Como pintar: florais soltos em aquarela (parte 2)

1. Introdução 1: Oi lá. Sou Audrey, e sou aquarela e calígrafa. Bem-vindos à minha aula sobre como pintar florais soltos em aquarela. Nesta aula, você aprenderá a pintar seis flores diferentes. A lavanda, lilás, hibisco, flor de cerejeira, lírio cala e magnólia. Eu vou orientá-lo sobre como eu penso sobre formas florais, como eu escolher cores, e como eu uso pinceladas simples para capturar a essência de cada flor. Mais da metade das minhas aulas sobre Skillshare são sobre pintura estilo solto. Eu realmente gosto porque é realmente libertador, é libertador, você não tem que ter medo de cometer erros porque mesmo que você faça, você pode rapidamente passar por cima deles, apagá-los, ou transformá-los em outra coisa. Eu encorajo você a apenas ir com o fluxo, e apenas ser ousado em sua pintura nesta aula. Mal posso esperar para ver o que você cria. Vamos pegar nossos suprimentos e mergulhar. Te vejo na aula. 2. Inspiração: Ei, todo mundo. Vamos falar um pouco sobre inspiração. Onde o encontramos, como o obtemos e como continuamos inspirados? O primeiro sobre como encontrar ou obter inspiração, para mim eu apenas gosto de sair e apenas estar na natureza. Eu gosto de visitar jardins e parques, e conservas florestais, apenas estar lá fora e ter sempre o meu telefone à mão. Nem sempre carrego minha câmera chique comigo, então geralmente meu telefone é bom o suficiente. Mas se você tem uma câmera chique, você provavelmente deveria usá-la. Mas se estiver muito frio para sair ou se for um dia triste, então sua próxima aposta é apenas ir online e há imagens livres de royalties que você pode usar para suas pinturas. Um dos meus sites favoritos para isso é Pixabay, e todas as fotos de referência usadas nesta classe são da Pixabay. Você ainda quer ter cuidado sobre como você usa isso, especialmente se você vai estar vendendo o trabalho. Mas, na maior parte, maioria das fotos no Pixabay são livres para usar sem atribuir a alguém ou sem comprar uma licença comercial. Em termos de ficar inspirado, isso é muito difícil às vezes, e eu entendo totalmente. Nem sempre acordo de manhã e me sinto super animado e pronto para ir. Às vezes estou cansado, às vezes me sinto preguiçoso, e sim, todos lutamos com isso. Não sinta que está sozinho nisso, se sentir que não estou inspirado o suficiente, não sou criativo o suficiente. Isso não é verdade. Você só passa por altos e baixos. Primeiro você só tem que superar esse sentimento. A segunda é que às vezes você só precisa empurrar através dele e apenas praticar de qualquer maneira. Volte ao básico, pratique seus traços, pratique padrões abstratos ou pratique os assuntos e coisas que você sabe pintar ou gosta de pintar. Para mim, geralmente são folhas ou rosas ou cactos e coisas assim. Voltar ao básico às vezes ajuda a desencadear algo. Usar uma nova cor tende a fazer isso. Algo mais que gosto de fazer é ver minhas fotos antigas. Estavam sempre tirando fotos, e sim, algumas dessas fotos que você nunca mais olha. Este é o momento que eu peneio através disso, e então eu também apago fotos que são super antigas ou borradas ou eu esqueci apagá-las ou eu acabo mantendo as que eu realmente gosto. Sim, às vezes eu poderia encontrar uma foto de uma flor que eu tinha capturado e simplesmente esqueci completamente dela. Ou vejo uma foto de um gato que está escondido em um beco, sim, pequenas coisas como essa podem acender algo. Volte para a sua história de fotos e talvez encontre algo lá. Algo mais que gosto de fazer quando não estou me sentindo tão inspirado é realmente não fazer nada. Às vezes, só preciso recarregar, vejar, assistir a um programa de TV, comer sorvete. Apenas tomando esse tempo só para você. Talvez você precise ir ao salão. Talvez você precise arrumar seu cabelo. Talvez só precises de jogar basquetebol com os teus amigos. O que precisar fazer para ir embora por um segundo e voltar, às vezes me ajuda. Finalmente, isso pode não se aplicar a você, mas definitivamente se aplica a mim. Tenho de organizar o meu espaço criativo. Costumo funcionar num caos organizado, mas de vez em quando, minha casa fica super confusa, especialmente quando estou a filmar para estas aulas de Skillshare. Tenho papéis em todo lugar, tinta em todo lugar, pincéis em todo lugar. Se eu entrar em um estúdio bagunçado, eu me sinto sobrecarregado e eu me sinto confuso e eu não quero pintar. Nesse caso, eu só preciso apertar o cinto, é parte do meu negócio, é parte do meu trabalho, e eu só tenho que limpar. Às vezes, o ato de limpar meu espaço de trabalho tende a limpar a bagunça da minha própria cabeça. Às vezes isso ajuda. Se você é como eu, sempre vivendo em um caos organizado, talvez você só precisa organizá-lo ainda mais de uma forma limpa e ordenada e, em seguida, talvez isso vai ajudar a despertar algo novo dentro de você para. Se você está lutando com falta de inspiração, novamente, não se preocupe, todo mundo já esteve lá. Às vezes estamos lá e às vezes estamos lá por muito tempo, mas você vai sair disso. Tente coisas diferentes. Experimente o diário, saia na natureza, fale com seus amigos, às vezes durma. Você sabe o que é melhor para você, então eu espero que você encontre isso e volte para esta sela e comece a pintar e a ser criativo novamente. Isso é tudo para mim. 3. Lavanda: Ei, todo mundo. Bem-vindo a este vídeo e eu vou mostrar-lhe como pintar a lavanda em um estilo solto. Aqui eu tenho alguns exemplos diferentes da lavanda que eu pintei. Isto é inspirado por uma fotografia que eu vi em pixabay.com e que tinha apenas um enorme campo de lavenders. Eu só usei pinceladas muito soltas como você pode ver. Eu lavei algumas áreas como neste canto aqui para apenas criar a ilusão de apenas massas de espaço. Eu também usei principalmente a mesma cor, mas eu usei sua transparência a meu favor e para criar apenas as camadas e profundidades nesta pintura. Lavanda é tão legal. Eu também pintei esta planta lavanda mais de um arbusto cheio olhando planta lavanda. Novamente, eu usei principalmente apenas uma ou duas cores diferentes, mas usei transparência para criar profundidades e camadas. Mesmo os verdes, eu usei apenas uma cor, mas usei camadas em cima de camadas para criar essas cores diferentes. Em termos de pétalas, é isso que vamos aprender hoje. Eu uso pinceladas muito simples, seja upstrokes ou downstrokes. Vamos praticar alguns desses, e depois quero que vocês tenham a liberdade de pintar o que quiserem pintar. As cores que vou usar principalmente, este é o Winsor dioxazina roxo. Esta é uma mistura deste azul roxo e ultramarino, e este é apenas verde seiva, um dos meus verdes favoritos. Eu gosto desta cor verde seiva quente porque ele joga fora dessas cores legais aqui. Para pintar a lavanda em um estilo muito solto, vamos praticar um par de pinceladas e depois começar a pintar as pétalas. Primeiro vá em frente e pegue um pouco da sua cor, você pode lavá-la um pouco se quiser. Vamos brincar muito com transparência. Se quiser tirar um pouco dessa cor, lave, fique à vontade para fazer isso. Sempre adicione um pouco mais de cor ou até mesmo adicione um pouco mais de água para lavar isso. Eu vou começar a escurecer para que você possa ver minhas pinceladas. Vou pegar um pouco mais de cor aqui. Como eu disse, vamos praticar pinceladas básicas. Vamos tentar um par de traços simples. Estou usando um pincel redondo tamanho 4, e se você tiver um tamanho 6 ou 2 ou tamanho 8, tudo bem. Será, se for maior do que um tamanho para as suas pétalas, pareceria maior que a minha. Se você tem um pincel menor, então suas pétalas serão menores que as minhas, e isso é totalmente bom. Vamos praticar alguns upstrokes e é exatamente assim que eles se parecem. Vamos praticar alguns magros. Basta colocar seu pincel no papel em um ângulo, e apenas praticar apenas alguns upstrokes como este. Em seguida, para criar traços mais espessos, basta pressionar um pouco mais para baixo no pincel para que mais do pincel esteja tocando o papel. Agora você está criando traços mais grossos. Você pode fazê-los em um ângulo também, se você quiser, você não tem que subir e descer. Desde que você esteja se movendo de uma forma ascendente. Mais uma vez, vamos experimentar alguns mais magros. Você pode tentar fazer alguns traços menores. Você não tem que preencher esta página inteira se você não quiser. Agora vamos tentar algumas contrações. Desta vez, em vez de nos movermos de uma forma ascendente, vamos mover-nos de uma forma descendente. Você pode estar segurando seu pincel um pouco diferente. Desta vez seus pincéis pintando para cima e para longe de você e você vai apenas arrastar o pincel para baixo. Você pode fazer magros como este, você pode fazer os mais grossos novamente apenas pressionando mais para baixo em seu pincel, modo que mais do pincel está tocando o papel. Basta praticar estes traços apenas para que você tenha uma noção de como seu pincel funciona e como sua mão se sente. Eu sinto que com o tempo, você vai começar a desenvolver pinceladas que são apenas parte do seu estilo. Fazer exercícios como este são realmente úteis para que você e seu pincel se tornem um. Eu sei que parece super brega, mas sim, isso qualquer um pode te ensinar e você pode aprender e qualquer um pode aprender. Mas em termos de transformar esses traços simples em seu próprio estilo, isso é realmente algo que eu não posso ensinar. Como você faz isso, você vai começar a sentir, hey, você sabe o que, eu estou mais confortável pintando assim ou eu estou mais confortável criando traços finos como este. Novamente, você vai começar a desenvolver seu próprio estilo e então sim, apenas experimente e apenas veja o que você gosta. Mas sim, passe algum tempo praticando esses derrames. Em seguida, vamos começar a tomar alguns desses traços e agora criar as pétalas. Se você olhar para uma flor de lavanda, eles têm cachos, especialmente no topo do caule. Vamos usar os traços que acabamos de pintar para criar esses aglomerados. Eu vou começar com uma cor escura agradável, eu vou apenas realmente saturar meu pincel com isso. Vou começar no topo do aglomerado com uma bela cor escura e rica. Vou encher o meu pincel com esta cor púrpura profunda e depois pintar apenas uma pétala no topo. Vou torná-lo um pouco mais espesso do que o normal, apenas assim. Agora vou lavar o meu pincel, borrá-lo um pouco no guardanapo, e depois usar o meu pincel para pintar ao redor dele usando a cor que já está lá para pintar alguns dos outros aglomerados. Agora, neste ponto, eu posso pegar um pouco mais dessa cor, depois lavá-lo um pouco, e depois pintar um pouco mais. Agora, eu estou sentindo que isso é leve, então eu vou apagar meu pincel para ficar quase seco e então pegar algumas cores frescas para que meu pincel fique realmente saturado. Em seguida, coloque alguma cor do tempo lá dentro. Apenas lembre-se, apenas mantenha-o realmente solto. Vamos tentar um método ligeiramente diferente onde temos a nossa cor, e depois vamos pintar apenas uma série de traçados ascendentes e rebaixados apenas em um formato aleatório como este. Vamos tentar outro onde é como, metade roxo e depois metade da mistura roxa azul. Pegue um pouco mais dessa cor, vai servir, talvez umas cinco ou seis pétalas lá. Lave o meu pincel, pegue um pouco daquela cor azul, roxo, e depois misture ali. Neste ponto, se você quiser adicionar um pouco desse verde seiva, vá em frente e pegue isso e você pode simplesmente pintar as hastes bem simples assim. Desta vez vamos brincar com um pouco de transparência. Vou começar com um roxo claro, em seguida, começar com um roxo claro e, em seguida, pintar algumas penas claras ou pétalas leves lá. Eu vou entrar lá com esse roxo azul e depois pintar algumas pétalas sobre isso. Vamos fazer algumas camadas, para que você possa começar novamente com a camada de luz. Mais uma vez, apenas ser muito solto com ele, pinceladas e pinceladas. Vou deixar isto secar completamente antes de passar por cima com outra cor no meu caule aqui. Enquanto esperamos que isto seque, às vezes na lavanda, há um conjunto de pétalas e há outro aglomerado mais abaixo no caule. Então, sim, vamos em frente e adicionar um pouco disso. Novamente, apenas mantê-lo realmente solto não realmente preocupado com a direção que eles estão enfrentando ou quais cores eu estou usando além das cores que eu já predeterminei, sim. Esta flor está 75 por cento seca, então eu vou entrar lá, pegar uma cor, pegar meu roxo. Eu só vou pintar por cima dele. Agora, se estiver completamente seco, o que, novamente, quase é, então não vai sangrar, mas apenas, então está sangrando um pouco, mas tudo bem. Vou usar um pouco daquele roxo azul, na verdade. Desta forma, você pode ver a cor mais clara por baixo, mas você também pode ver as cores mais escuras também. Vou adicionar alguns desses aglomerados lá. Isso foi uma boa prática em pintar a lavanda. Como está o seu até agora? Bastante bom. Eu gosto da mistura de cores que está acontecendo aqui, mas eu também quero adicionar, talvez apenas um pouco mais de definições. Eu poderia apenas adicionar um pouco mais de cor aqui apenas para definir algumas das camadas. Agora que algumas dessas flores também estão secas, eu vou adicionar um pouco mais de seiva verde no meio dessas pétalas porque não é como se o caule apenas pára aqui, ele continua até o topo. Então, se você quiser adicionar apenas uma dica desse verde, apenas para mostrar que ele ainda continua, você pode fazer isso também. Como estão suas lavandras? Espero que tenha se divertido pintando estes usando pinceladas simples. O traçado ascendente e o traçado para baixo, e a variedade de cores diferentes e usando transparência e camadas para criar estas hastes de lavanda. Vamos pintar a próxima flor juntos, te vejo no próximo vídeo. 4. Lilás: Ei, todo mundo. Bem-vindo a este vídeo e nós vamos aprender a pintar a farinha lilás juntos. O lilás tem apenas rosas e roxos muito bonitos e às vezes um pouco de flores roxas azuladas e pétalas. Nesta lição vamos usar, novamente apenas traços realmente básicos para criar esses pedais e folhas. O paladar vai ser muito parecido com o que usamos no vídeo de lavanda. Então eu tenho o azul aqui ou o roxo dioxazina. Esta é a minha mistura azul e roxa ultramarina aqui. Este é o meu verde original. Aqui eu misturei uma rosa permanente e a dioxazina roxa. Aqui eu misturou seiva verde, Hookers Green Dark, e Payne's Gray para obter esta agradável cor verde escuro. Então vá em frente e pegue seus suprimentos e vamos mergulhar. Semelhante à pintura de lavanda, vamos usar um pincel redondo tamanho 4 e o lilás é especial. Tem alguns dos botões abertos e alguns estão perto. Então vamos praticar algumas das pétalas fechadas ou botões fechados que eu ia escolher apenas uma dessas cores realmente não importa qual delas. Para o fechado, vamos usar dois pinceladas ao lado do outro ou dois pincelados para baixo. Os traços para baixo ou os upstarts vão ser ligeiramente curvos para que nós estamos criando um belo oval. Algo assim e depois o que ao lado dele deixa um pouco de espaço em branco. Parece um casco de animal. Mas não é por isso que estamos indo, obviamente. Mas é o que parece. Então, novamente, tente novamente bem ao lado um do outro. Vamos tentar uma cor diferente. Você não tem que ter este ponto se você não quiser, você pode apenas você pode apenas ter apenas arredondado fora assim. Eles não necessariamente têm que estar tocando qualquer um e, em seguida, alguns desses botões, você pode estar olhando de um ângulo diferente. Se você está olhando de cima para baixo, você vai ver, porque há quatro lados para esses botões. Então você pode querer fazer como um, dois, assim, mas também dois menores como esse para dar a ele a forma 3-D. Você pode tentar isso de novo e dois grandes e, em seguida, dois menores. Se você está olhando para ele do lado, mas também ainda de cima, você pode ver um grande como esse e um menor bem ao lado dele, em seguida, outro menor ao lado dele e, em seguida, o quarto para terminar. Novamente, dependendo do ângulo que você está olhando, você pode querer criar essas formas diferentes. Esqueci-me de deixar um espaço em branco, por isso parece uma bolha. Tudo bem, podemos praticar de novo. Algo assim. Você pode tê-lo enfrentando maneiras diferentes também. Você tem que ir para baixo. Mantenha-o solto. Tente experimentar com um grosso, um fino ou o primeiro, depois o próximo grosso. Basta preencher este canto com apenas diferentes tipos de botões próximos e apenas praticar pinceladas. Apenas mantendo-o solto. Agora nós praticamos um monte desses, se você quiser continuar praticando, sinta-se livre. Você não tem que parar agora só porque eu estou parando. Mas agora vamos praticar algumas das pétalas abertas. Então, para eles, é tão simples para a flor de pétala. Eu só vou ter, ia usar os mesmos passos que fizemos aqui, mas desta vez mantê-los juntos. Apenas uma simples reta tem um e todos os quatro lados uniformemente distribuídos assim. Vamos tentar outro. Você pode ter um ligeiro espaço em branco no meio. Pessoalmente, eu gosto. Mas tudo bem se você acidentalmente encobriu também. Agora você pode preencher este espaço central ou você não precisa. O que vamos fazer depois que isto estiver seco, vamos lá e usar uma caneta como uma caneta de tinta de arquivo, ou vamos usar apenas um Payne's Gray para apenas pontuar o meio. Então você tem um par de pétalas como esta e então se você quiser mostrar algumas das pétalas que estão sendo curvas, tudo que você tem que fazer é apenas pintar apenas uma forma ligeiramente diferente. Por exemplo, se você tem um que está se abrindo para a esquerda, você terá duas pétalas grandes como esta. Mas as outras duas pétalas serão um pouco menores assim. Parece que está se abrindo para a esquerda. Exatamente o oposto para a direita. Então você terá duas pétalas grandes indo por aqui, mas duas pétalas pequenas como essa. Brincar com o tamanho das pétalas, com o quão perto elas estão, quão longe elas estão. Quando eu experimento um pouco mais você pode ter, três que são bem grandes e então um que é um pouco menor assim. É uma boa prática com estas pétalas. Agora vamos começar a juntá-la em um conjunto de lilases. Se você olhar para um, qualquer conjunto de lilases, é uma combinação de ambos. Alguns deles podem ter mais dos botões fechados e alguns deles podem ter mais das pétalas abertas. É apenas uma combinação de usar os dois. Você pode usar sua preferência e seu olho pessoal para ditar essas cores porque nós vamos usar apenas uma variedade de molhado sobre molhado e sim, apenas misturando essas cores juntos para que ele crie uma flor realmente única. Nós não vamos realmente estar usando verde ainda. Vamos ficar com estas três cores que temos aqui. Eu vou começar no topo do aglomerado e mover meu caminho para baixo. Normalmente, no topo do aglomerado, são apenas os botões. Eu vou pegar uma cor e depois criar alguns botões, pequenos botões aqui em cima. Então você tem um par de caules como este. Eu o mantive solto e você mal sabe o que está acontecendo aqui em cima. Mas está tudo bem. Vou continuar me movendo para baixo. Eu vou pegar um pouco do apenas roxo e criar alguns caules simples mais e, em seguida, mais alguns botões. Agora eu vou variar minhas cores um pouco, adicionar um pouco daquele roxo azulado lá dentro. Agora eu vou pegar um pouco mais disso e depois fazer um pouco mais aqui. Gosto de deixar as cores sangrarem como querem. Agora, à medida que eu descer, vou adicionar algumas dessas flores de pétalas abertas. Eu vou mantê-lo realmente leve primeiro. Só vai regar aquele rosa para baixo um pouquinho. Vou fazer uma flor aberta aqui. Vou continuar a deixar secar, mas vou continuar a pintar à volta dele. Você pode ter outro, mais alguns amigos aqui. Este topo do aglomerado está muito bonito. Agora vou começar a ramificar um pouco mais largo. Ele vai ter um general como uma forma triangular geral, uma forma triangular arredondada para ele. triângulo muito longa. Vou adicionar apenas mais algumas flores abertas aqui, apenas aleatoriamente. Apenas muito levemente. Agora eu vou fazer um mais escuro bem ao lado dele e deixar as cores conduzirem. Mais uma vez, vou continuar apenas com os botões. Estes botões também podem sair destas pétalas. Você não tem que ter medo de pintar sobre eles porque é isso que acontece. Estou começando a criar um pouco mais de largura na minha pintura. Agora, se quiser, pode deixar um pouco de espaço. Eu poderia adicionar algumas folhas bem ali, talvez uma pequena folha aqui. Você pode adicionar folhas para preencher a pintura também. Mas, na maior parte, vai ser principalmente pétalas. Mais uma vez, basta jogar o seu jogo com transparência para usar uma cor mais diluída para criar valores mais claros. À medida que chegares ao fundo do teu lilás, vai ser um pouco mais afastado e vamos começar a ver mais um pouco desse verde. Vou adicionar apenas mais algumas flores abertas por aqui e depois entrar com o verde. Vou pegar meu caule verde. Eu vou imaginar que há um caule correndo todo o caminho para baixo e então eu vou começar meu caule bem aqui. Quero que esta pétala ainda esteja molhada. Eu quero que o verde se misture lá dentro e ele vai vir direto contra ele e deixar que o verde se mistura. Então continue o meu caule. Você pode torná-lo um mais curto, o tempo que você quiser. Isso realmente não importa. Então este caule não é apenas um caule, ele se divide em menores. Eu vou ter apenas mais um chegando na sua, apenas ter talvez duas ou três hastes saindo. Já que desenhei este acidentalmente sem desenhar mais flores aqui, talvez precise. Em seguida, basta continuar o caule em toda a planta. Você não precisa colocar muito verde só porque já pintamos alguns caules. Não, acho que vou voltar lá e pintar mais uns botões. É assim que nossa planta parece até agora. Como ficou o seu lilás? Vai adicionar mais alguns botões só para preenchê-lo um pouco mais. Agora, uma vez que seu lilás estiver seco, você pode voltar lá e onde pintamos as flores. Espero que você ainda possa encontrá-los. Nós vamos usar apenas um cinza de Payne muito escuro ou você pode usar uma caneta de tinta de arquivo e apenas desenhá-lo apenas um pequeno ponto simples bem no meio para que possamos distinguir os botões das flores abertas. Tenho um pouco de cinza de Payne no meu pincel. Eu só vou entrar lá e colocar um pequeno ponto. Isso também ajuda a trazer a pintura mais à vida. Porque você tem a sensação de que, você tem aquela mistura de pétalas e botões. Acho que é isso, oh, aqui estão mais alguns. Sim, acho que é isso. Agora, quando você diminui o zoom, parece mais como uma flor completa. Ótimo trabalho em pintar o lilás, e vamos fazer a próxima flor juntos. Vejo você no próximo vídeo. 5. Bônus: timelapse lilás: 6. Hibisco: Ei, todo mundo. Bem-vindo a este vídeo. Vamos pintar a flor de hibisco juntos. Adoro esta flor. Só me lembra o verão porque é uma flor tropical divertida. Vamos pintá-lo usando algumas técnicas diferentes. Nessas duas técnicas, nos concentramos apenas no contorno e, em seguida, usamos um pincel aquoso para desenhar essa cor. Nestes dois exemplos e também este, eu usei primeiro uma cor muito clara para pintar estes lado rosa e, em seguida, caiu um pouco de cor enquanto ele ainda estava molhado. Então, para este, eu comecei usando este mesmo método onde eu pintei pétalas de cor clara e então eu coloquei uma cor mais escura no topo. Vamos explorar todos esses tipos diferentes. Novamente, você pode usar cores diferentes se quiser. Eu vou fazer principalmente rosa e vermelho e só um pouco de roxo. Em termos de tamanhos de pincel, vou usar um tamanho quatro e um tamanho dois. Eu poderia usar um pincel maior para talvez este, este tipo aqui. Eu só acho que é mais fácil para mim pintar realmente frouxamente com um pincel de tamanho maior. Se é assim que você se sente também, por todos os meios. Mas eu gosto deste tamanho 2 para obter os pequenos detalhes do estame aqui. Para as cores, usarei três cores principais. Este é ocre amarelo e amarelo brilhante misturado. Isto é alizarin carmesim. Nós não vamos usar os verdes, estes são apenas de outros vídeos. Esta é uma mistura de cinza de Payne e as cores carmesim de alizarina. Faz uma cor roxa escura muito agradável. Então aqui no meio é apenas um vermelho aguado. Essas são suas cores básicas. Se você quiser usar um pouco de laranja ou pintar uma flor de hibisco amarelo, isso é totalmente sua escolha e eu lhe dou as boas-vindas e encorajá-lo a fazer isso. Mas para este vídeo, vamos nos concentrar principalmente nos rosa e nos vermelhos. Vá em frente e pegue seus suprimentos. Vamos mergulhar. Eu tenho um tamanho 6 e um tamanho 8 na mão apenas no caso de eu querer pintar com um pincel maior, mas eu vou apenas tê-los fora para o lado e ver se eu realmente preciso deles. Vamos começar com esses caras, pintando muito vagamente. A flor de hibisco tem cinco pétalas principais e geralmente se sobrepõem. Você pode ver que esta pétala está em primeiro plano. Esta pétala está atrás desta pétala e atrás desta pétala. Esta pétala está por trás desta. Basta ter isso em mente enquanto você está pintando. Que nem todos eles vão ter este formato de diamante arredondado geral. Nós pintaremos como um diamante arredondado e depois pintaremos o que vai atrás dele, depois pintaremos outro cheio e talvez outro cheio, mas depois pintaremos outro que vai atrás dele. Basta ter isso em mente enquanto estamos pintando. Vou em frente e pegar minha cor. Vamos começar pintando o contorno principal da primeira pétala. Mais uma vez, mantenha-o bem solto. Vou lavar o meu pincel um pouco, e depois preencho a pétala. Vou pular essa área e me mudar para cá, e depois pintar a próxima pétala. Lave meu pincel um pouco. Observe que estou mantendo esse círculo imaginário aqui no meio porque é onde vamos adicionar algumas de nossas cores mais escuras. Queremos manter essa área nua. Vou fazer mais uma pétala cheia nesta área. Lave minha escova um pouco de novo. Agora vou pintar as pétalas que iriam atrás dela. Vai haver uma bela cor escura bem ali, onde iria atrás dela. Só estou a mantê-lo muito solto. Agora que você tem esta forma geral, eu só vou adicionar um pouco mais de água para esta seção do meio aqui e um pouco mais de tinta bem ali. Agora eu vou pegar minha cor mais escura aqui para adicionar ao meio porque o centro da flor de hibisco é realmente escuro. Enquanto esperamos que seque, vamos tentar outro mais pequeno aqui em baixo. Desta vez, em vez de usar apenas uma cor nas pétalas, vou usar a primeira pétala, mas depois usar algumas das minhas cores mais escuras para adicionar mais interesse. Vou pintar um pouco mais pequeno nesta área. Entro lá com uma segunda camada aqui em cima. Estou deixando um pouco de espaço em branco, mas não muito. A maioria dessas pétalas está secando, então eu vou pintar este estame. Para o estame eu só vou usar o meu vermelho, e eu poderia realmente misturar um pouco do meu amarelo. Vamos adicionar um pouco disso aí. Só vou ter que sair por aqui. Agora, este estame, geralmente é magro e depois termina com um par de coisinhas saindo assim. Então ele tem como pequenos círculos no final. Quero fazer mais um aqui. Mas, em seguida, ao redor dele também é o amarelo, o pólen ao redor dele. Certifique-se de adicionar um pouco disso apenas usando a ponta do seu pincel para adicionar isso. Vamos revisitar este aqui em baixo. Gosto dos valores das cores que tenho lá dentro. Vou adicionar um pouco da minha cor escura, para deixar que muito bem se espalhe. Eu vou usar esta cor e desta vez eu vou ter este estame vindo por aqui, e eu vou apenas mantê-lo curto. Depois adiciono mais de pólen vermelho ao redor. É só uma maneira de pintar o hibisco. A outra maneira de pintar o hibisco que eu vou mostrar a vocês, é primeiro pintar uma camada clara de rosa e depois entrar lá e soltar algumas outras cores diferentes lá dentro. Eu adicionei um pouco de roxo e um pouco de rosa claro aqui, bem como adicionar a cor mais escura aqui do centro. A cor muito, muito escura que vamos adicionar no final, e então vamos adicionar este estame. Vamos tentar isso. Vou usar o meu vermelho muito diluído que está aqui no centro. Talvez eu adicione um pouco, mas definitivamente mais água. É semelhante a isto. Nós vamos pintar as formas básicas primeiro, mas desta vez eu vou ir um por um. Eu vou usar o meu tamanho 4 para a cor vermelha clara e eu vou usar o meu tamanho 2 para segurar a cor vermelha escura para que eu possa rapidamente entrar lá e soltar essa cor escura dentro. Vou ter isto pronto em espera. Mais uma vez, vou manter minhas pinceladas são muito agradáveis e soltas. Há uma pétala, provavelmente posso fazer esta segunda também. Agora vou deixar cair o meu vermelho escuro, eu sabia que estava muito molhado. Isso está tudo bem. Você sempre pode apagar um pouco disso e trazê-lo de volta. Reinem se estiver muito escuro. Vamos fazer a próxima pétala aqui. Agora parece muito bom até agora. Eu vou lá com essa cor muito mais escura agora. Vamos deixar secar antes de adicionar o estame. Vamos fazer outra. Esqueci de pegar o vermelho. Agora vou adicionar um pouco dessa cor mais escura aqui no meio. Vou voltar lá e depois desenhar o estame. Eu sei que estes são muito leves, então deixe-me trazê-los até você. Vamos pintar mais um ou dois. Eu quero fazer aquele em que eu mostrei como eu coloquei as cores rosa também. Então eu faço outro de cor clara. Mas desta vez deixe secar completamente e não adicione cores mais escuras nele. Vou deixar isso secar completamente. Deixe-me trazê-lo até você para que você possa ver a forma genérica dele. Vou deixar isso secar completamente antes de fazer qualquer coisa com ele. Agora que minha primeira camada está seca, eu vou entrar lá com uma cor mais escura e eu vou usar as mesmas pinceladas soltas, mas desta vez eu não vou cobrir tudo isso. Eu quero um pouco deste underlayer para mostrar através, então algo assim. Você pode lavá-lo e fazer algumas das cores mais claras também. Isto é quando você definitivamente deseja adicionar a cor mais escura. Bom trabalho pintando a flor do hibisco e espero que tenha se divertido experimentando diferentes estilos e técnicas. Vejo você no próximo vídeo. 7. Flor de cereja, parte 1: Ei, todo mundo. Bem-vindo a este vídeo onde vamos pintar a flor de cerejeira juntos. Nestes dois exemplos aqui eu pintei para flores de cerejeira ligeiramente diferentes. Uma é apenas flores menores e esta é mais de um close up. Vamos usar tamanhos de pincel diferentes para obter esses efeitos diferentes. Para esta flor de cerejeira menor vai usar o tamanho 4 e um pincel tamanho 00 para obter os pequenos detalhes bem ali. Para este maior, vamos usar um pincel tamanho 12 para a maioria dessas pétalas, e então um tamanho 2 ou tamanho 4 para o pequeno estame. Vá em frente, pegue seus suprimentos e vamos mergulhar. Aqui estão as cores que usaremos. Esta é uma cor carmesim Alizarin e este é este carmesim avermelhado Alizarin misturado com umber queimado. Estas são apenas sobras de cores de outro vídeo, então não vamos usá-las, mas este é o umber queimado misturado com o cinza de Payne. Eu também vou usar o cinza de Payne provavelmente apenas direto do tubo, bem, mas eu simplesmente não adicioná-lo à minha paleta. Vamos nos concentrar nesses dois. Vou usar isso e molhar para uma cor mais clara, e isso será principalmente das minhas pétalas. Esta cor mais escura será usada para o centro das pétalas e para criar o estame. Esta mistura escura é para o tronco e os ramos. A primeira coisa que vou fazer é regar este rosa ou vermelho. Eu vou pegar um pouco disso, colocá-lo aqui, colocá-lo aqui, e já está muito leve, mas eu vou adicionar um monte de água a ele e essa vai ser a cor base para minhas pétalas. Agora, por causa desta lição, porém, eu vou usar cores mais escuras que você pode realmente ver o que eu estou fazendo no papel, então não se confunda, mas na pintura real nós vamos usar a cor mais clara. Vamos começar a pintar, estou usando um pincel redondo tamanho 4, então vamos criar pétalas bem pequenas. Eu peguei um pouco de cor, e novamente, eu estou usando uma cor mais escura, mas você estará usando um rosa muito mais claro mas sinta-se livre para usar o mais escuro apenas para praticar aqui. A flor de cerejeira é uma flor básica de cinco pétalas. Você só quer fazer, e eles são meio arredondados um pouco. Alguns deles são mais largos ou mais longos, então você tem isso e faz o mesmo ao lado dele. Você pode fazê-lo em dois golpes ou você pode dar a volta em um círculo, se você quiser. Tipo, assim você pode arredondá-lo para fora e enchê-lo. É uma flor muito básica, não é perfeita, mas tudo bem. Agora vamos dizer que você queria fazer uma flor que está se abrindo. Então você teria talvez três pétalas que você seria capaz de ver, e então duas tipo de nas costas. Você poderia ter uma pétala como esta, ter certeza que eles são todos tipo de reunião em uma área. Então você pode ter as outras duas pétalas espreitando lá fora. Digamos que estamos olhando para ele de lado, então você pode ter quatro pétalas voltadas para um lado e, em seguida, uma pétala assim. Agora, enquanto você está indo junto, você deseja criar esse efeito de gradiente. Novamente, vai ser muito mais óbvio quando você tem uma pétala mais leve, mas eu acabei de pegar um pouco dessa cor vermelha mais escura, e eu vou apenas um tipo de soco lá dentro, então você vai ver que a cor começar a se espalhar por causa do molhado em efeito molhado. Basta continuar praticando, apenas os diferentes tipos de pétalas, e você pode variar o quão grande estes são. vez, apenas mantendo um muito solto. Agora essas pétalas, eu não sei se você pode dizer, mas elas estão bastante molhadas porque eu adicionei muita água, e então eu não quero adicionar essa cor mais escura ainda porque ela não vai realmente ir a lugar algum, então estes pétalas estão bem, essas pétalas ou apenas o suficiente para que ele vai levar a cor. Mas se eu o adicionasse nesta pétala, a tinta seria adicionada, mas não viajaria a lugar algum como estas pétalas estão. Basta ter cuidado ao adicionar essas cores porque você quer que eles se espalhem, mas você não quer que eles apenas tipo de sentar-se lá e não fazer nada também. Vamos fazer mais algumas só para praticar. Por aqui, só vamos fazer alguns botões porque nem todas as flores estão sempre florescendo. Pois o broto vai ser muito simples, apenas um tipo de golpe grosso e, em seguida, um traço mais fino bem ao lado dele. Vou demonstrar novamente, então um traço mais fino ou mais grosso e depois um mais grosso ao lado dele e você pode fechar esse círculo se quiser. Você não tem que fazer uma luz, uma escuridão, eu só fiz isso para parecer legal, mas você não precisa. Isso foi apenas uma prática de pedal simples, e você vai querer adicionar o estame uma vez que tudo está seco. Se você quiser acelerar o processo, você pode ir com um secador de cabelo. Mas eu gosto de deixar secar naturalmente porque há sempre outra coisa em que você vai trabalhar. Vamos dar uma olhada rápida em algumas dessas outras pinturas. Mais uma vez, isto é o que acabamos de trabalhar. Nós pintamos algumas pétalas menores, e então vamos lá com um pincel muito menor como um tamanho 00 ou mesmo um triplo 0 para criar o estame. O que eu fiz nesta pintura foi basicamente criar cachos de flores e depois usar os galhos para conectá-los a todos. Enquanto ainda estamos esperando que isto seque, por que não tentamos pintar algumas das flores de cerejeira maiores? Ainda são os mesmos pincelados que usamos aqui, mas vamos usar um pincel maior. Então eu estou usando meu pincel tamanho 12 e ainda é a forma redonda porque ele tem esse ponto no final. Eu vou pegar um pouco de cor, e novamente eu estou usando uma cor ligeiramente diferente apenas para que você possa ver o que eu estou fazendo no papel, mas eu vou estar usando pinceladas muito soltas para criar essas pétalas. Vamos fazer esse tipo de básico. Realmente apenas mantendo-o solto. Vamos tentar outro. Vamos tentar este em que duas das pétalas são ligeiramente menores, então parece que estamos olhando para ele em um ângulo. Então vamos fazer mais um, talvez um em que estamos olhando de uma vista lateral. Mais uma vez, mantendo-o muito solto. Algumas dessas cores já secaram e tudo bem, mas eu deveria ter ido lá e adicionado um pouco daquela cor mais escura. Vou fazer isso rapidamente agora e ver se vai levar um pouco desta cor. Algumas pétalas são boas. Eles não secaram completamente. Como estão suas pétalas? Se você está usando um pincel menor ou um pincel maior, apenas mantê-lo realmente solto é a chave. Até agora, minha fileira de pétalas está seca. Eu vou usar um pincel tamanho 00 e ainda é um tamanho redondo porque ele tem um bom ponto para ele. Vou pegar minha cor vermelha escura. Basicamente, o que eu estou fazendo é apenas, e eu vou demonstrar neste espaço livre aqui. Basicamente, o que estou fazendo vai criar linhas muito finas. Se quiser, vá em frente e pratique deste lado. Faça-os tão finos e linha de cabelo quanto possível. Então vamos superá-lo com um traço lateral para criar o estame. É assim que eles se parecem. Parecem cogumelos enoki minúsculos ou algo assim. Mais uma vez, apenas mantendo-o muito, muito fino, que não estava indo em tudo. Mantendo-o muito fino e, em seguida, completando-o com um ligeiro golpe lateral. Você pode pintar todos os estames ou todas as linhas primeiro e depois entrar lá com o golpe final. Isso é bom também. Vamos em frente e fazer isso com estas flores aqui. Vou virar isto só para o caso de estas pétalas ainda estarem erradas, porque não quero que a minha mão as atrapalhe. Vai estar fazendo um de cabeça para baixo bem rápido. Para o estame, você não quer exagerar. Para estes estames, eu faço cerca de 2-4 por área de pétala. Agora, para este aqui é um pouco mais complicado porque você realmente não vai vê-los. Eles podem realmente estar colando fora da pétala, e alguns pequenos aqui, e ser muito orgânicos sobre a maneira que os estames estão enfrentando. Você não quer apenas linhas retas, curve-as ligeiramente para que pareçam mais naturais. Você também pode usar alturas diferentes para que, novamente, ele só parece mais natural. Você não tem que ficar dentro dos limites da pétala, você pode ir entre elas, você pode ir para fora delas. Estas pétalas grandes parecem boas, mas eu quero adicionar um pouco mais dessa cor mais escura. Vai adicionar um pouco mais de vermelho à minha mistura. Realmente apenas deixar esse centro realmente escuro o suficiente. Eu amo o contraste que você vê em flores de cerejeira. Você vê as pétalas leves realmente fracas , mas então você vê este centro escuro agradável com o estame saindo. Vai adicionar um pouco mais de cor lá. Vou usar o meu tamanho 00 novamente para criar este estame aqui. Agora estes são um pouco diferentes porque esta flor está virada para a direita. A maioria dos estames vai estar focada nestas quatro pétalas aqui e não nesta. Tenho-os a sair, mas depois curvos. Assim como. Para este também, é como se as pétalas estivessem caindo de cabeça para baixo ou para baixo. Você pode ter um pouco deste estame não indo para baixo. Quero dizer, alguns talvez, mas alguns deles podem vir por aqui. Vamos ter alguns deles indo para baixo realmente, mas então a maioria deles realmente vai ficar para fora desta maneira. Agora realmente parece, e para este é a sua flor padrão 5 pétalas. Você está olhando bem em cima dela. Teremos todo o estame por todo o lado. Novamente, você não precisa ficar confinado a colocar o estame apenas onde as pétalas estão. Eles podem estar fora das pétalas também. Será mais interessante se forem. Essas são as flores de cerejeira. Se você precisar praticar um pouco mais, sinta-se à vontade para pausar o vídeo e depois continuar praticando. Lembre-se apenas de manter suas pinceladas realmente leves e usar um rosa muito claro. Eu sei que uso um rosa escuro aqui só para que você possa ver. Use um rosa claro e, sim, continue praticando. Mas quando você estiver pronto, vamos em frente e pintar um ramo de flores de cerejeira juntos. 8. Flor de cereja, parte 2: Quando estiver pronto, vamos pintar a flor de cerejeira juntos. Vou usar meu pincel tamanho 12. Gosto muito de como posso manter minhas pinceladas soltas. Então deixe-me usar um rosa muito mais claro do que antes, realmente diluindo isso. Eu vou criar um conjunto de flores aqui e então usar galhos chegando por aqui, e depois continuando por aqui. Mais uma vez, apenas mantendo-o agradável e solto. Não há necessidade de se apressar. Eu sei que é difícil de ver, mas eu vou ampliar um pouco para que você possa ver isso. Uma vez que as pétalas tenham secado, podemos ir lá com aquela cor mais escura. Eu só estou adicionando mais algumas pétalas aqui, eu vou adicionar um broto bem aqui, e ele está mantendo muito agradável e solto, eu adiciono outro botão ali em cima, e talvez mais uma pétala aqui. Eu gosto da colocação de minhas pétalas até agora, então eu vou entrar lá e pintar os galhos. Mais uma vez, vou mantê-la bem solta. Não estou pensando nisso. Quero dizer, sim, mas não realmente. A forma geral que eu quero é vir por aqui e depois sair por aqui, então apenas mantê-lo agradável e solto. Nem sequer tenho a palma da mão no papel. Tudo bem se as cores sangrarem um pouco, você pode criar alguns ramos se quiser. Você deseja conectar esses botões ao ramo e certifique-se de fazer isso. Parte de mim quer definir algumas dessas folhas porque elas são difíceis de ver, mas isso depende de você, porque neste momento eu acho que essa pintura é boa. Posso adicionar mais algumas tintas de cinza para escurecer esses troncos ou esses ramos, mas se você acender as pétalas do jeito que elas parecem, tudo o que você precisa fazer é esperar para secar e adicionar o vapor. Mas para mim eu gosto de adicionar apenas um pouco mais de dimensão às minhas pétalas, então para as áreas que estão um pouco secas, eu estou pegando alguns desses rosa mais claro, e eu vou apenas adicionar apenas pinceladas aleatórias. Eles podem não fazer muito sentido, mas esta é a sua liberdade artística que você pode tomar. Se você não gosta, você pode apenas regar para baixo e depois espalhá-lo fora, se você quiser, assim. Você ainda pode escurecer essas áreas para pegar um pouco mais dessa tinta e depois adicionar um pouco mais se eles estiverem no meio. Eu não quero escurecer meu porta-malas, então eu só pego um pouco mais cinza pálido e então eu vou apenas me concentrar onde os galhos se encontram. vez, apenas mantendo um muito solto. Eu realmente gosto de como isso está olhando, eu acho que eu quero adicionar apenas mais uma camada de que vários rosa. Adicione alguns destes pedais. Uma vez que suas pétalas estão secas, vá em frente e pegue seu pincel duplo zero e aquele vermelho escuro e comece a pintar o estame. Agora os botões realmente não precisam deste estame, então você pode pular esses, mas eu vou em frente e fazê-lo com estes. Então essas pétalas ainda não estão secas, então vou esperar para voltar para elas. Aí está você. Isso é uma flor de cerejeira. Espero que você se divertiu apenas mantendo-o realmente perder e usando um par de tamanhos de pincel diferentes para criar a flor de cerejeira. Muito obrigado por ter tido esta lição, e vejo-te na próxima. 9. Bônus: timelapse de flor de cereja: - maneira . 10. Lírio de Calla: Olá a todos, bem-vindos a este vídeo. Vamos pintar a cor da Lily juntos. Tente dizer isso cinco vezes rápido. Aqui estão alguns dos meus lírios prática, e eu usei pinceladas muito soltas, especialmente nesta página. Tentei usar pinceladas muito soltas. É muito impressionista em seu estilo. Este aqui tem um pouco mais de realismo. Eu só usei técnicas um pouco diferentes, porque eu vou mostrar como eu fiz as duas coisas, para pintar esses lírios. Vamos usar cerca de três ou quatro cores diferentes. Esta é uma mistura de ocre amarelo e amarelo brilhante. Esta é a minha cor carmesim Alizarin. Este é Sap Green, e este é Hookers verde escuro mais cinza de Payne, uma das minhas combinações verdes favoritas. Vá em frente, pegue seus suprimentos e vamos mergulhar. O primeiro que vamos pintar vai ficar mais parecido com este. Vou guiar-te pelos meus passos e depois vou demonstrar. Primeiro vamos pegar uma cor bastante concentrada e criar esse contorno primeiro, e depois vamos lavar nosso pincel e depois tirar essa cor, e deixar que ela desapareça. Então faremos o mesmo deste lado. Pegue uma faixa escura de cor aqui, lave nosso pincel e use a água para tirar a cor. Então a mesma coisa foi feita com este terceiro pedal aqui. Então, enquanto esses dois pedais ainda estavam molhados, eu entrei lá com o verde para que ele tenha aquele efeito de sangramento agradável. Os passos semelhantes foram dados neste lírio de cor amarela também, eu peguei o amarelo, fiz o contorno. Acho que adicionei um pouco de laranja à mistura. Lavou meu pincel, desenhou a cor, fez a mesma coisa do outro lado, e então essa pequena parte laranja da pétala é a parte inferior do pedal ou da flor. Pintei isso muito vagamente e depois deixei que o verde se misturasse. Escolha a cor que você deseja fazer. Eu vou fazer principalmente um lírio vermelho, mas você pode fazer um rosa, e você pode fazer um laranja ou um amarelo. É mesmo com você. Em termos de pincéis, vou usar dois tamanhos. Eu tenho o tamanho 6 na minha mão esquerda e eu tenho um tamanho 4 na minha mão direita. Eu vou usar um tamanho 6 para pintar as cores com, e eu vou usar meu tamanho 4 para lavar o pincel e depois usar a água para tirar a cor. Vou molhar os dois, e depois tê-los prontos para ir. Mas este seis está pronto para combinar com a cor. Vamos começar com um dos lírios. Vamos pintar a pétala interior primeiro, para obter uma risca escura como essa, e depois aponta para baixo. Troque as escovas, use a água para tirar isso. Agora vou fazer o outro lado. Quer saber, eu poderia derrubar isso um pouco, e depois fazer a próxima parte da pétala. Então, finalmente, o outro lado. Agora, na minha flor, bem, um pouco das pétalas estão se tocando, mas na maioria das vezes não estão. Vá em frente e lave essa cor neste pincel seis. Eu tinha um monte de vermelho lá, então eu estou tentando tirar tudo isso. Vou buscar o meu verde. Não sei se minhas pétalas ainda estão molhadas o suficiente para tirar a cor, mas veremos. Você pode manter essa parte muito agradável e solta. Certifique-se de ter um pouco de espaço em branco. Deixe-me trazê-lo para que você possa dar uma olhada mais de perto. A única coisa que precisamos pintar é apenas aquela parte central. Vou pegar um pouco do meu amarelo, acho que é o que parece. No próximo, eu vou ampliar para que você possa ver um pouco melhor. Agora fizemos uma nessa perspectiva. Vamos fazer outra, apenas uma perspectiva ligeiramente diferente, onde você pode ver mais desta pétala principal. Vou usar as minhas mesmas cores. Mas agora eu vou ter um formato de diamante arredondado indo por aqui. Novamente, estou usando este seis para a cor e depois o quatro para a água. Você tem uma forma genérica como essa. Pegue um pouco de água e, em seguida, rapidamente, apenas tire essa cor para fora. Você pode desenhar um pouco mais de cor no centro da flor, se quiser. Então, se você quiser adicionar um pouco mais de cor, use seu pincel tamanho 6 para fazer isso. Então, novamente, você pode desenhar essa cor também, e então eu vou pegar meu verde. Este ainda está molhado, por isso vai sangrar muito bem. Seque o caule, e é isso. Eu só vou consertar um pouco, apenas adicionar um pouco mais de detalhes porque, isso fez minha flor realmente grande. Então vá lá com aquele centro amarelo de novo. Esta é apenas uma forma básica de cilindro. Como seus lírios parecem até agora? Agora vamos tentar pintar outras flores mais soltas. Estas são as flores que eu pintei mais cedo. Vamos tentar pintar este e talvez este. Quero dizer, vamos tentar pintar todos eles se eu tiver espaço suficiente no meu papel. Este tem a mesma forma que o primeiro que pintamos. Mas, de novo, é muito solto. A maneira como eu abordo essas pétalas é novamente, apenas concentrando a cor nos contornos. Mas deixei meu pincel dançar no papel. Eu não desenhei o contorno completamente. Deixei algumas pausas e então usei uma cor mais clara para criar apenas um pouco mais de dimensão para a flor. Eu encorajo você a fazer o mesmo, apenas mantê-lo realmente solto. Vamos apenas desenhar o esboço básico e então usar mais traços para preenchê-lo. Vou usar meus seis para isso também. Vou pegar minha cor, e de novo, vou mantê-la muito solta. Vou criar essa forma básica. Eu vou usar meu tubo tamanho 4 e eu vou usar uma cor vermelha diluída. Vou apenas preencher isso vagamente, apenas muito vagamente. Então eu preciso desta parte da flor, e apenas muito solta lá dentro. Usando meu tamanho 4 com a cor mais clara para preenchê-lo. Então eu vou adicionar o meu verde para terminá-lo fora. Então você pode adicionar algumas folhas, se quiser. Mais uma vez, apenas mantendo-o muito solto também. Isso é muito solto, solto. Vamos pintar outro onde estamos olhando para o lírio cor, mas parece que está de cabeça para baixo. Vamos pintar quase como uma forma de coração primeiro. Vamos desenhar metade de uma forma de coração, e então o outro lado vai ser muito mais leve em comparação. Vamos pegar nossa cor escura, criar aquela forma de coração lá. Vou usar o meu tamanho 4 com a cor mais clara. Repare que estou usando muito mais água para pintar esta parte. Agora também vai haver um interior e então, eu realmente vou levantar um pouco desta cor que eu adicionei aqui embaixo porque é um pouco molhado. Mas eu quero ir lá com uma nova cor. Vou tentar tirar toda aquela tinta aquosa e depois entrar com uma cor mais escura. Espero conseguir isso. Lá vamos nós. Temos outra camada de pétalas aqui, e vai ficar muito escuro porque vamos para o centro da flor. Basta adicionar muito mais cor lá. Novamente, eu estou apenas mantendo um muito solto, então eu vou apenas adicionar mais algumas cores apenas em torno dele. Em seguida, adicione meus verdes e, em seguida, apenas um pouco de amarelo. Isso é um lírio colorido. Adoraria ver seus lírios. Sinta-se livre para usar cores diferentes. Existem tantas variedades de cores para lírios. Pode até experimentar os brancos, se quiser. Mas eu adoro o vermelho porque é tão ousado. Mas sim, mal posso esperar para ver os lírios que você cria. Certifique-se de criar um projeto. Vejo você no próximo vídeo. 11. Magnólia: Ei pessoal, estou muito animado para pintar a flor de magnólia com vocês. Como você pode ver, esta é uma das minhas interpretações mais frouxas desta flor que eu uso, apenas pinceladas muito soltas. Acho que queria fazer isso porque quando olho para uma árvore de magnólia, você vê as flores, mas elas estão sempre balançando ao vento. Às vezes, as pétalas caem, mas parecem estar sempre em movimento. Tentei capturar esse movimento com essas pinceladas. Vou mostrar-lhe os tipos de pinceladas que usei, e então vamos tentar combiná-los para criar uma interpretação muito solta como esta. As cores que eu tenho no meu paladar são o carmesim Alizarin. Eu também misturei um pouco de Rosa Permanente, mas é principalmente vermelho. Isto é verde seiva, “Hooker's Green Dark”. Esta é uma combinação de cores. Eu tenho meu roxo, meu roxo Dioxazine, e então um pouco deste vermelho carmesim Alizarin. Mas então eu também adicionei um pouco de Rosa Permanente lá também. Tem uma tonalidade violeta vermelha muito profunda com um pouco de rosa. Aqui está o meu umber queimado, e um pouco de Hooker's Green Dark. Neste vídeo, vamos pintar algumas das magnólias abertas porque elas geralmente estão no meio da abertura, e depois pintamos alguns botões menores e fechados. Mais uma vez, vou usar pinceladas muito soltas. Eu tenho um tamanho 4 e um tamanho 8. Eu poderia realmente usar meu tamanho 8 mais, mas para demonstrar os traços, eu vou usar meu tamanho 4. Vou pegar qualquer cor só para demonstrar os traços que usarei. Na maior parte, vou tentar manter a mão solta no papel. Meu pulso mal está tocando na mesa. Na verdade, está fora da mesa. O tipo de pinceladas soltas que vou fazer é como uma swoop e, em seguida, pressione para baixo, swoop, pressione para baixo. Tente criar um par de linhas disso aqui. Tente criar uma linha e, em seguida, desça e, em seguida, volte a subir. Desta vez, tente fazer uma curva C. Faça um curto, pressione para baixo, curto, pressione para baixo, curto, pressione para baixo. Isso é muito exagerado, eu vou muito mais rápido do que isso. Quando vou um pouco mais rápido, parece assim. Ele só cria algumas linhas orgânicas. Deixei minha mão aplicar um pouco de pressão, mas não realmente. Faremos um subindo por aqui. Estamos apenas criando alguns traços básicos aqui. Agora, vamos tentar pintar apenas uma pétala principal. A pétala principal tem uma forma oval arredondada ou oval pontiaguda. Vou fazer o esboço, lavar o meu pincel, e depois terminá-lo. Algo assim. Na verdade, provavelmente é um pouco mais alto que isso, adicionar um pouco mais de cor aqui, lavar meu pincel um pouco. Esse é um exemplo de uma das pétalas principais. Agora, vamos tentar fazer uma flor de verdade. Quando eu pego meu roxo, e eu faço o que eu fiz aqui, mas apenas um pouco menor. É a minha pétala principal aqui. Então eu tenho que ter as outras pétalas que saem, e apenas mantê-lo realmente solto. Normalmente, há outra pétala do outro lado dela. Então você também tem as pétalas que espreitam por trás dessas pétalas também. Eu quero adicionar apenas um rosa muito claro lá dentro. Enquanto isso ainda está seco, podemos ir lá e fazer o caule. Para a filial, vou ter uma descida por aqui. Vou usar o mesmo movimento que fiz aqui onde vou parar e ir, e parar e ir, assim. Você pode adicionar outra camada se quiser, mas novamente, apenas mantendo-a realmente solta. Só para me ajudar com a composição da pintura, vou ter alguns ramos. Vou ter um vindo por aqui, outro por aqui, e depois mais um por aqui. Vamos desenhar quatro flores no total. Então vou ter alguns outros galhos saindo, mas eu não vou pintar flores realmente lá. Eu quero que este seja o botão, e eu quero que este seja uma flor aberta, e este seja outra flor aberta também. Vamos fazer outra flor aberta aqui. Desta vez, quero as pétalas um pouco mais abertas. Eu quero o principal aqui. Para alguns dos botões de magnólia que ainda não floresceram, geralmente há apenas um pequeno botão esverdeado bem ali. Isso é o que eu vou adicionar aos fins aqui. Aqui, vamos pintar um botão de verdade esverdeado. Vamos ter duas formas principais. Outro bem ao lado. Você pode desenhar um pouco dessa cor, se quiser. Às vezes, há outro muito magro ao lado. Eu não estou muito preocupado com o que tudo parece. Em seguida, geralmente há alguma cobertura verde em torno dele, e isso lá. Deixe tudo isso se misturar. Ali, mais uma flor aberta aqui. Este aqui, eu vou ter algo entre uma farinha realmente aberta eo broto. Algumas das pétalas estão próximas e apenas uma ou duas delas estão abertas. O principal, no centro, assim, e outro ao lado dele, agradável e escuro, outro escuro bem ao lado disso. Talvez façamos outro escuro ao lado daquele também. Em seguida, ter alguns deles, ter alguns apenas aberto assim, e então um pensar em abrir. Em seguida, adicione um pouco desse verde. Aí está você. Essa é a flor de magnólia. Eu realmente espero que você tenha gostado apenas de mantê-lo muito solto e apenas praticando golpes básicos como este. Eu sei que parece muito estranho, mas quando você combina em formas e usa a cor a seu favor, realmente faz a pintura ganhar vida. Quando eu vejo isso, eu realmente vejo uma árvore ou um par de galhos de flores de magnólia. Eu sinto que eles estão se movendo, eu sinto que eles estão pegando o vento, e apenas dançando nele. Espero que isso tenha desafiado você a deixar de tentar ser perfeito, a tentar torná-lo perfeito, e apenas se divertir com o processo. Mal posso esperar para ver suas magnólias também. Obrigado. 12. Bônus: timelapse de magnólia: 13. Considerações finais: Ei, todo mundo. Parabéns por terminar esta aula. Espero que você se sinta mais confortável e confiante em pintar em um estilo solto como você pintou essas flores. Agora, é hora de você criar seu próprio projeto e compartilhar suas pinturas. Você pode postar uma ou duas ou todas as flores que você pintou. Você também pode compartilhar seus pensamentos sobre a pintura em um estilo solto como este. Se você é mais perfeccionista como eu, então você pode ter ficado frustrado às vezes ou desapontado ou coisas acontecem que você não estava antecipando ou esperando, então fale sobre essas coisas. É bom processar esses pensamentos e sentimentos porque você começa a se entender melhor como um artista. Se você processou em voz alta e explique isso em seu projeto ou diário em particular, espero que você tenha tempo para fazer isso. Eu também adoro compartilhar o trabalho dos alunos através das minhas histórias do Instagram. Então certifique-se de me marcar ThingSunseenDesigns e usar a hashtag, WatercolorWithTud. Antes de me despedir, tenho algumas dicas. O primeiro é praticar esboçar e observar flores. Praticar em um estilo solto realmente significa que você tem uma compreensão básica da anatomia das flores. Então você precisa gastar tanto, se não mais tempo estudando as flores. Quanto mais você entender como a flor é construída, melhor você será capaz de desconstruí-la e pintá-la em um estilo solto. Parece ao contrário, mas às vezes as coisas aparentemente mais simples são as mais complicadas. Minha segunda dica é praticar. O que você não viu nesta aula são algumas das minhas páginas de treino fracassadas e estas são duas delas. Estas eram as minhas magnólias originais e parecem blogues. Eu poderia tê-los melhorado talvez com algum desenho de linha ou algo assim, mas é assim que é. Então estes são alguns dos meus lírios Calla que eu pratiquei. Gosto delas, mas não estava apaixonada por elas. Você não vê isso durante a aula, mas eu pratico muito, eu estrago muito, mas também aprendo com todas essas coisas. O que é mais importante sobre praticar é que você praticou. Não é sobre criar perfeição, é sobre melhorar suas habilidades e apenas capturar a natureza da maneira que você vê. Portanto, não desista, continue praticando e compartilhe sua beleza e criatividade com o mundo. Bem, isso é tudo de mim. Obrigado mais uma vez por teres tido a minha aula. Mal posso esperar para ver o que você cria. Certifique-se de criar um projeto e compartilhá-lo comigo no Instagram, para que eu possa mostrá-lo. Te vejo na próxima vez. Tchau.