Como pintar fotos no Procreate: a abelha

1. Boas-vindas: Bem-vindo a como pintar fotos no Procreate o zangão. Olá, sou Jay Johnson e ensino as pessoas a pintar fotos no Procreate no iPad. Nesta aula, você aprenderá a pintar uma foto B de uma maneira divertida e emocionante com pinceladas soltas e cores vibrantes. Ensino como configurar seu Canvas, como testar seus pincéis, como escolher algumas cores interessantes para aprimoramentos. Como pintar a foto B. Como pintar em detalhes e adicionar cor. Como pintar um plano de fundo aprimorado e como fazer toques finais em sua pintura, incluindo adicionar sua própria assinatura. Para concluir esta aula, você precisará de um iPad com o procreate instalado. Você também precisará de um lápis Apple. Você já precisa ter um entendimento básico sobre o uso de pincéis de instalação do Procreate. E você precisará entender como transferir fotos para o iPad antes de iniciar a aula. Fornecido com esta aula é minha foto original. Eu conheci conjunto de pincéis de pintura e mistura com dois pincéis. Vamos nos tornar uma abelha ocupada e pintar esse carinha em algo encantador e delicioso. Vejo você na aula. 2. Configure sua tela: Olá a todos. prontos para começar a lição com esse ser divertido. A primeira coisa que vamos fazer é configurar nossa tela. Vou apertar o botão mais aqui no canto superior direito da tela principal do Procreate, onde diz nova tela. Tem o pequeno botão mais escuro. Você deseja clicar nisso para configurar o Canvas. Agora normalmente eu faço uma imagem de 6 mil por 6 mil, que vai imprimir até, para mim, quero dizer, imprimiria até 60 por 60, mas nenhum dos meus pais é feito tão grande, o maior eu acho que eu já tinha feito seus 48 por 48. Mas não posso ir para 6 mil por 6 mil com essa resolução de 300 DPI. Por um B. Estou pensando logicamente aqui, maioria das vezes que não será impresso em um tamanho super enorme, como se fosse grande demais. Então, vou fazer 3 mil por 3 mil só para manter a tela um pouco menor. E isso pode imprimir até 30 por 30 com esse tamanho. E isso é muito para uma obra de arte tendo foco em a, b. Vou clicar na primeira caixa que diz com e vou digitar 3 mil. Então vou para a altura, e vou fazer 3 mil. Agora, eu gosto de trabalhar em quadrado. Você não precisa trabalhar em quadrado se não quiser. Meu DPI está em 300 e me dá um máximo de camadas no meu iPad de 55, que nunca usarei porque não uso tantas camadas. Só vou clicar em Criar. E ele o cria automaticamente e o abre imediatamente. Mas se você fechar isso e voltar para sua lista, você verá na parte inferior da minha lista agora está sem título 3 mil por 3 mil. Você sempre pode clicar nas palavras. Eu cliquei nele novamente. Eu fiz isso de novo. Deixe-me excluir isso. Você sempre pode deslizar isso e clicar em Editar. Deslize para a esquerda. E você pode alterar a tela sem título aqui na parte superior se quiser nomeá-la e clicar em Salvar. Eu não costumo cair com a mina de diamantes. Não vou me preocupar com isso. Mas aqui estão as 3 mil por 3 mil Canvas que foram criadas. Agora é hora de ir pegar a foto, que está na biblioteca de fotos. E se você baixou os recursos, você também deve estar dentro, deve ter instalado já deve ter instalado antes de iniciar a aula. Você precisará tê-lo em sua biblioteca de fotos antes de começar. Vamos trazer a foto. Vou clicar no ícone da chave inglesa e depois inserir uma foto. E aqui está um exemplo do B. Did, eu não queria trazer isso, mas é isso que estamos indo para aqui, tanto quanto olhar, eu só queria mostrar isso, mas tudo bem. Insira uma foto, vá para álbuns ou apenas digitalize até encontrá-la. Vamos apenas ir para álbuns e minhas fotos para pintar pasta que eu configurei. É aqui que coloco fotos quando as coloco aqui que quero pintar. E vamos pegar este ser Meu, faremos que o cachorro ao lado da minha próxima aula. A batida é uma imagem menor. Porque ele é pequeno e eu estava filmando com uma telefoto Big Five 100 milímetros e ele não era muito grande. O quadro, então eu o recortei para onde eu poderia colocá-lo centrado lá na foto. Quero redimensioná-lo agora para caber neste Canvas. Vou clicar na seta aqui no topo. E é uniforme para que eu possa pegar os cantos e puxar para manter tudo em proporção. Se você não precisasse da imagem e da proporção, você poderia clicar em formato livre e , em seguida, você seria capaz de sair dos lados. Se você escolher uniforme e puxar para fora dos lados vai aumentar de todas as direções. Mas se você clicar de graça para mim, retirar de um tamanho vai esticar seu B para fora para que você não queira fazer isso. Portanto, mantenha-o uniforme e retire dos cantos e levá-lo para onde ele preenche o quadro um pouco sobre a borda. Não precisa ser exato, mas isso é bom o suficiente. E, em seguida, basta tocar no painel de camadas e ele definirá isso no lugar. Agora, antes de começarmos com o B. quero fazer duas coisas. Quero mostrar os dois pincéis que estou incluindo com esta classe. E estes são dois pincéis que eu realmente fiz de outro pincel que já tinha em outro dos meus conjuntos de pincéis. Acabei de mudar algumas coisas e meio que fiz para novos pincéis. E eles são fabulosos. Eu adoro eles. E é por isso que estou muito animado em fazer essa aula por causa de seus pincéis. Vamos fazer um teste de pincel. Vou mostrar como eles funcionam, mas também quero pensar algumas cores aqui porque agora, olhando para as cores disso, eu gosto da laranja. Acho que a cor de fundo laranja precisa ser um pouco mais rica, laranja e gostei do amarelo incluído com a laranja. Quero escolher uma cor amarela. E se você ampliar aqui e olhar para os olhos dele, se você segurar aqui nos olhos, verá que essa é uma cor azul arroxeada, que é muito mais roxa aqui. Mas muitas vezes esses reflexos terão esse azul. E eu realmente gostei do azul. E então eu selecionei isso agora na roda de cores. Mas eu costumo ir um pouco mais, meu azul favorito em direção a um azul turquesa. E então eu puxaria, provavelmente escolheria uma cor nesse intervalo para usar para colocar esses destaques no bico e nos destaques nos olhos. E essas são apenas algumas cores que eu quero aprimorar depois pintar a foto e eu queria adicionar mais a ela, vou seguir em frente quando fizer os testes de pincel, vamos fazer uma camada para isso. E vou escolher essas cores. Estou pensando em antes do tempo. E vou colocá-los nessa camada e depois vou esconder essa camada enquanto pinta. E depois, quando eu me preparar para adicionar essas cores, nós voltávamos e as adicionávamos à pintura. Mas aqui está o que eu quero minimizar. Aqui. Você pode ver em torno a tonalidade verde amarelada e ao redor como B porque ele estava refletindo, havia flores verdes por aqui, de suas perninhas, a tonalidade verde amarelada e ao redor como B porque ele estava refletindo, havia flores verdes por aqui, grama verde abaixo abaixo dessas flores. E isso está refletindo sobre ele. E eu não me importo um pouco disso nas asas, embora provavelmente vou tonificar que aparecem nas asas. Mas eu realmente não gosto de todo o lado dos pés, do bico e das antenas dele aqui. Provavelmente vou misturá-los e adicionar um novo. Só preciso lembrar que está lá. Isso é o que se refere às fotos de referência bom para quando você se livrou de algo que você não queria e quer pintá-lo de volta. Mas esta é uma área de contenção para mim como essa coloração ao redor das pernas. Eu não quero pintar essa coloração. Vou te mostrar como abordo isso quando chegarmos a esse estágio. E você vê esse amarelo dourado ali mesmo na ponta do bico, bico, ferrão dele. Eu disse bico? Já disse inúmeras vezes, estou tão acostumado a pintar pássaros. Mas eu não podia acreditar que tive essa foto e ficou claro que é super granulado, é por isso que estou fazendo isso como uma pintura. E eu realmente tiro fotos melhores do que isso. Sou fotógrafo profissional da vida selvagem, então tenho o equipamento e o know-how para tirar fotos melhores. Mas eu propositalmente não estou usando muitas das minhas melhores fotos para pinturas porque tenho dois motivos. Número um, tenho poses que eu realmente gosto que não são a melhor foto como essa toda granulação. Esta é uma ótima pose. O b é bem afiado e não embaçado, mas a granulação é horrível. Ao tomar isso e criar treinamento com ele que cuidará desse problema. E outra razão pela qual eu uso minhas fotos perfeitas menos do que estelares para essas aulas é porque eu sei que maioria de todos lá fora não tem o equipamento que tenho. A maioria das pessoas está fotografando com um ponto e filma câmera ou telefones celulares, a menos que sejam fotógrafos da vida selvagem e tenham a fotografia de vida morta para fotógrafos de pessoas, eles podem ter câmeras de alta qualidade e lentes de alta qualidade para fazer esse tipo de brotos. Mas a maioria das pessoas, a pessoa normal, tem uma foto feita em seu iPhone, um fomite no iPad, uma foto feita com o apontar e fotografar a câmera Zoom. Essas fotos são boas, mas não são como se muitas pessoas estivessem tirando mais como instantâneos é o que eu as chamo. Eles não estão realmente atrás de um visual profissional real. Eles só querem financiar fotos que você tira, diga uma flor e eu tiro uma foto de uma linda flor, gelo, mar, animal ou pássaro, e eu tirei uma foto dela. Isso é o que a maioria das pessoas usará, a menos que sejam fotógrafos profissionais e usem equipamentos maiores e saibam todas as técnicas para obter a melhor foto do mundo. Mas mesmo que eu possa tirar o melhor, não posso dizer que posso tirar a melhor foto do mundo porque não posso. Mas posso tirar fotos muito boas com o que tenho e o que aprendi. Mas mesmo que eu faça, ainda prefiro fazer algo assim e minhas fotos porque meu objetivo é que meu trabalho seja diferente e exclusivo para mim. Se você disser, se você tirar uma ótima foto, por exemplo, e colocá-la à venda e onde quer que esteja vendendo suas fotos ou outro site com muitas fotos de outras pessoas. E então você vai procurar por águia careca. E então você vê um milhão de fotos de águia careca e você está digitalizando por lá e finalmente vê as suas. Você percebe que levei, levei alguns segundos para realmente perceber, Oh, está bem. Finalmente, na busca, que aconteceu comigo quando comecei e comecei a colocar minhas fotos e pensei, só estou me misturando com a multidão aqui. Eu não queria me misturar com a multidão. Sempre me esforcei para ser único e diferente com o que faço. E é isso que me apela a fazer com meu trabalho. É por isso que tenho uma paixão por isso. Então comecei, primeiro, comecei a misturar minhas fotos com fundos que fiz com texturas e fundos que fiz. Isso é muito legal. Mas eu sempre pinto em minhas fotos. Comecei no pintor curral muitos, muitos anos atrás, pintando fotos. Então eu sempre fui atraído isso e ainda assim é por isso que me sinto atraído hoje. Então, mesmo com minhas melhores fotos da vida selvagem, se as poses certas, se eu puder ver uma obra de arte saindo disso, ou ela fala comigo de alguma forma. Vou fazer ping e não colocá-lo lá fora como uma foto normal como se eu tivesse uma galeria online com minhas fotos regulares que uma galeria online com minhas fotos regulares que não fizeram nada com elas diretamente da câmera fotos? Se eu tivesse algo assim sai como quando eu resolvo isso, eu fui, Bem, isso não é bom o suficiente para ser publicado ou sólido é foto irregular porque, quero dizer, eu poderia denoise, eles podem se livrar de a granulação, mas temos esse verde, amarelo, verde ao redor dos pés. Só não é uma boa foto. É uma boa foto que é sábia e sábia nitidez, mas é isso. É aqui que entra a parte da pintura. Isso é o que estamos nos preparando para fazer com esse cara. E eu quero criá-lo. Muito divertido. Quase meio abstrato, mais solto, mais não totalmente abstrato. Eu chamo isso de realismo abstrato ou abstrato realista. Porque você pode dizer qual é o assunto. Não é muito abstrato onde você não pode dizer o que é. Mas é muito solto e não tenho cuidado em conseguir tudo assim, então esta é uma daquelas pinturas em que quero trabalhar que não ter tudo tão perfeito. Olhando para essa composição um pouco, eu gosto dele bem no centro, ele faz uma ótima declaração. Acho que posso querer ele um pouco maior. Agora que estou sentado aqui olhando para ele. Então, vou clicar nessa seta novamente. Vou estendê-los para fora dos cantos um pouco mais. Não o quero muito perto da borda. Porque se você for, se alguém fosse imprimir essa pintura mais tarde, eles poderiam colocar um tapete em volta dela. Pode cobrir um pouco dessa borda e eu não quero que as pontas das asas sejam cortadas. Se for esse o caso. Lá, eu o fiz um pouco maior agora. Estou um pouco mais feliz com isso, mas ele vai fazer uma declaração. Este b é uma coisa pequena, mas ele vai fazer uma declaração poderosa no momento em que terminarmos aqui. No próximo vídeo, faremos os testes de pincel. Vamos adicionar uma nova camada para isso. E nós só vamos desligar a camada B por enquanto. E esta é a nossa cor de fundo é branca, e então vamos deixar esse branco. E vamos trabalhar para testar os pincéis que estarão no próximo segmento. 3. Teste de pincel e opções de cores: Estamos prontos para fazer nossos testes de pincel. Eu tenho o azul turquesa selecionado, então poderia muito bem começar com isso. Agora estes são, eu os chamo de pincéis de pintura e mistura porque eles podem pintar e eles podem se misturar. Eles podem fazer os dois ao mesmo tempo. Eles são um pouco diferentes. Um deles é um pincel plano. Gosto do pincel plano com uma bela borda dura. Vamos colocar um selo para baixo. Deixe-me tocar no lápis aqui. Vamos ser bem grandes para que você possa ver e apenas tocar nele. Um pouco grande. Estamos em uma tela menor. Quando você toca em. Eles fazem opacidades diferentes. O que é meio interessante. Essa é a parte de mistura disso. Basta tocar agora o outro pincel em torno um tem uma forma um pouco diferente e a forma será refletida quando você estiver pintando. Ele faz da mesma maneira, apenas tocando em alguma textura realmente adorável lá. Agora vamos mudar para minha laranja que eu gosto tão bem, eu gosto de fazer essas são minhas duas cores favoritas. Muitas vezes integro essas cores em minhas pinturas. A laranja. Vamos voltar para o apartamento. Agora vamos realmente fazer algumas coisas com este plano aqui. Toque no lápis. Mantenha pressionado, mantenha-o pressionado e arraste para cima e para baixo. Você vê como isso talvez seja um pouco. Deixe-me ir um pouco menor. Faça de novo, segurando o lápis para baixo, não levantando-o. Você vê como isso está preenchendo isso. Agora vamos fazer isso com a rodada. Mantenha-o pressionado. E eu direi que este está configurado um pouco diferente. Este combina um pouco mais. E como você pode dizer, é muito mais leve que o plano. Portanto, há duas características diferentes lá. Então, se você quiser, se você tiver uma pequena área quando estiver fazendo essa pintura que parece um pouco dura do plano, você pode mudar para a redonda para misturar essas bordas duras em um pouco melhor. Então isso é apenas uma pequena dica lá. Agora vamos voltar para o apartamento. Desta vez. Vamos apenas fazer um toque curto e traçado para baixo. Assim. Se você empurrar um pouco mais forte, um pouco mais difícil, fica mais escuro cada vez que você empurra um pouco mais quando você o coloca para baixo e arrasta-o. Então, se você for lado a lado, estou empurrando sobre a mesma intensidade ou você pode fazer mais leve assim. Arrastando para o lado. Então eu gosto de fazer minha coisa favorita. Vou baixar isso um pouco é fazer traços cruzados quando estou pintando e misturando. Quando estou trabalhando em uma foto, vou assim. cima, para baixo, cruzamento lado a lado muito rapidamente. Mas observe que se eu pegar a borda branca e puxar, ele está puxando um pouco daquele branco lá dentro. Essa é a capacidade de mesclagem disso. Agora vamos fazer a rodada. Farei a mesma coisa. Vamos, vamos segurá-lo um pouco mais forte. Basta tocar neles, você vê que isso tem muito mais uma mistura do que o outro. E então, se você quiser ir de lado a lado, lado a lado. E então, se você quiser um cruzamento, faça-o um pouco menor. Muito rápido, diga como ele está puxando esse branco em seu poema. Quando ele puxou da borda, ele está puxando aquele branco daquela camada embaixo ali. E é um pouco mais leve que este. Porque a mistura na rodada, eu a configurei para misturar mais, o que pode lhe dar um mais suave. Olhe. Deixe-me ir para o apartamento novamente. E vamos chegar aqui perto dessa cor turquesa. E eu vou colocar alguns lá em baixo assim. E depois redondo. Vou colocar um pouco sobre a turquesa. Mas observe como quando eu vou por cima da turquesa, ele está puxando um pouco dessa turquesa ali, onde este não se aproximou tanto. A rodada é mais. Quando você quiser suavizar algo e quiser puxar um pouco mais de cores da área em que você está trabalhando nisso. E então o plano é um pincel mais duro. E você ainda pode se misturar com ele. Pinte e misture. Deixe-me torná-lo um pouco menor. Mas não está dando você quase tanta mistura quanto a redonda. E eu fiz isso de propósito. A rodada misturava um pouco mais dessa turquesa. E então este fez. Este realmente só nas bordas. Você pode vê-lo se misturar. Agora isso está usando-o como um pincel, que é isso aqui. Mas se você for aqui para a ferramenta de mistura, agora vamos usá-la como liquidificador. Vamos ver como eles funcionam como liquidificador. Então, estamos no plano com opacidade total nestes agora você pode ajustar a opacidade de seus traços muito escuros ou suas misturas muito fortes, diminuir a opacidade para baixo um pouco de inclinação combina com você. Mas estou fazendo isso com opacidade total. Então você pode ver na ferramenta de mistura com o pincel plano, eu vou esfregar um pouco aqui. Apenas esfregando isso, misturando essa laranja e turquesa lá. Agora, se eu não esfregar, se eu fizer traços pequenos e agitados como fiz aqui, lado a lado. Sabe, ângulos diferentes muito rápidos. É assim que eu trabalho. Quando eu realmente estou trabalhando na mesclagem dos pixels na foto para pintá-lo. É assim que a ferida plana funciona e é muito forte, um pouco mais forte que as redondas. Então, vamos fazer a mesma coisa, mas use a rodada para misturar. Coloque-o em opacidade total. Vamos aqui, certo? Eles estão ficando um pouco mais fortes ou mais macios com o redondo. E então, se você esfregar, deixe-me chegar aqui onde um pouco dessa laranja, turquesa e brancura, se você apenas segurar e meio que ir em círculos, segurando-a, sem desistir. Quando você desistir, você pode pegar sua próxima cor e misturá-la para que você possa criar uma mistura muito boa agora ainda tem algumas bordas duras aqui. Se você diminuir a opacidade desse pincel para baixo e fizer isso ao longo dessas bordas. Isso realmente suaviza essa textura. Veja, se você tem uma vantagem dura que você realmente quer suavizar, a rodada é a única com quem fazer isso. Mas as bordas duras fazem com que seu trabalho com o pincel plano torne seu trabalho muito dinâmico. Temos a turquesa e a laranja, ambas as quais eu quero usar e pining. Mas eu também queria usar um amarelo iluminar o amarelo disso, seja eu assim. Amarelo que é mais para a laranja. Então, eu só vou puxá-lo para lá na roda de cores. E eu vou para o pincel plano e deitar um pouco desse amarelo. Estou essencialmente fazendo minha paleta aqui. E havia um pouco de roxo lá em algum lugar. Deixe-me ver se consigo encontrar essa cor. Foi no que chamei de bico, que é ferrão. Principalmente. Talvez eu queira integrar um roxo lá também. Na verdade, é solicitado com um vermelho. Mas para mim estou pensando em roxo. Vou mais para o lado roxo azulado e cinza aqui. Não muito brilhante. Só no caso de eu querer trazer um pouco de roxo lá. Vamos desligar esse e voltar para a camada de testes de pincel. E com o mesmo pincel plano, vou colocar um pouco de roxo aqui, só para ter essa cor à mão. Agora, esses pequenos testes de pincel que acabei de fazer podem se tornar o paladar. Isso é o que eu quero que você faça. Quero que você crie uma nova camada para fazer teste de pincel, desligue a camada de foto original para que você possa ver como os pincéis funcionam no fundo branco. Esta nova camada será o teste de pincel e a paleta real coloca algumas cores, escolha algumas cores nessa paleta que você pode integrar com ele. Depois que a parte principal da pintura estiver concluída e é hora de aprimorá-lo. Você quer aprimorá-lo com algumas cores vivas muito legais. E você sempre pode mudar isso mais tarde, se uma cor for muito forte e você escolheu, você sempre pode, quando estiver fazendo o aprimoramento real na pintura, você sempre pode chegar ao seu roda de cores e mova a cor para tonificá-la um pouco mais para iluminá-la. Alguns se você quisesse ainda mais brilhante, você poderia fazer o que quiser. Mas essas cores agora me dão um ponto de partida como uma paleta para as cores de destaque que eu quero adicionar quando as aprimorarmos. No próximo passo, vamos começar a pintá-lo. Vamos puxar esta camada de paleta para baixo aqui na parte inferior do caminho e começar a pintar. Isso é muito importante. Você sempre deseja deslizar para a esquerda e duplicar sua camada de fotos. E então não toque nesta camada de fotos. Na verdade, basta desligá-lo. Ele não vai deixar você trabalhar nisso se você tentar dar um pinho nisso e ele estiver desligado, ele vai te dizer, oh, isso está escondido. Por que isso está escondido? Porque estou na camada errada. Certifique-se de que você está na camada de fotos e , em seguida, você pode realmente trabalhar nela. Vamos voltar e vamos começar com o pincel plano. E vamos começar em nossa camada duplicada e vamos começar a pintar isso usando o liquidificador. Clique no liquidificador e clique no pincel plano. Vamos fazer isso com total opacidade e vamos trabalhar muito rapidamente na área de segundo plano. E usando esse método cruzado, mostrei a você como faço o pincel. E então vamos chegar perto e fazer um trabalho detalhado um pouco mais apertado ao fazê-lo. E nós vamos para essas pernas, teremos que trabalhar nessa cor ao redor dessas pernas, quer misturemos ou pintamos a camada de aprimoramento, teremos que trabalhar nisso. Quando voltarmos no próximo segmento, estaremos prontos para realmente começar a pintar. 4. Pintar a abelha: Ray, comece a pintar esse pequeno companheiro. Agora estamos no liquidificador, plano um. Vamos falar sobre o tamanho do pincel por minuto. Para misturar esse fundo muito rápido, você pode usar um pincel realmente enorme. Mas olhe para a textura, a textura grande nesse pincel. Quando eu faço isso. Quando você chegar ao B, você terá que usar um pincel muito pequeno. Quando você usa um pincel muito pequeno. Em correlação com o pincel grande, pode parecer que você está variando demais o tamanho do seu pincel. Quando estou fazendo uma pintura como essa no meu estúdio, posso usar um pincel de duas polegadas para o fundo apenas para fazê-lo rapidamente e seguida, um pincel de uma polegada para o resto. Mas se eu tenho que fazer áreas muito pequenas como esta eu não quero ter alguma textura muito grande e enorme aqui logo atrás dele. Estou tentando fazer com que ele apareça assim. Quando estou usando um pincel muito pequeno aqui, as duas texturas não parecem combinarem muito bem. Tão fácil seria usar um grande pincel para pintar esse fundo. Vou dizer que não faça isso. Diminua o tamanho do pincel. Você vai ter que fazer mais alguns traços? Sim. Mas seus traços combinarão mais perto que seus traços detalhados combinarão e parecerão mais realistas. Agora que estraguei totalmente essa camada, vou excluí-la, duplicada novamente. Desligue a camada original e vamos pintar essa camada. E vou ver, vou começar, dizer que mesmo na parte inferior da asa que o pincel é muito grande. Vou baixar isso um pouco mais. Provavelmente é um bom tamanho ali. E isso é cerca de 12% se você apenas disser sua porcentagem, ok, deixe-me fazer backup, começar de novo com 12%. E eu vou pintar sobre o que está aqui, cruzado. Mesmo que eu tenha um pouco daquele rosa lá dentro. Vou tentar misturar isso cruzando o verde e a laranja sobre ele. Vou, esta é apenas a camada base. Vamos fazer uma camada de aprimoramento mais tarde e adicionar mais cores. Mas agora eu quero pintar isso. Só estou andando por aí no topo dele. E sei que provavelmente é difícil de ver. Vou apenas perto dele como posso sem passar por cima dele e apenas bater no cruzamento e atravessar o topo. Certifique-se de se levantar ao redor das bordas. Estou meio que pulando por aí. Espero que você possa ver o pincel Ghost. Vamos ficar bem perto aqui sem passar por cima dele. E eles iam se movimentar por baixo deles. Quero ficar longe da área dos pés e da parte inferior das asas agora com este grande pincel. Agora vamos para baixo da outra ala. Puxou um pouco da asa. Tudo bem. Vamos ficar um pouco confusos com este. Um pouco mais expressivo e solto. Estou me movendo para baixo e definitivamente não quero obliterar os pés neste momento ou no ferrão. Eu o contornei o mais perto possível com este pincel. Então, vou apenas seguir em frente pela tela. Curvas, cruze para frente e para trás, para cima e para baixo. Sim, vamos ver se temos um pouco esse branco daquela flor, que não é realmente branca, é mais azul. É incrível como as cores você pensa que são, o que são ou não. E você pode vê-lo quando você pinta, que há um pouco de azul lá dentro. E então pegue um pouco desse branco aqui. Puxe um pouco disso na mistura. Apenas muito bagunçado. Não procurando nenhuma estrutura ou forma neste fundo, queremos algumas pinceladas legais. Puxe para cima, puxe essas cores juntas. Você não gosta de uma coloração e continua misturando da laranja em direção a ela, e ela vai misturá-la. Qualquer coisa aqui, meu lápis se movendo muito rapidamente. Não sendo precioso com isso. Apenas muito. Movendo-se rapidamente por todo o lado. Você pode ligar novamente a camada de fotos e desligar a camada que acabou de fazer e ver a diferença. Estamos indo para um bom começo. Agora, porque eu preciso me aproximar do corpo dele. Vamos ficar muito baixo ou tamanho do pincel, somos cerca de cinco por cinco ou 6%. Veja como isso acontece. Vou dar a volta com cuidado, mas ainda vou variar as pinceladas se puder. Ainda vou ter que ir menor para ficar entre o corpo e os pés. Pernas. Estou andando pelas asas agora. A parte superior do corpo dele. Lá vamos nós. Vamos ainda menores. Qual porcentagem? Três. Vamos tentar três. Veja se isso vai lá entre essas pequenas áreas. Puxou um pouco da cor de seus pés para fora acidentalmente, mas tudo bem. Porque por causa do estranho ano que vem ou cor em torno de suas pernas e pés, eu vou ter que adicionar alguma tinta lá de qualquer maneira. Agora vou descer o lado do ferrão, descer e subir em direção a ele, subir aquele lado do que o outro lado para baixo com muito cuidado. Não estou pressionando muito. Estou tentando ir em direção ao verde, em direção às pernas. Esta mistura de cor laranja peachy. Em seguida, dê a volta por esta perna externa do lado direito e para cima sob aquela asa um pouco mais e ao longo desse lado de seu corpo. Agora vamos diminuir ainda mais para 1%, apenas para misturar cuidadosamente em torno dessas pernas e pequenos dedos dos pés. Eu não sabia que eles tinham dedos pequenos, mas eles certamente têm. E então, sob o lado direito, ao longo daquele ferrão entre os dedos dos pés, é chamado de dedos dos pés em um b. Eu não sei se é chamado de dedos ou não, mas eu realmente não sei muito sobre abelhas. Só acho que eles são legais. Eles não me picam lá. Legal. Talvez a borracha escove um pouco aqui para entrar neste cantinho sob esta asa. Vamos voltar para onde esta perna está bem aqui e puxar da área do pêssego em direção à perna. Tentando se livrar desse verde um pouco. Agora, se você editou sua foto, eu tive um tempo e me livrei do verde. Isso seria útil. Mas não é necessário porque você realmente não perceberá isso. No momento em que terminamos. E cometi um erro aqui. Esta pequena seção aqui. Eu não estou preocupado com isso porque posso misturar a cor das asas de volta para baixo sobre isso, que onde desenhei drogas, aquela pequena formação e eu posso misturar isso com a laranja bem acima disso para fazê-lo desaparecer. Lá vamos nós. Agora, porque estamos em um pincel pequeno real. Vamos para 1%. Vamos entrar. No lado do ferrão dele. Abaixo da borda. Estou pegando a cor mais escura e puxando-a para baixo. AVC após acidente vascular cerebral. Faremos o mesmo com o outro lado. Pegue a cor mais escura na parte superior e desça a borda até um ponto. E então você pode puxar o backup de pêssego, pêssego laranja em direção ele se você arrastá-lo um pouco demais. O ferrão é uma parte importante desse pequeno bicho. E no topo do ferrão há esse preto aqui. Quero manter o melhor que posso. Ao misturar você às vezes perde seus negros. Eles misturam um pouco macio e o amarelo é muito importante. Vou ir em frente e misturar aquela pequena seção amarela. Traços muito curtos e agitados para frente e para trás. Mas isso é, isso é uma parte importante lá. Então, queremos manter isso. Agora não estou preocupado com as antenas aqui em cima. Realmente. Vou seguir em frente e fazer alguns golpes sobre eles para misturá-los. Mas eles provavelmente vão ficar confusos qualquer maneira porque estou me preparando para me soltar. E a maneira de se soltar é ir para um pincel maior. 3%. Vou tocar neste azulado. Veja, você pode ver que é azulado. Bem ali. Vou tocar neles e puxar essas cores ao redor. E então vou dar a volta pelo topo da cabeça dele. Na parte superior de sua antena, em ambos os lados. Então, sob sua antena, há duas tonalidades diferentes aqui. Há um preto neste lado e o cinza aqui. Então eu quero manter os dois. Não vou arrastar o preto para ele assim porque ficaria muito escuro. Se alguma coisa. Vou arrastar o cinza para fora e depois misturá-lo dessa forma. Ele tem um pouco desde a perna de trás lá. Mesmo que eu esteja em zoom de perto, estou apenas tentando garantir que todos esses pixels estejam pintados. Mas não estou sendo muito cuidadoso neste momento sobre qual direção, como as coisas estão parecendo. Só estou me certificando de que está tudo misturado e dê a volta pelo topo desta antena à direita e ao redor da cabeça dele à direita. E desça. E o mesmo com o outro eu já fiz do outro lado. Vamos ativar a foto de referência por baixo. Então isso é antes e depois. Foi o que fizemos até agora. Digamos, bem esse pincel, vou ficar um pouco maior agora. Trabalhe nesta área amarela. A coisa boa sobre esses pincéis planos que você pode puxar para fora e deixa uma bela borda difusa que é perfeita para seu pai, você sabe, o chapéu para eu estou apenas puxando na direção que seu um pouco de pele difusa está indo. Muito gentilmente. Toque e puxe os dois lados. Talvez um pouco grande para este lado, porque este lado, há menos dele mostrando. Vamos em frente e fazer essa perna direita enquanto eu estou aqui, brincando com ela de qualquer maneira. A parte superior de qualquer maneira. Estou saindo mais longe e deixe-nos ir para a esquerda. Puxe para fora e para baixo. Só meio que manobrando os pixels ao redor, suavizando tudo bem. Apenas fazendo a parte superior dessa perna. E ele tem uma pequena parte embaixo à esquerda, que é realmente a parte traseira dele que está mostrando quando algo está à distância, seria muito suave. Então, não estou preocupado com as coisas serem muito moles. Parece muito confuso agora. Isso é meio fofo. Vou baixar um pouco o tamanho do pincel. Obter essa perna para trás que está meio atrás da perna mais escura. E eu também vou puxar um pouco dessa laranja em direção a ela. Para tentar ainda trabalhar na eliminação dessa franja verde. Vou ficar na parte escura da perna. Tenho esse pouco de amarelo aqui. Só vou acariciar para cima e para baixo por ali. Depois, o pequeno pé. E eu não estou realmente preocupado com os pés serem super precisos. O que eu estou preocupado é que o verde abaixo dos pés, alguns puxando a laranja em direção ao verde para tentar tonificá-lo. Este pé. Bem naquela pequena área dessa mistura, essa pequena peça aqui. Meio trabalhando em direção ao ferrão. Arrumando um pouco esses pés. Agora, o outro lado ao redor do outro lado do ferrão. Há alguns pequenos pedaços azuis lá, então vou tocar neles e puxar direções diferentes. Vou puxar para trás esta laranja em direção a esta perna novamente. O verde está aparecendo. Para tentar tonificar esse verde. Eu vou realmente ficar na perna agora entre essas duas pernas. E estou preocupado mostrar cada pedacinho das pernas. Então, estou usando este. Tamanho do pincel em um traço. Eles estão ficando um pouco de textura , mas tudo bem. Deixe-me ver abaixo. Quando você diminui o zoom, você pode ver seus erros e você vê algumas pequenas áreas de esfregaço aqui. Estou apenas retocando e trabalhando nisso um pouco mais tarde. Quero fazer as asas. E você pode apertar e virar sua tela para ir na direção que você quer ir. E eu gosto de ir para baixo e para cima em vez de para os lados. Então eu vou com um pincel um pouco maior e vou ao longo do topo desta asa novamente na direção da asa. Agora vou ficar bem na asa, a cabeça mais próxima à direita. E vou começar a puxar essas cores para frente e para trás. Se você for de um jeito. Você não vai ter essa boa variação de cor. Vai se misturar demais. Então você quer colocar as duas cores lá. Pegue uma cor e puxe para um lado e, em seguida pegue a outra cor e puxe para o outro lado, que porque eu o liguei puxando para cima e depois para baixo. Não estou preocupado em fazer com que as asas pareçam exatamente. Eu só preciso dessa impressão de cor lá. Porque vamos ficar bagunçados com isso. Acho que já estou ficando confuso. Você precisa da impressão de cor e precisa da forma. Correto? Vamos trabalhar nosso caminho até aqui na asa. Estou trabalhando mais em direção à ponta. Pegue a ponta, puxe para baixo em sua direção. Se você se voltou para Canvas. E, em seguida, para cima, o final vire sua tela, você estará pagando lado a lado e tudo bem. Essa asa agora está pintada. A outra asa não é. Você consegue ver a diferença nas duas asas? Tudo bem, vamos fazer a mesma coisa aqui. Vamos transformá-lo. começar com o canto bem pela cabeça dele. Puxe, puxe para cima e para baixo, para cima e para baixo. E também ao longo dessa borda externa. Toque nisso enquanto eu vou. Se ele trazer um pouco da cor laranja, tudo bem. Puxando um pouco de cor para baixo e empurrando alguma cor para cima. Só estou tentando manter todas as cores lá que eu quero. Se você não quiser colorir, você continua se afastando dela, a outra direção e ela desaparecerá eventualmente com a mistura. Vamos pegar esse lado inferior da asa. Muito verde lá também. Vamos ter que trabalhar nisso. Eu realmente quero tonificar os verdes. Não estou concordando com fã. Normalmente eu preciso ser. É uma cor muito bonita. Verde significa novo crescimento abundância e coisas assim. É uma boa cor. Só que não tenho ficado muito entusiasmado. Tudo bem, vamos dar a volta pela borda e aquela asa e trabalhar naquela laranja. Tudo bem, agora essa asa está pintada, então vamos dar uma olhada. Ligue a camada fotográfica e desligue a camada de pintura. Tenho uma pintura muito boa acontecendo aqui. Agora, o que eu realmente gosto de fazer para estragar as coisas em torno deste B é obter o pincel um pouco maior. E então apenas alguns pontos, como vamos olhar para o topo da ala direita, apenas vá talvez um pouco maior. Só meio que varre para fora. Veja como ele apenas dá um pouco de textura ali mesmo no topo. E então, no fundo, estou tentando me livrar do verde. Então, que tal desejo varrer a laranja para cima. Então isso, esta luz muito legal, azul esbranquiçado. Que tal derrubarmos esse tipo de traços curtos para baixo e para fora assim. Oh, agora ele está parecendo um pouco mais expressivo agora, depois que fizemos isso, a mesma coisa aqui, apenas indo ao longo do topo e meio que fazer um pouco. Apenas um traço muito curto. Agora, se você não gosta do que fez, basta tocar duas vezes e desfazer. Basta trazer um pouco dessa textura lá e começar este lindo azul arroxeado aqui mesmo na ponta. Então, vamos tirar isso. Em torno dessas bordas. Eu swoop um pouco da laranja lá em cima varredura. Esse é o meu termo artístico para o dia. Agora, os traços parecem realmente enormes. Acabei de baixar o tamanho do pincel novamente. Mas eles não são realmente tão grandes. Mas quando você vai para aquele pincel maior aqui, você pode até fazê-lo dentro da asa. Só meio que faça alguns pequenos golpes lá também. Quando ele vai aquele pincel maior nas forças, as coisas para ficar mais solto e impressionista. Vamos até que tal a borda externa do corpo dele ali, onde é preto, puxe o apagão e puxe a laranja para trás. Dá um visual fofo muito bonito. Quase varrendo o interior desta asa um pouco. Puxe um pouco disso para fora e, em seguida, puxe um pouco disso de volta em direção a ele apenas para obter dessa textura legal um pouco dessa textura legal e mover algumas dessas cores em torno de um pouco. O cenário está parecendo muito fofo. Vamos, vamos trabalhar neste nicho fofo ao redor desta perna. Vai puxar o amarelo para baixo, na verdade sob a perna e para fora mais branco amarelado e, em seguida, puxar o preto, bater o peludo preto e puxar para trás em direção às pernas brancas deve ser um pouco fofo, Acho que sim, vamos sair. E depois de volta, bem ali. Puxe demais. Você vai fazer com que ele ganhe muito peso. É por isso que eu recuo em alguns dois e dá às cores uma boa mistura. Puxe essa laranja lá e aqui em cima para este verde, e depois puxe este verde amarelo para baixo. Agora vamos ficar um pouco maiores. Apenas puxe essa laranja sobre esses pés apenas um pouco para tonificá-los como se estivessem começando a parecer salpicados agora. Você não tem que fazer isso Se você gostou dele do jeito que eles são, você não precisa fazer isso. Só estou tentando soltar um pouco as coisas. Eu realmente quero minimizar os pés. Então, ainda não fizemos o ferrão. Vê isso? Isso não está pintado. Vamos com um pequeno pincel que 2% chegam lá. E há uma área mais leve no meio do ferrão. Estou puxando para baixo, mas você também pode puxar para baixo na maior parte. E não tentando evitar que a área mais leve se misture demais com a mais escura. Queremos manter essa área mais leve no meio intacta, mas vou melhorar isso de qualquer maneira. Você não quer necessariamente que o ferrão dele pareça fofo. Você não quer sair do ferrão, mas você pode querer puxar para cima com a laranja aqui em baixo ao longo da ponta inferior dele um pouco. Talvez. Veremos. E por esse lado, ainda dançando em torno daquela área de alimentação. Eu ainda tenho um pouco de verde lá. Este amarelo aqui. Acidentalmente, apenas puxou um pouco desse toque duplo e há uma pequena área na parte superior. Não tenho certeza. Eu consegui. O bom é porque os pincéis têm textura e sua foto tem grãos. grão pode ser uma textura. Fiquei um pouco selvagem demais aqui, então vou puxar um pouco desse back-up laranja. Ele tinha uma coisinha lá que eu meio que perdi. Tudo bem. Pintura fotográfica. Pintura fotográfica. Acho que estamos chegando a algum lugar. Vamos fazer uma pequena pausa e depois vamos voltar e vamos trabalhar para adicionar essas cores de tinta em nossa paleta, criar algumas melhorias e realmente começar afrouxando-se com ele um pouco mais. Estaremos de volta ao próximo segmento. 5. Detalhes de tinta e adicionar cores: Tudo bem, eu estava apenas olhando para a textura maravilhosa que os pincéis planos criaram aqui no B. Veja como ele olha bonito e difuso ao redor da borda. Eu realmente queria jogar nisso. Eu não usei isso suavizar o pincel redondo macio e a pintura, mas eu só queria te mostrar se você quisesse diminuir essa confusão, você poderia fazer baixa opacidade, pincel redondo e apenas entrar aqui segurando-o e indo em movimento circular. Se você quisesse misturar isso e torná-lo um pouco mais suave, é totalmente com você. Se você quer um visual muito suave, como se estivesse realmente altamente texturizado. Olhe tinta grossa expressiva. Então eu gosto mais como é deste lado esquerdo do que o que acabei de fazer no lado direito. Só vou tocar duas vezes e desfazer isso. Mas eu só queria trazer isso agora nesta próxima etapa com a adição de tinta, eu posso usar essa rodada macia para misturar um pouco disso se parte disso sair parecendo muito dura, depende apenas. Depende da imagem. Depende do geral do que você está tentando criar. Eu vejo nas antenas dele, não as misturei muito bem. Então vou tentar, gostaríamos de um pincel de 1, 1% e vou virar na direção da antena. Tente misturar essas antenas um pouco melhor. Quero dizer, provavelmente vou colocar uma marca sobre eles. E aqui está um pequeno lugar aqui acima da antena que eu meio que perdi. Então vamos entrar lá com um pequeno pincel. E ao redor da base da antena na parte superior lá. Agora que um é misturado um pouco melhor. Então, vamos trabalhar neste. Indo para cima e para fora em direção à asa. E, em seguida, de volta para baixo da antena. Apenas olhando de perto para a área do rosto. Agora, as antenas são misturadas um pouco melhor. Só estou trabalhando em torno disso um pouco. E se isso, se você quisesse fazer pequenos detalhes finos, você poderia ficar no amarelo com este pincel muito pequeno e puxar fora assim para criar algumas linhas mais finas. Só para dar um pouco de diferença. Na pincelada. Ele parece ainda mais confuso agora, se você fizer isso e suas linhas saem por muito tempo, basta arrastar da área preta, backup em direção àqueles, o que vai encurtá-los backup e apenas brincar com eles para faça-os parecendo que você quer. Você pode precisar de mais alguns pequenos aplicativos de arrastar difusos aqui com este pequeno pincel. E apenas tente arrastá-lo na direção em que você quer que ele vá. Se você quiser uma curva arrastando uma forma curva, se você quiser um pequeno pico curto, arraste um pouco curto. Eu poderia dizer que você está o dia todo e brinca com seu pequeno eu fuzzy. Gosto de fazer isso. Esta é uma boa técnica aqui com o pincel menor para fazer o cabelo, assim como para, se você é uma pessoa de pessoas e faz pessoas, você está fazendo, apresse-se para arrastar na direção em que o cabelo é fluindo. Lá. Bom um pouco mais confuso. Certo. Agora é hora de adicionar uma nova camada para nossos aprimoramentos. E lembre-se de nossa camada de testes de pincel aqui na parte inferior, onde eu trouxe essas cores. Vou trazer isso até o topo. E é claro que está ligado, então parece meio louco, mas eu quero puxar algumas dessas cores, desligar isso para que eu possa vê-lo. Vou pegar essa cor turquesa primeiro ali. E vamos desligar isso e desligar a foto. Quero dizer, a camada de pintura de volta. Estou na nova camada que desejamos é onde vamos fazer as melhorias e outras adições pintadas que queremos fazer. Vou deixar o tamanho do pincel bem pequeno. E vou tentar trazer essa cor azul para a área dos olhos, apenas um pouco de traços curtos. Eles são realmente como aquele azul sendo trazido para lá. Mas eu quero ir um pouco mais leve. Vou subir um pouco mais leve e para a parte quase branca disso e adicionar um pouco disso lá e alguns lugares. Agora veja que eles parecem um pouco duros. Agora isso está em sua própria camada assim. Então você pode ajustar a opacidade para baixo se for muito difícil. Ou poderíamos fazer isso. Escova redonda macia com baixa opacidade, tamanho pequeno e ao redor das bordas. Um pouco. Agora parece muito pixelado aqui porque estou super ampliado. Então você pode ver onde estou trabalhando nisso. Eu diminuo o zoom. Você pode ver se precisa misturar isso um pouco mais com esse pincel macio. E então este aqui é um pouco deste lado é um pouco áspero nas bordas. Então, vamos dar a volta às bordas disso e suavizar esses pequenos traços apenas um pouco. Vou embora, não amoleça todos. Você quer deixar um pouco dessa textura lá dentro. Mas agora não é tão duro quanto era se você não está ficando bom o suficiente. Blend elevou o tamanho do pincel, aumenta a opacidade e apenas passe por cima dele um pouco mais. Estou ampliado agora para poder vê-lo à distância. Isso é melhor. Porque eu realmente quero que isso seja reflexivo e também vou querer trazer essa cor turquesa para a área do ferrão. Vamos ligar isso de volta para que eu possa pegar aquela turquesa lá e desligar isso. Vou vir, gritos, o que eu fiz? Estou na camada errada para dizer que estava na camada de teste do pincel e não está me deixando pintar lá porque eu a desliguei. Preciso voltar à minha camada de aprimoramento. Agora vamos descer com um pouco desse azul. De um lado, o ferrão. E vamos para a sombra mais clara, mais para o lado cinza. Escolha um tom mais claro e se depara com este lado. Gosto daquela marca que acabou de fazer ali. Agora é um pouco áspero. De volta ao pincel redondo. A menos que apenas misture um pouco disso e ele se misture com o roxo que está por baixo. Estou tentando não misturar muito um n, mas apenas misturá-lo um pouco. Quero a textura lá dentro. Em alguns pontos, especialmente aquela marca que e ela chegou lá no topo. Mas quando você diminui o zoom ou algo parece, oh, isso é muito brilhante, você pode simplesmente trabalhar um pouco nesse lado mais brilhante e tonificá-lo. E então você pode puxar essa cor um pouco melhor. Lá vamos nós. Então você pode ver antes, depois de agora que isso está fazendo com que ele ganhe vida. Agora vamos pegar esse amarelo aqui. Agora esse amarelo pode ser um pouco brilhante demais. Vamos descobrir, certificar-se de que você está na camada de aprimoramento. E vou pintar com o pincel plano. Eu só quero pegar alguns. Eu não quero acabar totalmente com esse amarelo. Eu só quero um pouco mais de cor lá. Deixe-me ir um pouco maior no pincel de volta. Vou varrer o topo com apenas pequenos traços curtos. Então aqui nos lados. Os lados vão precisar de um pincel um pouco menor. E então bem aqui no topo da asa. Agora, vamos voltar para o pincel redondo. Faça um pouco maior e simplesmente misture um pouco disso. Isso não é tão forte. Misturados demais desses pontos de venda colocam mais alguns traços lá. Agora só para variar um pouco as coisas. Vamos com um pouco mais leve no amarelo. Mais em direção ao amarelo. Mesmo mova a cor em direção à cor amarela, laranja, tipo dourada. E vá até o topo, ou é meio leve e traga um pouco dessa cor. No meio estão em torno de onde você coloca o amarelo. Não há uma maneira definida de fazer isso, apenas tentando integrar algumas delas. Vamos pegar o liquidificador, o liquidificador redondo de volta novamente e meio que passar por cima disso, suavizando-o um pouco. Traços muito curtos. Agora vamos até recolher o branco amarelado que estava lá e vá com um pincel menor no plano e depois puxe um pouco dessa cor. Talvez até tenha que ir mais brilhante. Quase um branco. Coloque um pouco disso bem ali em cima dabs amarelos, apenas pequenos curtos aqui e ali. Você obtém uma gama mais ampla de cores. Agora, não traga muito da cor brilhante para baixo debaixo da cabeça dele, porque isso vai estar na sombra. Scott, esse marrom aqui. Vamos tentar iluminar isso um pouco de marrom sexualmente dourado. Então eu escolho a cor deles um puxão para a direita e para cima um pouco. Bem no topo da cabeça dele lá. Pequenos traços curtos para dar uma pequena variação. E até aqui em volta da cabeça dele. Vamos fazer alguns traços lá também. Agora vamos voltar para o pincel redondo macio e passar por cima disso. Segurando-o, apenas mova nele muito devagar. Um pouco de uma forma circular. E isso simplesmente desliga um pouco e faz com que ele fique um pouco melhor com o que está lá embaixo. Agora, se desativarmos a camada de aprimoramento, você poderá ver a diferença. A saída, eu faço zoom para fora. O que eu perdi aqui. Observe que há este destaque brilhante do outro lado do topo dele para o que eu posso fazer aqui agora é me deixar colocar uma máscara de camada rápida aqui para trazer de volta um pouco disso. Vou tocar nele e clicar em Máscara. E então eu quero ir para preto. Para ir para preto na roda de cores, basta tocar duas vezes perto do preto e ele ficará preto automaticamente. Certifique-se de que no pincel, pincel de tamanho decente. E vou diminuir um pouco a opacidade porque não quero tanto amarelo, dourado. Eu só quero levar muito baixa opacidade, tocar bem ali e trazer de volta parte dessa área de destaque. Eu coloquei um pouco, estou tirando algo. Parece lá, ele tem um destaque um pouco melhor agora, eu desligo a máscara, você pode ver isso. Retorne a coisa toda. Você pode ver isso. Então. Acho que queria fazer mais alguns pequenos traços lá, trazendo de volta um pouco dessa área de destaque. Fiquei um pouco selvagem com o marrom. Agora, vamos recolher alguns dos amarelos, encontrá-lo lá e tocar. Enquanto estou na máscara, não posso estar na máscara. Vamos apertar a máscara com sua camada. Agora posso pintar com o amarelo. Se eu encontrar o amarelo, eu poderia voltar à minha paleta de que estou sendo preguiçoso. Opacidade de backup. Pequeno pincel pequeno, pincel, algumas pequenas marcas expressivas de aparência peluda lá. Eles são um pouco duros. De volta ao pincel redondo de mistura para suavizá-los, toque neles, fazendo um pequeno círculo. Basta movê-lo suavemente. Cerca de capacidade média. Agora, começando a obter um pouco mais de forma para ele agora. Tudo bem, essas são as áreas realmente importantes, exceto que eu quero trazer essa cor turquesa. Quero trazê-lo para as asas. E eu quero trazer para o fundo. Estou feliz com o que fiz com isso na cara dele. Não quero mexer com isso. Vou apertar essa camada com a camada de pintura. Então, agora isso é um. Há nossa foto, e há nossas pinturas até agora. Agora vamos fazer outra nova camada, e vamos voltar e pegar essa turquesa ali mesmo. É um bom lugar para pegá-lo. Desliguei isso. Certifique-se de que você está na nova camada de aprimoramento. Desta vez, pegue um pincel um pouco maior. Vou tentar trazer apenas um pouco de pó da turquesa para as asas. Vou deixar essa pequena cor roxa, é um top. Mas nessas outras partes das asas, quero trazer um pouco de pó dessa turquesa. Agora vamos iluminar essa turquesa. E, além disso, em direção ao mega pequeno pincel branco menor. E sobre o que acabei de fazer poeira alguns empurrando e arrastando ao mesmo tempo para fazer esses traços de tinta pesados, empurrando, batendo no iPad com o lápis muito forte com um toque e arrasto bastante difíceis. Só vou tentar obter algumas dessas marcas ali. Não exagere aqui. Mas veja o quanto mais pictórica isso parece. Agora, lembre-se daquele roxo. Eu disse, aqui está esse roxo. Vamos ligar isso novamente. Você não precisa estar nessa camada para selecionar a cor. Você só precisa ativar a camada para ver a cor. Agora há esse roxo, provavelmente vai ser muito brilhante. Vou fazer um golpe aqui com este pincel menor. E veja, faça alguns traços como o último golpe. Volte a isso. Acho que é um pouco brilhante demais. Para tonificá-lo para baixo. Você pode ir mais para o cinza e você pode até descer um pouco e torná-lo um pouco mais escuro. Vamos tentar isso. Opa. Experimente essa cor. Estou ficando confuso agora com os traços. Isso é o que eu quero fazer. Um sobre este verde e vamos colocar uma pequena pitada dele ali. Começando a parecer bem colorido. Agora, vamos trazer um pouco disso aqui deste lado. Os pequenos traços dele. E então nós somos este verde foi um pequeno traço dele. Mesmo do outro lado do topo lá. Sim, ele está começando a ficar bonito e colorido. Mas eu quero o mesmo roxo. Eu quero estabelecer isso no ferrão também porque ele tinha um pouco dessa cor lá originalmente. Então eu faço um pincel menor e faço uma pequena faixa no meio. Traga um pouco dessa cor para lá. Está parecendo muito bom. Eu vejo. Eu precisava fazer uma pequena mistura aqui. Gostei dos traços de tinta bagunçados. Há um golpe mais próximo do corpo com o qual não estou feliz, então estamos de volta à mistura como o pincel redondo com metade da opacidade. Eu só vou acariciar em direção a isso um pouco e meio que misturar isso ali mesmo. Mesmo aqui embaixo. Misture isso com esse verde. Isso é muito mais suave lá embaixo agora. E eu realmente não quero mexer com esse golpe turquesa aqui, mas acho que preciso misturar essa pequena parte superior dele. Só sendo um pouco nitpicky. Tudo bem, vamos para este lado. Esta é uma mistura pouco dura que em um pouco com esse pincel. E então aqui, misture isso em um pouco. Isso é divertido. Isso é apenas uma questão de preferência neste momento, mas eu amo esses traços verdadeiros soltos, grossos e pintoriais e cores ousadas. Acho que isso é, acho que é muito divertido. Há uma diferença muito forte aqui entre a turquesa e o roxo deste lado. Vou apagar a opacidade desse pincel de mistura de volta todo o caminho. Vamos tentar mantê-lo de tamanho baixo e tipo de traçar essas duas cores ligeiramente juntas. Só para não ter essa transição dura. Por aqui. Acho que fiz um pouco. Opa. Eu não queria fazer isso. Acho que fiz um trabalho um pouco melhor por lá. Daquele lado. Aquele amarelo brilhante que eu coloquei na pele dele. Quero trazer um pouco disso nas asas. Vou entrar nessa cor aqui e soltar. E agora definiu minha roda de cores com o pincel plano, ainda muito pequeno, torná-lo um pouco maior. Stroke, um pequeno golpe disso. Por aqui. Talvez até mesmo do topo da asa completamente. Dá a ele um pouco de brilho dourado lá. Então, à direita. Opa. Tatuagem difícil. Às vezes, faz uma marca muito escura. Apenas tentando tocar e arrastar traços muito curtos. Só para trazer um pouco desse financiamento cor amarela. E agora vamos para o pincel de mistura. Vou diminuir a opacidade de volta para baixo. Diga qual é o meu tamanho de cerca de 4% e apenas misture suavemente um pouco disso em que é um pouco forte. Principalmente é uma área de transição ou uma cor se encontra com a próxima. Você quer misturar isso. Se você puder, pelo menos um pouco. Você sempre não pode fazer nenhuma mistura e simplesmente continuar vindo sobre ela com mais tinta. Isso depende inteiramente de você. Gosto do bom efeito pintário que ele tem acontecendo agora. Agora, no final, trarei mais preto e branco em uma nova camada. Mas, por enquanto, vamos dar uma olhada em como ele olhou antes. Isso é antes. Depois de misturarmos a primeira surgiu, a primeira camada com a pintura. Esta é a camada de asa agora. Asas e um pouco donos stinger. Essa é apenas a diferença e você pode diminuir o zoom e desligá-lo. Parece muito bom e realista lá. E à medida que adicionamos esses pedaços de cor, ele está parecendo mais pintado. Isso está começando a se tornar mais divertido e um pouco mais solto, que é onde estou tentando ir com isso e essas cores que acabei de trazer para essas asas. Em seguida, vamos trazê-los o fundo também para amarrar tudo. Mas, por enquanto, vou deixar a camada de asa separada. Não vou apertá-los juntos. Vou deixar aquilo onde está no caso de eu querer diminuir o tom, o que você pode fazer com opacidade aqui. Eu realmente não saberei disso até eu fazer o fundo e adicionar algumas dessas cores, e depois abordar o corpo com um pouco de preto e branco também. E então eu posso brincar com as camadas e dizer o que posso precisar para diminuir o tom. Vamos fazer uma pequena pausa aqui entre segmentos agora que temos essa parte, nenhuma, e vamos abordar o plano de fundo em seguida, trazendo essas cores que acabamos trazer aqui para o fundo, bem como aquela laranja brilhante que pintei na camada de testes de pincel. Vamos trazer isso e realmente bombear a vibração desta peça. Faremos isso no próximo segmento. 6. Pintar e melhorar fundo: Tudo bem, vamos abordar esse plano de fundo. Nova camada. Vamos adicionar aprimoramentos ao segundo plano. Na nova camada. Quero essa laranja. Isso estava nessa camada, essa laranja muito vibrante. Vamos começar com isso, desligar essa camada e garantir que estamos no pincel, no pincel plano, opacidade total, tamanho de pincel bastante decente. Vou tocar algumas pinceladas aqui. Esse verde está no topo e apague um pouco dessa laranja. Vou de lado com alguns golpes para baixo. Cruzado. Tipo de trazer esse tom laranja em várias áreas sobre o fundo. E até vou chegar bem perto da asa para baixo em direção ao pêlo dele. Tocando em diferentes áreas. Eu realmente quero um fundo muito vibrante. Eu passei por cima da asa um pouco lá, mas está tudo bem. Vamos misturá-lo mais tarde. Dê a volta ao fundo de suas asas, perto do corpo dele. Se você passar um pouco, não se preocupe com isso. Sob os pés dele. Entre lá e o pincel pequeno em um minuto. Agora que estamos nos afastando dos sem-teto para tornar o pincel um pouco maior. Basta preencher a cor laranja aqui e ali por toda parte. Não tenho certeza se quero essa área de luz aqui. Deixe um pouco disso, mas trazendo um pouco dessa laranja sobre ela um pouco, pouco mais. Vamos fazer o pincel laranja um pouco menor. E entre em torno dessas pernas com alguns golpes diretamente contra os pés e logo sobre os pés, na verdade, um pouco. Isso ajudará a diminuir o verde do qual venho tentando me livrar. Basta dar a volta a essa parte inferior dele, do corpo dele e do topo desta asa ou um pouco? No topo desta asa? Um pouco marrom faz para o topo. Você vê quando eu zoom com os traços estão parecendo e tenho um pincel um pouco menor. A Nasa quer tocar em alguns desses lá dentro. Ainda temos o fundo original sob sua espiada por aqui e ali. Mas temos muito mais dessa laranja vibrante em pinceladas de tamanho diferente, o que dá interesse e textura, várias texturas por toda parte. Agora temos a laranja lá dentro. Vamos voltar a transformar essa camada no peso. Podemos obter essa cor diretamente de suas asas. Você não precisa estar nessa camada, mas você vê nossa camada laranja ativada. Porque eu realmente quero bombear essa cor sábia enquanto eu tenho a laranja indo agora vamos para esta turquesa eu coloco nas asas, que é uma espécie de mistura entre a turquesa mais escura e a mais clara turquesa que escolhi. E vou com um pincel grande. Vamos ver onde eu poderia querer jogar. Alguns dos meninos do caminhão. O pincel é muito grande. Talvez vamos jogar um pouco. Logo abaixo da asa, bem ao lado da borda. Todos podem ser um pouco grandes. O traço é muito grande, basta desfazê-lo e talvez fazer outro e fazer um golpe mais leve, talvez de uma maneira diferente. Talvez até redimensione um pouco o pincel. Só quando você faz isso e estraga as asas assim, você está dando a ele uma sensação de movimento e bagunça, o que é bem legal. Agora vamos torná-lo um pouco maior. E aqui embaixo. Nestes, eu não vou muito grande. Canto inferior. Coloque algumas marcas de meninos de viagem. Então, este canto inferior sobre aquela área mais leve, coloque alguns deles. Gostei daquele na borda inferior. Eu costumo decorar os cantos com essas cores adicionais e trabalhar meu caminho em direção ao meio. Só aqui e ali. Trabalhando em torno do plano de fundo. Não se preocupe, isso está em sua própria camada, então se for muito mais tarde, podemos tirar um pouco. Vamos pegar esse roxo. Vamos segurar essa cor roxa. Talvez mude um pouco o tamanho do pincel e traga um pouco desse tom roxo aqui em alguns pontos. Porque eu quero muito colorido, divertido. Seja pintando. Tudo bem, isso pode ser suficiente para o roxo. Agora vamos pegar um pouco de amarelo aqui. E esse amarelo que eu coloquei nas asas. E um pouco em seu pêlo. Gostei muito desse tom. Não é muito brilhante. Vamos tentar que um pincel um pouco maior seja muito grande. Você poderia dizer que a textura parece fora do lugar. Mais baixo. Lá vamos nós, isso é um pouco melhor. Acho que essa cor funcionará bem. E eu posso dar a volta com isso um pouco e depois iluminá-lo um pouco mais. Deixe-me tocar e você pode ir direto sobre as cores. Você já fez. Pontos diferentes. Para adicionar juros. Agora vamos um pouco mais leve com ele. Então vá para cima e para a direita, alguns talvez até um superior e um pouco mais. Eu me pergunto o quão brilhantes podemos chegar aqui e nos safar. Só estou olhando para ele à distância e decidindo onde posso querer colocar traços. Agora isso está parecendo muito divertido. E como eu disse, você poderia deixar assim e apenas reduzir a opacidade se quisesse. Mas acho que quero misturar um pouco disso e vou misturá-lo com o pincel plano. Vamos tentar isso. Vamos tentar este pequeno local aqui, onde eu tenho traços de cores um pouco fortes, pincel plano bem grande e apenas um tipo de crossover em alguns pontos. Nem todo pouquinho disso porque você quer manter um pouco dessa textura e interesse. Apenas uma espécie de dança ao redor da tela com seu lápis. Em qualquer lugar. É muito forte. Olhando, vá varrer com isso como liquidificador. Não se preocupe em tocar o B porque ele está em sua própria camada. Varra um pouco disso. Parte disso para cima de baixo, do meio em direção a ele, dentro, em direção ao meio, apenas para frente e para trás diferentes maneiras cruzadas. Apenas recebendo uma mistura interessante de cores aqui. Estou no topo. Trabalhe um pouco dessa cor. Você não quer varrer. E estou fazendo isso de forma muito leve. Toque e arraste com isso como um liquidificador, este pincel específico, que não é tão macio quanto o outro pincel, eu não quero um fundo muito macio porque gostei que essa textura disso está inserindo aqui. Vou me divertir e enérgico. Isso é interessante. Ainda acho que poderíamos usar alguns tons mais claros em cima dele. Deixe-me ir para Even Vamos em direção ao branco e ver o que isso se parece. Algumas pequenas marcas lá agora as misturam. Vá com mais algumas dessas marcas brancas aqui em cima. Agora que um é muito forte, vou desfazer isso. O topo é onde a luz está batendo nele. Então, haverá mais luz no topo de qualquer maneira. É por isso que não tenho medo de ir com essa cor mais clara aqui para introduzir um pouco dessa leveza. Porque vai ser mais leve e eu estou puxando um pouco em direção ao corpo dele ali mesmo. Em seguida, esfregue um pouco de turquesa e você pode simplesmente ir e voltar adicionando mais algumas marcas como achar melhor. Agora que temos essa camada inicial misturada, agora vamos pegar um pouco da laranja novamente e simplesmente passar por cima dela em diferentes pontos. Este é apenas um processo de ida e volta. Um pouco demais lá. Você faz traços. Você não gosta apenas de desfazê-los. Diga-lhes que laranja para baixo e vá um pouco para a esquerda. Tom mais suave lá. Agarre. Agora estou começando a realmente pegar a cor do plano de fundo e colocar a cor em vez de mesclar. Tudo se mistura. Tudo bem, vamos desligar isso. Sanduíche, mais interessante e divertido. Isso parece agora. Rogers adorava esse pequeno B. Então temos sua camada de asa. Foi assim que ele olhou antes. Muito bonito, macio, misturado e muito bonito. Mas se você quiser ficar mais enérgico, adicionar cor era traços mais fortes. E adicione mais cores. Por toda parte. A cor cria interesse. E traços mais fortes e confusos criam energia. Este B está no ar, zumbido. Esta é a criatura de alta energia aqui. E essa cor ajuda a trazer um pouco dessa energia para a peça como um todo. Agora é hora de adicionar um pouco de preto e branco. Nós vamos fazer isso em sua própria camada também. Vamos usar o pincel plano. E vamos pegar esse preto da área do rosto que é muito preto. Vamos com um mano pequeno real, vou dizer o quão pequeno precisamos. Gamma ali mesmo. Camada seis. Certo, estamos onde eu quero que haja um pouco mais preto. Estou tentando ainda trabalhar no tamanho do pincel aqui. Eu só vou acariciar com isso pode ter que torná-lo um pouco menor aqui na batida. Apenas meio que siga o, isso também é o que você pode fazer para assinar suas peças este pincel. Então seu ferrão, vamos descrever isso um pouco mais forte. esse preto e, em seguida, esse outro pé direito, pegue um pouco disso lá dentro. Agora podemos ir um pouco maiores à medida que subimos essa perna. Este lado do corpo dele. Como a batida parece um pouco mais forte. O que também ajuda a tonificar essa cor amarela esverdeada. Isso é ao redor dos pés que eu estive mexendo. Vamos realmente trazer um pouco desse preto, varrer pela asa e entrar na asa em alguns pontos. Pode haver um toque duplo forte para trás disso. Vamos com um pincel um pouco maior. Tente não ser tão duro com isso. Sempre vai ficar mais escuro com o corpo. Isso pode ser um pouco forte. É para isso que serve o mascaramento, se precisarmos, vamos fazer o pincel menor e ir para este lado, trazer apenas algumas pequenas faixas pretas lá. Onde mais posso precisar de um pouco? Bem aqui. Venha em torno de seu rosto um pouco também, adicione alguns. Marcas pretas lá embaixo do corpo um pouco aqui. Porque isso vai estar na sombra. Agora havia uma pequena antena aqui que perdemos de alguma forma. Eu o perdi. Eu me lembro disso, está de volta ao fido original. Se você desligar tudo isso e descer, a foto original está bem aqui entre as pernas e o ferrão. E nós o perdemos. Vamos ver se podemos dar a eles uma pequena antena com este pincel preto. E ele provavelmente tem um aqui também, mas acho que estava apontando para baixo assim. Parece muito bom. Desligue o preto. Ligue o preto. Agora, se o preto é muito forte, o que é, na minha opinião, você poderia reduzir a opacidade para um percentual menor. Você também pode mascará-lo. Estou indo e voltando na Opacity. Vendo, olhando para a peça como um todo, cerca de 80%. E eu acho que é um pouco forte nesta asa onde eu coloquei um pouco preto demais lá. Então, vou clicar nesse clique em Máscara. Certifique-se de ir para preto. Toque duas vezes perto do preto e ele ficará preto. Certifique-se de que você está no seu pincel. Talvez um tamanho um pouco maior e varra pouco daquele preto para fora que eu coloquei lá. Um pouco forte. Isso é melhor. Por algum motivo, fiquei um pouco forte com o preto daquele lado. Alguém me perguntou, deixe-me, acabei com essa máscara de camada, então vou mesclar isso com a camada preta. Lá. Alguém me perguntou se você queria fazer um esboço, como adicionar um esboço no topo, como você faria isso? Você faria isso como está fazendo nesta camada. Adicione uma nova camada e vá para uma cor escura como um cinza escuro ou preto, e use um pincel muito pequeno. Quão longe você pode ir aqui? Todo o caminho para baixo é 1%. E apenas faça um pequeno rabisco aqui. Mas você pode desenhar com ele. Diga assim. Se você quisesse fazer um esboço em torno de seu assunto, como se quisesse esboçar as pesagens ou o que quer que seja. Se você quisesse fazer tão pequeno esboço, você poderia fazer isso e depois ajustar a opacidade como eu fiz na camada preta e depois mascarar onde quer que você não queira uma certa parte do esboço aparecendo. Isso é sempre uma possibilidade. Eu realmente acho que esse preto na parte superior da cabeça dele. Não tenho certeza de como voltar para baixo e olhar para a foto original. Eu realmente acho que um pouco daquele preto onde ele encontra o amarelo pode ser um pouco mais confuso. Enquanto estamos na camada preta. Só vou entrar aqui. Um pincel um pouco maior. Isso é muito grande. O pincel é bastante sensível no tamanho. Pincel, um pouco disso lá. Dê um pouco de confusão a ele. Ao redor da área. Agora há uma área aqui em seu rosto onde há um pouco de cinza. Acho que isso pode ser um pouco mais amplo. Eu escolhi a cor, então vou subir na roda de cores para deixá-la um pouco mais clara. E vou tentar colocar algumas pequenas marcas lá naquela área. Agora, vamos apenas para o pincel de mistura a rodada suave porque isso é um pouco duro e meio que suaviza isso, mas isso dá um pouco de destaque lá, que eu acho que deveria estar lá. Só não era tão visível na foto. Consegui mais uma pequena variação de cor. Lá. Talvez precise ser misturado um pouco mais. Talvez misture demais. Agora vamos misturar isso um pouco mais suave lá. Agora essa é uma área cinza. Bem, vamos ver se podemos colocar um pouco de branco aqui. Então, na roda de cores é exatamente onde estamos, toque duas vezes para ir para branco. Deixe-me experimentar no ferrão. Só para criar um pequeno destaque no centro dele. Levado. Lá. Talvez precise misturar um pouco disso. É um pouco forte. Suavize isso. Só um pouco. De volta ao pincel, um pouco de branco. Isso meio que dá alguma dimensão ao ferrão. Na verdade, você poderia fazer traços muito grossos, atravessando e batendo esse ferrão para realmente dar algum destaque. E então misture isso suavemente em um pouco. Lá vamos nós. Parece bonito e brilhante. Vamos até colocar um pequeno ponto daquele rabisco branco dele, a área dos olhos. E misture isso também. Agora lembre-se, estamos em nossa própria camada, então não estamos realmente brincando com nosso B. Há um pouco mais de destaque lá. Dá vida a eles. Quando você coloca os destaques, isso dá vida ao seu credor. Agora vamos com um pincel branco maior. E quão grande queremos ir aqui? Toque um pouco na área de destaque dele para um pouco grande lá naquele lado esquerdo. Então vá um pouco menor. Basta varrer alguns lá. Oh, isso é muito grande na asa. Diminua o tamanho. Não vai ter um monte de destaque na parte inferior da asa. Então eu realmente preciso fazer isso aqui em cima. Para o topo. Só uma pequena varredura dele. Você pode ter alguns na parte inferior apenas para ajudar a aliviá-lo. Se você quiser. Escova redonda, misturada em um pouco. Eu realmente gostei daquele branco sendo adicionado lá. Só estou misturando um pouco do lado do rosto dele. Agora eu quero trazer um pouco desse mesmo branco para o fundo. Só um pouquinho. Vamos aumentar o tamanho do pincel, especialmente aqui em cima. A luz está batendo nele em cima disso. Pode ser um pouco brilhante. Isso é o que a mistura é para diferentes direções com o pincel. Agora vamos misturá-lo. Pincel grande, meio que suavemente ao redor e redondo ali mesmo. Pouco sentido uma luz lá. Pode precisar trazer um pouco de amarelo de volta lá também. Isso é divertido. É uma marca divertida. Em seguida, misture a borda dele apenas um pouco. Gosto de marcas. Gosto das diferentes marcas. Eu me pergunto se acho que não tenho turquesa suficiente no fundo, mas essa é a nossa camada em preto e branco com a qual estou brincando agora. Portanto, não estou definido em opacidade total. Estou feliz com a camada preto e branco, com a camada de fundo. Por algum motivo, está em 99. Estou feliz com a camada de asa. Eu acho. Estou muito feliz com todas essas camadas. Assim, você pode deixar as camadas separadas. Comecei a ficar um pouco esporádico quando tenho coisas em todos os lugares. Então, se eu estiver feliz com a forma como isso parece agora, o que eu sou, vou apertar essas camadas juntas, a pintura e todas essas camadas. Aí está nossa foto, há nossa pintura. Aqui está nossa camada de testes de pincel com um monte de cores nela. Mas acho que quero adicionar outra nova camada. Eu peguei um pouco dessa turquesa. Acho que quero trazer algumas varreduras disso. Em uma nova camada. Posso não estar ficando escuro o suficiente. Então eu preciso acertar o tamanho do meu pincel e pressionar um pouco menor. Precisamos ir um pouco. Alguma razão pela qual eu me afastei da verdade meninos e muito mais para o verde. Vamos mais para o azul. Lá vamos nós. Traga algumas pequenas varreduras desses toques disso lá dentro. Aqui e ali. Como essas duas últimas marcas que você não gosta de Mark Tire it off. Tire isso. Altere o tamanho do pincel, siga uma direção diferente com o pincel. E então veja o que acontece. Que tal um pouco de roxo? Traga um pouco mais de roxo lá. O roxo é um pouco escuro para o que estou pensando. Na verdade, nem é um roxo. Tudo bem, vamos para o roxo e vamos um pouco mais brilhante. Basta escolher um roxo. Isso é mais brilhante. Com certeza. Eu só quero atacar um pouco disso também. Então você expande tanto tempo em segundo plano quanto eu faço o assunto. Isso está em uma nova camada, tão forte. Basta brincar com a opacidade, que eu acho que é um pouco forte. Gosto de olhar para isso longe como se isso fosse ampliado. Você pode vê-lo como se estivesse vendo do outro lado da sala. Basta ir e voltar na opacidade. Gosto de meio que, se não tenho certeza sobre a opacidade, gosto de reduzi-la para cerca de 70 a 80%. Apenas minha preferência. Essa laranja. Acho que precisamos de um tom um pouco mais escuro disso embaixo deles. Isso seria mais na sombra aqui embaixo. Eu peguei a laranja e vou puxar um pouco para baixo e depois ir para a direita um pouco. Desfaça esses. Um pouco escuro demais ali e aqui em baixo talvez apenas alguns traços escuros de um derrame saiam muito escuros. Você pode misturá-lo ou desfazer isso. Vamos para o pincel redondo, metade da opacidade. E apenas um pincel muito grande, suavize essas bordas do que essas marcas. Só um pouco. Suavize isso. Isso está em sua própria camada, então o material embaixo dela não é afetado. Dá um pouco de escuridão lá embaixo, o que eu sinto necessário. Estou muito feliz com a pintura B. Acho que isso é muito divertido. Voltaríamos ao próximo segmento e apenas faremos uma pequena visão geral do que realizamos aqui e assinaremos nossa pintura. Vejo você no próximo segmento. 7. Toques finais: Tudo bem. Estou muito feliz com o B. Sinto que ainda há um pouco de verde amarelo demais ao redor dos pés. Agora que, ao revisá-lo, vou tentar resolver isso trazendo um pouco dessa laranja. Faça isso em outra nova camada com o pincel plano. Muito pequeno. Vou tentar esboçar em torno dessas pernas com um pequeno pincel primeiro com um pouco dessa laranja e no meio, apenas um tom mais abaixo do verde. Agora, se isso não te incomoda, você não precisa fazer isso mas apenas um animal de estimação peeve entre o verde. Estou apenas fazendo o pequeno pincel por aí agora, mas vou ter um pincel maior aqui em um minuto. Vamos com um pouco maior. E na mesma área ao redor. Um pouco de pêssego aqui em cima. Não me livrei de todo esse peachy. Vou colocar um pouco daquela laranja lá. Além de ampliar os traços um pouco. Até vá direto sobre os pés com ele como eu fiz antes. E até aqui em cima onde há um pouco desse verde. Lá vamos nós. Vamos voltar para esta perna com o pincel mais largo. Vá por aí onde eu esboço isso. E essa parte do meio é um pouco mais fina, então eu não posso usar um pincel maior lá , mas apenas o fiz um pouco menor. Um pouco maior para bem debaixo área da barriga e ao redor daquela antena lá. Vamos ver o que isso parece. Um pouco melhor, exceto por esta perna, eu tenho um pouco de laranja demais aqui. Deixe-me pegar um pouco do preto daquela perna com um pincel pequeno e descer assim. Ainda tenho um pouco demais aqui. Precisa escurecer essa perna um pouco. Há apenas nitpicking. Pode até trazer um pouco desse azul mais escuro aqui. Vamos fazer isso nessa área preta desta perna. E agora que fizemos isso nessa perna, provavelmente precisamos fazer isso nesta perna. Essas pernas aparecem porque preto vamos até fazer isso no para correu seu rosto um pouco porque o preto nunca foi verdadeiramente preto. preto absorve todas as outras cores ao seu redor. Quando ele está lá. Traga um pouco disso para o lado do rosto dele um pouco. Bem, esse pode ter sido um pouco demais. Talvez eu não o tenha no lugar certo. Como o rosto dele parece um pouco mais reflexivo. Talvez um pouco forte na área onde eu coloquei. Então, vamos para o pincel redondo macio e simplesmente misturar gentilmente isso em um pouco ao redor de sua cabeça. Espaço. Você poderia realmente entrar nisso e começar a adicionar um monte de cores. E agora que eu coloquei o azul nessas pernas agora eu quero obter um pouco dessa sombra roxa lá também. Então, vamos ver o que isso parece. Apenas um pequeno toque em torno dessas pernas. E vamos fazer isso no rosto. Ao redor do rosto um pouco para aquela área preta, apenas dá a eles um pouco mais de variação de cor. Lá. Desligue e ligue. É um pouco forte. Reduza, o que eu sinto que é. Então vou ficar entre os 70, 80%, como eu te disse sobre 75. Agora vamos adicionar uma assinatura. Coloque uma nova camada para isso. E você tem que decidir qual cor você quer fazer com sua assinatura. E eu gosto de assinar no canto inferior direito. Eu até mesmo tentar fazer o preto. Veja como isso parece. Porque isso seria indicativo de uma pintura menor. Não preciso de uma assinatura grande, com certeza. Então, vamos reduzir o tamanho do pincel para baixo e explodir isso. Digamos que você talvez seja um pouco magro. Vamos para 2% ou 1,5 talvez. Ele não diz 1,5. Quando você faz isso, você só precisa brincar com ele. E então você tem que praticar sua assinatura. Ainda pode ser um pouco Vamos apenas segurá-lo, puxá-lo um pouco para baixo. Minha assinatura bagunçada, porque isso está em sua própria camada. Se você quiser que nosso tamanho seja um pouco mais baixo, basta clicar na seta e pegar o canto e puxar para baixo para torná-lo um pouco menor. Eu gosto de atribuir grande e depois puxá-lo para baixo e torná-lo menor porque é muito difícil para mim atribuir menor. Eu costumo atribuir maior. E parece um pouco estruturado demais. Observe que eu gosto de fazer é pegar o pincel redondo. E eu farei isso com opacidade total, pincel muito pequeno. E apenas na cauda, as extremidades da cauda dele. Gosto de misturar suavemente um pouco disso também. Porque essa pincelada é um pouco grossa. Parece realmente pixelado agora, mas só faz com que pareça um pouco mais realista. Lá. O b está pronto. Então, vou apertar todas essas camadas juntas. Agora vamos olhar para a foto, a pintura. Olhe para isso distante para a pintura fotográfica. Estou muito feliz com ele. Espero que vocês se divirtam trabalhando nesse companheiro e adicionando suas cores ao seu plano de fundo e realmente dê energia e enfeite. E esses pincéis, oh meu Deus. Eu adoro esses pincéis. Eu poderia sentar aqui o dia todo em pilha mais cores em cima deste fundo. Eu sei que você não deveria assiná-lo, você acabou. Mas o que estou vendo aqui é onde coloquei a laranja aqui onde está o ferrão nos pés. Há muita textura em torno daquela em que adicionei algumas dessas outras cores, mas não há nenhuma ali. Então eu acho que quero colocar alguns lá dentro. Acho que quero usar o amarelo para fazê-lo. Então eu vou pegar esse amarelo, amarelo, verde e que estou tentando fugir do verde. Mova um pouco. É uma boa cor. Preciso de uma pincelada maior. Basta fazê-lo em uma nova camada no caso de eu estragar tudo. Eu só quero colocar alguns pequenos traços textuais aqui. Essa área, seria amarela? Então, é claro, vamos trazer esse pincel de mistura de volta para cerca de 50%. Suavize isso nas bordas. Precisa de um pouco de textura mostrando lá. Não preciso que seja muito pesado. Basta misturar isso em um pouco. Misturado um pouco mais, dá essa variação de cor e textura lá também apenas para combinar com o resto da pintura. E também posso misturar com o pincel plano. Isso é muito grande. Escova plana lá também. Só estou misturando o que está nessa camada. Então, se você tocar no b, ele não vai se misturar. Mas então você pode mesclar isso, apertá-los juntos ou tocar e clicar em Mesclar para baixo. E então você pode misturar com o pincel plano bem ali. Eles podem obter as duas cores. Lá. Agora ele tem uma textura um pouco melhor lá. A área ali onde ele não tinha antes, baixa variação de cor e textura para ok, agora, estou feliz com isso. Então pintura fotográfica. Acho melhor eu parar agora antes de aborrecê-los. Espero que você se divirta brincando com esse cara é muito bom para experimentar com os pincéis. E as cores realmente iluminam suas cores e vestido. Veste esse cara e deixe-o muito divertido. E também lhe dá algumas idéias sobre como você pode criar um plano de fundo. Eu sei que fizemos, trabalhamos neste fundo com esses pincéis e cores ao redor do B. Mas você poderia começar com um fundo laranja sólido sem b, e adicionar cores que você quer n e, em seguida, Misture e adicione mais algumas cores e depois Misture e adicione mais cores e mescla. E você teria um fundo muito legal como esse que você poderia usar com uma de suas outras pinturas que você quer fazer ou qualquer outra coisa que você queira usá-la. Mas o fundo em si é bem legal como é. E isso, de fato, todo esse processo me deu uma ideia para um novo conjunto de fundo usando esses pincéis. Isso é algo, quero dizer, estes são pincéis novos, então eu não fiz nada com eles antes exceto duas pinturas. Mas quero dizer, isso seria um ótimo plano de fundo. Algo assim. Então, agora eu tenho algumas ideias de fundo para trabalhar. De qualquer forma. Espero que você tenha gostado desta aula. E seguindo junto comigo pintando o Sr. B aqui. E mal posso esperar para ver as abelhas que você cria e você não precisa pintar um b. Você poderia escolher outro bug ou outro assunto completamente para pintar com esses pincéis. Mas o objetivo desta lição era tirar essa foto normal e livrar-se da granulação pintando-a, dar-lhe uma aparência pintórica real por traços fortes em alguns lugares e trazer isso cor brilhante. Realmente bombeie as cores para lhe dar essa energia. Espero que eu tenha sido capaz de mostrar-lhe como fazer isso nesta aula e que você se divirta trabalhando com seus assuntos, bem como isso para praticar com tornar suas pinturas mais solto e mais enérgico, enérgico, e não sendo tão realista, é realismo, mas é um pouco menos realista do que alguns dos meus outros trabalhos porque ficamos um pouco mais ousados e soltos com cores e traços. Então, espero que você tenha gostado. Como sempre. Obrigado por estar comigo hoje. E vocês têm um ótimo dia.