Como pintar pelos em aquarela | Adicione textura às suas obras | Erin Kate Archer | Skillshare
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Como pintar pelos em aquarela | Adicione textura às suas obras

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Aulas neste curso

    • 1.

      como pintar pelos em aquarela

      0:24

    • 2.

      Materiais

      0:48

    • 3.

      estudos dos pelos | curto e grosso

      13:26

    • 4.

      estudos dos pelos | longo e grosso

      6:31

    • 5.

      estudos dos pelos | curto e macio

      7:02

    • 6.

      estudos dos pelos | longo e macio

      3:08

    • 7.

      estudos dos pelos | preto

      4:17

    • 8.

      estudos dos pelos | branco

      6:08

    • 9.

      estudos dos pelos | padrões

      8:00

    • 10.

      dobrando os pelos em uma forma

      7:18

    • 11.

      passo a passo | coelhinho

      8:45

    • 12.

      Projeto

      0:28

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

848

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

aprender a pintar a a realista de aquarela e adicionar a textura convincente às suas peças de animais! Neste curso, vamos aprender a pintar vários tipos de pel, a mais que o que você quer e vou orientar o seu início e fim.

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Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Professor



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

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Transcrições

1. como pintar pelos em aquarela: Bem-vindo à pintura de peles e aquarela. Nesta aula, aprenderemos a pintar peles realistas e uma textura convincente para as suas peças de animais de aquarela. Nesta aula, nós vamos aprender como pintar vários tipos de peles; macio, claro, longo e curto, bem como tipos desencadeados de cores de pele como; preto, branco e estampado. Todos vocês tinham um pêlo curvo em qualquer forma que quisessem e eu guiava-vos através de éter e pintura animal do início ao fim, para que possam aplicar essas habilidades a uma peça real. 2. Materiais: Vamos falar de suprimentos. Você vai precisar, é claro, água, toalhas de papel, papel. Neste caso, estou usando o papel aquarela Canson XL. É o meu papel diário geral realmente bom para estudos, muito barato e tem textura agradável e é muito decentemente grosso. Para pincéis, estou usando o pincel de prata limitado tamanho de escova redonda oito e uma pequena escova de zero triplo para detalhar referir-se. Eu também tenho sido conhecido por usar um pincel de arte de unhas, se necessário para estes detalhes extra finos. Eu também tenho uma caneta de gel branca para destaques. Para tintas, estou usando a aguarela Prima. Essa paleta de seis núcleos, é uma paleta bem acessível. Tem uma boa seleção de cores básicas e eu definitivamente recomendo para iniciantes e para artistas intermediários. 3. estudos dos pelos | curto e grosso: Agora vamos fazer alguns estudos sobre os diferentes tipos de peles. Eu recomendaria se você está confortável com ele para ficar com uma cor. Vou usar preto. Eu sei que não é exatamente aceito na comunidade da cor da água, mas eu sinto que é uma maneira muito boa de entender como você está olhando para o valor, enquanto não tem que se preocupar se você está misturando a cor certa. Claro, ter as referências para você na descrição da turma, e você é bem-vindo para amarrar sua folha como eu fiz, ou fazê-lo do seu jeito. Para começar, vamos trabalhar no curso de pele curta. Precisamos de um grosseiro curto, grosso longo, macio curto, macio longo, e, em seguida, alguns aspectos mais difíceis da pintura para diferentes cores e padrões diferentes. Começando, você tem que fazer sua cor base. Vou molhar meu papel com água limpa, eu poderia usar água limpa se eu não estivesse filmando isso, mas útil para você ver, e então você pode ver a maneira como o pêlo está apontando, está fazendo esse movimento descendente, então queremos ter certeza de que todos os nossos traços de cor vão nessa direção. Eu vou começar e eu vou apenas começar a bloquear meus valores, e você pode começar com uma lavagem plana de cinza, e então deixar a tinta derramar onde está ou adicionar pedaços de cor mais escuros onde você vê sombras nos aglomerados de peles. Com pêlo grosseiro, vamos nos concentrar em ter traços ligeiramente maiores quando começarmos a fazer o detalhe. Além disso, ele vai agrupar mais. Em vez de ser macio e fofo, você terá pequenos aspectos onde eles estão agrupados, e criar suas próprias sombras, e suas próprias tipografias. Vamos deixar isto secar, e depois voltamos e fazemos a nossa próxima camada. Neste ponto, você pode ver que eu tenho algumas das diferenças na textura, o que é ótimo para peles. Não queremos que seja muito uniforme, queremos que pareça natural. Vou entrar de novo com muita água na minha pintura, por isso ainda é bastante leve, adicione mais dessas sombras onde a grosseria se juntou. Você não precisa se preocupar em fazer suas bordas muito difíceis agora, você sempre pode entrar com água por si só, e suavizar essas bordas. Apenas certifique-se de que o seu pincel está limpo ou principalmente limpo, nós vamos misturá-los. Se você está fazendo um trabalho realmente estilizado, você provavelmente poderia parar logo após este passo. Realmente tem a sugestão de peles já, então você não precisa passar por todos os passos detalhados que levam mais tempo se você está fazendo algo como um quadrinhos, ou ilustração simples, tudo que você precisa é a sugestão de peles. Mas nesta aula, vamos passar por como fazer seu pêlo parecer o mais detalhado possível. Novamente, estou me certificando de continuar indo na direção correta, sempre indo na direção do pêlo. Esta tinta aqui está secando um pouco, então eu vou adicionar um pouco mais, suavizar todas essas bordas. Basta lembrar que a aquarela seca muito mais leve do que parece quando está molhada então, mesmo que, esta parte pareça muito mais escura do que aqui, na verdade vai secar provavelmente semelhante em valor, é só que ainda está molhado . Estamos começando a ver onde estão nossas luzes e escuras, e há aqueles que não estão exatamente seguindo a referência se você realmente quer ser hiper-realista, você pode ir zoom e fazer cada polegada quadrada exatamente igual à imagem. Mas sinto que faz mais sentido deixar que seja um pouco mais natural, e deixar que algumas áreas sejam um pouco mais detalhadas e menos detalhadas. Essa é a beleza da aquarela em vez de fazer fotografia. Eu só estou fazendo exatamente a mesma coisa e eu estou usando agora a ponta do meu pincel um pouco mais, modo que eu estou recebendo traços mais finos. Começando a construir o detalhe. Mantendo as mesmas áreas mais escuras. Eu só estou tentando ficar longe daquela área que ainda está molhada, então eu não tenho nenhum sangramento que é quando um pouco do papel de tinta ainda está molhado, então você adiciona um pouco mais de tinta em cima disso e você recebe uma mancha de pigmento que não se encaixa A sua peça. Neste ponto, eu vou deixar secar novamente, e eu vou fazer mais uma camada de apenas usar a ponta do meu pincel grande antes de começar a fazer os detalhes. Outra coisa que é realmente importante é que eu estou tentando me concentrar em desfocar a base do pêlo, então se a pele está indo nessa direção, então em vez de borrar todo o traço, eu estou apenas borrando onde ele está iria anexar à pele. Desculpe se isso é nojento. Isso nos dá a aparência que está se misturando como ele vai para dentro em direção ao animal em vez de ser apenas uma mancha borrada de pigmento. Com aquarela, você geralmente trabalha da luz ao escuro, e para peles, nós vamos fazer isso embora nós vamos confiar um pouco no uso de guache branco, tinta branca por cima, só porque realmente acrescenta algo. Você poderia tentar salvar todos aqueles brancos usando fluido de mascaramento, mas na minha opinião, realmente nunca parece tão bom como quando você adiciona um pouco de guache branco em cima. Eu vou fazer mais uma camada usando a ponta do meu pincel, indo na mesma direção, focando nas mesmas áreas onde há um pouco mais de sombras, então eu vou me misturar na base. Realmente, a chave para pintar peles é fazer muitas camadas, certificando-se que as coisas são a umidade correta ou secura dependendo do que você quer, e é um jogo realmente pacientes. Eu acho que isso pode ser definido para toda a aquarela, mas eu sinto como ele em pele, é particularmente relevante. Como você já pode ver que temos uma textura agradável acontecendo aqui, eu estou tentando evitar ter a ponta do meu pêlo sangrando aqui, então eu vou apenas pegar um pincel molhado e eu vou carimbar isso para fora. Neste ponto, uma vez que eu tenha misturado todas essas bases, eu acho que nós vamos estar prontos para mudar para o nosso pincel menor e eu vou usar esse minúsculo, eu acho que é um zero triplo, e nós vamos ficar um pouco mais escuros aqui. Novamente, você quer ter certeza de que está seco antes de começar a entrar em detalhes. Agora que estamos trabalhando com este pincel minúsculo, vamos ter certeza de que estamos fazendo traços curtos. Cada traço que você faz deve ter aproximadamente o mesmo comprimento porque a pele vai ser mais ou menos o mesmo comprimento dependendo do animal, mas definitivamente não uma imagem de referência. Eu vou fazer pequenos traços de cabelo em toda esta seção. É melhor começar da esquerda para a direita se for destro e vice-versa, para não borrar. Eu não segui esse conselho. Então vou tentar fazer isso corretamente desta vez. Quando eu chegar a seções que escureci bem aqui, vou tentar ter isso, minha roda de água de tinta um pouco mais pigmentada para que eu possa comunicar aquele feixe de peles. Se você tiver algum golpe que é muito grosso como aqui, eu realmente tenho um pouco preguiçoso, eu só vou pegar minha toalha de papel e eu vou umedecê-lo, e basicamente, apaga. Vou deixar secar antes de voltar e refazer meus traços, mas é muito indulgente, especialmente quando você está trabalhando muito rápido. Estamos trabalhando no detalhe, e na profundidade ao mesmo tempo. Apenas certificando-se de que estamos cobrindo toda a área de superfície dos traços de cabelo, mas também tendo em mente, onde é feito para ser mais escuro, e onde queremos usar uma mão mais clara. Você não precisa usar preto para esses estudos, se você quisesse, você poderia fazer cada um desses em cada cor do arco-íris, eu só acho que realmente ajuda fazer apenas uma cor. Pelo menos para cada um deles. Porque ele realmente permite que você se concentre em criar as formas certas e os valores certos versus ter toda a diversão de misturar minhas cores. Estes são apenas estudos, então eles não são feitos para ser como perfeito, ou mesmo bonito se você não quer que eles sejam, não é algo que você deve ter que se preocupar em postar estes no Instagram, é como para o seu aprendizado. Se você quiser postá-los no Instagram, eles são algo divertido que as pessoas adoram ver o progresso. Mas não sintas que precisas de ter os teus estudos acabados. Eu também estou diminuindo meus traços em ambas as extremidades, então se pensarmos em um cílio, ele é muito fino, e então ele engrossa um pouco no meio e então diminui novamente. Isso dá o fato de que ele está afunilado no final, mas também que ele está desvanecendo nos padrões de pele. Uma vez que você tem todos os seus pequeninos primeiro, você vai querer voltar para dentro e aprofundar algumas das áreas para os aglomerados novamente, apenas sobre construir o valor. Estou misturando tinta com um pouco menos de água, para que eu tenha uma cor mais escura, e criando esses grumos. Novamente, certificando-se de que estou sempre indo na direção do pêlo. Se você acha que suas falas estão ficando um pouco duras demais, não se preocupe com isso. Em primeiro lugar, sabemos que vai secar um pouco mais leve, mas se ainda parecer um pouco duro para você, você sempre pode entrar com seu pincel maior, e um pouco de água ou fazer um esmalte de outra cor. Eu estou apenas desfocando quaisquer bordas extra duras aqui, então eu vou deixar isso secar e virá para a parte divertida, que é os destaques. Para os destaques, eu estou realmente indo para usar o guache branco, eu espremer meu guache branco para esta pequena paleta aqui, eu vou adicionar um pouco de água, apenas para torná-lo um pouco mais de liquidez, e assim para o peles grosseiras, queremos construir a largura da própria pele como parte da razão pela qual parece um pouco mais grosseiro então eu vou para a direita sobre minhas seções com os valores mais escuros para destacar onde a luz está tocando nesses cabelos mais grossos. Isso ajuda a reunir tudo. Estou fazendo esses mesmos traços exatos, pequenos traços de cílios, afunilados em cada extremidade, estou deixando algumas das minhas primeiras sobrepor completamente minhas áreas mais escuras para que estejamos todos unificados juntos. Você vai ver que alguns dos meus traços quando eles começam a ficar muito seco, eles pulam um pouco e eles são um pouco mais verde, às vezes que pode trabalhar a seu favor, parece que os cabelos tem um pouco de luz saltando fora de ele e é cintilante, o que pode realmente ser muito bom efeito se é isso que você está indo para. Apenas experimente a quantidade de água, você está adicionando ao seu guache e que efeito você vai ter. não estou a ser tímido com o guache. Gouache é realmente diferente da aquarela nas maneiras que seca se a cor é leve, muitas vezes seca mais escura. Não me preocupo muito se o branco parece ser um pouco duro. Assim como na aquarela, se eu cometer um erro, posso umedecer minha toalha de papel e esfregá-la. Aqui temos a nossa pele grosseira e curta. Você pode ver como é cerda, temos aquelas áreas da pele que se juntaram, e apenas presos juntos, talvez seja um pouco importado e não super macio, e muita textura ótima aqui. 4. estudos dos pelos | longo e grosso: Em seguida, vamos olhar para o longo pêlo grosseiro. Eu realmente recomendo que você comece com lápis quando você está fazendo peles como este só porque ele pode ser tão selvagem e em todo o lugar, e apenas esboçando algumas áreas onde você pode ver o comprimento desses duros, e como isso conseguiu obter a sua. Isso tem que ser perfeito, e você deve fazer isso muito levemente. Se você está preocupado com a sua linha de lápis mostrando através, você também pode passar por cima com a borracha, por isso é apenas a dica do lápis restante. Eu só estou passando por aqui e desenhando alguns durões selvagens como a nossa imagem de referência. Olhando para uma imagem de referência, você pode ver que o cabelo não está mais indo apenas em uma direção, mas está chegando e saindo. Quando o cabelo é longo e grosso, ele tende a ser um pouco mais pegajoso [inaudível]. [FUNDO]. Agora eu tenho o meu esboço geral. Vou pegar minha borracha e borrá-la levemente. Só resta um pouco disso. Você pode nem ser capaz de ver isso na câmera, mas eu mal posso ver no meu jornal real. Eu vou voltar para dentro com o nosso preto, misturar uma lavagem de cor. Eu vou começar a deitar-se em uma cor plana inteira. Neste ponto, talvez você não consiga ver seu lápis. Uma vez que a aquarela seca, você geralmente pode vê-lo um pouco mais. É realmente importante que você tenha certeza de que sua aquarela vai cobrir ou você não vai ser capaz de ver suas linhas de lápis, porque uma vez que você aquarela sobre ele, você pode reenviá-lo bloqueá-lo. Vou deixar isto secar e depois volto com a nossa próxima camada. Eu estou usando basicamente a mesma mistura de água para pigmentar como eu fiz para a lavagem, e apenas bloqueando minhas formas da mesma maneira que eu faço com lápis. Se você não pode seguir suas linhas de lápis exatamente, não se preocupe com isso. Desde que pareça natural e flua, isso é mais importante do que ter uma réplica exata do que você está pintando. Você também quer ter certeza de que suas linhas estão exatamente no mesmo lugar em todos os lugares, só porque não parece natural quando são linhas paralelas e muita ordem em algo tão natural quanto o cabelo. Eu também estou colocando minha largura de linha em camadas, mesmo que nós estamos começando apenas na base aqui. Às vezes eu estou fazendo pequenos traços que se parecem mais com os detalhes de pedaços de pele, e às vezes eu estou fazendo isso um pouco maior e pedregulho para agir mais como a sombra. Você pode basicamente seguir sua imagem de referência para a direção sobre isso. Estes estudos também são um exercício muito bom em tirar licença com suas fotos de referência. Eu não estou copiando cada linha exatamente, apenas passando e pegando o que eu preciso de cada uma para obter a sensação geral de cada tipo de pele que estamos olhando. Você já pode ver como temos alguns padrões agradáveis acontecendo, e já um monte de boa textura. Em vez de esperar que cada camada seque, vou continuar construindo minhas camadas. Porque quando eu faço isso da esquerda para a direita, eu geralmente tive tempo suficiente para este lado esquerdo secar, então eu posso adicionar mais aqui. Estou deixando algumas dessas áreas, a lavagem original como base. Agora que eu fiz duas camadas aqui desses traços mais ousados bloqueando em todas as nossas formas, eu posso começar com meu pincel menor ou usar a ponta do meu pincel maior e, em seguida, fazer o último. Apenas adicionando mais detalhes em torno dessas bordas mais escuras. Novamente, certificando-se de que meus traços são bastante uniformes, e em comprimento, não queremos um monte de pequenos cabelos curtos que não se encaixam. Eu só estou dando descarga em qualquer lugar que não há nenhum detalhe com a ponta do meu pincel. Acho que estamos muito bem aqui. Eu recomendaria que se você está preocupado em ir para a luz, quando você estava trabalhando com o brilho branco, você pode sempre misturá-lo um pouco de seu pigmento para apenas dar-lhe um pouco de um pastoso, em vez de usando o próprio branco reto. Porque pode ser fácil ir ao mar com branco reto. Isso pode lhe dar um pouco mais habilidades em camadas, mantendo tudo, e a mesma família de cores sem adicionar neste branco áspero. Depende das cores que você está usando e quão leve a pele que você está desenhando. Só uma gorjeta. Estou focando minha cor opaca bem ao lado dessas áreas mais escuras, que você possa realmente dizer onde é suposto estar recuando ou como jogar sombra. Aqui temos algumas peles grosseiras e compridas. 5. estudos dos pelos | curto e macio: Para o meu favorito pessoal, estamos indo para o curto até agora, este é perfeito para pintar coelhos, e esquilos, e todas as coisas fofas e difusas. Vou fazer a mesma coisa que fizemos nos dois primeiros, e fazer uma lavagem de cor aqui. Você pode ver na foto de referência que eu escolhi para você que há um pouco mais de sombras aqui, isso é porque eu não consegui encontrar uma foto que fosse grande o suficiente para eu corresponder às dimensões do resto das referências sem mostrar um pouco de barriga de coelho lá dentro. Eu vou realmente ignorar isso um pouco mais como esses vincos aqui em baixo, e apenas focar em fazer apenas algumas sombras aqui e ali, em vez de tentar mostrar como a primeira flexão ou sobre o corpo, porque nós vamos olhar Isso mais tarde. Mas eu vou começar com meu pincel e um pouco de pigmento mais escuro, e apenas bloquear essas áreas, apenas usando a ponta do meu pincel, porque nós vamos ficar com traços curtos o tempo todo. Então eu vou entrar com um pincel limpo ou pelo menos limpar, talvez um pouco de pagamento sobre ele e misturá-los para fora, para que possamos ver onde nossas partes sombrias estarão. Queremos misturá-los até que não haja bordas ásperas, e deixar isso secar. Tudo bem, agora vamos entrar nisso. Pegue seu pincel minúsculo, misture o mesmo nível de preto. Estamos um pouco mais escuros, se quiser, e nos instalamos porque vamos fazer centenas e milhares de pequenos traços de cabelo. mesmo que fizemos para o curso, tornando essa forma [inaudível]. Nós só vamos cobrir tudo isso, eu estava indo na direção do pêlo. Esses cabelos são muito mais finos que nossos estudos anteriores porque são mais macios, [inaudíveis]. Certifique-se de que você está tentando pintar com o cotovelo inteiro, não apenas com a mão, porque isso é apenas implorar por um túnel do carpo. É algo com que eu pessoalmente luto. Se você me notar fazendo isso, faça o que eu digo, honestamente eu faço. Você deve ser capaz de se sobrepor. Seus traços. Não faça linhas sólidas de cada uma, porque isso parece muito antinatural. Veja, você verá que ocasionalmente eu vou voltar e cobrir qualquer área que pareça uniforme, ou parece você esparso. Você pode ver que já estamos começando a ter um pouco de suavidade aqui. Neste ponto, eu iria com outra camada de todas essas peles finas, e apenas certifique-se de que eu preenchi em todos os lugares que já tem um pouco de detalhe para ele, preencher quaisquer áreas que estão parecendo esparsas, talvez adicionar um par de cabelos que são mais escuros, e então eu vou adicionar um par de cabelos que são mais claros misturados com guache. Mantendo-o macio, não vamos usar qualquer branco puro nesta peça, porque estes individualmente primeiro não se destacam tanto quanto o seu curso quer fazer. Eu deixaria todos os meus cabelos secarem antes de continuar com a minha segunda camada. Mas como isso está demorando tanto para fazer o meu caminho através da peça, estes cabelos nesta seção já estão secos, então eu não tenho que esperar, ou usar meu secador de cabelo ou qualquer coisa. Você pode descobrir que se você não esperar, você acidentalmente levantará os cabelos anteriores. Faça um trabalho extra para si mesmo. É útil se você pode gostar de trabalhar em uma seção inteira. Se você está trabalhando, digamos como no rosto, você pode fazer o rosto inteiro, e então enquanto você está esperando a primeira camada do rosto seco, passar para [inaudível] ou o que quer que seja. Agora vou entrar com um isqueiro, primeiro com um pouco, de guache para a opacidade. Adicione isso para um pouco mais de profundidade. Você pode ver neste canto aqui, eu não tenho nenhum detalhe porque eu acidentalmente derrubei um pouco de água, então eu vou deixar isso completamente seco. Vou apagar qualquer tinta que apareça e depois adicionarei o detalhe novamente em cima da tinta seca. Vamos deixar isto secar completamente. Agora, para a parte divertida, vamos tirar um pouco da nossa base para a cor. Neste caso, ainda estamos usando o preto, não queremos nenhum guache nessas especificações. Queremos uma boa cor transparente, e muita água, e vamos fazer apenas um esmalte fino de cor. Isso suavizará ligeiramente o pêlo, tornando-o um pouco mais suave, unificará todos os valores que criamos e tomará a forma um pouco mais escura no geral. Se você está feliz com o valor geral, você também pode usar água pura. Estou pegando apenas um esmalte preto fino, e unificando todas essas cores. Certifique-se de que você ainda está indo na direção do cabelo quando você está aplicando seu esmalte. Uma vez que temos esta seca, podemos ver como é eficaz, em mostrar o quão suave é para nós. Temos o nosso software suave agradável aqui, neste ponto, você pode voltar e adicionar um pouco mais de lavagem branca apenas para ter certeza de que você tem alguns bons destaques brilhantes. Você pode confiar em sua imagem de referência para deixar você saber se você realmente sente que você precisa fazer isso, mas eu acho que nós temos um pouco de suavidade agradável aqui e eu estou muito feliz com este aqui. 6. estudos dos pelos | longo e macio: Ok, nosso último primeiro estudo regular nós temos nossa pele macia e longa, e nós vamos fazer isso basicamente da mesma maneira que fizemos o pêlo curto, mas com traços mais longos. Então eu vou começar com um cinza preto. Então uma diferença eu vou começar quando isso ainda está molhado para adicionar em algumas dessas áreas onde é um pouco mais escuro e você tem sombras das peles maiores. Fazê-lo enquanto está molhado vai deixar você ter bordas realmente macias. Se você preferir ter um esboço a lápis à frente, você pode fazê-lo exatamente como você fez para a pele longo curso. Mas já que isto é só um estudo, posso marcar os meus cabelos com a tinta. Se você tem uma área que já está começando a secar. Basta pegar seu pincel e ter que ser apenas água limpa e borrar as bordas. Quero que tudo seja agradável e suave. Agora que está seco, você sabe o que fazer. Eu vou entrar com meu pincel maior e apenas usar a ponta e criar traços longos focando as áreas mais escuras onde eu já criei um pouco de escuridão no valor e certificando-se de que eu siga o direção do cabelo em toda a peça. Você pode ver que eu perdi meu detalhe aqui, muito da mesma forma que o cabelo curto, o pêlo curto e macio. Então eu vou ir em frente e deixar isso secar completamente e, em seguida, adicionar esse detalhe de volta. Isso é bom como novo. continuar assim até ficar feliz com o nível de detalhe. Agora que isso está completamente seco, estou muito feliz com o valor que eu tenho aqui e eu realmente não quero escurecê-lo mais. Então eu vou fazer a minha lavagem unificadora para que pareça extra macia, mas em água pura. Uma vez que já temos um pouco de pigmento no papel, alguns deles vão levantar e unificar as coisas juntos, mas não vamos adicionar nenhuma cor extra. Uma vez seco, temos uma pele macia e bonita. 7. estudos dos pelos | preto: Agora é hora de algumas das peles mais divertidas e difíceis. Vamos começar com preto. Eu recomendaria que você misture seu próprio preto neste caso, só porque ele realmente faz a diferença, tanto quanto a luminância vai. Vou misturá-lo como uma sienna queimada e uma marinha. Isso em partes iguais, talvez inclinando-se um pouco mais para o azul, lhe dará um preto rico agradável. Mas eu não vou contar a ninguém se você usar o preto direto como fizemos nos primeiros estudos. Não tenho certeza se isso está captando na câmera, mas você pode realmente dizer a diferença entre esses dois negros. Vou deixar os destaques no jornal. Só o branco do papel e enchendo tudo o resto com a minha mistura preta. Você também pode, se você quiser não misturar o seu próprio preto, mas talvez adicionar um pouco de personalidade a um preto que você já está usando. Você pode adicionar um pouco de azul em um preto que você já tem. Assim que eu tiver isso, eu vou pegar um pincel limpo, muita água, e eu vou esfregar essas bordas duras. Eu recomendo que você deixe isso secar naturalmente. Se você usar um secador de cabelo em algo tão molhado, você vai realmente mover o pigmento ao redor. Neste ponto claramente precisamos de outra camada, então eu vou misturar outra rodada de preto e desta vez tê-lo inclinar um pouco mais para o azul. frio preto para um aspecto pouco mais sombrio desta pele. Vou ver exatamente os mesmos lugares. Repita todo o padrão novamente. Com uma escova molhada, suavizando essas bordas, e então deixarei secar. Neste ponto, se eu estivesse pintando algo que está longe, eu provavelmente pararia aqui para ser honesto. Eu tenho meus belos destaques e uma vez que você tivesse a forma do animal em si, você realmente seria capaz de dizer o que era e ele seria lido como pele. Mas já que estamos fazendo estudos, vou fazer como se estivesse fazendo algo de perto, como um rosto ou algo assim. Eu só vou pegar o mesmo preto, e eu vou adicionar peles, certificando-se de não virar minhas áreas de destaque completamente pretas. Apenas estendendo o pêlo preto para nossas áreas de destaque para que eles leiam como pele. Algo grande sobre pintar peles pretas é que você realmente não tem fazer nada nas áreas sombrias porque ele não iria aparecer e iria apenas olhar sobrecarregado se você tivesse adicionado mais. Eu li que muitas vezes animais negros não são adotados porque eles não fotografam bem, o que é muito triste. Mas realmente faz sentido que você não possa ver como a pele preta é bonita pessoalmente. Agora que minha tinta secou um pouco e eu tenho um preto mais claro no meu pincel, eu estou trazendo isso todo o caminho através desta seção de luz. Aqui temos algumas peles pretas. Se você não está feliz com a profundidade, você sempre pode pegar um preto e fazer uma lavagem para unificar tudo como fizemos nos anteriores, mas eu estou muito feliz com o quão escuro isso é. 8. estudos dos pelos | branco: Agora vamos fazer pele branca. Algo que você quer ter certeza é que você tem uma fonte de água limpa. Então, se você está pintando por um tempo, você tem feito todos esses estudos e sua água está toda enlameada, tome um tempo agora para mudá-la, porque nós vamos trabalhar com cores realmente claras. A primeira coisa que vou fazer para o meu pêlo branco, é fazer um pouco molhado sob a pintura. Você pode ver na minha foto de referência que deixei a borda aqui aberta. Isso é porque o contraste é realmente o que ajuda as coisas a ler como branco. Se você está interessado em mais pintura branca em aquarela, eu realmente tenho uma aula tudo sobre isso então não se esqueça de verificar isso. Vou começar com algumas cores opalescentes. Vou fazer um amarelo muito molhado e molhado isso. Atravesse a página e faça o mesmo com um rosa pálido e um azul pálido. Claramente nem todas essas cores estão aparecendo prontamente na minha imagem de referência, mas é algo que se você está trabalhando da vida, você pode realmente ver como a pele branca não é composta de apenas algumas cores, e faz uma grande diferença para adicionar um pouco mais de vida no seu pêlo. Então, neste momento em que ainda está molhado, estou me certificando que aqui está ainda molhado, eu vou entrar com uma cor escura. Só vou usar esta marinha negra. Vou deixar isso sangrar no meu pêlo branco. Então este molhado em molhado me dá a borda macia realmente agradável que lê como algumas peles apenas cutucando para fora. Esta é outra situação em que você realmente prefere deixar isso secar por si só, em vez de usar um secador de cabelo. Se você tem qualquer agrupamento da cor e você está preocupado que ele vai chegar muito longe em sua pintura, você pode simplesmente pegar um pincel seco e mapeá-lo um pouco. Vamos refinar isso mais tarde, então não se preocupe se parecer um pouco bagunçado. Então você pode ver agora que nossa peça está seca, essas cores opalescentes realmente se misturaram, e nós temos uma bela pintura sob a qual trabalhar. Nosso próximo passo é realmente dar uma olhada em sua referência. Às vezes você pode querer usar para suas sombras como um titânio lustre ou apenas como um bronzeado cinza, ou talvez apenas um cinza reto, ou talvez você use um cinza muito legal. Neste caso, temos uma coisa quente acontecendo, então vamos usar um bronzeado acinzentado. Estou misturando Sienna queimada com um pouco de azul marinho. Vou regar bastante isso, e usar isso para detalhar todas essas formas. Você quer ter certeza de que você não vai ao mar quando você está pintando branco, é realmente fácil fazê-lo parecer lamacento. Assim que eu tiver alguns traços aqui, vou começar a misturá-los na base. Nós só vamos nos certificar de que estamos sempre indo na direção certa que nós estamos sugerindo peles mesmo quando ele está apenas se movendo em torno de um pouco do pigmento que é basicamente como água suja. Tem muitas qualidades semelhantes à pele preta. Não queremos mostrar todas as peles por causa dos destaques, vai estourar e ser branco puro. O pêlo animal geralmente não é branco puro. Geralmente há uma dica cinza ou uma dica bronzeada para ele. Nós só vamos fazer essa camada, e então eu vou entrar com meu pincel minúsculo e meu guache. Neste caso, vou usar o guache branco puro. Você pode matizá-lo se seu pêlo o exigir. Este é o mais divertido. Vou detalhar esta ruptura entre o fundo e o pêlo. Então eu só estou fazendo o mesmo. Adoro formas. Estou trazendo para o fundo, então temos uma clara delimitação de onde o pêlo começa e onde o fundo começa. Então eu vou pegar o mesmo guache e adicionar mais algumas peles. Isso pode ajudar a diminuir as sombras que estão muito escuras que você pode ter adicionado também. Outra técnica legal que você pode ver ao pintar de branco, é que ao invés de usar guache branco, que pode ser desaprovado com aquarelas sérias, as pessoas vão tomar tanto líquido de mascaramento branco, mas o que eu sou interessado no mais é que eles vão fazer esta pausa aqui, e então eles vão pegar uma faca X-Acto ou uma lâmina fina e arranhar pedaços do fundo para que você tenha apenas o papel branco mostrando através. Um monte de técnicas interessantes para criar brancos em aquarela, mas eu não vejo nenhum problema com o uso de guache branco. Neste ponto, temos algo bonito e fofo. Você pode definitivamente dizer que é para ser pele branca. 9. estudos dos pelos | padrões: Para o nosso último estudo, vamos fazer manchas e marcações. Aqui eu tenho um belo padrão de chita para você. Vamos começar com a nossa cor mais clara. Nossa cor base vai ser o laranja amarelado, não o preto das manchas porque na cor preta trabalhamos como escuro. Estou misturando apenas um pouco de sienna queimada com isso, pouco de laranja para obter uma boa cor de chita e fazer um painel inteiro laranja. Eu não estou tomando muito cuidado para o quão suave isso vai ser porque nós vamos estar pintando um pouco mais. Eu ainda estou tentando ir na direção geral de mais longe. Bem, ainda está molhado, vou adicionar um pouco do meu preto, a mesma mistura de nomes de siena queimada. Vou pô-lo em ponto, onde estão as minhas manchas. Isso ajudará a se misturar um pouco melhor. Temos alguns pontos que estão aparecendo com bordas duras. Não se preocupe com isso. Vamos nos misturar mais tarde e às vezes é bom ter um pouco dessa variedade. Você pode ver aqui meu preto está realmente inclinado mais para esta cor laranja, o que é bom para unificá-los juntos. Tenho todas as minhas cores. Eu vou realmente pegar meu pincel minúsculo e eu vou penas para dentro, movê-lo para dentro e para fora, que pareça que algumas das cores claras estão sangrando para o escuro e vice-versa. É bom trabalhar rapidamente quando você está fazendo manchas, se você está fazendo uma área de superfície maior e obviamente agora estamos apenas fazendo esses pequenos estudos. Você pode querer fazer uma seção de cada vez apenas para ter certeza de que você é capaz de mover sua tinta ao redor. Pode sempre molhar novamente o seu papel ou apenas a secção em que está a trabalhar, se necessário. Claro que há toneladas de diferentes tipos de padrões que você poderia fazer. Este método geral funciona muito bem. Não importa como é o padrão, você faz exatamente a mesma coisa se você está fazendo listras ou se você está fazendo diferentes pontos. Mas, obviamente, se você está pintando algo que tem mais tempo para, você misturaria esta técnica com o que fizemos anteriormente com o pêlo longo, adicionando mais manchas para sombras. Isso está começando a parecer bastante realista como peles. O próximo passo para nós é adicionar um pouco mais de textura para as seções laranja, porque agora eles estão principalmente em torno dos próprios pontos. Vou pegar uma mistura da minha cor preta e laranja e detalhes que. O mesmo negócio de quando fizemos o pêlo macio curto. Eu só vou entrar nisso. Toneladas e toneladas de pequenos traços de cílios. Você não pode ter muito cuidado em sangrar nas manchas porque ele vai unificá-los juntos, e também adicionar essa camada extra vai escurecer, essas peles apenas um pouquinho. Agora temos alguns pêlos minúsculos. Vou fazer a mesma coisa. Outra camada disso, adicione um pouco mais de detalhes, e, em seguida, também adicione um pouco de guache branco e adicione alguns destaques também. Agora vamos tentar isso e ver que meus pontos poderiam suportar ter um pouco mais de detalhes. Vou misturar um pouco mais de profundidade de valor. Eu vou misturar um pouco mais preto e adicionar um pouco mais preto primeiro em cima destes. Antes de avançar, você os encontraria. Especialmente nessas áreas onde eu tinha um pouco de água demais e eu tenho algumas manchas de água. Eu realmente posso cobri-los com um pouco de peles extras. Agora vamos fazer nossa camada unificadora e eu vou misturar uma laranja transparente, como a cor que usamos para a base e adicionar muita água porque não queremos muita cor extra. Só quero tudo para um juntos e eu vou cobrir toda a superfície com essa cor ainda indo nas direções corretas. Parece que a minha peça não estava seca. Pensei que tinha deixado tempo suficiente. Mas eu misturei todos os detalhes que fizemos antes, o que é uma pena. Mas está tudo bem. Vou deixar isto secar e podemos adicionar os detalhes de volta. Eu vou, enquanto isso ainda está molhado, vou adicionar um pouco mais do preto e eu vou fazê-lo de novo, os paralelos de não ser paciente. Você pode sobrecarregar seu papel se você adicionar muitas camadas nele. Mas, novamente, estes são para estudos, então eu não estou muito preocupado com isso. Estou só a coçar estes cabelos. Novamente, se você estiver trabalhando a partir de algo mais distante, você pode simplesmente deixá-lo nesta seção onde as manchas pretas estão levando para a pele colorida, vez de adicionar todos os detalhes extras. Eu posso me sentir começando a ficar um pouco preguiçoso e um pouco casual, então em vez de sobrecarregar isso, eu vou deixá-lo e eu vou voltar em um pouco e fazer meu esmalte embelezador e tentar evitar fazer o mesmo Erro duas vezes. Estou de volta e estou um pouco paranóico, mas vou fazer a minha lavagem unificadora. Só vou misturar o mesmo castanho alaranjado. Apenas mais uma nota de que a lavagem unificadora também pode ser uma boa maneira escurecer sua peça ou mudar a cor ligeiramente, então se você sentir que sua peça está inclinada um pouco quente demais, você pode ter uma lavagem de cor azul para esfriar ou misturar uma lavagem mais escura para realmente fazer tudo mais escuro se misturar. Aqui vamos nós. Tudo misturado completamente, fazendo uma lavagem suave. Uma vez seco, teremos algumas belas peles manchadas unificadas. 10. dobrando os pelos em uma forma: Agora, vamos olhar para dobrar nosso pêlo em torno de uma forma. Eu tenho apenas um par de formas simples aqui. Encorajo-te a fazer qualquer forma que possas pensar. É realmente útil talvez começar aqui e então apenas evoluir suas habilidades e usar todas as formas imagináveis. Para começar, temos o nosso círculo, e temos esta onda, e depois temos uma dobra. Estes são realmente úteis porque uma vez que você pode envolver peles em torno dessas formas, você pode usá-los para construir outras formas para criar seus animais. Círculo é provavelmente o mais importante. Você pode usar isso como base para uma barriga ou uma cabeça ou talvez até mesmo componentes da cabeça dependendo do tipo de animal. Se você está pensando que você tem um gato, teria duas formas circulares em torno de seu nariz para criar onde os bigodes vão. Deve haver um nome para essa parte do corpo, mas não sei o que é. Mas uma vez que você pode embrulhar o pêlo nessa forma, você pode usá-lo para fazer todo tipo de coisas. Para começar, eu encorajo você a ir e fazer flechas na direção do pêlo. Obviamente, com o círculo, vamos por aqui dependendo do tipo de animal que você está desenhando, pode ser diferente. Mas neste exercício estamos apenas olhando para como o pêlo pode se mover em torno de uma forma. Estamos imitando a forma, a banda aqui. Isso poderia ser talvez uma cauda ou alguma outra parte que é flexível como a orelha de um cão que pode dobrar em torno do formulário. Então aqui temos uma dobra para que as dobras das rugas da pele, esse tipo de coisa. Então temos reto, curvo, reto. Só estou usando uma caneta micron aqui, você pode usar o que quiser. Para a próxima linha, vou começar a fazer as minhas formas, e certificar-me de que elas são curvas na mesma direção minha seta lá e começar a preenchê-la com traços de pele. Isso irá ajudá-lo a construir sua memória muscular para que quando você chegar à aquarela, você tenha uma base lá. Só estou me certificando de que mesmo sem minha camada base, você pode dizer que isso é feito para ser 3D e redondo. Então vamos fazer o mesmo aqui. Vamos começar com mais traços perpendiculares, bem e retos. Então, à medida que nos movemos para baixo, os traços se dobrarão junto com a peça. Mais uma vez, muito importante aqui para desenhar com o braço inteiro, não com o pulso. Agora, para a dobra, vamos seguir novamente nossas flechas começando com belos traços retos. Em seguida, dobramos nossos traços assim que chegarmos aqui, e traços retos novamente. Você pode ver agora como, mesmo sem camada base, você pode ver como cada um deles deve ser 3D. Em seguida, vamos entrar com a nossa tinta. Eu vou misturar o mesmo preto novamente, e eu vou fazer minhas camadas base. Para esta peça, para o círculo aqui, basta fazer uma sombra de um lado fingindo que minha fonte de luz está vindo nessa direção. Uma vez que esta peça está dobrada, estou imaginando que a sombra vai puxar mais onde está curvada. Pensamento semelhante aqui. Como isso é empurrado para cima, eu estou imaginando que vai estar atingindo a luz um pouco mais. Vamos deixar isto secar e depois voltamos e vamos fazer o nosso pêlo. Vou direto para dentro com meu pincel minúsculo porque essas formas são tão pequenas. Mas nosso próximo passo é basicamente fazer muito semelhante ao que fizemos com a caneta. Só estou misturando um tom daquele preto e vou criar pequenos traços de cabelo seguindo a mesma direção com a memória muscular que comecei a construir, e construir meu caminho para baixo na forma. Então, para a próxima forma, vou seguir os mesmos passos. Dependendo do tipo de pele que você deseja fazer, você sempre pode mudar seus traços. Se você está prestes a começar uma grande peça, eu recomendo criar algumas formas e praticar o tipo de pele que você vai estar pintando, seja curto ou longo ou macio ou curso, e apenas obter uma sensação de como a pele dobra em torno da forma antes de saltar e tem que aplicá-lo à anatomia e a todas as outras habilidades que você precisa, além de pintar peles. Quando você está fazendo esse trabalho detalhado também, você pode encontrar a oportunidade de cavar sombras mais profundas onde você achar que é apropriado. Se você iluminar nesta dobra aqui, provavelmente seria um pouco mais escuro. Enquanto eu estiver aqui, vou adicionar um pouco de escuridão lá. Você pode construir até o máximo de detalhes que você quiser para ter certeza de que sua peça parece realista quanto possível. Vou adicionar um pouco mais às áreas que tenho na sombra para que esses cabelos fiquem um pouco escuros mesmo em cima de seu fundo mais escuro. Vou adicionar alguns traços de destaques com a minha caneta de gel branca. Se você estivesse, por exemplo, fazendo a orelha de um cão aqui, é muito bom ter uma bela linha de destaques que você pode ver. Especialmente se você está fazendo um cão preto, às vezes isso é a única coisa que você pode obter forma é com um destaque. Então é muito bom ter um bom pop de branco e um contraste para mostrar a forma do pêlo. Aqui temos pedaços de pele dobrados. Isso pode parecer um exercício tolo, mas é um que foi realmente útil para ajudá-lo a desenvolver suas habilidades e sua memória muscular. Você poderá usá-los como blocos de construção para criar todos os diferentes tipos de trabalho. 11. passo a passo | coelhinho: Semelhante a como olhamos para a direção do pêlo muito de perto com os estudos de curvatura da pele, eu vou fazer o mesmo aqui. Esta é a foto que vou usar para o nosso pedaço do meu coelhinho. Então eu só vou passar e desenhar flechas na direção do pêlo, para cada seção que você veria no nariz dele, claro, está tudo indo direto para cima. Em seguida, as bochechas saindo para o lado e o queixo descendo. Claro que não há nada de surpreendente aqui. Você pode ser capaz de adivinhar em que direção o pêlo está indo, mas quando você está no meio dele e você está trabalhando na pintura e você está olhando para ele realmente de perto, pode ser útil ter este estudo em mãos e talvez até mesmo referenciá-lo se você imprimir isso e quiser desenhá-lo você mesmo, eu definitivamente saúdo isso. Isso pode ser muito útil de se ver. Se você estiver pintando digitalmente, você pode adicioná-lo em uma camada para que você esteja sempre pintando na direção correta. Começando aqui, tenho um esboço a lápis muito, muito leve. Eu recomendo se você não está super confiante com esboços, que você faça todos os seus esboços e apagando e seguida, transferi-lo para o seu papel de cor de água seu papel aquarela não fique muito sobrecarregado. Agora vou começar aqui com a minha cor mais clara, que nos casos da Pippin, isto é bronzeado pálido. Então eu misturei um umber queimado e um azul e um pouco de amarelo, e apenas um monte de água para obter esta cor bronzeada clara. Eu só vou preencher todas as áreas onde você pode ver bronzeado em seu rosto, que é uma camada base por todo o lado porque você tem pequenos pedaços de bronzeado espreitando através do cinza. Em seguida, vou misturar a cor base que é a marinha e a sienna queimada, e obter este cinza agradável que estou bloqueando nas sombras. Também todas as áreas onde é apenas a cor cinza, eu vou me certificar de preenchê-los também. Mesmo no início do processo, estou tentando me certificar de que vou na direção em que o pêlo está crescendo. Então agora temos essa camada base mais escura. Eu vou misturar a minha cor de sombra que vai ser o mesmo cinza com algum azul adicionado, por isso é uma cor mais escura mais fria, e eu vou bloquear na minha sombra especialmente nas áreas onde temos separação do corpo partes como a orelha na cabeça, e queremos ter certeza de que a ponte do nariz, eu acho que é isso que é chamado em um coelho, entre os olhos é agradável e plana, e então o mesmo que fizemos para os estudos de flexão que estou fazendo certeza de que meu pêlo está dobrando ao redor do peito e ao redor das bochechas. Então esta camada agora está seca. Algo que eu gosto de fazer neste momento é criar o valor mais sombrio que temos. Neste caso, são os olhos dele. Eu realmente vou pegar uma caneta micron e preencher essa área para que eu possa ter uma boa idéia de como meu valor deve reagir com base na escuridão desse nível. Então você pode definitivamente ver agora que temos as escuras dos olhos em que precisamos ir um pouco mais escuro no geral. Então eu vou voltar para dentro com outra camada e adicionar mais algumas escuras e realmente focar nas sombras como debaixo do queixo e ao redor das bochechas. Certifique-se de que os valores realmente combinam com a escuridão do olho. Uma vez que essas camadas rasas tenham secado, eu vou entrar com meu pincel zero triplo e começar a fazer isso para detalhar. É muito importante nesta fase que você vá na direção do pêlo. Você provavelmente poderia se livrar de bloquear seu pêlo na direção errada, mas uma vez que você começa a fazer os detalhes, é um erro realmente perceptível. Então eu vou percorrer todo o retrato e apenas adicionar uma camada sólida de peles cinzentas minúsculas. Então, com minha primeira camada para baixo, eu vou ir em frente e ir terminar com um esmalte e focar em escurecer as áreas que eu não sinto que eu tenho sombra suficiente. Realmente, este não é um processo curto. Toda vez que eu entro com outra camada, eu adiciono outra camada na parte superior para garantir que meus valores estejam unificados e também que eles estejam no lugar correto. Então eu poderia ir e voltar sobre isso para sempre, mas apenas confiar em como você está olhando para a imagem de referência e confiar onde as sombras devem ir e adicionar detalhes sobre ele como o nome geral do jogo. Assim que eu estiver feliz com meus valores, eu vou entrar com meu guache leve e eu vou começar a adicionar essas peles também. Uma área que pode realmente ajudar é sobre o olho dele se você tem alguns golpes sobrepondo o olho, isso realmente ajuda a profundidade de seu olho sendo colocado para trás na cabeça. Você também pode usar o guache leve para adicionar em qualquer detalhe que você perdeu. Por exemplo, para baixo em seu queixo, Não é a forma que eu quero mais, então eu vou usar o gouache luz para adicionar essa forma de volta. Em seguida, com um guache ligeiramente menos opaco, eu só vou passar e adicionar mais para textura com esta cor clara. Então, para os últimos retoques, eu vou entrar com o guache branco novamente e um pincel seco para adicionar os bigodes. É fácil ir ao mar nesta parte, então eu recomendo que você faça um par de traços de teste em diferentes pedaços de papel antes de entrar para isso. Eu também não vou fazer todos esses bigodes porque ele tem muito e pode ser esmagador em um retrato. Então eu estou apenas adicionando um pouco lá e eu vou adicionar um pouco de brilho extra ao olho. [ inaudível]. Não impressionado? - Não. 12. Projeto: É o fim da pintura de peles em aquarela. Espero que tenha gostado da aula e mal posso esperar para ver seus projetos de aula. Sinta-se livre para usar a foto de referência que eu forneci de Pippin, ou para usar seus próprios assuntos. Se você postar nas mídias sociais, certifique-se de hashtag ekatearcher Skillshare para que eu possa ver o seu trabalho e etiquetar-me no ekatearcher. Se você está no Instagram, certifique-se de me seguir lá se você está interessado em mais da minha vida pintando com Pippin. Deixe a avaliação da sala de aula se quiser ajudar outras pessoas a encontrá-la e espero vê-lo na próxima aula.