Como pintar rosas amarelas com 5 pincéis e 5 cores

1. Introdução à Skillshare de Rosa Amarela: Oi, meu nome é Eileen. Obrigado por mostrar algum interesse na minha aula. Esta aula realmente se concentra em mostrar o quanto você pode fazer com poucos materiais. Então, vamos reconstruir essa imagem usando apenas cinco cores e cinco pincéis Então, vamos realmente nos concentrar em usar essa paleta limitada a nosso favor, mantendo muito frescor na imagem, usando pincéis econômicos E pintar molhado em molhado. Às vezes, esse é o desafio por si só. Assim, você pode tentar praticar como manter suas cores puras, mesmo quando elas estão em cima de outras cores. Aprender a carregar seu pincel, aprender a recarregar seu pincel quando necessário Todas essas coisas são muito importantes. Sou pintor profissional há cerca de 20 anos. Meu trabalho atual, talvez nos últimos cinco anos, tenha se concentrado principalmente na pintura de paisagem, mas ensino todos os assuntos, naturezas mortas, retratos, paisagens, qualquer outra coisa. Fui o principal corpo docente em desenho, pintura e gravura em um programa de MFA de baixa residência E, você sabe, eu tive que falar sobre vários tipos diferentes de disciplinas, fotografia, trabalho em vídeo, performance O que meio que me confirmou que a pintura é, de longe, o que mais me importa. Então, eu realmente adoro essas oportunidades de abordar o básico para que mais pessoas tenham a oportunidade de tentar se expressar por meio da pintura Então, aqui está minha pintura finalizada desta aula. Eu usei uma tela de papel texturizado. Eu uso muito isso em minhas videoaulas, mas você pode usar qualquer superfície que tenha em mãos. Você sabe, Canvas está bem. Apenas preste atenção na proporção. Você sabe, a relação entre a largura e a altura da sua imagem, porque se for muito diferente da minha, isso pode levar a resultados diferentes, o que não é necessariamente uma coisa ruim. Eu falo sobre isso na própria aula. Então eu espero que você goste disso. Foi muito divertido fazer essa lição, e você pode me encontrar nas redes sociais em Eileen Murphy no Instagram, sou Eileen Murphy Studio, TikTok, acho que sou a arte de Eileen Murphy, mas estou tentando mudar você pode me encontrar nas redes sociais em Eileen Murphy no Instagram, sou Eileen Murphy Studio, TikTok, acho que sou a arte de Eileen Murphy, mas estou tentando mudar isso. Eles permitem que você altere seu nome de usuário periodicamente. Sim, muito obrigado por tentar. 2. Rosas amarelas (Skillshare): Olá. Hoje, vamos pintar essa imagem relativamente simples, talvez enganosamente simples Vamos ver como nos saímos. Estou usando uma paleta muito limitada Como você pode ver, as cores nesta imagem estão intimamente relacionadas, então não quero confundir o problema colocando muitas cores Então, hoje eu vou usar titânio branco, cádmio amarelo claro, azul ultramarino, siena queimada Vamos trabalhar com o Alaprima que significa que faremos tudo de uma só vez, e mostrarei algumas técnicas para manter a folga e a brevidade em suas flores e na Uma coisa a notar sobre essa imagem é que talvez ela esteja um pouco fora do quadrado. É um peixe quadrado. Na verdade, eu não medi nada. Mas eu só menciono isso para salientar que sua proporção, seja, a relação entre a altura da imagem e a largura da imagem. Isso é muito importante, e é algo que as pessoas às vezes esquecem quando têm uma imagem de referência de que gostam e estão tentando traduzi-la em uma pintura. Se a proporção da tela ou do painel ou de qualquer superfície que você estiver usando, se for diferente da proporção da imagem original, você precisará fazer algumas concessões Talvez você tenha mais espaço para preencher. Você pode ter menos espaço em torno do assunto. É verdade que as coisas podem variar de várias maneiras, e você pode acabar tendo encontrar soluções diferentes, o que é ótimo. Você sabe, você quer ser capaz fazer esses tipos de ajustes. Mais uma coisa que quero destacar, que é realmente fundamental para essa imagem, é a variação no nível de saturação das diferentes flores Então, nossas duas flores, meio que no meio à esquerda, enquanto olhamos para a imagem, têm centros muito amarelos. Os que estão mais em segundo plano são, na verdade, um pouco mais acinzentados Eles estão um pouco menos saturados. Então, toda essa variação realmente aumenta a especificidade dessa imagem e é algo em que vamos nos concentrar, mantendo nossas marcas o mais econômicas possível Então, eu gosto de fazer minha mistura de cores com uma espátula. Eu sempre acho que isso economiza tinta Se você imaginar, tipo, misturar tudo com seu pincel, então, por definição, ao misturar uma cor, você está começando com uma cor que não é a cor que você quer ser ou o resultado final. Então você acaba com esse pincel cheio de cores que não vai te levar aonde você quer. exemplo, talvez você tenha um pouco da cor correta na parte superior do pincel, mas o pincel está cheio de todas essas outras cores que faziam parte do processo de mistura da cor que você deseja misturar. Essa foi uma maneira muito longa de dizer que gosto de usar uma espátula Esta é uma espátula em forma de diamante. Você pode usar qualquer formato ou tamanho. Sua preferência pela espátula é uma questão muito pessoal, então experimente e veja do que você gosta Vou começar a pensar no plano de fundo dessa imagem. Eu vou fazer o que eu não quero fazer é pintar o fundo de uma forma que seja, tipo, muito exigente ao redor das flores e deixar a área da flor aberta Isso não vai servir aos meus propósitos aqui. Se você observar a cor da sombra no centro das flores, ela está intimamente relacionada à cor do fundo. Então, por que não ter a cor de fundo em todos os lugares, e então eu posso construir as flores em torno da cor de fundo. A ideia é que a sombra no centro essencialmente preexista às pétalas enquanto eu trabalho E, sim, acho que estou, oh, deixe-me dizer mais uma coisa. Eu sabia que ia dizer alguma coisa, depois esqueci e agora acabei de me lembrar Pessoalmente, não acredito em fazer um desenho separado da sua pintura. Tipo, talvez eu desenhe um pouco aqui depois de inserir o plano de fundo, mas não vou fazer muita coisa. E isso é porque eu não acho útil pensar na pintura como algo separado do desenho. Estou desenhando e pintando com minha tinta, e não quero, tipo, fazer um pequeno desenho exigente que me faça fazer pequenas marcas de pintura, pois gosto da cor do que desenhei Eu, essa simplesmente não é uma maneira útil de usar esse material. Então, vamos começar. Em vez de apenas falar sobre pintura, vou começar a pintar. Então, aqui, em nosso plano de fundo, temos algumas variações, há a sombra à esquerda, e talvez as coisas fiquem um pouco mais frias em termos de temperatura na parte inferior Estou percebendo todas essas coisas. Mas, inicialmente, vou começar pegando pouco de sienna queimada e misturando um pouco de ultramarino Se você misturar essas duas cores em uma proporção de 50 a 50, obterá um cinza neutro muito, muito bonito. Esse é um tipo muito clássico de mistura de pintura para cinza. E muitas vezes quando estou dando aulas e coisas assim, e não sou só eu, quase todo mundo faz isso. Estou adicionando um pouco mais de sienna queimada agora. Você começa seus alunos trabalhando em preto e branco e, em seguida, as duas primeiras cores que você introduz são siena queimada e ultramarino, porque elas podem ser a porta de entrada para as pessoas aprenderem sobre a temperatura da cor e também como misturar um belo cinza, o que Então, aqui está essa mistura. Vou mergulhar meu pincel em um pouco de solvente, só para soltá-lo um Você poderia usar um meio aqui. Na verdade, não vou lidar com médiuns hoje, mas essa é uma opção Você poderia fazer isso tudo em acrílico. Você sabe, isso não é um grande problema para trabalhar prima. Quando você começa a lidar com meios e camadas e coisas assim, isso pode realmente ser algo que pode ser um pouco diferente entre óleo e acrílico Então vale a pena ter isso em mente, czar. Eu só tive que mover minha imagem um pouco. Então, aqui estou eu. Isso é um pouco rico. E eu estou olhando para isso e, você sabe, eu fico tipo, Oh, isso não é exatamente o que eu queria. Como se fosse um pouco rico demais, é um pouco marrom demais. G para mover um pouco da pilha para o lado, e vou introduzir um pouco de preto, um pouco de branco e um pouco de preto nessa cor de fundo, só para torná-la um pouco menos rica e dourada Não que haja algo de errado com ricos e dourados. Simplesmente não é necessariamente o que estou vendo nesse plano de fundo. Agora, é claro, talvez eu tenha exagerado nesse cinza, então vou trazer um pouco de sana queimada de Então, tipo, temos muitos tipos de empurrar e puxar acontecendo aqui na mixagem. Mas, você sabe, só para ressaltar, tipo, eu inicialmente comecei, e logo pensei, Oh, essa não é a cor que eu queria. Então, tipo, mude isso. Você não precisa estar casado com aquela cor que você mistura, mesmo que você, e isso seja, você sabe, é uma razão para não, tipo, realmente ir à cidade e misturar uma tonelada imediatamente, certo? Tipo, é melhor experimentá-lo em sua tela. Agora, falando em experimentá-lo em sua tela, suas primeiras marcas sempre serão, tipo, um pouco enganosas, porque ter o branco da tela ao redor das primeiras marcas é inevitável Você sabe, eu vou para uma tela em branco. Então, haverá branco na tela quando eu começar. Isso é só um fato. Mas isso fará com que sua cor pareça mais escura e fará com que sua cor pareça mais rica porque, você sabe, novamente, suas primeiras marcas são essas pequenas ilhas no mar branco E somente a cor, você sabe, cor pura na pintura é como, você nem pode realmente falar sobre isso porque tudo se relaciona com o que a cerca Então, você sabe, se as coisas não parecerem imediatamente, é difícil porque você precisa preencher espaço ou contexto suficientes para realmente ver a cor. Então, você sabe, é só um desafio. Você meio que precisa aprender o quanto do que você está vendo é só porque você tem muito branco ao redor de sua cor. E então, tipo, ok, tem isso, mas essa cor também poderia não ser o que eu queria? Tipo, todas essas coisas podem ser verdade. Então, é como se houvesse muitos fatores a serem considerados quando você está aprendendo a fazer isso. Mas você nem sempre precisa, tipo, fazer uma lista de verificação mental, você sabe, tipo, isso se tornará uma segunda natureza Acho que, como professora, é muito, muito útil falar sobre essas coisas o tempo todo porque torna mais fácil para elas estarem no meu radar, não que eu ainda não cometa, tipo, erros constantes e constantes. Não passa um dia sem que eu pense: “Temos certeza de que essa é a decisão certa, Temos certeza de que essa é a decisão pois estou apenas estragando tudo Agora você pode ver que eu tenho essa cor de fundo escura. Isso é só um pincel seco. Esta é uma escova seca grande para cachorros. Não é grande coisa. E eu estou apenas anotando algumas das marcas que eu fiz Agora, não quero dar a impressão de que sou contra a pincelada porque toda essa pintura é sobre tipos muito particulares de Mas, nesse contexto, não preciso necessariamente de muita atividade com meus pincéis. Eu quero meio que deixar isso para o centro da pintura. Além disso, nessa situação em particular, dada a iluminação e tudo com o que estou lidando aqui, às vezes eu faço isso apenas para diminuir um pouco o brilho para que fique mais fácil de ver Mas é uma coisinha útil em que pensar. exemplo, quando você pode simplesmente diminuir um pouco suas notas, se pensar nisso para permitir que outras marcas realmente sejam pronunciadas e se destaquem para permitir que outras marcas realmente sejam pronunciadas e se destaquem Então eu adicionei um pouco de branco à pilha que sobrou desse fundo marrom acinzentado que eu estava usando E eu vou apenas apresentar cor um pouco mais densa, certo? Isso não vai parecer muito diferente, e eu não quero que pareça muito diferente porque não é muito diferente. Então, você sabe, é exatamente aí que esses tipos de sutilezas e nuances acontecem Então, aqui estou eu. Novamente, só um pouco de luz. Também vou introduzir um pouco de sombra, no canto. Estou tentando deixar isso se dissolver um pouco. Eu não quero um grande tema no meio aqui. Isso não é o que eu quero. Então, eu estou deixando isso porque você não pode ver uma linha do horizonte nesta imagem Então, não há um ponto em que, tipo, uma mesa encontre uma parede. Não é isso que somos, não é o que estamos vendo. Então, eu não quero explicar demais essa situação. É muito brilho. Deixe-me resumir isso um pouco Sim, então eu não quero explicar demais as variações de cores que estão acontecendo aqui Talvez eu pegue um pouco mais dessa luz e diminua um pouco. E eu sei que tudo isso é um pouco que eu não sei. Quero dizer, é o plano de fundo. É muito importante. É o cenário para sua imagem. Mas eu não quero torná-lo muito claro ou brilhante só porque ele simplesmente não está na referência. Então, estou silenciosamente, mais uma vez, espalhando meu pincel seco sobre a imagem para eliminar algumas das marcas E agora vou misturar um pouco de cor de sombra. Não quero ficar muito louco com as sombras porque ainda não sei onde as sombras vão ficar porque não pintei as flores nem a base, mas posso ter uma ideia geral de que há uma área sombreada à direita Então, eu vou pegar um pouco de ultramarino. Vou tomar um pouco de Burnsiena. Isso é mais de uma proporção de 50 a 50. Isso também vai parecer mais escuro e frio e vai parecer ainda mais frio porque esse fundo é bem quente em termos de temperatura Então, estou reconhecendo isso, ao misturar essa cor Esse é o mesmo pincel e, a propósito, é exatamente como o que eu chamo de um pincel grande e idiota É só um Filbert idiota. Não funciona. É muito básico. É um pincel muito parecido com um trabalhador. Não vai me dar, tipo, nenhum efeito particularmente sofisticado ou algo parecido, mas também não precisa Precisa me ajudar a colorir, colocar o que eu preciso e seguir em frente com minha vida. Então, eu também estou apenas aumentando um pouco de sombra na lateral. Isso é apenas fazer uma pequena variação aqui de volta ao meu pincel seco para meio que mesclar isso em algumas das marcas que eu já tenho E aqui ainda estamos nesta terra das trevas. Em breve surgiremos e faremos coisas legais acontecerem. Então, eu quero lidar com a tigela antes de começar a abordar as flores, porque as flores estão se espalhando sobre a Elas estão mais perto de mim do que a tigela, e eu não quero ter que dizer que eu pinto essas flores lindamente, e então eu tenho que pintar a tigela e então eu fico mexendo nas bordas das flores e tentando não quebrá-las enquanto pinto Eu não quero fazer isso. Eu só quero, tipo, colocar a tigela e depois pintar as flores em cima dela. Então, essa é uma espécie de variação cor da sombra que acabei de criar porque era Sienna queimada e ultramarina Eu adicionei um pouco de branco e ficou um pouco legal para mim. Tipo, eu quero que seja um pouco mais frio do que minha cor de fundo, mas não muito mais frio Então, acabei de mesclá-lo com minha cor de fundo restante. E, na verdade, acho que vou trazer um pouco mais de Burn Sienna Agora eu meio que mesclo tudo isso. Eu poderia até trazer um pouco dessa cor escura que sobrou porque, você sabe, particularmente de um lado, temos um pouco de escuridão acontecendo naquela sombra Estou literalmente levantando minha faca em relação à minha referência, só para ver se estou no estádio, e isso me faz querer adicionar um pouco mais de ultramarino Então, eu estou adicionando isso, indo e voltando um pouco E antes de lidar com essa cor, porque vou usar o mesmo pincel pelo menos por enquanto, com essas demonstrações, eu sempre fico tipo Até onde posso chegar com um pincel? Agora, não há razão para deixar que essa seja sua missão, mas eu gosto de lembrar às pessoas que, você sabe, se você pode usar o mesmo pincel por um tempo e às vezes não Mas, tipo, eu não estou fazendo detalhes finos nem nada neste segundo, então vou continuar usando esse pincel. E se você pudesse fazer isso, na verdade é uma boa lição aprender a carregar o pincel o suficiente que você possa adicionar cor em cima da cor e ainda conseguir descarregar apenas a cor desejada. Isso fica um pouco esotérico, mas vale a pena pensar nisso Então, finalmente, aqui estamos entrando em nosso assunto atual. Então, estou pensando na tigela. É como uma tigela de formato estranho. É muito redondo. Isso não é um exercício, não é um exercício de, tipo, fazer um tronco perfeitamente redondo Então, tipo, chegue o mais perto que puder. Vou chegar o mais perto que puder. Não é grande coisa. Eu realmente não vou não quero me preocupar muito com isso. Sabe, brevidade: se você chegar muito perto inicialmente e puder, tipo, muito, muito, muito trabalhar nisso e melhorar um pouco, quero dizer, há momentos em que você vai querer fazer isso, mas momentos em que realmente não vale a pena porque você perde um pouco do frescor inicial de suas marcas Então, essas idas e vindas são sempre um pouco desafiadoras, mas vale a pena tentar. Então, ok, aqui está o meu tipo de implicação crescente da minha tigela E agora estou usando o mesmo pincel para essa cor mais clara que eu misturei, e vou, tipo, trabalhar sobre aquela cor mais escura e suavizar um pouco até ficar com aquela cor mais escura E agora é a hora em que eu penso, eu preciso de um pincel que realce um pouco da cor mais clara disso? Olhe para mim misturando com meu pincel, mesmo que eu tenha dito para não fazer isso. Aqui está um pouco de tinta mais clara à medida que vou para este canto, que é mais claro e talvez um pouco mais frio Agora, isso parece muito dramático, certo? Então, vou usar a cor original que misturei como uma pequena transição. Estou usando um toque muito leve aqui à medida que passo para a cor da minha sombra, e estou tentando manter isso fácil e suave, sem dar muita importância a nada. Só estou tentando construir essa forma sem me meter em muitos problemas. Então, devo ressaltar tenho muito trabalho com pincel acontecendo aqui agora. Trabalhar com pincéis não é ótimo. Queríamos ter pinceladas visíveis em tantos lugares quanto pudéssemos Mas se você está tentando pintar vidro, trabalho visível com pincel é um pouco confuso Então, novamente, voltando ao meu pincel seco, vou suavizar isso um pouco Me poupa algum tempo. Eu trabalharia mais nisso. Acho que se fosse só eu. Porque o tipo de amolecimento nas idas e vindas pode ser muito satisfatório Mas, você sabe, só para mostrar o que eu geralmente procuro, é tipo, esse tipo de suavidade. E eu quero ter certeza porque eu fiz isso muito legal. E eu estou planejando um pouco no topo aqui porque tudo isso vai ser bloqueado por flores, então eu realmente não preciso decidir onde essa tigela termina. Então, eu quero ter certeza de que está claro que entendi, que está livre do vidro. Quero ter certeza de que está claro que estamos vendo que a cor que está aparecendo nesta tigela está acontecendo porque é transparente, certo? Então, eu poderia adicionar um pouco mais de sienna queimada agora, além do que eu fiz Então, só para trazer isso para esse lado, só porque eu estava tipo, eu não sei. O escuro estava um pouco escuro e frio, e acho que isso faz com que essa transição torne mais evidente que estamos lidando com vidro aqui, e eu ainda tenho a mudança de temperatura. Este é o meu pincel seco, que está ficando menos seco a cada toque na tela, só para ter certeza de que é evidente que estou representando a translucidez da translucidez desse recipiente Vessel é uma ótima palavra. E eu vou dizer que, às vezes, se ainda diminui, eu fico tipo, quantas vezes eu posso dizer a palavra vaso Tipo, vamos encontrar outra coisa. Então, com minha mistura, eu dei a isso um pequeno tumor aqui na parte inferior, você pode ver Então, como todas essas cores estão tão relacionadas, não deve ser muito difícil corrigi-las do lado de fora dessa forma. Eu sempre acho que é muito útil lembrar isso com Still Life ou qualquer outro tipo de pintura. Se eu continuasse tentando corrigir essa forma de dentro, acabaria com esse vaso gigante gigante, o que, tipo, não é o maior problema, mas eu não preciso disso Tipo, não é isso que estou tentando fazer. Além disso, haverá uma flor caída aqui, então eu provavelmente nem precisei fazer isso, mas às vezes eu acho coisas assim um pouco perturbadoras enquanto estou trabalhando, então eu quero ser capaz consertar as coisas para que elas não continuem chamando minha atenção e dizendo: Oh, você tem que consertar aquele tumor, você tem que consertar esse tumor ou ele também pode mudar sua relação com o resto do espaço do vaso, se isso faz sentido Você pode acabar compensando um erro como esse em outro lugar do vaso sem perceber que está fazendo isso Agora vou misturar a cor das folhas porque quero ter essa escuridão no centro das flores. Novamente, porque eu não quero pintar as flores muito bem, supondo que eu faça isso, o que, você sabe, o tempo dirá E então tenho que me mexer e colocar essas marcas entre eles Tipo, isso não me interessa? Eu não vou. Há lugares como se houvesse uma folha entre duas flores e eu não vou fazer isso agora. Tipo, eu não vou colocar todas as folhas, mas eu só quero, estou tentando pensar em , tipo, qual é a maneira, qual é a ordem em que eu posso fazer essas coisas que me farão folha e cometer o menor número Tipo, essas coisas são muito importantes. Oh, eu vou pegar um pouco, só um pouco de ultramarino Vou pegar mais amarelo e depois vou pegar preto. Amarelo e preto juntos são na verdade, uma das minhas variações favoritas de amarelo, porque parece que se torna o que eu chamo de verde com aparência muito natural. Tipo, não é super brilhante, tem uma aparência muito terrosa Na verdade, tenho essa pilha porque quero que seja mais escura Então agora é principalmente preto com um pouco de amarelo e um pouco de ultramarino Uma coisa que eu gosto nessa imagem, você sabe, temos muitas associações com folhas, e é como eu tivesse trabalhado com tantos estudantes fazendo flores mortas ao longo do ano, ao longo dos anos, e muitas vezes eles simplesmente fazem essas folhas verdes brilhantes que não têm nada a ver com a imagem à sua frente , porque em nossa mente, tipo, sim, as folhas das flores são verdes. É assim que é. E não há nada como se essas associações estivessem bem. Eles são realmente úteis. É bom ter uma ideia de como o mundo funciona em nossas cabeças. Mas essa é a chave para desenhar e pintar. É como, bem, deixe-me ver o que realmente está na minha frente versus o que eu acho que está acontecendo. Então esse é o mesmo pincel que usei esse tempo todo. Este pode ser seu último suspiro, porque acho que vou trocar pelas flores Mas não estou pensando em muitas formas específicas ou algo parecido. Estou meio que preparando o cenário para as flores chegarem. E se você olhar, tipo, eu sei que são folhas, mas nas bordas, na verdade, não há muitas implicações parecidas com folhas aqui. Tipo, eu conheço suas folhas por causa de onde elas estão cor e do tipo do que estão fazendo. Mas eu não estou vendo nesta mancha central, eu não estou vendo uma tonelada de significantes de folhas individuais Há alguns em outros lugares, mas não aqui. Então, vamos lá. Aqui está o meu pouco que eu sei que era muito, muito técnico, aquele pequeno globo. Mas agora vou começar a pensar no amarelo das pétalas e vou limpar minha espátula que tem um pouco do meu verde escuro Na verdade, antes de fazer isso, vou mover meu verde escuro. Esse é um uso mais econômico da minha faca. E agora não vou pegar nem uma tonelada de amarelo. Eu não preciso de muita coisa aqui. Na verdade, vou usar ainda menos do que isso, porque quando você olha para essas flores, elas não estão gritando de amarelo Então, eu estou adicionando um monte de branco a esse amarelo, e estou trabalhando em cima dessa pilha verde escura que acabei de fazer, e eu tinha movido a maior parte dela, mas ela ainda está manchando essa Eu quero isso. Eu quero que diminua um pouco essa cor E agora estou procurando ver se isso é, isso é algo parecido com o que eu quero começar com as flores à esquerda Também vou esquentar isso com uma partícula de siena queimada porque a mistura em cima da qual estou trabalhando é um pouco fria, mas também quero que a areia do pássaro ajude a neutralizar ainda mais essa cor porque está neutralizar ainda mais essa cor lutando com aquele pouco do verde mais frio que está aqui, que não é uma tonelada, mas é o suficiente para que só isso siena queimada porque a mistura em cima da qual estou trabalhando é um pouco fria, mas também quero que a areia do pássaro ajude a neutralizar ainda mais essa cor porque está lutando com aquele pouco do verde mais frio que está aqui, que não é uma tonelada, mas é o suficiente para que só isso o verde meio que luta contra o vermelho que vai me ajudar a evitar que seja um amarelo muito brilhante. Quero dizer, veja isso versus meu amarelo brilhante. Tipo, esse é o departamento em que eu quero estar. Antes de começar, porém, vou pegar um pouco de Siana amarela e um pouco de Siana queimada, e vou fazer esse bolso quente para mim E eu posso usar isso talvez no centro de algumas dessas flores. Talvez eu queira um pouco mais de amarelo do que isso. Na verdade, vou deixar esse arquivo como uma opção e também vou separar parte dele e adicionar mais amarelo como outra opção para as cores que eu posso introduzir para alterar o nível de saturação Em algumas dessas flores porque, como falei no começo, há variações no nível de saturação aqui Então eu vou para O que eu vou fazer? Vou começar com essa flor distante e, na verdade, vou usar um pouco dessa cor mais rica, que é um pouco ousada E também um pouco do meu tipo de cor básica de flor. E eu vou me dar um anel. E isso está na minha mente, é como a borda externa. Parte disso será bloqueada pela flor próxima a ela. Mas aqui vamos nós. E o que eu quero fazer aqui é deixar minha cor de fundo funcionar. É uma marca muito plumosa. Estou deixando algum espaço entre as marcas para permitir que a cor de fundo, novamente, represente parte do espaço entre as coisas. Também estou prestando atenção em onde fica o divot central Não é bem o centro exato. Na verdade, estou vendo que também vou usar um pouco dessa cor mais escura, porque estou vendo, talvez eu precise apenas de um pouco de prucana aqui, porque há pequena saliência de sombra aqui, e isso poderia ser um pouco mais frio Mas estou meio que apresentando a ideia disso para mim mesma. Aqui está um pouco mais do meu amarelo mais quente. E então há aquela pequena área central, mas tem pequenas pétalas nela, e eu estou apenas mantendo essa marca de poeira emplumada, E então vou aumentar um pouco a densidade. É como se meu ponto de partida entrasse no primeiro amarelo que eu misturei. Vou trazer um pouco mais disso, uma quantidade mais substancial disso aqui. E, você sabe, é um pouco mais leve aqui nesta borda. Novamente, teremos outra flor aqui que bloqueará algumas coisas. A outra coisa que está acontecendo é que temos uma espécie de borda plana aqui em cima , onde vemos um ângulo diferente em algumas dessas flores. Desculpe, algumas dessas pétalas. E então, há algumas flores salientes, se você quiser, lá em cima. Mas é preciso um pouco de branco. Eu quero ter cuidado com isso e simplesmente inserir isso Eu quero manter isso firmemente na terra do amarelo. Eu não quero que isso seja para ficar super branco. Vou usar meu amarelo, direto para o amarelo e depois trazê-lo diretamente para a minha cor amarela mista para aumentar um pouco esse lado. Esse lado é um pouco mais cinza. E, na verdade, enquanto falo sobre cinza, vou misturar um pouco dele para que eu possa entrar como quiser. Então isso é tipo, Oh, aquela faca tinha um monte de amarelo na parte de trás, mas na verdade isso não é terrível. Então, isso é uma espécie de cinza médio, talvez uma especificação no lado mais claro O que é bom. E vou pegar meu pincel de pétalas aqui e vou introduzir esse tipo de elemento refrescante de sombra aqui Então você pode ver que isso é um pouco diferente, um pouco diferente. Essas são essas pequenas variações das quais eu estava falando no começo. Estou introduzindo uma partícula extra de preto aqui, que é melhor do que a siena queimada que tentei usar E estou trazendo isso para Oops, direto ao limite. Veja, esse pincel tinha tanta cor que acabei de descarregar um pouco de amarelo Não é o maior problema. Acabei misturar, mas isso pode acontecer Eu estava usando muita pressão lá, foi por isso que não funcionou tão bem quanto eu gostaria, e agora temos um pouco do formato de estrela aqui, então estou apenas suavizando isso Mas isso dá uma ideia de como obter um pouco da profundidade dessa forma. Agora eu não preciso que essa área central seja tão dramática, então estou suavizando isso. E acho que talvez eu consiga seguir em frente a partir daí. Vou colocar um pouco de amarelo diretamente nessa cor novamente. Tudo isso está ficando um pouco mole. Vou trazer um pouco de calor. Então você pode ver como eu meio que estou entrando e saindo dessa pilha principal, você sabe, com essas diferentes variações e tentando carregar meu pincel adequadamente E aqui vamos conhecer um pouco do verde. Então, esse será um elemento interessante aqui. Então, eu realmente quero que seja um pouco mais rico. Então, aqui estou eu. E vou trazer um pouco mais de calor para fazer a mesma coisa protegendo aquela área central, mantendo esse tipo de marcas claras, soltas e abertas Quando chego ao verde, começo a pegar um pouco dessa cor. Tudo bem porque eu posso integrar isso ao resto da imagem e deixar que essa seja a variação, as variáveis de temperatura croma e saturação e tudo Mas também preciso usar tinta suficiente, especialmente se eu entrar aqui nesta área mais clara para que não pareça que nossas flores fiquem verdes. Tipo, não é isso que está acontecendo, então eu não quero dar essa impressão. Então, aqui estão algumas cores mais claras aqui na borda. Tenho que integrar essa leveza ao meu interior, que é mais rico E então aqui está mais, talvez, mais luminosidade na lateral, deixando algum espaço para mostrar, tipo, diferentes níveis de flores de pétalas acontecendo. Eu continuo perdendo a palavra pétalas hoje, que não é o ideal, considerando o assunto, e simplesmente, me reunindo desse lado, deixando o verde se tornar algumas dessas camadas sombrias, você sabe, as sombras entre as camadas de Again, minhas de Again E então talvez eu possa trazer, talvez um pouco mais de leveza no meio para uma pequena variação E acho que consigo fazer com que isso se destaque um pouco mais e meio cruze para a área da outra pétala e talvez um redemoinho extra ou dois, tipo, indo direto para E temos algumas pétalas atrás delas. Desculpe, algumas flores atrás delas. Isso é como uma espécie de julgamento. Eu poderia ter começado com elas e depois cortá-las com as flores que acabei de pintar. Há tão pouca informação sobre essas flores aqui que eu estava um pouco hesitante em fazer isso porque pensei: “ Eu realmente não sei o que está acontecendo Mas consigo vê-las mais facilmente em relação às flores que eu já pintei, certo? Então eu posso, tipo, puxar esse tipo de forma aqui, talvez adicionar um pequeno top. Isso foi muito Houve muita bravata nessa marca que possivelmente não era necessária Eu vou fazer a mesma coisa ao lado dela. Também vou entrar um pouco no meu cinza. Acho que vai ser fundamental aqui, tipo, trazer um pouco desse cinza naquela flor. E aquela flor, tipo, as sombras ali, talvez seja hora de introduzir outro pincel Oh, lá vai minha espátula. As sombras lá, hum, estão realmente emergindo do fundo, se você pode ver isso E eu acho que é muito importante saber que você nem sempre precisa delinear entre seu plano de fundo e seu primeiro plano Tipo, as coisas podem se fundir. Isso é uma coisa normal de acontecer. Então aqui, essa é a minha cor de fundo restante, e eu a estou usando apenas para, tipo, trazer um pouco de cor de sombra e talvez até um pouco de uma cor mais quente aqui embaixo para ajudar, tipo, a finalizar essa trazer um pouco de cor de sombra e talvez até um pouco de uma cor mais quente aqui embaixo para ajudar, tipo, a finalizar Isso poderia ser maior, ou você sabe o que? Você sabe o que é? Não é que deva ser alto. Deve estar mais para o lado. Então, em vez de tentar mover tudo isso que acabei de pintar no lugar errado, eu não vou fazer isso. Por que eu trabalharia tanto para mim? Minha pergunta é, tipo, devo fazer outra flor ou devo apenas fazer essa maior? E acho que vou fazer com que esse seja um pouco maior. Então essa é a pétala, e essa é a área abaixo da E eu posso trazer a blusa meio suavemente. Dessa forma, talvez traga um pouco de luz aqui e talvez um pouco, sei lá, algo assim. E suavizante. Isso é apenas um pequeno pincel redondo, meio que suavizando essas sombras e também suavizando essa borda no fundo, se isso Como se nem tudo precisasse ter algum tipo de gritaria. Isso está meio que desaparecendo um pouco, e isso pode ser um pouco menor Então eu meio que resolvi isso um pouco e aqui eu tenho uma folha na mistura aqui. E então isso é apenas uma escova plana. É uma escova plana bem nítida. É sintético. Portanto, ele mantém sua vantagem muito bem. É por isso que quero usar esse pincel aqui, porque quero seja uma marca nítida bem em cima de algumas dessas flores Então, há uma folha, e é como se, na imagem, estivesse batendo no topo da outra flor Agora, eu quero, mas deixe-me me corrigir. Eu não quero trabalhar demais. Tipo, eu quero sair dessa área o mais rápido possível, porque quanto mais eu mexo, maiores as chances de eu errar Aqui, eu tenho muita dor nesse pincel. Então, aqui e aqui está outra folha, e eu vou entrar um pouco no meu cinza e arrastá-lo cima apenas para criar um pouco de dimensionalidade lá. Nessa marca. Agora, de volta ao meu pincel de pétalas, que é esse pequeno Filbert E vamos ver. Preciso mesmo antes de seguir em frente. Eu simplesmente preciso misturar isso um pouco melhor. Provavelmente nem está visível na câmera, mas às vezes você não consegue seguir em frente emocionalmente até fazer suas próprias pequenas correções Agora há outra pequena rosa aqui atrás, e ela meio que pronuncia a parte superior e desaparece. Vou trazer um pouco de cinza. Então, na verdade, estou apenas olhando as formas aqui, se isso não estiver claro. Tipo, eu sou divorciado Eu sei que são rosas, certo? Mas eu estou e não é que eu não esteja prestando atenção nisso. Isso é muito importante para o que estamos fazendo. Mas estou tentando me concentrar nas formas que estou realmente vendo versus, tipo, como eu acho que uma rosa deveria ser, porque estamos vendo todos esses ângulos e aspectos diferentes E eu só estou tentando mostrar fidelidade às formas na minha frente Vou misturar Esta é a minha cor de fundo, meu pequeno pincel com a cor de fundo. Estou tipo, misturando isso um pouco. Então, estou estendendo essa forma, mas também deixando-a se arrastar, esse tipo de empurrar e puxar de “aqui está onde está, aqui está o que é E então, oh, para onde ir? Porque você não precisa ver tudo isso. Eu também posso trazer talvez eu tenha um pouco mais de espaço aqui. Eu não sei É difícil de vender. Traga um pouco de escuridão aqui, tudo isso deve estar um pouco conectado, e agora eu posso trazer esta folha grande que está cobrindo parte disso. E fechando esse laço, suavizando. E vamos ver. Entramos em algumas das nossas outras. Oh, devo fazer essa flor primeiro? Eu deveria fazer aquela flor primeiro. É engraçado porque eu meio que gosto deles como estão agora, mas eles não gostam. Parece que pairando um pouco sobre o vaso, o que não está me ajudando muito Então, vou ser um pouco agressivo. Esse pincel está cheio da minha cor de pétalas. Então, eu meio que o enchi também com branco porque essa é uma espécie de área clara aqui, e eu estou apenas puxando isso Agora eu deixei essa marca, e olha toda a escuridão que eu captei naquele pincel. E agora eu tenho que descarregar isso, certo? Livrando-me disso, voltando à cor normal das pétalas que venho usando E, você sabe, desta vez, a cor da folha está meio que no centro dessa flor porque eu tenho as folhas lá. Então, eu só sei que vou pegar muito dessa cor, o que significa que tenho que continuar voltando à minha paleta e recarregando