Como pintar tons de pele: desenhe mini-retratos estilizados e crie paletas de cores no Procreate

1. Introdução: Olá e bem-vindo a uma nova turma. Nesta aula, desenharemos miniretratos de personagens enquanto praticamos a mistura de cores e a pintura de tons de pele Se você quiser se sentir mais confortável desenhando retratos estilizados para seus próprios projetos ou projetos de clientes, esta aula é Olá, sou Eva e sou ilustradora em tempo integral, criando personagens envolventes e coloridos Ajude-me a trabalhar com sucesso em muitos projetos, grandes e pequenos. Eu quero ajudá-lo a fazer o mesmo durante esta aula. E mesmo que você seja iniciante e novato na procriação, eu o guiarei passo a passo pelo processo Durante esta aula, começaremos desenhando as formas simples. Porque começar de forma simples me ajudou a superar essa frustração de tornar os personagens perfeitos imediatamente e em um estilo pessoal incrível E é isso que eu quero te ajudar nesta aula. Não pense no estilo de ilustração nem por um momento. E apenas pratique com formas básicas e crie miniretratos divertidos Durante a aula, também analisaremos os valores para ajudar você a decidir sobre combinações de cores. Vou compartilhar com vocês minhas dicas sobre mistura de cores em tons mais escuros e tons mais claros, bem como o que considerar ao escolher cores mais frias e mais quentes Espero que, ao assistir e acompanhar esta aula, você se sinta super feliz ilustração do seu projeto e a compartilhe com outras pessoas. Quando você estiver compartilhando no Instagram, certifique-se de me incluir na imagem, não apenas na descrição, pois assim eu posso ver sua ilustração e talvez você a veja em um dos próximos vídeos. Se você ainda não sabe, pode encontrar ainda mais tutoriais e aulas de desenho , como procriar e E eu tenho mais de 30 aulas lá. Há uma variedade, do nível iniciante aos níveis mais avançados, e você também pode encontrar tópicos diferentes sem mais delongas Vamos começar e nos vemos na aula 2. Esboço de aquecimento: Achei que começaríamos com alguns exercícios de aquecimento apenas para ficar mais confortável com o desenho Porque podemos ficar mais enferrujados se não desenharmos com frequência ou todos os dias Para este. O tamanho da tela, deixe-me ver, está nas informações e dimensões da tela, é o tamanho normal da tela e 130 DPI É só para desenhar. Não precisa ser perfeito para desenhar. Vou usar os seis lápis B do meu conjunto de esboços. O que é bem parecido, está no conjunto de desenho que estou em um conjunto de esboços, que também contém seis lápis B. Você pode usar este para esta parte do exercício, vou voltar ao meu lápis em relação à cor, você pode usar qualquer cor mais escura ou até mais clara para esboçar, se preferir que essa paleta de cores seja do meu E como vamos misturar cores, não temos uma paleta de cores predefinida no momento para este exercício Como eu disse, vou pegar um pouco de cor escura, que é esse tom azulado escuro, quase preto. Tudo bem? Como primeiro exercício, tente desenhar círculos com os movimentos soltos das mãos. Como você pode ver, eles não serão perfeitos. E você pode experimentar tamanhos diferentes, menores e maiores. E então você pode tentar mais devagar. Você também pode experimentá-lo tornando-o mais rápido. E tente sempre seguir a primeira linha que você criou. Estou usando todo o antebraço ao desenhar não apenas os dedos ou o pulso, você pode tentar nos dois sentidos usando todo o antebraço ou apenas o pulso Tudo bem, então ao desenhar um rosto, eu também estou usando formas que são meio ovais. Eu posso praticar essas formas e você pode praticar a conexão delas. Você também pode praticar formas ovais porque é isso que eu costumo usar ao desenhar É esse oval alongado com esses passes estilizados. Então, é claro, temos linhas que são retas e também horizontais. Como você pode ver, estou tentando seguir o mesmo posicionamento da linha apenas para praticar a criação de formas retas. Tudo bem, acho que isso é suficiente para o aquecimento. Vou criar uma nova camada. Eu vou esconder esse. Agora vamos esboçar um rosto apenas como um aquecimento. Novamente, para a próxima lição, começarei com um círculo. Como você pode ver, não é um círculo perfeito. Vamos tentar isso de novo. Ok, eu acho que isso é melhor. Em seguida, criarei uma linha reta passando pelo meio. Em seguida, conectarei essas linhas. Você sempre pode usar borracha se quiser ajustar algumas dessas linhas Tudo bem, ao conectarmos essas linhas, criarei uma linha aqui abaixo do círculo. Em seguida, criarei uma linha em que o círculo encontra a forma oval externa. E depois outro aqui. Em seguida, colocarei outro entre esses dois. Se você quiser praticar o desenho de mais rostos, também tenho outras aulas para isso. Em seguida, adicionarei aqui o pescoço, que são duas linhas curvas perfeitas Agora vou reduzir a opacidade desta. Vou desenhar em cima dela primeiro. Vou colocar o nariz, que será a parte inferior do nariz, em algum lugar aqui no meio do rosto. Depois, a boca. Esse é o lábio superior. Novamente, o lábio inferior. Como mencionei, tenho outra sobre o todo, como simplificar e como você pode estilizar diferentes maneiras de desenhar traços faciais Confira isso se quiser explorar formas diferentes. Agora vou desenhar um olho aqui. Vou fazer com que o personagem olhe para o lado. Vou desenhar o segundo olho. E eu ainda estou usando o mesmo pincel, perfeito. E então vou sugerir algumas linhas como uma ponte nasal. E então vou adicionar cabelo. E também veremos diferentes estilos de cabelo mais tarde Agora estou apenas usando formas simples para criar um penteado curto Claro, você pode adicionar cabelos mais longos se quiser, mas vamos usá-los novamente quando desenharmos em cores. Mas eu queria usar isso como um aquecedor, porque não vou usar a fenda do rosto nas próximas aulas. Agora, vou fazer o queixo um pouco e ainda precisamos adicionar sobrancelhas Você sempre pode mover as características faciais com a ferramenta de seleção. Por exemplo, se você quiser mover talvez o nariz e a boca, posso simplesmente selecioná-los e movê-los um pouco para baixo. Você sempre pode ampliar para colocá-lo exatamente onde deseja que fique perfeito. Acho que isso é bom o suficiente para o exercício prático. Você sempre pode redefini-la em uma camada separada, se quiser, reduzindo a camada de esboço Agora, ao criar esse primeiro esboço, você pode simplesmente redefini-lo com traços mais confiantes Pratique e desenhe seus traços, ou o desenho ficará mais confiante e você poderá criar mais linhas e elas ficarão mais soltas quanto mais você desenhar Mas mesmo assim, às vezes você pode ficar mais enferrujado se não desenhar com frequência suficiente Sempre reserve um tempo para praticar e faça alguns esboços de aquecimento antes desenhar algo maior ou sentir que o desenho que você está fazendo não é exatamente o que você queria Tudo bem, e agora vamos para a próxima lição. 3. Valores: Agora vamos falar brevemente sobre valores, preto e branco, escuro e claro. Nesta ilustração, coloquei uma camada na parte superior onde posso ver os valores em preto e branco. É apenas uma camada de cor escura definida como colorida. Agora eu posso criar uma nova camada para que eu possa contar um pouco mais sobre o que quero dizer. Vou apenas mover essa ilustração aqui mais para o lado. Ao pensar em valores e retratos, é bom pensar em contraste, certo? Podemos ter um alto contraste com o fundo. Então, talvez você possa ter um tom de cinza do retrato bem na frente dele. Você ainda pode ver esses valores. Se eu tiver um fundo muito escuro e eu vou ter branco aqui, temos um contraste muito maior, certo? Deixe-me mover isso aqui para o lado. Sempre pense no espectro de valores que você criará se sua ilustração estiver no espectro mais escuro ou no espectro mais claro Se começarmos com cores claras , vamos mudar para o clássico. Em seguida, vou mover um pouco o controle deslizante, que é apenas um controle deslizante de valor, você ficará mais escuro aqui Temos que ter certeza de que não temos nenhum azul nesse cinza, o que eu acho que tínhamos. Vou continuar com este, depois mover esse controle deslizante um pouco mais escuro, ainda Vamos criar um mais escuro. Obviamente, você pode criar um espectro maior e menor deles o quanto quiser, mas vamos esboçar como um personagem simples, por exemplo Se eu pegar um espectro mais escuro e criá-lo como um tom de pele, talvez eu queira um pouco mais claro para o cabelo Ainda consigo ver porque se eu pegasse o mesmo valor, que é muito próximo a este, não veria o contraste entre o cabelo e o rosto. Para a camiseta, posso usar algo ainda mais leve. Agora, se eu trabalhar com os tons mais claros, posso deixar a camisa bem clara. O tom da pele na faixa de valor médio. Deixe-me consertar esse pescoço. O cabelo ficará mais escuro. Eu posso movê-los para o lado, que possamos desenhar mais um, então eu posso criar o tom de pele nessa faixa de valor médio. Vamos deixar o cabelo um pouco mais escuro. Vamos ver se isso funciona. Ok, isso está muito perto. Preciso deixar o cabelo talvez mais claro. Então a camisa ficará um pouco mais escura para que ainda possamos vê-la Tudo bem, com este exercício que eu só queria mostrar, sempre pense nas faixas de valores em que você está no espectro do claro ao escuro. Como seu personagem trabalhará em conjunto, ainda verá o rosto e os detalhes do rosto, do cabelo e talvez da roupa Isso é algo em que pensar quando você cria seus personagens. Toda vez que você cria sua paleta de cores, você sempre pode ativar e criar uma nova camada apenas com a cor escura e configurá-la para colorir aqui, a cor do modo de mesclagem para verificar seus valores se ainda conseguir ver a diferença entre o cabelo, a pele e a camisa nos retratos estilizados Agora vamos para a próxima lição. 4. Começando com tons de cor: Agora vamos falar sobre os tons de pele, porque é uma das coisas mais difíceis de desenhar ao desenhar personagens estilizados ou semirrealistas Como a pele pode ser praticamente de qualquer cor, é muito difícil decidir quais cores usar ao desenhar o rosto do personagem. Vamos começar de forma simples e mostrarei por onde costumo começar ao abrir a paleta de cores Eu geralmente começo em algum lugar entre as pedras vermelhas e laranjas. E eu estou usando o modo de pré-visualização clássico. O controle deslizante que eu geralmente tenho em algum lugar aqui em cima, você pode ver que tem mais pedras avermelhadas alaranjadas Ao deslizar o controle deslizante superior, você pode ir mais para os tons frios, porque você tem o verde e o azul aqui. Ou mais para os tons de vermelho aqui à esquerda. Vamos começar em algum lugar aqui. Vamos pegar um pouco aqui. No topo, temos um ponto de partida. Essa é uma das cores que acabei de te mostrar. Essa ilustração é da minha outra turma. Se você quiser conferir como desenhar poses dinâmicas, como você pode ver aqui, tento criar um pouco de variedade nos tons de pele e nos personagens quando começamos aqui. Você pode se mover, é claro, mais para a esquerda, que aqui são cores menos saturadas. Mas se você se mover para o canto superior esquerdo, criará cores mais claras. Como você pode ver, esse controle deslizante está se movendo. Você também pode usar esses dois controles deslizantes. Se eu me mover mais para o canto superior esquerdo, posso criar um tom de pele mais claro. Agora, se eu experimentar novamente essa faixa média, o que criamos, posso deslizar aqui para a direita. Se você for para a direita, ficará mais saturado. Mas se você deslizar para o canto inferior direito , também ficará mais escuro Tudo bem, temos uma base aqui. Se eu experimentar as cores que usei nesta ilustração, você verá que há uma faixa de valor ainda maior, então, é claro, não é apenas mais escura e mais clara, mas também é mais quente e um pouco Como você pode ver, essas cores não são exatamente as mesmas. Este parece um pouco mais quente do que este. Este tem esse refrigerador, que vai quase até a faixa de cores azul , como falamos na lição anterior Também nesta ilustração, eu estava pensando nos valores. Eu ainda deveria ser capaz de ver a diferença entre o cabelo e o tom da pele. Agora, deixe-me mostrar outro conceito. O que eu geralmente penso nisso é criar tons de pele ainda claros e tons de pele mais escuros, mas também pensar em cores quentes e frias 5. Quente e fresco: Tudo bem, vamos começar com tons médios mais neutros e que ainda são bem claros porque temos as cores claras aqui na parte superior. Então, vamos começar com eles. Vou esboçar isso. É de cor pálida. Você não precisa ter exatamente as mesmas cores. Porque, novamente, misturando tons de pele e cores em geral, acho que você pode ter algo interessante que funcione com suas outras cores. Não se sinta pressionado a ter exatamente a mesma cor. Agora, se formos para a paleta de cores e movermos o controle deslizante um pouco em direção às laranjas, obteremos um tom de cor um pouco mais quente Também podemos mover o controle deslizante um pouco para a direita. Então, obtemos um tom um pouco mais quente e mais claro. Indo daqui até aqui, teremos um pouco mais de calor. Agora, se voltarmos para a paleta de cores ou para a roda de cores, moveremos nosso controle deslizante em direção aos tons de vermelho, porque estamos passando pelo espectro vermelho, em direção aos tons de azul Você pode ver isso no disco. Se você se mover daqui, nessa direção, você está indo em direção aos tons frios. E antes de avançarmos para os tons de vermelho, vamos voltar a essa prévia. Agora eu tenho essa cor brilhante e rosada. Vou mover o controle deslizante mais para os tons menos saturados Vou pegar essa cor rosada, que talvez seja muito brilhante. Eu ainda posso movê-lo um pouco mais para cima. É menos saturado, mas pode ser essa bela cor de pele rosada Se você gosta mais desse tipo de look talvez combine com cabelos brancos, o que pode ser muito bom. O que você pode fazer, você pode torná-lo ainda mais leve. Mas você pode ver aqui que passamos de tom de luz mais neutro para o mais quente ou para o mais frio Agora vamos nos mover e criar tons mais escuros. Vou experimentar esse tom mais neutro entre esses dois para passar para a próxima cor. Se eu abrir a roda de cores novamente, ainda estou nesses tons de vermelho, entre o laranja e o vermelho. E agora eu posso mover o controle deslizante para o canto inferior direito. Tudo bem, eu posso ter esse neutro, meio escuro. Então, se eu voltar para a roda de cores e mover a cor ou a tonalidade mais para os amarelos, obterei esse tom mais quente E então eu também posso mover o controle deslizante para a direita. Perfeito. Agora eu posso voltar para a roda de cores. Eu posso mover o controle deslizante novamente na direção. Os tons frios. Novamente, direção. Como temos o azul, estamos girando em torno da roda de cores. Agora temos os tons vermelhos brilhantes. Preciso deixá-lo um pouco menos saturado. Vamos testá-lo. É um tom de pele bem legal, que talvez seja rosado demais para o meu gosto Eu posso mover o controle deslizante um pouco em direção às cores mais quentes, mas talvez não demais. Ok, ainda é mais frio do que esse tom médio. Agora vamos para o tom mais escuro. Vou pegar esse tom neutro, abrir a roda de cores e, em seguida, mover o controle deslizante para o canto inferior direito, mas não vou completamente para os tons mais escuros, porque talvez não os vejamos Você sempre pode testá-lo. Eu posso ir a algum lugar aqui. Novamente, se você quiser usar tons mais escuros, pense nos valores, na cor que você usará para o cabelo e a roupa Sua ilustração ainda está legível. Tudo bem, então temos esse tom médio. Então eu posso ir novamente para a roda de cores, ou o quadrado de cores neste caso. Em seguida, mova o controle deslizante em direção às laranjas e torne-o mais saturado indo para o Talvez ainda possamos torná-lo um pouco mais escuro indo para o canto inferior direito Tudo bem, agora vamos experimentar esse tom médio ou tom médio em nossa visão geral. Vá até a roda de cores. Vamos mover o controle deslizante em direção ao vermelho, que é mais frio Em seguida, vou mover o controle deslizante aqui em direção aos tons menos saturados e testá-lo. Acho que isso também funciona. Pense não apenas em passar de valores mais claros para valores mais escuros, mas também em valores mais claros e no espectro de tons mais quentes e mais frios em relação uns de tons mais quentes e aos outros E também em relação aos tons de valor mais escuros. Pensando, novamente, nos tons mais quentes versus nos tons mais frios no espectro de valores similar Tudo bem, agora vamos para a próxima lição. 6. Combinação de cores: Agora vamos falar brevemente sobre criação de paletas de cores simples Limite-se ao criar pequenos miniretratos ou ilustrações de personagens Por exemplo, criei uma nova camada para poder desenhar na parte superior Mas dentro desse tipo de tons mais claros, por exemplo, com o tom mais quente, eu geralmente gosto de ir para as cores mais frias Talvez eu escolhesse um azul menos saturado e o testasse. Se funcionar próximo ao meu tom de pele aqui, este está muito saturado. Eu o aproximaria dos tons de cinza, é menos saturado. Acho que funcionaria melhor com o tom de pele. Então eu posso testar cores semelhantes com esse tom de pele mais escuro Para este, acho que talvez esteja muito escuro. Eu posso ficar um pouco mais claro e depois talvez passar para os tons de azul e ver se isso funciona. Acho que isso pode funcionar muito bem. Também pode testar alguns dos tons de verde. Como você pode ver aqui, eu uso o verde menos saturado. Talvez eu possa me mudar para lá. É como esse verde mais escuro e mentolado. Acho que com este funciona muito bem. Ou posso usar cores semelhantes com os tons de pele mais frios. E então você tem os dois tons mais frios um ao lado do outro Como este ainda está em tons mais verdes , o tom de pele realmente parece um pouco mais quente do que antes sem esse tom verde Por exemplo, com esse tom mais escuro eu posso usar também o tom azul ou o tom rosa Eu posso passar para os tons de rosa roxo e testar essa cor. Acho que talvez seja muito dessaturado, mas, novamente, não é tão ruim. Também posso optar mais por cores saturadas. Como é que, ao lado da pele, colore a planta. Talvez este pareça muito saturado. Ao lado deste, posso me mover para o cinza e um pouco mais escuro Acho que esses dois têm um valor muito próximo, mas talvez não seja tão ruim. Se você verificar os valores escuro e claro, eles estarão muito próximos. O que eu posso fazer aqui é ir mais para os tons vermelhos e um pouco mais saturados e também mais escuros Ok, agora eles estão ainda mais perto. Acho que essa cor pode funcionar melhor com o tom de pele mais claro, ou talvez até com o mais claro E aqui eu posso torná-lo ainda um pouco mais leve. Sim, acho que isso funciona melhor. Depois, posso experimentar alguns dos tons de roxo menos saturados. Roxo muito claro. Isso pode funcionar talvez com o tom médio ou, na verdade, talvez com um tom mais escuro Um pouco melhor. Talvez um pouco mais escuro Sim, eu gosto desse tipo de tom de cor. Junto com isso, podemos experimentar talvez um pouco do amarelo e depois usar cores bastante saturadas e testá-lo com este, acho que isso pode funcionar. Talvez o tom da pele possa ser um pouco mais claro. Você pode testá-lo com este. Acho que são muito parecidos. Nesse caso, eu escolheria talvez até uma camisa cinza. Nesse caso, não funciona. Eu posso tentar um azul e um azul mais saturado. Acho que isso funciona. Você pode testar sua própria combinação de cores. O que funciona ao lado de qual cor, quanto contraste você realmente gosta em suas ilustrações. Se você preferir cores bastante realistas nos retratos estilizados, ou se quiser ficar apenas dentro dos tons de cores brilhantes, ou se quiser equilibrá-los Vou criar mais paletas de cores, que espero poder compartilhar com vocês em breve Assim, você pode experimentar e testar as paletas de cores que preparei para Enquanto isso, você pode brincar e ver quais combinações de cores você gosta para seus miniretratos Agora vamos para a próxima parte. 7. Retrato de personagem um: Agora vamos começar a desenhar os personagens. Como mostrei na lição anterior, você pode criar sua própria palete de chamadas e não usar nenhuma referência para este exercício Eu preparei um tipo de referência como um quadro de humor, para que possamos nos inspirar nesse conjunto de imagens das quais usei imagens. Há uma variedade de retratos, mas às vezes é muito difícil encontrar as melhores imagens de referência Você também pode acessar o Pinterest ou o Google para encontrar imagens de referência melhores que você goste mais Vou começar talvez com algo com o cabelo mais curto. Como você pode ver, nem todos são da vista frontal. O que vou usar é como uma combinação desses dois a partir do tom de pele. Novamente, vou começar em algum lugar entre os tons alaranjados e avermelhados Em seguida, vou mover o controle deslizante para cima e depois um pouco mais para os amarelos E talvez então eu crie um esboço solto para o oval que praticamos antes, depois o formato do queixo Então eu vou criar uma nova camada para o cabelo. Para o penteado que eu quero usar, vamos encontrar um tom rosa Vou passar para os tons vermelhos, na verdade, mesmo nesse espectro, apenas um vermelho mais frio do que descendo, esfrie alguma coisa aqui Como você pode ver, há um pouco da pele visível onde o cabelo está dividido. Então, posso acrescentar que, para realçar o cabelo, posso simplesmente me mover um pouco mais alto e menos saturado neste caso, depois posso apagar partes, o penteado aqui na parte inferior e adicionar alguns fios soltos Eu acho que isso é bom o suficiente. Em seguida, adicionarei o pescoço para este e adicionaremos a sombra em uma camada separada. Eu posso adicionar a camisa escura. Acho que funcionará talvez nos tons de azul, como uma camisa azul escura. Para esta ilustração, vou criar os ombros que são um pouco mais estreitos e, em seguida, posso adicionar talvez alguns pontos mais claros apenas para criar algum tipo de textura na camisa E precisamos adicionar um pouco de cabelo atrás do pescoço. Ok, talvez possamos realmente ter um pescoço mais curto. O que posso fazer é selecionar essa parte e mover tudo um pouco mais alto e apagar parte do pescoço perfeitamente Agora vamos adicionar o rosto. Vou fazer o pincel um pouco menor. E, como antes, você pode desenhar olhos simples. Nesse caso, posso torná-los talvez azuis, mas precisam ser mais escuros para que fiquem visíveis contra a pele. Pode aumentar o zoom. Então eu posso pegar o tom da pele e torná-la mais escura e mais saturada Assim, posso desenhar a parte central do nariz apenas para sugerir a brecha do nariz E então a sombra debaixo do nariz agora o torna ainda mais escuro Agora podemos desenhar lábios para este. Acho que vou escolher tons quentes de vermelho e a sombra sob os lábios para realçar as bochechas Acho que vou pegar o tom rosado, talvez do tom da pele e depois ir para os tons vermelhos e um pouco mais escuros E então você pode testá-lo. Talvez possa ser mais saturado do que a sombra sob a pele, sob o queixo. Vou fazer uma cor marrom avermelhada mais saturada. Talvez você possa pegar a camada facial e criar a máscara de recorte na camada da pele para criar a sombra sob o queixo com mais facilidade Ele permanece apenas na camada. Se você diminuir o zoom, sempre poderá verificar o formato do rosto. Se não for simétrico, não precisa ser perfeito Mas você sempre pode corrigi-lo ajustando essas duas camadas, porque agora elas estão separadas O que eu preciso fazer agora é o formato do rosto, mas eu preciso excluir também do formato do cabelo. Se você quiser facilitar sua vida, você pode torná-la perfeita na primeira tentativa ou fazer o esboço Mas às vezes eu gosto de ir diretamente para a cor. Tudo bem, e agora eu posso adicionar a pele perfeita. Ok, agora podemos passar para o próximo personagem apenas para brincar com essas formas e criar mais delas. 8. Retrato de personagem dois: Agora vamos desenhar outro personagem usando o mesmo processo. Vou colocar o outro personagem em algum lugar aqui. Vamos pegar uma imagem de referência diferente. Eu gosto dos tons de vermelho alaranjado deste, e também do cabelo mais curto, talvez no meio A partir das paletas de cores, criarei uma nova camada a partir das Vou passar novamente, mais para os tons de vermelho alaranjado. Como antes, selecionarei um tom de pele quente e médio e criarei o formato do rosto. Vou fazer o pincel um pouco maior. No momento, não estou criando mesma variedade de características faciais, que você normalmente tem nos personagens. Estamos apenas mantendo as coisas simples, focando principalmente nas cores. Eu preciso me mover mais alto. Vou criar uma nova camada para o cabelo e para o cabelo, vou ficar nessa faixa de cores, mas vou passar para os tons mais escuros e saturados Agora, para a roupa desta, acho que vou criar uma nova camada Vá para a paleta de cores, e eu vou escolher algo mais nos tons de laranja, talvez laranja brilhante E vamos ver se isso vai funcionar. E talvez eu crie um suéter. Acho que precisa ser um pouco mais claro ou preciso deixar o tom de pele um pouco mais claro Vamos tentar deixar o suéter mais brilhante. Talvez o tom de pele seja um pouco diferente, talvez um pouco mais frio E veja como isso parece um pouco mais quente e brilhante Vamos ver o que isso faz. Talvez um pouco mais leve. Também é. Preciso ir mais para tons mais escuros e acho que isso funciona melhor Tudo bem, agora vamos adicionar uma fase. Criarei a máscara de recorte e desenharei o rosto, da mesma forma que antes Você sempre pode movê-lo, como mencionei antes, e até mesmo diminuí-lo apenas para combinar com o outro olho. Agora vou pegar a cor marrom e vou desenhar a sugestão do nariz. E então vou escolher cor um pouco mais clara do que a do tom de pele aqui, para que eu possa criar um pouco de destaque na parte superior do nariz. Acho que vou seguir esse e deixá-lo mais saturado aqui, um pouco mais escuro Acho que funcionaria melhor. Vamos experimentar isso. Sim, acho que funciona melhor. Agora, vou desativar o Alpha Og. Vou pegar a cor mais clara do realce do nariz, torná-la um pouco mais clara. Vou adicionar um pouco da cor clara também acima dos olhos, podemos vê-los um pouco melhor. Agora, vou tirar a mesma cor desse nariz que ele tem e torná-lo talvez uniforme. Vou testar os lábios dessa cor. OK. Acho que preciso movê-los um pouco para a esquerda. Tudo bem. E acho que vou mover toda a fase um pouco mais para baixo. OK. E agora eu posso adicionar a sombra sob o queixo e talvez torná-la um pouco mais escura logo abaixo do queixo OK. E então podemos acrescentar as bochechas podem estar em laranja mais brilhante e talvez um pouco Então, vamos testar se eu gosto bastante. Tudo bem. E então talvez eu possa adicionar um pequeno detalhe no suéter, apenas algumas linhas aqui Tudo bem? Eu acho isso muito fofo. Então eu posso redimensionar esse personagem porque ele é um pouco maior do que o outro Preciso selecionar todas essas camadas. Eu posso movê-lo, torná-lo um pouco menor para que eles tenham tamanhos semelhantes. Tudo bem, e agora podemos passar para o próximo personagem. 9. Retrato de personagem três: Tudo bem, para esse personagem, eu adicionei alguns tons mais escuros atrás do pescoço e algumas mechas também, e alguns fios de cabelo soltos Como fizemos com esse personagem, eu também deixei os lábios um pouco mais escuros em comparação com o tom de pele Agora vamos passar para outro personagem. Eu estava pensando que talvez algo com a franja possa ser bom Vamos criar esse tipo de personagem. Eu vou fazer isso com uma combinação de outra coisa. Eu quero ter a franja, mas um tom de pele um pouco mais do que este Temos variedade. Vou ampliar, ir para os tons de cores e talvez pegar algo médio alcance e mais frio. E eu tenho que verificar se estou em uma nova camada. Então, eu preciso criar uma nova camada. Opa, preciso começar de novo, porque minha cor mudou, que não é o ideal Ok, talvez algo assim. Vamos ver. Ok, eu acho que isso funciona. E depois eu sempre posso ajustá-lo. Talvez para este eu possa criar um suéter em verde menta Eu só pego qualquer verde. E então eu movo o controle deslizante, preciso ir mais para o blues Então acho que posso desenhar o suéter na mesma camada, mas tem que ser menos saturado e ainda mais azul vontade de desenhar suéteres nesta época do ano, acho que pode ficar ainda mais verde mentolado Vamos ver se consigo eliminar a cor. OK. Talvez mais saturado e mais azul. E eu meio que gosto também do ajuste do tom de pele aqui. É muito interessante. Ok, acho que gosto dessa combinação de chamadas, então vou limpar um pouco as bordas. OK. E vou criar uma nova camada para o cabelo desta vez. Acho que vou usar tons mais azulados, mesmo que nessa referência seja mais quente Eu vou escolher esse tom azul escuro, e talvez ele possa ser um pouco mais claro. Vamos ver, talvez até mais leve. Ok, eu sempre posso ajustar a cor. Um pouco mais tarde, vou ter uma franja inclinada, depois vou criar cabelos mais longos, que vão até o ombro e depois continuam aqui ao redor do suéter e emoldurando o Vou apagar um pouco da franja e desenhar algumas dessas partes de volta no Também adicionarei um destaque em um tom azul mais claro. Talvez sejam dois roxos. Vou passar para um blues mais saturado, algo assim, e ver se funciona ou se eu gosto Todas essas opções de cores são bastante subjetivas. Claro, você precisa escolher algo que você goste. Então vou adicionar um destaque aqui na borda, porque o cabelo é bem escuro, então ainda queremos vê-lo. E agora vou adicionar o rosto na nova camada, da mesma forma que antes. Agora eu preciso desenhar um nariz. Então, vou pegar o tom da pele e seguir em direção aos tons mais escuros e saturados E agora ainda mais escuro para a sombra mais escura. Agora, para os lábios, acho que posso selecionar algo mais laranja. Mas depende de você. Você também pode optar pelos tons de vermelho mais frios. Também podemos tentar isso. Esse personagem é mais frio, mais escuro. Você também pode tentar isso, até mesmo algo assim. Mas acho que nesse personagem temos muitos tons frios, como azulado e esverdeado Vou mantê-lo mais nas cores mais quentes e depois precisar adicionar sobrancelhas Talvez sejam melhores em preto. Eles não se misturam muito com a franja porque a franja é bem baixa neste caso, como você pode ver, se quiser verificar o posicionamento das coisas, você sempre pode virar Você pode ir aqui e virar a tela e verificar o posicionamento dos olhos Eu posso ver aqui, é um pouco mais baixo. Eu posso consertá-lo aqui. Verifique se os olhos são do mesmo tamanho. Também posso verificar o posicionamento do nariz, é mais equilibrado. E também os lábios. Talvez eu possa endireitar essa franja um pouco mais, porque pode parecer Acho que também apago isso daqui. Então eu preciso ir para a camada correta aqui e talvez apagar um pouco aqui Ok, agora eu posso virar a tela para trás. Ainda falta a sombra sob o queixo, que eu posso usar nos lábios para começar a criar uma máscara de recorte Eu tenho que movê-lo para cá. Agora eu posso criar facilmente a sombra para as bochechas Eu vou escolher cores ainda saturadas. Talvez um pouco mais frio, mas mais claro que a sombra e os lábios Tudo bem, acho que esse funciona muito bem. Então, já temos três personagens e muitas referências. Então, é claro, você pode continuar criando mais desses personagens com a prática. Você não precisa mantê-los perfeitos, basta criar mais deles. É um bom exercício desenhar personagens. Vou continuar criando mais desses personagens. 10. Retrato de personagem quatro: Tudo bem, agora vamos desenhar outro retrato. Vou mover este para o lado das imagens de referência. Acho que talvez possamos desenhar esse porque ainda não temos nenhum personagem loiro Como antes, vou começar a escolher o tom de pele em algum lugar entre as cores vermelha e laranja. Neste caso, talvez eu possa usar um pouco mais os tons verdes, os tons mais frios E então podemos sempre ajustá-lo. Vamos nos mover um pouco mais em direção às laranjas e deixá-las mais É muito pálido, mas essa como imagem de referência, acho que o tom da pele não é muito rosado, é mais em tons de laranja ocre Podemos tentar isso e também basicamente estilizá-lo mais, é um pouco Podemos testar algo assim ou talvez um pouco mais saturado. Vamos ver, preciso mover essa ainda mais do que criar uma nova camada. Vou até a camada superior e criarei uma nova camada. Teste esse tom de cor. Sim, acho que pode funcionar. Vamos criar a forma básica para o rosto. Como você pode ver, estou criando um formato de rosto semelhante para todos esses personagens. Apenas para praticar tons de pele para as formas das cabeças características faciais e do corpo humano. Ele vem em todas as formas e tamanhos. Isso precisaria ser outra aula, como você sabe, para as características faciais. Eu tenho uma aula separada que você pode assistir. Tudo bem, vamos mover essa forma um pouco para o lado. E podemos, é claro, redefini-lo adicionando cabelo. Realmente não importa que essa forma não seja perfeita. Agora estamos na mesma camada. Preciso recortar, cortar e colar. Agora estamos em uma camada separada. Agora vou adicionar cabelo para este. O tom do cabelo e da pele é bem parecido, mas você pode ver aqui um tom um pouco esverdeado da luz refletida pelas árvores Provavelmente vou me inspirar daí e vou usar tons de loiro menos saturados Isso significa que vou me mover ainda mais para as cores verdes, tornando-as mais frias Depois vou subir mais alto com as cores mais claras e com menos saturação. Não há muita saturação, e vamos testá-la, pois eu gosto bastante do penteado dela Vamos tentar criar algo semelhante. Mas talvez não precisemos criar um cabelo comprido porque temos um cabelo comprido aqui, então vamos criar um cabelo mais curto. Agora eu tenho que redefinir o ritmo um pouco mais. Esse tipo de abordagem é quase como esculpir porque eu não estou fazendo o esboço e estou apenas imaginando E remodelar e esculpir as cores em formas depende do que você se sente mais Se você preferir criar um esboço para si mesmo antes de colorir, é claro que também pode fazer isso ao criar um penteado bagunçado como este aqui na Apenas certifique-se de que o cabelo esteja conectado na mesma altura atrás do pescoço. Parece bastante natural. Acho que neste caso podemos criar um tom de cabelo ainda mais claro. Vou mover o controle deslizante um pouco para a esquerda e talvez menos saturado É assim mais frio, rosa pálido, amarelo para os destaques Vou usar talvez mais quente, ainda menos saturado apenas para separar o cabelo, criar um pouco mais da definição Não são mechas, mas mais como sombras no cabelo Aqui precisamos definir a curva. Como você pode ver, existe essa sombra. E você pode assistir minha aula sobre desenho de cabelo. Se você quiser saber mais, farei o mesmo deste lado, perfeito. Acho que o tom da pele pode ser um pouco mais claro e um pouco mais saturado. Então, vamos ver. Ok, talvez assim. Vê? Ok, não, isso é muito leve. Só um pouco. Ok, acho que isso funciona. E agora vamos adicionar rosto para o nariz. Como antes, optarei por cores mais saturadas, apenas para sugerir o alcance do nariz e depois a parte inferior do nariz. Depois, a cor mais escura para as narinas, depois para os lábios, talvez Sim, acho que isso pode funcionar bem. Sim, acho que essa cor funciona. Então, para as bochechas, talvez algo um pouco mais frio Isso, se você se lembrar de mais frio. Vamos contornar o círculo em direção ao blues. Não aqui, mas desta forma. E então eu posso adicionar bochechas. Acho que ainda é bem sutil e funciona com esse tom de pele. Ainda precisamos adicionar a sobrancelha, e talvez nesse caso, porque a personagem é loira, possamos optar mais por tons mais marrons Combina um pouco mais com aquele cabelo loiro. Acho que não precisamos dessa linha porque o cabelo atravessa o rosto. Talvez possamos adicionar outro fio de cabelo e alinhar os lados do rosto Eu preciso apagar essa parte um pouco. Está até nos dois lados. Tudo bem, e eu preciso da sombra debaixo do queixo, que pode ser baseada nesses nones vermelhos, mas um pouco mais escuros Então, vamos testar isso. Eu acho que isso funciona. E então talvez eu possa deixá-lo um pouco mais saturado. Eu preciso criar um catálogo alfabético. Ok, eu gosto bastante. Remova o alfabeto. Acho que vou mover esse olho um pouco mais para baixo. Gosto um pouco mais dessas proporções. Também vou mover o nariz e a boca um pouco para baixo. E ainda vou trabalhar um pouco no formato do rosto porque ainda é irregular aqui Vou remover um pouco do cabelo. Tudo bem. Acho que isso funciona. E agora vou apenas adicionar uma camisa. Vou fazer mais uma redonda, é uma bela linha de decote para a camisa porque criaremos uma camada separada para a camisa. Nova camada, está por trás de todas as outras camadas. Para este, acho que podemos criar algo semelhante, como o cabelo. Vou selecionar o cabelo e depois mover o controle deslizante em direção aos tons de azul E talvez isso funcione imediatamente. E eu acho que isso está funcionando agora. Eu posso simplesmente criar uma camisa aqui atrás do cabelo. Basta conectar a forma , soltar a cor e limpar as bordas e talvez os pontos mais claros na camiseta. Agora, olhando para ele, acho que posso deixar o cabelo um pouco mais comprido, para que fique atrás das costas. Mas como está em uma camada separada na parte superior, eu só preciso seguir a mesma linha que acabamos de criar para a camisa. Tudo bem, acho que isso funciona. E criamos vários personagens diferentes e continuarei preenchendo a página com mais personagens. Vou prepará-lo como um vídeo ao vivo para que você possa assisti-lo. Se você quiser ver mais desses personagens com base em algumas dessas referências, farei isso nas próximas lições. Estou ansioso para ver suas versões para o projeto. 11. Retratos de personagens cinco e seis: Ah. Ah. A. 12. Retratos de personagens Sete e oito: Ah. Ah. Ah. Ah. Para 13. Resumo: Eu adicionei mais alguns personagens combinando diferentes tons de pele com diferentes cores de cabelo, diferentes cores lábios e diferentes cores de realce nas bochechas Tentando realmente misturar e combinar paletas de cores diferentes para cada personagem Como você pode ver, eu tenho um aqui também com cabelo rosa, do qual eu gosto bastante. Então eu tenho outro aqui com cabelos mais escuros, mais como dez peles com cabelos loiros Depois temos mais um com cabelos e pele mais escuros. Como você pode ver, temos uma boa variedade de personagens diferentes e mal posso esperar para ver o que você cria. E talvez você também possa escrever na sua descrição ou na resenha qual é a sua cor de pele, qual cabelo você tem ou pode ilustrar a si mesmo ou a seu amigo Isso também seria divertido de ver. Muito obrigado por assistir e até a próxima. 14. Conclusão: Como foi? Mal posso esperar para ver todas as suas incríveis obras de arte Compartilhe seus desenhos e ilustrações, também o trabalho em andamento, se quiser Na seção de projetos, se você quiser expandir o conhecimento que aprendeu nesta aula. Você pode assistir minhas outras aulas sobre personagens, também sobre cores chamadas paleta de cores e master class de cores e luzes Visite meu perfil de professor para encontrá-los. Se você quiser que eu compartilhe seus projetos no Instagram, por favor, me inclua as histórias do Instagram na postagem e na descrição da postagem. Posso ajudar você e sua arte a serem descobertos por mais pessoas. Muito obrigado por assistir e até a próxima aula. Tchau.