Transcrições
1. Apresentação: Olá pessoal, Este
é criador e eu sou um artista de aquarela baseado
em Bangalore, Índia. E eu também sou o
fundador do pelo estranho. Mas nesta classe
vamos pintar uma flor muito bonita e
realista, que é um pássaro do paraíso. E usarei minha
própria referência fotográfica, uma foto do pássaro do paraíso, que tirei no jardim da minha mãe. Então vamos começar
com nossa pintura e eu vou ensinar-lhe
tudo passo a passo, como desenhá-lo, como pintá-lo, como fazer a laringe, diferentes tipos de
detalhes e tudo para obter o belo e
realista Ducado da sorte. Então, sem mais demora, vamos prosseguir e
começar nossa aula.
2. Materiais: Tudo bem, então vamos em
frente e dê uma olhada nos materiais que você precisará
para esta aula. Então aqui eu tenho minha
imagem de referência que você precisará. Então aqui eu tenho um lápis e borracha porque você
precisa fazer o desenho. Aqui. Tenho meu pincel
redondo número oito de Princeton. Dois frascos de água aqui para lavar e
Len, água limpa. E então meu conjunto de
aquarela Winsor e Newton que tem quase, que tem todas as
cores que
precisaremos para este projeto. Então eu tenho meu papel
aquarela 100%. Você pode usar qualquer marca de papel, mas certifique-se de que
seja 100% algodão. Então é sobre isso
para os materiais. E na próxima parte iremos frente e começaremos com
nosso desenho de flores.
3. Desenho: Ok, então antes de
começarmos a colorir, temos que preparar nosso
desenho de nossas flores. Então esta é uma foto
que eu guardei na casa minha mãe quando seu Pássaro
do Paraíso estava florescendo. E como você pode ver
aqui, estou usando um papel aquarela 100% e isso é de grão fino,
não muito áspero. E novamente, essa imagem
que mencionei antes, eu a transformei nesta imagem em
preto e branco para
que seja muito fácil ver todas as linhas e é
muito fácil desenhá-la. Vamos apenas olhar para as duas referências e , em seguida, estaremos
preparando nosso desenho. Garante que seu
lápis tenha um bom ponto. Se você estiver usando uma
tela como
essa, é sempre
fácil ampliar e diminuir o zoom. Você também pode
imprimi-lo se quiser. Você pode usar a
técnica que preferir. Estou começando com o caule. Basta observar o quão grosso
e quão fino, quanto tempo, quão amplas
são todas as formas e é que fica mais fácil para você obter
o desenho exato. Ou, se você não estiver
confortável desenhando, você sempre pode ir em
frente e
imprimi-lo em papel e depois
ir e apenas rastreá-lo. Você pode usar papel vegetal ou colocá-lo
contra a luz. Você pode usar qualquer uma das
técnicas de rastreamento se
quiser pular essa parte do
apelo do desenho, porque tem tantas partes
pequenas e pequenas. Então é por isso que prefiro este. Desenhe primeiro e depois
vai e pintá-lo. Mas, novamente, é uma escolha
pessoal. Você pode seguir a
técnica que quiser. Estou apenas seguindo a imagem em preto
e branco porque as linhas e as formas são
bem claras nessa. Certifique-se de que você está
desenhando levemente porque você pode ver através de aquarelas pois as aquarelas são transparentes. Portanto, não desenhe mão muito, muito dura, dura e com linhas
muito escuras, basta usar o lápis
muito, muito levemente. Mesmo antes de
começarmos a pintar, vamos em frente e
aliviamos um pouco. Vamos pegar nosso Ty Man só
para desenhar a imagem primeiro. Então, se você estiver
dirigindo comigo, basta seguir a amostra ou a imagem de referência
que você tem com você. E isso é sobre o desenho, como eu disse antes, você pode criá-lo ou dróide de
qualquer maneira que preferir. Então, isso leva tempo para o editor
porque essa flor é muito educada e tem muitos detalhes e era
importante obtê-los. Tudo bem. Estou
apenas iluminando e na próxima parte
começaremos a pintar.
4. Pintando o verde: Ok, então agora vamos pular para colorir e estou
usando meu Winsor. E Newton disse aqui, eu tenho a imagem no meu telefone para a qual eu
estaria me referindo. E se você estiver pintando
junto para sua referência, também
anexei a imagem de
referência aqui. Se isso for mais conveniente
para você, porque às vezes pode haver um
brilho de luz no telefone. É por isso que vou tentar o meu
melhor que não esteja lá. Mas se vier, você sempre pode se referir à imagem ao
lado. E começaremos pintando
o caule nesta parte. Então, usaremos principalmente o verde e um pouco de vermelho. Você pode ver na
parte verde desta flor. Aqui estou usando molhado sobre molhado, isso significa que estou molhando
a superfície primeiro, então estou apenas seguindo
as diretrizes. Embora você
não consiga
ver o esboço a lápis
tão bem aqui, mas ele está lá e
é muito leve para que as linhas de lápis não
apareçam através da aquarela. Então é por isso que eu fiz isso. Antes que a água
seque, estou rapidamente agarrando minha seiva
verde e fazendo uma demissão. Como verde. Como você pode ver quão suavemente a cor se espalhou
do NVivo molhada em molhado. A primeira camada é feita principalmente. Como nos molhamos em molhado, você pode ver o quão suave
e agradável parece. Você pode levantar a cor
da parte superior ou onde
quiser mostrar a luz. Embora estejamos usando
uma imagem de referência, mas você ainda pode
brincar um pouco. Agora você pode ver a
parte vermelha, esta flor aqui. Como você pode ver na
imagem de referência na parte verde, há uma linha vermelha muito fina. Para que eu vou
adicionar nesta barra superior, e aqui no caule, a parte verde do caule. Então é muito, muito, estou apenas usando a
ponta do pincel e aplicando essa cor aqui. É a
tonalidade carmesim do set. Agora lave o pincel e cuidadosamente porque você não quer linhas duras. Apenas levantando um
pouco de cor daqui. Basta limpar o pincel, lavar o pincel e
depois pegar a cor. Estou limpando o tecido novamente, lavando seu pincel
e repetindo
até que o EGI que você quer limpar ou misturar seja bom. Mais uma vez, você pode usar tecido. Apenas absorva. Na parte superior também, vamos misturar a
cor um pouco. Se ele se espalhou um
pouco mais, temos que pegá-lo. E então estaremos aplicando mais verde e depois misturando
os dois juntos. Aquarelas, é
sempre uma boa ideia ir camada por camada. Porque, como você saberá,
não é muito fácil
coletar aquarelas. Você não pode pintar sobre ele. Você tem que ter cuidado
e você tem que ir devagar quando estiver trabalhando
com aquarelas. Trabalhando em camadas. Então, continue
adicionando o verde. Esta parte que você pode ver é
muito aveludada e brilhante. Então, o que fazemos é fazer tonalidade
viridiana verde
ambulante. E então vamos aplicar isso nesta parte superior para dar a essa radiação o verde ou
dar a aparência desse brilho. O toque validado. Novamente, você tem que se
mover rapidamente para
que você misture as cores
lá, sem linhas duras. E este ponto perto do caule, você pode ver que eu deixei branco porque se você olhar para
a imagem de referência, você pode ver que essa
área é quase esbranquiçada, muito, muito verde claro. Temos que nos certificar de que
não colocamos nenhum verde lá. Agora vamos adicionar outra
camada de escuro sobre ela. Então eu posso deixar o viridiano
no caule principal também. Estou misturando um pouco de
preto para o VDD e então vamos fazer
mais uma camada no caule. Isso é apenas um para muitas coisas afetadas,
como a iluminação, a escritura, o momento em que
a foto foi tirada, a qualidade da câmera, etc. Então, se você quiser, você também
pode se referir a alguns mais imagens online apenas para ver como a cor é realmente. Então, de acordo com isso, você pode preencher porque
não há certo ou errado
nisso é exatamente como você está
olhando para ele e
quanto mais escuro ou leve
você quer que ele seja. Como algumas pessoas
gostam de fazer lavagens
muito, muito leves, por
isso depende inteiramente de você. Então, acabei principalmente
com esse verde. E na próxima parte
começaremos com nossa laranja.
5. Pintando a laranja: Certo, então com o caule feito, começaríamos a flor. Agora, novamente, estou me referindo
à minha imagem aqui. Você pode usar qualquer um desses. Se você estiver sangrando pintando, você pode usar suas próprias imagens de
referência impressas ou colocá-las
em seu dispositivo e
usá-las. Para laranja. Estou apenas misturando as duas
laranjas que estão aqui, o BUN vermelho
cádmio, tom vermelho cádmio. Se você não se sentir confortável em
usar o cádmio, você pode usar outras
cores disponíveis. Para essa pétala. Só estou usando molhado em seco porque a
coisa média com a qual trabalhar. O que vou fazer é
aplicar um pouco de pigmento onde
quiser e depois lavar meu pincel e depois
misturar, misturando bem a cor. Amigo da foto.
Onde quer que eu veja cor
escura que
apliquei e o resto, estou usando muito menos
pigmento e movo a água e depois apenas suavizando-a ou
suavizando-a, suavizando-a. Sempre grande da
cor extra se você tiver proteção. É chamado de levantamento. Na parte inferior, a cor é muito leve, como você pode ver
na imagem de referência. Então eu só estou tomando muito pouco
laranja e apenas misturando com um pouco de água para que haja uma cor muito
clara aqui. Novamente, usando a
ponta do pincel, estou adicionando um
pouco mais de pigmento para criar as partes mais escuras
da pétala aqui. Essas são as linhas ou as
falsas que você pode ver. Onde quer que haja uma pasta, a
cor é um pouco mais escura. Ok, então vou
falar menos do que modo de
pintura aqui
porque agora temos seguir basicamente
a mesma técnica que fizemos para
o primeiro quarto, para todas as outras
pétalas também. Então você pode simplesmente
acompanhar e pintar comigo. Ok, então neste aqui,
há um pouco mais de lençóis
amarelos ou mais claros. Então eu só estou colocando um pouco de amarelo aqui junto
com o público. Quando a primeira camada estiver seca, você pode adicionar mais pigmento e adicionar destaques como
esse, como estou fazendo aqui. Ele apenas usando a ponta
do pincel e colocando linhas mais
escuras ou mais ousadas
sobre ele e não
misturando, misturando-a totalmente. Assim, você
obterá o destaque e o efeito de dobra que você
pode ver na flor. Como essas duas pétalas
são muito, muito próximas. Então, o abaixo, isso é de cabeça para baixo.
Lembra disso? Então, o que está abaixo, vou colocar um
pouco de cor mais escura aqui apenas para mostrar compartilhada. Não estou adicionando preto
ou nada por enquanto. Só estou adicionando um pouco mais de pigmento da laranja aqui. O interruptor vermelho que tenho no meu conjunto. Vamos fazer um pouco mais
de apelo holandês. Eu levantei um
pouco de cor e depois estou adicionando mais destaques. Sempre certifique-se de
que, mesmo que
você esteja adicionando os
destaques como este, você não fará linhas
muito, muito duras. Ele ainda tem que se misturar
com o resto da flor. Caso contrário, parecerá que
você desenhou linhas com uma caneta. A próxima rodada de destaques, então mais pigmento e principalmente detalhes podem
estar acontecendo aqui. E eu acho que também vou fazer
um toque muito leve de vermelho e um pouco verde
aqui no caule. Um pouco, não muito. Só estou destacando
o vermelho aqui. Usando a
tonalidade carmesim do meu conjunto. Acho que é sobre isso, principalmente com nosso
verde e laranja. E na próxima parte,
iremos em frente e começaremos com as
partes azuis da flor. Nós também faríamos ou quaisquer toques
finais restantes. E então nossa pintura
terminaremos.
6. Pintando o azul e o acabamento: Vamos agora começar a
pintar a parte azul ou arroxeada da flor do
pássaro do paraíso. Estou apenas me referindo
ao esboço que
desenhamos antes e à
imagem que tenho aqui. E estou aplicando meu azul, que é o azul ultramarino. E você pode verificar
sua cédula, o que estiver próximo da imagem de
referência que você tem. E você vai
usar essa cor. A primeira camada e
um pouco leve. E então, à medida que adicionamos mais
pigmento e torná-lo mais escuro, vamos começar com a
segunda camada agora. E estou adicionando mais
do ultramarino e
adicionando-o à parte inferior
e aos sites. Nesta parte. Este seco e podemos
adicionar um pouco
de detalhes aqui, como você
pode ver, ampliando-o. Podemos ver já bem, melhor. Ele também entende um
pouco de laranja aqui. Vamos adicionar um pouco mais de
destaque a isso. As pétalas de laranja aqui. Eu só quero destacar
as dobras e as sombras se espalharam na imagem um pouco como eu a
tenho no meu telefone. Apenas escurecendo isso um pouco cercado e misture um
pouco fora do trabalho. Você notará que sua
flor só ganha vida. À medida que você adiciona sobre isso, dy dt são nossos destaques que as cores mais escuras
e detalhes finos. Vamos levantar
mais cores
daqui para torná-lo ainda mais leve. Prato quase branco. Estou apenas esfregando meu pincel suavemente e depois colocando-o com um lenço para levantar a cor ou
pegar a cor. Usando um pouco de marrom ou preto, podemos adicionar um
pouco de destaques, como posso ver na foto. Você também pode misturar este
preto ou marrom com laranja e depois adicionar
esse destaque. Isso é como bordas um
pouco secas ou secas. Então é por isso que é acastanhado. Estou fazendo um pouco
mais de destaque no final
das pétalas. Então, basta levantar um pouco de cor e depois adicionar um
pouco, realça um pouco mais de pigmento, apenas usando a ponta do pincel. Quando se trata de aquarela, é tudo sobre satisfação
ou sua percepção, quanto mais cor
você deseja adicionar. Ou, como eu disse antes, você pode pintá-lo
muito claro ou você pode pintá-lo muito escuro como
quiser. Se você quiser que os médicos
continuem adicionando camadas. Se você quiser luz e
pare depois de uma ou duas camadas. Então, use seu próprio julgamento. Consulte sua imagem de
referência ou a imagem de referência que
você imprimiu. Você pode parar quando quiser. Estou apenas adicionando mais alguns
destaques aqui e ali. Nós terminamos principalmente
com a pintura. Mas às vezes esses detalhes
mais finos que
adicionamos no final apenas dão vida
a toda a pintura. É por isso que é muito importante
não pular esse lugar. Tudo bem, então é sobre isso. Acho que acabamos com nossa flor de
pássaro do paraíso. E espero que você tenha gostado de pintar isso comigo usando esta imagem de
referência. E no próximo lugar,
irei em frente e falarei sobre
seu projeto de classe.
7. Projeto do curso: Tudo bem, então espero que você tenha gostado de pintar
esta flor comigo. E como seu projeto de aula, quero que você envie
exatamente essa mesma pintura. E estou ansioso sua submissão se
você gosta da minha aula, não se esqueça de deixar
um comentário para mim e me seguir e eu vou
vê-lo na minha próxima aula. Você tem sua imagem de referência, você tem seu desenho, esboço pronto com
você para ajudá-lo a enviar
seu projeto de classe. E isso pode vir
do quadro de arte. E eu vou te ver na
minha próxima aula. Tchau.
Dr Megha Cassandra, Art Therapy Coach, Watercolor, Handwriting Expert
