Transcrições
1. Apresentação: Bem-vindo a este curso de
pintura digital. Meu nome é James Martin. Sou um artista freelancer que está nessa
indústria desde 2018. Também sou escritor freelancer e engenheiro civil, mas hoje serei um artista guiando
você pelo processo de
criação de retratos realistas
usando o método de grade. Durante este curso,
você aprenderá sobre os fundamentos da construção de formas e detalhes
orgânicos. Também falaremos sobre grades e como
trabalhar com elas para criar retratos realistas ou qualquer retrato no
estilo que você quiser. Vamos aprender, usar o
conhecimento para construir em Andrew nosso próprio retrato enquanto exploramos todo o
princípio de design ou forma, valor, luz, avermelhado,
cor, espectivo. E assim vamos
combiná-los e criar um retrato de
aparência realista que ele também está
próximo em leveza. A imagem de referência. Vamos aprender, por
cima com um projeto. De cada uma das maneiras,
você desenha e pinta seu próprio retrato realista
e expressivo e o envia para feedback de mim e de outros alunos
da classe. Ao final deste curso, você poderá desenhar seus próprios retratos realistas
e expressivos
para sua família,
amigos e clientes. Estou ansioso para
vê-lo no curso.
2. Fazendo De Grids: Primeiro, criaremos
uma nova camada em cima
da imagem com a qual
você
trabalhará como referência. Na nova camada,
você selecionará um pincel difícil
o suficiente para fazer marcas em negrito. Você pode diminuir o tamanho do
pincel usando as teclas de colchete esquerdo no teclado ou as teclas do colchete
direito. Chave de suporte certo. Para aumentar o tamanho do pincel. Aprenderemos fazer
uma linha reta
na nova camada clicando em Shift. Se eu apenas clicar em um lado
da tela e você vai para o outro lado
e clicar em Shift. Isso fará uma
luz direta através da tela, tocando ambos os pontos
na extremidade oposta. Em seguida, você copiará e colará
essa camada clicando em antigo. Arrastando sobre essa camada. Sua droga é superior para criar outra linha que fica a alguns milímetros
de distância da linha original. Em seguida, você mesclará as
camadas que contêm as linhas e repetirá o medicamento e o processo de correspondência para criar várias linhas
e no Canvas. Isso ajudará você a criar linhas
horizontais muito rapidamente. Depois disso, você gira uma cópia deles para formar uma lente de grade
vertical. Quanto maior o número
de livros em grade, mais preciso você será, porque isso ajudará. Isso ajudará você a se mover de
cada elemento de grade muito mais fácil. Mas isso também é, isso também tem uma desvantagem. Isso tornará sua pintura e, ou sua imagem de referência,
muito menos visível. Como você pode ver aqui. Vamos desequilibrar
que você deve fazer. Será mais
preciso para você, mas então você tem fazê-lo de tal forma que
não tenha uma destruição. Você. Use o comando syllabus para
salvar cópias desse arquivo. Você estará fazendo duas
cópias do mesmo arquivo. Para que em uma de suas
cópias dos arquivos, você
exclua a imagem de referência
e a usará enquanto
estiver pintando o arquivo. Existem quatro. Exclua essa
imagem de referência e
substitua-a por um tom que você
vai pintar. Com isso. Como nossa grade é configurada e pronta para
iniciarmos nossa pintura.
3. Formulário de construção: Começamos construindo forma
a partir de um círculo simples. Para fazer isso, crie uma seleção de
círculo em uma nova camada e preencha-a com a melhor cor verdadeira
apresentar tons de pele tardios. Dentro marque a
direção geral da luz usando a seta. Com um
pincel de giz padrão no Photoshop, comece a fazer marcas
que anotam as formas do South Hall
em um volume esférico. Observe que estou mudando a cor para baixo para formar tons
escuros ou para representar
as regiões de sombra. E eles mudaram
para cima para formar as áreas tardias. Isso é chamado de mudança tonal. Isso, no entanto, não é a seleção
completa de cores pois há uma parte crucial da seleção
de cores necessária. Ao deslocar os
valores tonais para as áreas mais escuras. Você pode notar que
os tons mais escuros agora
são esverdeados e lamacentos. Isso não é comércio. A menos que você esteja pintando
criaturas com verde-azul, os seres
humanos têm sangue vermelho. Portanto, eles
exigem uma mudança de matiz após o deslocamento tonal. Para fazer isso. Mais uma etapa é necessária, que envolve
a mudança da roda de cores. Sempre que você
desloca os valores tonais. Você pode vê-lo aqui. Quando um turno em valores tonais. Então eu mudo os controles de cores
para baixo para um tom mais vermelho. Este é um processo completo
de mudança de Hughes, que o ajudará a criar um tom de pele com
aparência mais realista. Em seguida, usamos isso para adicionar uma sombra
central e lançar sombra. Molde sombras e não pretas. Mas geralmente são
tons escuros do corpo aglomerado. Portanto, exagerou
esse efeito. Para torná-lo mais aparente. Podemos então começar a suavizar a superfície usando
um aerógrafo macio. Com controles de opacidade ativados. Faça essa suavização
seletiva para que você não suavize
toda a textura. Isso introduzirá aleatoriedade e interesse em sua pintura, o que será, o que
é muito importante. É uma parte muito importante da pintura de retratos realistas. Com estes, estamos prontos para
pintar retrato realista.
4. E-mail: Sketch: Agora vamos usar a
grade que fizemos
no tutorial anterior para começar a colocar uma silhueta
da figura. Tente não enganar esse processo porque, por mais que estejamos lidando de
acordo com as grades. Também estamos treinando aspectos
importantes de prata de nossas habilidades necessárias
para produzir semelhança. Quando o fizermos, quando desenhamos
mais tarde sem grades. Ao desenhar, treine seu processo de criação de marcas
para se sentir orgânico. Isso significa que você precisa
evitar a linha reta ao desenhar formas orgânicas
, como o corpo humano. Isso é necessário se você precisar, se você precisar que sua pintura seja natural
e realista. O acordo também irá
treiná-lo para aprender sobre proporções para que
você possa julgar naturalmente, julgar o quão bem seus
recursos funcionam juntos. Mais tarde, quando você
não tiver nenhuma grade para guiá-lo. É importante também manter as formas do rosto em mente que você as esboça como volumes para evitar o
achatamento da imagem. É por isso que eu lhe disse para
evitar pintar linhas retas. Se você perceber que seu
esboço tem linhas retas, saiba que você está
achatando essas áreas. Fará muito
bem para você voltar a essas linhas retas e tentar fazê-las esculpidas em
relação ao formulário.
5. Seleção de caneta e base de cor Blockin: Quando você terminar
um esboço, você, agora
vamos fazer uma seleção limpa e
preenchê-la com cores locais. Para isso, estaremos usando
uma ferramenta de caneta no Photoshop, mas sinta-se à vontade para usar
a ferramenta Laço também. Se você estiver confortável com isso. Ao fazer as
seleções, no entanto, certifique-se de que
você está ampliado para as partes da tela
que você está selecionando. E use a ferramenta de seleção de sua escolha para fazer a silhueta enquanto
preserva as bordas. Utilize os controles da caneta o máximo
possível para garantir que você tenha uma superfície lisa e
punhada. Isso ajudará você a evitar
achatar sua imagem. Quando você terminar. Você selecionará uma nova cor. E com sua
seleção de imagem ativa, crie uma nova abaixo da camada de esboço ou nenhuma camada selecionada de
rede. Comece a pintar com as
melhores cores locais ou locais que você selecionou. As cores antes. E deixe-os ter
opacidade e fluxo completos. Como elas são apenas as melhores cores e precisamos delas para cobrir todas as
partes da imagem. Então tenha medo de usar cores
ousadas como
preto para o cabelo. Deve estar fazendo com que pareça muito realista e a correção de renderização.
6. Luzes de forma e pintura de olhos: Agora vamos criar uma nova
camada e posicioná-la entre o esboço e a camada de esboço e as camadas de cores locais. O objetivo aqui é aproximar as cores que você vê
ao pintar. Apertado nos
controles de pressão da caneta para que você
não pinte com opacidade total como fizemos com
as cores locais. Ao pintar. Eu mantive isso básico, então eu uso o pincel macio, que é apenas um
padrão no Photoshop. Mas eu acho que isso é importante porque
não só ajuda você a construir formulários é que Lee faz
mudar o tamanho do pincel, mas também pode ajudá-lo a construir textura
geral como uma
ação nas áreas dos olhos. Esse tipo de textura é
muito importante porque simula muito bem o volume da pele
ao redor dos olhos. Para mudar rapidamente o tamanho do pincel. Para mudar rapidamente o tamanho do pincel, basta
usar as teclas
de suporte de escala
no teclado. Para mover a tela ao redor. Você só precisa
usar a barra de espaço, droga e a droga no
seu tablet. Ao usar o pincel macio, vai
variar os tamanhos, nosso Senhor, para que possamos chegar a variações de textura em necessidade. Também precisamos continuar ampliando
e fora da tela, o que você pode fazer rapidamente com controle e barra de espaço
no teclado. Isso ajudará você a criar ainda mais detalhes
enquanto estiver ampliado. Nas áreas dos olhos.
7. Mais Pintura de Olhos e Formas de Boca: Continuaremos detalhando
as formas do rosto, começando com os
olhos nesta lição. Ao pintar os olhos, pense neles como esferas para que mesmo quando você estiver construindo as formas da
pele ao seu redor, você tratará essas
formas como ferozes para não se esquecer pense neles como esferas para que,
mesmo quando você estiver construindo
as formas da
pele ao seu redor,
você tratará essas
formas como ferozes
para não se esquecer
de pinte as interações de sombra e
luz. Nesta pintura, não fui
tão ousado onde a iluminação, porque é como
prefiro pintar, mas sinta-se à vontade para ficar mais
escuro do que isso. Mas se você fizer isso, torne-o
também mais saturado e mude as cores como
mostrei no vídeo sobre
como pintar formulários. Lembre-se de diminuir o zoom e ver
como sua imagem está andando. Também reduza significativamente a opacidade
da grade
neste ponto que você não
consegue ver o quão bem os valores andam dados
nas áreas que estão
abaixo das grades. Esta pintura eu constantemente
suavizo a minha pintura, o que ajudou
os valores da Sra. Heather e como eles trabalham juntos muito mais é
que isso não é uma obrigação. Você pode suavizar
os formulários com atraso.
8. Pintura inicial do teimoso: Agora vamos caminhar na área
do queixo e no estábulo. Para isso. Primeiro, estabeleça alguns tons acinzentados
escuros para posições de arremesso democratas. Depois disso, deixa o pincel de
grama no Photoshop. Para criar o estável inicial. É importante verificar a
dispersão para que as marcas de
pincel de grama pareçam aleatórias. Mas também para aumentar
a aleatoriedade. Certifique-se de usar
diferentes direções de pintura. Mude constantemente as configurações até obter um resultado
de dispersão próximo à foto. Usaremos essas configurações
para construir um estábulo. Ao construir este duplo, certifique-se de que ele siga
as formas da área. Isso pode ser feito
pintando enquanto você está construindo os formulários de
forma normal em arterial, mantenha uma cor. Nos estágios iniciais
da pintura desta tabela, adicionaremos variações quando
chegarmos às formas e à pintura. Gostei. Lembre-se de continuar ampliando para
que você veja como os
formulários funcionam juntos.
9. Definição de formas de rosto inferior: Continuando com uma
limpeza do rosto, queria tornar as formas
do rosto mais definidas. Isso é importante na
construção de expressão, definindo tantas formas musculares. As contrações da pele ajudam a tornar a expressão mais
autêntica e realista. Você precisa definir o máximo de
detalhes que puder ver. Você também precisa ter em mente que a luz é
muito importante. É por isso que primeiro desligo
essa camada dupla e pintarei essa camada dupla e pintarei alguns tons mais escuros
na parte inferior da área da
cabeça e pescoço. Somente depois de defini-los em
termos de luz e sombra. Retorne a esta tabela e
torne essa camada visível. Isso ajudará a
fazer com que a pintura apareça como tendo
luz e sombra.
10. Acabamentos de formulários variados: Agora queremos variar os acabamentos da
forma para nos livrar
dos efeitos mais uniformes em nossa caminhada. Isso é conseguido pintando
com tamanhos de pincel. Também construiremos as
formas nos ouvidos também, para que nos livremos das áreas
achatadas não se formariam. Não tenha medo de explodir. Seus destaques. Já que também estamos pintando. A partir da foto de referência que
explodiu os destaques, certifique-se de
manter um equilíbrio entre as áreas suaves
nas áreas ásperas. Ao criar pausas na pele. Além disso, certifique-se de que
essa camada dupla e a camada oculta não sejam cortadas na camada local
original. Aqueles pequenos pêlos que voam para
longe são importantes para vender o realismo e impedir que a pintura
apareça plana.
11. Fazendo Volumes de Cabelo: Agora vamos usar
este pincel duplo para criar as partes
do cabelo ao lado. Agora, a única diferença aqui
é que vamos, estamos usando um pincel pequeno, menor com
um tamanho de dispersão, menor que a barba. Faça uma seleção para o cabelo. Sob a escova de cabelo. Usamos para as sobrancelhas
criaremos volumes de cabelo
usando esse pincel. No começo. Basta torná-los ondulados de acordo com
a imagem de referência. Fique longe de pistas rígidas, mas deixe-as sentir como se estivessem
seguindo a forma da cabeça. Você também precisa adicionar
sombra debaixo do cabelo para fazer com que
pareça parte da cabeça. Você também deixa algumas
pontuações curtas
da massa geral das mãos para que eles possam aumentar o
realismo de um cabelo.
12. Pintando Handforms: Não deve andar pintando
as formas da mão. E tudo o que fazemos aqui é
pintar as formas à
medida que elas
interrompem com luz e sombra nos vários planos. Este é um exercício muito bom para inventar como a luz
interage com o corpo. Mas nesta fase, a grade é principalmente
apenas uma formalidade pois sua principal caminhada de
estabelecer proporções
adequadas e adequadas é feita. Tente, no entanto, definir as formas das formas
orgânicas,
tendo em mente que vamos
renderizar os gráficos a seguir.
13. Formas de pano: Ao trabalhar com
um material de pano, a renderização é um
pouco diferente da pele. As dobras são muito menos misturadas. Dobras cutâneas. Por exemplo. O importante é renderizar o pano, mantendo em mente a forma do corpo subjacente
na qual ele está sentado. Desenvolver um volume
crível é um primeiro passo para tornar
o pano de tiro realista. Ao fazer isso, certifique-se ter uma miniatura
de sua pintura no Painel
do Navegador para ajudá-lo a ver o que está fazendo em
uma posição ampliada. Mas isso não
significa que você deva zoom
abundante do seu Canvas. Você deve continuar
fazendo isso para ver o quão bem seus valores andam uns
com os outros. Experimente cuidadosamente
a criação de carros alegóricos. O trabalho que se dedica à criação dobras
realistas é
resultado da prática. Portanto, não se preocupe. Você terá um jeito próprio. Mas quando você estiver criando,
varie os tamanhos do pincel
usando o pincel macio para criar solavancos sutis
no material fechado enquanto usa pincéis mais duros e pincéis texturizados para
criar os vincos e as áreas de sombra ao redor das formas para que
elas possam parecer realistas e em harmonia
com toda a pintura. Com eles, você
aprenderá a
pintar uma
semelhança realista de alguém.
14. Outro: Eu fiz essa
lição para me concentrar
no básico da pintura de formas
realistas. A maior parte foi acelerada
para garantir que eles cobrem todos os
tópicos importantes que você precisa para se tornar bom na pintura. A tarefa agora deve ser
pintar usando as ideias sobre as quais
falamos. Sinta-se à vontade para revisitar as lições para as áreas que você
pode não ter entendido. Tudo o que eles podem
ter sido muito rápidos. Quando você está confortável
com a caminhada. Eu vivi um projeto e a descrição que você
deve considerar fazer. Depois de fazer isso. Por favor, publique seu trabalho aqui
para que eu possa receber um olá, posso dar alguns
comentários. Quando necessário. Alunos que também
poderão lhe dar um feedback útil também. Minhas socials para nossas
academias e uma pontuação, um cronograma no Instagram, embora eu não esteja lá
no momento, mas é isso. E James, bem da
minha opinião no YouTube. É isso para este curso. Por favor, compartilhe seus
comentários também. Que qualquer um dos alunos em potencial
possa saber se é, se este curso
será ou não útil para eles. Seu feedback será muito importante e muito útil à medida que eles caminham
publicando mais cursos. Então, por favor, deixe que seja janeiro.
Obrigado por assistir.
James Ssekamatte, Freelance artist, Writer and Engineer
