Como pintar medusas em aquarelas

1. Introdução à água-viva: Olá amigos. Meu nome é Alex. Sou ilustradora e a aquarela terminou aula de hoje. Quero compartilhar com vocês como pintar uma medusa. O primeiro vídeo será sobre suprimentos, quais suprimentos precisamos para esta aula. E então começaremos com a própria medusa. Começaremos com o desenho, onde vou guiá-lo passo a passo como criar a composição, como desenhar essas medusas. Em seguida, explicarei como aplicá-las. Máscara fluida. A máscara fluida está reservando uma frota que preserva o papel a partir de aquarelas. Isso faz com que, quando aplicamos as aquarelas, algumas partes permaneçam brancas. E isso nos ajudará a criar um fundo muito escuro posteriormente. E a medusa um pouco mais leve. E que as cores não estão se misturando. E o mesmo. Não terá uma cor escura na obra em si. Uma vez que a máscara fluida seque. Prosseguiremos com o plano de fundo. O fundo, será a água do fundo do mar, o que fará com que apliquemos com uma técnica úmida sobre úmida. E dessa forma, misturaremos diferentes cores azuis para que as cores permaneçam transparentes, combinando totalmente uma com a outra. E, ao mesmo tempo, a cor parece uma verdadeira subaquática. Então, na segunda camada, intensificaremos essas cores. Mas vamos fazer isso lentamente, camada por camada, porque as aquarelas gostam aplicar lavagens diferentes e não pintar com muita cor. Porque se aplicarmos muita cor , a cor perderá a transparência. Por último, mas não menos importante, prosseguiremos com a própria medusa. Na medusa também. Mostrarei como trabalhar com camadas diferentes e como passar da camada mais clara para uma mais escura, criar cores diferentes nela, criar um volume e criar profundidade. Ao mesmo tempo, o trabalho parece um trabalho tridimensional. Então, vamos começar. 2. Suprimentos para o curso de medusas: Para a aula com uma medusa, precisaremos desses suprimentos específicos. Precisaremos de papel aquarela de 200 GSM ou maior densidade. Se contiver algodão em torno de 30 ou 50 por cento, é ainda melhor, pois usaremos a técnica úmida sobre úmida. E ao trabalhar nessa técnica específica, precisamos que o papel contenha algodão, pois permanece úmido por mais tempo do que é mais fácil criar lavagens diferentes. O desenho em si, vou fazer com cada batida, depende de você qual usar o lápis. Porque se você usar um lápis mais duro, isso poderá danificar a entidade do papel. Se for uma cor rochosa, poderá criar algumas cores específicas que não são boas. Eles ficarão assim que pintarmos em aquarelas. Vou usar uma borracha amassável que não danifique a superfície ou as pessoas. E é sempre usado em aquarelas, é, é. Uma das teorias é que não está apagando tudo, mas apenas a ousadia das linhas. Isso facilita o trabalho. Em seguida, precisaremos de uma fita washi para esticar o papel quando estiver molhado, para que não chegue onde você se sinta confortável de usar. Neste curso específico. Eu também usarei máscara fluida. É fluido de mascaramento branco. Eu o uso porque vou ter que pintar o fundo e não quero ficar com a cor da medusa. E por esse motivo, vou usar fluido de mascaramento. No seu caso, se você se sentir confortável para criar o plano de fundo sem usá-lo. Então continue tentando. Portanto, seja um pouco mais difícil se você não tiver essa máscara para os pés, mas ainda assim, experimente. Em termos de aquarelas, usarei minhas 36 sub-bandas, “ Bullied White Nights”. Se você tem alguma política menor, não se preocupe. Basta usar qualquer azul que você tenha, cores de nuvem baixas que você tenha. Em termos de pincéis, não vou usar um pincel plano para criar a lavagem do fundo para molhar o papel. E então vou trabalhar com dois pincéis menores, como este Vinci, Grécia, números zero e sintéticos número seis para obter detalhes. Obviamente, precisaremos de água pura, alguns lenços e um secador de cabelo. E é isso mesmo. Vamos começar. 3. Desenho em lápis de uma medusa: Diferença neste vídeo, nesta aula, quero pintar com você uma medusa. E primeiro temos que fazer o desenho em si. É uma medusa japonesa. É muito importante preparar o desenho primeiro. Porque dessa forma, preparamos nosso trabalho para a pintura e será mais fácil pintá-lo mais tarde. O desafio de pintar essa medusa é criar medusas soltas e medusas enquanto imita seu ambiente subaquático. Foram apenas linhas semelhantes. Mais tarde, vou apagá-los. Pintando algumas bolhas na água. Ok, aqui abaixo temos algo como clives. A partir daqui, vamos desenhar as linhas. Preste atenção nos detalhes que estou desenhando. Para os elementos da composição. Agora estou desenhando os tentáculos. Procure linhas interessantes, alguns movimentos interessantes de tentáculos. Ok, mais ou menos com a medusa. Agora, eu desenho algumas bolhas de ar. Acho que podemos começar com a pintura. 4. Mascarando os tentáculos da medusa: Antes de começarmos a pintura, estou usando uma máscara fluida para deixar os espaços em branco. Que mais tarde, quando eu aplicar as aquarelas, elas não sejam danificadas ou que tenhamos pintado por cima. Como eu uso a máscara de frota. Eu uso um pincel que não tenho medo danificar porque a máscara fluida realmente danifica o pincel. E antes de começar a pintar com ele, coloquei sabão nele. Por que eu coloquei isso porque é mais fácil de por que deveria mais tarde. E eu vou usar meu fluido para mascarar aqui. Eu sempre aconselho que você tenha essas linhas de desenho mais finas. No meu caso, aplico um desenho mais grosso porque quero que você veja individualmente o desenho. Mas no seu caso, tentei remover as linhas, por exemplo, como essas, que aquelas que não ficassem muito intensas mais tarde, quando aplicarmos as aquarelas, também removemos. E agora estou usando essa máscara. A máscara pode ser branca , pode ser azul ou cinza. Não há diferença. Todas as máscaras fluidas funcionam da mesma maneira. A diferença é a cor porque às vezes é mais fácil trabalhar com uma cor azul ou cinza. Como você vê a diferença com o papel. Não se preocupe se você tem máscara branca como você pode ver, não é. Então, onde isso ficou um pouco amarelado? E ainda podemos ver ou vamos trabalhar. Se eu estiver indo muito rápido, não se preocupe, você pode parar. Mas a cada momento, meu vídeo e acompanhe os dados. É verdade que às vezes parece que estou trabalhando mais rápido do que você, mas às vezes pode ser que você possa ser mais rápido do que eu. Ok. Acho que acabei. Agora. Eu apaguei meu pincel muito seco e instantaneamente para lavar meu pincel fino. Portanto, cuide de suas escovas cerebrais. Vá e lave-os. 5. Primeiro aquarelas de lavagem molhadas: Vejo que minha máscara já está seca. O que vou fazer a seguir é usar um preço de várzea. E geralmente é melhor usar um sintético. Às vezes eu uso natural aqui. E molhamos a superfície. Qual é a diferença entre molhar o papel com o pincel fino e plano, sintético e natural, aqui é que o nitro aqui pega mais água e facilita a molhagem da superfície e mais rápido do que com um pincel sintético? Às vezes, é útil trabalhar com pincel sintético porque, nesse caso, quero molhar a base do surf, mas não quero ter bolhas de água diferentes no papel. Então, no meu caso, acho que o sintético vai me ajudar a molhá-lo bem e a não ter esse tipo de muita água no papel. Agora, estou usando um pincel redondo e adicionarei algumas cores verdes e azuis, e também algumas cores douradas profundas. Então, vou tentar. Primeiro. Vou adicionar algumas cores verdes e é verde esmeralda. E eu vou simplesmente atravessar a água e pintá-la. Como você pode ver quando você foi ao jornal, o que acontece é que temos toques muito suaves e você não tem aquelas bordas que não são necessárias. Agora, estou usando uma cor azul brilhante. Olha quanta, quanta água eu adiciono à minha composição. Eu adiciono um pouco de cor e às medusas. E acho que vou usar um pouco de cor ultramarina para colorir. E agora vou concluir meu trabalho. Minha primeira lavagem com cor dourada, molho dourado. Não adicione muita água. Claro que eles não têm espaços em branco na minha pintura. E removendo também muita cor. Agora vou usar sal. Apaguei minhas luzes adicionais porque quero que você veja como coloco sal no papel. E mais tarde, ele será ligado. Vou deixar secar. Agora, eu ligo, estou acendendo minha luz. Como você pode ver. Agora você vê todo o sólido que eu comprei e agora vou secá-lo com um secador de cabelo para secar mais rápido e vamos remover o sal. Então eu deixei esse trabalho com o secador de cabelo e depois retirei o sal. Como você pode ver, o sal criou esses lindos amidos brancos. Claro, isso depende do sal que você usa. Usei uma solução muito pequena e fina, mas se você usar um sal marinho maior, essas gotas serão maiores. No meu caso, são pequenos o suficiente, mas eu gosto disso. Se você gostaria de ter um emprego maior, então você tem que usar um Marine One. Agora, depois de fazermos a primeira lavagem. Estamos voltando e usando a máscara de fluido. Eu já preparei meu pincel. Eu adicionei ao meu pincel. Eu adicionei um pouco de sabão. Como você pode ver. Agora, o pincel está pronto para uso. E vou aplicar na minha medusa. Você pode aplicar em toda a superfície. Vou aplicar somente nas bordas que eu possa controlar mais facilmente. A cor. Como você pode ver, máscara fluida podemos usar no início do trabalho quando queremos deixar espaços em branco. E também durante todo o trabalho, quando precisamos controlar alguns espaços e deixar algumas cores mais claras. É muito trabalho, o mais rude Moscow Hughes. Então eu deixo secar. Se estiver muito seco, é. E então prosseguiremos com a próxima lavagem. 6. Fundo de medusas intensificando a cor: Minha máscara fluida está seca. Eu posso usar uma próxima lavagem. Minha fita washi está ficando louca aqui. Mas k Agora estou usando no boom ameaçado. E vou aplicar a segunda versão, o mendigo, em ordem. Daqui até aqui. Eu adiciono o que? Vou usar um pouco de cerebelo para fazer a mudança de cor. Em algum lugar. Vou adicionar um pouco de cor azul índigo. Estou misturando. Acho que é necessário. E vou adicionar um pouco de cor laranja. E eu estou brincando com cores durante todo esse trabalho. No boom ameaçado. E para ficar azul, cor azul cobalto. Agora vamos aplicar algumas cores claras. E em azul, tentei com esta combinação de capas de paralelepípedos nas cores azul fino e azul brilhante e índigo ter uma aparência mais natural e orgânica do que uma aparência perfeita lavagem azul suave. Agora deixo secar e continuaremos com minha próxima lavagem. Mas nesta etapa, removerei toda a máscara de ar ou fluido que enviei anteriormente. 7. Segunda lavagem de medusas: Eu sequei minha pintura. Como você pode ver, as cores ficam mais claras do que eles imaginavam quando eu apliquei ou essas cores muito escuras. Porque quando se trabalha na técnica úmida sobre úmida, acontece que as cores ultimamente são absorvidas pelo papel aquarela e isso fica mais claro. Vou usar um pouco de plástico para remover minha máscara fluida. Anteriormente, mostrei que outras maneiras de remover a máscara branca são usar uma borracha. Nasça imediatamente com o dedo. O que aconteceu? Por que eu não estou fazendo agora? Porque, como você pode ver, meu dedo está ficando mais denso e eu só posso fazer alguns toques que não quero com cores mais escuras nos espaços em branco, mas preciso deixar o branco remova a máscara branca. Agora estou pegando um pincel sintético. É mais fácil trabalhar em minhas superfícies menores com materiais sintéticos. E antes de começar, molhei todo o espaço aqui. Acabei de fazer uma bagunça. Eu te digo, vou aplicar cores diferentes de amarelo e dourado. Eu trabalhei antes porque queria fazer esses flashes de cor. E a galinha, como fica linda. Estou adicionando algumas cores turquesa. Marque as colunas douradas aqui. E algumas cores de limão e cádmio. Não tenha medo da intensidade das cores em uso. Porque, como você pode ver mais tarde, essas cores estão ficando mais claras. Por aqui vou usar uma peça sintética e ainda menor. E vou continuar trabalhando com a cor do limbo. As superfícies mais claras e brincando com você. Algumas cores mais rosadas. Não tenha medo de misturar as cores. Isso produz um efeito lindo. E para tornar essas medusas mais interessantes em tons e cores, basta trabalhar um pouco melhor, pouco. Não se apresse. Blues. E para algum lugar vou adicionar cores douradas. Mais uma vez em breve. E mais cádmio amarelo. Cádmio amarelo, é uma cor interessante para usar em combinação com o surrealismo. Porque quando esses dois estão se misturando, ele se transforma em uma linda cor turquesa. Quase não há necessidade de aplicar duas cores plus ou esmeralda. Mais surrealismo. Alguns créditos se transformam em cores violetas. Agora vou usar também algumas cores laranja, dourada e índigo. Nesta lavagem. Eu tentei o trabalho. Eu não o enviei anteriormente, mas não experimentei porque agora quero trabalhar com índigo, com as cores ultramarinas nas sombras. E eu realmente preciso que esse trabalho seja testado anteriormente. 8. Trabalhando na pintura negativa: Então, agora vou começar a trabalhar nas sombras aqui. E então voltaremos ao corpo. Você usará algumas cores ultramarinas. Ok. Esse garoto, eu adoro isso. Desculpe, você tomou para secar. Esta etapa trata de trabalhar com detalhes. E indo de um lado para o outro. Eu uso cores mais escuras para criar as pinturas negativas e deixar os destaques na luz. É por isso que eu uso a ingestão de cores. Oh, cores trêmulas. Três cores. Agora eu fui o tentáculo usando as mesmas cores do suco de laranja. Transformando-se em três teares. Seja um pouco de cor turquesa. Não. Sim. Brincando com cores, cores ultramarinas. Criando a transparência dos tentáculos. Algumas capas azuis, alguns livros usam cor esmeralda. A cor esmeralda é muito semelhante à cor turquesa. Agora, o que vou fazer, eu tenho a cor violeta aqui. Mas meu palete tem uma cor muito, se você não tem cor violeta, você pode alterar minha própria cor com cor rubi e trabalhar com sua ferramenta de cores polarizadas. E vamos adicionar um pouco de cor aqui. Eu sou uma linda violeta. E fazendo uma transição suave por lá. Agora é hora de secá-lo e depois fazer outra lavagem. 9. Lavar na aquarela para medusas: Meu trabalho está seco e estou absorvendo minha poluição. E eu adiciono um pouco de cor vermelha inglesa. E vou misturá-lo com um pouco de cor ultramarina e rubi. E eu trabalho aqui. Essa lavagem visa adicionar detalhes e adicionar intensidade e ousadia ao próprio trabalho. Eu adiciono um pouco de laranja dourada. E eu faço essa transição sem problemas. Como você pode ver, usei muitos fótons porque quero que essa borda desapareça. Em algum lugar. Eu tomo amarelo cádmio e estou me divertindo com as cores na parte superior. E mais intensidade por aqui. Agora, vou trabalhar com cores ultramarinas para criar pinturas negativas. Ali. Em algum lugar, ambiente aquoso. Em algum lugar, eu aponto para a Coca-Cola. Agora, vou usar ultramarino com integral e faremos a pintura negativa. Deixe-me entregar esses tentáculos. Porque, como mencionei em um dos meus vídeos, às vezes com máscara de comida e é muito difícil criar uma linha perfeita. E você pode adicionar esses toques mais tarde. Às vezes é muito difícil fazer a pintura negativa. Esse é um bom exercício. Vamos tentar comprar pode preparar um gel branco. Vamos finalizar com um gel branco em detalhes. 10. Caneta de gel branca últimos detalhes sobre as medusas: Tirei a fita washi só para compartilhar com T, mais fácil de trabalhar em algum lugar em que estávamos tentando trabalhar com pintura negativa. Mas mesmo que eu queira adicionar alguns detalhes em branco aqui, onde há mais luz. Então é claro que vou trabalhar com bolhas até aqui eu tenho uma cor mais escura, mas eu gostaria de clarear. E eu sou um gel cego. Agora estou usando o número dez do gel. Como você pode ver, estou aplicando detalhes ondulados. Uma vez que as porinas não são mexidas. E aqui também. E agora estou desenhando as bolhas cuidadosamente, uma por uma. Vou pegar uma pequena pintura, Joe, para criar linhas mais finas. Procure essas formas interessantes. Usando géis diferentes. Me ajuda a tornar algumas das bolhas de ar claras e algumas do ar verbosas mais escuras com mais intensidade. Como você pode dizer, remova a fita washi. E é mais fácil para mim me movimentar. E nosso trabalho está feito. Linda medusa. Espero que você tenha gostado do processo de fabricação. Obrigado por assistir Bye. 11. Últimos pensamentos: Espero que você tenha gostado dessa aula. Se você tiver alguma dúvida, não hesite em me perguntar. Se você quiser. Eu também aconselho você a compartilhar esta pintura com o rim. Isso não sou só eu, mas também outras pessoas podem ver isso. Obrigada