Como pintar golfinhos em aquarelas

1. Introdução à pintura de golfinhos em aquarelas: Oi amigos. Meu nome é Alex. Sou aquarelista, ilustrador. E eles dão as boas-vindas a você em uma nova aula do Skillshare. Na aula de hoje, quero compartilhar com vocês uma pintura muito interessante. É como desenhar golfinhos e pentose em aquarelas. O que é isso nessa aula é que mostraremos dois golfinhos em movimento. Não seria apenas um simples golfinho e criaria apenas destaques, tons médios e sombras, mas será algo que chamará a atenção do espectador, a atenção do espectador. E você também aprenderá a pintar cores diferentes de azul. Você combinará diferentes cores quentes e cores frias. E veremos como os golfinhos podem ser criados não apenas com uma cor, mas com uma infinidade delas. E eu convido você para esta aula e , como você aprenderá a desenhar corretamente os fãs adultos, aprenderá como e quando usar a máscara fluida. E você também usará para aprender duas técnicas principais que costumamos usar em aquarelas. Técnica úmida sobre úmida e técnica úmida sobre seca. Com a técnica molhada sobre úmida, você aprenderá como criar a base, como criar a primeira lavagem e criar uma linda cor da marca Chess. Mesmo se usarmos as diferentes cores do azul, a transição será tão suave que parecerá uma linda cor. Em seguida, na segunda camada, será mais sobre a técnica úmida sobre molhada e seca, que trabalharemos com muitos detalhes. Na verdade, nos detalhes aqui, daremos muito mais atenção porque os golfinhos têm cores diferentes. Não há apenas uma cor. E também porque você aprenderá a mostrar as ondas no mar. E a onda também tem algumas funções, algumas gotas brancas de água. E eu vou te mostrar como aprender e pintá-lo corretamente em aquarelas. Então, o que você está esperando? Vamos começar. 2. Materiais que precisamos para o curso: Para trabalhar com golfinhos, aconselho que você pegue um papel aquarela. Vou usar papel aquarela de 200 GSM em suas chaves. Olha o que você tem. Eu aconselho você a usar uma densidade maior do papel. Se você tiver 200, tudo bem. Se você tiver mais, é melhor. Também usarei uma fita washi para cortar diretamente as pessoas e os dados, elas começarão a ter uma ideia. Para o desenho em si. Vou usar At Penn cell B ou HP, olha o que você tem. Mas não use, por exemplo para cerveja ou seis B porque a cor do desenho a lápis ficará muito forte e apagará, ele aparecerá em aquarelas. Água e aquarela dão trabalho, funcionam como fixadores para mastigar. E uma vez que o papel esteja molhado ou pintado, podemos removê-lo necessário dentro da borracha Por causa da cor que as rodas escolhem, usarei uma borracha amassável ou você pode usar esse tipo de apagador. Olha o que você tem. Apenas tente usar esse tipo de borracha giratória para não danificar o papel, pois mais tarde ele será visto ao trabalhar com aquarelas. Você precisará limpar a água e um secador de cabelo para secar as camadas. Enquanto isso, trabalharemos com técnicas úmida sobre úmida, úmida sobre seca. Um dos suprimentos que usaremos nesta aula com mulheres adultas será a máscara fluida. O que isso significa. Nesta máscara fluida, cobriremos a cerca alta e cobriremos o trabalho de criar o efeito branco no papel. A máscara fluida é uma ótima ferramenta para qualquer artista ou quando você quer deixar alguns destaques, algum espaço em branco está no papel. E esse é o caso. Como aplicamos a máscara fluida. Precisaremos de um pincel. Mas esse cérebro que está sendo escovado precisa ser um dos pincéis de caneta que você desejará usar no futuro ou algo que você não esteja conectado à rede para ser danificado. Como preparamos o pincel, o Bainbridge deve ser coberto com sabão, pois nesta e depois trabalhando com máscara fluida, se você não a preparar previamente com o sabonete e usar a massa fluida ou danifique um pincel. E na maioria dos casos, pela segunda vez, você vai querer poder pintar qualquer coisa com esses pincel. Por esse motivo, eu aconselho você a usar sabão. Então, quando estiver bem salgado, você pega com uma capa de máscara fluida ou com a superfície precisa cobrir e acredita que o trabalho está seco. Enquanto isso, na escolha da palavra, você gentilmente remove a máscara fluida do pincel. Não acredite em seu pincel com massa fluida, porque você quer poder removê-lo depois de secar a máscara fluida, é importante que você deixe o trabalho para tentar e depois continue com a pintura Se a máscara de fluido não estiver seca no papel e você já começar a pintar, provavelmente precisei que a máscara fluida fosse preenchida com a cor. O papel ficará danificado e o pincel que você usará também será danificado. Portanto, preste atenção a isso. Vamos falar sobre os pincéis de vigas que usaremos, precisaremos de um pincel plano para molhar o papel e depois trabalhar com o fundo e a técnica molhado sobre molhado. Para a técnica de molhar sobre molhado, usarei um pincel e um quadrado maiores , pois ficará usarei um pincel e um quadrado maiores, pois ficará mais claro qual é a cor. Será mais fácil cobrir a superfície com uma cor. Depois de trabalhar com os detalhes, trabalharei com esse pincel sintético número seis em. Isso me ajudará a criar detalhes menores. E porque aqui está o sintético, não é tão suave. As linhas serão melhores e mais claramente visíveis na obra. Para aquarelas, usarei minhas 36 bandas. Quais são as cores? Branco hoje à noite. Se você não tem um problema tão grande com as aquarelas, aconselho que escolha o que tiver e não misture as cores. Um com 12 **** cores, você pode trabalhar. Eu vou te explicar sobre o blues, mas em qualquer caso, você pode se ajustar com o blues. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu usei. E você também precisará. É certo que removerá o excesso de água da cor do pincel europeu. Você também pode usar panos de cozinha ou qualquer coisa que o ajude a trabalhar melhor. 3. Desenhando em golfinhos a lápis: Diferença. Vamos falar sobre a vida marinha. E nesta aula, quero pintar com vocês alguns golfinhos, um par de lindos golfinhos na água. Falaremos sobre como desenhá-los, como pintar a água. Os golfinhos em si. Aqui temos um golfinho que está subindo. O corpo dos golfinhos é muito parecido com uma onda. Ok. Aqui temos um pouco da água e não vemos o corpo ou o corpo dos golfinhos. É muito importante desenhar o memorando em si logo no início. Muito bom, porque ultimamente isso nos ajudará a pintar com aquarelas. Se eu estiver desenhando muito rápido para você, certifique-se de parar ou fazer esses vídeos mais cedo. E siga todos os passos para desenhar o golfinho. E o golfinho. Não tem auditivas perfeitas entre o corpo. Ok, o primeiro golfinho está pronto. Agora, o que eu quero fazer é tirar o respingo da água. Por causa desse respingo de água, aplicaremos um pouco de fluido de mascaramento , máscara branca, como você pode ver aqui. Para preservar os espaços em branco. E precisamos do tipo de respingo de água que temos aqui. Essa batida de água, você, não é necessariamente para repetir. A mesma coisa que eu estou fazendo. Basta levar sua criação criatividade a outro nível e criar esse rubor de água sozinho. Como você sente isso. Aqui temos algumas piadas. Vamos desenhar a onda. A onda em si é assim. E temos muito a ver com o que está aqui. E então temos outra onda. Isso é tudo. E também temos água espirrando por aqui. E vamos aplicar uma máscara. E aqui estamos fazendo. Agora os golfinhos estão sob a água. Está bem? Como mencionei, o desenho é muito importante em todo o trabalho. Por favor, dedique tempo para desenhar bem, o golfinho, porque será mais fácil pintá-lo mais tarde. Ok. Meus dois golfinhos estão prontos para serem pintados. O que vou fazer a seguir é remover todas essas linhas. E vou deixar uma linha muito fina. Enquanto a pintura. Estou removendo luvas e aplicando apenas para preparar a força de trabalho. Somente uma linha. E como você pode ver, agora meu desenho tem linhas mais finas. Tentei desenhá-lo com linhas mais grossas porque queria que você visse como eu o desenho. Você pode ser guiado durante todo o meu processo de desenho. Mas agora estou aplicando linhas muito finas apenas para mim. Só para acompanhar todo o trabalho quando vou pintar. 4. O processo de aplicação de máscara de fluido: Agora vamos aplicar uma máscara fluida. Como mencionei anteriormente quando estava desenhando, é um fluido de mascaramento branco. É uma espécie de fluido que ajuda a preservar espaços em branco no papel aquarela. Para aplicá-lo. Você pode pegar um pincel com isso. Portanto, é um dos ingleses que você não usa porque será danificado pelo descarte da obra e por algo que você também não tem medo de danificar. Você tem que colocar um pouco de sabão. Como você pode ver, já apliquei um pouco de sabão nele. Eu vou ter que aplicar essa máscara. porquê de aplicar sabão é porque esse sabonete, o pincel, pode ser danificado ainda mais do que será aplicado. Minha máscara branca no respingo no espaço em branco também. Vou aplicar nas bordas do golfinho neste porque quero preservar as bordas claras e iluminar a pintura. É importante que depois de aplicar a máscara preservadora, a máscara branca, vamos esperar a máscara. É preciso lavar rapidamente o pincel, pois mesmo que você queira usá-lo para aquarelas, mais fluida é a máscara, está se desgastando rapidamente e não será possível retirá-la de um pincel. Aqui se aplica mais, algumas gotas. Então, aqui pegamos demais. As máscaras podem ser brancas , amarelas ou cinzentas. Somos até de cor azul. Muitos artistas procuram cor azul ou cinza da minha massa fluida de maçã porque é mais fácil ver onde você aplicou a máscara fluida, onde você tem as bordas. Mas acho que também para essa composição com máscara branca, podemos trabalhar. A máscara está pronta. Tenho que lavar meu pincel e começaremos com aquarelas. 5. Primeiro lave a técnica molhada: Já fizemos essa etapa um e a segunda, desenhamos levemente os golfinhos em papel aquarela. E então apliquei o fluido de mascaramento nas bordas do osso aéreo dos golfinhos, espirrando áreas nas águas superficiais. Agora, esse fluido de mascaramento é testado mais ou menos. Você pode tocá-lo e verá que a antipatia é um chiclete. Vou pintar a água e o Skype. Para isso, preparei uma tigela com água. É importante ter uma tigela maior de água ou uma jarra maior de água porque, neste caso, teremos, não será necessário trocá-la. A cada momento eu preparava meu paladar, eu me preparava para pintar pincéis. Este é o meu amado. É o linchamento. Tem raiz quadrada e é fácil de pintar em toda a superfície. E esse é outro pincel da Vinci. É sintético. O cabelo está firme o suficiente. Também é mais fácil fazer alguns toques específicos. Vamos começar. Minhas aquarelas. As aquarelas são noites brancas e, sim, cuidados por litro. 36 cores no Ben's. Muitas pessoas perguntam se em panelas ou tubos, qual é o melhor? Depende de cada artista, todo mundo dirá isso de forma diferente. Eu li que a cor é diferente, independência. E nos tubos, e os tubos são melhores que as canetas. Por experiência própria, eu diria que não há diferença. A diferença, a única diferença que se faz é que quando estamos pintando com canetas, o que acontece? As cores combinam com outras cores e outros enfeites. Então clique. Em tubos. É mais fácil preservar com o limpador a próxima parte da pintura e ter uma pintura adequada. Leve, brilhante e qualquer outra coisa. Eu prefiro os pais porque, visualmente, é mais fácil para mim ter todo o paladar aqui. E ainda mais fácil quando você vai pintar, para pintar alguma coisa, basta abrir o paladar e ter todas as cores para ver e não perder tempo retirando-as dos tubos. Por outro lado, se você quiser pintar algo com cores muito claras e quiser pintar com poucas cores, então se os tubos do curso forem melhores, nesse caso, eu pintarei a borda do céu por aqui. Vou pintar com azul cerúleo. azul cerúleo é essa cor. É leve o suficiente. E eu adiciono ainda mais água. Ok, então a máscara alimentar pode ser que não seja adequada, como no meu caso. Vou deixar secar um pouco, mais fluido para mascarar. Meu fluido seca melhor agora, secou melhor agora. E eu tenho que lavar rapidamente meu lindo pincel. Se isso acontecer, você também para mim, então, por favor, tenha o cuidado de assistir rapidamente. Porque a máscara fluida permanecerá em seu pincel de feixe e será muito difícil remover a máscara fluida do pincel. Como mencionei, aplico o azul cerúleo. Durante todo o trabalho por aqui. Onde está esse cara? Aqui temos esse cara. E o que vou fazer agora, entretanto, está molhado. Vou aprofundar a cor e tornaremos mais autêntica na parte superior. E então ele muda de uma cor mais escura para uma cor mais clara. Só que muito escuro. Pinte ali de forma que toque no golfinho e o mesmo. Para criar a lavagem com água, vou pintar toda a área diretamente sobre o golfinho para não aplicar máscara fluida. Vou aplicar uma cor aqui também. Vou pegar um pouco de cor turquesa, azul turquesa. E vamos pegar um pouco de verde. Vamos ver o que vai acontecer. Ok, bom. Eu pego o verde com as cores turquesa e eles misturaram. E eu adiciono bastante água corante à água. E eu pinto toda a superfície por toda parte. Eu tenho pintura suficiente na minha paleta. E eu aplico, a primeira lavagem da água também será aplicada aqui. E vou adicionar um pouco de limão, limão ou limão cádmio. Como você vê, eu o limpei. Agora eu pego uma cor adequada e a adiciono aqui porque temos um pouco de luz do sol vindo aqui e ali. Ok. E vou adicionar um pouco de azul azul cobalto à água. Vou fazer alguns retoques por aqui. Você pode ver como eu removo primeiro alguns toques que eu não gosto. E mais cores de azul cobalto na minha água. Ok. Então, a primeira lavagem está aí e Stan, o que eu vou ter que fazer é experimentá-la rapidamente com um secador de cabelo. 6. Segunda lavagem, molhada em seco, dando mais intensidade: Eu tentei meu trabalho. Ainda está um pouco molhado. Não está devidamente seco, mas é ótimo porque agora o que faremos é trabalhar nas lavagens na próxima lavagem na água, criando azuis escuros aqui no lado esquerdo e fazendo a transição para verdes mais claros aqui e amarelos na parte direita. Ok, vamos fazer, vamos tentar. Se você quiser. Você pode usá-los no fluido de mascaramento do segundo golfinho porque, nesse caso, tentaremos não aplicar por cima. Mas agora eu queria mostrar como podemos trabalhar sem aplicar o fluido de mascaramento no Norte e tomaremos cuidado para não tocá-lo. Acho que vou usar pouco de cor ultramarina por lá. Vamos ver, azul cobalto. Ambas as cores são ótimas. E eu me inscrevo aqui. E eu tentei contornar meu golfinho e prestar atenção que aqui, eu pinto a cor na direção da onda. Mas aqui abaixo do golfinho criará a cor. Parece que temos iluminação chegando. Então eu vou pintar dessa maneira. Tome cuidado para não pintar meu golfinho em aquarela. Por que usamos o fluido de mascaramento? Mesmo que eu pinte com uma cor mais escura ou o golfinho, o que acontecerá? Que a cor não fique clara o suficiente, limpa o suficiente. E é por isso que precisamos criar esses espaços. Cor de iluminação e as lavagens devem ser aplicadas somente onde estiverem. Mais blues. Vamos ver como estamos aqui. E depois três em boom. E pinte um pouco de cor mais escura aqui. E, ao mesmo tempo, estou usando a cor amarela. E eu estou usando no caminho até aqui e adicionando um pouco de iluminação. Este ClO, quando ainda está molhado. Aqui se transforma em uma linda cor verde. E essa é a ideia. Vamos aplicar algumas colunas de mais de duas aqui. Então eu faço o, a lavagem parece mais escura. Para retirar o excesso de água, eu uso um lenço de papel, você pode usar um pano de prato. E Hera usa um pouco de azul ultramarino para torná-la mais escura. Por aqui. Só a lavagem. lindo, certo? Vamos derivar essa lavagem e passar para a próxima. Eu tentei com meu secador de cabelo e é o momento de sentir o fluido de mascaramento. Região cortada com os dedos. Ou você pode usar uma borracha. Apenas tome cuidado para não danificar muito o papel aquarela. E não usar Creamer com algo ou coleira que você possa deixar uma marca escura no papel. Removendo suavemente. E aqui temos um pouco de tinta com uma cor mais clara. Acho que terminei. Ok. Ok. Vejo que tenho uma máscara sobre o papel. Eu não sei como isso aconteceu. E agora, seja o que for. Vou pegar um pincel mais fino e trabalharemos nos dados. Em primeiro lugar, o que eu quero fazer é aplicar a cor azul cobalto aqui porque isso fará a diferença da onda. Então, será sobre outra lavagem. E prosseguimos com linhas onduladas, cores onduladas. Podemos fazer algumas pequenas diferenças com a cor azul. Movendo-se suavemente por toda parte. Vou acenar aqui ou aqui. Vários milhões de dólares. E intensificando a onda, tornando-a mais escura. Como você pode ver, ele liberou a capa. Estou apenas procurando a onda, procurando, procurando as toupeiras do caminho. Eu pinto um pouco aqui no Splash. Porque acabou de ficar branco. Precisamos ser brancos, mas eu quero apenas ajustar alguns detalhes. Tomando algumas cores turquesa e argila bronzeada. Passando do amarelo para falar enquanto os estudiosos amanhã, cores verdes, certo? E dentro do Wave, vou adicionar um pouco de cor índigo. Você pode fazer dois termos agora. Move suavemente mais água para sair. Sim, olá Tones. Vamos remover um pouco da intensidade da cor aqui. E eu fico com o azul. Você pode ver pouco a pouco, eu procuro alguns tons mais escuros, são alguns alvos da Duquesa. E vou adicionar um pouco de azul aqui porque eu realmente não gosto de como ficou. Misture com a cor azul cobalto. Só para tornar esse pincel mais natural do que é agora. Por aqui. Onde quer que eu pinte mais. Mas esse rubor, eu tentei torná-lo neutro. Para mim, como estou fazendo essa lavagem. Agora eu tenho que experimentar e vamos trabalhar no próximo. 7. Trabalhando no primeiro golfinho, molhado na técnica seca: Finalmente, estamos nos movendo pouco a pouco até os golfinhos. Vamos pintar primeiro o golfinho subaquático. E vou adicionar um esquema de cores mais azul para criar o efeito de olhar objetos mais distantes através do quê? Estou usando. Cor azul cobalto. Estou assumindo outro ser impetuoso. A música é azul cobalto. Ok. E verde. Agora, acho que vamos pegar um pouco de cor ultramarina e adicionar algumas cores aqui. E deixando espaços em branco. Agora, trata-se de trabalhar nos pequenos detalhes. Vamos pegar um cupom. E, pouco a pouco, me inscrevi na classe de cores porque aqui é mais verde. E então eu aplico, filho, limão cádmio. É demais. Ok. Aqui, mais luz. Aqui, mais tinta, mais. Ali. Eu apliquei cerúleo. Onde quer que eu tenha uma luz menor para as espécies, porque é mais fácil fazer uma bela lavagem sem danificar o trabalho. E vou usar um pouco da cor da camisa inglesa. Talvez. Vamos adicionar ao meu azul cobalto para fazer essa mudança de cor. E vamos adicionar algumas coberturas aqui. Só estou tornando a cor mais rosa. às sombras mais pesadas do golfinho, vou usar a cor índigo. Para eu dançar. Vou usar a cor ultramarina. Vamos dar uma olhada. Estou misturando com, com índigo porque quero torná-lo bonito. Transição. Agora, no carro ultramarino. Muito aguado. E para fazer a transição mais uma vez. Bom dia Diego. Estamos aqui e aqui também. Ok. Muitas vezes, isso é feito para criar o golfinho saltador. Vou adicionar em suas formas cores diferentes como a cor Carmen, um pouco de amarelo-limão. Limão cádmio, desculpe, cores de cádmio e limão. E azul turquesa e azul ultramarino. Nesse tipo de, pintaremos todo o valor da luz perdendo o golfinho. Então, vamos tentar não pintar demais e apenas viver área branca da água. Um pouco de cor aqui para misturar lindamente. Acho que passei um pouco escuro e removemos um. Vou pintar mais com Grameen, colorir em quilos. Isso é só para não ter medo das cores diferentes. E misturar aqueles que chamaremos bonitos e interessantes se torna nosso endurecimento. Estou comendo um pouco de amarelo cádmio de tom médio aqui. Um mais colorido carro mais colorido para a classe. Ou seja, eu só queria plantá-lo. E depois amarelo. Claro, eu faço uma lavagem. Aqui. Eu procuro efeitos interessantes da água. Este plano abriga água. Aqui vamos nós. Esse efeito interessante faz um com o outro. 8. Trabalhando no segundo golfinho, molhado na técnica seca: Com minha lavagem concluída, agora posso aplicar os valores mais escuros para dar contraste fazer o golfinho realmente se destacar. Usando, usarei uma combinação de lentes índigo, azul ultramarino e sienna queimada. Cor índigo. Estou usando outro pincel de caneta mais fino, como você pode ver. E com azul índigo se aplicará aqui. Aqui, outra vantagem. Pinte isso. Por aqui. Vou fazer uma sienna queimada. E eu queimei Sienna aqui, e algumas cores índigo aqui também. Olá, Maureen, para ficar azul por aqui. Estou usando um pouco de cor de cetamina e também cegando um pouco de ultramarino. Então, a ideia é misturar cores diferentes apenas para fazer com que essa cor de cinza que temos nos golfinhos se transforme em uma cerveja com uma cor mais interessante. Também usaremos um pouco de azul brilhante para aplicar aqui. Para fazer este lindo golfinho em cores. Sapatos. E vou mudar um pouco de cor ocre para a cor mais escura. Vou fazer alguns toques aqui. E aqui. Vou pegar mais uma vez em Diego. Porque eu não gosto que essa borda seque muito rápido. E eles querem ter uma transição mais colorida e suave . E com a Sienna queimada, desculpe. Vamos resolver alguns problemas daqui para cá. Só eu sou mais cognitivo. Estamos aqui para cá. Ok. Cor de cetamina e um pouco de sienna queimada aqui. Agora vou pegar um pouco de amarelo e trabalharemos no caminho até aqui. Enquanto meu golfinho está secando. Vou pegar um pouco de tinta turquesa abaixo disso aqui. Só para fazer a transição de uma cor para outra. E faça algumas sombras aqui. E faça esses belos e interessantes efeitos de respingo. Estou monitorando o trabalho de fazer com que essas gotas pareçam naturais. Porque com a máscara branca, às vezes acontece que temos muito espaço em branco e ela não tem uma aparência tão natural. Agora vamos pegar um pouco de cor ultramarina, sempre será uma cor ultramarina também. Podemos fazer algumas sombras dos trabalhos apenas para fazer essa combinação de sombreamento e compartilhamento. E aqui, eu também tenho muitos respingos , respingos por aqui. E eu faço esse tipo de linhas apenas mostrando a direção dessa carne. Eu mudei da cor ultramarina para o azul turquesa. Mas meu azul turquesa é muito claro. Eu me candidatei à lei para Tony. Então meu golfinho está seco mais ou menos. Eu tomo um pouco de índigo. Eu já apliquei um pouco de sienna queimada. E agora estamos aqui. Vamos pegar e pintar algumas das cores intensas. E, especialmente, estou trabalhando na boca. Como você pode ver. Só estou criando o formulário. A boca. Estou classificando isso como uma mentira pequena e bonita. Um pouco de intensidade aqui. E aqui. E assim por diante. Essa dose menor que temos aqui, eu pinto o olho. Eu aplico Degas e pinto mais uma vez o vinho da boca. E então você vê que eu deixei aqui uma cor mais clara. Vou me inscrever por meio de Lynn Bloom. Vou tomar agora lavagem ou têmpera. É uma cor branca. Eu o pego aqui e pinto alguns pontos na água só para tornar essa carne mais neutra. Então, nosso trabalho está feito. Vamos ver como ficou. Aqui está nosso lindo trabalho finalizado com dois golfinhos. Acho que se tornou incrível. Eu realmente espero que você tenha gostado. Quero ver seus trabalhos para acabar com seus golfinhos. Obrigada Tchau 9. Conclusão: Gostei muito de criar este vídeo para você. Eu adoro golfinhos. Eu diria que existem essas criações em 3D. Eu realmente espero que você tenha gostado dessa aula tanto quanto eu. Se você tiver alguma dúvida, deixe um comentário abaixo. ficarei feliz em lê-lo. Ficarei muito grato se você compartilhar seus resultados finais comigo. Se você também tiver alguma dúvida sobre o processo e algo assim, ainda está sob questão , não hesite em entrar em contato comigo. Ficarei feliz em ajudá-lo durante o processo de pintura. Então, até a próxima vez, tchau.