Transcrições
1. INTRO: Oi pessoal. Sou
artista plástica profissional e educadora de arte. Vamos ficar chocados com Hugo e bem-vindos à minha aula de
Skillshare. Eu pinto
desde a infância e
nunca a deixei há
mais de uma década, pintei toneladas
e toneladas de vida selvagem, como pássaros e animais. E sendo um arquiteto formado, eu gostava de pintar
paisagens urbanas, paisagens e paisagens urbanas. E minhas obras de arte foram vendidas nacional e internacionalmente. Siga-me aqui no Skillshare ou nas minhas páginas de mídia social como Instagram para obter
as atualizações mais recentes para minhas futuras aulas. Onde vou ensinar
vários meios de arte em formatos tradicionais
e digitais. Nesta aula, criaremos paisagens montanhosas e aquarelas
fascinantes. A primeira coisa que vem à sua mente quando você fala
sobre paisagens montanhosas. Para mim, isso me lembra
dos meus dias de infância. Quando você costumava
fazer trekking. Costumava ir a todos
esses lugares lindos que combinam com a área. Isso me lembra. Lindos pinheiros, árvores, prados, pequenos
corações de madeira e lindas clarabóias. E o que devo ver tanto o lindo céu quanto as nuvens. Decidi pintar uma
dessas belas montanhas que
vieram de uma imagem de referência. Eu criei essa
aula adorável para todos vocês. Nesta aula, vou
orientá-lo com todos os
materiais de arte que seriam necessários e
entrarei diretamente na composição
da pintura. Vou te ensinar
como você pode compor a pintura sem
copiar diretamente a fotografia, como está. Posteriormente, também
entraremos no
esboço do todo. E então iniciaremos
o processo de pintura. Portanto, essa aula é destinada a artistas
intermediários e
avançados. Mas mesmo que você seja um iniciante
completo, você pode se juntar a mim
na aula porque eu vou
te ensinar passo a passo. Além disso, eu gostaria de sugerir
a você, se você é um iniciante
completo, você pode conferir minhas
aulas anteriores e apenas experimentar essas formações básicas de nuvens e permissões de
paisagem para que isso aula será muito
mais fácil para você. Então, eu sugiro que
vocês assistam a
aula completa juntos. E então, novamente, você pode assistir
e pintar junto comigo. Porque a aquarela é um meio
que seca muito rápido e assim que seca e você não conseguirá
obter o mesmo resultado. É melhor apenas assistir primeiro e depois tentar pintá-lo, estará liderando
seu projeto de classe no qual você estará fazendo
essa bela paisagem. Eu estarei pronto para
lhe dar o feedback. Então, se vocês estão animados como eu, eu os
vejo na aula.
2. Materiais de arte: Portanto, os materiais
necessários para esta aula
seriam um papel aquarela muito bom. Este é um papel feito à mão, 300 GSM. Ele vem na forma de um bloco com um preso
nos quatro lados. Então, o papel não se dobra. Se você está comprando folhas soltas, você pode usar
fita adesiva para colar o
papel para que ele
não se dobre , porque
usaremos muita água e um
papel 100% algodão, ou 300 g/m². Então precisaremos de algumas aquarelas de
boa qualidade artística. Este é um conjunto de 24 cores, e eu adicionei um pouco mais de cor, índigo,
tonalidade neutra, alguns marrons. Cor básica. Conjunto de 24 seria
mais do que suficiente. E sempre podemos misturar e combinar. Mas uma grade de artistas
seria muito boa. Para pincéis. Eu uso
muitos tipos de pincéis. E, principalmente, são essas escovas de cabelo
naturais. Estes são alguns pincéis de
caligrafia chinesa, que eu realmente gosto de usar
para lavagens. Você também pode usar
pincéis de esfregão como este. Então eu uso algumas escovas planas. São pincéis muito antigos. Agora eles nem estão
disponíveis no mercado. Essas outras são escovas de cabelo de
mangusto. Mas agora eles não estão disponíveis. Mas essas escovas de cabelo de bambu também
são muito boas. Então eu adoro usar, usar esse pincel da Salvo. Para lavagens maiores. Eu uso esses pincéis. Em seguida, para detalhes menores. Eu vou para isso e para
nossos retoques finais e detalhes
completamente mais finos,
eu uso esses pincéis de forro. Isso também é muito
bom para o trabalho final. Fora isso, vou usar água para água limpa e
outra para água suja. Então vou usar
lápis e borracha para esboçar minha ideia
no começo. Eu também uso um
branco opaco para isso. Eu uso tinta guache. Você pode usar
tinta guache de qualquer marca. Você também pode usar o pós-doc hello. Esta também é uma cor de
massa muito barata da Gamblin. Você pode usar algo assim. Eu prefiro usar esse conjunto de tubos. Você também pode usar um conjunto de
panelas, se tiver. Eu geralmente gosto de tirá-los em uma paleta
e depois deixá-los secar. E sempre que estou usando, eu
apenas coloco um pouco de água nele. Então, eu geralmente uso um. O que é bonito também, então eu apenas gosto de borrifar água por
toda parte, com 510 minutos de antecedência,
para que as cores lá fiquem muito bem molhadas. Geralmente gosto de manter
meu papel em ângulo. Então, eu mantive uma caixa de lápis abaixo disso para obter
um bom laço para que a água não se
acumule e não dê aqueles remendos realmente ruins. Eu também uso um pano sujo
para limpar minha escova. No meio. E alguns papéis de seda. Se eu quiser levantar um pouco de
cor, vou precisar disso. Então é só isso por enquanto. Se eu achar que preciso de outra
coisa, eu te aviso. Tudo bem, reúna
seus materiais de arte e
nos vemos na próxima aula.
3. Composição: Então, esta é a minha imagem de referência que
salvei do Pinterest. Eu vou mudar muito
da composição. Além disso. Eu vou mudar o formato. Este não é um formato de retrato e eu o farei
em formato paisagem. Além disso. Eu poderia apenas remover esta
montanha Navajo. Vamos ver. Então, enquanto esboçamos, eu
posso ver como eu quero
compor meu desenho. Além disso, eu
provavelmente mudaria a coisa toda no
topo, algo assim. Para que o foco
permaneça no coração e os pinheiros no coração serão nosso
foco principal aqui. Então, vamos começar.
4. Esboço: Para este esboço, tentarei
desenhar um desenho o mais
leve possível. Então, primeiro, no mercado onde o
leão da montanha está indo, já que está acima do horizonte, as linhas virão em direção
à mesma bela cabana de madeira. Tentei dar a
textura de acordo. Estas são algumas plantas ao redor, empurra-as em outra pequena cabana onde você estava completamente
escondido atrás dos arbustos, mas você ainda pode ver o telhado. Oh, isso já foi
coberto com arbustos? E isso não
seria uma montanha na caixa. E seria
bom ir com muita facilidade. Você não precisa detalhar muito
isso agora. Apenas um esboço aproximado serve. Então, enquanto estou desenhando, também
estou pensando no modo para a pintura. Eu quero que a configuração da luz
seja muito brilhante e um céu
muito azul? Ou eu quero um céu
bem iluminado. Agora mesmo. Você pode começar a tomar esse tipo
de decisão neste momento. Acho que é só isso. Podemos fazer um ou
dois aqui também. Os pinheiros distantes. Eles apenas adicionam bastante à
composição. Então, fazê-los, isso é tudo por enquanto. Então esse será o nosso esboço. Agora, vamos começar
com as aquarelas e nos vemos na próxima aula.
5. PINTURA CÉU: Então, vamos começar com esse cara. Eu sempre tento começar com as coisas que
estão mais longe. Então, vou começar com
esse cara agora. Para esse cara, vou fazer a técnica
molhada e úmida completamente
com a área do céu, deixando algumas das três áreas. Também posso usar uma escova plana
maior. Então, vou mergulhar o
pincel muito bem
na água para que ele possa absorver
completamente a água. E leia generosamente meu povo. E brilhante eu posso enviar. O fundo ficará
muito mais claro que as árvores. Estou planejando ser
completamente examinado. Minha cabana também
será muito mais escura que o céu, para que eu possa molhar minha cabana. Mas agora eu estou
tentando pintar em torno dele. Você sempre pode verificar
o papel se ele for examinado
corretamente,
movendo-o assim. E a luz refletirá
no papel e no local onde não for devidamente
examinada, será muito louca. Então, veja se você
leu bem todo o jornal. Sabe, um belo tom de laranja. Você pode misturar
misturando amarelo e então eu estou misturando um pouco de laranja
e um pouco de vermelhão, vermelho. E toda a cor estaria
muito brilhante agora, vai secar muito mais claro. Isso eu vou misturar um pouco de violeta. E então meu trauma em azul. Isso parece muito duro, então deixa um
pouco de laranja e não neutraliza a cor. Também estou fazendo algumas nuvens. Agora estou lavando meu pincel corretamente e
pegando um pouco de cor. Estou apenas
iluminando um pouco disso. Adicionando alguma
fortuna de gengibre que ela
não tinha dito antes dessa coisa secar, eu tenho que adicionar rapidamente um pouco de
verde e um pouco de azul prussiano. Vou fazer uma
bela cor verde. Eu tinha um toque de laranja e
adicionei no fundo. Lavagem muito leve.
E eu vou ter que ter um pouco de cuidado
com a árvore aqui. Você
provavelmente vai levar essa cor um pouco mais alto também. Agora, depois de lavar e secar meu pincel corretamente e
novamente, levante um pouco
dessa cor daqui, até mesmo dele. E essa etapa
precisa ser feita muito rapidamente antes que o
papel comece a secar. Eu acho que isso é o suficiente. Eu sobrevoei o céu. Agora. Vejo você na próxima aula e
começaremos com a verdade.
6. Pintando árvores: Agora mudei
para um pincel menor. Você pode usar um pincel redondo
também para este estágio. Você pode usar qualquer um dos
seus pincéis redondos. Agora estou usando um pouco de
ocre amarelo e um pouco de amarelo gamboge. E eu parei com os pinheiros e pode ser, mas ainda não está
completamente seco, o que é uma coisa boa porque
eu quero algum software para 0. E, novamente, esse passo tem que
ser feito de forma agradável e rápida. Dá alguns efeitos naturais e também podemos fazer outras cores
antes de secar. Se você não tiver
ocre amarelo em sua paleta, amarelo de
Nápoles também serve. Ou você pode simplesmente trabalhar com amarelo
gamboge e misturar um pouco de marrom ou algo que também
funcionaria. Nos manteve guardados. Isso fica um pouco mais escuro para vocês
verem na câmera. Mas você também pode usar marcas de lápis um pouco
mais claras. Porque caso contrário, mostrar
através do papel, trabalhar com a cor
não é misturar um pouco de verde seiva. A mesma mistura. Eu começo a adicioná-lo
aqui no centro. Então, esse será um
tom médio para as árvores. Então tente deixar
algum espaço em branco também entre a árvore, que é como o fundo,
que será visto. Como no nosso caso, o céu
é visível através dele. Eu prefiro usar esse pincel
pequeno porque a água e a cor permanecem
nele por mais tempo. E você pode continuar criando por mais tempo
sem recarregar o pincel. Mas se você não estiver muito confiante
com esse pincel mais grosso, sempre
poderá trabalhar
com um pincel menor. Agora fica um pouco
laranja, um pouco de flor. E faça uma bela cor
profunda e misture pouco de verde seiva nela. Eu também adicionei
um pouco de violeta a ele. Só fica um pouco mais fundo. Só estou dando algumas sombras. Temos que criar simultaneamente uma pintura negativa para essa
área, para esses arbustos. Ainda estou um pouco molhado. Então, eu queria apenas adicionar algumas
árvores ao fundo. E novamente misture o
azul e o verde. Laranja claro. Porque parece
muito, muito pigmento. E agora, sim,
algo assim. Agora vou apenas adicionar alguns. Será como uma
ilusão de distância. Eu tenho que adicionar muito
poucas árvores como Deus, para o quintal deste dia, o papel ainda
deve estar molhado. Só quero dar um vislumbre de uma floresta e uma distância. O papel secou. Apenas tente ler
um pouco o jornal nessa área. Faz, o papel
está completamente seco dando algumas
árvores duras que não queremos. Agora realmente faça essas duas árvores que serão com
o mesmo procedimento. Então, novamente, vamos
pegar um pouco de gamboge, amarelo e amarelo ocre e
misturar um pouco de janela amarelo-limão. Se você quiser, você pode
bater, é claro, praticar as árvores
em um papel separado primeiro Para ir
diretamente para o seu desenho final. E se você é um iniciante
completo, você sempre pode conferir
minhas duas aulas anteriores sobre paisagens em aquarela. Mas eu também ensinei
como fazer nuvens, como fazer molhado sobre
molhado, molhado sobre seco. Então aí você
terá uma ideia. E depois de praticar quando
você vier para esta aula, essa aula será muito
mais fácil para você. Não, estou misturando verde de seiva
novamente a essa mistura. Se você sentir que eles estão
secando muito escuro. Algumas das ideias que você pode levantar. É porque a tinta
fica tão bem com essas cores que se misturam
muito bem umas com as outras. Eu tenho um
verde mais escuro na minha paleta, mas prefiro misturar meu próprio verde
mais escuro para essa finalidade. Você também pode usar
seu verde mais escuro
se o tiver diretamente. Às vezes eu apenas misturo essa tonalidade
neutra e adicionei em alguns lugares para
aprofundá-la um pouco mais. E depois não coloriu como
é chamado pelo verde agradável. Tudo na empresa de jogos de azar
e tudo na vida. Tentei usar muito menos oferecido. Nos dois últimos, sobraram pinheiros. E para isso vamos
misturar a mesma cor, mas um pouco menos de
amarelo. Desta vez. Remoto de verdes e azuis
porque está à distância. Então, nosso último será a
região verde região misture esse azul com ela. Vou aprofundar
isso um
pouco mais com o boneco. Então, nossas artérias principais estão prontas. Agora, na próxima lição, podemos começar com o
coração ou a grama. Podemos decidir com o
que queremos começar.
7. PINTAR AS CASAS: Agora, para este estágio,
mudei para o pincel redondo. Essa
é a melhor parede celular. Agora, número oito,
chega a um bom ponto e
é um pouco menor. Portanto, é bom lidar com
quatro peças menores. Então, primeiro damos a
lavagem para o calor. Então, para isso, estou misturando
um pouco de vermelho, um pouco de laranja. Algo para o Rio. Estou misturando mais água. Isso é uma
consistência muito aquosa no momento. E faça isso, estou adicionando
um pequeno botão, que é o tom violeta. Pescoço e beba este tom perfeitamente válido
com ele na parte inferior. sombra deve ser
muito mais escura. Novamente, vamos misturar a mesma
cor. Algumas laranjas. Agora um pouco de violeta. Eles não fizeram isso
automaticamente por conta própria. Observe as áreas que podemos adicionar um pouco
mais de sombras. A mesma coisa acontecerá
nos designs das placas. Geralmente são feitos
dessas telhas de terracota. Podemos usar isso e
detalhar com isso. Você nem precisa
fazer linhas exatas. Então, sem sombras, podemos usar essa tonalidade neutra assim. Vou esperar que seque
antes de limpar o Windows. Na verdade, se eu quiser,
posso dar o interior da
janela agora mesmo. Há azul misturado
com a cor laranja. Vamos deixar uma sombra mais profunda
sobre isso por baixo do topo. Cmv pode fazer isso por este. E para colocar a mesma cor no tempo deste disco rígido, passaremos para este. Isso parece muito escuro. Então eu vou pegar meu Ahrens e o que Bu,
alguma sienna queimada. Novamente, você tem
que fazer um pouco de pintura
negativa
para a outra árvore. Você pode fazer o marrom e
adicionar o apropriado a ele. Então, mas eu quero que ele
violeta dê outro tom muito escuro. Eu acredito que o direito aqui. Aprendemos um
pouco de laranja. Continue deixando os direitos. Excelente. Então, até o
momento em que isso acontece, eu comecei com o programa. E te vejo
na próxima aula.
8. PINTAR O PLANO: Então, novamente, para este estágio, vou mudar para um pincel um
pouco maior. Vamos começar com o amarelo-limão. Novamente. Comece dando alguns belos destaques
para a árvore. Novamente, alguns tons médios. O McDonald's, o caule que
estou mantendo muito limpo. Não estou usando
ocre amarelo aqui porque
quero segregar os estilos
e tricolor também. Então eu vou usar um condomínio. Eu adicionaria os
galhos um pouco mais tarde. Espere secar
um pouco escuro demais e comece a adicionar algumas
cores do outro lado. Então, para isso, vou usar
um belo verde claro, verde
esmeralda misturado com amarelo para dar uma
bela cor de grama. Eu vou fazer alguns amarelos
antes disso. E basta adicionar alguns
dos lugares aqui. Pensei em dar
um Washington inteiro deixar esse tom. Essa velha senhora sempre foi mais sombria
aqui, não importa. Descartando algumas dezenas
de urina laranja lá. De acordo com a imagem de
referência. Agora, quando eu tinha esse
belo tom verde. Basta adicionar a partir de
arbustos de software agora. E então podemos adicionar um
pouco mais do que o final. Uma vez e lixo nesta semana e provavelmente átomo
B por coluna de seiva verde. E um pouco fora da mistura
anterior e adicione mais
algumas sombras. Esse Liao já havia tentado. Eu posso adicionar meus galhos. Agora, novamente, com ocre amarelo, vou dar rapidamente
alguns tons mais claros. Teríamos que repetir o mesmo procedimento
quando a camada secar. Enquanto isso, vamos
fazer a grama aqui. Se eu quisesse manter
a grama muito, muito leve e muito brilhante, acho que é a mais próxima de nós. E então isso, eu tiro
meu pincel com este braço,
pego um pincel bem pequeno
e adiciono algumas flores. Estou usando essa cor
rosa mais louca. oponente rola,
acho que é chamado. Estou apenas planejando pequenos alguns bons brilhantes
nos mostram algum tipo de perda. Eu não sei. Sombra sem fio. Eles realmente nos
levarão às sombras novamente. Porque estou
nessas tramas. Não quero exagerar nisso. Isso está quase seco. Agora, uma vez que seque completamente, vou fazer alguns
retoques finais e algumas buchas de motor aqui. Tudo bem, vejo você
na próxima aula.
9. DETALHAMENTO FINAL: Então, novamente, eu uso esse
pincel pequeno e faço os arbustos. Esse papel higiênico está seco. O ocre amarelo será
para os destaques. Se você sentir que suas
cores estão secando, você sempre pode esperar que algumas fronteiras se dividam novamente. E, novamente,
teremos o roxo, laranja. Vai ser um bom tom
acastanhado que
dará o desenvolvimento
dos arbustos assim. Misture a mesma cor. Verde. Espero que você se lembre do pouco verde de laranja. E realmente faça algumas
sombras para isso. As sombras estariam
caindo sob arbustos tão tarde quanto caindo dele. Também podemos adicionar mais
sombras aqui. Na verdade, podemos mudar para um pincel menor e
começar a
detalhar o queijo e os arbustos. Eles usam. Pincel prateado número quatro. Agora podemos começar a dar
uma boa forma à árvore. Você pode começar a
detalhar assim. Não fora das sombras e dos lugares certos de
Orland. Traga a árvore viva novamente. Meu Deus. Esse bom cavalheiro eu aprendo mais. Atraído por. Você também pode usar
um pincel para isso. Acho que isso está
resolvendo o propósito, então estou fazendo isso apenas
com este. Estou apenas adicionando
algumas marcas para mostrar
a cruz e um pouco de urina
da paisagem lá. Só para fazer alguns retoques finais
para expandir seu escritório hoje. Estou em lugares onde você teria que deixar a cor muito, muito diluída. Qualquer coisa. Provavelmente há muito trabalho
sendo suficiente. Não queremos
exagerar porque nosso foco ainda é a casa. Não. Acabei de fazer um
belo verde, violeta. Esse lindo laranja escuro. E basta adicionar o subtotal V0. Há uma espécie
de marrom muito escuro. Só estou conseguindo
alguma textura aqui. E então vamos
ficar muito escuros. Estou terminando os toques
aqui e ali. Basta deslizar agora e também podemos dar alguns ramos a eles. Isso deve ser muito, muito leve porque eles estão
muito distantes. Pelo contrário, veja muito. Acho que é só isso. Então,
mas essa pintura acabou. Vejo você na conclusão, e mostrarei a pintura. Um pouco ampliado, Isabel. Tudo bem. Vejo vocês.
10. Conclusão: Então, com isso, concluímos
nossa pintura final. Então é assim que parece. Eu realmente gostaria de
ver o que você cria. Você pode fazer o upload do seu trabalho na seção
do projeto da turma. Então essa será sua
aula ou farsa. E eu adoraria ver
como você saiu. Você não precisa usar exatamente
as mesmas cores. Você pode criar
sua própria versão disso. Eu adoraria ver
o que você cria nesta aula. Espero que esta aula
tenha ajudado
você e que você tenha
aprendido algo com isso. Se você criar esta
arte e enviá-la em suas páginas de mídia
social, lembre-se de me marcar no Akanksha phi nada
e usar minha hashtag, hashtag extra belas artes. E isso me ajudará a ver seu trabalho e eu poderei compartilhá-lo em minhas
histórias também. Se você tiver alguma dúvida, você pode definitivamente perguntar na caixa de descrição
da aula ou pode me bater diretamente na minha página do Instagram
ou página do YouTube. E é sob o nome de
Akanksha , você não só pode
perguntar aos seus pais se você quer que eu crie algumas aulas
semelhantes ou algo novo ou sobre
algum tópico específico, você pode definitivamente
escrever para mim e eu Vou tentar o meu melhor para
criar essa classe. Tudo bem, espero que tenham gostado, e espero que tenham aprendido
muito com esta aula. Vejo você
na próxima aula. Cuide-se, tchau, tchau. Pintura feliz.