Como pintar fotos de B&W com tintas a óleo : resultados incríveis com poucos materiais

1. Coloração à mão com introdução de óleos: Bom dia. Meu nome é Warren Marshall. Sou educador fotográfico e fotógrafo profissional de Newcastle, Austrália. Esta aula é sobre Hank colorir fotografias em preto e branco. Esta é uma técnica que aprendi há muitos, muitos anos os praticantes que costumavam fazer isso antigamente antes de termos filme colorido ou fotografia digital. Obviamente. É uma técnica que funcionou lindamente. Não é uma técnica para criar uma imagem colorida a partir de uma imagem em preto e branco. É uma técnica que irá aprimorar uma imagem, uma imagem em preto e branco ou uma imagem em tons sépia para transformá-la em algo diferente de uma cor padrão ou imagem em preto e branco. Anos atrás, não havia cores na fotografia. Preto e branco era a norma. Então, ter uma fotografia colorida era algo um pouco especial. Então, as pessoas rapidamente perceberam que podiam usar pigmentos coloridos, corantes coloridos cores de óleo para criar uma ilusão de cor em uma imagem em preto e branco. Os praticantes naquela época são muito bons no que fizeram. Eles eram coloristas de mão especializados que apenas trabalhavam com estúdios fotográficos para colorir imagens em preto e branco. Agora, existem várias maneiras diferentes de fazer isso e vou entrar nisso em pouco tempo. Mas a coisa fantástica sobre a técnica que vou descrever para vocês hoje é que ela é muito sutil. Podemos ser muito intrincados com a coloração que fazemos. E leve muito tempo para obter os detalhes e trazer partes específicas da nossa imagem da maneira que queremos. Ou podemos ser um pouco mais liberais com a maneira como fazemos isso. Assim, podemos fazer um trabalho rápido ou podemos fazer um trabalho lento, dependendo de quão precisamente queremos que isso seja. Está tudo sob seu controle. E a beleza de usar óleos é que você pode fazer isso durante um período de tempo. Os óleos não secam ou não se solidificam por algum tempo. Portanto, é muito fácil reparar bits que você não fez corretamente ou voltar a ele mais tarde. Todas as imagens coloridas à mão não são originais. É uma imagem que você não pode criar de outra forma. Você não pode fazer esse tipo de coisa em software para obter o mesmo efeito que você pode com a coloração das mãos, com óleos. É um método muito preciso. Você não precisa de muito conhecimento artístico ou muita habilidade artística para fazer essa coloração das mãos. Se você observar a maneira como eu faço isso nesta classe, vocês serão capazes de fazê-lo sozinhos de forma simples. Um pouco de prática obviamente vai torná-lo um pouco melhor. Mas você pode criar uma fantástica imagem em preto e branco colorido à mão. Desde o outro lado. Você pode apenas obter sua primeira imagem e será incrível se você seguir as técnicas que eu ensino nesta aula. Então, vamos entrar nessa aula. Vou falar sobre os materiais que você precisa. Vou falar sobre o fluxo de trabalho e você vai ver alguns vídeos de mim Hank colorindo, diferentes imagens em preto e branco. Você vê praticamente como eu faço isso e como você pode fazê-lo também. Então, junte-se a mim nesta classe. Vejo você do outro lado. 2. Por que as tintas a óleo são melhores: Bom dia. Obrigado por se juntar a nós nesta classe sobre colorir impressões em preto e branco à mão. Agora, a razão pela qual gostei dessa técnica de usar óleos para colorir impressões em preto e branco é porque ela é tão versátil. Muitas pessoas usarão corantes que tendem a afundar na superfície do papel com bastante rapidez. Portanto, é muito difícil refazer seus passos ou reparar uma área que você não fez corretamente e morre tendem a não ser muito sutis. Eles dão uma lavagem geral de cores em uma área específica. Então você não pode graduar as cores particularmente bem. Também podemos usar lápis, lápis aquarela ou lápis de óleo. Podemos usar fotodiodos como uma gama completa de maneiras diferentes de colorir impressões em preto e branco. A técnica do óleo é muito sutil. Podemos usar um aplicativo muito pequeno nele são muito pequenos aplicativos para fazer detalhes muito finos. Ou podemos fazer áreas maiores e você verá como fazemos isso mais tarde. Mas também permite que você porque o óleo permanece viável por algum tempo, mesmo dias, você pode voltar e passar por áreas ou mudar áreas ou reparar áreas, se precisar. Você pode até colocar sua impressão em um saco plástico na geladeira ou no freezer, o que irá retardar o processo de desenho dos óleos também, voltar para ela no dia seguinte ou vários dias depois e trabalhe nisso novamente. Às vezes, quando trabalho com óleos em uma impressão em preto e branco, posso passar dez horas no total nessa impressão. Outras vezes 15 minutos ou 20 minutos são suficientes. Depende apenas do efeito que eu quero, quão detalhado eu quero que a coloração seja e da precisão que eu quero que ela seja também. Vamos percorrer toda uma gama de materiais diferentes que você precisa, o que não é muito. E vamos falar muito mais sobre o processo de aplicação e o espaço de trabalho que precisamos para criar essas imagens coloridas à mão em preto e branco. 3. Seu projeto: Seu projeto para esta classe é produzir uma imagem em preto e branco colorido à mão. Use suas tintas a óleo, usadas, você pode obter óleos para estudantes se você não pode pagar os solos externos mais caros, um pacote de estudante tudo o que ela pode obter por US $10. Pratique trabalhar em uma impressão em preto e branco. Não precisa ser perfeito pela primeira vez, como qualquer coisa que valha a pena. Isso demora um pouco para ser capaz de fazer isso bem, mas tenho certeza que você terá um resultado muito impressionante pela primeira vez. Se você tomar seu tempo e usar as técnicas que lhe ensinamos nesta aula. Então dê uma chance, tire uma foto dele, coloque-o em uma seção de projeto para que possamos ver os resultados que você obteve. E toda vez que você fizer essa técnica, ela permitirá que você fique um pouco melhor, um pouco mais intrincado e um pouco mais único com o seu estilo. 4. Por que eu quero vos ensinar a você isso a de você: Assim, podemos criar imagens originais, ou colorir fotografia em preto e branco de outra pessoa que temos permissão para trabalhar ou criar as imagens em preto e branco nós mesmos e à mão colore-os a partir daí, que é o que eu prefiro fazer. Eu prefiro colorir minhas próprias imagens para que eu possa ter isso em mente antes de realmente tirar a fotografia. Porque quando tiramos uma fotografia, como sabemos quando estamos filmando em preto e branco, precisamos colocar sua cabeça naquele espaço em preto e branco. Então, colorir Hank é a mesma coisa. Precisamos ser capazes de visualizar essa imagem colorida à mão em nossas cabeças antes de realmente tirarmos a foto para que possamos colocar tudo no lugar. Mesmo que essa técnica não seja algo praticado por muitos fotógrafos hoje em dia ou artistas, para esse assunto. Pessoas como David Bowie, George Benson, eu digo DC. Esse tipo de pessoas tiveram imagens coloridas à mão nas capas de seus álbuns porque elas parecem únicas. E uma imagem única é uma imagem que se destaca e as pessoas percebem. Alguns podem dizer que a coloração das mãos é uma arte moribunda porque não há mais muitos praticantes por perto. A principal razão pela qual eu queria reunir essa aula é para que eu possa divulgar essa notícia e essa técnica para tantas pessoas quanto eu puder, porque eu não quero que ela desapareça. Eu aprendi essa técnica há muitos, muitos anos. Tchau. As senhoras que costumavam trabalhar nos antigos estúdios fotográficos, eles me mostraram essas técnicas, como usar tintas a óleo para colorir imagens em preto e branco. E eles me mostraram as sutilezas e me mostraram como misturar as cores. Eles me mostraram como aplicá-lo corretamente. Vou mostrar a vocês todas essas técnicas nesta classe para que espero que essa arte não desapareça. Será algo que você pode adicionar ao seu repertório de fotografia. É algo que você pode fazer que é único, algo diferente de outros fotógrafos. 5. Materiais necessários: Agora, os materiais que precisamos para fazer uma imagem colorida à mão em preto e branco, obviamente precisamos de uma impressão fotográfica , uma impressão em preto e branco preferência vamos falar sobre isso no próximo lição sobre o que procurar em uma impressão e como obter sua impressão. Também precisamos de tintas a óleo de várias cores. Agora, a quantidade de cores que você compra com suas tintas a óleo depende de você. Eu vi pessoas trabalharem com apenas três cores primárias, e elas apenas misturam todas essas cores para criar as cores que queriam sua imagem. Outras pessoas têm uma variedade de cores diferentes, dependendo do que você quer. Eu compro óleos para artistas de boa qualidade porque eles tendem a durar mais e são um pouco mais fáceis de aplicar. A outra coisa é que solos de escritório de boa qualidade durarão muito tempo. Estas estampas em preto e branco de boa qualidade com óleos coloridos à mão podem durar cento e cinquenta, duzentos anos porque as tintas a óleo são muito estáveis se você conseguir as de boa qualidade e o preto e branco imprime muito estável se o processo obtiver corretamente uma variedade de cores que serão adequadas para o tipo de impressão que você faz. Você pode bloquear dois ou três para começar e depois expandi-lo à medida que você entra nele um pouco mais. Porque eu tiro muitos retratos em um fotógrafo de retratos . Então eu colori muitas fotografias de retratos. Eu tenho uma tinta a óleo de carne que me permite aproximar da cor da minha pele. Para começar, preciso misturar algumas outras cores com isso para obter um tom de pele realista. Mas minha tonalidade de carne me ajuda nesse aspecto, vez de tentar misturar todas as minhas cores primárias para tentar obter um tom de pele que parecerá realista. Use essa tonalidade de carne. A outra coisa que precisamos é de algum tipo de aplicador. Agora, os aplicadores que usamos com essas tintas a óleo coloridas à mão, não escovas. Usamos cotonetes de algodão. Já vi pessoas antes fazerem colorir Hank com pontas Q ou com cotonetes como as chamamos na Austrália, pontas Q ou cotonetes tendem a ser enroladas com muita força. Há apenas um tamanho também. Então, se quisermos ser versáteis com a forma como aplicamos nossas tintas à nossa impressão. Precisamos ser capazes de rolar swabs específicos para criar esses pincéis. São esses aplicadores do jeito que queremos, a maneira como fazemos isso é um pouco de habilidade envolvida nisso. Demora um pouco para acertar, mas usamos um espeto de bambu com um ponto no final. Usamos um pouco de algodão, que é 100% algodão. Não queremos nenhum algodão sintético e aqui porque simplesmente não funciona tão bem, o 100% algodão colocará sua tinta de forma muito mais suave e uniforme. Então, apenas aplicamos esse algodão na parte superior do espeto e rolamos com os dedos. Você verá aqui como podemos usar nosso quarto dedo e dedo médio para moldar esse cotonete. E isso nos dá um tamanho específico trocado que podemos usar para aplicar nossa tinta a uma parte específica da nossa imagem. Agora, a beleza dessa técnica é que podemos fazer os maiores cotonetes. Se tivermos uma área maior que queremos aplicar, podemos usar mais algodão e simplesmente fazer um cotonete maior em um tamanho maior que nos permita aplicar em uma área maior. Agora, esses maiores são um pouco mais macios porque quando rolamos com o sol, podemos controlar o quão firmemente ou com rapidez aplicamos esse algodão ao espeto. Também podemos ser muito precisos fazendo trocas muito pequenas. Assim, podemos pegar um pouco de algodão e fazer o mesmo tipo de coisa na ponta do espeto. E podemos fazer esse cotonete muito pequeno. Mas porque eles não são apertados, bem enrolados, eles são um pouco flexíveis e são um pouco macios. Então, ele se aplica como um pincel, mas não é muito duro como uma ponta Q ou como um cotonete seria. Então essa é uma das artes, está rolando esses pequenos cotonetes no tamanho que você precisa. Agora, eu faço todo o processo com apenas um espeto. Tudo o que faço quando terminei de aplicar a tinta com este cotonete em particular, eu simplesmente deslizo, coloco no lixo e, em seguida, começo a rolar outro para minha próxima aplicação dependendo do tamanho que eu quero. Além disso, se eu tiver uma área grande para colocar a tinta, para aplicar a tinta, posso usar apenas uma dessas bolas de algodão. Eu só pego toda a bola de algodão, mergulho-a na tinta, na tinta a óleo, e apenas esfreguei na superfície e isso me dá uma área maior. Eu o seguro muito frouxamente na parte de trás para que a frente desta bola de algodão seja bastante flexível e macia. E isso me permite aplicar essa tinta de forma bastante uniforme sobre a superfície. Uma vez que fica um pouco saturado e um pouco cheio de tinta a óleo, eu simplesmente pego outra, uma limpa, e faço a mesma coisa. A outra maneira que usamos esses cotonetes ou essas bolas de algodão é. Podemos remover nossa tinta com ela. Depois de aplicarmos nossa tinta a uma parte específica da área, se tivermos algum sangramento em outras áreas, podemos simplesmente usar um cotonete de algodão fresco para esfregar essa tinta e limpar bebidas para que ela nos permite aplicar a tinta de forma bastante uniforme e apenas limpar essas bordas, se precisarmos. Portanto, parece muito preciso a maneira como aplicamos essa tinta a óleo em nossa superfície. E você verá isso nos vídeos que temos no final desta aula, onde eu realmente demonstro onde eu realmente demonstro em quatro impressões diferentes sobre como aplicar essas técnicas a uma imagem real. Algumas outras coisas que podem ser úteis para você materiais sábios. A primeira é uma borracha amassada. Agora, em nós sabemos sobre as borrachas necessárias precisam dirigir à medida que você as obtém de lojas de suprimentos de arte. No mesmo lugar em que você compra suas tintas a óleo. Uma borracha amassada é um pouco de borracha desse tamanho. Nós quebramos uma pequena parte dele e rolamos em uma pequena salsicha com um ponto no final. A borracha amassada absorverá qualquer tinta a óleo que a tocamos. Digamos, por exemplo, que queremos limpar as luzes de captura em nossas pessoas. Estou na nossa imagem. Temos alguma cor no horizonte. Nós o colocamos por cima. Precisamos limpar essa pequena luz de captura. Podemos simplesmente colocar esta borracha amassada sobre aquela captura de luz e ela tirará toda a tinta a óleo naquele local específico e fará esses olhos brilhar e colocar isso, colocar essa captura luz de volta ao branco absoluto para que tenhamos um grande brilho dessas luzes de captura de Eisenhower, outras áreas de destaques. Se você tem luz ou água brilhando nas folhas, podemos fazer a mesma coisa. E isso lhe dá a nossa imagem uma sensação tridimensional de ter esses pequenos pedaços brancos brilhantes lá. Essas são coisas que você não pode fazer com nenhuma outra técnica. As tintas a óleo e a borracha amassada permitem que você faça apenas retirar as áreas de cor para produzir essas impressões brancas, aquele papel branco embaixo onde essa impressão é totalmente destacada. Possivelmente outra coisa seria ter um pouco de óleo de linhaça. Um pequeno pacote de óleo de linhaça pode ajudá-lo. Se você é um pintor um pouco grosso, basta aplicar algumas gotas de óleo de linhaça, misturá-lo com sua faca de paleta e isso vai suavizar suas tintas um pouco e permitir que elas flui um pouco melhor. Algumas terebintinas minerais também podem ajudar na limpeza. Se você quiser limpar seu espaço de trabalho ou colocar tinta nas mãos como você faz. É um processo um pouco confuso. Às vezes, a terebintina pode ajudá-lo a fazer isso também, mas isso é praticamente tudo o que você realmente precisa de materiais sábios. Então, basicamente, você pode simplesmente se safar com três cores primárias de tintas a óleo. Seu algodão e seu espeto. Talvez eles precisassem de borracha. Isso é tudo o que você realmente precisa para fazer essa técnica. Você pode fazer coisas incríveis. Na próxima aula, vou falar sobre sua impressão e tive que encontrar uma impressão. Esse tipo de trabalho bem e que tipo de impressão de qualidade você precisa para produzir uma boa coloração manual da Sprint. 6. Como escolher sua impressão: Escolher a impressora certa da cor Hank pode ser uma grande parte do resultado final que você obtém. Agora, há algumas coisas que você precisa pensar quando você está escolhendo uma impressão para fazer essa técnica de coloração manual. A primeira é que não usamos uma impressão brilhante. Uma impressão brilhante significa que a tinta a óleo não ficará na superfície. Você precisa de algum tipo de textura ou algum tipo de dente nessa superfície de papel para poder segurar a tinta a óleo corretamente, que impressões brilhantes não funcionem particularmente bem. Uma impressão para Mac é provavelmente a melhor opção. Um tapete é um tipo bastante plano de superfície. Quando você está fazendo impressões mais escuras, você pode usar papel fotográfico e mapa. Ou se você estiver tendo impressões impressas em um laboratório fotográfico, peça a elas uma superfície fosca. Como mais plano importa, você pode obter a superfície entre esses dois, o que é um certo tipo de coisa é meio tapete e meio copo. Também pode funcionar razoavelmente bem. Você só precisa ter um pouco de cuidado ao aplicar o óleo no lugar certo e torná-lo agradável e uniforme também. Mas o conjunto e as superfícies podem funcionar razoavelmente bem. Porque usei minhas próprias impressões de câmara escura no passado do que consegui imprimi-las em papel Mac. E isso torna muito mais fácil para mim fazer isso. Agora, com impressões digitais, impressões a jato de tinta particularmente, não tive muita experiência com isso. Você terá que tentar você mesmo. Mas tente pegar um papel Mac, um papel plano, que não terá muito brilho nele que permitirá que o pintor de óleo fique preso ao papel. Não achei que seria um problema usar impressões digitais, mas dê uma chance e veja como você conseguiu. A outra coisa que você precisa pensar com uma impressão é que você não quer uma que esteja muito escura. Quero dizer, não há problema em usar uma imagem que tem muito preto nela. Mas você só poderá aplicar tinta ou tinta a óleo nas áreas que você pode ver. Detalhe em. Áreas cinzentas, áreas cinza mais claras ou áreas de água. Então, uma imagem um pouco mais brilhante manterá essa pintura um pouco melhor. Mas, como você verá no final da aula, faço imagens com tons predominantemente mais escuros nelas. Quando você está fazendo um retrato, às vezes é melhor começar com uma impressão ou impressão em tons sépia , um pouco marrom e branco, em vez de preto e branco. O marrom e o branco só esperavam dar ao tom de pele um pouco mais realista. Quando você está fazendo uma impressão em preto e branco e seu tom de pele para colorir a mão, às vezes pode parecer um pouco cinza e é difícil fazer essa pele parecer mais quente por sua vez. Assim, um tom sépia pode funcionar com retratos ou qualquer outra imagem, bem como impressão de tom sépia é um bom ponto de partida. Se você estiver usando uma impressão digital, basta adicionar um pouco de marrom antes de imprimi-la. Só uma dica. Então, há apenas um pouco marrom e branco em vez de greve preto e branco. Acho que as imagens infravermelhas são muito bem coloridas. Não sei se você viu alguma imagem infravermelha. Vou te mostrar alguns aqui. Mas as imagens infravermelhas tendem a ser uma imagem em tons muito mais claros as imagens claras disponíveis normais. Então experimente imagens infravermelhas. Talvez você consiga ver alguns na Internet. Vocês podem até ser capazes de produzir alguns vocês mesmos. Não é difícil se você é fotógrafo e sabe o que está fazendo para fotografar algumas imagens infravermelhas em preto e branco. 7. Seu espaço de trabalho: Quando você está preparando seu espaço de trabalho para colorir as mãos, é importante estar em luz natural, se possível. luz artificial lhe dará um pouco de cor. Sua percepção das cores em sua imagem será um pouco diferente. Então tente usar a luz do dia, se puder, ao lado de uma grande janela ou mesmo ao ar livre, apenas em uma área coberta, varanda ou em algum lugar assim ou em um pátio. que você esteja usando a luz do dia para avaliar essas cores, você tenderá a obter um resultado melhor dessa maneira. Você precisa cobrir sua área de trabalho porque é uma técnica um pouco confusa. Suas roupas também. Muitas vezes termino uma estampa colorida à mão e acho que tenho tinta em cima de mim, particularmente nas minhas calças e na minha camisa. Onde todas as roupas cobrem seu espaço de trabalho com algum jornal ou papel de açougue ou algo assim. Então isso protegerá sua superfície de trabalho. É melhor ter uma superfície de trabalho bastante lisa por baixo da sua impressão, porque qualquer textura embaixo da impressão na superfície em que você está trabalhando pode chegar no resultado final. Então você poderia colocar um pedaço de carta de montanha ou algo embaixo da sua impressão para dar a ele um bom baixo suave para trabalhar, que irá ajudá-lo também. Você também vai precisar de um receptáculo para colocar seus cotonetes velhos em seus cotonetes porque ela passa por muitos deles. Uma pequena lixeira apenas no seu espaço de trabalho permitirá que você retire esse algodão, coloque-o no lixo e depois enrole um novo. Eu costumo passar por talvez 50 ou 60 cotonetes durante uma coloração manual de uma impressão, essa lixeira é preenchida rapidamente. Usamos cotonetes e cotonetes. Tenha essa lixeira lá também. É útil ter alguma terebintina perto por dois apenas no caso de você derramar algo ou obter algumas coisas em áreas que você não quer um bom paladar, um belo pellet branco, seja um descartáveis ou um, ou permanente, você precisa algo para poder misturar essas cores. Porque não queremos apenas usar cores primárias em nossa imagem. Queremos poder misturar suas cores e personalizar nossas cores para atender aos propósitos. Por exemplo, se estivéssemos fazendo uma cena florestal, poderíamos usar 56 ou dez verdes coloridos diferentes. Então, misturaríamos esses verdes com os amarelos, azuis e roxos apenas para obter essas cores diferentes à medida que passamos. Ser colorista de mão faz você muito mais consciente das cores do seu ambiente. Você não percebe quando você, quando você está apenas olhando para as coisas, as diferentes cores que estão lá. Quando olho para a parte de trás de uma chiclete que temos aqui na Austrália. Posso ver roxos e posso ver verdes, amarelos e azuis, todas cores diferentes na parte de trás daquela árvore. Enquanto outra pessoa vai olhar para ele e achar que é ótimo. Ter uma percepção e ver essas cores e coisas ajudará a colorir sua mão. Porque você pode ser mais realista. Você pode colocar essas cores, fazer sua imagem parecer muito mais realista. 8. A técnica: Agora chegamos à técnica de colorir nossa impressão à mão. A maneira como fazemos isso é que usamos geralmente uma grande bola de algodão para começar, para colorir seu fundo. Gosto de tentar trabalhar de cima para baixo apenas para não estar apoiado em áreas que já colorei porque isso pode tirar parte da cor. Se estou trabalhando em uma nova imagem, gosto de trabalhar do centro fora ou de cima para baixo. Então, muitas vezes vou colorir o fundo primeiro. Então eu pego minha bola de algodão. Vou mergulhar em tinta a óleo para obter um pouco de tinta a óleo sobre ela. E eu apenas esfrego as áreas que eu quero colorir com pequenos círculos. Parece bastante horrível quando você faz isso pela primeira vez porque as cores em todos os lugares, são muito escuras e é óbvio que está em padrões circulares, mas você simplesmente faz isso da maneira mais uniforme possível. Você faz isso em padrões circulares porque ele esfrega muito mais uniformemente. Se fizermos linhas ou movermos nosso cotonete para cima e para baixo, vamos ficar na vertical. Diferenças com o tom de cor. Pequenos círculos, basta esfregar. Não importa se você ultrapassa as bordas nesta fase porque podemos limpá-lo mais tarde, colocamos o máximo de óleo possível nessas áreas para torná-lo agradável. E mesmo assim, nos livramos desse. Nós pegamos outro. E segurando isso suavemente. Nós apenas esfregamos sobre ele suavemente novamente em pequenos círculos. E vai uniformizar, vai torná-lo muito mais, mesmo tirará parte daquela tinta a óleo excessiva com a qual temos que começar, e até se adaptará. Também podemos, nesta fase, empurrá-lo para áreas onde não chegamos às bordas. Última vez na última aplicação. Então, cada vez que esfregamos, podemos empurrá-lo para áreas que precisam daquela cobertura que não a empurramos anteriormente. Uma vez feito isso, faríamos isso de novo. Podemos fazer isso pela terceira vez. Quantas vezes você precisar para recuperar essa cor ao tom que você quer e à uniformidade que você deseja. Nós apenas esfregamos muito levemente. Quanto mais suave você tiver sua bola de algodão ou seu cotonete, mais uniforme essa tinta será. Agora é aqui que é muito melhor ter 100% algodão porque se você tiver algum sintético Em sua bola de algodão, ela deixará linhas lá dentro. Simplesmente não vai ser tão bom. E mesmo em um algodão 100% macio é de longe o melhor para usar. Continuamos esfregando de volta, continuamos esfregando-o de volta até ficar agradável e até mesmo sobre toda essa superfície e estamos felizes com isso. Então podemos rolar um pequeno cotonete como fizemos antes, apenas com os dedos com um pouco de algodão no espeto. E podemos passar e simplesmente esfregar todas as áreas que nos sobrepusemos na área errada. Assim, podemos simplesmente passar e esfregá-lo suavemente girando este cotonete à medida que vamos para obter uma superfície nova para esfregar em nossa imagem. Uma vez que os cotonetes tenham pintado por todo o lado, colocamos no compartimento e rolamos outro que nos permite esfregar todas as áreas que não precisem dessa cor de fundo para que possamos progredir para o próxima área. Podemos fazer parte do céu. Podemos esfregar um pouco de cor azul naquele céu. Da mesma forma. Usamos a bola de algodão, algodão e apenas esfregamos em toda a área do céu. Então podemos esfregá-lo novamente para obtê-lo o máximo possível. Em seguida, usaremos um cotonete apenas para esfregar as nuvens um pouco para tirar um pouco de nuvens de ofertas azuis. E podemos criar um pouco de tridimensional, tridimensionalidade com nossa imagem, o que não é realmente uma palavra, mas você sabe o que quero dizer? Podemos fazer com que pareça mais tridimensional limpando os destaques com um pouco de algodão aqui. Se tivermos nosso cotonete, podemos apenas esfregar os destaques da imagem. E a grande coisa sobre Hank colorir uma impressão em preto e branco é que esses destaques e sombras já estão lá. Só temos que procurá-los em uma nuvem. Podemos ter porque o sol está vindo de cima, o topo dessa nuvem pode ser trazido para fora do que o fundo. Então, vamos apenas esfregar a cor do topo da nuvem um pouco mais do que fazemos no fundo. E isso lhe dá essa sensação de forma e essa sensação de profundidade. O mesmo com rostos. Se estivermos colorindo um rosto, poderíamos continuar esfregando tinta a óleo até ficar agradável e suave. E então podemos retocar pequenas áreas com um pouco de cotonete, tirar um pouco de tinta no nariz, talvez nas sobrancelhas, no queixo, ou talvez nos lábios apenas para dar aqueles pequenos destaques que fazem com que essa imagem pareça mais tridimensional. Então, é claro, usaríamos nossa borracha amassada apenas para retirar algumas dessas pequenas manchas brancas. Se quisermos que alguma área brilhe com branco, podemos usar sua borracha amassada para fazer isso. Então nós apenas chegamos aos nossos detalhes. Se tivermos uma joia em particular em nossa foto com nosso assunto, podemos apenas obter um pouco de tinta dourada ou óleo ou óleo ou amarelo em um cotonete e apenas esfregá-la sobre essa joia com muita delicadeza usando traços que vão paralelamente à corrente naquela joia ou que a forma dessa joia. E então podemos simplesmente virar o cotonete onde ele está limpo do outro lado e apenas limpar as áreas onde temos um pouco de derramamento dessa tinta a óleo ao redor dele. A técnica é bem simples. Não é preciso muito esforço, são muita habilidade para fazê-lo. A habilidade mais difícil é realmente aprender a criar esses pequenos cotonetes. Então, vou te mostrar alguns close-ups sobre como fazer isso. Mas geralmente estamos usando o quarto dedo e dedo médio para moldar esse pedaço de algodão na extremidade do espeto. E precisamos rolar um pouco mais apertado no espeto para que ele fique lá. Não queremos esfregar, isso vai girar ou alternativamente, enquanto o usamos, queremos que fique bem apertado aqui, mas bastante solto na extremidade superior. Podemos variar o tamanho dele dependendo do detalhe que queremos obter com o cotonete específico. 9. Assistir a esses vídeos de demonstração: Ok, então agora você pode dar uma olhada em alguns vídeos de impressões que eu estou realmente colorindo. Você verá as técnicas das quais eu tenho falado. Você me verá aplicar a tinta. Você vai me ver esfregar a tinta de volta. Você vai me ver pegá-lo o mais possível, e depois limpar essas áreas com esses cotonetes de algodão. Você vai me ver retocar as áreas da piscina de detalhes finos de volta. Se eu precisar remover um pouco de tinta de áreas específicas. Você verá um retrato, verá paisagem, verá alguns tipos diferentes de imagens para que você possa praticar em qualquer tipo de imagem que você tenha. Essa técnica funciona com qualquer tipo de imagem que você tenha. Quanto mais detalhes, mais intrincado será, talvez quanto mais tempo você demorar. Mas cabe a você. Você pode fazer uma imagem delicada rapidamente, se quiser. Depende do visual que você quer e tudo depende de você. Você é o artista, a decisão é sua. Como ver esses vídeos. Tenho certeza que você vai tirar muito disso. E muito do que acabei de dizer vai se encaixar quando você ver isso feito na prática. 10. Noções de lua parte 1: A primeira impressão que vamos colorir, ele é um trabalho de colorir bastante básico. Não há muitos detalhes aqui para ter que colorir e controlar. Este é um bom para começar apenas para mostrar as técnicas básicas do que vamos fazer. Temos um luar visto aqui tomado tarde da noite. Eu levei isso cerca de 30 anos atrás ao luar com um pouco de luz da tocha para o lado para a luz para figurar. É uma imagem bastante granulada porque era um filme rápido que eu usei naquela época. Mas eu gosto muito da sensação do grão e da sensação da imagem. Para começar, vamos colorir o céu. Agora, as cores que usamos são razoavelmente com você. Você pode usar as cores que quiser. Você pode fazer com que pareça realista ou pode torná-lo menos realista. Mas vou fazer um pouco de azul ao redor do lado de fora e nas áreas mais escuras, talvez um pouco de cores quentes, amarelos e vermelhos em direção ao centro. E então eu vou abordar a garota no final porque ela está perto da parte inferior da impressão. Eu quero parar bastante no topo e trabalhar meu caminho para baixo, então não estou tocando na imagem enquanto vou. Então, usamos uma boll de algodão, bastante frouxamente embalada. Vamos pegar um pouco da tinta azul que temos aqui. Vamos apenas fazer pequenos círculos tentando adicionar a tinta de uma maneira uniforme apenas para que possamos colocá-la bastante bem espalhada porque este é apenas o primeiro passo. Lembre-se, vamos esfregá-lo mais tarde, desde que o tenhamos espalhado de forma bastante uniforme. Quando o esfregarmos, ele vai trabalhar muito melhor. Vamos usar alguns blues diferentes aqui. Quando você descobre que seu cotonete não está funcionando muito bem quando está um pouco entupido. Basta jogar fora e usamos outro. Passamos por muito algodão quando fazemos essas técnicas de coloração das mãos. Então, novamente, estamos apenas aplicando este azul o mais uniformemente possível para começar apenas em pequenos movimentos circulares. A razão pela qual queremos obter um par é porque torna mais fácil quando vamos esfregá-lo. Não precisamos ir muito perto de onde as bordas porque elas estão esfregando. O movimento vai sentir isso um pouco mais perto de nossas bordas. Certo, então esse é o nosso primeiro ponto de partida. Agora nós começamos a usar um cotonete fresco e vamos passar por cima de novo mais levemente que estejamos espalhando que explodiu para as áreas onde deveria estar. Novamente, não se preocupe muito se você não conseguir isso perfeitamente na borda, porque podemos reparar isso mais tarde. Essa é a melhor coisa sobre o uso de óleos, é que você pode fazer um pouco de reembolso mais tarde porque a tinta a óleo permanece molhada por um bom tempo. Quando estou esfregando isso, vou para a minha figura um pouco também porque sei que podemos limpá-la em um estágio posterior. Esse é o nosso primeiro esfregar. E vamos pegar outro. E mais leve novamente com nosso campo. Nós apenas um pouco mais leves com a fricção deles. Continuamos movimentos circulares, apenas empurrando-o para fora em direção às bordas. Nós vamos. Agora, quando começamos a colocar nossas outras cores, quando esfregamos essas cores de volta, elas vão intercalar com um azul para dar um bom tipo de graduação de cor. Tudo bem, então agora vamos usar um pouco de vermelho. Agora, precisamos ter um pouco de cuidado com o vermelho. Red tende a assumir um pouco para você fazer demais, mas vamos usar um pouco por aqui fora, exatamente onde esse grão de filme está aparecendo um pouco. Movimentos circulares. Agora esta é na verdade a lua, que é esse destaque aqui. A lua é tão brilhante nessas noites escuras que não grava particularmente bem no seu filme ou na tela digital. É por isso que é uma área larga queimada que tem um pequeno problema para nós. As cores da mão dele porque não há detalhes lá. Mas vamos misturar esse azul e vermelho juntos. E então vamos usar um pouco de amarelo agora porque eu não tenho muita tinta neste cotonete nesta bola de algodão. Vou colocar um pouco de amarelo lá e isso vai me ajudar a misturar esse amarelo. Agora, novamente, não vou colocar muito amarelo lá dentro. Só vou colocar um pouco no meio. Livre-se disso e, em seguida, use minha bola de algodão limpa apenas para esfregá-la de volta. Agora, eu posso esfregar isso de volta tanto quanto eu gosto de me livrar de quantas calorias eu preciso. Vou continuar recebendo bolas de algodão frescas. E continue esfregando de volta. Joelho no palco onde eu quero misturá-lo um pouco mais. Então eu estou apenas misturando essas cores ao redor do lado de fora. Amarelo ainda um pouco intenso demais. Então, vou continuar esfregando de volta, certificando-se de que essas cores estão se misturando para que elas sejam bem graduadas. O fato de estarmos esfregando várias vezes significa que está bem uniforme sobre a superfície. Agora eu quero que o centro disso seja quase branco porque isso nos dará o efeito daquela lua muito brilhante. curto. Isso está parecendo muito bom. Agora vamos colorir nossa garota porque ela tem um vestido branco. Uma impressão em preto e branco faz com que pareça razoavelmente cinza. Vou usar um pouco de azul nesse vestido agora, precisamos ser um pouco mais precisos com a coloração das meninas. Então, vou tirar um pouco de algodão da minha bola de algodão. E vou usar meu espeto e enrolá-lo aqui. Agora, isso requer um pouco de prática, mas você pode se enrolar com várias suavidades diferentes ou você pode, o que não é realmente uma palavra, mas você sabe o que quero dizer? Ou você pode fazer vários tamanhos diferentes para lhe dar os detalhes que você precisa obter. Vou usar um pouco de azul aqui. Só para colocá-lo no estresse. Só para me dar a sensação de que é um vestido branco. Não hesite em virar sua impressão se precisar. Porque você precisa ser capaz de obter esse cotonete com frequência em um movimento vertical que você pode obter esse detalhe onde quiser. Isso é praticamente tudo o que eu preciso. Eu não quero cobrir as áreas de sombra porque ela vai parecer um pouco aborrecida e tira das sombras. Se eu fizer isso, só quero um pouco de azul lá dentro só para dar esse vestido um pouco de branco. Agora vou adicionar um pouco de cor de pele aqui. Agora, a cor da minha pele é um pouco mais crítica porque todos sabemos como é a cor da pele. Podemos comprar tonalidade de carne, tinta a óleo. Mas o que eu vou fazer é misturar a tonalidade de carne, que tende a ser um pouco rosa demais, com um pouco de amarelo e um pouco vermelho só para colocá-lo um pouco mais realista. Vou pegar um pouco dessa tonalidade de carne. Vou colocar um pouco de vermelho lá dentro só para misturá-lo um pouco com minha faca de paleta. E então pegue um pouco de amarelo só para aquecê-lo um pouco. Então você pode ver que esse tom de pele é um pouco mais quente e um pouco mais escuro do que a tonalidade natural da carne fora da árvore. Então, vou usar uma pequena quantidade de algodão novamente porque estou fazendo uma boa área. Alongue o algodão. Eu uso meu polegar e meus quatro dedos só para moldar esse algodão. O fim do meu espeto de bambu. Isso me dá detalhes bastante finos que posso colocar nessa fase. Agora parece muito difícil no início, mas vamos apenas virar o cotonete e esfregar um pouco disso porque está limpo à beira. Eu me livro disso. E eu faço outro. Limpe um vai me permitir esfregar um pouco mais facilmente. Basta esfregar um pouco mais. Dê-me um pouco de calor nessa pele. Eu posso fazer um pouco na mão, mas a mão é principalmente sombra. De qualquer forma. Está parecendo bom. Agora, tudo o que preciso fazer é limpar as áreas com as quais tenho sido um pouco confuso. Mais uma vez, eu rolo outro pedaço de algodão aqui, a menor teia. E eu posso limpar essas áreas. Isso passou um pouco sobre a cor. Basta limpar essa área. Não há muita coisa que eu queira mudar por aqui. Estou muito feliz com isso. Não é um trabalho intrincado, mas está apenas mostrando a técnica para que possamos passar para coisas um pouco mais avançadas mais tarde. Eu provavelmente gostaria que quando eu me sentar e olhar para ele, provavelmente gostaria que essas cores provavelmente gostaria que essas cores fossem um pouco menos intensas. Então, vou usar um algodão limpo cheio apenas para esfregar isso um pouco mais. E esse é o resultado que obtemos. Agora você vai ver por que eu mencionei anteriormente que você deveria cobrir sua superfície de trabalho porque eu vou estar com grandes problemas quando minha esposa chegar em casa e ela disse, você sabe, eu tenho tintas a óleo na mesa dela, mas ficaremos bem por algumas horas até que ela tenha tempo. Tudo bem. Então essa é nossa primeira imagem. Agora vamos passar para algo um pouco mais complicado. 11. Perfil de Louise Parte 1: Nossa segunda impressão que vamos colorir é esse retrato, o perfil de Louise? Mais uma vez, foi tirado há muito tempo. É uma bela fotografia, iluminação muito boa. É uma impressão bastante escura, o que é um pouco incomum para uma imagem colorida à mão. Muitas vezes gostamos ter tons mais claros para que possamos obter alguma cor nessas áreas. Mas acho que vai ficar bem onde Andrew seja limitado com nossa coloração aqui. Não vamos colorir a impressão inteira. Vamos colorir o tom de pele da Louisa no brinco, um pouco do cabelo dela. Mas este é um bom para mostrar um pouco sobre o uso da borracha amassada e usar alguma recuperação de destaque quando fazemos essa imagem. Então vamos começar com o tom de pele dele. Mais uma vez. Vamos usar nossa tonalidade de carne, mas vamos misturá-la com algumas outras cores. Vamos tomar um pouco de tonalidade de carne aqui. Vamos misturá-lo com um pouco de marrom. Agora, essas cores dependerão de suas paletas e do tipo de cores que você tem. Mas é uma questão de misturá-los. Às vezes, é bom misturá-los de antemão, apenas para que você possa experimentá-los em uma impressão de teste antes realmente resolver sua impressão adequada. Mas a principal coisa em que há tonalidade de carne é que não queremos que ele pareça muito rosa. Você pode ver que isso está ficando um pouco mais marrom à medida que vamos. Isso vai ser bom. Não vamos usar uma bola de algodão cheia para esta, mas vamos enrolar um cotonete bastante grande, ser capaz de cobrir essa área de pele em sempre seu rosto. Então, novamente, peguei um pedaço de algodão bastante grande e estou usando meus dedos e meu polegar para moldar esse algodão no espeto ou preciso enrolá-lo com força suficiente na parte inferior para que não gire quando eu usá-lo vagamente o suficiente no topo para que isso me dê uma boa cobertura uniforme. Os grandes são mais difíceis de vinho do que os pequenos. E muitas vezes você precisa apenas segurar o dedo aqui para que ele não gire quando você estiver colorindo sua imagem. Então vou pegar um pouco dessa tonalidade de carne, começar no meio. E vou simplesmente usar esses pequenos círculos para se locomover e cobrir toda a área. Não indo direto para as bordas. Porque posso obter essas bordas mais precisas. Quando começo a esfregar um pouco na orelha dela aqui. Parece bastante horrível quando você começa a esfregar esta tinta. Mas à medida que o esfregamos, a magia acontece. A grande coisa sobre colorir imagens em preto e branco é que a faixa tonal já está lá, as sombras já estão lá, os destaques já estão lá. Então esses detalhes aparecem. E se obtivermos pinturas a óleo L a consistência certa. Parece incrível. Então, temos isso principalmente lá, alguns pedaços de algodão que eu quero sair. Então, descartamos um pouco de cotonete. Então queremos outro, semelhante, bastante grande e bastante macio. Começamos a esfregar. Então, novamente, usamos esses pequenos círculos. Agora, esta é uma impressão bastante brilhante, que não é ideal para colorir as mãos porque não tem o dente para poder segurar as tintas a óleo com muita facilidade. Então, precisamos ser um pouco mais delicados com a maneira como nos esfregamos. Imprima um pouco mais brilhante. Este é, na verdade, um papel de brilho médio, então ele vai mantê-lo em um grau razoável, mas não será tão fácil quanto seria se usássemos uma impressão de superfície fosca. Então esse é o nosso primeiro esfregando. Então podemos progredir para nossa bola de algodão mais macia. Novamente usando uma mão leve e leve. Apenas esfregando para que nós o tiremos bem e uniformemente. Não se preocupe muito com as bordas porque podemos repará-las mais tarde. Porque parte desta área aqui em baixo na linha do pescoço dela é bastante escura e bastante sombreada. Precisará fazer algo sobre isso em pouco tempo. Quando você descobrir que sua tinta não está esfregando bem e uniformemente, basta trocar sua bola de algodão ou seu cotonete. Vai fazer uma grande diferença. Continuamos esfregando as costas dele nesta técnica é a fricção de volta. Aqui vamos nós. Agora você notará que temos alguma tinta extra nessas áreas escuras. Vou rolar um cotonete bastante grande mais uma vez e apenas limpar essas áreas porque a tinta a óleo permanece molhada. Podemos entrar aqui e limpar muitas dessas áreas muito bem. Basta virar, trocar para um lado limpo que possamos nos livrar de algumas das áreas de sombra. Vou tentar esfregar um pouco mais. Basta usar um cotonete de algodão aqui porque é uma área bastante grande. Qualquer área que você possa ver um pouco desigual, basta entrar e tocá-las. Vire sua bola de algodão para que você tenha que limpar o lado. Você pode esfregar isso. Vou fazer a mesma coisa ao redor da orelha dela. Basta torná-lo um pouco menor. Só vou limpar um pouco as coisas ao redor da linha do cabelo. Exclua algumas áreas aqui que ainda precisam de um pouco de esfregar. Bom. Agora você notará em uma impressão brilhante, muitas vezes você pode ver a superfície da tinta a óleo. Aqui. É uma questão de montá-lo atrás vidro ou colocar algum tipo de LaCa por cima e isso desaparecerá. E não será um problema para você. 12. Perfil de Louise parte 2: Ok, então agora o que eu quero fazer é limpar algumas áreas que eu não quero como esse tom de carne. Quero que limpe o olho dela porque não quero que isso seja oleado no momento. Então, vou usar um cotonete limpo aqui. Elipse também. Apenas certifique-se de que não há nada neste brinco. Isso está parecendo muito bom. À medida que você vai, você verá esses pequenos pedaços que apenas se destacam para você que um desigual chamam isso. Agora, hum, eu preciso colorir esses lábios. Eu não vou colorir o olho porque se eu colocar tentar colocar qualquer coloração assim, vai parecer um pouco estranho porque está no perfil e está voltado diretamente para longe de mim. Mas vou colorir os lábios. E como faço isso é usar um pouco da minha tonalidade de carne, basta adicionar um pouco de vermelho a ele ou qualquer que seja a maquiagem da cor. Mas não consigo me lembrar porque foi há 40 anos. Vou colocar um pouco de vermelho lá. Não precisamos muito. Use um cotonete de toque. Provavelmente um pouco mais apertado do que isso. Quanto mais você fizer essas técnicas, melhor você terá na rolagem dos cotonetes. Um pouco de cor lá dentro. Estará no topo. Não precisamos muito. Então podemos usar a parte de trás desse cotonete apenas para espalhá-lo, esfregá-lo um pouco de volta. Só para dar essa cor ligeiramente diferente em elipse apenas para que pareça um pouco de contraste com seu tom de pele. Está parecendo bom. Agora queremos fazer um pouco do cabelo dela. Cabelo. O cabelo está bastante escuro nesta imagem. Então eu vou colocar seletivamente um pouco de marrom no cabelo dela, um marrom mais escuro do que usamos para o tom de pele deles. Isso só me permitirá escovar esses destaques e dar um pouco mais de uma sensação tridimensional. Vou pegar um pouco desse marrom mais escuro aqui em cima. Basta colocar os bits selecionados nisso aqui. Não precisa ser perfeito Primeiro e vire o cotonete. Basta esfregar um pouco. Procurando obter alguma cor nesses tons médios. Isso aqui. Vamos limpar esses pequenos pedaços. As áreas escuras ao redor do lado de fora. Agora vamos usar um cotonete limpo, um pequeno, e vamos esfregar esses destaques no cabelo dela. Porque os destaques em uma fotografia colorida parecem ser brancos. Apenas esfregando os olhos um pouco para trás. Ficamos um pouco de marrom nos tons médios, mas apenas esfregamos alguns desses destaques. Só para dar uma aparência um pouco mais tridimensional. Isso parece bom. Além disso, vamos fazer um pouco no rosto dela também, um pouco de contorno em seu rosto. Você descobrirá que em uma fotografia em preto e branco, as áreas mais claras contêm menos cores. Em seguida, as áreas de tom médio. Vamos apenas encontrar essas áreas mais leves e apenas dar a elas um pouco de um pouco de um pouco de uma limpeza. Agora, está parecendo um pouco óbvio para começar, mas vou fazer algumas dessas áreas e, em seguida, vou até mesmo com cotonete. Isso me dá um pouco mais de forma no rosto dela. Um pouco ao mar lá. Então, vou colocar um pouco de cor de volta porque podemos reparar essas áreas. Como eu disse, basta usar um leve toque, movimento circular. Lá vamos nós. A última coisa que vamos fazer é o brinco dela, que suponho que seja um brinco de ouro. Vamos usar amarelo com um pouco de preto misturado apenas para escurecê-lo. Vou pegar um pouco desse amarelo, um pouco de preto. Não queremos muito preto. Você não precisa tocar, misturá-lo em uma cor amarela ainda mais profunda. Não queremos que essa cor seja duas puras, porque isso nos dará as pequenas nuances que queremos da coloração das mãos que fazemos e os óleos são ótimos para esse tipo de coisa porque nos dá essas pequenas nuances de cor. Vou usar a parte de trás da maioria dos cotonetes apenas para limpar as áreas que não queremos. O amarelo, vamos apenas limpá-lo um pouco agora, o amarelo usando o brinco de ouro é um ponto focal onde esta imagem, queremos que ela se destaque um pouco, mas não queremos que ele pareça realista. Apenas esfregando um pouco de volta enquanto vamos. Então podemos usar borracha amassada. Agora eu precisava de borracha, vou puxar qualquer tinta a óleo e absorver a tinta a óleo que ela toca. Então, podemos usar isso para escolher destaques. Em aderir. Nós apenas rolamos para que tenhamos um pouco de ponto nisso assim. Para que possamos apenas abordar essas áreas de destaque. Isso nos dará uma aparência muito mais realista. Este brinco de ouro. Vá, começamos a ver os destaques e o brilho passar. Porque as partes mais brilhantes da imagem são aquelas em que queremos menos cor. Então, estou muito feliz com isso. Esse é o primeiro retrato. Vamos fazer outro retrato mais intrincado no próximo vídeo. Vamos seguir em frente, veremos você então. 13. Jovem de Jordão, parte 1: A próxima impressão que vamos colorir é um pouco mais intrincada. Há um pouco mais envolvido nisso. Esta foto de Jordan com seu aparelho em uma bela fotografia. O que queremos fazer é colorir toda essa imagem. Desta vez, vou começar com o plano de fundo. E então vou passar a colocar a cor no próprio Jordan. Então, vamos usar um cotonete de algodão grande. Vamos escolher nossas cores. O que eu gostaria de fazer, provavelmente vou gostar de deixar esse fundo um pouco verde. E então vou colocar azul nos genes da Jordan só para que ele se separa um pouco. Então vamos começar com um pouco de verde aqui. Você pode misturar o verde que quiser usar. Estou apenas usando um direto para fora do tubo para que seja um pouco mais fácil para mim fazer essa demonstração. Então eu só estou tentando colocar isso de forma bastante uniforme, mais uma vez, apenas em pequenos movimentos circulares para cobrir todo esse fundo. Pode ser uma boa ideia em muitas pessoas digitarem suas impressões para que ela não se mova demais. Não me incomodo em fazer isso porque gosto de girar a impressão às vezes quando eu queria fazer alguns detalhes no topo. Para que eu possa fazer isso sem colocar minha mão na imagem nos lugares em que já coloquei a tinta verde por aqui. Podemos resumir por lá também. Não precisa ser perfeitamente preciso como descobrimos antes. Nós só queremos torná-lo razoavelmente uniforme. Agora vamos abandonar essa bola de algodão e vamos usar uma nova com pressão mais leve simplesmente para espalhar esse verde um pouco mais nesse fundo. Mais uma vez, usamos pequenos círculos. E isso nos permite controlar a propagação dessa tinta a óleo mais perto das bordas que precisamos passar pelas bordas. Não importa muito porque podemos limpá-lo como vimos antes. Para os propósitos dessas demonstrações, estou trabalhando um pouco mais rápido do que normalmente. Às vezes posso passar até oito ou dez horas em uma impressão colorida à mão. Às vezes vou passar algumas horas e depois voltarei para ele no dia seguinte ou alguns dias depois. Novamente, é a beleza de usar óleos porque eles não secaram muito rapidamente. Você pode colocá-lo no freezer para diminuir a velocidade do desenho. Você pode voltar e fazê-lo novamente em outro dia. Meu terceiro esfregue de volta neste fundo para torná-lo agradável e fácil, agradável e uniforme. É bom. Agora vamos fazer uma limpeza rápida. Algumas das áreas. cabelo dele que eu coloquei um pouco daquele verde apenas com o cotonete limpo esfregando sobre aquela área e alguns em seus pés também. Certo. Isso é bom. Agora vou começar no topo e trabalhar meu caminho para baixo. Então, vou fazer o cabelo dele primeiro. Jordan tem cabelo loiro nesta foto. Então, vou usar um cotonete razoavelmente pequeno apenas para pegar um ocre amarelo que caia razoavelmente com cuidado. O cabelo dele. Use a parte de trás do cotonete que é bom e limpo para ajudar a misturá-lo. Nas laterais, um pouco mais de cotonete para esfregar um pouco mais. Isso não deixa você mais consciente das cores ao seu redor quando você está filmando, quando você está fazendo essa coloração de mão. Porque você precisa saber quais cores são em particular, imagens. Um objeto está apenas limpando como destaques um pouco. Isso parece bom. Agora vamos colocar algum tom de pele no rosto e nos braços do Jordan. Vou rolar um cotonete razoavelmente grande e vou misturar o tempo da pele. Então eu tenho uma tonalidade de carne aqui, que como eu disse antes, é um pouco rosa demais, vai pegar um pouco do marrom avermelhado, alguns de ocre amarelo também. Agora ele é uma criança, então sua pele não ficará particularmente escura. Precisamos misturar a cor da sua pele com isso em mente. Vamos pegar um pouco dessa cor de pele. Pequenos círculos. Seu rosto, da mesma cor nas mãos e nos braços. Se você não tiver certeza sobre quais cores você precisa colocar nessa cor de pele, você pode apenas experimentá-la em uma impressão de teste antes de começar. Isso significará que você pode alterar essa cor para se adequar ao tom de pele do assunto. Os retratos são um pouco mais críticos na coloração , pois precisamos tentar obter essa cor da pele o mais próximo possível. Dependendo da finalidade da coloração da mão. Claro, algumas pessoas gostam de colorir com cores que são um pouco, um pouco diferentes da vida real. Depende de você, você é o artista. Você pode optar por fazê-lo da maneira que quiser . Isso é bom. E mesmo na Jordan, esqueci de fazer os pés dele. Fader importante também. Então vamos colocar um pouco de cor lá em seus pés. E estou tentando não colocar minha mão quando estou estudando a impressão nas áreas que já têm a cor no fundo não é tão crítico. Não posso consertá-lo mais tarde se precisar. Mas não quero alterar nenhuma área que terminei colocando minha mão e borrando essa tinta. Basta continuar girando o cotonete para que você possa obter uma área fresca e limpa para fazer você está esfregando de volta. Certo. Então isso está bem. 14. Jovem de Jordão, parte 2: Agora eu só vou limpar esses destaques em seu rosto com um cotonete um pouco menor, limpando os olhos, esfregando essa tinta dos olhos. É isso. Apenas contornando algumas dessas áreas em seu rosto onde estão os destaques. Verifica o queixo dele. Você pode ver as partes mais brilhantes da imagem em que esses destaques aparecem. Isso só dá aquele belo visual tridimensional. Certifique-se de misturar esse tom de pele com o cabelo dele. Bom. Tudo bem. Preciso colocar um pouco no outro ouvido, o que eu negligenciei fazer. Apenas uma fração. E depois limpe-o. Aqui vamos nós. Um pouco lá. Preciso limpar. Não é tão crítico porque sua camisa chegou a ter algumas cores diferentes. Raspe. Sim, vou colocar um pouco de marrom, marrom escuro nos olhos da Jordan. Só vou pegar um pouco. Isso é, na verdade, um marrom avermelhado, mas vai funcionar muito bem. Só vou fazer isso muito, muito leve. Porque eu particularmente não quero colocá-lo naqueles naquelas áreas brancas dele. Como estamos trabalhando em uma área pequena, precisamos de um pequeno cotonete de marca lá. Mas você vai notar que esse destaque a luz de captura em sua OA é tomada a cor também. Então, vamos usar sua borracha amassada. Basta rolar até um ponto. Use isso simplesmente para demonstrar o destaque da rede. Isso tirará a cor disso. E você já pode ver como esses olhos estão brilhando porque essa luz de captura foi retirada. Ótimo. Agora vem a parte intrincada. Vamos usar algumas cores diferentes na camisa Jordan aqui porque é uma camisa de xadrez. Eu assumi um pouco mais de trabalho aqui porque temos essa camisa de xadrez. Não precisamos ser perfeitamente precisos. Você pode ser tão preciso quanto quiser com essa técnica. Mas o que vou fazer, vou colocar algumas áreas de partes verdes escuras. Então, se ele deve apenas mover meu cotonete paralelo à faixa em sua camisa. Continue isso. Pode avançar esse pouco para que você não tenha que sentar aqui e assistir a todos nós. Vejo você novamente assim que o compartilhado estiver terminado. Faça um pouco na cor dele. Verde aqui em cima. Azul. Estou usando o mesmo cotonete, o que é bom porque essas cores vão ser misturadas. Agora vou usar a bola de algodão cheia, apenas usando-a para misturar essas cores. Quaisquer erros que você possa ver que não deveriam estar lá, apenas entrar e dar-lhes um pouco mais de atenção. Limpe um pouco desse azul em diferentes pontos onde não deve limpar essa cor um pouco mais porque precisa ser um destaque. Está parecendo bom. Só vou esfregar o rosto dele um pouco mais porque acho que precisa de um pouco mais de brilho lá. Ser um retrato brilhante. Eu ia cobrir o jeans azul dele, mas acho que estão trancados do jeito que estão. Essa cor cinza, acho que funciona muito bem. Só um pouquinho eu posso ver nesta fivela em seus aparelhos. Lá vamos nós. Estou muito feliz com isso. Acho que essa imagem parece boa. Não queremos fazer com que pareça uma imagem colorida. Queremos fazer com que pareça uma imagem colorida à mão. Portanto, a perfeição não é nosso objetivo ou objetivo. Estamos procurando algo que seja esteticamente agradável, o que é uma palavra difícil de dizer. Algo que parece um pouco artístico e um pouco único. Tudo bem, então vamos passar para outra imagem e faremos outro vídeo. 15. Janela de rua de Bond Parte 1: Esta próxima imagem foi tirada logo após o terremoto do New Castle em 1989. Houve muitos danos nos edifícios ao redor de New Castle. E esta Bond Street Store, que foi renovada desde então, tinha essas magníficas janelas antigas e fachada antiga. Entrei e tirei fotografias ao redor daquela área. Então esta é uma das minhas fotos favoritas dessa área. Vamos colorir isso à mão. É um pouco mais intrincado do que alguns dos outros tiros que fizemos. Mas, como eu disse, podemos fazê-lo um pouco mais com cuidado ou podemos fazê-lo um pouco mais rapidamente, dependendo de como queremos ir. Temos muitos trabalhos de pedra colorida diferentes aqui. Então, isso vai ser o que meio que se destaca para nós nesta imagem. Para começar. Vou começar com essa área de concreto ao redor do lado de fora porque é o maior tamanho. E então eu posso me concentrar em algumas outras áreas, se precisar, preciso escolher uma cor para isso. Vou misturar um pouco de cor para isso. Vou pegar um pouco dessa sienna crua e um pouco de um marrom mais escuro e um pouco de preto lá também. Porque eu quero que isso seja uma espécie de imagem marrom, cinza, no topo de uma cor. Vamos colocar isso. Novamente, você precisa ter cuidado com o quanto preto você coloca em suas misturas porque pode ficar bem escuro, mas estou procurando mais cinza do que marrom. Com esta superfície de concreto. Vou usar minha bola de algodão cheia mais uma vez na tinta, começando pelo topo. E usando esses pequenos movimentos circulares para colorir esse concreto. Depois de colocar sobre essa cor, posso colocar pequenas variações em diferentes partes desse concreto, se quiser. Mas como é a maior área, vou colocá-la primeiro. E então eu posso ajustar essas pequenas nuances em um estágio posterior. Quando minha bola de algodão ficar um pouco entupida, vou mudá-la para outra. Você passa por muito algodão fazendo essa técnica. E você descobrirá que 100% algodão é de longe o melhor qualquer tipo de sintético em seu algodão. Não vai continuar tão fácil ou sem problemas. E fica muito frustrante. Certifique-se de que seu algodão seja sempre 100%. Na verdade, vou deixar um pouco no fundo aqui para que eu possa proteger essa impressão. E vou colocar minha cor lá no final. Porque vai ser útil para mim conseguir proteger essas impressões. Eu não estava me movendo demais. Minhas cores lá razoavelmente uniformemente. Acabei de pegar minha bola de algodão novamente muito leve. Mais empurrando para fora em direção às bordas. Certifique-se de que minhas bordas estejam coloridas. Publicações. Colocamos um pouco de preto nessa cor quando a misturamos. Está acontecendo de forma bastante escura. Acho que posso esfregá-lo um pouco mais do que o normal para aliviá-lo um pouco mais para que pareça um pouco mais realista. É importante usar esses movimentos circulares porque você descobrirá que se você fizer movimentos lineares vai aparecer facilmente na superfície da sua impressão. Vou esfregá-lo um pouco mais. Para clarear essa cor. Vou me concentrar um pouco mais nas partes mais leves da impressão. Aquelas áreas que precisam ser um pouco mais leves. Meu ponto de partida. E vou repetir esta área aqui mais tarde. Agora vou esfregar algumas áreas que não quero essa tinta para poder mentir em cores diferentes. Vamos limpar uma placa de rua. Vou limpar essas áreas aqui em baixo, onde esses tijolos terão uma cor diferente. Algumas dessas áreas onde as plantas estão na borda de concreto. Isso parece bom. Tudo bem, agora vamos começar a colorir alguns de seus tijolos. Veja, temos algumas quebras expostas aqui. Eu adoraria colorir uma cor diferente porque quero que eles se destaquem porque isso é uma característica disso, alguns edifícios danificam esse terremoto. Então, vou colocar uma cor clara neles. Nem todos são iguais. Vou torná-los um pouco diferentes. Só para misturar e fazê-los parecer um pouco mais realistas. Esfregue um pouco de volta. Você descobrirá que se os algodões não estivessem muito apertados, é muito difícil obter um bom resultado mesmo quando você está esfregando de volta, um pouco mais solto um vento, vai tornar mais fácil para você esfregar isso de volta. Vou adicionar um pouco de marrom mais escuro em alguns desses outros tijolos. Basta dizer que eles parecem um pouco diferentes. A maioria esfrega e apenas esfrega um pouco de volta. Não precisa ser perfeitamente mesmo porque a superfície do tijolo não é . Não é perfeito. Bom. Vou mudar a cor dessa fachada por aqui também. Vou apenas esfregar isso. Essa cor. Esfregando muito do meu tijolo. Vou colocar uma cor mais clara lá. Apenas limpando. Agora, porque esta é uma forma linear, o movimento circular não é totalmente necessário porque ter um pouco de linha nesta pintura se adequará a esse tipo linear específico de arranjo. Para uma área pequena como essa, esse pouco de limpeza pode ser um pouco mais preciso. Micro fachada parece um pouco mais interessante. Agora a mesma coisa acontece no fundo aqui, porque temos vedação de concreto semelhante nesta janela. Vou usar a mesma cor aqui em baixo. Não estou preocupado muito com as plantas porque sei que posso esfregar essa tinta. Vamos porque estamos fazendo concreto. É um pouco mais fácil do que muitas situações porque é desigual. A cor nem sempre é perfeita. Uma superfície irregular dá isso, que nos dá aquele pouco de licença que não precisamos ser perfeitos. Certo. Apenas limpando esses pequenos pedaços de folhagem lá embaixo. 16. Janela de rua de Bond Parte 2: Ao praticar essa técnica, você obtém a habilidade de rolar os espetos, a forma que você precisa. Não demorará muito tempo. Porque a placa de Bond Street está no topo. Vou fazer isso a seguir. Vou adicionar um pouco de contraste lá. Eu entrei um pouco de vermelho naquele sinal. Basta virar minha inclinação. Esfregue isso para nos dar um pouco mais até mesmo resultado lá. Na verdade, vou limpar alguns desses. Vamos entrar nesse sinal apenas para pareça um pouco mais destacado para que não pareça apenas um tom uniforme lá. Quero parecer um pouco desigual. É isso. Então eu vou colocar um pequeno toque ao redor do lado de fora de uma cor contrastante será azul. Não precisa ser muito porque é um tipo de atribuição muito rústico, existe há muitos anos. Você pode ver o dano que está nisso. Então, estou apenas começando um pouco de uma cor complementar nas bordas para que ela se destaque um pouco mais. Agora as quebras do lado aqui eu poderia percorrer e fazer todos eles individualmente. Vamos levar muito tempo. Vocês provavelmente têm coisas melhores para fazer do que sentar e me observar por três horas fazendo tijolos individuais. Então, vou fazer isso como uma única cor. E então eu vou pegar tijolos de vez em quando, vou usar uma cor diferente da que usamos no concreto. Então eu vou passar por esse marrom mais escuro aqui em cima. Use isso exatamente como minha cor base para esse registro. Agora, esses óleos com os quais estou trabalhando aqui são bastante rígidos porque eles foram usados há muitos anos. Você pode ver que realmente não está funcionando muito bem, o que é bom. Porque isso mostra que as coisas nem sempre correm perfeitamente quando você está fazendo essas coisas. Então, vou tentar salvar isso. Eu poderia usar um pouco de terebintina ou óleo de linhaça para soltar um pouco essa tinta. Mas eu não vou fazer isso porque na cabeça de porco, em persistente. E acho que posso chegar a um bom resultado sem fazer isso. Novamente, o movimento circular nos tijolos não é tão crítico porque eles são detalhados em todos pequenos cubos e pequenos quadrados. Um pouco de traços lineares não foi realmente incomodá-los demais. Eu só quero tentar torná-lo razoavelmente mesmo durante todo esse trabalho de tijolos. Então você descobre que você pega algodão e tinta nos dedos fazendo essas coisas, mas é muito divertido. Não nos importamos de fazer isso. Livre-se de um pouco desse algodão. Tudo bem, sim, estou procurando outra cor de tijolo. Pode usar um pouco disso, que é a cor que usei para o trabalho de pedra. Mas vou fazer isso em tijolos ocasionais. À medida que descemos. Você pode gastar um pouco mais de tempo misturando suas próprias cores. Se você gosta. Cabe a você de novo. Não queria te aborrecer com um vídeo de quatro horas. Estou praticamente usando cores diretamente do tubo. Só para que você tenha a ideia do que está envolvido em fazer a técnica de coloração das mãos dele. Estou colocando essas cores praticamente aleatoriamente em tijolos aleatórios. Parece um pouco mais realista. Acabei de passar por isso um pouco de esfregar. Eu não esfrego muito porque quero que a cor mais escura seja visível em cada tijolo individual. Aqui vamos nós. Estou feliz com isso. 17. Janela de rua de Bond Parte 3: Bem, eu vou dizer que estou feliz com isso, mas depois vou te dar um desfazer um pouco mais porque eu quero apenas tirar alguns destaques da parede de tijolos dele. Mais uma vez, as áreas mais leves são as que eu quero esfregar um pouco. Só para que isso me dê a sensação que a luz está atingindo esta parede. E está olhando para essas superfícies destacadas. Aqui vamos nós. Certo, ótimo. Vamos colocar um pouco de cor neste ótimo na parede. Não vou ser muito sutil com isso. Vou colocar uma boa quantidade de azul nessa área que vou tocá-la com vermelho e um pouco na folhagem verde. vez, apenas pegue um pouco de azul aqui. Para isso. Sobre isso em uma superfície. Pequenos toques onde podemos ver através dessa folhagem. Isso é bom. Mesmo que eles tivessem um pouco outro cotonete e apenas limpem essas barras. Basta esfregá-lo ao longo da borda apenas para limpar a tinta a óleo nas barras porque vou dar-lhes uma cor de ferrugem. Outro cotonete, alguma cor de ferrugem, que provavelmente temos aqui. Deve ser bom. Basta atravessá-lo por lá. Nós apenas esfregamos com cuidado demais essa caloria porque essas barras enferrujadas, novamente, eu não estou perfeitamente colorido sobre toda a superfície. Podemos nos dar ao luxo de ser uma técnica um pouco estriada lá. Isso é bom. Agora vamos fazer essa folhagem, o que pode ser bem simples. Vamos colocar alguns verdes diferentes aqui porque nenhuma folhagem verde é apenas a verde. Vou começar com nosso verde básico direto de um tubo. Você pode ver que algumas dessas folhas têm poucos destaques nelas. Sabemos que precisaremos limpá-los. Depois que fizermos isso. Apenas sendo bastante aleatório, certificando-se de obter todas essas áreas verdes. Caso contrário, parecerá um pouco desarrumado. Aqui vamos nós. Nós apenas esfregamos isso um pouco só para que não seja muito grosso. Vamos colocar um pouco de amarelo em algumas dessas áreas de destaque apenas para mostrar que as áreas de amarelo são as áreas onde a luz solar está atingindo aquela folhagem verde. Agora é aqui que precisamos ser um pouco exigentes, onde colocamos nosso amarelo. Tente escolher as partes mais brilhantes da folhagem. Vai parecer muito mais natural. A mistura do amarelo e do verde. Os espectadores Brian também cria algumas cores diferentes de verde. Deixe-me apenas limpá-los levemente de volta. Esfregue demais porque você quer tentar manter esse brilho amarelo. Algumas áreas eu coloquei um pouco grossas demais então preciso esfregá-lo um pouco mais. Estou muito feliz com isso. Está parecendo bom. Só estou procurando por áreas que precisam ser refeitas. Precisamos terminar com esta pequena área aqui. Mas estou muito feliz com isso. Vamos usar nosso poder original de concreto. Espero que fosse esse não, não era. Foi este. Aqui. Nós vamos. Basta aplicar isso sobre a borda e nós apenas esfregamos um pouco de volta. Tenho um pouco vermelho demais lá porque escolhi a cor errada. Volte um pouco mais e, em seguida, pegue um pouco mais dessa cor adequada. Aqui vamos nós. Apenas uma rápida massagem lá em cima porque acho que há tijolos são um pouco intensos demais. Há nossa impressão final da Bond Street Store. 18. Finalização: Em conclusão desta aula, espero que você dê uma chance, porque eu realmente quero que essa técnica esteja lá fora para as pessoas fazerem isso. Não há muitas pessoas fazendo esse tipo de coisa. É por isso que eu queria compartilhar isso nesta classe. É uma técnica fabulosa e tenho certeza que você será capaz de obter resultados incríveis. Um dos benefícios de fazer essa coloração de mão que encontrei ao longo dos anos é que ela é muito tranquila, é muito pacífica. Ele permite que você interrogue bastante porque suas vidas são muito agitadas e descubra o tempo todo sentado por algumas horas para colorir as mãos em uma impressão em preto e branco. Só permite que você respire um pouco mais, bata, ele limpa sua mente. Funciona de forma psicológica tanto quanto de forma artística. Por favor, dê uma chance. Tenho certeza de que você ficará impressionado e poderá fazer coisas com imagens e cores que nunca pensou serem possíveis antes. Você pode dar vida a impressões em preto e branco. Não que uma impressão em preto e branco seja uma coisa ruim, mas só lhe dá outra opção para poder criar algo um pouco diferente. Então, obrigado por assistir a esta aula. Espero que você tenha muito com isso. Espero que você tente essa técnica, e espero que muitas pessoas cheguem lá e comecem a fazer essa técnica. Vejo você na próxima aula.