Como pintar pele em procreate em 5 passos

1. Apresentação: Olá, sou Celine. E artistas de fantasia digital da Dinamarca desenhando rostos e, assim, a pele pode ser assustador. Então, nesta aula, vou ensinar-lhe como pintar a pele em procreate, em alguns passos simples que podem ser usados com qualquer estilo de desenho. Usaremos diferentes modos de mesclagem para usar o meio digital a nosso favor e tentar tornar a pele de desenho um pouco menos intimidante. Você estará completando um exercício de mesclagem, uma sensação para os modos de mesclagem antes passar para um rosto real para o projeto principal. Tanto um modelo para o exercício uma referência e um esboço facial para o projeto estarão na seção de recursos junto com meu pincel de mesclagem favorito disponível para você usar. Se você quiser aulas sobre fases de esboço, pintar retratos ou como encontrar as cores certas digitalmente. Você pode dar uma olhada em todas as aulas que tenho no meu perfil. Estou trabalhando na construção uma variedade de assuntos para todos os níveis. Sem mais delongas, saia , iPad, acenda, Procreate e vamos começar. 2. O que são modos de mistura: Se você é novo no Procreate ou na arte digital em geral, você pode estar pensando, nossos modos de mesclagem e para que posso usá-los? Como o nome sugere, a mistura determinou como camada se mistura com as camadas abaixo delas. Há muitos para escolher e brincar. Mas hoje estaremos nos concentrando em multiplicar ativos excessivamente. As que eu acho mais úteis para iniciantes cada vez nova camada são definidas como normais por padrão, o significa que eles cobrem o que está por baixo deles completamente. Se você colocar uma camada de cor opaca. Multiplique. Por outro lado, agimos com as camadas, multiplicando a cor que você está pintando com duas cores abaixo. Isso significa que você pode escurecer áreas sem soltar a definição que você já fez com sombreamento. Funciona muito da mesma maneira, mas depende de quão clara ou escura é uma cor que você usa. Se você usa uma cor escura, ela escurece e pode ser usada para sombreamento, mas com uma cor clara, ela se ilumina. Acho útil para escovar e adicionar vida à pele sem perder a definição. Agora, pela razão pela qual estamos usando uma pele fina de pintura de Mozart e, assim, pessoas ou personagens podem ser realmente complicados devido a todas as formas complexas da anatomia. Mas o processo pode ser um pouco mais simples e separado em etapas diferentes, mas trabalhando em várias camadas e usando modos de mesclagem. Dessa forma, podemos dividir nossa atenção entre sombreamento para obter qualquer quantidade de realismo que você quiser. Uma variedade de cores, sempre com a opção de desfazer ou estamos mudando nossas mentes com tudo em camadas separadas. Para mostrar o que quero dizer, vamos começar com um exercício. 3. Exercício: Faça o download do modelo de exercício da seção de recursos e importe-o para uma tela A4 no Procreate. Aqui temos uma esfera para colorir junto com espaços para trocar as cores que usaremos. Cada açúcar também tem uma letra que mostra qual modo de mesclagem cada camada deve ser. Faça uma nova camada. E no primeiro círculo, experimente a cor da pele base. Swatch, um marrom quente para a cor sombreada, marrom avermelhado para o pincel e um roxo azulado para as sombras e amarelo claro para o destaque. Estas são as cores que usaremos para sombrear um rosto inteiro mais tarde. Agora faça uma nova camada em cima do modelo. Defina uma máscara de recorte, para que não vamos desenhar fora da forma e manter o modo de mesclagem no padrão normal. Em seguida, preencha o círculo com a cor base. Selecione a cor de sombreamento e faça uma nova máscara de recorte definida para o Blend Mode, multiplique o esfregaço com essa cor e use a ferramenta de manchas para misturá-la. O ponto dessa camada é obter a chamada forma e fazer com que pareça tridimensional. Em uma nova máscara de recorte definida para o modo de mesclagem, somente. Use uma cor de rubor para variar a cor da base e do sombreamento. Maneira eficaz de adicionar vida e enterrar cores sem ter que se preocupar com a mistura inicial. A próxima máscara de recorte que definimos para multiplicar e usar para definir a cor azul para escurecer as sombras mais profundas. Isso vai no fundo da esfera onde não haveria luz. Isso adiciona outra camada de profundidade, a pele. Na máscara de recorte final, mantenha-a definida como normal e use a cor de destaque para fazer a forma estourar. Isso ajuda a contrastar com o sombreamento e tornar este VL de 3D. Cada camada adiciona um pouco mais de dimensão e vive à pele, ao mesmo tempo nos dá a opção de retornar a cada camada e mudar as coisas que queremos. Isso o torna uma técnica amigável para iniciantes, com muito espaço para experimentar seu estilo de arte pessoal. Os joelhos mais dobrados podem ser usados para todos os tons de pele. Então brinque com isso para ter uma ideia de como os diferentes modos de mesclagem afetam as cores. O complicado dos modos de mesclagem é que a cor aparecerá diferente na sobreposição de multiplicação comparação com o modo normal. Mas ao brincar, você vai pegar um jeito disso. Agora vamos seguir em frente. 4. Referência e Esboço: A referência que vou usar para esta demonstração é a que usei de uma classe anterior como desenhar cabelo. Torne o projeto um pouco menos intimidante. Estarei usando o mesmo esboço que fiz para a aula para que vocês possam fazê-lo e não se preocupar em começar do zero. O fato de já cabelo ajudará a fazer com que a coisa toda pareça um pouco mais montada no final e nos ajudará a ajustar nossos valores. Você encontrará a referência e o esboço na seção de recursos prontos para download. 5. Passo I e II: Base e Sombreamento: Aqui temos o esboço. Fui em frente e preenchi sobrancelhas, olhos e lábios para ir com o cabelo então só precisamos nos concentrar na pele. Abaixo de tudo o resto. Eu faço uma camada chamada cor da pele base, que é onde começaremos a escolher a cor da pele base da paleta na parte superior e preencher o rosto e o pescoço. Isso é fácil, pois esta é a camada inferior e, portanto, não pode se sobrepor a mais nada. Para uma pele mais clara, procure base nos rosa claro, laranja ou amarelo na extremidade dessaturada. Agora faça uma nova camada em cima da base, no sombreamento da imagem e torne-a uma máscara de recorte para a camada base. E mantenha o modo de mesclagem configurado para multiplicar. Escolha a cor de sombreamento marrom e use isso para sombrear acordo com seu estilo de arte pessoal. Eu fui para um visual realista, usando a referência como meu guia, mas também está fazendo isso para você. Se você precisar de ajuda com a anatomia do rosto realista de sombreamento, você pode dar uma olhada na aula de retratos em microescala que o ajudará. Uma boa dica para saber onde sombrear é fazer sua escala de cinza de referência removendo a saturação. Dessa forma, você só precisa se concentrar em onde deixar as coisas mais escuras sem se preocupar com a cor. Esta é uma das vantagens, está trabalhando na pele em diferentes camadas e modos de mesclagem como este. Misturo em uma mistura de usar a pressão da caneta do pincel usando a ferramenta borrar. Quão suave ou áspero você mistura, depende de você e do seu estilo preferido. Eu também tinha a borracha configurada para o mesmo pincel, pois você pode usá-la para esculpir detalhes que foram **** e misturar. Apagar nas camadas de sombreamento não afeta a cor base. Então, tudo pode ser se você estragar tudo. Você também não precisa se preocupar muito com escolha específica da faculdade pintando a pele dessa maneira. Já que podemos entrar em cada camada separada e alterar ou ajustar as cores à vontade. Isso elimina um pouco do medo de estragar algo que pode parecer realmente complicado. Essa camada de sombreamento é o que estabelece uma base de forma e a face do seu personagem. E não importa o quão realista ou cartoony desenhe sombra ao ponto em que você está feliz com a forma e a dimensão do rosto. E então estamos prontos para passar para o próximo passo. 6. Passo III: Blush: Faça uma nova camada chamada blushing, defina como máscara de recorte em cima do sombreamento e defina o modo de mesclagem para sobrepor. Escolha a cor de escovação do paladar e comece a trabalhar isso onde quiser, alguma variação de calor e cor no rosto. Se você desenhar meu estilo, isso pode ser apenas as bochechas, mas na minha referência, este rosa para várias partes do rosto, como a testa, nariz e queixo. Eu deito a cor grosseiramente e depois a suavizei. É essa ferramenta. A cor pode parecer escura na paleta, mas nas partes mais claras do rosto torna-se um isqueiro esmagado para definir o modo de mesclagem. O mesmo vale para essa camada. Você pode apagar se precisar, retornar para adicionar ou tirar mais tarde. Se você se arrepender da escolha da cor. Ao longo do caminho, você pode fazer ajustes e mudar a tonalidade apenas para essa camada, o que pode ser muito útil. Em suma, há muito espaço para tentativa e erro com esse método. Se você está procurando uma aparência realista e preste atenção à sua referência para ver uma pequena variação de cor no rosto e onde colocá-las. Se você quiser um esquema de iluminação mais interessante com luzes coloridas, por exemplo, você pode adicionar ainda mais camadas como essa com cores diferentes definidas para o modo de mesclagem de sobreposição. Mas hoje estaremos aderindo ao básico. Onde o sombreamento trouxe forma ao rosto, o rubor bebe a vida, mesmo que não seja a diferença mais drástica. Agora podemos passar para as sombras mais profundas. 7. Passo IV: Sombras mais profundas: Para adicionar ainda mais dimensão, crie uma nova máscara de recorte e configure-a para multiplicar. Escolha o roxo azulado escuro da paleta e coloque-o onde as sombras são mais duras. Isso geralmente está no lado oposto da fonte de luz, como honrar o cabelo e sob o queixo. Esta é novamente uma diferença sutil que você precisará de todos os estilos. Mas, para realismo, ajuda a trazer valores mais escuros e , portanto, dimensões. Como já colocamos o disparo básico em uma camada anterior, é um pouco mais simples colocar essa cor mais escura, já que a dica de sombreamento nos guia, vamos colocá-lo em fotos muito ruins ou estilos de arte diferentes. Você pode nem precisar dessas sombras mais escuras. Mas a opção está lá para a tomada. Agora estamos prontos para avançar para os destaques. 8. Parte V: Destaques e Ajustes: Em uma nova máscara de recorte, você pode definir o modo de mesclagem para a tela, que aliviará o que ele está abaixo. Mas eu prefiro ter definido como normal. Dessa forma, posso optar por cobrir completamente os pontos em destaques, não importa o sombreamento abaixo. Mas, em última análise, a igreja cabe a você encontrar uma cor de destaque para uma luz quente regular. Eles escolhem a cor da pele base e escolhem uma cor mais clara e mudam a tonalidade para o amarelo. Sem lugar onde quer que o rosto mais pegue a luz, como a testa, as pontas do nariz e converse com a maçã do rosto. Eu também uso um pincel pequeno para cobrir detalhes nos olhos e a pele súbita se dobra lá para ajudar a destacá-los. Adicionar destaque é o outro lado da moeda, como adicionar sombreamento e sombras à medida que a cor mais clara faz com que as feições se projetem e os cantos mais escuros se retraiam. Tudo isso ajuda a causar danos. E no final, eu também gosto de você para ele pressão de caneta variável para nos ajudar destaques sutis junto com a ferramenta de manchas. Mesmo que as camadas por conta própria não façam uma grande diferença juntas, isso realmente faz. Neste ponto, podemos voltar para as diferentes camadas com suas cores apropriadas para fazer alguns ajustes finais. Por exemplo, se uma área parece muito áspera, outra volta para a camada de sombreamento e imprimiu um pouco mais com a ferramenta borrar. Como mencionado anteriormente, vamos para o básico hoje. Mas se você quiser um esquema de iluminação mais excitante ou sua referência mostra diferentes variações de cor na pele. Você pode fazer camadas mais excessivas e em cores diferentes. Mas, por enquanto, esse projeto está concluído. 9. Exemplo de Estilo Alternativo: Anime: Aqui temos a mesma abordagem para desenhar osso da pele no personagem em um estilo animal mais simples. Esse estilo tem menos sombreamento sobre todos, mas os modos de mesclagem podem ser usados exatamente da mesma maneira. Muito anime tem sombreamento simples, mas prefiro misturar as coisas um pouco mais. Mas essas camadas funcionam para abrigos adicionando a. Mesmo em estilos mais animados, ter muito emissão nas sombras pode fazer a diferença. E eu escolho uma cor um pouco mais clara para as sombras que adicionariam alguma cor sem ser muito dura. Você pode optar por pintar o esquema dessa maneira, independentemente do estilo estranho que ressoe com você. 10. Considerações finais e projeto do curso: Agora já falamos sobre como desenhar a pele no procreate com alguns passos efetivos. Agora é a sua vez. O projeto de aula para hoje é calcular o exercício de mistura e ter uma ideia de criar o esboço que eu forneci. Mas lembre-se de como você sombrear depende preferência pessoal de usar os modos de mesclagem para obter o resultado que parece melhor para você. O modelo de exercício e o esboço estão disponíveis para você na seção de recursos, juntamente com o pincel de mesclagem ou a totalidade útil desta classe. Obrigado por fazer essa aula no meu perfil, tenho outras aulas do Procreate que você pode gostar, como pintar retratos em tons de cinza, como desenhar o cabelo e como escolher e misturar cores. Se quiséssemos ver mais do meu anúncio pessoal, você pode me encontrar no Instagram em uma arte de teatro líder ou dar uma olhada na minha loja Etsy. Divirta-se criando e adeus por enquanto.