Transcrições
1. Trailer: breve sobre este curso: Oi, meu nome é Anna. Eu sou artistas de aquarela, Tudor e blog que eu gosto, aquarela e montanha. E eu queria compartilhar meu amor com você neste tutorial em vídeo. Quando vamos urbanizar estes Senhor, vou explicar tudo desde o início até o fim. Como construir uma composição, como selecionar e equilíbrio misto, como analisar os dois grandes antes do desenho real. Como fazer as lavagens de aquarela? Provavelmente como usar várias técnicas de aquarela, como agir quando algo dá errado. E, claro, vou explicar como estar em montanhas nevadas e áreas de esqui. Como usar valores de tom e como criar contraste por tom e cor. A aquarela é pensada para ser a técnica de pintura mais difícil. Mas espero que depois da minha aula, você entenda que não é tão cicatrizante quanto um pensamento. E claro que você vai se divertir. Então, vamos começar.
2. Analisar a foto de referência e pensar no processo: Hoje vamos desenhar os Alpes Austríacos. Esta foto foi feita no resort cesta jardim. Ele concebeu um marcador de rabo de peixe. E a própria montanha. Eu já desenhei essa visão, mas hoje eu queria fazer isso um pouco diferente. Esta é uma imagem que desenhei e esta é uma referência. Eu, Bridget, é ampliado em uma Gabi. Eu fiz isso porque eu queria mudar a composição para adicionar o bisschen, estes pensam de madeira. E eu também quero mover o marcador do pistão para mostrar que esta é a área de esqui e, claro, ou andar está concentrado nas montanhas. Como de costume, começamos com a análise de referência e esse objeto, e ele está escolhendo cores e composição. Vamos ver a minha lista de verificação. A primeira é, quais são o assunto e a idéia da imagem? Bem, a imagem mostra a beleza e a majestade das montanhas. Eu acho que qualquer um que tivesse estado nas montanhas teria, nós o fazemos, sido sobrecarregado com um sentimento de majestade e espanto. E eu queria expressar esse sentimento de pé e o pé da montanha, olhando para ela e percebendo que está lá há séculos. Embora estes montanha em considerado para ser jovem montanha, tem
sido lá por idades e será. E todos os nossos problemas, todos os nossos problemas não são nada comparados a esta eternidade. O segundo da minha lista de verificação é que emoção a imagem deve evocar dentro do espectador? E quero expressar o estado de algum tipo de majestade. O terceiro a partir deste onde a ênfase e os mares mais interessantes. Por que eu quero mudar a composição porque não há ênfase adequada aqui. Podemos ver um ponto escuro aqui. Mais uma aqui, uma mancha escura aqui. Tudo em tudo há nós. Pegou um capítulo I, o que eu quero fazer? Eu queria enfatizar essas áreas. Como pode desfazer isso? Um olho humano é instruído pelas setas do mais alto contraste, as áreas mais escuras e as mais claras. Portanto, esta parte deve ser a mais escura em toda a imagem. Tomada sobre a composição, quero que o olho do espectador se mova da seguinte maneira. Parece aqui, então mude para cá. Nós somos como e sombrios também. Como você pode ver este ponto da sombra lançado pelos roubados. Eu poderia ter um pouco mais assim. Então a sombra do elenco. Então o olho se move aqui para a madeira. Acho que ele seria o cliente. Então eu quero um losango, 12345. É mais polígono do que um losango, mas não importa. Quero remover o guindaste. Na verdade, é muito importante é que eles nos disseram Nostra, eles estão construindo nova habilidade é sobre nesta imagem é totalmente estranho para sua paisagem natural. Não é um urbano para ter um guindaste. E há o suficiente de elementos urbanos como esses fãs, a praia Schumacher, pensamos aqui. Então é uma arte. Vamos voltar para a lista de verificação onde a fonte de luz ou onde quer que seja a sombra. Isso é fácil neste caso,
olha, as sombras são direcionadas para este lado. Então a luz está vindo daqui, assim. Ou mesmo daqui. As fontes de luz aqui,
portanto, molde sombras estão indo por aqui. As sombras lançadas pela neve estão vindo para cá também. E isso é muito importante. Onde estão as áreas mais claras e escuras? A direita é esta. Agora, é claro, as áreas mais escuras são essas sombras, rochas, esses fãs, e é isso. Eu acho. Quais são as áreas de maior contraste? Já mencionei, está aqui. Estes erros, estes, e estes através eu mudei ligeiramente a composição, ou na verdade mudei muito. Eu ainda quero adicionar contraste aqui. Nestas áreas. Quais são as cores dominantes? Temos esse cara, então é azul. E para aprender e viver em um emprego, quero acrescentar algum contraste. E meu irmão tons legais aqui, as sombras também são legais. E a imagem geral é azul acinzentado. Então, há arcos devem seguir em frente. Então, na verdade, precisamos de um par de tons azuis e um par de tons marrons e laranja. Nós ficamos cinza misturando azul com marrom ou laranja. Vou misturar ultramarino com minha amada laranja cádmio por Netscape alotrópico. A marca não importa. Poderia mencionar Han em seguida, poliedros significa e uma marca Daniel Smith, misturá-lo com qualquer, ele nos dá grande pigmento. Apenas certifique-se de levar estes laranja do governo que tem grande B ou 20. Porque se você não tem pigmento abaixo de 20, se ele te dá um pouco de verde. E lá eu pego quatro arcos, digo Bay é de cor profunda, escura e quente. Para adicionar mais contraste, tomo outra cor marrom para que eles não tenham a mesma cor e tom porque parece chato. Estes castanhos são neutros e este é o seu próprio urso. Além disso, eu poderia tomar mais um marrom e vamos ver em um processo, o pons é marrom também. A faixa de cores é bastante estreita. Para sombras, tomarei rho, azul por cílios e adicionarei diferentes tons de marrom ou laranja para obter diferentes tons de cinza. Então URL azul é minha cor favorita. Agora, sobre a composição, eu escolhi uma orientação de retrato. Aqui está o Szilard para a montanha, alguns patifes, algumas outras coisas. Estou procurando na minha referência. Esta é uma nova cópia. Então, as rotas que já vimos melhores. E eu avalio. O que eu não gosto aqui. E não gosto muito ou neve, vai parecer um pouco chato. Portanto, a maior parte do espaço é tomada pela montanha. E o fim das canetas está no terço inferior. De acordo com a regra dos terços. Se dividirmos o lençol em terços, estes não pensariam, estariam aqui. E é um leão um pouco diagonalmente. Essas coisas que estão aqui. Então agora eu estou mostrando que não pensaria e deve ser realmente cavar nele por causa dos interesses na imagem. E deve haver um pouco escuro aqui. E aqui. E a única coisa é D2. No segundo lado, vou colocar o PhD Mark mostrando o caminho para a praia. E a praia do Japão estará aqui também. Bem, eu gosto mais assim. Porque a montanha é o elemento principal. Vou estender um pouco para que não seja apenas como ponta de lança 0, mas é causado por algo. Há uma pedra que lança a sombra como aqui. Então vamos cortar. Há tendências. Boa maneira. Mais uma coisa importante, em referência, eu tenho céu azul, algumas nuvens bem sobre a montanha aqui. Quero mudá-lo para bater. Vou deixar o brilho para destacar a borda superior ou a montanha. O céu azul com mais de oito anos nos daria alto contraste. Portanto, vai levantar a Nuvem. Submeta, olhe. Deveria haver mais contraste aqui. O contraste em referência é baixo. Então eu quero uma listra azul e um pouco de brilho sobre ela. Então a borda superior é branca. E então, na primavera, isso nos dará mais contraste.
3. Desenho a lápis contorno: Eu fiz as bordas da folha de terra e vamos fazer um desenho preliminar. E este é muito simples. Quero até fazer esses sapos a lápis. Acho útil. O que indicaremos? Primeiro de tudo, vamos fazer o Szilard da montanha aqui. Agora, há uma pequena borda indo por aqui. Vou mostrá-lo também para entender onde ele está. É aqui. E a sombra vai por aqui. Então, essas são as bandas. Estamos apenas a indicar clientes. Não há banco aqui. O banco não é importante. Onde nas montanhas deve haver muita neve. E então estamos formando o Vista. Algo vindo aqui. Não consigo vê-los claramente. Então formamos a praia para algumas coisas aqui. Eu não posso vê-los. Mas se eles estão em então uma mina ser outros fãs. Mas nós na cor da água um fazer pisar, ele só vai começar a sancionar. No entanto, indicar esses fãs é uma boa idéia. Isto faz parte da toalha de praia. Ele vai todo o caminho para baixo. Vamos precisar destes diagonais. E vamos fazer assim. Agora olha, eu fiz isso desta maneira e percebi que eles movem a borda da montanha um pouco abaixo para Putin e o terço superior e tem a maioria dos caras e agora espaço igual aqui. Como pode ver, estou escolhendo cada momento. O que posso fazer? Posso deixar o limite da margem um pouco e ter muito pouco do céu. E isso não é legal. Também posso baixar o bijector. E isso é, isso seria tudo bem, aqui está, aqui, é diagonal, é aqui. Lembre-se, deve ser visto por trás deste não-banco. Aqui está a foto e podemos colocar as coisas aqui. É uma espécie de tigela de apoio para o teleférico. Então estamos desenhando aqui. E mudo de direita de novo porque agora tenho muito espaço aqui. Então eu posso ver uma parte do segundo PhD também. Não consigo ver a segunda parte aqui. Madame, eu não tenho necessidade, você precisa para a montanha porque o elemento Homem da Montanha. Portanto, desenhei as coisas aqui. Preciso de baixo peso, pois há alguma lógica no arranjo das praias. E eu posso ir a um discurso espontâneo para ouvir. Normalmente as praias, esqui PhD, então snowboard estão conectados. E assim vai parecer estranho. E agora eu pego a borracha e removo estes diagonais e os ventiladores lá muito alto. Olhe sobre ele de novo. Quero que estas coisas sejam mais diagonais. Isso, esta cavando muito como um pau. Eu quero alinhar diagonalmente para ter um ângulo apenas um pouco, mas estes anima o recurso também. E é importante viver a imagem porque quando
temos um tipo de elementos esteróides, parece chato. O que mais quero indicar? Vou indicar estas rochas. Na verdade, eles parecem muito estranhos. Não tenho certeza se os revise. Porque uma regra importante é não desenhar o que você não entende. Não entendo a sua construção. Então é melhor eu mover esta pedra grande para cá. E a minha pintura seria moralista. Certo, então vamos mover essa pedra. Então agora temos alguns ouvintes de rock. Tudo bem, aqui. E aqui do lado, fazemos uma sombra elencada para o golpe. E observe que deve começar aqui. Começa aqui e depois vai para a sombra. Então a sombra está aqui e as rochas estão aqui. E um Marrocos está aqui. Algo como isto. Eu estou pressionando o lápis levemente porque eu não gosto que ele seja visível na aquarela final Pequim. Então, esse desenho de bromo é muito fácil, simples. Bem, é simples.
4. Lavando o céu: E agora vamos começar a pintura em aquarela. Festival ou menos do que desenho. Molhei as tintas com uma névoa fina. E depois mergulho a minha escova em água limpa. Escova-o sobre o céu. By the way, eu muitas vezes ou namoro a prancheta de desenho. Deus, muitas vezes. O que eu vi esse cara, pode ser uma prancheta ou escapar Bu, acho que eu ando e virei de cabeça para baixo porque é mais fácil assim. É mais fácil lavar a borda com água limpa quando a água está caindo. Então, como você pode ver, é fácil. Então esse cara vai começar com ultramarino. Ultramarine é agora por Netscape polyhedra e lavar meu céu. A parte dele para formar o mais cedo na montanha. Por favor, note que o meu papel tem um ângulo para a mesa porque a minha tinta flui para baixo. Vou deixar algumas áreas brancas para as nuvens. E agora estou usando a palavra pincel. Eu gosto porque combina bem o grande evento. E eu misturo o colarinho azul que comprei. Agora, eu estou adicionando um pouco de suco de laranja de cádmio marinho e tendo um tipo de cor cinza. Eu gosto deste tipo de cinza formado com o ultramarino e laranja cádmio. É exatamente o que eu preciso. Apenas arrancado em algum lugar onde no fundo das nuvens. E todo esse conhecimento que cinza como a sombra não deveria estar sob as nuvens acima. E agora, novamente, estou misturando meu pagamento, misturando tudo. E é muito importante deixar algumas áreas brancas porque,
você sabe, as nuvens são na verdade brancas. E se eu passar por cima de tudo com cinza, será algum bom escuro O meu tablet e olhando para o que eu tenho, Eu fui adicionar um pouco de azul. Estou pegando ou treinando um pouco de cobalto. E eu estou usando no topo. Acoplado a propósito, é mais quente do que o ultramarino. E dá um tom diferente e eu gosto. E como de costume, também estou misturando essas cores. Não precisa ser uma dureza de Deus oralmente. Pode ser um esquilo, um pouco de cabelo natural. E olha, há uma listra azul decente no fundo. Eu não gosto disso. Então eu quero decantá-lo de qualquer maneira. E a técnica é a mesma. Eu coloquei a cor que em uma toalha de bebê para remover o excesso de água. E o pincel deve estar meio limpo e ajudar a dirigir ao mesmo tempo. Não deixes que seja vermelho. A escova vermelha nos dará um tipo de manchas e muita água forçará o pigmento a sair. Então, o que mais? Não quero que seja totalmente simétrico. Eu posso adicionar um pouco de azul aqui, mas então seria totalmente o mesmo. Há uma nuvem saindo do centro para ambos os lados. É muito surpreendente, mas geralmente o cemitério não sai em obras de arte. Eu adiciono um pouco mais deste lado e aperto o pincel para que fique realmente seco. Claro, posso escurecer as nuvens, mas distrairia a atenção do espectador na montanha. Então eu não quero que isso aconteça. Então, eu só estou me misturando. E então eu estou adicionando um pouco de azul agora porque eu quero ter mais contraste. E apenas com cuidado e precisão tendo azul aqui, meu bebê começa a secar. Então eu deveria começar a trabalhar com esse cara porque meu bebê não está tão molhado por fazer coisas.
5. Estabelecer o tom para a neve: Agora eu vou criar o mais cedo porque a neve é geralmente branca, mas é claro que tem algumas sombras, reflexões sobre esse cara. E eu queria fazer o céu do banheiro está ficando seco. Eu trouxe a superfície com água para seus programas agora porque eu quero que a borda seja afiada. Então eu estou apenas esperando cuidadosamente toda a barreira para o meu limite. Para sombras. Eu pego crescer azul e adicionar um pouco mal de sépia. Oh não, é DevOps. Então eu estou adicionando mais azul porque eu queria ser um pouco BlueJ do que acinzentado. Eu queria seguir a direção da neve. É bastante diagonal. E estou a arrancar aleatoriamente a cor cinzenta. E também tendo em mente o fato de que eu obtive vapor. Então, quando seca, seria muito melhor do que agora. Então agora é meio que dança. É, agora, é algum tipo de tom. Estou misturando para evitar tais overs, listras diagonais. A profundidade é importante porque tenha cuidado para não cobrir todo o espaço em branco. Eu fiz isso demais e agora eu estou meio que misturando e também limpando os grandes homens do jornal. Depende do papel. Quão bem poderia ser limpo. Alguns poderiam ser limpos facilmente. Alguns papéis não podem ser limpos. Telos B, mas é recolhido muito facilmente. E esta é uma vantagem e desvantagem ao mesmo tempo. Então agora eu tenho restaurado tipo de parte branca aqui, e eu posso fazê-lo aqui também. Agora em primeiro plano é muito mais escuro do que estas áreas aqui. Então eles podem ser pesados. Tom semelhante a este agora. Novamente, misturando azul e disse, Ei, eu estou fazendo para o primeiro plano. Para textura gradiente de neve, você pode usar uma escova seca. Estou novamente misturando. Preocupar-se Agora é ultramarino e estou fazendo mais manchas escuras aqui. Mais uma vez, pode ser feito com a sua garagem. Poderia ser feito com o meu pincel com muita água. E agora novamente, eu misturei e misturo todos esses grandes feitos para criar uma camada mais uniforme. Agora estamos esperando que tudo seque. Você pode secá-lo com secador ou apenas esperar.
6. Pintar pedras: Oi, sou o Dr. Meu Caminhada com a secadora. E como podemos verificar se o papel está seco o suficiente para continuar? Não deve ser chamado, digamos que deve ser de sua própria temperatura. Chamado de papel significa que há um pouco de umidade e 11 site da folha e você não poderia continuar. A tinta simplesmente ficará borrada. O papel deve ser seco para obter bordas afiadas. Meu bebê está seco. A propósito. Não faça do jeito que eu fiz. Porque eu estou tocando o papel com meus dedos e pode
haver algum sebo e comer pode sair, buscar cérebros. Então você pode tentar tocar no papel, mas fazê-lo com o outro lado da sua mão. Gostaria também de mencionar que não devemos entrar no pigmento seco. Eu tinha uma borda de montanha um
pouco e dancei ou tentei corrigi-lo com um pouco de azul. E essa foi uma grande decisão. Olha o que aconteceu. Isso significa que o papel já estava seco no momento e o pigmento entrou em contato com a água. Como resultado, obtive essa sobreposição. Isso não é um desastre, mas é melhor evitá-lo. Agora vamos para as rochas mais largas. Há primeiro e depois sombras, não de outra forma, porque 1,5 ou arcos, posso procurar as sombras do elenco e colocarei sombras sobre 8. Lembre-se que decidimos que vamos mover as coisas daqui. Agora pegamos uma escova sintética. Por quê? Primeiro de tudo, precisamos de dentes afiados para caminhar
nas bordas que não devemos sobrecarregar o
pincel, escovar com a tinta. E com escova sintética podemos controlar a quantidade de água necessária. Eu estou tomando sentar lá, apenas porque ele vai nos dar dois tons quentes e eu estou misturando um pouco de ultramarino nele para que a cor é marrom, mas com um tom cinza claro. Algo como estes. Mais ou menos. Sim. Um pouco mais ultramarino. E estou misturando tinta para minhas pedras. Sim. Então, assim, sim. Agora eu pego os operandos deles. Você pode colocar dessa maneira. E vamos olhar, onde estamos, onde e como as rochas são colocadas. Agora estamos desenhando as rochas que são os lugares mais escuros. E eu os vejo aqui. Nesta etapa, É importante seguir seus amigos. E fazemos as rochas, movendo o pincel levemente. Estou só a basear os arcos deles e é muito importante procurar referência. vez, há um erro típico e eu também cometi. Tenho que me envolver e parar de seguir as marcas deles. E desenhei coisas onde imaginava que estivessem. Chama-se desenho com origem e forma visceral gorda porque seguindo a referência, faça sua pintura fiel à vida. A propósito, mais uma útil para pensar que posso te mostrar. Chama-se escova seca. E como funciona? Você pega um pouco de tinta em seu pincel, em
seguida, limpe o excesso de tinta com toalha de papel e faça as rochas desta maneira. É como se tivesses o teu pincel paralelamente ao papel. E então apenas tentando fazer as rochas. Nós nos movemos ao longo de toda a pintura. Estamos procurando que áreas escuras e tentando trabalhar com árabe. O que vemos na referência, eu misturo outra língua marrom para viver à minha imagem. Esta é a nossa siena e um pouco de ultramarino. Então não é tão liberal. E eu vejo que essas rochas têm sido um tom diferente, então eu mudei. Algumas pedras aqui, outras coisas. Posso ver a pintura, pedras como garfo. Nós só pintamos as cores marrons. Um é mais escuro e trauma e outro é menos intenso. E estamos apenas tentando repetir o que vemos aqui. Mas tenha cuidado se você se envolver demais, você pode cobrir as áreas brancas. E isso não é bom para nós porque a neve é branca e precisamos. Isto agora para ser branco. E estamos nos movendo assim todo o caminho fazendo todas essas rochas. Às vezes, podemos usar escova seca. Funciona bem com drogas. Portanto, os movimentos da escova são importantes nesta fase. Quero dizer que vários traços do pincel ao vivo e da imagem. E quanto mais traços diferentes você tem, mais aparências adiabáticas. E agora estamos nos movendo em outra parte da imagem. E também o meu que as rochas são geralmente afiadas e rochas redondas não parecem naturais. Então, como bordas afiadas. E novamente, mente das manchas brancas. Não faça as rochas todo o caminho. Deve haver um contraste entre neve branca e rochas escuras. E agora estamos nos movendo como aqui. E esses Blaze são realmente escuros. Parece uma sombra para mim. O seno, o sol brilha na montanha e fica com a sombra. Então podemos fazer algumas rochas e aqui e o resto será a sombra. E não faz rochas e sombras para cima. Eles são realmente diferentes. Eles podem ter tom semelhante em alguns lugares, mas eles têm cores diferentes. Então há rochas aqui, aqui, aqui. E eu gosto do derrame também. Tem uma textura agradável. E eu edito usando drogas ou técnicas. Aqui, este alerta da borda superior. E vamos para o centro. Você não tem que colocar nosso boi exatamente da
mesma maneira que há na referência e seguir as proporções. Acho que é importante que se pareçam com pedras. Vamos percorrer todas as rochas e pintá-las. Olhando água. O que eu tenho aqui, o que eu tenho aqui, e eu estou tentando obesidade. Então eu vejo que aqui eu tenho marcos. Então, desde a página E portão. Então agora eu tenho dois maciços Suez de pedras, um superior e um inferior. E eu estou apenas adicionando pedras aqui e ali, tentando que elas sejam diferentes, diferentes em traços. E depois disso, veremos o que estamos vendo, os resultados que temos. E estamos procurando onde
temos pedras na referência de que não temos uma hora de Pequim. E quando simplesmente pagá-los, estou tentando fazer pedras em diferentes posições do vapor. Claro que estou olhando para minha referência, mas estou tentando tê-los em lugares diferentes porque é natureza. E a natureza é herege. Tão poucas pedras aqui até aqui. E então podemos fazer alguns salpicos. E como fazemos isso? Em primeiro lugar, cobrimos o céu com
algo, um papel que você não precisa. Então vamos cobrir isso. Agora. Pegamos a coluna. Eles considerariam o pincel? O jornal pode estar molhado. E então nós apenas tocar no pincel para obter a maioria das bexigas adicionar mais água à tinta. Olhe durante este caminho, eu recebo grandes respingos. Então, mais água contra manteiga. Não precisamos de muitos deles. Vamos, digamos aqui um pouco. E isso é o suficiente. Agora a minha referência é causada pelos dois, mas está tudo bem. Agora, olhe para a foto. Ainda não fizemos estes lugares. Há rochas aqui também. E não fizemos uma pedra grande aqui. Então estou pintando de
alguma forma aqui. Quero estender a parte da droga. Então esse é o trabalho da Madonna. Poderia apenas olhar por cima. Olá, estou a olhar para a minha pintura agora. E parece que são montanhas. Ainda não tem sombras lançadas, mas teremos mais tarde e tudo ficará bem.
7. Pequenos detalhes: vedação, elevador, marcador pista: Acho que é hora de parar e seguir em frente para as sombras. Para fazer sombras, preciso de tudo para elaborar. Se uma tinta sobre
ele, ele ficará manchado. Alguns bots em seco já, alguns não são. E eu posso dizer para os shows, então eu vou fazer outra coisa enquanto aguarda meus peitos,
Brian, para o meu azul-petróleo, meu papel está seco. Eu vou fazer os fãs e talvez o bot de apoio e os arrendamentos de fãs, estes tigela de apoio e os fãs que vemos em primeiro plano. Tomo um pouco de azul para ferver. Pode ser uma mistura de ultramarino com irmãos ou CNN ou mesmo índigo. Deve ser bastante escuro e grosso, mas não muito grosso. Tensão da estrutura do dedo. Apenas alguns golpes como este. Só estou indicando garoto sem detalhes porque é longe e não podemos ver os detalhes. E isso pode ser um pouco indo para os dois lados para mim, assim, mas não muito grosso. E agora vou pintar a defesa dos peixes. Na verdade, é cor laranja brilhante, mas não podemos queimar laranja brilhante aqui. Isso distrairia a atenção e é longe. E temos que apoiá-lo melhor do que as meninas. E isso para mim, é por isso que tomamos laranja? Como podemos fazer laranja mais calma de luz azul, ultramarino. Então adicionamos Ultramarine à laranja. E eu tenho muito agora, é ótimo. E então ele ligou para a minha laranja. Não tão laranja brilhante. Sim. Não é muito cinza, mas não muito laranja. E indicando a cerca com linhas de luz curtas como esta. E quero que seja mais brilhante. Mais uma vez, quando você tem um problema como este, você começa a desenhar e a cor não se encaixa. Ou é muito brilhante ou muito pálido. Você não pode alterá-lo no processo de desenho. Está tudo bem. E muitos artistas fazem isso. E agora quero sublinhar o bijector. Há as sombras ao longo da fronteira. É um monte de neve do lado técnico da praia. Então podemos pegar um pouco de azul. Isso é que eu estou levando menina azul misturado com um pouco marrom, então realmente não importa. Qual Brown você usa? E eu só indico o pistão. A linha não deve ser sólida e reta. E não deve parecer uma linha reta. Basta indicá-lo em alguns lugares. Nós também podemos fazer alguns pontos aqui no banco França agora para viver nele. A mesma técnica de escova seca. E estou desenhando umas coisas aqui. E podemos fazer um pouco de salpicos neste palco. E podemos adicionar também algumas diagonais e seções aqui para mostrar que havia algumas habilidades. Então eu estou tentando estes para não ser tão uniforme e eu estou tentando fazer alguns traços para torná-lo mais diferente e mais interessante. E agora podemos passar por este robô que é que as calças estavam tomando marrom novamente e eu quero que ele seja mais leve. Cuidado com a diferença entre os tons. E vamos pegar marrom e adicionar um pouco de laranja. Eu, você bebe e laranja cádmio. Mas não é tão importante. Estamos apenas começando com uma cor bastante clara. E estamos esperando pela cor clara. Banda onde tomar um pouco de cor escura porque é escuro deste lado e vai misturar uma cor em outro. E lembre-se que esses fãs devem ser leves no topo porque a luz está vindo do topo. E eu só estou
tentando ser tons diferentes dos lados direito e esquerdo. Eu tenho sido os espaços vazios aqui a lápis, mas eu não posso vê-los mais. Então eles não devem ficar quietos aqui. E também técnica de escova seca funciona bem com espaços em branco, logs, e outro seria ele mesmo. Estou pintando essas tábuas onde deveriam estar. Eu não sei onde eles estavam porque eu não vejo o benzo acima da aquarela. E eu estou adicionando alguns lugares escuros, adicionando algum contraste. E podemos estender um pouco. E depois os traços, algo assim.
8. Finalisar: projete sombras: Estou adicionando alguns tons escuros em meus fãs que vai olhar mais contraste. Ok? E tudo já está seco aqui. E isso se chama “Estou misturando uma cor escura para as sombras do elenco”. Tem até um tom violeta. E eu estou pegando azul real. Você tem azul estreito, apenas brincar com cores. Pode ser misturado com tinta ultramarina, cobalto e branca. E você precisa de uma cor azul brilhante? E quero que seja mais violeta. Então eu estou adicionando um pouco de Carmen. Então você sabe que azul e vermelho, violeta. Então eu queria que fosse azul, mas com tom violeta. E eu também vou adicionar um pouco de humor para levá-lo mais escuro e mais corajoso. E esse é o Gullah que eu tenho sim, está tudo bem. Eu queria ser profundo. Farei a primeira camada de vez em quando a segunda, se precisar. Eu sou cuidadoso olhando amigos câmera e cuidado olhando para marcos, o que eu tenho. E estou atravessando a área mais escura e cobrindo-os com as minhas sombras. Cor. Este azul, violeta, cinza. Há sombras elencadas aqui. Aqui. Aqui. Estou procurando onde tenho pedras. E, claro, as pedras devem lançar uma sombra. E estou pintando sombras aqui. Vou pegar outro pincel com água limpa. E eu estou misturando sombras um pouco porque eu não quero que a borda da minha sombra seja totalmente nervosa. E, novamente, é muito importante deixar manchas brancas. Preciso de água limpa. Então eu mudei a água. Caso contrário, eu teria uma espécie de água suja suja para borrar as bordas. E quero mudar o guardanapo para agora. Estou trabalhando com dois pincéis. Um pincel tem um pouco de tinta e o outro tem água limpa. E a tinta é muito grossa. Por causa disso, queremos que as sombras pareçam naturais. Ao desenhar essas sombras, estou seguindo a categoria de referência. E enquanto pintam e outras sombras, as sombras formam pedras. Estou à procura de muçulmanos e a pintar as sombras deles. Portanto, é muito importante que todos os objetos naturais lancem uma sombra. Porque caso contrário, você terá imagem plana e o visível não entender por que ele terá o efeito de que é estranho, mas ele não vai entender por que parece estranho. E o objeto sem, sem sombras parece estranho. Minha técnica é outras coisas simples. Coloquei uma sombra misturada com água limpa. E eu continuo. E eu só estou pintando, misturando, pintando, sangrando. Acima de tudo, eu uso mistura. Para se misturar. Eu uso um pincel, mas às vezes eu estou apenas usando meus dedos. E se eu quiser que minha imagem pareça mais natural, estou usando as duas maneiras. Estou só a olhar para a minha referência. Vejo onde tenho sombras. E estes, mais uma vez, é tipo de sempre trabalho doméstico. Mas adoro pintar sombras. Então eu amo pintar montanhas, selecionar apêndices, zonas. E eu amo a sua resolvida lá é melhor ter. Estou olhando por cima da cadeira e procurando lugares que percam as sombras. Isso significa algumas pedras. Talvez. Eu posso apenas lançar sombra de uma sombra que deveria estar aqui. E eu adicionei a sombra lançada pela montanha. E eu molhei a área e, em seguida, lave o pincel, pego o acadêmico do meio e misturou deletar. Eu quero a pequena amostra de ênfase de algum jeito aqui. Alguma coisa cinza, violeta, azul. E também quero o seu boi aqui. E talvez aqui. Eu só estou olhando o quadro inteiro e notar as áreas onde eu quero adicionar algo. As áreas que parecem agora vazias. E se eu quiser, eu intensifico algumas pedras. Eu os faço DACA. E agora posso ver que não tenho bico, sombra violeta. Então eu estou pintando aqui porque eu tenho na minha referência. E esta sombra, novamente é sombra guardada por outra montanha e eu estou pintando portão. Ok, tão bom. Estou misturando essas sombras. E eu posso ver a sombra aqui. E se eu disser, eu pinto, é fácil. Então, estou pintando essas sombras. E agora tenho que fazer as sombras à esquerda. E eu também tenho essas sombras em referência. E estou tentando não ter grandes sombras onde não as tenha como referência. Por exemplo, agora eu posso ver que eu, eu quero fazer sombras lá acima de um tipo de pedras pequenas. Então eu estou adicionando minha sombra e borrando ela. De qualquer forma. E eu estou fazendo como técnica de nascimento de peso ao nascer. E então eu estou olhando para a minha imagem onde eu tenho outras pedras, onde tem outras sombras. Posso ver isso aqui. Eu tenho um tipo de área vazia. Eu quero adicionar mais tinta aqui, mas não deve ter idade afiada porque está longe. Então eu sou Washington com água limpa. Estou trabalhando em papel de algodão, então me permite fazer isso. E estou pegando minha cor de sombra, simplesmente pintando nessa área molhada. E agora estou pegando meu pincel para misturar os dois sobre o papel. E novamente, sem graça e coisas. Estou sublinhando o caracol aqui, adicionando algumas sombras disso agora. E essas caminhadas que minha imagem não parece plana. Parece natural e tem profundidade. Eu quero ter alguma sombra aqui porque eu tenho pedras e Don derramou. Uma sombra aqui. Agora eu tenho sombras, envio tenho pedras. Então estou pintando pedras no topo das minhas sombras. Agora estou trabalhando com pequenos detalhes. Estou procurando. Não tenho sombras sempre que tenho pedras. E a mistura e mistura e
a criação da imagem que seria ainda mais natural do que agora. Estou olhando e não gosto da flecha aqui. Parece agora. E algumas cores de sombra. E pintando um pouco lá. Eu acho que marcos aqui seria ficaria bem. Então, incorporando pedras e novamente, não faça essa dança sem sombras. Alguns pequenos, pequenos, pequenos detalhes. Eu nem olho na foto de referência agora porque estou trabalhando na minha pintura e ver o quê. Considerando que falta onde alguns pequenos, pequenos detalhes, pequenas pedras podem ser e onde eles podem ficar ótimos na minha pintura. E alguns pontos mais escuros. Estou usando uma escova seca agora. E alguns respingos. Eu quero apenas mais hold x. como seria pedras? Oh, meu céu. Agora tem esse cara, no entanto, lisonjeando sem cobrir o resto da foto. E o último passo, quero acabar com isso. Isquemia. Eu não tenho humano, há plantas, mas isso vai ser um pequeno, pequeno ponto. Então eu estou pegando apenas um pouco de cor escura e pintando a cabeça, ombros muito frouxa e esquis de nós. Vamos fingir que isto seria isquio. Alguns detalhes finais. Acho que agora é hora de concluir. É importante saber quando você deve parar. E agora sinto que devo parar. Minha pintura olhando o que eu estou olhando para um para ser mais pontos de contraste, alguns pequenos, pequenos detalhes. Sim. Acho que é hora de parar. Meu momento favorito. Vou tirar a fita adesiva.
Anna Zadorozhnaya, Watercolour artist
