vamos pintar: Custard.: por isso. Ouça, nós vamos pintar a sensação de creme que isso vai tirar muito, acumulando e colocando camadas, mas eu espero que você ainda possa seguir adiante para começar. Vou usar meu amarelo permanente profundo, e estou adicionando muita água para criar um amarelo muito parecido com a cor de base do cliente. Esta é apenas uma pequena área que vamos construir, então você vai estar usando seu secador de cabelo um pouco a fim de adicionar em camadas sem se preocupar com as cores sangrando. Mas é claro, você também pode esperar que cada camada seque para a pequena seção, hum, usando uma mistura de quatro milhões e o amarelo profundo. A razão pela qual eu estou trabalhando em camadas tão finas é porque o creme em si é muito leve e colorido. Que e aquarela significa que essa é a cor do papel, e é muito mais fácil de construir e camada do que tirar tinta. Então, em vez de cometer o erro de fazer creme de aparência lamacenta ou suja, é assim que eu trabalho com assuntos mais leves. Eu estou usando a cor que usamos para criar as sombras ao longo de onde o creme está tocando nos jatos de esfregar depois de suavizar o ano anterior, você pode adicionar em vermelhão para a mistura para colorir o creme e perto dos cantos e crannies fora de cada fruta. Agora eu vou adicionar um pouco fora da chave me cores que temos deixado em nosso paladar, e eu também vou misturar e alguns sépia apenas um toque. Você pode colocar algumas cores no seu paladar para usar mais tarde, mas eu só vou usar um pouco. E eu vou pintar as sombras onde o kiwi está cobrindo o creme. A idéia para isso como tirar a cor inicial fora da fruta e, em seguida, misturá-lo com ou sépia cinza ou acastanhada juntamente com a mistura de creme, e, em seguida, colocá-lo em camadas sobre porque eu quero que a sombra ainda tem uma relação aqui entre o Frutas. Então, como este, eu estou tirando um pouco da mistura de cor de mirtilo que fizemos anteriormente, e eu estou adicionando um pouco fora da cor do creme, e eu vou camada onde o creme é coberto pela outra vez. Vamos fazer a mesma coisa com a laranja. Eu estou tirando um pouco da laranja, e eu estou colocando como um reflexo de luz do mandarim para o creme. Aqui. Eu estou realmente indo para espalhar um pouco fora da cor laranja para construir o volume fora do creme, fazendo um olhar como ele está chegando um pouco mais. Vou continuar adicionando cor lentamente. Eu ainda estou adicionando algumas cores laranja escuro, mas basicamente estamos praticamente colocado a maioria das cores para baixo já. Tudo o que você está fazendo agora é apenas equilibrar todos os valores e a saturação dos Hughes. Isso realmente depende do estágio que você está colocando para fora. Se algumas cores parecem mais saturação ou mais sombras, ele pode. Apenas naquelas cores em particular que ele quer a idéia ainda é a mesma. Eu só vou refletir algumas das cores, da fruta real para o creme onde está tocando. Então eu só vou construir com a maioria das mesmas cores para aumentar o William fora do creme. Exceto por uma pequena parte onde o creme está falando entre a história e o mandarim. Porque é um espaço tão apertado, eu só vou adicionar algumas sombras mais quentes usando roxo 12. Vamos pintar: Shell: Nesta lição, vamos pintar a pastelaria. Primeiro, eu vou pegar um carro amarelo e eu estou misturando na cor laranja que nós misturamos anteriormente do vermelhão e o amarelo permanente profundo. E eu vou apenas fazer uma lavagem plana por toda a área fora da pastelaria. Acho que essa parte fora da aula será a lição mais longa porque eu vou fazer muito fora da construção de camadas. Mas você pode se ajustar a isso como quiser, porque a camada e nunca será exatamente o mesmo que o meu. Estou fazendo camadas muito finas sobre camadas de tinta de consistência fina. Então, se você usar uma consistência mais espessa do que sua construção muito mais cor, então você não tem que fazer tantas camadas como eu. Anteriormente, você provavelmente me viu limpando um pouco da minha cor base. Isso é porque eu senti que a cor era um pouco escura demais como uma cor de base, e eu decidi tirar um pouco de tinta fora e espalhar o resto da tinta que eu tenho no meu papel para esta camada. Eu adicionei um toque mais de 1.000.000 na mistura que usei e estou trabalhando dos lados. Eu estou trabalhando em uma consistência muito fina ainda, e você vai ver que nesta lição eu meio que segui este movimento de gravura que eu usei com o meu pincel para criar uma espécie de sobre-off doces extra. Eu também vou fazer a mesma coisa do outro lado. Você não está realmente construindo a cor tanto quanto eu estou construindo a textura neste momento , mas porque eu quero que o meio da pastelaria seja mais leve que os lados. Vou evitar trabalhar muito nessa área. Então, como você vai ver, eu sempre pinto dos cantos em direção ao centro, e eu estou apenas colocando a tinta em torno das bordas e, em seguida, usando a técnica de puxar para trazê-la para o centro da pastelaria. Deixe-me mostrar-lhe o que eu quis dizer quando eu disse antes sobre a textura de gravura que eu estou fazendo com meu pincel. Eu basicamente estou puxando a tinta de todo tipo de direção e intencionalmente fazendo marcas irregulares e deixando alguns espaços brancos para trás. Em algumas áreas, são principalmente movimentos de eclosão aleatórios, e espero que esse movimento seja visível o suficiente para você ver o que estou fazendo. com o lápis porque esta é basicamente a técnica que eu vou ser continuamente aplicando para esta lição para construir a textura fora da pastelaria. Agora eu estou misturando algumas sienna queimada no mesmo extra que reutilizado, e eu vou colocar isso no fundo da massa. E novamente você vai me ver usando exatamente a mesma técnica que eu estou puxando a tinta para gradualmente criar uma gradação agradável. Mas enquanto eu estou puxando com meu pincel limpo, eu mantenho o mesmo movimento de gravura para que cada camada que você adicionar em será sempre texturizada. Se isso é um pouco difícil para você entender, você provavelmente deve experimentá-lo e um pedaço de papel. Primeiro, Basta mover seu pincel em direções diferentes e ver que tipo de textura você vai fazer. Certifique-se de cada vez que você adicionar em uma nova camada que o que você colocar em é equilibrar com o resto fora da massa. É por isso que eu acho muito mais seguro fazer alívio em casacos de tinta e camadas para que seja mais fácil de equilibrar. Se você não está acostumado com aquarelas e você colocar dor pesada imediatamente, você pode já tirar muito do branco longe da pintura, e isso vai fazer sua pintura parecer lamacento ou ir. É por isso que eu pessoalmente acho muito mais seguro para pintar camadas mais finas, porque você sempre pode construir os líderes para equilibrar toda a pintura, deixando algumas áreas brancas. Se você tentou se mover muito rápido e colocar muito grosso fora da consistência da tinta, você pode aproveitar a oportunidade uma maneira de construir textura e também destaques. Quando isto aconteceu. É sempre mais difícil tirar a tinta porque mesmo se você esfregar a tinta molhada em seu papel com um pouco de tecido, ele não será completamente largo novamente. E se você fizer isso com muita frequência, você pode acidentalmente esfregar algum papel do que você pode acabar danificando o papel , também. Então não há pressa para isso. Continue construindo até que esteja satisfeito. Mas se em um certo ponto você foi texturas estabelecidas e você sabe especificamente onde você quer colocar certas cores e você está confiante com a decisão de tomar líderes saturados , então é claro que você deve seguir seu instinto. Isso realmente depende do seu nível de confiança e de saber como você mesmo abordaria a execução de uma determinada pintura. Eu sei que eu estabeleci mais fora da textura para a parte inferior fora da pastelaria. Eu vou começar a fazer o topo agora, e eu estou fazendo a mesma coisa. Estou adicionando camadas finas de cada vez e apenas tentando estabelecer quais partes eu quero estar sob a sombra e qual parte eu quero que ela seja. Como destaque. A sombra que estou colocando sob os mirtilos segue o mesmo conceito do que fizemos para o creme. E isso é levar algumas cores dos mirtilos para a cor da pastelaria. E eu estou traduzindo isso para a sombra porque eu quero que a sombra também se relacione com o que custou. Então, a mesma coisa se aplica com morangos e o q e. Eu tirei alguns fora desta droga re cores para a sombra fora da história, e eu também tirei algumas das cores do me deixa para a sombra do Me Key. Agora que eu estou feliz com a forma como eu coloquei sobre as cores e também as texturas, eu passar para um pouco fora de uma tinta consistência mais espessa agora porque eu agora quero me concentrar na cor ea vibração da cor. Para o do lado direito, usei um pouco mais de sienna queimada, e à esquerda eu uso sépia e um pouco fora da cor de mirtilo porque eu quero que a sombra da esquerda seja mais fria do que a sombra à direita, que é mais quente. Colocar essas cores também fará com que a pastelaria pareça mais cozida. E para mim, pessoalmente, acho que parece mais apetitoso quando tem um pouco mais de cor. E como você deve ter notado, eu estou aplicando as cores que eu tenho agradado na parte inferior fora da massa para o topo. Agora isso é porque eu quero que tudo pareça equilibrado, como eu mencionei antes e aqui. Como eu estou aplicando outra camada para esta área fora da pastelaria, Eu também vou traduzir isso para as outras áreas fora da pastelaria, como o lado esquerdo e o lado superior. Como eu estou progredindo com as camadas Agora, você também pode notar que eu não estou puxando para longe mais. Isso é porque eu gosto da cor que eu criei no meio já, e eu só quero construí-la em torno dos lados para redefinir todo o resto. Dessa forma, a gravura também parece muito mais visível com uma cor mais escura, e eu também estou colocando pequenos pontos e pequenos arranhões ao redor do meio. Tenha cuidado para não exagerar colocando os pontos e os arranhões, entanto, porque pode acabar parecendo um pouco confuso. Mas se você colocar a quantidade certa, ele vai dar a sua pastelaria um caráter agradável, como eu adicionei um pouco de textura ao longo do resto. Fora da massa, acho que o meio está parecendo um pouco plano. Então acabei adicionando uma fina camada de tinta e ainda fazendo o movimento de coceira no meio para dar um pouco de cor e textura. Isto é o que eu quis dizer com ir e voltar em certas áreas. Você só está tentando equilibrar, e isso se resume a gosto pessoal. No final, eu pessoalmente, como meu dedo do pé de pastelaria, pareço um pouco cozido, às vezes um pouco exagerado, mas isso depende completamente de você. 13. FInishing: sombras: Nesta lição, vamos pintar as sombras. Essencialmente, não estamos fazendo nada de novo nisso. Ouça, mas como já discutimos isso antes, já que terminamos todos os assuntos dentro da pintura, vamos juntar tudo e garantir que tudo esteja bem equilibrado. Para o q B. Eu uso as cores que fizemos anteriormente na lição Key Me, que é uma mistura de amarelo permanente, verde profundo e permanente. Mas como queremos fazer um tom mais escuro, Eu adicionei radiante e separado na mistura para o meio do q E. Eu também usei as mesmas cores exatas, mas apenas em uma consistência mais fina do que na parte verde off, tornando-me Agora movendo-se ao longo dos pêssegos, eu uso a mesma mistura de cores que a cor base, que é uma mistura fora vermilhão e permanente amarelo profundo. Mas como a sugestão me, eu também adicionei um toque fora sépia para torná-lo mais fora de um tom acastanhado para as sombras para as sombras do pêssego. Considerando que está em uma superfície lisa e também é curvada, você quer ter certeza de que as sombras são agradáveis. Mudou-se. Então, para fazer isso, vamos fazer exatamente a mesma técnica, que é puxar a tinta com seu pincel limpo e úmido para criar um melhor com sua transição para os morangos. Eu uso matéria assada, e eu também misturo na cor que eu uso para as sementes curie. Mas se você não tem isso na mão ou você não acabou fazendo isso, você pode simplesmente usar até o mix. Eu também uso alguns fora da laranja codificado que eu usei para a sombra fora do pêssego para que a sombra fora do morango pode ter um pouco fora da cor laranja que é custado a partir do mandarim. Então agora, espero que vocês percebam como eu vou pintar minhas sombras, que é sempre tirar a cor do que está custando, como aqui e fazendo os shows do Mandarim que está custando dos mirtilos. Então eu decidi tirar um pouco do azul da mistura de mirtilo, e eu também adicionei um pouco de calor usando um pouco de sépia. Acho que se usarmos apenas uma cor para sombras usando apenas sépia ou apenas preto, a pintura acabará parecendo maçante ou monótona. Então é assim que eu pessoalmente mantenho a vibração fora dos meus quadros. Mas este é apenas o meu estilo de pintura. Eu também gosto de mudá-lo aqui e ali. Mas sim, este é apenas o conceito básico da mesma. Acho que agora já cobrimos toda a pintura. Antes que eu faça a sombra final, que é custada a partir da pastelaria. Só quero ter mais um olhar para equilibrar tudo mais uma vez. Mas se você já está satisfeito com sua pintura neste ponto, você pode avançar para a sombra final, que pintaremos o ódio para os mirtilos. Eu acabei adicionando um pouco mais preto no ultra Marine sob opressão azul mix porque eu senti que o azul fora do mirtilo estava prestes a vibrar, e eu queria criar mais fora de um azul silenciado e também sombra mais distinta. Ok, então por último, mas não menos importante, eu peguei algumas cores que eu misturei para os morangos, e eu faço isso na cor azul escuro baga para criar uma cor roxa agradável e silenciada. E eu vou usar isso como a sombra de base da pastelaria. Então, em primeiro lugar, eu vou apenas executar isso ao longo da base para criar uma linha fina realmente agradável. E depois disso, vamos esticá-lo mais baixo, e vamos adicionar mais água para criar uma boa gradação fora da sombra, então não é muito áspera. 14. Finalização: destaque: Não vamos pintar os destaques para juntar toda a pintura. Existem várias maneiras de abordar isso. Se você tem vários suprimentos, você pode apenas tentar diferentes para o 1º 1 aqui, Eu tentei usar minha cor de água branca que eu tenho na minha pell. Acontece que não é tão opaco quanto eu queria que fosse, então vou usar meu alfinete branco normal. Esta é uma caneta de luz de sinal universal. Você também pode tecnicamente usar tintas de abóbora, também, mas eu acho o aplicativo fora. , usar uma caneta é muito mais fácil No entanto , porque se você estiver usando lavagem, você vai aplicá-la com um pincel e um pincel. Os traços tendem a ser mais agradáveis porque são muito mais flexíveis do que as canetas para os destaques. Eu só estou imaginando quais partes teria luz refletida sobre ele, ou se a fruta é um topo brilhante de frutas ou cada. É mais aveludado em termos de textura. Então, como para o pêssego que eu queria surfar em mim como o pH da lata. Que sempre tem um bom esmalte. Então eu adicionei um pouco fora do branco. Se, no entanto, você sente que o branco que você gosta é um pouco duro demais. Esta universidade aberta é realmente solúvel em água, então você pode pegar seu pincel e realmente alisá-lo para fora como se fosse aquarela. E você pode usar exatamente a mesma técnica que temos usado esse tempo todo, que é suavizar usando apenas um pincel limpo. Desta forma, se você exagerar o seu destaque, você também pode reativar novamente e usar um papel de lenço limpo ou toalha de papel para tirar a tinta ou, neste caso, a caneta de gel branca, e iria trabalhar fora a mesma cor de água bunda para os mirtilos. Eu realmente acabei usando a caneta de gel molhado para que eu possa criar mais textura para os mirtilos e, ao mesmo tempo, criar destaque. Mas ainda está na mesma textura que eu quero que os mirtilos sejam, que não é muito brilhante ou como se as palavras que têm por favor para o mandarim que eu quero jogar. Os destaques dentro de cada segmento fora do dedo do mandarina ainda acentuam a textura fora. Por último, mas não menos importante, para as cirurgias, vou adicionar um pouco de branco ao redor dos assentos e também sobre os peixes. Acabei por fazer isto, mas tirei um pouco com o meu pincel. É o passo mais emocionante para algumas pessoas porque realmente realça o nous brilhante em sua pintura. Mas também é realmente sobre o trabalho às vezes porque o branco também é muito fácil de encontrá-lo satisfatório para olhar. Portanto, tenha cuidado quando estiver aplicando destaques para não sobrecarregar. 15. Acções de ação: através desta parte fora da classe é completamente opcional, mas eu queria adicionar alguns pontos em torno das frutas apenas para trazer um personagem mais feliz e mais divertido em vez de pintura. Então eu peguei algumas das cores das frutas. Como exemplo, você me vê usando a cor verde do Q B. E então eu também usei a cor laranja da praia e o vermelho dos morangos. E então eu coloquei esses pensamentos perto da mesma cor e perto da fruta. Então, como exemplo, eu jogo alguns pontos verdes acima do Q E. E então eu jogo pontos laranja perto do pêssego e também a mesma coisa com morangos. E depois disso, eu também toco as cores aleatoriamente através apenas para juntá-las. No final, acho que acabei colocando pontos demais na minha pintura. Então lembre-se de parar e dar uma olhada em sua pintura geral de vez em quando para ter certeza você gosta do que vê. No final, porém, eu ainda acho que os pontos trazem mais diversão para a pintura, e eu pessoalmente acho que parece um pouco com Skittles. Mas como eu disse, esta parte é completamente opcional. Eu acho que o resto desta lição é bastante auto-explicativo. Divirta-se com isso. Não há regras, nem técnicas. É só colocar pontos aqui e ali só para um pouco mais de diversão, então vou deixar vocês assim. 16. Encerramento: e você acabou com essa aula. Gostaria de parabenizá-lo por completar todas as lições. E espero que até o final deste você também tenha uma bela pintura fora aposentado que você pode compartilhar a galeria do Projeto. Se você fosse intermediário para um colorista de gorduras, eu gostaria de desafiá-lo a criar sua própria composição usando uma ou mais das frutas que passamos nesta classe. E depois que ele terminou, eu também gostaria que você postasse em particular para que você possa compartilhar comigo e com seus colegas de classe. Espero que você gostou muito desta aula sobre Também aprendeu um monte de novos truques quando se trata de pintura de frutas. Se você gosta desta aula, seria realmente ótimo se você pudesse deixar uma volta livre em uma classificação. Então não consigo ver o tipo de coisas que você gosta de pintar se ele quiser ver mais, eu realmente penso por mim. Eu também tenho você para canalizar me chamou e em qualquer lugar que eu postar uma vez por semana sobre ele principalmente consiste em tutoriais aquarela fáceis. E se você está interessado em ver mais pinturas minhas, eu também tenho uma conta no Instagram, que você pode seguir em um I G Sublinhando Janjalani. Você também pode me marcar em suas pinturas que você faz nesta aula ou qualquer fora dos tutoriais do YouTube que eu faço. Adoro ver o que vocês pensam. Obrigado novamente por assistir, e veremos o próximo.