Transcrições
1. Olá, Estimando o calor, e bem-estar!: Oi, meu nome é Alexandra Lee e sou uma artista em tempo integral. Bem-vindos à minha aula de cor de água. Hoje você aprendeu a pintar uma bela íris. Você aprenderá diferentes técnicas de aquarela. Molhe em molhado, molhado em seco. E você vai ter uma compreensão clara de que é muito fácil corrigir qualquer erro com aquarela e que é meio muito divertido para trabalhar com, então você vai pintar uma pintura muito complicada e complexa de íris que
será um boa peça de arte para decorar sua casa ou será um ótimo presente para seus entes queridos. Não se esqueça de me seguir aqui e um Instagram para novas obras de arte e aulas. Além de pintar flora muito impressionante, aquarela, você vai se divertir muito durante a aula. Você vai aumentar sua auto-estima, relaxar suas mentes, e alcançar um resultado incrível como um artista inspirador. Então, o que você está esperando? Pegue sua escova e vamos começar.
2. Materiais que você vai precisar: Vou começar o nosso copo com abastecimento rápido em volta de baixo. Estou usando papel de imprensa fria. Está no cara, o que significa que todas as páginas estão coladas. E é muito bom para pintar. Estou usando cisne branco 250 gramas. Mas você pode obter orçamento cancelado, mas de boa qualidade. Você também precisará de algumas escovas e tamanhos diferentes. O que estou usando, nossa escova redonda de pêlos de animais, qualidade profissional. E uma vez não pincel de qualidade. Não muito caro, mas com um ponto agradável e uma grande barriga para segurar todas as veias e escova fina sintética para pequenos detalhes. Estou usando tintas profissionais. Mas o equilíbrio onde você está localizado, se você estiver na Europa ou nos EUA que pode obter bom Winsor e Newton conjunto e também em aquarelas de qualidade estudantes será bom o suficiente. Você precisará de uma paleta de cores lápis e borracha para aquarelas. E, por favor, não te esqueças disso. Os óculos são água limpa e algumas toalhas de papel para borrar.
3. Como fazer o esboço: Vamos começar com o desenho a lápis. Como você vê, a flor da íris é bastante difícil. Então vamos começar com formas gerais pobres. Bem no meio do jornal. Vamos desenhar duas ovais cor-de-rosa, uma em cima, uma na parte inferior, e duas pequenas nas laterais. Desta forma, simplificaremos a forma das pétalas de íris. Ok, agora podemos desenhar duas pétalas dentro do sabão por um tempo. E vamos fazer um caule com linha reta simples para a parte inferior do papel. E agora podemos começar a desenhar bordas mais detalhadas de cada pétala, que são muito bonitas. E como você sabe na natureza, nada é exatamente o mesmo e nada é exatamente simétrico. Então você pode jogar com a forma e torná-lo agradável e curvo, magra. E apenas, e deixe-se desenhar é muito solto e em um ser muito brincalhão. Também. Desenhe as pétalas superiores. Vamos desenhá-lo de uma maneira agradável e brincalhão. Deixe sua mão perder. E assim é tudo fazer linhas curvas muito agradáveis e interessantes. E não se preocupe se você cometer algum erro, você sempre pode corrigi-lo com borracha. E, por favor, não aperte muito seu lápis porque eu estou fazendo, é só para você torná-lo mais visível no vídeo. Mas a aquarela é meio bastante transparente. Então certifique-se de que você não aperte muito, muito forte. Ou você também pode, uma vez que terminamos a retirada, você pode simplesmente remover um lápis extra. E você também pode se ajudar ou com algumas linhas que definirão as curvas reais nas pétalas. Você pode desenhar, você pode desenhar bordas foram corretamente. Então, depois, você saberá onde exatamente O que está localizado e será mais fácil para você pintar. Além disso, vamos continuar com o estame. E sim, como você vê, coisa
laranja no meio. Então podemos fazer esta forma ligeiramente triangular e continuar com as fronteiras. Porque algumas partes são muito pequenas e outras são maiores. Então essas ondas são bem diferentes. E de um modo que parece estranho, mas ainda é muito bom. Por favor, tome seu tempo porque cada peça tem sua própria velocidade e ritmo. Então não se preocupe se for mais rápido ou mais lento do que eu, depende de você. Você sempre pode colocar em pausa ou repetir. E com algumas linhas úteis, você pode indicar onde
nas pétalas você tem essas linhas. E isso também será em cores diferentes. Downloads de folhas verdadeiras e bonitas. Um no lado esquerdo e outro no lado direito. Como você vê na foto de referência, há apenas uma folha de ruim. Se você sentir que você sempre pode somar folha no lado onde você queria. E também quando você terminar sua arte, você também pode adicionar algumas pequenas partes. Do jeito que você se sente.
4. Pintura flor — molhado no molhado: Então agora podemos começar com a aquarela. E em primeiro lugar, vamos pintar na web hoje. Vai ser muito divertido. Então vamos sentir a maior batalha completamente com a água. Basta aprofundar sua escova na água e colocar tudo em sua pétala. E certifique-se de que você não tem nenhum buraco, como sem água. E siga suas linhas de fronteira. Assim, a tinta terá a forma certa uma vez que você, uma vez que você adicioná-lo e certifique-se de colocar bastante água. Como você vê agora eu tenho alguns buracos, alguns vão enchê-los de água. E se você olhar de lado, você sempre verá isso com mais clareza. Aquelas barras que não brilham, brilham. Será indicador de lacunas realmente sem água. E agora vamos tentar pegar um pouco de cor rosa e misturá-lo com um pouco de água para ter este rosa muito claro. E também vamos fazer alguma válvula sua cor misturando cores rosa e azul juntos. Você também pode ter uma variedade de tons. Às vezes você pode colocar um pouco mais rosa. Às vezes, quando você coloca mais de uma cor azul. Para que sua violeta não fique mais escura e fria. E vamos finalmente adicionar a tinta lá. E você vê que ele se mistura muito naturalmente. E não tenha medo de colocar um monte de pigmento em sua batalha. Quanto mais cor você colocar, mais agradável mistura e mistura você terá em seu papel. Então eu estou misturando um pouco mais de violeta, apenas tentando obter uma cor mais intensa. E agora eu estou adicionando um pouco mais de uma cor azul. Então algumas partes serão mais frias. E você vê essa transformação incrível. Na cor. Vai de cor roxa muito agradável para enterrar violeta. E agora podemos adicionar um pouco de cor amarela bem na raiz da batalha. Mas não se esqueça que há um caule e que vamos deixar intocado. Então vamos adicionar um pouco mais roxo e violeta e um pouco de cor rosa. Agora você pode realmente apenas brincar com dores. E você também pode ajudar sua tinta a se misturar. E não exagere. Ainda assim, é bom quando certas glândulas são naturais. E agora só estou tentando adicionar alguma intensidade ao pedal. E se o seu trabalho é bastante cuidadoso no início, então você sempre pode adotar mais e mais pigmento. Além disso, você pode remover uma tinta extra apenas esfregando sua escova, fazendo em seco. E então você pode simplesmente
colorir facilmente qualquer adulto esquecer no início da pétala. E assim você vê que há um contraste mais forte. E vamos trabalhar nisso mais tarde. E este ponto quer acelerar o processo ou se você também está trabalhando muito lentamente do que o e apenas levar o seu tempo e desfrutar do processo. Então, até agora, as cores que eu uso são rosa, azul e um pouco de violeta, e também apenas um pouco de amarelo no meio da pétala. E certifique-se de deixar esta superfície branca. E Gij. Entre a cor amarela e roxa, então eles não se misturam. Caso contrário, você pode ter um pouco de cor suja que nós não queremos. E também não se esqueça de olhar para a sua imagem de referência. E é bom quando você tem dentro da visão frontal. Então, desta forma, você vai ver onde a cor deveria estar. E então pode começar a ver como as pétalas e a da esquerda. Além disso, estamos fazendo exatamente o mesmo procedimento. Você apenas cobre tudo com água, com uma grande quantidade de água, certificando-se de que você não tem nenhuma casa. E, em seguida, os interesses preenchê-lo com belas tintas com um pouco de cor roxa ou alguma cor rosa. E você segue completamente suas idades. Aquelas linhas curvas. E vamos deixar a parte de cima mais esbranquiçada porque vamos somar um pouco mais de cor amarela ali. É mais escuro na parte inferior, e é muito mais leve. Na parte de cima. Também depende da aquarela que você está usando. Algumas aquarelas, como Winsor e Newton. Eles têm pigmento muito forte e vinhos brancos. Seu desenho está seco. Mutualmente como pigmentos não permanecerão os mesmos e serão bastante intensos. Mas as dores e as que estou usando, eles vão perder alguma intensidade agora, quando vai secar. Então eu vou colocar mais uma camada para fazê-la se destacar e aparecer mais. Então você pode molhar a pétala do outro lado coberta com água. Certifique-se de limpar a escova antes de começar a trabalhar com água. Então depois você terá algumas partes esbranquiçadas largas. Então você fez exatamente a mesma coisa. Você está adicionando um pouco de cor roxa na lateral e um pouco de violeta. E está espirrando tão lindamente. Os pesos se movendo, é simplesmente fascinante. É por isso que eu realmente ri e jogar molhado. Também é uma forma bastante meditativa de pintura. Então relaxe e aproveite o processo. Além disso, como você vê, há um pouco de cor laranja na pétala. Então estamos fazendo exatamente o que está na foto de referência. Edição de aplicativos e cor laranja na parte superior e alguns amarelo. E então também não se esqueça de ler um pouco de intocado pela parte branca. Então, desta forma, vamos ter o direito dito a você. Também agora, eu vejo que eu quero remover um pouco de cor amarela extra e você apenas mais estourar seu pincel e remover uma água extra e pintar e apenas
tirar um pouco de tinta desnecessária da sua pétala. E desta forma, você gostaria de fazer este muito bom destaque na batalha. E você vê que você realmente pode controlar sua água, cor da
água em quase qualquer momento enquanto ela ainda está mais ou menos seca. E agora podemos fazer essas linhas também aqueles destaques que vão tornar a nossa fronteira divertida e brincalhão. Então você apenas arrastando seu pincel do meio da pétala com a ponta do seu pincel. E certifica-te de que não tens tinta no pincel. E este momento. E você arrasta para os cantos. E fazendo isso se sentir um bom linhas. E você pode fazer isso algumas vezes até que tenhamos o efeito certo. Até que você apenas lave tinta extra
do topo e
certifique-se que essas linhas são bastante finas. E você arrasta todo o caminho até a idade do caminho do nariz. Você vê que eles são maiores no início e eles são muito mais finos no final. E agora você já pode ver a forma. E vamos também lavar e pintar extra sobre as pétalas, lados e sobre a outra pétala, bem como enquanto a tinta ainda está molhada. Mas mesmo que fique ligeiramente e seco, você ainda pode consertá-lo adicionando mais água em seu pincel. Em seguida, usando o mesmo, você está apenas certificando-se de que você está fazendo aquela ligação branca entre o centro da pétala e os guerreiros. Também um novo jato, contornos
muito rigorosos e muito úmidos. Você sempre pode misturá-los depois. Então não se preocupe se eles parecem tanto. Você pode misturá-los um pouco. Eu vou adicionar um pouco mais de cor como eu disse para você misturar as linhas. Então eles não fazem muito definido. Porque até que seja aquarela e área tranquila. E é sempre bom quando você tem uma mistura muito natural no papel. E agora podemos continuar com a pétala superior. Cubra tudo com água. E então podemos adicionar um pouco de cor rosa. Estamos a ser apanhados adicionando muita água. E como você vê, é muito laranja no meio. Então vamos pegar um pouco de cor laranja e adicioná-lo ao patrono. E você vê que também está se misturando muito bem. Apenas certifique-se de colocar muita cor na raiz da pétala. E então ele vai se misturar. E você também pode remover um pigmento extra e você colocá-lo no tecido. É por isso que é sempre bom ter lenço muito útil com você. Porque você sempre pode remover uma cor extra com seu pincel. Ou às vezes você pode realmente removê-lo com seu tecido. E então podemos começar com a outra pétala do lado do artista. Além disso, vamos colocar muita água e depois adicionar um
pouco de tinta laranja e um pouco de cor rosa. Essas duas pétalas são bastante parecidas. Quero dizer, ainda na cor. Estou misturando maneiras diferentes. Então será noite. Eles não serão exatamente os mesmos. Mas certifique-se de passar por todas as fronteiras. E você repetiu o jeito que você desenhou com seu lápis antes. E também como você vê agora, às vezes eu posso ver meu lápis através da aquarela. E eu disse-te que não devias pressionar muito o lápis para não o teres. Mas de qualquer forma, vou adicionar mais tinta depois. Vamos cobrir esta situação. Mas a EPA não estaria fazendo o que eles estão desenhando classe era provavelmente eu teria um desenho muito leve a lápis. Além disso, você chegará ao ponto em que quando você não precisará de desenho a lápis. Então apenas pratique mais e você vai ficar melhor e melhor. E agora vamos preencher a parte do meio da flor com a cor laranja. Essa será a primeira camada. E depois vamos trabalhar mais nisso. E as barras do meio entre as pétalas também têm alguma cor laranja. E então você também pode, então pop um pouco de cor de acesso onde você sente que é necessário. Estamos usando seu pincel e tecido. Basta apagar o pincel para que fique seco e, em seguida, usar o pincel seco para Soapbox cor extra. E você pode fazer isso em ambos os lados dos pedais. Então agora eles têm a cor muito suave e rosa. Mas não se preocupe, é só a primeira camada. E então podemos adotar mais, mais cores no topo.
5. Pintura : de fundo, folhas e pétalas: Eu continuei a trabalhar com pétalas. E vamos adicionar algum contraste adicionando um pouco de cor azul graças a um preto e principalmente pode levar um pouco de cor marrom. E eu nunca coloquei em todos os lugares da mesma cor. Vamos dizer preto com você. De alguma forma além da próxima pétala, usarei alguns links de cor marrom para ela. Por isso, também se misturam e têm esta sombra muito agradável. Eu acho que isso é realmente o que é aquarela é sobre misturar cores diferentes. E quanto mais cores você usar, mais interessante será a sua peça. E você pode fazer um pouco mais de tinta e torná-la mais intensa. Não se preocupe, se parecer muito escuro. No final, é realmente um treino e ir para variar caminho certo. Tudo o que ela sempre pode misturar e cor extra escura faria com outras cores. Então combina bem e não parece porcaria. E podemos adicionar um pouco mais de cor laranja no meio da pétala em ambos os lados. E também adicionar um pouco de marrom porque na raiz é um pouco mais escuro que no meio. Vamos nos certificar de que, no meio da flor, faremos o contraste certo. E agora também podemos misturar e adicionar um pouco mais de cor vermelha, como fio branco. Então, Deus, as pétalas se destacarão. E também podemos trabalhar no estame no meio adicionando uma bela cor laranja intensa apenas em um lado dela. Então, desta forma, vamos começar a obter algum volume. E também, como você vê na referência, Vamos adicionar um pouco mais de cor laranja onde é necessário. E agora estamos colocando a segunda camada em nossas pétalas. Você vê que a primeira camada está quase seca, então sim, podemos acabar com um pouco mais de cor. E é realmente muito bom quando você gradualmente adicionando mais e mais cor. Assim, é mais fácil controlar a sua tinta. E também tentou deixar as partes claras mais claras e algumas partes mais escuras mais escuras. E agora, enquanto nossas pétalas de pétalas não estão ficando secas, podemos trabalhar rapidamente no fundo. E estamos indo para a mesma técnica. Vamos descobrir tudo com uma caldeira, com uma escova limpa. E então vamos adicionar um pouco de cor. E também certifique-se de que você é muito cuidadoso com a borda da flor porque as partes que ainda não estão secas, o derramado em direção a você Por acidente, misturá-lo com a cor verde. Então agora se sentir fora de toda a superfície com um verde esmeralda agradável e com alguma cor verde claro e azul. E você também pode usar um pouco de violeta. E você pode fazer com que diga do jeito que você queria. Não existe uma estratégia específica. E eu só estou misturando como eu me sinto. Estou adicionando um monte de cor e, em seguida, ele não vai se misturar. E também é bom ter cores diferentes, como verde, verde esmeralda e azul, e diferentes tons de azul. Então, ele vai se misturar de uma maneira agradável. E também essas cores são boas para misturar. Então você não teria alguma cor suja lá dentro. Então você pode apenas brincar com ele e deve ir muito fácil, claro. Não há nada com o que se preocupar. Basta almofada silenciosamente e cor. E então você pode trabalhar com o fundo do outro lado. Além disso, não se esqueça de molhar com água. E então para somar algumas cores. Da mesma forma que fizemos com a parte esquerda. Então, continuando gentilmente para ir ao redor dos agentes florais. Você também pode usar menos água ao lado das idades. Só para ter certeza que você não rouba a cor da flor. E adicione um pouco de cor azul e verde. Novamente, como você queria. Em geral, com este pano de fundo é impossível dar errado. Então você pode improvisar e experimentar. E não se esqueça de sair também, suas folhas intocadas. E vamos trabalhar neles mais tarde. E vamos continuar com o fundo. Basta encher o resto do terreno com água e adicionar um pouco de verde. E eu também decidi adicionar um pouco de cor marrom porque ele vai ser ao lado da folha. Então, ainda deixar deve se destacar. Então, sim, vamos usar um pouco de colarinho azul. E também, como você vê, cor
RAT desaparece ligeiramente sem fio ficando seco. Então podemos fazer mais uma camada depois. Se você quiser torná-lo mais forte, mas também pode deixá-lo desta forma, se você quiser. E certifique-se de não passar por muitas vezes. Então, a cor se misturará. E, em seguida, certifique-se de cobrir todos os buracos
brancos entre o fundo e a flor. Então agora, enquanto seu fundo ainda está molhado, você pode passar por mais uma vez. Descobre essas lacunas brancas. Também pode misturar lambda quando com seu fundo, adicionando um pouco mais de água à tinta. E agora vamos começar finalmente com o mínimo. Vou começar com a cor verde claro. E eu vou preenchê-lo com ele. Desta vez vamos tentar não trabalhar molhado novamente e começar a pintar na superfície seca. Então, em uma pintura, tentaremos técnicas. Mas agora vamos adicionar um pouco de cor verde lua. E lindo azul. Descobriu um pouco de contraste. E no meio, como vê, deixei uma parte branca. Então ele pode adicionar um pouco de cor amarela bem ali. E então continue com a cor verde. Você também pode usar um pouco de mistura verde esmeralda quando cor verde. E nos outros lados você também pode pintar com a mesma cor verde. Começando na parte inferior e arrastando a cor no caminho para cima. Apenas certifique-se de que em algum lugar no meio você vai deixar as partes mais leves. E novamente, é apenas a primeira camada. Então, não julgue muito. Até um pouco de cor verde na ponta da folha em ambos os lados. E agora estou tirando diretamente das veias. Então eu tenho um pigmento mais forte e intenso. Além disso, não se esqueça do caule da flor. Você pode tomar o seu tempo para trabalhar com detalhes da nossa velocidade em deixar quaisquer lacunas brancas. Então eu vou continuar e as pétalas de flores. E eu vou adicionar um pouco mais de contraste com uma cor roxa muito intensa. Vou encher as partes onde você tem sombras. E assim será mais encaracolado. E eu estou começando com um e eu estou rastreando meu ramo até o centro da pétala. Então você está fazendo isso com a ponta do galho. Então as linhas são muito finas. Linhas. Então você
passa por todo o pedal onde eles são muito intensos, cor roxa. E depois ele pode ser ligeiramente misturado completamente. E, em seguida, um pouco de água. Ao redor do pedal. Apenas lave sua escova, pegue um pouco mais de água e misture. E assim você mistura tudo e não é Luke, aquele plástico começa a parecer mais natural. E então você pode continuar com linhas de
cúpulas em direção ao centro do remo por chance de viver a cor. Então você continua misturando tudo no meio. E novamente, faça seu pincel literalmente voar. Em seguida, você pode adicionar mais detalhes. E agora terminando um pouco mais de cor roxa por toda a idade. E você também pode misturar um pouco de branco. E também você pode misturar ou Islam água e misturado completamente ainda mais. Então podemos começar com outras pétalas, pequenas dos slides. E você continua a partir do mesmo procedimento. E você adiciona algumas pequenas linhas
da cor roxa e valoriza a marca suavemente no remo. Então agora estamos recebendo esta segunda camada e nosso estilo de flor ou MOOC radial muito mais intenso. O mesmo com os outros tapinhas no lado do produto. E agora resumimos todas as idades. Na batalha anterior. Só estou misturando tudo. Basta levar o seu tempo misturado tanto quanto você quiser. Novamente, esses slides, eles não deveriam ser, deve
parecer bastante natural. E então podemos continuar com o caule. Eu só estou pontuando e fazendo algumas linhas e pequenos círculos. Só seria, então, cor laranja mais brilhante e nenhuma forma interessante de cedro vermelho. E também vou trabalhar com a superfície entre essas duas pétalas no topo. E vamos adicionar algum contraste às próprias pétalas. E vamos adicionar um pouco de cor vermelha brilhante. Então vai parecer fogo, chamas. Então eu estou adicionando algumas mentes. Como você vê na foto de referência. Agora a nossa íris parece quando já está definida. E vamos voltar para as folhas. Agora, a primeira camada está seca. Podemos adicionar um pouco mais de cor verde. Porque agora é quase o mesmo que o fundo. Mas precisávamos nos destacar mais. E também quando a flor para se destacar mais. Assim, maneiras de continuar trabalhando nos pedais. E adicionando um pouco mais de tinta. Sólido, continue preenchendo a parte do meio entre
as pétalas com um pouco de laranja misturado com cor marrom. Na verdade, também não há regra. Você pode até saltar no tempo. Sempre que se sentir mais confortável. Lugar agora com o qual você quer trabalhar. Agora, vou continuar com a batalha ao lado. E então vamos acabar com algumas linhas e traços. Para adicionar mais contraste a essas coisas. E eu estou misturando mielina cor rosa. Mas também vamos fazer o mesmo ou a batalha oposta está feita. Vou adicionar mais tinta nos tapetes principais do que está na frente. Oi. Vamos continuar com essas pequenas linhas, pequenos traços ao redor dos agentes em ambos os lados do pedal. E então vamos adicionar ainda mais traços. Mas vamos adicionar um pouco de água. Então a cor não seria muito intensa. E riquenho e os principais golpes fantasmas bem no meio do remo. Como isso na foto de referência. E certifique-se de fazê-lo com a ponta do seu pincel. Os traços são muito finos e o mesmo que podemos fazer nas pétalas superiores. Mas apenas tomando cor laranja misturada com água. Agora estamos tendo esse belo efeito como no próprio coala. E também nos ajuda a dar um volume porque estamos fazendo isso nesta forma redonda, como linhas de meio círculo. E desta forma você já pode ver a forma, sua própria forma dos pedais da íris e pequenos traços de madeira nos lados. Você pode somar um pouco desta onda que formamos ondulados nas fronteiras. E eu vou continuar com esses pequenos golpes ao redor das fronteiras. Torça com TPP reserve o pincel. Na verdade, não importa se você está usando um embrasure de super boa qualidade, profissional. Ou como aqui, eu estou usando, Eu troquei estudantes escova qualitativa. E desde que tenha esses dentes muito bonitos e muito finos, então vai funcionar muito bem. Claro, escovas naturais são muito melhores. Se você usar escova de sable. E então também viveu um longo tempo, contanto que você não mantê-lo na água. Então, por favor, estreitamente, sua escova na água. Sempre tire isso. Desta forma. Você pode prolongar a vida de seus pincéis. E agora, como antes, estamos misturando e misturando esses pequenos traços juntos. Então, no início desses traços, estamos fazendo isso e misturando, meio que unindo todos juntos. Então também estamos trabalhando com suas fronteiras. À esquerda, você vê agora que temos, já
podemos ver a forma. E quando você adiciona um pouco mais de contraste, real, a forma real começa a aparecer. E o mesmo no lado direito. Adote um contraste mais, mais
alguns bebês cor vermelha. Mas agora você pode ver que existem escolhas, pétalas separadas.
6. Flor — detalhes com pétalas: E a cor mais brilhante e você começa, mais divertido e emocionante será a sua peça de arte. Lembro-me de quando eu era mais jovem e eu estava tentando trabalhar com aquarela, eu tinha muito medo de usar o suficiente de tinta. E todas as minhas pinturas estavam muito pálidas até que percebi que o segredo é, na verdade, a intensidade da cor e o contraste certo. Então desta vez só tentei usar muita cor. E como você vê, esta pintura é bastante brilhante e tem, como um arco-íris quase tem tantas cores. Então é realmente a sua chance de tentar e obter essa compreensão real e real compreensão da beleza deste meio incrível como aquarela. Então vamos adicionar um pouco mais de contraste em um pouco mais paul misturado com cor preta. Então estamos apenas somando e fazendo cada camada e ficando mais escura e escura. E você já vê essas pétalas, elas são tão excelentes. Você pode ver a forma. Você pode ver que esta íris tem uma estrutura muito incomum. E nós quase repetimos nele como está na referência da foto. E agora vou adicionar um pouco mais de contraste. E eu estou deixando aquelas partes brancas no meio. Então desta forma, novamente, eu estou apenas tentando definir cada vez mais as bordas encaracoladas do, de cada pétala. E, na verdade, é muito fácil trabalhar camada por camada. Então eu estou fazendo exatamente o mesmo com a pétala principal. Estou adicionando mais e mais contraste quando a cor mais intensa. E agora é o Steven a enviar ainda mais. Como ele se moveu para a peça e adicionando mais contraste. E também nenhuma cor de fundo e a flor. Você pode ver a diferença porque antes era quase as mesmas folhas em tudo. Assim, você pode fazer linhas muito finas e
agradáveis com a ponta do seu pincel. Arrastando o pincel em direção ao centro do painel. São também, você pode fazer o contrário. Mas apenas certifique-se que aqueles bons, muito finos e surpreendentes, envolvem mais cor e formulações. Terceira camada, no topo, pétalas. Estou misturando um pouco de cor laranja e vermelha com água. E tentando tornar a idade mais indefinida. Novamente, não se esqueça de deixar algumas áreas brancas intocadas. Claro, com aquarela, você pode consertá-lo. Havia alguns acrílicos, acrílicos brancos
grossos ou caramba. Mas é sempre mais agradável e parece mais profissional quando você realmente pensa sobre isso com antecedência. E também podemos terminar adicionando alguns círculos amarelos e, na verdade, pedaços de acastanhado por conta própria. Círculos Fome. Você só está fazendo pontos no lado esquerdo e direito. E você tem a forma certa do caule. E também não se esqueça de se misturar bem. Removendo um pouco de tinta extra do seu pincel. Vou misturar as camadas mais próximas. E eu vou fazer a parte do meio entre eles para falar sobre adultos, muito mais escuro e cor de linha. Então essas duas pétalas ou não parecerão ligadas uma à outra. Você deve ver que as pás separadas reais. E só podemos conseguir isso adicionando algum contraste entre eles. Estou misturando mais algumas dessas pás. Eu gosto muito quando você mistura e torna mais leve. Então, estou tentando lavar um pouco. Eu pinto. Na verdade, gosto que seja mais leve. E você também pode ajudar com o tecido para remover um pouco de tinta extra. E assim, você também obtém algum volume. Ao limpar e lavar nota um pouco de tinta. Então podemos continuar com a licença. E isso é mais um pouco de contraste e mais cor para ele. Estou adicionando um pouco de cor verde, especialmente debaixo da pétala. Porque você tem esse vermelho sombreado lá. E você tem que ter certeza de que é muito mais escuro do que o seu remo. E madeira. Curso muito leve e fino. Você pode mostrar o contorno da folha no lado esquerdo. E então você pode ir com a mesma cor forte na haste da arma. E na outra folha também. Eu gosto deste contraste bonito e isso como ele joga bem com a cor amarela. E eu estou deixando em pedaços inacabados. Mas parece muito bom assim. Também somando um pouco mais de contraste com a parte de baixo. Portanto, não perca o cuidado de tomar um monte de tinta em seu pincel e apenas deixá-los belo lugar intocado. Então, desta forma, você também consegue o volume na folha. E você pode empurrar para fora e ex caminhão não é apenas mais colocado para fora. Usarão seu tecido para remover uma tinta extra. E agora, quando adicionamos muito contraste nas folhas, você pode ver que podemos facilmente adicionar um pouco mais de contraste na própria flor. Então, ficará agradável e insere em harmonia juntos. Então, em alguma cor preta. E é óbvio que não é a primeira camada. Então agora eu não tenho medo de somar e apenas tornar o contraste ainda mais forte. E você vai ao redor do estame. E assim, ele também aparece. Sim, e o interior da flor
, também vai ficar um pouco mais escuro. E você pode mudar o pincel para o menor. Então, agora será fácil para você trabalhar com detalhes. E você pode responder a maioria dos traços. Pequenos. Na pétala superior seria apenas a mesma cor necessária, rosa ou laranja claro. E vamos passar por todos eles
da mesma forma que fizemos com as pétalas anteriores no fundo. Mas lá estávamos nós usando cor roxa e violeta e aqui usamos o comércio laranja e rosa. Mas estamos conseguindo o mesmo efeito. Então, a flor parece mais complexa. Então eu
também estou adicionando alguns traços mais escuros. E, claro, muitos pacientes. Se você quiser um pouco, eu alcancei este bom resultado e tenho uma bela flor detalhada. Então, por favor, tome o seu tempo. E também você pode fazer algumas pausas para si mesmo para tomar um bom café ou chá no meio. E não fique muito cansado porque é um processo muito agradável. E também se você vai compartilhar seus resultados no Instagram e me marcar,
estamos muito felizes em ver como isso acaba. E você sempre pode escrever qualquer coisa no Skillshare e eu responderei a qualquer pergunta. Então sinta-se à vontade para perguntar. Mas eu acho que nesta fase você já vê o quão bem e lindamente sua flor está se saindo. Então ele deve estar muito orgulhoso de si mesmo e bastante satisfeito. Mas confie em mim, tire algum tempo. Mas com aquarela, você pode alcançar os resultados certos. Então, se você está lutando, não se preocupe, apenas tome seu tempo, trabalhe um pouco mais e você chegará lá. Ok Agora e mais para misturar ainda mais e para obter este destaques. Então eu estou tentando obter um pouco de cor mais esbranquiçada nas pétalas. Eu percebi que este peso ou ser melhor. Então, como eu disse, não há erros na aquarela. Você pode fazer o que quiser. Então eu sou monge escova para cima e misturado para que pareça livre e solto e bastante leve. Você pode facilmente tão pop cor extra onde você sente que é realmente bastante
como este efeito lavado sobre os Federais. que é realmente bastante Então você sopra para seu pincel para que ele fique seco e então você usa esse pincel seco para assim estourar um pouco de excesso de cor. Minha demora algum tempo que você pode fazê-lo até que você esteja feliz com o resultado.
7. Toques finais: Eu também vou implantar algumas cores decididas juntos. Você pode trabalhar nisso falha, em
seguida, basta fazer sua pintura ainda mais perfeita. Eu também vou remover um pouco de tinta extra do destaque. E o mesmo na pétala oposta. Estou apenas destacando seu mais e removendo dores de
acesso podem usar seu tecido, você pode usar. Também. Não estou muito feliz com essa parte negra. E não é biológico, mas é bem escuro. Então eu estou, eu estou tentando fazer o final da pétala em forma
ligeiramente diferente jogado mais e instalado o escuro mais. Ele vê que na verdade é remover alguma tinta de acesso. Em aquarela. Eu vou somar mais algumas idades curvas e preenchê-lo com um pouco de cor roxa e alguma cor rosada. E estou inventando um pouco mais de contraste agora. Acho que a dissuadência parece sexual muito melhor. E você vê que você pode controlar a cor tão facilmente. Você pode novamente e fazer o mesmo no lado oposto. E também com as folhas. Decidi fazer mais uma folha porque o salto do lado direito não me pareceu muito natural. Então, agora vou consertar do jeito que eu queria. E eu estou pegando um monte de verde escuro e arrastando para o caule. Então agora está conectado. Só não gostei de como em bandas, para ser honesto, não me pareceu sobrenatural. Então, e então nós vamos ter em segundo lugar logo atrás. Então eu vou continuar e arrastá-lo para o canto do jornal. Vai embora desta forma e adicionando um pouco de cor amarela e, em seguida, um pouco de verde. Então eu acho que desta forma parece mais divertido. E agora você vê que a qualquer momento, quase então você pode mudar quase qualquer coisa pintura. E quando às vezes as pessoas dizem que a aquarela é impossível fazer sensor para consertar no final. Não é como tintas acrílicas. Não, só depende de como você trabalha com isso. E se não tiver medo, você pode facilmente consertar qualquer coisa e você pode facilmente mudar qualquer coisa da maneira que quiser. Mas quase qualquer ponto da pintura. E também vou adicionar um pouco e cair sombra na folha bem debaixo da pétala. Eu vou me lavar, lavar para ser um terreno muito ruim. Eu queria ser mais esbranquiçado. A flor se destacará ainda mais. Agora, para completar o nosso ramificado e vai impedir, ser mais fácil. E eu só estou misturando tinta com água e depois removendo. Que tecido? Portanto, o princípio é muito fácil. E você pode fazê-lo em quase qualquer lugar da folha também. E eu vou remover um monte de tinta extra da rodada de banco. Também pode levar algum tempo. Mas eu estou mantendo essas nuvens interessantes que foram alcançadas usando esta técnica molhada. Eu vou apenas remover um pouco de tinta extra bem ao lado das bordas da flor e as partes inferiores também. Assim, as folhas cheiravam também se destacam mais. Sim, estou removendo um pouco de cor verde. E eu realmente gosto agora dado mais. Porque você pode ver claramente cada folha e toda a sua atenção agora está focada na flor. E fundo é apenas um suporte de toda a composição. Chamo livros de pintura agora ainda mais porque fundo claro de madeira. Toda a sua atenção e foco estão na flor e nas folhas. E o fundo está apenas apoiando a composição. E aquelas nuvens. Azul, cor esverdeada. A imagem parece muito, muito Eyring e noites. E podemos até tornar a flor mais definida por algumas linhas muito fenilas. Dividindo o último toque. E o mesmo em cada pétala, vou adicionar algumas linhas mais definidas com o menor e sexual super fácil de trabalhar com este pincel. Eu acho que é 0.7 são algumas das coisas cortadas. É como super pequeno. E vai ser muito confortável para você se você usar um ramo grande, um médio, e um menor, um super pequeno. Então, em geral, esses quatro pincéis, você não estará equipado. E para pintura em aquarela. Agora, estou adicionando ainda mais pinceladas. Parece mais natural. Porque nas fotos de referência você realmente pode ver essas linhas. Então, só estou tentando copiá-los. E você também pode trabalhar com o caule e um pouco mais
adicionando alguns pontos no topo e alguns pequenos traços também. ambos os lados. Basta trabalhar com ele um pouco mais precisamente do que antes. Podemos misturar laranja e marrom e adicionar mais alguns pontos de contraste. Só corar e Internet. Mas, claro, deixe alguma cor clara intocada. Então ainda teremos essa forma redonda, essa sensação dessa forma redonda. Ok, o que mais podemos fazer com o pincel pequeno? Talvez algumas linhas sobre isso. E também no meio podemos acabar com alguns nas pétalas superiores também. E só dá esse efeito muito fofo. E eu estou tomando cor marrom com espuma rosa. Aquelas partes escuras e linhas escuras em algum lugar onde eu queria ter mais contraste. E também ao lado dessa idade. Então agora você pode ver esses anjos mais claramente e ir ao redor. Olá. E ajudar com algumas fronteiras. Você também pode adicionar mais algumas linhas com esta cor escura no topo. Apenas certifique-se de que você não exagere. Eles sempre devem ser desequilibrados. E quanto mais você experimenta, mais você
pinta, será mais fácil para você sentir quando parar. Então eu vou lavar um pouco mais. Porque mais uma vez, eu me sinto assim e nós provavelmente vamos terminar com a nossa pintura. Eu só vou me livrar um pouco dos lados da maior batalha para torná-la ainda mais atual desta forma. Porque esses destaques sexuais nos ajudam a fazer a forma certa
e volume e com as pétalas nas laterais também. Então eu acho que no final desta aula, você já aprendeu a controlar sua cor de água em qualquer ponto ou seu processo de pintura. E você deve se sentir, ou é um bastante feliz e contente com você mesmo. Porque você aprende tantas técnicas até agora e você pode realmente usá-lo mesmo com algumas outras flores. Porque os princípios geralmente são os mesmos. Sim, e você tem essa incrível flor de íris. E estou muito orgulhosa de você. Bem feito com o, gastou tanto tempo e energia e seus pacientes. E você alcançou um novo nível de habilidades em aquarela. Então, parabéns. Por favor, não se esqueça de se inscrever. Então você não perderia minhas novas aulas. E também não se esqueça de compartilhar seu projeto comigo. Ficarei muito feliz em lhe dar um feedback e ver seus resultados surpreendentes.
Alexandra Ali, ARTIST, ILLUSTRATOR, ART DIRECTOR
