Transcrições
1. Florais expressivos abstratos1 1 f: Olá meus amigos e bem-vindos a esta
aula muito especial sobre pintura, florais
expressivos e
formas abstratas. todo o caminho, aprendendo
a ouvir sua própria voz única enquanto
pintamos para obtê-la. Antes de começarmos a pintar, quero passar
alguns minutos neste livro de
mulheres abstratas. São especialistas
e os artistas que JD feel e, em seguida,
artigos fantasmas. Joie de Kooning, Krasner. Esses são todos os artistas, o expressionismo
abstrato. As mulheres artistas que não
receberam a mesma
atenção especial que essa. Sempre que iniciamos esta
era, estamos estudando isso. Fiquei muito inspirado
pelo abraço na piscina, pelo uso da cor e pela maneira como expressam a
beleza do assunto. Esta era é uma das minhas mais inspiradoras para mim
e não para a rua. E eu estou profundamente
inspirado pelo L, não estou
interessado na rua e no belo assunto para você. Posso, eu normalmente
sugiro que você dê bela pausa e,
definitivamente, um deleite visual. Começando, vou
apressá-lo para a jornada
do meu próprio resumo. Como você vê, sim, o
doutorado ofereceu livro
muito representativo. Então começou a se mover
para o lado abstrato. Eu ainda meio que percorro
toda a estrutura do enredo. E então, às vezes, passando
entre o LARC de aparência exata, alguns semelhantes agora, e também, eu usei mídia
mista e todas
essas pinturas
e misturei com carvão, todos os tipos de médiuns. E depois algumas apresentações
muito, muito. Mas eu me concentrei na
energia que eu posso ganhar.
2. Florais expressivos abstratos1 2 f: Chegando até eles com esse pincel
ao redor, Deus, continue desaparecendo. Então, acordos de quatro estrelas, a
maioria das
fases de água e óleo sem água até solteironas macias, tipo
diferente de
cerca que você tem. Você vai se
divertir para garantir todas as suas mídias. O quarto passo é conduzir
essas tubulações de calor,
encontrando flores. E você pode ver essa lição. Então Mitchel, o que
estou fazendo é fechar
linhas com o chão. Então, basicamente, não estou tentando copiar a flor e estou apenas tentando bloquear
as formas e usar a simples base de óleo
em uma colagem suave. Você pode usar um lápis
se não estiver confiante. Quando eu usar algumas cores, só para ter uma ideia de como meu buquê será colocado. Pow and bend minhas flores serão. Obviamente, quero que meu assunto
esteja na parte central
da página e, em seguida, todo o
resto seja cercado. Meio que escolha um personagem de €1. Para mim, foram os dois ou três. Agora que você viu o implante e , obviamente
, concorda com ele. Não estou tentando copiar
algo exatamente. Então, tente criar o máximo de
criatividade possível. E também tente tornar esse processo fácil para você nas próximas etapas, porque a seguir
entraremos sem dor. Então, queremos ter o
máximo de clareza possível. Mas também queremos que
seja muito intuitivo. Então, queremos
nos dar um pouco de espaço. Portanto, não tente entrar em detalhes, será muito simples e fácil.
3. Florais expressivas abstratas 1 3 fi: Então, o que estou fazendo agora é bloquear as
formas das plantas. E o que você vê na
frente de q é basicamente sempre criar uma paleta de cores o mais
próxima da pintura. Então, eles mostrarão que estou usando um pincel plano para
basicamente bloquear as formas. E você pode ver, estou tentando fazer com
que pareça uma trama. Eu não estou tentando ser um
perfeccionista sobre isso. Agora adicionei
tons mais escuros para mostrar obviamente as partes mais escuras da
nuvem e mostrar alguma profundidade. Acho que ele está fazendo isso. Eu tentaria estar o mais próximo da imagem de referência que tenho. O que eu fiz aqui, você pode ver basicamente as folhas mais do que o estado
representacional exato. Uma boa maneira de entender as formas é basicamente
ser
muito, muito aberto sobre todo
o processo. Isso é não ver os detalhes
como sua principal intenção, não olhar para as formas
maiores. E uma boa maneira de ver as formas é basicamente
apertar os olhos. Você não conseguiria
ver algo em forma
de tigela além
dos detalhes exatos. Então, como você vê
no nó amarelo, o que
eu fiz foi bloquear as cores. Estou usando um pincel redondo. Por que eu uso uma raiz quadrada
em algum lugar? Escova redonda. É basicamente intuitivo, mas
tenho certeza de que, à medida
que continuamos pintando, esse é um processo que
você mantém sobre esse tópico. Então eu continuo fazendo isso. Muitas vezes vemos flores
e agora vou falar sobre a próxima coisa. Tenho um bebê branco
e estou tentando fazer um pouco de laranja
para construir meu próximo. Mais uma vez, subiu? Estou tentando forçar o bloqueio desta vez no formato do nariz. E então, obviamente, vou
procurar outro hospedeiro. Novamente. Este está olhando para baixo. Então, obviamente, isso está
nos movimentos do meu pincel. Então, mesmo que essa
câmera esteja espalhada, você entende que os
pincéis e eu
realmente precisaríamos pedir que você
esperasse e pausasse o vídeo. Vou ver se
você não é capaz de perguntar. Agora estou tentando adicionar um pouco de sombreamento
na plantação. Seria um DP
e quase antes. Mas, neste momento, significa mais ou menos bloquear os lençóis para
dar-lhes profundidade. Fazer isso é muito
importante
porque adiciona profundidade e textura anã. Para que eu não pudesse ver nenhuma regra
como a
parte central disso em nome desta noite. Teremos alguns para acompanhá-los. Então é isso que eu sou o
presente em si. E eu farei isso
em todas as minhas flores. Como quando, enquanto continuo
passando de um, agora mudei
para o próximo bloco. Obviamente, a coisa boa
entre essas atividades continuar aguardando
o último projeto. Isso é muito importante, especialmente quando você está
fazendo um trabalho texturizado ou mais pesado e pesado. Portanto, certifique-se de tê-los. Outro ponto muito importante que me
referi quando me vi fazer isso é basicamente que eu uso este porque a quantidade
de água é muito boa. É por isso que existe um acessório. por isso que é altamente pigmentado. E como você vê isso, eu pego esse flash quadrado, uma mãe tentando mover isso. Você é basicamente
uma bandeira com muitos tendões e coisas imortais
parecidas com caules. Estou tentando fazer esse enredo, e o que estou fazendo é
basicamente usar um pincel plano. Estou apenas pensando em sentir mais
a flor
do que ter o aspecto
representacional. Portanto, seja aberto e experimente.
4. Florais expressivos abstratos 1 4 f ver1: Seguindo em frente. Agora volte a isso. Estou usando verde. Não estou usando
verde em sua forma mais pura. Estou adicionando um pouco de
azul, azul escuro e
verde escuro para dar profundidade
e composição. Como você vê, eu entro
no pincel redondo e estou
sendo muito direto e muito, muito espontâneo sobre isso. Só estou tentando bloquear
as formas das
folhas logo no nascimento. E ao ver isso, eu completei
todas as folhas agora. E é assim que a estrutura do meu biscoito está agora. Estou muito feliz com
o z que a conferência mostra e queria
ter essa vantagem. Ela desiste disso. Agora vou entrar
com tons de verde. E eu basicamente vou tentar completar a composição. E eu comecei
fazendo a luz verde. E eu estou tentando
construir as sombras, a profundidade dentro da pintura. E à medida que vou aos
detalhes, começarei basicamente fazendo os
destaques dentro das folhas. As folhas como estão. Podemos ver a
claridade da escuridão. E isso é exatamente o que estamos fazendo, tão simples quanto isso. E estamos tentando
ser muito intuitivos. Então, eles não estão tentando
ser muito representativos. E não estamos tentando
fazer exatamente o que você está tentando bloquear principalmente
as cores, as formas. Também vou
me mostrar o processo de como eu misturo minhas tintas, porque acho
que isso é muito importante, especialmente quando
você publica os documentos. Eu quase nunca uso
o lado preto. E sempre que faço isso, eu o faço um formulário para usar quando quantidades de
pontos
Newman, assim por diante, mais escuras, precisam ser bloqueadas
até a escuridão de seu trabalho e basicamente
a profundidade de seu trabalho. Em outras palavras. Então, isso é extremamente importante e é o que estou tentando fazer. Dentro desta pintura,
há um pequeno NADH. Esse tipo de voz fazia
parte da Bíblia Hebraica. Onde estão essas pequenas minúsculas formas pretas de arquivo redondo. Para dar a eles o efeito, é importante que possamos
dar a ele um fundo mais escuro. E é isso que estou fazendo. É muito semelhante
na imagem de referência. Mas, obviamente,
nesse tipo de trabalho, é muito importante
conhecer a linguagem criativa
ou a liberdade criativa. E eu acho que isso é uma
das coisas mais importantes. Essa também é uma das
coisas que você perdeu, a própria importância dos níveis
criativos, tão raros, você pode decidir entre algo
que talvez em uma semana, em um determinado
dia da sua vida. Mas você tentou pintar em um estilo completamente diferente. E, infelizmente, essa não é uma das técnicas
mais vantajosas, mas são apenas duas. Gigantes e letras. Tentaremos ser bons para
descobrir o que funciona para
você e o que não funciona. Então, faça bem. O que eu fiz foi adicionar saber qual é a primeira vez ou para
reduzir a quantidade de água. E porque eu queria minha
pintura na Flórida. Então, eu estou usando para pôsteres
muito parecidos com Bush, mas eu queria fazer algumas aparas. Então eu adicionei mais trabalho para
você me ver fazendo agora. Obviamente,
adicionei essa vantagem a toda
essa composição aqui para dizer que você pode não ver com ela. Mas para mim, acabou. E então eu queria acrescentar
qual era o motivo. Eu não queria adicionar um campo
e adicionar um preto puro e sempre ser capaz de
interromper a escolha para mim, especialmente porque são coisas meio bizarras progredindo. Então, eu meio que tentei modelar e os problemas
que estou adicionando, o tom de amarelo. Isso me leva ao meu DPMO. E estou tentando construir
a composição em torno dos 23 grandes flash que vejo
na tela até a próxima, uma parte muito interessante das coisas de exibição pintando
o lado esquerdo da mistura. E
vai fazer testes. Obviamente, a cor que
estou usando, esse Buffon, mas estou misturando azul e vermelho em formas
diferentes e diferentes. Para mim, você vê que a
quantidade de trabalho que
eu misturei
não será suficiente para aquela pintura de
monitor. Estou tentando fazer com que o número
de omissões fique de fora para mim. Mas a razão pela qual eu misturei a quantidade de comida é dada para continuar crescendo,
eles se integram com tons de foco mais
escuros e claros. E como você vê, acabei de mudar meu Deus, fui nomeado para
o arquivo de seleção. Ponteiro. Clark teve que dar uma olhada muito bonita, mas
meio limitada, certo? Então você realmente não
precisa se sentar e fazer esboço completo
das
coisas que você pode ser muito intuitivo e muito aberto
e lamentar muito por isso. É assim que vamos
cobrir a caixa completa. E agora vou mostrar como estamos fazendo isso com tons
um pouco mais escuros
e claros assim
como você avança
neste widget. Então,
minha intenção
aqui é ser o mais real possível, mas também uma parte da
fantasia em seu peso. E, como você vê, os azuis mais escuros já tentaram adicionar
tons mais escuros a isso. Obviamente, a
parte mais escura mostra que é mais de um site do WPA e, desmentido, o caminho mostra que é mais
voltado para fora dele. E é isso que estou
tentando descrever. Também é para você entender que esse editor é
realmente importante e é um elemento que adicionará a quantidade certa de
contraste ao giro. Como artista, acho que uma habilidade muito importante de
aprender é basicamente entender qual parte precisa
ser exagerada e cada caixa precisa ser reduzida. E acho que essa é, novamente, uma das pinturas mais
intuitivas. Eu gostaria de uma saturação mista
introduzida. Agora estou pintando a noite, obviamente tentando
mostrar a parte mais clara. Então, usarei a necessidade de ser sugerido para ser o mais
intuitivo possível. Não tente me copiar para tentar fazer o que
quiser. Você precisa realmente
tirar o melhor. Também libera aqui você um pouco mais perto do
trabalho que você pode fazer. Então tente fazer isso. E agora vou sair do lado direito do, repetir as coisas com um
pouco mais de detalhes com algumas espécies de capim seco. E, obviamente, vou adicionar um tipo específico de folhas
e tendões e tudo isso. Então, novamente, dezembro com o
pincel pontudo e você pode ver
o, o, o d1 está sendo feito. Novamente, estou ficando muito
solta com meu pincel. E acho que nunca
poderei dizer essa demonstração sobre a importância
de realmente perder. Estamos tentando fazer
um estilo abstrato. Eu também acho que esse
tipo de trabalho com comida. E eu fiz, ou a memória muscular para
entender como agir. Porque pegar
algo, porque eu estou, estou inventando com
algo que eles estão fazendo começando
assim
que ainda está lá. Acabei de dar uma
pincelada larga e, em seguida mover esta escova corre
quebrar completamente os drivers para
um não Lincoln era muito não
compõe verdes escuros e
tentando fazer os tons mais escuros. Novamente, processos muito importantes tentaram capturar o
sentimento e a emoção. Não tente ser melhor. E para listá-los com alguma
profundidade no quadro.
5. Florais expressivas abstratas 1 5 f: Então agora é o processo divertido, e eu, pessoalmente,
adoro esse processo. Tenho certeza que você também vai gostar. E minhas duas sugestões para você, sua própria rede solta. Eu sei que na tela
você pode me ver pintando e completando
o buquê. Obviamente, você pode
pegar a referência lá, assim como eu subo. Mas agora você
me vê saindo com os golpes
diretos, certo? O que eu fiz pouco antes foi basicamente pegar
uma escova seca aleatória. Acabei de colocá-lo na rota. E agora estou fazendo os detalhes. Novamente, o mesmo
detalhando o que eu fiz no meu vídeo anterior. Estou apenas tentando completar toda
a composição. E eu estou fazendo isso com
mais liberdade do que os vídeos anteriores. Então, o que estou tentando dizer é que, eu gosto, escolho
completar a pintura. Eu fico mais livre com isso. Ou seja, eu tento ser
mais originalmente feito. Eu tentei me afastar de todo
o
estilo representacional e o ovo inteiro ser exatamente
a diferença em seu estilo. Eu tentei capturar a essência. E muitas vezes isso
está relacionado à taxa. Minha vida está se moldando. Há
momentos em que minhas flores estão absolutamente tristes e não
estão tão felizes. As cores não são lindas. E, essencialmente, sinto que é uma apresentação de mim mesma naquele
momento. E o que estou fazendo agora é
criar uma Flórida mais enérgica e
feliz, obviamente, que está novamente na apresentação da minha vida neste momento. E eu sempre sinto o jeito que
as flores estão lá, mais do que apenas esses negócios
delicados são representações do
nosso próprio mundo emocional. Agora, entre diretamente
e
pinte as folhas e
gramíneas únicas que você vê
na pintura. Mas tenho certeza de que não
preciso esconder isso para você. Tenho certeza de que o que preciso detalhar mais é a sensação por trás disso,
porque acho que essa é uma
das coisas mais importantes
quando estou
pintando isso, pintando assim,
eu sempre tenho o
sentindo que estou me sentindo atrasada quando me
mudei para esta pintura. Então, estou tentando
dar uma cobertura. Estou tentando pagar a taxa de
reserva e
tentando dar uma cobertura em
termos de grama em um DVT. Então, em termos de cobertura
elementar e dar um bêbado
para impulsionar a cobertura emocional. Eu só estou tentando ser muito
detalhado sobre essas coisas. Agora, eu vou te
mostrar a mixagem. Isso é muito interessante. Retire todos os seus
acessórios, vistas suaves, à base de óleo, carvão vegetal,
qualquer coisa que você goste. O que estou fazendo é
basicamente seguir em frente e fazer os belos contornos. Agora, novamente, não é
um contorno tão gordo. É um anúncio muito gentil
. Portanto, não seja específico sobre isso. Segure sua caneta,
papel e lápis. Muito provável. Não tente, como você pode ver de perto existem alguns lugares que eu vou até acima. Alguns lugares que eu vou, alguns lugares que eu toco no
papel em algum lugar que eles não. Então, há partes disso. Não há uma linha
completa como o flúor quando
você está fazendo o feixe, há partes de branco
aparecendo através dos pulmões. E é isso que estamos
tentando. Você está tentando ser mais V
possível. Eu terminei com meus cristais de sal. Você pode até usar a
distância do óleo em seu carro. E agora eu vou prosseguir
e fazer mais alguns detalhes. Agora. Aqui, novamente, tenho meu Stock-Based e estou
tentando fornecer alguns detalhes. As flores menores que você
vê, a área central. Estou tentando deixar
esse pé macio. Novamente. Estou tentando ser
muito gentil com isso, mas também estou
tentando ser muito pesado. Meus derrames onde estou. O que você vê aqui é que eu
coloquei que estou usando um carvão. Definitivamente, alguma quantidade
de carvão vegetal é muito, muito importante de ser usada. Se você não o usou antes, sugiro
que tente escrever. O que eu fiz foi mergulhar um
pouco de água e agora estou recebendo algum tipo
de escuridão e leveza. Então, onde estou adicionando isso? E não obtive como
base o que vejo na minha imagem de referência
em termos de sombras. E isso novamente é
um lápis de carvão. Estou usando o lápis de carvão
novamente, considerando os traços, as pinceladas, os
campos das flores. E eu estou tentando ser novamente, muito intuitivo e
muito livre com o, estamos tentando trabalhar
com meus médiuns. Você pode usar qualquer tipo de pincéis, você pode usar qualquer tipo de lápis. Agora você e eu estamos usando
a meta, certo? É realmente um bom pé
em um simples e volumoso. Se você puder adicionar caminhos e
legal, parece uma fruta
muito, muito boa
e é um
dos processos mais bonitos de como acabei pintando
em particular. Agora, a última parte,
adicionando respingos. Esses pratos, algo que
eu realmente gosto de adicionar. Eu usei branco. Acho que poderia usar cinza, também poderia ter usado um
conjunto diferente de cores. Agora, quando eu penso nisso. Mas eu gostei muito de
usar o cinza. Mais uma vez, vou reutilizar
formas, mídias mistas. E estou tentando
dar uma olhada. Acho que na minha
linguagem pessoal estaria competindo. Novamente, porque você tem
sua própria linguagem, então você tenta
construí-la em seu próprio estilo. Acho que essa
seria a maneira
mais verdadeira pela qual você pode
fazer essa pintura. Eu fui em frente. Eu usei prata e ouro
em partes de carvão. Este carvão ofensivo,
à base de óleo, é macio. Eu uso tintas e acho que tenho quase todos os outros meios que eu particularmente conheço
nesta pintura
em particular, em termos de pessoas, eu só quero falar um
pouco sobre as pessoas, o papel que eu
usei era papel de mídia mista. Você pode usar uma folha de
acrílico ou algo assim. Seria bom
usar uma folha grande. Porque ajuda você a não dar pinceladas na
v3 e
com a mão, se você puder fazer
isso, seria ótimo. Mas se você quiser fazer
uma versão de teste em uma folha menor, isso também
funcionaria. Então, isso e todas as coisas como uma parte completa de toda
a pintura. Espero que tenham
gostado e gostado dessa palavra glosses. Esta é a pintura final. Espero que você tenha voltado com uma peça que seja
verdadeiramente única para você. Por favor, compartilhe seus projetos. Por favor, escreva-os com seus comentários ou qualquer
dúvida que você tenha. Eu ficarei muito feliz em responder. Este é um trabalho verdadeiramente feliz e espero que isso aconteça,
isso chegue até nós. Bem, me avise e, claro, siga-me para obter mais informações.
Pallavi Saxena, ARTIST | EDUCATOR | DESIGN
