Como pintar Pôr do sol no mar em aquarelas | Ala Lopatniov | Skillshare
Pesquisar

Velocidade de reprodução


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Como pintar Pôr do sol no mar em aquarelas

teacher avatar Ala Lopatniov, Illustrator & Watercolorist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao pôr do sol no mar

      1:14

    • 2.

      MATERIAIS

      1:24

    • 3.

      Como pintar nuvens do pôr do sol

      9:42

    • 4.

      Como pintar a reflexão do pôr do sol no mar, parte 1

      10:10

    • 5.

      Como pintar a reflexão do pôr do sol no mar, parte 2

      11:46

    • 6.

      Últimos detalhes

      4:21

    • 7.

      Conclusão

      0:24

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

33

Estudantes

1

Projeto

Sobre este curso

Feliz por vê-lo aqui!

Preparei este curso com muito amor, como um curso muito especial. Durante este curso, você vai aprender a pintar a parte mais bonita do dia, o pôr do sol. E como ainda é verão, eu pensei que o pôr do sol no mar será um tema interessante para pintar.

Neste curso, você vai aprender a pintar com 2 técnicas principais em aquarela: molhado e molhado em seco

Na técnica molhada você vai aprender a aplicar as lavagens principais.

As nuvens durante o pôr do sol são douradas e vermelhas, e tornam o trabalho ainda mais detalhado. Por esta razão, com uma técnica molhada e molhada, você vai aprender a criar uma nuvem de cumulus que pareça fofa e como bolas de ouro no céu.

Na técnica de wet-on-dry você vai aprender a aplicar os últimos detalhes nas nuvens como sombras mais fortes e criar mais volume no trabalho, brincando com luz e sombra.

Então, com uma técnica molhada em seco, você vai aprender a pintar o mar. O mar no pôr do sol também é muito colorido e não azul, isso é devido às reflexões do céu no mar. O que torna a cena de um conto de fairytale.I mostrar como criar essas reflexões com diferentes truques que o trabalho parece interessante.

E por último, você vai adicionar detalhes ao trabalho que ele parece concluído e acompanhar o visual do espectador.

Então, o que fazer, você vai se juntar a esta aventura com meu curso?

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ala Lopatniov

Illustrator & Watercolorist

Professor

Habilidades relacionadas

Arte e ilustração Pintura Aquarela
Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Introdução ao pôr do sol no mar: Olá amigos, Meu nome é Ally, meu Sketch Illustrator termina. aquarela está na aula de hoje. Eu queria compartilhar com vocês uma bela paisagem marinha na época do pôr do sol. Decidi ir com algo por causa das lindas cores do pôr do sol. Veremos que os sons que temos, muitas cores amarelas, laranja ou vermelho. Cores rosa também, muitas cores sem fio. Temos um belo contraste com a sombra e a luz também. Eu disse que esse trabalho realmente representa o verão. E uma parte disso é um trabalho tão complexo, mesmo que quase não haja detalhes sobre esse trabalho, é um trabalho minimalista. É um trabalho muito complexo por causa da escolha das cores, da mistura das cores. Portanto, é um trabalho muito interessante se você é iniciante e deseja desenvolver mais como misturar cores e especificamente, nesta bela hora do dia, pois é o pôr do sol. Então, vamos começar. 2. MATERIAIS: Para esta aula, usarei o barco de papel aquarela buzinando aquele bloco de aquarela de 300 GSM. O sinal sonoro está colado ao animal de estimação. Uma parte disso vou usar as aquarelas, Noites Brancas, que é despesa sendo pincéis. Vou usar esse sabor. Eu gostaria de trabalhar para a técnica molhado-em-molhado. E depois por representar a sala. Formas maiores, vou usar meu pequeno Rubens número seis, papel aquarela. É quadrado. E para os detalhes, vou usar meu número para a escova sintética barata da veia. Precisaremos de um pouco de água pura e também usaremos um secador de cabelo. Se você assistiu a qualquer outro trabalho meu. Então, para a linha horizontal, vou representá-la com uma fita washi. Queremos usar hoje. Qualquer lápis ou borracha para funcionar, como você me aceitará se já tiver tudo isso, é mais do que suficiente. 3. Como pintar nuvens do pôr do sol: A primeira coisa que é real, crie a linha horizontal com isso. Vou dar uma olhada no tamanho da batida, ou devo dizer “Traga-a”. Eu decidi que vou enlouquecer. Experimente no meio com a linha horizontal. Eu vou fazer isso um pouco por aqui. Então eu vou conseguir ficar para ter mais sementes. Pintando-os. Céu. Eu queria verificar atualmente. Ok. Perfeito. Assim, podemos começar com água limpa e aperfeiçoar o papel. O que eu mais gostei na paisagem marinha de salsicha é que as cores se misturam suavemente uma com a outra. A palavra persuadir é realmente brilhante, diminuiu em fedor. Primeiro, o que vou fazer, vou com cores mais frias que temos aqui e cores mais quentes que temos. Na linha horizontal. Eu tomo ultramarino misturando-se com cor rubi e tendo lindas cores violetas aqui. Vou levar mais ultramarino. E mesmo na cor azul 3a1, para tê-lo mais frio aqui. E vá gentil. Pouco a pouco. Eu tomo mais água. Porque aqui temos transições. Vou pegar algumas cores laranja. Cores amarelas também. Vou misturar cor rubi, laranja com cor dourada. Nós temos esse tipo de cor. Pegando mais nos três e adicionando blues mais legais aqui. Não tenho medo de contrair cólera porque, até onde você sabe, se estiver trabalhando com a técnica úmida sobre úmida, geralmente as cores ficam mais brilhantes mais tarde. E desta vez vou pegar outro pincel desse fêmur para trabalhar mais nos detalhes. Pegue este e eu vou trabalhar com todos os coloridos na cola 3M. Para fazer esses tipos de eu vou levar mais. Esta etapa é muito importante para obter mais cor e menos água pois estamos trabalhando na técnica úmida sobre molhada. Ao trabalhar na técnica molhada sobre molhada, a cor fica mais brilhante quando está molhada. Mas assim que o papel chegar, o trabalhador perderá esse brilho dessa intensidade em cores. Portanto, preste atenção a esses detalhes. Por que trabalhamos molhados em molhados e molhados em secos. Porque olha como é lindo, as cores estão ficando querendo para outra como elas estão misturando e criando transições realmente bonitas. Agora, não estou pegando apenas cores realmente escuras, mas também em cores mais frias de volta, estou de volta às minhas cores quentes para intensificá-las. Aqui, eu tenho muita cor de fruta que eu diria que tenho aqui. Scott. E não tenho medo de adicionar mais cores. Se você acha que o papel se junta, só para deixá-lo, não vá por cima. As bordas ficarão muito claras mais cedo, como eu tenho aqui. Vou te mostrar um truque que você pode. Na verdade, aqui precisamos de alguns, assim como acho que terminei com meu céu. Eu posso prosseguir. A parte estranha. 4. Como pintar a reflexão do pôr do sol no mar, parte 1: Tentei trabalhar com um secador de cabelo e agora removo meu Washington. É muito importante que, ao remover a fita washi o papel não fique danificado. Você está feito. Você não toma isso uma semana. Dê uma olhada muito, muito pouco a pouco para garantir que está no início em uma condição original. Se você tiver alguma fita washi menor, eu realmente aconselho você a usar fita washi menor até agora, o que faremos aqui nesta cena, trabalharemos com alguma técnica úmida sobre úmida. Mas principalmente aqui, vou tentar ir mais com alguma faixa de como vou fazer isso. Agora eu queria mostrar uma maneira realmente interessante de representar esse espaço em branco. Aqui temos o C com as ondas. E as ondas até onde você vê são de cor violeta clara, quase brancas, heterossexuais e não brancas, mas pelo menos é, tem alguma cor. O que podemos fazer é que podemos usar a dimensão de trabalho de colarinho azul 3D. Eu pego cor rubi. Eu tomo menos água. Porque já. Agora, o que faço com essa mistura que tenho aqui, retiro o excesso de água do meu nicho de equipe. Então, ele já fez o carro. E o que eu faço, eu aplico o pincel assim e crio esse efeito. Vamos pegar tudo bem. Esse tipo de efeito na água. Não estou aplicando a cor em todos os lugares. Se o papel tiver mais detalhes, como se estivesse ondulado. Se for prensado a frio, você verá que essas linhas são as mesmas que farei com essa cor que tenho aqui. Ok. Vou misturar tudo, tirar o excesso de água. E eu criei aqui. Você precisa ter menos água no pincel. E aqui o que eu vou fazer porque eu coloco muita água. Vou levar com papel sintético, vou remover o excesso de água, misturas de cores. Agora, pegando de volta essas cores, estou indo bem ano. Eu posso trabalhar porque meu papel está seco para que eu possa tocá-lo. Se você ainda puder anexá-lo. Eu aconselho você a experimentar suas aquarelas com secador de cabelo. Eu pego mais cor violeta aqui. E intensificando essa linha horizontal. Eu vou bem aqui com as ondas. Eu tenho aqui, e alguns aqui em terreno plano. Mas vamos trabalhar nisso. É aí que estamos chegando mais perto aqui, o que eu vou fazer, vou pegar mais cores Morrison Tron. Também tinha sienna queimado. Siena queimada. E vamos misturar com os três. E eu faço essa forma. Então, aqui temos isso. Isso eu vou levar mais na cor azul quente. Como eu disse, a cor aqui está chegando. Por quê? Eu queria intensificar. E eu levo mais uma vez Daniel, aqui, eu tenho L, então vamos escolher. 5. Como pintar a reflexão do pôr do sol no mar, parte 2: Então, se eu ver que é muito branco, basta adicionar mais cores como eu fiz. Agora. Eu adiciono a cor que eu escolho que vejo aqui na água. Porque não temos apenas cores quentes. Cores legais também. Para as cores mais frias, eu misturei em uma linha, coluna com o Rubin. Porque está muito bonito aqui. Agora com os detalhes, vou adicionar mais detalhes com laranja. Este site, eu não estive muito porque aqui vai ficar super escuro e acho que vou usar sépia para criar esses toques. Aqui, eu intensifico essas formas mais escuras delas. Temos claro que estou trabalhando no trabalho instantaneamente em vários lugares. Não estou aceitando o trabalho ou trabalhando lado a lado, apenas em parte desse trabalho está concluído e precisamos trabalhar como um todo. Preste atenção que esse tipo de efeito. Só é possível quando o pincel está quase seco e tem apenas cor. E você não está pintando assim, mas eu vou assim. Aqui. Vou adicionar mais cores laranja. Muito brilhantes. Vá. Agora o que eu vou pegar me disse para ver, sim. E eu vou representar aqui em segundo plano. Eu pego menos cor, mais água. Também adicionarei algumas cores azuis procurando fazer bondade. Não temos cores mais quentes no fundo por causa da perspectiva. Então eu vou levar por isso aqui também. E tivemos que prestar atenção também. Formas que precisamos duas coisas para a sombra. Vou pegar a coluna cinza de Payne. O primeiro lado negro está aqui. E então temos alguns detalhes aqui. Então eu tenho lindos reflexos. Eu quero reservar. E aqui já tenho uma sombra na água. Então nós o aproximamos aqui e vemos também pequenos interessantes. Sombra. Não consigo trabalhar com o Docker. O Hub levará alguns CPAs cinza de Payne boca a boca para ser feito. Vou pegar o cinza de Payne e ver. Eu levei mais cinza de Payne. Eu tenho um pouco de escuridão. Eu vou voltar direto para aqui. Mesmo que eu tenha alguns detalhes aqui que são chamados de escuros e pequenos. Cabelo de ponte. Vou tentar meu trabalho com a secadora e depois darei alguns toques. 6. Últimos detalhes: Eu quero continuar com minha última duquesa, e eu vou pegar o cinza de Payne. Vou intensificar a cor. Eu farei outra. Deixe-me pegar esses super escuros. O que eu notei, enquanto isso, eu estava tentando trabalhar é que porque eu adicionei aqui alguns detalhes, é feito que essa linha horizontal para ir um pouco em outro site. Então, vou pegar mais cores violetas. Então, crie essa linha um pouco mais alta. Mesmo, eu quero aqui para adicionar mais cores quentes. Vou adicionar dez m de cor vermelha com um pouco, mas aqui vou adicionar mais cor. Quando você quer fazer algo como, eu não sei, é importante que seu artigo permaneça verdadeiro. Se pelo menos um lado menor do papel estiver tão ruim. Você pode fazer algumas incidências que provavelmente não fará. Uma das pessoas, é verdade que a cor não está se misturando. Está apenas aumentando o brilho do trabalho, e é isso. Então, acho que agora estou mais feliz com os resultados. E o que eu posso fazer orientado para o meu nome. O trabalho está concluído. Acho que desta vez vou trabalhar com cor branca para assinar meu nome. O mesmo que você poderia fazer. Eu quero tirar mais cores? E quando eu entendo assim é mais difícil de controlar. Hora de Clinton em que você pode se inscrever com geléia. É isso aí. Obrigado por assistir. 7. Conclusão: Queridos amigos, acho que gostaram dessa aula. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário para esta turma. Você pode entrar em contato comigo nas redes sociais para mais perguntas e responder mais rapidamente. Mas se não, você pode simplesmente anotar os comentários abaixo. Ficarei feliz em responder a essas. Obrigado por assistir e até a próxima vez que alguém.