Como pintar paisagens ilustrativas com guache | Visual Mind | Skillshare
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Como pintar paisagens ilustrativas com guache

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:11

    • 2.

      Contorno e produtos

      3:34

    • 3.

      Esboço de imagem 1

      4:33

    • 4.

      Imagem 1 Camada

      6:24

    • 5.

      Imagem 1 segunda

      8:22

    • 6.

      Esboço 2

      2:38

    • 7.

      Imagem 2 Primeira camada

      5:33

    • 8.

      Imagem 2 segunda camada

      8:36

    • 9.

      Obrigada por assistir!

      0:49

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

1.150

Estudantes

18

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você vai aprender como pinto peças simples e estilizado com guache de areias. Vou mostrar meu guache favorito de que você vai precisar e depois vamos fazer um tutorial passo a isto. Tudo é um pouco útil sped para manter o curso curto, à vontade para pause qualquer momento ! Se você tiver alguma dúvida sobre o curso ou guache em geral, fique à vontade para entrar em contato comigo.

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Visual Mind

Artist

Professor


Hello there! I'm Melanie.

I'm an Artist and teacher on Youtube and have a big passion for Sketchbooks and Art Journals. I mostly work with watercolor and gouache and create lots of tutorials for these mediums.

I live in Austria, a small beautiful country in Europe. We speak German - in case you were wondering where my accent came from.

I follow my curiosity wherever it leads me. My mission is to inspire others to do the same. Get those paint brushes and start creating. Enjoy every minute of it because life is way too short to do otherwise.

 

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Level: Beginner

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Transcrições

1. Introdução: Olá, sou a Melanie e sou uma artista profissional e professora de arte da Áustria. E os meus pronomes são eles. Depois de ter perdido minha paixão pela arte e criatividade devido a professores de arte não inspiradores na escola, eu finalmente encontrei meu caminho de volta para criar alguns anos atrás. Agora sou um artista e professor. Tenho um canal no YouTube e também trabalho com marcas incríveis. Mas chega de falar de mim. Vamos falar sobre você. Você está aqui para aprender algo sobre lavagem no caso de nunca ter trabalhado com lavagem. Antes, eu recomendo verificar o meu outro curso, lavar um-para-um, que é um núcleos muito iniciantes amigáveis. Confira que 1 primeiro. Mas se você está ansioso para criar algumas peças legais agora então você está exatamente aqui. Estamos aqui para criar, estilizar, esmagar ilustrações de paisagem. Mas espero que você não esteja aqui apenas para aprender a recriar essas duas peças, mas também para obter alguma inspiração para mais de seus projetos futuros e futuros. Agora vamos começar e nos divertir com esses dois quadros. 2. Contorno e produtos: Então hoje vamos pintar estas duas peças no início, vamos pintar esta e depois esta. E eu escolhi essas duas pinturas porque elas têm um estilo ilustrativo e essa é divertida para iniciantes, bem como artistas um pouco mais avançados. Eu edito alguns detalhes, como você pode ver aqui. E eu saí para criar meus próprios mundos mágicos e espero que eu possa inspirá-lo a fazer o mesmo que para os produtos que estou usando. Livro de esboços de aguarela de pele toupeira. Eu realmente recomendo papel aquarela para guerras porque nós vamos usar um pouco de água. E você também pode fazer papel de mídia mista, mas então você tem que ser um pouco mais cuidadoso com a quantidade de água que você vai usar. Então, para a água, eu tenho este recipiente que eu tive há anos e sua recomenda algo assim com uma tampa. Eu amo que você pode colocar um pincel lá assim. E eu nunca tentei beber isso. Então eu realmente recomendo investir em algo assim. Isso foi como $2 ou algo assim. Como quatro escovas, eu recomendo ir com escovas sintéticas porque eles não segurar tanta água em comparação com escovas de fibra natural. Também começou, o que é incrível, e não queremos ter muita água para lavar. Eu adoro estes. Havia um muito barato de uma loja local, mas eu também realmente amo o passo escovas menos sintéticas. E honestamente apenas usar pincéis que você se sente confortável com e que não são super baratos, mas também eles não têm que ser extremamente caro. Estes vêm em um conjunto como este e eu acho que você está cerca de US $30,20 a US $30, eu acredito. E para o próprio Wash, eu tenho uma paleta pequena que eu comprei em uma loja local. É como uma placa de cerâmica. Este é um prato decorativo. Eu gostaria de poder te dar um link para isso porque as pessoas parecem amar essa pelota. Mas infelizmente eu não posso, se você pode encontrar algo assim, eu realmente amo trabalhar com isso. E eu tenho um monte de marcas diferentes lá. Eu tenho estes Holbein lavagem solúvel em água. E eu também tenho Windsor e Newton designer squash. Eu também adoro trabalhar com o nosso teaser squash. E eu também tenho essas cores tempera super baratas. Então, honestamente, o que você tem em casa em termos de lavagem, é incrível. Eu recomendo principalmente o Windsor e Newton guage, eu diria que pegue um conjunto de iniciantes destes e então você está realmente pronto para ir nesta aula. Vou usar goulash solúvel em água, mas saiba que há lavagem acrílica lá fora também. E se você tem um quash crítico, ele funciona muito bem com o tipo de ilustração que estamos fazendo hoje também. Lembre-se, a lavagem acrílica é à prova d'água, então uma vez que está no seu paladar e seca, então não pode ser reativada com água. Todas essas cores que eu tenho na minha paleta aqui podem ser reativadas com água porque isso é lavagem solúvel em água. Funciona um pouco como aquarelas foram solicitadas, a lavagem acrílica funciona um pouco mais como tinta acrílica. Mas como eu disse, você poderia usar ambos para isso, uma espécie de ilustração que vamos fazer hoje. 3. Esboço de imagem 1: Então, no começo, eu estou usando uma fita só para que eu possa ter algumas bordas muito limpas no meu caderno de esboços. E isso torna as coisas mais fáceis. Mas você pode pular essa parte se você não quiser fazer isso, você pode usar qualquer tipo de fita ou ela foi gravada como eu estou usando aqui. É só fita decorativa com alguns padrões. Só se certifica de que a fita não está muito pegajosa para rasgar seu papel. Então agora estou começando a fazer este esboço só para fazer este meio círculo para uma pequena lua. E então eu estou desenhando esta árvore em primeiro plano. E eu só estou fazendo formas muito, muito simples. E você pode copiar as formas exatas que eu desenhei. Você pode enlouquecer e experimentar um pouco. Você pode fazer o que quiser aqui. Apenas divirta-se com isso e não se pressiona demais para fazer e super obra-prima. Este é um estilo de ilustração mais simples e você pode simplesmente mexer com ele. E eu meio que amo que essas partes da folha pareçam como nuvens. Então eu fiz aquelas folhas super fofas. E agora eu estou adicionando em alguns ramos aqui e apenas adicionando mais e mais detalhes para nossa pequena árvore em primeiro plano. E é muito, muito simplificado. Temos muitas destas formas de nuvens. Então, agora que terminamos com a árvore, apenas certificando-se de mapear os arbustos no fundo estão indo para ser, e certifique-se de que a lua está atrás deles. Obviamente, uma lua muito, muito grande, mas nós só queríamos parecer muito fantásticos e mágicos. E agora estou fazendo mais vegetação aqui no tipo de seção meio da pintura. E isso só faz, ele só adiciona um pouco de detalhe aqui. Estou só a MEK a sair para onde tudo vai, a mapear a minha composição. E eu decidi fazer um pouco de vegetação aqui no topo também. E você não tem que fazer o esboço perfeito não tem que parecer super sofisticado. Vamos pintar sobre ele de qualquer maneira. Vamos iluminar o esboço para que fique um pouco mais brilhante para que não possamos ver as linhas através da lavagem mais tarde. Então, não se preocupe. Eu só estou fazendo linhas muito bagunçadas aqui. Você realmente não tem que ser super obcecado em torná-los perfeitos de qualquer forma. Não precisa ser um círculo super perfeito. Você não precisa adicionar nenhum detalhe. Só não se pressiona muito. Sinto que vou dizer isso um milhão de vezes, mas é muito importante ter no fundo da sua mente. Estamos aqui para nos divertir. Então agora estou usando uma borracha amassada e estou iluminando o esboço. Eu só estou rolando sobre o esboço. Se você não tem uma necessidade de um array, como com muito cuidado, use uma borracha regular, certifica-se de que você ainda pode ver o esboço, mas é um pouco mais leve para que possamos pintar sobre ele. E então estamos prontos para entrar na pintura no próximo passo. 4. Imagem 1 Camada: Agora vou começar a pintar usando o pincel sintético tamanho oito e comecei a misturar este tom azul muito escuro. E eu tenho uma boa mistura de água e tinta lá. E estou pintando o céu agora. Eu só me certifiquei de que a tinta é molhada o suficiente para que eu possa facilmente controlá-lo porque com quash, Se você não usar água suficiente, Acho que é mais difícil controlá-lo onde ele vai e é um pouco referir-se a trabalhar com. Então você meio que tem que brincar um pouco para encontrar a consistência certa para você. Isso é algo que você pratica ao longo do tempo. E aqui estou eu enchendo o céu e deixando meu esboço em branco. É de agora em diante é como uma página para colorir e estamos colorindo uma ressecção. Agora também estou pintando essa área de primeiro plano e deixando de fora as coisas que esboçamos antes. Então eu só estou me certificando que eles ainda são ousados para eu não perdê-los. Eu só pintei sobre a pequena coisa à esquerda embora porque eu pensei que não valia a pena manter o esboço lá. Vamos ver se me lembro de pintar de novo mais tarde, provavelmente agora. E agora estou começando a pintar a lua, e estou usando cores diferentes aqui. Estou usando amarelo, ish, tom e roxo e este tipo de cor bronzeada, mas com um monte de branco adicionado para que tenhamos uma cor lua brilhante. E eu acabei de misturar todas essas cores na própria forma. Eu estava ficando louco com a lua. E a lua é meio que em um estilo diferente comparado com tudo o resto. Mas eu acho que parece divertido e eu estava apenas experimentando muito com a lua. E a lua vai secar agora e nós vamos adicionar mais detalhes a ela mais tarde. Agora, estou pintando nas árvores e usei dois tons roxos diferentes para as partes das folhas. Temos as folhas que estão mais em primeiro plano e depois temos as que estão um pouco mais no fundo. E os que estão em primeiro plano são os que estou fazendo atualmente com esse tom roxo e os que são um pouco mais em direção ao fundo, esses serão coloridos em tom roxo um pouco mais escuro, só para termos um pouco um pouco de contraste aqui, um pouco de diferença nas cores. E eu estou apenas preenchendo todas essas formas com esta cor, apenas certificando-se de que eu tenho uma consistência suave do guage. Às vezes você precisa passar por cima da camada novamente para conseguir isso. E então eu adicionei em um pouco de branco para, Eu posso misturá-lo em que eu vou ter. Mais opaco e mais brilhante tom laranja para a vegetação aqui no topo. Você sempre pode adicionar cores como um tom branco. Eu uso minha paleta onde a tinta já secou e eu apenas reativo a tinta com um pouco de água. Mas às vezes uma necessidade algumas tintas direto para fora do tubo Na maioria das vezes que é tinta branca e eu apenas adicionar isso em sempre que eu precisava e eu misturá-lo em. Então eu pintei esta seção laranja agora e agora eu estou misturando um tom azul muito brilhante novamente com o peso morto que eu adicionei. E o branco faz com que seja um pouco mais opaco e um pouco mais pastel. E adoro fazer isso porque refresca a tinta e ainda posso reativar as cores que já tenho na minha paleta. Então agora eu estou colorindo em yay lembrou de colorir as cabeças também. E agora estou usando o periférico mais escuro, como Gary disse antes. E deixei um pouco de espaço branco entre os tons roxos. Você pode fazer isso ou pular isso. Eu acho que eu passei por cima com outra cor mais tarde em qualquer maneira. Então você não precisa se preocupar em fazer isso perfeito. Eu só queria ter certeza de que eu me lembro exatamente onde a linha está, porque as cores, eles eram um tipo de semelhante, mesmo que eles eram um tom diferente. Eu só queria ter certeza de que eu tenho um pouco de uma fronteira entre eles. E então eu misturei minha próxima cor, muito escura, ringtone e IE, colorido nas folhas em primeiro plano e apenas fui para onde eu tinha deixado em branco antes disso. E dependendo se você está passando por cima do tom que você já pintou lá, você vai precisar de mais tinta ou menos dor e mais água. Só depende. Você pode ver aqui que você ainda pode ver as fronteiras onde a morte acontece, onde estão pintadas sobre ela. Mas honestamente não me preocupo muito com isso. E eu só coloquei isso. Como eu disse, é como uma página para colorir. Estamos preenchendo tudo com cores diferentes. Agora isso é tudo para esta seção. Vamos passar para mais detalhes na próxima seção. 5. Imagem 1 segunda: Então agora eu estou misturando um tom verde muito escuro para os arbustos e o fundo. E nós vamos preencher todos os espaços em branco, diz que temos deixado. E vamos começar com os desejos e o fundo e este tom verde muito escuro. E estou enchendo tudo aqui. E você pode ver que eu estou deixando toda a pequena vegetação que temos em primeiro plano aqui também. E novamente, você não tem que ser super cuidadoso com isso porque nós vamos pintar sobre ele de qualquer maneira. E eu só queria deixá-lo lá para saber onde estava o meu esboço porque se eu fosse pintar sobre ele, então eu perderia isso e não sei mais onde eu queria colocar toda a vegetação. Mas se você se sentir confortável apenas inventando como você vai, você pode pintar sobre ele ou nem mesmo fazer um esboço e apenas fazer a vegetação e depois o, o fundo. Então aqui estou eu pintando e as flores e os pedais para as flores. E eu fiz esse tom laranja claro e o laranja mais escuro, Joan, e com o tom laranja mais escuro, eu só fiz esses círculos. Acho que essas parecem muito giras. E agora estou misturando uma cor para a nossa árvore. Eu misturo o meu tom laranja com um pouco de preto e verde e branco para que eu pudesse obter este tom bege marrom. Eu acho que ele se encaixa muito bem no cenário. E sim, agora estou preenchendo, colorindo. E você pode usar qualquer tipo de tom marrom ou até mesmo um tom preto se você quiser fazer isso. E você pode misturar as cores como quiser ou você pode tentar refazer exatamente a mesma cor que eu misturei porque essa é uma prática muito boa também. Por isso, estou a rever todos os espaços brancos, como estamos sempre a fazer. E é um pouco mais espesso do que o espaço em branco original. Isso não importa porque é um meio opaco e podemos fazer isso. E agora eu estou fazendo estes vegetação é estes ramos e certifique-se de que o verde já está seco. Você pode ver aqui que a minha não estava completamente seca, então isso foi um pouco arriscado. Muito menos arriscado se você apenas esperar por ele para secar ou usar ferramenta de aquecimento inebriante ou secador de ar para dieta. E agora não temos mais espaços em branco. Parece quase terminado agora, mas vamos adicionar um pouco de detalhes e torná-lo um pouco mais complexo. E aqui vocês podem ver que eu fiz um pouco de grama porque eu queria separar a grama em primeiro plano dos empurrões em um fundo era um tom muito semelhante. E agora usei lavagem branca. Eu acho que isso é direto para fora do tubo de cal. E por isso é muito opaco. E eu fiz alguns detalhes para a lua. Eu queria que a Lua fosse um pouco mais leve. E então eu pintei toda essa cor bege e simplesmente não toda. Deixei um pouco porque queria ter um pequeno detalhe, mas fiz isto. Eu usei um pincel muito seco com muita dor e apenas passei por cima dele e meio que espalhei para que você possa vê-lo aqui, como acabou. E então eu usei tom roxo claro e eu fiz os contornos para nossas pequenas árvores. E porque eu mantive um pouco de espaço entre esses dois tons roxos, eu ainda podia dizer para onde as linhas deveriam ir. Isso me ajudou muito e eu só queria fazer um esboço para toda a área foliar da árvore. E agora estou fazendo a mesma coisa com o tom roxo mais escuro e delineando tudo aqui também. Eu acredito que eu usei um contorno um pouco mais escuro em comparação com o contorno roxo claro. Por isso, é mais claro do que o roxo escuro, mas é mais escuro do que os outros contornos. Espero que saibas o que quero dizer. E agora eu misturo uma melodia marrom mais escura e eu estou adicionando algumas linhas para a árvore e apenas faço com que pareça um pouco mais detalhada. E acho que isso acrescenta muito. Parece bonitinho e você não tem que fazer linhas super retas. Você pode ver que eu não fiz isso. Eu apenas os espalhei musculoso sobre a árvore e apenas pintei uma linha após a outra até que eu tinha preenchido tudo. E então eu usei tom laranja claro para fazer um pouco de sombra para nossas flores. E eu fiz alguns detalhes sobre as folhas aqui também. Eu usei tom verde mais claro aqui, e eu fiz alguns contornos e edição nas veias. Então agora não podemos mais ver os espaços onde os tons verdes se sobrepõem. Então isso remove o nosso pequeno problema que tivemos antes, mas faz com que tudo pareça um pouco mais limpo e mais interessante porque temos mais detalhes lá e adoramos fazer pequenas coisas assim porque Só faz com que a peça pareça um pouco mais sofisticada. E parece que você colocou muito mais pensamento nisso e é apenas um passo extra muito fácil que você pode dar. Eu também adicionei algumas estrelas ao céu. Eu sempre acho que isso faz com que pareça muito mais mágico e simplesmente muito mais fantástico. E agora eu uso um tom laranja ainda mais escuro para adicionar ainda mais sombras. Hoje isto faz com que pareça muito mais tridimensional. E agora que estamos quase terminando a pintura, removi a fita mais tarde. Eu decidi adicionar um pouco de detalhe e isso também. Mas agora isso é tão satisfatório. Removendo a fita e se você usar fita, ele só lhe dá apenas uma borda super limpa que são realmente amor, especialmente se você é um iniciante, ele ajuda e dá-lhe um ponto de partida. E agora eu uso este tom amarelo escuro para fazer alguns círculos aqui. Eu queria adicionar estes pequenos vaga-lumes e apenas fazê-lo estourar ainda mais e torná-lo ainda mais fantástico. E eu fiz o amarelo primeiro, então eu deixei secar e então eu adicionei um branco no meio do amarelo. E é isso. Esse é o último detalhe final que temos aqui. E agora temos uma peça acabada e terminamos com a primeira peça. Eu realmente espero que você tenha gostado da primeira seção. Agora vamos pintar o da esquerda. 6. Esboço 2: Então, agora com a próxima peça, eu novamente comecei usando uma fita adesiva e gravei as bordas para deixar isso mais limpo. Olhe de novo. E eu só usei isso. Tentei usar apenas um tipo de fita, mas também tento usar minhas fitas. Então usei dois tipos diferentes de fita. Espero que não se importe. E agora estou fazendo esse esboço e usei lápis de novo. E Ali muito simples luta contra a minha paisagem e os arbustos em primeiro plano, em seguida, um pouco de linha horizontal, e depois mais alguns arbustos no fundo, e então também um pouco de grama e algumas árvores no fundo. E, novamente, você pode criar qualquer tipo de paisagem que você quiser neste estilo. Simplesmente simplifique tudo o que você vê em sua imagem de referência. E a coisa engraçada sobre isso é que você pode usar quase qualquer tipo de imagem de referência, desde que você não copie muito , porque se você simplificar tanto, você meio que não pode dizer mais qual é a imagem de referência porque você tem mudou-o muito ou você pode simplesmente fazer a paisagem em sua cabeça. Você nem tem que olhar referência. Então aqui estou eu pintando, desenhando outra árvore. E sim, só fazendo aquelas folhas fofas de novo. E eu estou apenas fazendo minha composição no momento. E novamente, estou sendo meio confuso com isso. Não tem que olhar. Super linhas não tem que ser super reta ou qualquer coisa, porque nós vamos pintar sobre ele de qualquer maneira. Então aqui você pode ver o tipo de esboço que estou inventando. Eu queria que as árvores e o tipo de floresta ficassem no fundo. Eu queria que tudo combinasse com a peça que fizemos à direita. Então temos os arbustos no fundo novamente. E depois fiz estas flores em primeiro plano. E acredito que até pintei sobre o esboço mais tarde e depois editei as flores mais tarde novamente. Então você não precisa se concentrar tanto no esboço. É apenas sobre a composição para que você saiba onde tudo vai dar. E este é o pequeno esboço que temos para esta peça. Novamente, usei uma borracha amassada para iluminar o esboço para que possamos, pode estar pronto para pintar e pintar sobre ele na próxima seção. 7. Imagem 2 Primeira camada: Então agora estamos começando a pintar esta peça. E eu usei esse tom verde claro e adicionei muita água porque eu não queria que meu esboço desaparecesse completamente e eu não deveria tê-lo iluminado tanto quanto eu fiz. Mas, oh, bem, o que posso fazer? Isso realmente não importa no final, porque eu só vou pintar as flores sobre ele de qualquer maneira. E o esboço era muito simples para começar. Então agora eu estou misturando um tom azul muito, muito claro com um monte de branco. E estou pintando o céu desta vez temos um cenário de luz do dia. Na peça certa. Temos a mesma floresta à noite. E aqui temos a mesma floresta no Dia. E eu estou colorindo o céu agora ele primeiro, e eu acho que e isso já meio que define a cena para que nós sabemos que tipo de humor estamos indo para aqui. Agora que terminamos com o céu, estou misturando de novo e misturando carreen até n1. E agora estou colorindo os arbustos em primeiro plano com essa cor. E isso é um pouco confuso, mas realmente não importa. E se você achar que sua pintura é um pouco estriada, então você pode ter que adicionar outra camada quando estiver seca, não é grande coisa. Acontece muito com squash. E isso realmente depende de quanta água você está adicionando. E eu prefiro adicionar mais água e fazer uma segunda camada do que ter uma consistência super espessa que é mais difícil de trabalhar. Mas você meio que tem que escolher qual desses você quer fazer. E, dependendo da lavagem, é mais ou menos opaco. Mas estou assumindo que você não tem a lavagem mais profissional também. Então eu acho que é ótimo ver que minhas pinturas não ficam perfeitas com a primeira camada. Muitas vezes, muitas vezes tenho que rever isso novamente. Eu não uso anulado. É terrível, então eu tenho que passar três vezes, mas às vezes você só precisa de uma segunda camada e não é grande coisa. As pessoas fazem com que seja um grande negócio, mas realmente não é. E agora estou colorindo as árvores com este tom rosa claro. E eu acho isso tão bonito. Eu realmente amei essas cores e especialmente desde que as árvores na outra peça são roxas, Eu estava apenas pensando como eles se pareceriam e luz do dia. E como eles eram roxos na peça escura, eu pensei que eles seriam cor-de-rosa, porque não? Eu não queria usar verde porque eu já tenho muito verde nos P são apenas um deles para pop. Anc queria esse pouco de magia e aquela coisa, adicionar a magia é muito mais difícil em um pedaço de luz do dia comparado com as ervilhas noturnas. Porque com a peça noturna, com os vaga-lumes e as estrelas e a lua. E o que vamos fazer com a peça da luz do dia? Então eu realmente entrei tudo e fiz parecer mágico com as árvores cor-de-rosa. E aqui você pode ver que eu estou misturando novamente tom verde nenhum lugar e com o verde fazendo os arbustos porque precisamos de algum verde lá dentro. Veja, estou colorindo eles agora. Apenas colorir página essencialmente neste ponto. E também estou deixando de fora as partes que deveriam ser o Grosse aqui. Isso é apenas um pequeno detalhe que eu adicionei. E agora estou usando tom escuro. É preto misturado com outras cores. Apenas certifique-se de que é um tom escuro. E eu estou fazendo esses alinhamentos onde as flores vão estar, essas são as hastes das flores. E apenas adicionando essas linhas curvas aqui, algumas delas são um pouco mais longas e algumas delas são um pouco mais curtas. Então nós temos essa variação aqui que faz com que pareça muito mais orgânica. E também queremos espalhar um pouco as flores dela. Vamos adicionar as flores e mais detalhes na próxima seção. 8. Imagem 2 segunda camada: Então agora estou misturando a cor para o tronco das árvores. E usamos este tom marrom na primeira peça. E eu pensei que eu faria uma versão mais leve disso. Então eu uso muito amarelo, um pouco de laranja, e edito em um pouco de preto para saturar essa cor. E agora temos esse tipo de cor que você pode ver aqui. E coloquei todos os troncos e galhos com esta cor. E eu estava tentando ser super cuidadoso porque quando você tem uma cor mais clara, você vai querer usar um pouco mais de tinta e isso é um pouco mais difícil de controlar. Então você tem que ser um pouco cuidadoso quando está fazendo isso. É tudo uma questão de prática e deixar as coisas mais finas pode ser um pouco difícil, mas você pode fazê-lo, eu acredito em você. E agora que terminamos com isso, misturando um tom verde mais claro, eu uso muito amarelo para isso, um pouco de verde, um pouco de branco. E você também pode misturar um pouco de marrom para tornar o verde ainda mais quente. E agora com a cor, estou pintando o Grosse aqui. Novamente, estou sendo super cuidadoso aqui também para que minhas falas fiquem do jeito que eu quero que levem seu tempo com essa. Então o realmente parece o que você pretendia. E agora eu estou pintando as flores e eu tenho certeza que eu uso o mesmo tom rosa que um usado para as árvores. E dando a cada caule um pouco de farinha e esse tipo de movimento que você pode ver aqui. Então eu tenho esse tipo de círculo, mas está desgastado. Eu não sei como descrevê-lo, mas você pode ver aqui como eu fiz isso. Agora estou usando o tom verde que usamos anteriormente para a grama e acrescentando mais dimensão aos nossos pequenos arbustos com as flores. E eu só fiz esses pontos grandes. Eu fiz maiores e menores e espalhei-os e apenas um monte desses pontos. E sim, eu acho que isso acrescentou uma lei tornou isso muito mais interessante. Agora estamos misturando e roxo também, e este é suposto ser um pouco mais escuro que o nosso tom rosa. E agora estou usando essa cor como um contorno para nossas árvores. Você pode ver que na peça certa usamos um contorno mais claro, e desta vez eu estou usando um mais escuro na peça de luz do dia. E agora estou usando a mesma cor para adicionar mais detalhes às nossas flores. E eu fiz a mesma moção que fiz antes. É menor e no meio do nosso círculo. E isso faz com que as flores pareçam muito mais tridimensionais. E agora, usando o tom verde, ainda mais claro verde, adicionei muito mais branco a isso. E então eu adicionei ainda mais grama porque eu pensei que ainda precisava de algo. Agora, como fizemos. E a outra peça, eu usei tom marrom mais escuro para adicionar em algumas linhas aos troncos de nossas árvores apenas para torná-lo um pouco mais detalhado também. E novamente, estou sendo super bagunçado com isso, não precisa ser perfeito, só tem que parecer que você se divertiu. E agora estou usando o tom verde mais claro para fazer um esboço para nossos arbustos também. E eu também usei um tom rosa ligeiramente mais claro para adicionar seu tipo de círculos às árvores. Eu pensei que ainda é necessário um pouco de detalhes, mas esses são pouco visíveis. Não sei se gostei deles ou não. Se eles adicionarem a peça ou não, mas eles não são tão visíveis. Então também são adicionados em um com um tom verde um pouco mais claro. Essa foi a mais leve que misturamos mais alguns círculos em primeiro plano. E eu usei o outro tom verde, o tom verde médio para adicionar em alguns círculos aqui também. Eu acho que, isso fez parecer muito mais detalhado. E eu também adicionei um pouco de grama aqui. Acho que é quase branco. É um tom verde muito, muito brilhante com um monte de branco misturado. E adicionei um pouco de grama em todo o espaço verde só para dar um pouco de demência. E agora estou removendo a fita lavada e estamos revelando nossa peça final agora. Agora esta é a nossa peça acabada. Realmente espero que você gostou desta seção e que você poderia replicar isso facilmente. 9. Obrigada por assistir!: Se acasalou, parabéns. Nós pintamos para ilustrador incrível para paisagens hoje. Se você pode tirar qualquer coisa desta classe, não é para se pressionar para criar a paz perfeita. Basta explorar o meio, apenas se divertir com ele e participar de um processo Palais ao redor. Se não der certo, tudo bem, estamos aqui para aprender algo. Agora. Não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria do projeto para que eu possa ver que ele dá um pouco de feedback para que todos possamos vê-lo. Tenho certeza que você criou algo incrível e tenho certeza que aprendeu algo aqui. Se você gostou desta aula, por favor, não se esqueça de dar uma avaliação positiva. E espero poder vê-lo na minha próxima aula. Adeus.