Transcrições
1. Olá, boas-vindas !: Picos de montanha cobertos de neve, Deep Blue Lake, comprar árvores e alguma vegetação em torno da mãe natureza no seu melhor. A profundidade desta pintura obedece, desencadeia uma parte de sua alma toda vez que você olha para ela, eu tenho esta pintura pendurada na minha parede por alguns anos agora. E eu sei a alegria que ela traz toda vez que eu olhava para ela. E é por isso que eu decidi ensinar esta pintura para que você também possa experimentar o mesmo. Oi, meu nome é Deb e eu sou uma artista, melhor gritou Índia. Eu ensinava arte profissionalmente nos últimos cinco anos. Mudei minha profissão
de funcionário corporativo para outros em tempo integral para comprar suas especificações, buscar meu interesse em arte e educar outros sobre arte. Se você quiser saber mais sobre mim, você pode visitar o meu esquema deve perfil ou se conectar comigo no Instagram. Estou tão animado para convidá-lo para esta aula onde eu vou estar ensinando você como criar este lindo tridimensional picos cobertos de neve. As técnicas são realmente muito fáceis. Com apenas um pouco de prática, você será capaz de dominá-lo muito bem. E você será capaz de criar os bicos de neve muito facilmente. Nesta aula, falaremos sobre como você pode aprender a criar esta pintura em uma tela e decorar seu espaço ou um presente, seus entes queridos. Usando as mesmas técnicas eu criei telas de pelo menos cinco pés de comprimento, como você pode ver nestas fotos. Vou mostrar-vos todos os materiais de arte que utilizo para criar esta pintura e orientação passo-a-passo
da Toro para criar esta pintura paisagística de tirar o fôlego. Se você seguiu minhas outras aulas, você vai saber o quanto eu me concentrar em técnicas que você pode usar para criar quaisquer projetos futuros ou pinturas. E nesta aula também vou falar sobre todos os detalhes trabalhando com acrílicos e criando uma obra-prima incrível. Você vai me ver misturando cores, aplicando pinos, cada um dos meus pincelados, cada movimento
meu na criação desta pintura. E eu vou compartilhar com vocês um monte de dicas e truques ao longo do caminho. Esta aula é grande o suficiente, Ramy. Então, se você é alguém novo para pinturas com precisão, você pode definitivamente dar-lhe uma tentativa, porque ele vai aumentar sua confiança para lidar com este meio. Se você não come em acrílicos há algum tempo, você pode pegar algumas novas técnicas desta classe. A abordagem passo a passo desta classe pode ser seguida por qualquer pessoa e por todos. Tudo que você precisa é sua tela, algumas cores acrílicas, seu interesse em Ott, e seu tempo para se dedicar a este copo. Então, estou ansioso para te ver dentro do vidro.
2. Como abordar essa pintura em uma grande tela!: Então, na aula de hoje, vou ensiná-los a limpar a perspectiva deste lado,
scanners, que é de 11 por 14 polegadas. Então você tem a escolha de qualquer tamanho E1. Mas o que eu quero especialmente fazer nas aulas de SIG, esta é uma pintura bastante fácil, que significa que você vai querer aprender as técnicas. Você pode excluí-lo em qualquer embaixada conjunto de 1a. E eu definitivamente quero que você, o que você faz para tentar criá-lo em um grande que era como este. Então você tem que fazer é praticar este copo de desmaios de dietas e assistir o comércio completo de Nova York. Talvez deveres. Gang resiste a menos que você obter um jeito dele porque você tem que fazer coisas para aprender você esta semana é devido técnicas para ser capaz de criá-lo em um grande N mais um é a cobertura de neve é uma técnica agradável. Eu sou. A segunda técnica é criar que estes são os verdes e tudo mais. Então estas são as duas principais técnicas que você precisa aprender nesta classe. Antes de lê-lo ao longo deste rosto gammas, isso é dois por três pés. Incluí estes dispersadores. E então esta alimentação da lei dos EUA diz que m é pelo
menos cinco a seis vezes para obter uma alça deste ganho g. Então, uma vez que ele fez uma alça, este ser também, você pode realmente colocá-lo em sites como quem pode não ter que trabalhar nesta peça x. Ou seja, você pode usar qualquer tamanho que você estiver confortável. Mas você definitivamente deve tentar. Porque eu sei que esta pintura é como uma espessura de silício. É tão fácil que você pode facilmente criar em um padrão militar. Tudo que você precisa é um maior diz escovado que vai para trás porque como Atlas, dependendo do tamanho que você está usando. E a maior razão pela qual estas são as duas únicas coisas chave que você precisa para lutar contra este Seq genômico DMO. Certo, então, tendo dito isso, eu quero que você realmente aprecie esta aula, aprenda técnicas, faça isso 23 vezes, obtenha um feed de hackers e bom. E este quadro não era necessário, honra, porque eu sou porque ele pode realmente esgotar mais espaço tão bem como uma peça de teatro. Eu tenho este meu usado por um tempo muito longo e eu amo olhar para este quadro cada vez. Assim, ele pode ser estendido para ler seu espaço ou evento dotado para seus amigos. E ele examinou que presente emocionante durante esta temporada movimentada. Então realmente aproveite essa inundação, faça isso e me diga como vai.
3. Materiais de arte acrílica: Oi. Neste vídeo eu vou mostrar todos os materiais de arte que você estaria precisando para criar a pintura de hoje. Aqui está o meu quadro de lona. Estou usando um quadro de lona para esta aula. Esta é uma tela de 11 por 14 polegadas. Ok? E você vai precisar de algumas tintas acrílicas. Então eu vou estar usando este acrílico Spivey, cores
acrílicas da delícia. E a cor principal que você precisa para esta aula é esta até azul. E eu estou muito feliz que esta marca que eu uso, o anel descolorido diretamente, mas eu sei que muitas marcas não terão este negócio fazer callow diretamente presente nele. Então, se você não tem este tipo de que você pode fazer é você pode misturar azul
prussiano adotando e branco juntos para preparar esta cor. Obviamente mais de branco, muito menos pressão e listas de mirtilo de sonhos sombrios. Então esta é como uma das cores principais que usaremos na aula de hoje. E as outras cores que você precisa são brancas, pretas. Preto branco. E além disso, você precisa de cores, azul
de aço, verde escuro. Sobrenome do galpão. E você precisa de cro, amarelo. E você precisa de marrom escuro. Em algumas vezes seria chamado de títulos, CNR também. Portanto, qualquer marca que você está usando em conformidade, você pode escolher as cores um pouco derramado diferente não vai fazer muita diferença, mas a cor mais importante é a cor para esta pintura. Ok? E então você vai precisar de alguns dos pincéis de acrílico. Então este é o ramo que vou usar para este tamanho de tela. É tamanho 10. E estou mantendo um pincéis redondos muito pequenos. E1 é um pouco maior e outro é
um pouco mais pincel forro para fazer as linhas finas e outras coisas. Estes são os três pincéis que usarei e a faca, a coisa mais importante para isso, para esta pintura, este é um iPad que
usarei para criar as texturas das montanhas, dos picos de neve. Ok? E com isso, você precisa de uma foto de vidro, sons, papéis de
tecido, e um prato para misturar sua tinta. Então eu vou usar isso, reproduzi-lo para a aula de hoje. Tudo bem, então agora chegando ao
ponto em que se você quiser criar esta pintura em uma tela de tamanho grande, tudo que você precisa
é, praticamente o mesmo material, apenas uma tela de tamanho grande, qualquer que seja o tamanho que você quiser trabalhar em. Então para o tamanho que eu mostrei a vocês aquele em que eu trabalhei, que é três pés por dois pés. Para isso, usei a faca do tamanho. Ok, você pode ver a diferença de tamanho. Então isso é exatamente isso. Isso funcionará exatamente o mesmo nos grandes golpistas laterais. E eu usei este pincel, que é bem grande. É fácil cobrir uma área maior em uma tela de tamanho maior. E você pode usá-lo porque eles insistiram em pincel também. Então estas são as três coisas que você precisaria se você quiser trabalhar no grande lado Cadmus. Então, para aprender esta pintura, eu definitivamente recomendo experimentá-lo em asma dentro de Canvas ou mesmo menor se você tem algo e aprender as técnicas e, em seguida, você pode experimentá-lo no grande slide lateral. Muito bem, vejo-te no próximo vídeo para começares a pintura.
4. A camada base: Paramos desembrulhando minha tela. Ok, agora, no primeiro passo, vamos tomar o coletivo e branco em nosso prato. E tudo o que vou fazer é pegar um pincel plano, nos
levar redemoinhos, o que é proporcional à sua tela. E tudo o que vou fazer é lidar com os traços e tudo não importa. Tudo o que você tem a fazer é evitar completamente toda a tela com este D quase. Considere isso quase como JSON, a tela, mas em vez de usar um judeu branco, então eu estou apenas imprimindo em acordo. Então isso funcionará como nosso pano de fundo para toda a pintura. Como você pode notar, estou pintando de cima para baixo, mas realmente não importa. Pode pintá-la como quiser, as direções que quiser. Divirta-se neste processo porque não há realmente nada aqui além apenas usar uma erupção cutânea na tela e aplicar a cor. Naquele tempo foi estar morto. O que eles geralmente gostam de fazer é fraco pouco Idade no lado da tela, bem, que é provavelmente um ou dois milímetros de largura. Mas se você está trabalhando em uma rua para Canvas, você pode pintar qualquer espessura que você tem na lateral da tela. E se você estiver pintando em um papel, você pode ignorar essa dica. Só faz para mim. Ele só faz minha pintura parece muito legal quando ele é pintado no lado. Agora vamos começar a pintar nossos passos reais na tela. Então o que aconteceu agora é neste, durante este tempo de cobrir a tela, ferramenta secou completamente agora como você sabe, acrílico sendo coisas, sendo dito, dirigir muito rápido. Então agora eu vou pintar as nuvens no céu, mas meu branco não vai se misturar com o T Deixe o fundo. Então é por isso que eu estou aplicando suavemente uma camada muito fina
até zombar da horizontal para que eu saiba até o quanto eu posso usar como o céu. Então, como você pode ver pela pequena mudança de cor, quanto eu adicionei o T. E agora eu estou pegando um pouco de branco. Não tome muito e gentilmente crie as nuvens. Agora você vê, desde que eu tenho uma largura d no fundo, o branco é meio que misturando com o, com o negócio. E não é realmente proeminente para o peso. Então o peso é praticamente misturado com o céu. E é assim que você cria uma nuvem muito realista e
fofa que ainda não é muito proeminente, parece muito realista. Estou segurando meu pincel muito, muito gentil. Como você pode ver. Eu não estou colocando muita pressão porque se você colocar um monte de pressão, o branco será branco dominante, mas nós não queremos branco muito proeminente. Então vá muito gentil e quem é o fundo de suas curvas? Você apenas misturá-lo um pouco com o verde-azulado para
que ele fique mais branco na área externa e em direção à área interna. É meio que misturado com o acordo, com o fundo. Qualquer nave que queira dar às suas nuvens. Não tem de ser exactamente semelhante ao que estou a fazer. E agora tudo o que eu estou fazendo é continuar com o mesmo pincel sem lavar AT amarrado um pouco de branco e eu estou apenas dando uma ferramenta horizontais
no plano horizontal abaixo onde basicamente pintar o lago. Depois de adicionar branco, continue editando exiba mais
do acadêmico do Docker para mesclá-lo com a camada inferior. Então eu misturou um pouco de branco com o fundo que você pode ver
claramente a diferença na seguir da área do céu. É muito mais leve. E agora temos ligado para criar linhas de água, que é horizontal, branco fala, mas não muito proeminente. Então você pode ver no, direção ao centro da tela eu estou adicionando todas as piadas brancas. Eu realmente não estou levando-os todo o caminho para o local, aderindo à mesma área. Mesmo trade-off embora, lona e adicionando branco, colocá-lo em traços. Agente do bebê instalado muito vagamente. Num, seiva verde e com o mesmo pincel sem lavá-lo, tínhamos o pincel. Só estou tomando um branco e limpo. Eu só vou adicioná-lo abaixo da linha horizontal apenas para dar a deflexão de sombra das árvores que vai subir no topo um pouco mais tarde. Então poderíamos ter feito isso mais tarde também, mas eu só queria fazer isso em um para não termos que voltar a visitar este lugar. Tudo bem. Agora peguei um pouco de preto no meu prato. Novamente, estou usando o mesmo pincel. Eu não vi meu lençol. Então, no mesmo ramo e pegando um pouco de preto e criando a montanha em silos. Então você vê que o preto é sangue mensal por causa de todo o palácio já presente no meu pincel de antes. E estou usando a idade do pincel plano para criar
o contorno da montanha. Mas se você acha que é um pouco difícil para você fazer, você pode usar o pincel pequeno também para criar o contorno e, em seguida, preenchê-lo com um, com um pincel plano. Então, tudo o que estou fazendo é pegar um pouco de preto e adicionando do topo. E eu não tenho muito feixe para
incorporar pincel se você pode ver que ele está me dando linhas quebradas. Não é realmente uma cor sólida porque não queremos adicionar muito de preto. Então preto o suficiente para cobrir a área de cima da montanha. Vá devagar até aqui, certifique-se de não sair da linha. Agora não vamos chegar até o fundo. Só um pouco para a conversa. Eu adicionei um pouco de preto. Como pode ver, de novo, não
tenho muita tinta no meu pincel. Agora peguei um pouco de detalhes no mesmo pincel. Estou pegando um pouco de T e misturando este top preto com o azul inferior. Porque você pode ver a área inferior da montanha. É cor de aço da fila de trás. Tudo o que estou tentando fazer é misturar o preto ao azul. Então por Rafael Bras nariz reto porque ele vai ter um monte de preto. Você não quer tanto de preto, porque se você tem tanto de preto, você, vai ser muito difícil para você culpá-lo. Então a OMPI abastecido escova e nós não estamos lavando porque nós não queremos tema absoluto que nós queremos um pouco de preto para estar lá. E então tudo o que estamos fazendo é aceitar um monte de acordos e misturá-lo. Qual é a área inferior? Isso é tudo por este dia.
5. Textura de neve com a faca: Tudo bem, então nesta etapa, eu vou mostrar a vocês como criar os picos nevados da montanha. Como podem ver, mudei para a minha mesa em vez de fazer isso no Israel. Porque se eu fizer isso na mesa, você será capaz de ver uma boa visão de como eu estou fazendo isso. Então pegue seu nono e tudo o que estou fazendo é pegar um pouco de branco no backend, atrás do nono. E não pegar muito do caminho, tornar-se absolutamente lista para que você e ir para a montanha, como você pode ver, eu não estou colocando minha vida muito duro na tela. Eu meio que estou levantando, mantendo-o um pouco levantado da tela para que enquanto eu estou tocando, ele rastejando foi linhas quebradas. E essas linhas quebradas são as linhas que realmente
queremos criar esses picos cobertos de neve. Você não quer adicionar um branco na tela. Então, para ser capaz de obter esse efeito, tudo que você precisa fazer é pegar rodadas e não colocar muita pressão acolhedora
no campus e você vê que essas lindas linhas quebradas dos picos estão sendo cobertas. Ok? Então agora tudo o que você está fazendo é dividi-los em dois lados, certo? Um é o lado direito, o outro é o lado esquerdo. Então, no lado direito, fomos completamente com branco. E agora, no lado esquerdo, vamos
entrar, com uma mistura de branco e caixa. Então você vê, eu estou misturando um pouco de YTM até e fazendo exatamente a mesma coisa no lado esquerdo. É assim que se cria o efeito tridimensional da montanha. É muito fácil se você apenas assisti-lo uma vez que você vai entender como é fácil e você pode criá-lo com qualquer outra combinação de cores também, se você quiser. O truque é não pegar muita tinta e não aplicá-la muito severamente na tela. Segure sua faca realmente solta para que ela lhe dê as linhas quebradas. Cujo linhas quebradas são o, quais são a chave para criar este tipo de acessórios dos picos das montanhas? Você pode ter que ir muito tempo para pegar a tinta porque estamos pegando menos tinta na faca. Então você tem que ir a vários bancos, mas tudo bem. Mas é muito importante ter menos sprint. Também mais uma coisa a ter em mente. Você não quer cobrir todo o fundo preto que você tem o ou o preto que fizemos na montanha inicialmente, certo? Então é por isso que as linhas quebradas são importantes para que os sapatos pretos através de você não quer chamá-lo de coisa preta, apenas uma exibição fora deve ser visível. Você vê o branco do lado direito. Do lado esquerdo. Dá uma estrutura tão tridimensional da montanha. E isso parece tão lindo. Então vamos descer tudo o que criamos. O que eu estou fazendo é que eu estou usando o atributo das diferentes texturas
da montanha porque se você continuar usando um só deve alternar palácio. Tudo bem, agora eu vou te mostrar uma coisa que eu vi. Um erro comum que acontece em minhas aulas físicas que eu notei é que as pessoas que adicionam muito de branco e azul e eles meio que tipo de encobrir todo o preto do fundo. Então, se você fez justiça para fazer isso, o que você pode fazer é limpar sua faca completamente e apenas colocar absolutamente um pouco de preto. E basta ir um pouco onde você precisa adicionar um pouco de preto. Você vê que as idades das minhas montanhas estão completamente cobertas. Então, tudo o que estou fazendo é adicionar um pouquinho de preto nos tempos. Mas mesmo no centro também, se você precisa adicionar um pouco de preto, você pode fazer isso, mas certifique-se de que as camadas traseiras tenham secado. Caso contrário, ele vai se misturar com as luzes e dar espaço olhar esverdeado um dia. Então eu não necessariamente tenho que fazer isso, mas eu estou apenas fazendo um pouco para mostrar a vocês como você pode seguir em frente com este processo por um pouquinho de preto aqui e ali pouco. Se sentires que estás a encobrir
demasiado o teu preto . Fora desta dívida.
6. Greens distante: Agora, nesta etapa, vamos criar alguns dos verdes. Então vamos começar fazendo os verdes distantes, que estão apenas no fundo da montanha. Então, para isso, eu vou escolher para fora ela cores verde escuro, creme
passo, cromo, amarelo, e um pouco de marrom, ligação Sienna. Então estas são as quatro cores que vamos usar. E um pouco de atraso também talvez o que eu já tenho no prato. Agora eu estou começando com meu pequeno pincel e preto e criando sempre em linha logo acima do lago. Agora, uma vez que a linha preta é pego um pouco mais de linha crescente no topo. Então, eu estou indo principalmente na direção horizontal neste ponto. E agora antes de completar a área onde tudo o que vou fazer é
descer e limpar os dois grandes pedaços de terra no lago. Então desenhe bem. Vamos pincel pequeno para que você saiba onde a terra vai estar. Poucos vêem os dois ponteiros dicas para apontar um para o outro. Eles não estão no mesmo nível. Se você ver o esquerdo é um pouco mais alto do que o direito. Está bem. Agora, gentilmente encha completamente com preto. Tudo bem, agora as porções estão completamente cobertas de preto. Agora, mude para o nosso pincel plano para que você veja que é praticamente o que eu guardei lá fora. Eu estou usando preto, verde e crescente dabbing em cima dessa linha ser criado. Então você vai ver que eu estou apenas limpando meu pincel muito gentilmente para criar aquela folha externa nos distantes. Agora, tudo que você tem que fazer é apenas mudar as cores e texturas é automaticamente vai se formar com um pincel plano. Então agora eu peguei um pouco de amarelo. Então, sempre que você está escolhendo qualquer cor para ser azul, este tipo de imagens Tenha em mente que você tem que pegar realmente menos dobrado. Porque se você pegar um monte de feixe, então a distinção não vai cair. Também c, estou alternando entre as cores. Então, em alguns lugares eu vou com amarelo. Então eu não vou pegar uma cor e ir por toda a esquerda para a direita. Então eu estou apenas fazendo algumas cores em algumas áreas, então, e eu estou adicionando um pouco de Sap Green então soma de verde escuro e eu não vou lavar meu pincel. Então, o que vai acontecer como resultado é que todas as cores vão começar a se misturar uns com outros e começar a dar pouco cores diferentes também em diferentes bases. Queremos que pareça realista. Então é por isso que não vamos adicionar muita cor em um só lugar e continuar visitando todas as cores. Lembre-se também de uma coisa para não fazer com força em sua tela. Então, ao fazer este porta-ponta escova muito, muito frouxamente para que os acessórios são formados. Apenas para ser formado na grama de verdes. Você realmente precisa segurar seu pincel vagamente. E é assim que você criará texturas
incríveis de solo verde aqui. Então eu sou, eu tenho um pouco amarelo e meu pincel e eu estou apenas digitando. Ele literalmente betume lá para adicionar pequenos toques de amarelo. Agora com um pouco de sobra verde no meu pincel. Estou muito com o pincel seco e fazendo alguns traços abaixo na área da água para mostrar o reflexo. Neste estado, você não quer ter muito de um pincel Antonio. Se você tem muito da Espanha para, você pode simplesmente limpá-lo no papel de seda como eu que você tem muito pouco giros. E você apenas dá esses traços verticais da linha horizontal para baixo. Novamente ao fazer a reflexão, também certifique-se de que você está usando o tipo semelhante de cores que você adicionou nas vigas na parte superior. Então, onde quer que haja mais amarelo, vou adicionar mais amarelo na parte de reflexão também. Não, só estou escolhendo absolutamente. Lista. E apenas entre as árvores que fizemos, não vai ser muito visível. Apenas entre todas as árvores que fizemos. Eu só não sou muito. E como eu fiz nos grampos anteriores de apenas adicionar pouca flutuabilidade Anna na área de deflexão também. Onde quer que eu tivesse marrom na área de cima. Como você pode ver, eu estou repetindo os passos aqui e ali onde quer que eu sinta vontade de adicionar um pouco mais de cores para entender o conceito e, em seguida, tentar fazê-lo à sua maneira. Não tem que ser exatamente o que eu estou fazendo você pode adicionar um pouco de cores diferentes onde quiser. Lembre-se também quando você está adicionando os sapatos de vara, um nó adicionando tanto que o ano se foi completamente. Através de todas as minhas fotos, você pode ver que você pode ver a camada por trás também um pouco. Então, o que significa que você não deve adicionar muita tinta ao fazer isso. Muito menos tinta. E você vai muito gentilmente. E é assim que todas as cores são visíveis ou o laser visível. E as texturas parecem. Tudo bem, então agora terminamos com a criação de todos os verdes. Agora mude para o seu pincel fino, pincel pequeno redondo. E tudo o que vamos fazer é misturar um pouco de preto e marrom e criar uma luz, uma cor marrom escuro. E nós vamos criar todos os ramos muito gentilmente
saindo através dos arbustos verdes abaixo da montanha. Então faça quantas filiais quiser. E não as faça aos cães porque estão à distância. Desculpe por minha mão cobrir a maioria das técnicas. Mas, na verdade, não há muita técnica aqui. Como você pode ver aqui. Tudo o que estou fazendo como tirar algumas linhas e dividir as pontas em duas. E é isso. Estamos muito bem feito com este passo. No próximo passo, vamos criar os mesmos verdes
nestas duas terras negras que criamos na parte inferior.
7. Árvores pinhais: Tudo bem, então nesta etapa, vamos criar os pinheiros na terra do lado direito. Então eu vou ter certeza de que você assiste com muito cuidado primeiro e depois começar a fazê-lo. Então você pode aprender as técnicas de criação do pinheiro observando-o primeiro. Então, tudo o que estou fazendo é começar com a criação do ramo principal do binário. Certo, agora mude para o pincel aplicado. E ele ficou principalmente preto e cinza escuro porque vamos criar um Doppler. Então agora ele vai subir em uma estrutura pirâmide. Então eu estou começando de baixo subindo, ou você também pode começar de cima. Tudo bem, só para dar a forma. Eu, eu gosto de começar do fundo para que eu saiba quanto ir. Mas tudo o que eu estou fazendo como passando maneiras
horizontalmente em uma forma ziguezague e continuar subindo. E a imagem que eu estou tentando criar é praticamente a mesma que eu fiz nos arbustos no fundo, que é basicamente pago por mexer com a idade do pincel plano. Como você pode ver como eu estou indo para cima,
o, a largura de comprar árvore está meio que reduzindo para ir cônico no topo. Muito menos pressão sobre a tela novamente e ir muito gentil. Eu sei que estou fazendo isso muito rápido, mas você pode apenas vê-lo rapidamente antes de começar a
fazê-lo para que você tenha uma idéia completa de como eu estou fazendo isso. Como eu estou me movendo mais alto em direção ao topo do pincel plano, está ficando difícil de fazer com um pincel plano. Então vamos mudar para o pincel pequeno para ir realmente gentilmente em cima lá e para que
ele não, ele não sai muito e eu posso fazer uma ponta pontiaguda no topo. Observe também uma coisa que eu estou tipo de expandindo exposição de folhas no lado. Estes são todos para dar a forma do binário. Ok, então a estrutura está praticamente pronta. Agora vamos fazer o segundo. E para este eu estou começando no topo com o pincel pequeno. Então você pode ver Buda maneiras de fazê-lo a partir de baixo, indo mais alto ou começando do topo indo para baixo, você pode fazer o que você sente que é ideal. Mas a única coisa que eu tenho notado em minhas aulas físicas é que quando as pessoas começam a fazer a partir do trabalho, eles não têm idéia de como ir mais amplo como ir para baixo e enquanto alcançam o objetivo realmente muito mais do que é necessário. Então é por isso que eu sempre sugiro começar a partir do fundo para que você saiba o quanto, expansão
completa da árvore tem que ser feita e eles nucleam gradualmente começar a ir para o topo. Então, claro, estamos vindo da abordagem de cima para baixo. E praticamente a técnica é a mesma coisa. E neste ponto estamos fazendo apenas preto, principalmente preto com um pouco verde. Então verde não é dado muito visível. Ok, então saiba que as estruturas de Buda estão praticamente feitas. Vou começar a tomar um pouco de amarelo
no mesmo pincel sem lavá-lo e começar a dar um pouco de fotos. Agora, para a área superior novamente, eu mudei para este pequeno pincel para que eu não saia com um pincel plano. Então, a maneira de criar o binário e dar-lhe forma e textura é fazer uma camada realmente escura. E em cima disso, você vai com o tom mais claro e adiciona um pouco de textura em cima dele na mesma direção, da mesma maneira que você fez o anterior. Tudo o que vamos fazer é ir em cima dele com um mais leve cores mais claras. Novamente, você não deseja substituir completamente a cor do plano de fundo. Você quer ir com,
com o tom mais claro realmente listas de modo que a cóclea anterior é visível através dele. É quando começa a parecer muito bonito, você não quer cobrir todos os pretos que você fez lá atrás. No momento em que eu chegar em direção ao fundo, eu estou mudando para o meu pincel plano porque é mais fácil
ir com um pincel plano em uma área mais ampla em vez de mim, o pincel pequeno. Está bem. Agora a mesma coisa na segunda árvore agora, em cima dela, com o mais galpão, estamos usando mais amarelo. E fazendo exatamente a mesma coisa que você faz com as diferentes árvores. Lembre-se sempre que estiver fazendo isso também. Mas não encobrir o seu traseiro completamente. Certo, um pouco. Agora, eu estou adicionando alguns retoques finais para a árvore e apenas estendendo algumas
das folhas do lado para que não pareça uma linha reta no lado. Assim, no site que deixa deve ser estendendo-se um pouco em ambos os lados. Então esse é o pequeno retoque que estou dando, apenas para dar o campo holístico da árvore para que você saiba, a estrutura da árvore mais velha parece boa. Portanto, este é apenas um passo opcional. Você pode apenas adicionar um pouco. E que chegamos ao fim do passo quatro.
8. Bushes verdes - parte 1: Tudo bem, então nesta etapa vamos criar todos os arbustos na lente e criar os reflexos dela. Então esta fita vai ser praticamente a mesma que
o passo onde fizemos os arbustos de fundo abaixo da montanha. Então, é praticamente a mesma mistura de cores
na técnica de dabbing e, em seguida, criar os reflexos abaixo. Então eu não vou te dizer muito sobre o seu, Eu vou apenas dar pequenas dicas aqui e ali, mas desfrutar de assistir e fazê-lo sozinho. Então, já que esta terra está muito mais perto, estou adicionando um pouco de branco. Branco é uma cor que eu não adicionei bem, adicionando janela atrás da camada e como no abaixo da montanha. Mas sempre Claro, Eu estou adicionando um pouco de branco para misturar branco com verde para torná-lo verde claro, mesmo com amarelo também. Lembre-se, tudo o que você está fazendo é adicionar cores diferentes em lugares diferentes. Você não está adicionando a mesma cor por toda parte. É assim que você mostra o conjunto de arbustos. E agora vá para direções verticais a partir do topo e crie os reflexos labiais. Vamos seguir a combinação de cores do topo. Não tem de ser exacto. Podemos fazer com que pareça muito agradável. Começamos a repetir exatamente o mesmo estado no lado esquerdo. Uma dica rápida que eu queria dar em tudo dependendo do tamanho
do pincel que eu não estou usando o lado largo. Eu não estou usando o tempo todo acordo para ter certeza que você não está fazendo muito ou muito pouco. Está bem. Então fizemos a mesma coisa no lado esquerdo. Credor quando sobre o tema tratou os arbustos e nós imprimiu as reflexões para baixo em reações verticais. Agora, vamos fazer algo extra que não
fizemos atrás de um arbusto está abaixo das montanhas. Tudo o que eu vou fazer é manter o meu pincel plano de lado e mudar para o meu pincel redondo, pequeno pincel redondo, e fazer outra camada de texturização porque estas terras estão praticamente na frente, certo. Então vamos adicionar um pouco mais extremo com um pincel pequeno e criando pequenos pontos. Então, dessa forma, vamos adicionar mais definição. Faça os arbustos neste. Então faça-o na direção que quiser, qual for a área que quiser, como você pode notar, eu não faria isso em toda a área, porque se você fizer tudo de novo, a beleza desses pequenos pontos que estou criando desaparecerá. Então isso é muito parecido com as flores silvestres que crescem nos arbustos. Então essa é a coisa que eu vou fazer no lado direito, bem
como no lado esquerdo. As cores que estou usando nesta fita são cores mais claras porque nosso fundo é muito escuro, então não queremos usar muitas cores escuras. Então eu estou misturando amarelo, branco e verde juntos para obter o tom mais claro. Basta continuar criando pensamentos que podem lhe dar o resultado desejado.
9. Bushes verdes - parte 2: Vamos continuar fazendo exatamente a coisa semelhante na terra do lado esquerdo. Então, continue criando pequenos pontos são, Eu realmente não estou usando muito de verde. A maioria é amarela e branca. Peso moral em alguns lugares mais amarelo, branco em alguns lugares. Então continue mudando as cores. Não basta continuar usando um está se misturando. Algum tempo eu pegar o amarelo às vezes para que você vai ter uma variedade de cores ao criar este tipo de flores. Está bem. Agora eu estou mudando para o meu pincel fino forro para criar alguns dos ramos. Assim como o fizemos no,
atrás de uma fileira de arbustos abaixo da montanha. Então, apenas misture marrom e preto e crie alguns ramos. Uma das dicas de criação de sucos têm boa quantidade de água em seu pincel, enquanto pega a cor que vai
torná-lo viajar fluxo muito suave e você pode criar o perigoso muito bem. Agora bem criando o ramo do tronco principal da árvore. Queremos fazer uma linha reta todo o caminho de cima para baixo ou deu. Então, divida-o em alguns lugares. Voltar faz parecer realmente porque, você sabe, algumas das folhas estão realmente vindo na frente. Então é assim que você, isso é o que você está basicamente tentando fazer criando o grupo e linhas. Tudo bem, agora eu estou criando todos os pequenos ramos saindo do arbusto. Agora vamos criar uma ramificação dividida entre as ramificações que você cria. Só faz com que pareça muito legal, como muitos galhos saindo. Então divirta-se na etapa, embora Hadoop tem muitos que você gostaria de criar. Não há menos ou mais quantos você sente vontade de adicionar. Você pode fazer isso em vez de me seguir exatamente. Use sua própria imaginação. Ou se você tiver alguma foto, você pode se referir a isso também. Mas basta brincar e criar mais alguns ramos em segundo plano. Isso é uma abundância de galhos feitos. Então, estamos praticamente terminados com este passo.
10. Rochas e palavras finais: Tudo bem, então agora chegamos ao passo final da pintura. E agora vamos criar uma pequena terra entre estas duas terras de ambos os lados. Então o conceito é praticamente o mesmo. Você primeiro adiciona um pouco de preto para criar a estrutura da terra. E então você vai em cima dele com verde e amarelo para criar este modelo deixa luminárias e criar os arbustos. E finalmente criar os reflexos e bancos. Então, basicamente, o que fizemos ao criar o reflexo. Eu estou usando meu pincel pequeno em vez do pincel plano porque eu não, eu sinto que eu tenho um pouco mais de controle sobre o que eu estou fazendo se eu estou usando este modelo racional porque esta é uma área menor. Então eu não queria usar este pincel plano para este. Mas novamente, dependendo do tamanho da tela que você está usando. Se você estiver usando tamanho realmente grande, então você pode querer usar o pincel plano. Isto é 11 por 14 polegadas. Assim como eu disse
que, com um pincel pequeno, tenho mais controle sobre a limpeza das defleções. Então o que eu vou fazer é criar mais algumas reflexões sobre as terras laterais. Só para realçar as cores um pouco mais a partir de não, é apenas esverdeado. Então tudo o que estou fazendo é adicionar cores diferentes logo abaixo do amarelo, mais, adicionando mais amarelo abaixo do verde, adicionando mais. Deflexão. Parece muito lindo. Apenas o que você está vendo em cima. Esperei algum dia para focar a área a julgamento antes de desolar os galhos. Então é por isso que estou fazendo agora. Porque se o fizeres imediatamente
, pode misturar-se com os verdes. Então deixe o triângulo verde. Agora eu vou criar um grampeamento muito interessante a pintura que vai elevar sua pintura para um nível completamente diferente todos juntos. Então tudo o que está fazendo é adicionar uma linha negra entre a terra e o reflexo. Então, se você notar que eu não estou adicionando linha reta sem graça, mas eu estou meio que fazendo isso vazar. Boom a linha. E eu estou fazendo isso ir em linha com a terra, o fundo da terra. E mais tarde vamos adicionar alguns Brooks a ele, que é tão fácil, pode parecer tão complicado, mas com alguns passos fáceis, vamos atualizar rochas incríveis. Então é a mesma coisa com as costas que vamos fazer no lado esquerdo e pousar também. E essa mesma terra para também Tudo bem, então agora depois de adicionar todos os negros, você misturar um pouco de lavar sua escova limpa e apenas tomar um pouco de branco e marrom. E tudo o que vamos fazer é ir diagonalmente. Olhe para o derrame que estou usando. E você vai adicionar algumas linhas. Não vai ser uma linha muito clara. Então, fazê-los um pouco, você sabe, misturando-se com o traseiro preto. Então é por isso que estamos fazendo isso imediatamente depois disso no preto antes que o preto seque completamente. Então você está apenas adicionando esse tipo de linhas no meio de uma forma muito abstrata. E isso vai dar uma boa aparência de empregos. Sair da terra que estamos usando é preto também é o marrom. Preto e branco o torna mais leve para que você possa vê-lo mais como um branco. Então, depois de terminar as terras e as rochas completamente secas e depois misturadas e água. Então a água é meio importante neste quadro. Certo, então agora pegue seu branco misturado com água. E tudo o que vamos fazer é criar algumas linhas retas para criar as linhas de água. Ok, então agora esta é a única linha que eu estou fazendo completamente uma linha reta apenas no fundo da montanha. Mas depois disso vamos fazer apenas linhas quebradas. Então não vamos fazer como uma linha horizontal inteira, da esquerda para a direita. Ok, então eu só vou quebrar e criar mais algumas linhas. Você notou que algumas pessoas tentaram fazer linhas onduladas também, mas de alguma forma eu sinto linhas retas parece muito melhor do que as linhas onduladas, mas eu deixo a decisão com você. Se você se sentir como linhas onduladas são, você está gostando da aparência da linha ondulada. Você pode fazer isso porque parece bonito também. Ok? Então depende de suas próprias escolhas pessoais, o que quer que você queira fazer, você não pode fazer isso. Faça linha reta ou linha ondulada. E com isso, praticamente chegamos ao fim desta pintura. Então eu espero que você realmente tenha uma boa idéia ou compreensão deste quadro. As técnicas são muito fáceis. São apenas duas técnicas que você precisa aprender a dominar esta pintura. Um é criar as picaretas de neve, outro é criar a desculpa da folha com seu pincel plano e pincel pequeno e criar o pinheiro. Como você pode ver que é realmente fácil de fazer tudo isso se você apenas seguir ao longo de todos os passos que eu mencionei nesta classe. E eu recomendaria experimentá-lo algumas vezes. E então você deveria experimentar em um grande Denver. E se fizeres isso, não te esqueças de partilhar comigo. Quero dizer, você também pode compartilhar a pequena pintura que você está fazendo. Eu adoraria ver como vocês estão fazendo isso. Como você criou esta bela pintura. Esta tem sido uma das pinturas mais solicitadas de óleo morrendo. Eu tenho ensinado esta pintura em aulas físicas também muito. E as pessoas adoram esta pintura porque eu acho que de alguma forma a vibração desta cor azulada que aqui estudiosos sempre tão atraentes. Tenho-o na minha parede e adoro olhar para ele o tempo todo. Então me avise como você gosta da aula. Mostre-me seu projeto de classe, como você cria esta bela pintura, como você pendura na sua parede. Então compartilhe, clique, Tire uma bela foto e compartilhou sob os projetos. Obrigado por se juntar a esta turma e verei vocês na próxima aula. Cuide-se e tenha uma semana criativa muito agradável pela frente.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
