COMO PINTAR PINTURA PAISAGEM FÁCIL EM CORES (CÉU, MONTANHA, ÁRVORES DE PINHEIRO) | Akanksha Agrawal | Skillshare

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COMO PINTAR PINTURA PAISAGEM FÁCIL EM CORES (CÉU, MONTANHA, ÁRVORES DE PINHEIRO)

teacher avatar Akanksha Agrawal, Fine artist & Graphic Illustrator

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Aulas neste curso

    • 1.

      INTRO

      2:56

    • 2.

      Materiais de arte

      3:33

    • 3.

      Composição

      0:41

    • 4.

      Esboço

      6:08

    • 5.

      PINTURA CÉU

      8:13

    • 6.

      Pintando árvores

      15:34

    • 7.

      PINTAR AS CASAS

      9:07

    • 8.

      PINTAR O PLANO

      14:18

    • 9.

      DETALHAMENTO FINAL

      13:28

    • 10.

      Conclusão

      1:41

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

21

Estudantes

--

Projeto

Sobre este curso

Sempre sonhou em pintar belas paisagens de um lugar para quem você viajou com aquarelas? Basta pegar seu material artístico e acompanhar este curso para tornar seu sonho realidade. No final do curso, você vai dominar o caminho para pintar um belo céu, montanha, pinheiros, chalés e muito mais!!

Você é um iniciante em aquarela? Não se preocupe, nenhuma experiência prévia é necessária. Você também pode conferir meu curso de nível para iniciantes em paisagens para ganhar confiança. Mas, de qualquer forma, vou andar você em cada passo. Se você já tem um pouco de experiência com aquarelas, ótimo! Leve suas habilidades para o próximo nível neste curso. No final do curso, estou certo de que você vai ficar animado para ver o que você criou e se orgulha de você.

Eu entrei o conteúdo do curso em etapas fáceis e fáceis de gerenciar para iniciantes em aquarelas, mas há técnicas para o artista experiente também. Vou compartilhar todos os meus segredos em pintar paisagens como essas, técnicas nascidas da minha própria experimentação e aprendizado.

Então, tudo animado??? Vamos mergulhar :-)

Deixe um comentário se você gosta do curso que vai ajudar o curso a alcançar muitos alunos.

Vou acompanhar aulas de aquarela de nível intermediário e avançado também. Siga minha página para obter as atualizações mais recentes dos meus cursos.

 

Pintura feliz :-)

 

Com amor,

Akanksha

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Akanksha Agrawal

Fine artist & Graphic Illustrator

Professor


I'm Akanksha Agrawal and  I'm from India. I'm a professional Fine artist and Graphic Illustrator for more than a decade now. An architect by degree, I've always been attracted towards beautiful & vibrant colors. I'm in love with arts & colors since childhood. I started drawing & painting when probably I was five & never really left it. ;)


After my schooling, I took a year sabbatical and took extensive training under a renowned senior fine artist the traditional way (old school style), where using white in watercolors was looked down upon (lol). I would be sent to railway stations and local markets to do extensive sketching to learn from real life, which truly teaches a lot.  Then I did my Bachelors of Architecture to get a holistic perspective towards art and... Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

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  • Sim
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  • Um pouco
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Transcrições

1. INTRO: Oi pessoal. Sou artista plástica profissional e educadora de arte. Vamos ficar chocados com Hugo e bem-vindos à minha aula de Skillshare. Eu pinto desde a infância e nunca a deixei há mais de uma década, pintei toneladas e toneladas de vida selvagem, como pássaros e animais. E sendo um arquiteto formado, eu gostava de pintar paisagens urbanas, paisagens e paisagens urbanas. E minhas obras de arte foram vendidas nacional e internacionalmente. Siga-me aqui no Skillshare ou nas minhas páginas de mídia social como Instagram para obter as atualizações mais recentes para minhas futuras aulas. Onde vou ensinar vários meios de arte em formatos tradicionais e digitais. Nesta aula, criaremos paisagens montanhosas e aquarelas fascinantes. A primeira coisa que vem à sua mente quando você fala sobre paisagens montanhosas. Para mim, isso me lembra dos meus dias de infância. Quando você costumava fazer trekking. Costumava ir a todos esses lugares lindos que combinam com a área. Isso me lembra. Lindos pinheiros, árvores, prados, pequenos corações de madeira e lindas clarabóias. E o que devo ver tanto o lindo céu quanto as nuvens. Decidi pintar uma dessas belas montanhas que vieram de uma imagem de referência. Eu criei essa aula adorável para todos vocês. Nesta aula, vou orientá-lo com todos os materiais de arte que seriam necessários e entrarei diretamente na composição da pintura. Vou te ensinar como você pode compor a pintura sem copiar diretamente a fotografia, como está. Posteriormente, também entraremos no esboço do todo. E então iniciaremos o processo de pintura. Portanto, essa aula é destinada a artistas intermediários e avançados. Mas mesmo que você seja um iniciante completo, você pode se juntar a mim na aula porque eu vou te ensinar passo a passo. Além disso, eu gostaria de sugerir a você, se você é um iniciante completo, você pode conferir minhas aulas anteriores e apenas experimentar essas formações básicas de nuvens e permissões de paisagem para que isso aula será muito mais fácil para você. Então, eu sugiro que vocês assistam a aula completa juntos. E então, novamente, você pode assistir e pintar junto comigo. Porque a aquarela é um meio que seca muito rápido e assim que seca e você não conseguirá obter o mesmo resultado. É melhor apenas assistir primeiro e depois tentar pintá-lo, estará liderando seu projeto de classe no qual você estará fazendo essa bela paisagem. Eu estarei pronto para lhe dar o feedback. Então, se vocês estão animados como eu, eu os vejo na aula. 2. Materiais de arte: Portanto, os materiais necessários para esta aula seriam um papel aquarela muito bom. Este é um papel feito à mão, 300 GSM. Ele vem na forma de um bloco com um preso nos quatro lados. Então, o papel não se dobra. Se você está comprando folhas soltas, você pode usar fita adesiva para colar o papel para que ele não se dobre , porque usaremos muita água e um papel 100% algodão, ou 300 g/m². Então precisaremos de algumas aquarelas de boa qualidade artística. Este é um conjunto de 24 cores, e eu adicionei um pouco mais de cor, índigo, tonalidade neutra, alguns marrons. Cor básica. Conjunto de 24 seria mais do que suficiente. E sempre podemos misturar e combinar. Mas uma grade de artistas seria muito boa. Para pincéis. Eu uso muitos tipos de pincéis. E, principalmente, são essas escovas de cabelo naturais. Estes são alguns pincéis de caligrafia chinesa, que eu realmente gosto de usar para lavagens. Você também pode usar pincéis de esfregão como este. Então eu uso algumas escovas planas. São pincéis muito antigos. Agora eles nem estão disponíveis no mercado. Essas outras são escovas de cabelo de mangusto. Mas agora eles não estão disponíveis. Mas essas escovas de cabelo de bambu também são muito boas. Então eu adoro usar, usar esse pincel da Salvo. Para lavagens maiores. Eu uso esses pincéis. Em seguida, para detalhes menores. Eu vou para isso e para nossos retoques finais e detalhes completamente mais finos, eu uso esses pincéis de forro. Isso também é muito bom para o trabalho final. Fora isso, vou usar água para água limpa e outra para água suja. Então vou usar lápis e borracha para esboçar minha ideia no começo. Eu também uso um branco opaco para isso. Eu uso tinta guache. Você pode usar tinta guache de qualquer marca. Você também pode usar o pós-doc hello. Esta também é uma cor de massa muito barata da Gamblin. Você pode usar algo assim. Eu prefiro usar esse conjunto de tubos. Você também pode usar um conjunto de panelas, se tiver. Eu geralmente gosto de tirá-los em uma paleta e depois deixá-los secar. E sempre que estou usando, eu apenas coloco um pouco de água nele. Então, eu geralmente uso um. O que é bonito também, então eu apenas gosto de borrifar água por toda parte, com 510 minutos de antecedência, para que as cores lá fiquem muito bem molhadas. Geralmente gosto de manter meu papel em ângulo. Então, eu mantive uma caixa de lápis abaixo disso para obter um bom laço para que a água não se acumule e não dê aqueles remendos realmente ruins. Eu também uso um pano sujo para limpar minha escova. No meio. E alguns papéis de seda. Se eu quiser levantar um pouco de cor, vou precisar disso. Então é só isso por enquanto. Se eu achar que preciso de outra coisa, eu te aviso. Tudo bem, reúna seus materiais de arte e nos vemos na próxima aula. 3. Composição: Então, esta é a minha imagem de referência que salvei do Pinterest. Eu vou mudar muito da composição. Além disso. Eu vou mudar o formato. Este não é um formato de retrato e eu o farei em formato paisagem. Além disso. Eu poderia apenas remover esta montanha Navajo. Vamos ver. Então, enquanto esboçamos, eu posso ver como eu quero compor meu desenho. Além disso, eu provavelmente mudaria a coisa toda no topo, algo assim. Para que o foco permaneça no coração e os pinheiros no coração serão nosso foco principal aqui. Então, vamos começar. 4. Esboço: Para este esboço, tentarei desenhar um desenho o mais leve possível. Então, primeiro, no mercado onde o leão da montanha está indo, já que está acima do horizonte, as linhas virão em direção à mesma bela cabana de madeira. Tentei dar a textura de acordo. Estas são algumas plantas ao redor, empurra-as em outra pequena cabana onde você estava completamente escondido atrás dos arbustos, mas você ainda pode ver o telhado. Oh, isso já foi coberto com arbustos? E isso não seria uma montanha na caixa. E seria bom ir com muita facilidade. Você não precisa detalhar muito isso agora. Apenas um esboço aproximado serve. Então, enquanto estou desenhando, também estou pensando no modo para a pintura. Eu quero que a configuração da luz seja muito brilhante e um céu muito azul? Ou eu quero um céu bem iluminado. Agora mesmo. Você pode começar a tomar esse tipo de decisão neste momento. Acho que é só isso. Podemos fazer um ou dois aqui também. Os pinheiros distantes. Eles apenas adicionam bastante à composição. Então, fazê-los, isso é tudo por enquanto. Então esse será o nosso esboço. Agora, vamos começar com as aquarelas e nos vemos na próxima aula. 5. PINTURA CÉU: Então, vamos começar com esse cara. Eu sempre tento começar com as coisas que estão mais longe. Então, vou começar com esse cara agora. Para esse cara, vou fazer a técnica molhada e úmida completamente com a área do céu, deixando algumas das três áreas. Também posso usar uma escova plana maior. Então, vou mergulhar o pincel muito bem na água para que ele possa absorver completamente a água. E leia generosamente meu povo. E brilhante eu posso enviar. O fundo ficará muito mais claro que as árvores. Estou planejando ser completamente examinado. Minha cabana também será muito mais escura que o céu, para que eu possa molhar minha cabana. Mas agora eu estou tentando pintar em torno dele. Você sempre pode verificar o papel se ele for examinado corretamente, movendo-o assim. E a luz refletirá no papel e no local onde não for devidamente examinada, será muito louca. Então, veja se você leu bem todo o jornal. Sabe, um belo tom de laranja. Você pode misturar misturando amarelo e então eu estou misturando um pouco de laranja e um pouco de vermelhão, vermelho. E toda a cor estaria muito brilhante agora, vai secar muito mais claro. Isso eu vou misturar um pouco de violeta. E então meu trauma em azul. Isso parece muito duro, então deixa um pouco de laranja e não neutraliza a cor. Também estou fazendo algumas nuvens. Agora estou lavando meu pincel corretamente e pegando um pouco de cor. Estou apenas iluminando um pouco disso. Adicionando alguma fortuna de gengibre que ela não tinha dito antes dessa coisa secar, eu tenho que adicionar rapidamente um pouco de verde e um pouco de azul prussiano. Vou fazer uma bela cor verde. Eu tinha um toque de laranja e adicionei no fundo. Lavagem muito leve. E eu vou ter que ter um pouco de cuidado com a árvore aqui. Você provavelmente vai levar essa cor um pouco mais alto também. Agora, depois de lavar e secar meu pincel corretamente e novamente, levante um pouco dessa cor daqui, até mesmo dele. E essa etapa precisa ser feita muito rapidamente antes que o papel comece a secar. Eu acho que isso é o suficiente. Eu sobrevoei o céu. Agora. Vejo você na próxima aula e começaremos com a verdade. 6. Pintando árvores: Agora mudei para um pincel menor. Você pode usar um pincel redondo também para este estágio. Você pode usar qualquer um dos seus pincéis redondos. Agora estou usando um pouco de ocre amarelo e um pouco de amarelo gamboge. E eu parei com os pinheiros e pode ser, mas ainda não está completamente seco, o que é uma coisa boa porque eu quero algum software para 0. E, novamente, esse passo tem que ser feito de forma agradável e rápida. Dá alguns efeitos naturais e também podemos fazer outras cores antes de secar. Se você não tiver ocre amarelo em sua paleta, amarelo de Nápoles também serve. Ou você pode simplesmente trabalhar com amarelo gamboge e misturar um pouco de marrom ou algo que também funcionaria. Nos manteve guardados. Isso fica um pouco mais escuro para vocês verem na câmera. Mas você também pode usar marcas de lápis um pouco mais claras. Porque caso contrário, mostrar através do papel, trabalhar com a cor não é misturar um pouco de verde seiva. A mesma mistura. Eu começo a adicioná-lo aqui no centro. Então, esse será um tom médio para as árvores. Então tente deixar algum espaço em branco também entre a árvore, que é como o fundo, que será visto. Como no nosso caso, o céu é visível através dele. Eu prefiro usar esse pincel pequeno porque a água e a cor permanecem nele por mais tempo. E você pode continuar criando por mais tempo sem recarregar o pincel. Mas se você não estiver muito confiante com esse pincel mais grosso, sempre poderá trabalhar com um pincel menor. Agora fica um pouco laranja, um pouco de flor. E faça uma bela cor profunda e misture pouco de verde seiva nela. Eu também adicionei um pouco de violeta a ele. Só fica um pouco mais fundo. Só estou dando algumas sombras. Temos que criar simultaneamente uma pintura negativa para essa área, para esses arbustos. Ainda estou um pouco molhado. Então, eu queria apenas adicionar algumas árvores ao fundo. E novamente misture o azul e o verde. Laranja claro. Porque parece muito, muito pigmento. E agora, sim, algo assim. Agora vou apenas adicionar alguns. Será como uma ilusão de distância. Eu tenho que adicionar muito poucas árvores como Deus, para o quintal deste dia, o papel ainda deve estar molhado. Só quero dar um vislumbre de uma floresta e uma distância. O papel secou. Apenas tente ler um pouco o jornal nessa área. Faz, o papel está completamente seco dando algumas árvores duras que não queremos. Agora realmente faça essas duas árvores que serão com o mesmo procedimento. Então, novamente, vamos pegar um pouco de gamboge, amarelo e amarelo ocre e misturar um pouco de janela amarelo-limão. Se você quiser, você pode bater, é claro, praticar as árvores em um papel separado primeiro Para ir diretamente para o seu desenho final. E se você é um iniciante completo, você sempre pode conferir minhas duas aulas anteriores sobre paisagens em aquarela. Mas eu também ensinei como fazer nuvens, como fazer molhado sobre molhado, molhado sobre seco. Então aí você terá uma ideia. E depois de praticar quando você vier para esta aula, essa aula será muito mais fácil para você. Não, estou misturando verde de seiva novamente a essa mistura. Se você sentir que eles estão secando muito escuro. Algumas das ideias que você pode levantar. É porque a tinta fica tão bem com essas cores que se misturam muito bem umas com as outras. Eu tenho um verde mais escuro na minha paleta, mas prefiro misturar meu próprio verde mais escuro para essa finalidade. Você também pode usar seu verde mais escuro se o tiver diretamente. Às vezes eu apenas misturo essa tonalidade neutra e adicionei em alguns lugares para aprofundá-la um pouco mais. E depois não coloriu como é chamado pelo verde agradável. Tudo na empresa de jogos de azar e tudo na vida. Tentei usar muito menos oferecido. Nos dois últimos, sobraram pinheiros. E para isso vamos misturar a mesma cor, mas um pouco menos de amarelo. Desta vez. Remoto de verdes e azuis porque está à distância. Então, nosso último será a região verde região misture esse azul com ela. Vou aprofundar isso um pouco mais com o boneco. Então, nossas artérias principais estão prontas. Agora, na próxima lição, podemos começar com o coração ou a grama. Podemos decidir com o que queremos começar. 7. PINTAR AS CASAS: Agora, para este estágio, mudei para o pincel redondo. Essa é a melhor parede celular. Agora, número oito, chega a um bom ponto e é um pouco menor. Portanto, é bom lidar com quatro peças menores. Então, primeiro damos a lavagem para o calor. Então, para isso, estou misturando um pouco de vermelho, um pouco de laranja. Algo para o Rio. Estou misturando mais água. Isso é uma consistência muito aquosa no momento. E faça isso, estou adicionando um pequeno botão, que é o tom violeta. Pescoço e beba este tom perfeitamente válido com ele na parte inferior. sombra deve ser muito mais escura. Novamente, vamos misturar a mesma cor. Algumas laranjas. Agora um pouco de violeta. Eles não fizeram isso automaticamente por conta própria. Observe as áreas que podemos adicionar um pouco mais de sombras. A mesma coisa acontecerá nos designs das placas. Geralmente são feitos dessas telhas de terracota. Podemos usar isso e detalhar com isso. Você nem precisa fazer linhas exatas. Então, sem sombras, podemos usar essa tonalidade neutra assim. Vou esperar que seque antes de limpar o Windows. Na verdade, se eu quiser, posso dar o interior da janela agora mesmo. Há azul misturado com a cor laranja. Vamos deixar uma sombra mais profunda sobre isso por baixo do topo. Cmv pode fazer isso por este. E para colocar a mesma cor no tempo deste disco rígido, passaremos para este. Isso parece muito escuro. Então eu vou pegar meu Ahrens e o que Bu, alguma sienna queimada. Novamente, você tem que fazer um pouco de pintura negativa para a outra árvore. Você pode fazer o marrom e adicionar o apropriado a ele. Então, mas eu quero que ele violeta dê outro tom muito escuro. Eu acredito que o direito aqui. Aprendemos um pouco de laranja. Continue deixando os direitos. Excelente. Então, até o momento em que isso acontece, eu comecei com o programa. E te vejo na próxima aula. 8. PINTAR O PLANO: Então, novamente, para este estágio, vou mudar para um pincel um pouco maior. Vamos começar com o amarelo-limão. Novamente. Comece dando alguns belos destaques para a árvore. Novamente, alguns tons médios. O McDonald's, o caule que estou mantendo muito limpo. Não estou usando ocre amarelo aqui porque quero segregar os estilos e tricolor também. Então eu vou usar um condomínio. Eu adicionaria os galhos um pouco mais tarde. Espere secar um pouco escuro demais e comece a adicionar algumas cores do outro lado. Então, para isso, vou usar um belo verde claro, verde esmeralda misturado com amarelo para dar uma bela cor de grama. Eu vou fazer alguns amarelos antes disso. E basta adicionar alguns dos lugares aqui. Pensei em dar um Washington inteiro deixar esse tom. Essa velha senhora sempre foi mais sombria aqui, não importa. Descartando algumas dezenas de urina laranja lá. De acordo com a imagem de referência. Agora, quando eu tinha esse belo tom verde. Basta adicionar a partir de arbustos de software agora. E então podemos adicionar um pouco mais do que o final. Uma vez e lixo nesta semana e provavelmente átomo B por coluna de seiva verde. E um pouco fora da mistura anterior e adicione mais algumas sombras. Esse Liao já havia tentado. Eu posso adicionar meus galhos. Agora, novamente, com ocre amarelo, vou dar rapidamente alguns tons mais claros. Teríamos que repetir o mesmo procedimento quando a camada secar. Enquanto isso, vamos fazer a grama aqui. Se eu quisesse manter a grama muito, muito leve e muito brilhante, acho que é a mais próxima de nós. E então isso, eu tiro meu pincel com este braço, pego um pincel bem pequeno e adiciono algumas flores. Estou usando essa cor rosa mais louca. oponente rola, acho que é chamado. Estou apenas planejando pequenos alguns bons brilhantes nos mostram algum tipo de perda. Eu não sei. Sombra sem fio. Eles realmente nos levarão às sombras novamente. Porque estou nessas tramas. Não quero exagerar nisso. Isso está quase seco. Agora, uma vez que seque completamente, vou fazer alguns retoques finais e algumas buchas de motor aqui. Tudo bem, vejo você na próxima aula. 9. DETALHAMENTO FINAL: Então, novamente, eu uso esse pincel pequeno e faço os arbustos. Esse papel higiênico está seco. O ocre amarelo será para os destaques. Se você sentir que suas cores estão secando, você sempre pode esperar que algumas fronteiras se dividam novamente. E, novamente, teremos o roxo, laranja. Vai ser um bom tom acastanhado que dará o desenvolvimento dos arbustos assim. Misture a mesma cor. Verde. Espero que você se lembre do pouco verde de laranja. E realmente faça algumas sombras para isso. As sombras estariam caindo sob arbustos tão tarde quanto caindo dele. Também podemos adicionar mais sombras aqui. Na verdade, podemos mudar para um pincel menor e começar a detalhar o queijo e os arbustos. Eles usam. Pincel prateado número quatro. Agora podemos começar a dar uma boa forma à árvore. Você pode começar a detalhar assim. Não fora das sombras e dos lugares certos de Orland. Traga a árvore viva novamente. Meu Deus. Esse bom cavalheiro eu aprendo mais. Atraído por. Você também pode usar um pincel para isso. Acho que isso está resolvendo o propósito, então estou fazendo isso apenas com este. Estou apenas adicionando algumas marcas para mostrar a cruz e um pouco de urina da paisagem lá. Só para fazer alguns retoques finais para expandir seu escritório hoje. Estou em lugares onde você teria que deixar a cor muito, muito diluída. Qualquer coisa. Provavelmente há muito trabalho sendo suficiente. Não queremos exagerar porque nosso foco ainda é a casa. Não. Acabei de fazer um belo verde, violeta. Esse lindo laranja escuro. E basta adicionar o subtotal V0. Há uma espécie de marrom muito escuro. Só estou conseguindo alguma textura aqui. E então vamos ficar muito escuros. Estou terminando os toques aqui e ali. Basta deslizar agora e também podemos dar alguns ramos a eles. Isso deve ser muito, muito leve porque eles estão muito distantes. Pelo contrário, veja muito. Acho que é só isso. Então, mas essa pintura acabou. Vejo você na conclusão, e mostrarei a pintura. Um pouco ampliado, Isabel. Tudo bem. Vejo vocês. 10. Conclusão: Então, com isso, concluímos nossa pintura final. Então é assim que parece. Eu realmente gostaria de ver o que você cria. Você pode fazer o upload do seu trabalho na seção do projeto da turma. Então essa será sua aula ou farsa. E eu adoraria ver como você saiu. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores. Você pode criar sua própria versão disso. Eu adoraria ver o que você cria nesta aula. Espero que esta aula tenha ajudado você e que você tenha aprendido algo com isso. Se você criar esta arte e enviá-la em suas páginas de mídia social, lembre-se de me marcar no Akanksha phi nada e usar minha hashtag, hashtag extra belas artes. E isso me ajudará a ver seu trabalho e eu poderei compartilhá-lo em minhas histórias também. Se você tiver alguma dúvida, você pode definitivamente perguntar na caixa de descrição da aula ou pode me bater diretamente na minha página do Instagram ou página do YouTube. E é sob o nome de Akanksha , você não só pode perguntar aos seus pais se você quer que eu crie algumas aulas semelhantes ou algo novo ou sobre algum tópico específico, você pode definitivamente escrever para mim e eu Vou tentar o meu melhor para criar essa classe. Tudo bem, espero que tenham gostado, e espero que tenham aprendido muito com esta aula. Vejo você na próxima aula. Cuide-se, tchau, tchau. Pintura feliz.