Como pintar no Procreate: os olhos

1. Introdução: Desenhar os olhos costumava ser uma das minhas obsessões quando eu era mais jovem. Você pode encontrá-los em cada um dos meus diários e livros escolares, e ainda é algo que eu gosto de fazer até agora, especialmente no meu iPad. Oi, eu sou Alessia, e hoje, Eu quero convidá-lo para pintar muitos olhos comigo usando iPad Pro Apple Pencil eo aplicativo Procreate. Esta aula vai levá-lo através da estrutura e anatomia para o artista de uma forma muito simplificada, bem como dar-lhe um monte de dicas e truques para torná-lo realista. Se você é um iniciante absoluto ou você já tem alguma experiência com desenho e pintura, esta aula vai ajudá-lo a ver o olho e sua estrutura de uma maneira completamente diferente, simplificando os passos que você precisa tomar para quebrá-lo e fazer com que pareça real. Você vai precisar de algum conhecimento básico do Procreate, que nós não vamos passar pelo básico sobre como usá-lo enquanto estamos desenhando. Se você gosta de pintar retratos ou você sempre quis pintar o olho uma forma realista com mudanças de cor e belos reflexos, esta é a classe para você. 2. Seu projeto do curso: Para o seu projeto de aula, quero que você tire uma foto de seu próprio olho desenhe e pinte no Procreate usando todos os passos, as ferramentas e as dicas que falei nas lições. Tudo o que você precisa é de um iPad Pro, um Apple Pencil, um app chamado Procreate e um smartphone ou sua câmera para tirar uma foto de seu próprio olho. Se você é um iniciante, você tem duas opções. Você pode saltar para esta classe agora e usar todos os exemplos e práticas que você precisa para completar seu projeto de classe. Ou você também pode dar uma olhada nas minhas aulas anteriores aqui no Skillshare, onde eu explico como usar um iPad para desenhar de forma realista e como usar luz e sombra em sua arte para dar essa ilusão de um espaço tridimensional. Essas aulas vão lhe dar a base, bem como o conhecimento extra e a prática que você precisa para desenhar qualquer coisa de forma realista. Uma vez que você criar sua bela pintura, certifique-se de que você postá-lo na galeria abaixo para ter algum feedback de mim ou de seus colegas estudantes. É super fácil e tudo o que você precisa fazer é ir para a seção Projeto e Recursos e clicar em “Criar um Projeto”. Ao carregar sua imagem, você pode adicionar o título e a descrição, se quiser, e basta clicar em “Publicar” no canto superior. Agora você pode compartilhar com outros artistas e acompanhar suas melhorias ao longo do tempo. Mas, por enquanto, vamos para a primeira lição. 3. Anatomia: Nesta lição, vamos passar pela anatomia básica do olho humano. Não vamos entrar em detalhes de como tudo funciona, apenas o que precisamos saber como artistas. A coisa mais importante a lembrar é que o olho é uma esfera; portanto, tem um volume. No meio, temos o grande círculo conhecido como a íris que é a parte colorida do olho, e no centro da íris, temos a pupila. Esta esfera é posicionada dentro da cavidade ocular ou cavidade no crânio. É bom memorizar isso porque o crânio pode nos ajudar a posicionar nos elementos do olho na posição certa. O olho tem músculos ao redor dele, e isso nos ajuda a movê-lo em direções diferentes. Você pode indicar o volume do olho com algum sombreamento bem como se fosse uma bola, como estou fazendo aqui. É um objeto tridimensional, então pode ser girado. A percepção da íris, que é a parte colorida como já vimos, vai mudar com base na inclinação e direção do olhar. Na verdade, é muito simples, mas vamos entrar em mais detalhes nas próximas lições. Mas por enquanto, vamos dar o nome às diferentes partes do olho. A parte branca é chamada de esclera. O maior círculo é a íris que é a parte colorida. No meio, temos a pupila negra. Então temos as pálpebras e um duto lacrimal ao lado do nariz. Outra parte do olho muitas vezes esquecida é a córnea, que é transparente, e é bom ter em mente quando estamos desenhando o olho do lado. Para entender essas relações e praticar esse conceito, recomendo desenhar os olhos dentro do crânio. Eu pessoalmente faço isso sempre que duvido de sua posição ou de seus volumes, e isso realmente me ajuda a lembrar da anatomia humana quando estou desenhando pessoas. Neste caso, decidi que estava olhando para a direita, então tentei imaginar como seria na vida real. Eu até adicionei um pouco de cor para torná-lo mais realista, e eu comecei a experimentar a mistura de diferentes tons para obter o tom de pele certo. Este é apenas um exercício que você pode fazer quantas vezes você precisar, mas lembre-se de obter os elementos do crânio direito. Sempre use uma imagem de referência no início. [ MÚSICA]. 4. Erros comuns: Há também erros comuns que podem ser cometidos ao desenhar o olho humano, incluindo forma, proporção e cor. A primeira coisa que você pode errar é a forma. Muitas vezes vejo o olho em forma de amêndoas com pálpebras simétricas e linhas duras. Na realidade, os olhos têm todo tipo de formas. Mas, como regra geral, podemos dizer que eles olhos podem ser divididos por uma linha diagonal em cerca de 45 graus. Para a tampa superior que vai do lado do nariz, a linha sobe até encontrar essa linha de ângulo de 45 graus e, em seguida, vai para baixo e para baixo novamente. Para lembrar, imagine três planos de diferentes comprimentos. Para a tampa inferior, temos uma linha indo para baixo até encontrar a diagonal, em seguida, sobe com uma pequena curva até o rasgo escurecer. Para as pálpebras, muitas vezes as vejo desenhadas como linhas simples. Na realidade, eles têm espessura e um envoltório em torno do branco do olho, que como vimos antes, é uma esfera. Na borda das pálpebras, temos cílios, que agora devem ser pintados como linhas retas. Também podemos achá-los desenhados como poucos ou muitos para parecer realista. Em geral, eles estão indo em direções diferentes e, em seguida, se unem. Há também mais tempo em direção aos cantos externos. A melhor maneira de representá-los é desenhá-los um por um e olhar para a imagem de referência, se você não tem certeza de como desenhá-los corretamente. Então vamos dar uma olhada na íris, que é a parte colorida nos olhos. A coisa mais fácil de lembrar é que o aluno está sempre no centro da íris. A íris pode ter cores e formas diferentes dependendo da direção do olho. Mas quando vemos da frente é um círculo que leva cerca de um terço do espaço dentro do olho. Muitas vezes é pintado como muito grande ou muito pequeno comparado com o resto do olho. Um último erro que é fácil de fazer é desenhar a borda com uma linha dura. Agora, quando desenhamos e colocamos os diferentes elementos, tudo bem porque na natureza não é o que está acontecendo e não vai parecer realista. A íris é um círculo da frente, mas se a pessoa está olhando para o lado, isso pode se tornar um oval. O mesmo se olharmos para cima ou para baixo. Para desenhar a íris corretamente, primeira coisa que você quer fazer é prestar atenção à direção e colocação. Uma das partes mais importantes quando estamos desenhando ou pintando os olhos é a parte branca, o que chamamos de esclera. O erro mais comum é desenhar como um elemento plano branco. Como vimos, a esclera é uma esfera, então tem algumas sombras e luzes. Eles precisam ser representados com algumas cores mais escuras. Na verdade, eu não sugiro usar branco puro, mas um tom mais claro da cor que você está usando como a sombra principal para a pele. Na maioria das vezes, ele também tem algumas sombras lançadas pelas pálpebras, ou cílios. Você pode ver facilmente como o globo ocular se encaixa na anatomia externa do olho. A pele das pálpebras envolve tudo ao redor. É um bom exercício praticar o desenho da estrutura, bem como vou mostrar-lhe nas próximas lições. Eu acredito que o segredo é ver a estrutura da bola e se divertir movendo-a e ver o que acontece com a íris. Lembre-se que o círculo em perspectiva se torna um oval ou elipse. Agora vamos rapidamente dar uma olhada no erro mais fácil que você pode cometer ao colocá-los no rosto. Ter os olhos demasiado grandes ou demasiado pequenos ou demasiado distantes, bem como demasiado próximos pode arruinar a ilusão da realidade. Os olhos estão sempre em linha reta e essa linha pode curvar se o rosto estiver inclinado, a distância entre os olhos é a mesma que a medida do olho. Você pode pensar sobre isso como um terceiro olho e você pode até mesmo desenhá-lo no meio. Existem também algumas relações com outras partes do nariz. Por exemplo, você pode desenhar um triângulo entre eles para ajudá-lo a colocá-los corretamente. 5. Diversidade: Nesta lição, exploraremos diferentes estruturas oculares com base, por exemplo, em paletas de olhos. Mas antes de começarmos, eu só quero lembrá-los que a seguinte lição destina-se a ajudar o estudante de arte a praticar observação enquanto pinta uma variedade de assuntos. De modo algum isso é afirmar verdades objetivas, nem inclui a etnia, a idade e os traços de todos. Cada pessoa é única e há infinita combinação de fatores que afetam as características faciais de uma pessoa. Por favor, tenha sempre em mente que cada generalização é feita para tornar a aprendizagem mais fácil quebrando o conceito. verdadeira representação da realidade só é possível observando o que está diante de nós em toda a sua complexidade. Agora, vamos começar com o primeiro morrer. Eu escolhi uma imagem de referência de uma visão de três quartos com o olho olhando ligeiramente para cima. Se você quer saber o que eu estou usando, é principalmente um pincel acrílico molhado padrão com mudanças ocasionais para dar uma textura diferente. Como dizemos na lição anterior, gosto de entender a estrutura do olho por baixo, para que eu possa reconstruí-lo do lado. Começo com o globo ocular e quebro a direção do olho através das linhas, quase como latitude e longitude em um mapa. Eu estou tentando não usar preto para o desenho de linha porque eu não quero que isso afete a pintura nas camadas mais tarde, e é por isso que eu estou usando vermelho escuro. Algumas coisas a notar é a estrutura e os tons relacionados com a etnia. Esta pessoa é provavelmente caucasiana e a paleta de tons de pele está olhando para rosa, amarelos, subtons com um pouco de azul também. Quando você desenha sua versão, você pode ter uma preferência pelo tipo de tons de cor que você usa e como usá-los, seja em camadas da tinta ou colocar pinceladas ao lado do outro. Quando eu uso algum preto é geralmente para os cílios e a pupila porque eles podem criar um forte contraste com o azul da íris. A maioria dos olhos caucasianos, embora nem todos eles, têm uma dobra com as pálpebras atender a sua curva mais alta da bola e o [inaudível] é visível. Neste caso específico, está na sombra por causa dos cílios. Vamos passar para o próximo olho. Outra vista de três quartos com um belo contraste forte e alguma posição interessante do olho. O sujeito está olhando para a esquerda e a íris parece um pouco esmagada. Se você se lembra, falamos sobre como a íris muda de forma de um círculo para um oval quando olhamos para ela em perspectiva. Mais uma vez, podemos facilitar este processo quebrando-o com uma esfera adicionando latitude e longitude. Eu tento usar cores que podem ser misturados facilmente relacionados pintura, mas também se destacam do fundo. Quanto à estrutura, não há vinco na pálpebra e o [inaudível] é coberto por sobreposição da pele. Neste caso, no entanto, não podemos vê-lo de qualquer maneira porque tudo está na sombra. Caso contrário, não conseguiremos ver a espessura interna da pálpebra. A íris é muito escura e isso está criando um reflexo claro, dando-nos a ilusão da umidade do olho. Simplifico o tom de pele, crio um forte contraste entre a parte iluminada e as partes nas sombras, então continuo ajustando as voltas até ficar completamente feliz com o que vejo no esboço para este exercício. Agora, passamos para um tom de pele mais escuro com uma estrutura diferente dos olhos. Eu tento combinar a cor adicionar no fundo para alcançar o mesmo contraste. Criei a estrutura da esclera com esta cor verde para ser mais visível. Como antes, presto atenção às pálpebras e proporções gerais, então começo a adicionar tons mais claros e vejo algumas formas ganharem vida imediatamente. O sujeito está olhando diretamente para nós, mas sua cabeça está um pouco de lado. Devido a isso, podemos realmente ver a curva da esclerótica em vez do canto externo do olho. Também podemos ver a parte superior do osso do rosto. Passei algum tempo tentando corrigir o vinco da pálpebra. Não é muito grosso e eu queria sugerir que a linha clara tem uma sombra fina. Eu uso um pouco de cor verde para a sombra dos olhos, certificando-se de pintar os destaques também. Para o tom de pele, tento usar as variações de cor marrom para sugerir a redondeza do olho. Adoro esse reflexo no ponto mais escuro do olho. Ele realmente dá o personagem e a conecta com a gente porque ela está olhando diretamente em nossa direção. Depois de adicionar a sombra lançada pelos cílios e alguns detalhes, estou pronto para continuar com o próximo esboço. Mas este esboço final, decidi ter um assunto mais velho porque a maior parte do tempo as proporções mudam com o envelhecimento. Em geral, podemos dizer que quanto mais velhos ficamos, menor quanto nossos olhos ficam. As pálpebras parecem criar menos espaço para a esclerótica ser visível, então acabamos vendo a íris tomando a maior parte do espaço. Nós também temos mais rugas e as pálpebras são gotejadas, criando ainda mais sombras e contraste. Este é um ótimo exercício para observação e prática, mas acima de tudo você precisa fazer algumas escolhas e como replicar essa textura complexa da pele e tons de pele. Você pode decidir incluir manchas solares ou deixar isso para trás, ou você pode tentar abstrair o que você vê com algumas linhas. Isso é claro que depende de você. Para mim criar esse forte contraste entre o azul claro da íris e os tons avermelhados da pele, foi o aspecto mais importante a priorizar neste esboço. Se você não parece obter resultado realista, experimentar alguma reflexão imediatamente para motivar-se a continuar adicionando alguns detalhes. Reflexões simplesmente não que sentido mágico da realidade, especialmente quando observador contra uma cor de fundo plano como neste caso. Agora, eu vou continuar servindo e adicionando detalhes até que eu esteja feliz com isso. Vejo-te na próxima lição. 6. Pintura seu olheiro: esboço básico: Nesta lição, vamos começar o esboço básico para o nosso projeto da turma, pintando seu próprio olho. Tirei algumas fotos do meu olho com minha câmera e usei uma para aquecer minha mão e conhecer a paleta de cores, bem como a estrutura do meu olho. O resultado é que a pintura no canto superior direito e você pode encontrar o lapso de tempo na seção de recursos. Para a minha pintura final, escolhi esta imagem onde parece tão como o canto superior esquerdo. Eu sempre sugiro começar por posicionar a esfera e a íris. Estou usando um pincel verde para torná-lo visível. A esfera como latitude e longitude e eles se encontram em algum lugar deste lado olhando um pouco para cima. Além disso, certifique-se de que a íris é um oval e a posição das pálpebras está no lugar certo. Não se preocupe muito com a espessura por enquanto. Eu sigo as curvas do globo ocular também. O próximo passo é abrir uma nova camada e passar por cima das linhas para criar um esboço mais realista das formas, espessura e posição dos vários pontos. A chave aqui é tomar o seu tempo e se você cometer erros, não se preocupe em apagá-los. É melhor ter uma nova camada e revê-la mais uma vez. Prefiro esta forma de construir o meu desenho porque me permite manter as linhas erradas como referência para as corretas. Você só precisa tornar a camada mais transparente e desenhá-la em uma camada fresca. Então vou adicionar todos os elementos que quero manter, como o vinco da pálpebra, as linhas sob o olho e algumas sugestões da sobrancelha. Uma vez que estou feliz com todos os elementos, deixo todo o resto dos detalhes para a fase de coloração, como você pode ver na próxima lição. 7. Pintura seu olheiro: tornando o real: Nesta lição, adicionaremos cor e detalhes até obtermos nossa pintura final brilhantemente. Eu queria dizer que eu tinha que acelerar este processo. Caso contrário, a lição seria de uma hora e meia. Também porque as cores simples que escolhi ou a marca que faço, não são tão importantes quanto o processo em si. Este é o meu olho e o meu estilo para a pintura. Isso não significa que ele tem que ser o mesmo para você, ou que você teria a mesma paleta de cores. Esta classe é sobre uma série de etapas que você pode aplicar independentemente do pincel ou cor que você escolher. Aqui, Aqui colocando as cores de base que eu posso ver na foto. Eles não são precisos, mas eles vão me guiar para peças mais claras e escuras nos próximos passos. Sugiro começar com uma única forma para cada cor e ajustar todos os tons e a mistura nas próximas camadas. Quando eu adicionar a cor da esclerótica, lembre-se de usar sombreamento e dar-lhe arredondamento usando uma gama de cinza, rosa e amarelo, ou cor que você pode encontrar refletida em seu olho ou como parte de sua cor de olho. Minha parte favorita é o reflexo sobre a íris e a pupila. Eu tirei a foto usando um anel de luz, então você pode ver claramente o reflexo e está um pouco distorcido. Eu me certifico de usar um tom mais claro de cor e não necessariamente um branco puro, embora às vezes eu sou culpado de fazer isso para um efeito contrastado imediato. Quando se trata de desenhar os cílios, levo muito tempo e não sou muito preciso com ele. Se você quiser ser hiper-realista, certifique-se de observar a imagem e desenhá-la um por um. Preste atenção como eles se sobrepõem uns sobre os outros e como eles mudam de direção e comprimento para o final. O mesmo para os cílios mais baixos e para as sobrancelhas. Escolha o quanto precisa ou pintante você quer ser e divirta-se com ele. Neste ponto, notei que a pele estava parecendo muito transparente e não saturada o suficiente para o meu gosto. Então eu decidi adicionar uma cor marrom debaixo de todas as camadas e eu realmente gosto dos resultados depois. Agora, vou deixá-los até o final deste processo. Bem, você pode me ver adicionando os últimos detalhes, como reflexões sutis, toques finais e eu vou te ver na próxima lição. 8. Considerações finais + Quais são a próxima: Você fez isso. Você chegou ao fim da aula e agora sabe como pintar um olhar realista no Procreate usando seu iPad onde quer que esteja. Espero que tenha gostado desta aula e adoraria ver o que fez. Lembre-se de postar sua foto na galeria. Além disso, deixe um comentário para me dar algum feedback e talvez sugerir o que a próxima aula deve ser sobre. Certifique-se de me seguir aqui no Skillshare para receber atualizações dos lançamentos da minha próxima aula. Eu também tenho um canal no YouTube onde eu postar coisas artísticas e você também vai encontrar o lapso de tempo de um dos desenhos que eu fiz, preparando para o meu desenho dos olhos. Confira minhas outras aulas, especialmente aquela sobre luz e sombra. Isso vai realmente dar-lhe tudo o que você precisa saber sobre trabalhar em um espaço bidimensional, como papel ou pintura digital, e fazer com que pareça tridimensional. Obrigado por tirar um tempo para pintar comigo, e te vejo na próxima lição. Tchau-tchau.