Como: pintar cogumelos com aquarelas e tinta | Stephanie Kilgast | Skillshare
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Como: pintar cogumelos com aquarelas e tinta

teacher avatar Stephanie Kilgast, Contemporary artist.

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introduction

      0:55

    • 2.

      Materials

      4:36

    • 3.

      Mushroom Basics

      8:08

    • 4.

      Composition

      3:09

    • 5.

      Mushroom Sketch

      3:57

    • 6.

      Watercolor Blending Exercices

      8:39

    • 7.

      Mushroom Ink Drawing

      6:04

    • 8.

      Mushroom Watercolor Painting

      17:48

    • 9.

      Conclusion

      0:21

  • --
  • Beginner level
  • Intermediate level
  • Advanced level
  • All levels

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Sobre este curso

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Um curso divertido perfeito para aqueles no outono para que queira criar em casa em de onde você queira criar em casa em casa em de uma pessoa
colorful.This curso vai mostrar como desenhar e pintar com facilidade a sua experiência em uma pintura de aquarela a e truques em os em a
partir de suas cores de are a partir de quem quer a maioria de idade para
começar..

Stéphanie
instagram |

Embora este curso não necessite de nenhum conhecimento, recomendo que este curso de first:- madrugada em primeiro de alguns conceitos de primário: em qual deles se https://skl.sh/2K6bVZo- primeiro tratar de primário: a pintura e a técnica de alta definição
://skl.sh/2u66lQ.
https://skl.sh/sh/2:/skl.qk







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Teacher Profile Image

Stephanie Kilgast

Contemporary artist.

Teacher

Inspired by natural forms, Stéphanie Kilgast’s artwork is an ode to nature and its current biodiversity. Plants, mushrooms, insects and other animals encounter in a vibrant swirl of colors under her brush or sculpting tools.

Since 2017, in her series “Discarded Objects”, she grows colorful organic sculptures on human-made objects, celebrating the beauty of nature in a dialogue with humanity, questioning the lost balance between human activities and nature.
Her work has a cheerful post apocalyptic feel to it, a reassuring reminder that nature has the capacity to grow back, if we only let it.

She built her reputation and her sculpting skills around hyperrealistic miniature food sculptures. Her wo... See full profile

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Transcrições

1. Introdução: Olá. Meu nome é Stephanie, e tenho sido uma artista profissional nos últimos 10 anos. No vídeo de hoje, vou compartilhar com vocês uma aula muito divertida sobre cogumelos e aquarelas. Nós vamos fazer alguns exercícios para você se sentir confortável com aquarelas e cogumelos de desenho , e então nós vamos mergulhar na composição de sua própria pintura em aquarela de cogumelo. É uma aula muito divertida. Há absolutamente apto para iniciantes, mas também interessante o suficiente para pintores mais avançados. Eu realmente espero que você vá escolher esta aula, mas o mais importante, que você vai se divertir muito com ela. Então, escolha alguns, agradeça suas aquarelas favoritas e algum papel de boa qualidade, e vamos mergulhar nesta aula. 2. Materiais: o material que vamos precisar para esta aula é um papel fora do curso, o que você chama de dores, uma dores, caneta de tinta e alguns lápis. Agora, se você não quer pensar, eu sugiro que não use um lápis comum, mas uma água. Chame uma célula pan para fazer seu esboço primeiro, pois ele está indo à medida que as linhas estão indo para se dissolver. Uma vez que você colocar a tinta cor da água sobre o papel, você tem que manter duas coisas em mente. Um deles é a doença do papel. Você quer ir com algo bastante grosso, como 300 chão por metro quadrado. análise é a espessura usual das dores frias da água. Você pode encontrar algo que é um pouco menos doente, como 200 gramas, mas geralmente 300 é a norma e também é o mais agradável de trabalhar. E o 100% algodão, que também é muito bom só porque você vai ser capaz de misturar suas cores bem fora do curso, seu papel precisa ser livre de ácido, mas a partir da experiência que é tipo fora de papel é sempre ativo congelar com ele geralmente é menos de uma preocupação. Outra coisa com papel é a chuva do papel. Meu papel favorito é pressionado a quente simplesmente porque eu trabalho em detalhes e papel prensado a quente geralmente é extremamente suave, isso é muito fácil para mim desenhar e entrar em detalhes. Normalmente, o papel sugerido, especialmente para iniciantes, está bem. Grão e frio. Pressionado para o papel é mais fácil de trabalhar com apenas sobre as cores e a mistura. E por último, mesmo que 100% algodão seja suposto ser o melhor, eu também tenho um monte de outros papéis que não são 100% algodão e não apenas o subterrâneo. Este é com bambu. É suposto ser mais e conduzir até ser amigável. É por isso que fiquei difícil. Mamula é uma marca alemã, e é um papel muito bom, e este é sobre Lee, por assim dizer. 265 mil por terno metro quadrado. Isso é muito bom também, e uma última coisa que eu professo usar blocos de papel que são colados nos quatro lados, então eu deixo o papel no bloco. Eu pinto. Ele, fica vacilante seca, fica agradável e plana novamente, e depois em Lee, quando a tinta está acabada e completamente seca. Eu removi o papel do sangue, que me interessa um acabamento muito bom, não para as dores. Vai depender se pretende vender o seu trabalho ou não. Então, se é apenas por diversão, ou se é algo que você vai manter para si mesmo e você está apenas indo para digitalizar suas pinturas e vendê-los digitalmente ou qualquer coisa fora para Prince, então você não precisa se preocupar muito com o qualidade das dores no sentido de que mesmo se você tiver pigmentos fracos, vai ficar bem. No entanto, se você pretende vender sua arte, então eu sugiro realmente mergulhar em pigmentos. E para isso eu vou recomendar-lhe um site que é chamado de impressões de mãos. Este site é apenas um tesouro fora recurso é sobre pigmentos. Fastness Light Como regra geral, é melhor usar cores que são feitas com apenas um pigmento porque você não pode misturar melhor as cores juntos depois e você não é. Você não vai ter nenhum problema de dinheiro. Este site também vai explicar quais pigmentos de alta qualidade e quais pigmentos evitar . Então, novamente, se ela quiser vender a obra de arte. Se você já está um pouco mais avançado e está olhando para pinturas para se vender, então realmente tomar o tempo para verificar este site para fora. E seja qual for a dor de pólo aquático, marcas ainda mais altas que você pode ter a apenas verificar duas vezes quais pigmentos eles usaram e poderia decidir aqueles pigmentos que anúncios pulsos não grande. E concentre-se nos pigmentos que são melhores. Bem, a tinta que estou usando Padre Castell, eles usam tinta indiana em sua impermeável. O que você realmente quer ter em mente é usar uma tinta que é impermeável e, em seguida, sua luz rápida. Eu pessoalmente gosto do Padre Castell e eu pessoalmente usei os X s porque eu realmente gosto de cavar em detalhes, e eu estou usando um relativamente pequenos papéis, então eu realmente preciso ter muito cuidado com a espessura fora da caneta. 3. Noções básicas de cogumelo: Então, para o primeiro passo disso para geral, vamos desenhar alguns cogumelos só para que você se acostume a desenhá-los . Cogumelos essencialmente feitos de diferentes tipos de coisas. Você primeiro tem o acampamento, que é a cabeça do cogumelo, se preferir. Logo abaixo você vai ter as guelras, e então você vai tirar o caule do Stipe com o anel, que é esse tipo de saia que você pode ver logo abaixo do cogumelo. E geralmente a base do cogumelo é um pouco mais espessa, e muitas vezes eles são algum tipo de pele apenas redonda como o cogumelo cresceu fora dele. A maioria das guelras são linhas como esta. Então, o que você quer ter em mente ao desenhar as habilidades é que você vai do centro para o exterior e você pode adicionar um pouco fora arredondado nous. Se você quer essencialmente, este é um cogumelo. Não, é claro, você pode brincar com a forma do boné se for aposentar, ou se você quiser ser um pouco curvo do lado de fora, e o caule também pode ser muito longo e muito fino. Você também pode rotear mover o anel. Você pode fazer o caule realmente pequeno e, em seguida, fazer muitos cogumelos diferentes que vão da mesma coisa para fora. Pelo contrário, você pode fazer um boné que é muito grosso e um caule na maioria das vezes que é muito grosso também. Agora, claro, isso é um pouco chato, e você sempre pode adicionar alguns clientes em cima de tudo para que você possa adicionar algo que se pareça com mosaico de azulejos, que é bastante comum no cogumelo mundo. E depois fora do curso. Você pode adicionar linhas às tampas, e, claro, você também pode adicionar alguns pequenos pontos. Existem outros tipos de cogumelos que são um pouco ordem, mas mais simples em forma, como algo que se parece um pouco com um cone. Mas cogumelos muito alongados são muito indulgentes no sentido de que há tantas formas redondas e tantas formas que normalmente você pode ir embora com quase qualquer coisa. Você também pode fazer tampas que são muito irregulares. Mosul tem copos que são muito regulares, tinha muitos buracos neles. Às vezes, os anéis são um pouco mais em camadas como você e certas hastes mais complexas lá, mais geométricas, e eles são realmente têm complexo Petron. A idéia deste primeiro exercício, é realmente para você se acostumar a desenhar cogumelos sem pensar muito sobre isso. A maioria das pessoas conhecia as guelras. Como estas linhas simples, no entanto, algumas guelras são realmente pequenos pontos. Se você nunca trabalhou em cogumelos antes, eu sugiro altamente para verificar fotos de referência antes que isso vai ser muito mais fácil para você brincar com. Além disso, não seja tímido ao tentar padrões diferentes que realmente não existem no mundo real, mas que ela realmente gosta de Langlands, por exemplo. Aqui estou eu fazendo algumas listras no outro sentido. Você também pode imaginar que este caule em si tem algumas listras nele. Se você quiser adicionar mais realismo a um cogumelo, eu sugeriria duas coisas. Primeiro, você quer adicionar alguns em densa e marcas na tampa, e então você quer ter certeza de adicionar uma linha dupla apenas entre a tampa e as guelras. Ok, - maneira fazer base um pouco mais espessa e adicionado em um pouco de pele no, mas, hum, fora da base, em seguida, adicionar um pouco de textura ao redor, geralmente adicionando um monte de detalhes, fazer o cogumelo olhar muito mais realista. Se, no entanto, você quer algo que é menos realista, então eu sugiro para tentar remover as guelras e ir para formas mais simplificadas e, em seguida simplesmente brincar com padrões em todos os lugares, menos detalhes, menos realismo. E então você pode realmente trabalhar com cores no final. 4. Composição: Agora vamos falar um pouco sobre composição. Então o que ia fazer é tentar centralizar os cogumelos mais ou menos no centro. O que você quer é uma espécie de cluster. Este é o objetivo desta classe para fazer algo assim. Então, de qualquer maneira, você pode usá-lo presente lee ou verticalmente. Isso é bom. Mas você realmente quer ter em mente para ter um tipo de conjunto de coisas que vão no meio, e é aqui que vamos concentrar nossos esforços e nossas cores. Agora, isso significa que você vai ter um único ponto focal, geralmente um cogumelos maiores de vários cogumelos maiores e, em seguida, um monte de coisas pequenas todas as rodadas. Então você quer fazer isso? Então, quando você vê a arte que você está indo, Teoh tem tipo muitas vezes compreendendo fora o que está acontecendo. E isso também vai ajudar muito de sua própria composição. Você não tem que fazer isso fora do curso. Você também pode imaginar uma composição de coisas que têm o mesmo tamanho sobre o mesmo tamanho , pelo menos, e nada realmente. Isso passa por cima do outro. Isso vai funcionar também, Ou você também pode brincar com algo que é muito geométrico e fazer uma coleção cogumelos em diferentes cores e formas e tamanhos e encomendá-los em sua folha de papel, um estilo de ilustração pouco. Você também pode imaginar linha e, em seguida, ir a partir daí que você tem coisas que estão crescendo nessa linha específica. Ao trabalhar em linhas como esta que você deseja, você pode querer ter em mente a regra 1/3. Você basicamente divide sua folha de papel e três e você vai colocar seus cogumelos . Uma das três coisas vai ser uma composição muito diferente se você colocar no meio ou no fundo. Eu realmente não vejo como no topo funcionaria a menos que você esteja fazendo algo por baixo como você teria seus cogumelos e talvez debaixo da Terra e todas as suas raízes e conexões. Então esta pode ser uma composição interessante. Então você teria, por exemplo, todos os cogumelos aqui em cima com todas as cores, algo muito brilhante, e ele tinha apenas linhas, talvez branco em um fundo preto ou algo assim. Claro, isso é apenas composições muito fáceis. Esta não é, de modo algum, uma composição para rastrear apenas algumas idéias que você pode trabalhar. 5. Esboço de cogumelo: o que eu sempre faço primeiro antes de começar qualquer tipo de pintura é ter certeza de que eu tenho margem sobre a pintura. E geralmente apenas adicionar uma central. Eu também para esse tamanho específico, porque é bem pequeno. Então, mais parece demais. E geralmente eu tenho uma grande idéia sobre o que eu quero e onde eu quero. Eu só estou indo para uma espécie de muito rapidamente desenhar alguns cogumelos. Ele nisso Você meio que sabe. Ok, eu quero algo aqui. Talvez. E eu quero tipo de ocupar um espaço como este. Talvez ele esteja bem, então eu só sei onde tenho que desenhar as coisas e sei o que eu vou usar para simplesmente ir em frente e crua os cogumelos que eu quero. Desde que eu tenho desenhado cogumelos por muito tempo, eu realmente não preciso mais de imagens de referência. No entanto, por todos os meios, use os desenhos que você fez anteriormente para tipo de ajudá-lo sobre como desenhar os cogumelos nesta etapa. E eu também sugiro que você gostaria que eu fizesse agora para começar com um lápis de cera para que você possa levantá-lo depois. Por que não vai com a tinta imediatamente? A menos, claro, que você se sinta super confortável com isso e então vá em frente. Para mim, isso realmente depende da dificuldade da pintura. Às vezes eu vou desenhar as coisas adiantadas, e às vezes eu vou fazer isso mais tarde. Às vezes vou em frente e trabalhar com tinta do jeito certo. Meu último conselho para este passo seria tipo de ir com o fluxo e não realmente terminar. Pense e apenas adicione cogumelos sem muitos pensamentos, como se você não gostasse. Por alguma razão, você nem sempre pode levantá-lo, então não importa muito. Além disso, você pode querer adicionar alguns padrões repetitivos apenas para preencher o espaço. Você pode ser muito abstrato com isso. 6. Exercícios de mesclagem em aquarela: Então, para que você possa misturar uma cor em nada no papel, o que você vai começar é começar com a própria cor. Você pode torná-lo pigmentado como você quiser, e então você enxaguar o pincel e, em seguida, você adicionar relógio do outro lado, e então você simplesmente ir de um para o outro. E assim você tem uma bela mistura. Agora a mesma coisa se aplica se você estiver indo de uma cor para outra. Então vamos começar com o roxo de novo. E agora eu vou passar por cima de algo que é um libit acastanhado, e então eu simplesmente na outra cor. E então eu vou para a laranja e como você pode ver o e como você pode ver, eles aparentemente se misturam em outro só porque você foi rápido o suficiente para ir de um para o outro. Então isso é algo que eu gostaria que você experimentasse por si mesmo simplesmente porque nós vamos usá-lo na sala de aula. Eu realmente amo aulas. Então é algo que eu faço muito para ir de uma cor para outra, e algumas são mais fáceis do que outras. O que você quer ter certeza é realmente enxaguar o pincel antes de usar outra cor . E outra dica que, eu acrescentaria é ir sobre cor neutra eso você não tem o entre mix porque ele fui de amarelo para uma melodia azulada. Agora, se eu tivesse saído, deixe-me mostrar-lhe o próximo terno. Então, se eu for apenas de algo que é um amarelo Renji diretamente algo que é azulado, então no meio, eu vou Teoh. Vou pegar algo que é um pouco esverdeado, o que não é um problema, mas não é o que eu queria processar. Se você não quer nenhum tipo de verde no meio, a chave é basicamente usar outra cor para que você possa ver aqui é verde e ele é muito neutro porque eu fui e usei um marrom escuro entre o amarelado e o azulado. mesmo entre o roxo e o laranja. Usei um trono negro. Eu realmente gosto de usar um marrom muito escuro. Ele quase parece preto, então simplesmente praticado assim, algumas cores muito brilhantes e misturá-los a algo que é muito diferente e passar por cima algo que é enegrecida cresceu que drone sobre. Não, a cor. Agora, este é essencialmente o primeiro passo que vamos usar nas dores do refrigerador de água ultimamente. Agora, a segunda coisa que eu vou fazer é quando estiver seco, você pode passar por cima da tinta e simplesmente torná-la mais escura. Então, se eu quiser um brilho mais intenso, eu só vou fazer basicamente esta lavagem, mas sobre as cores. Então eu só estou adicionando mais pigmento e depois desvanecendo. É no reboque, observador e você do outro lado. Com a laranja, estou apenas adicionando laranja e depois a alimentando no Sentinela. Eu gosto de adicionar os pigmentos lentamente e não todos de uma vez no início, simplesmente porque lhe dá a capacidade fora de um melhor controle sobre a vibração de suas cores. Por exemplo, se aqui eu acho que eu realmente não gosto do azul, por alguma razão eu posso passar por cima de algum roxo, por exemplo, e mudar o seu para que isso lhe dê um pouco de liberdade quando você trabalha em sua pintura. É também ele também vai fazer misturas mais interessantes para que você possa, por exemplo, começar com algo que é amarelado e então decidir adicionar algo que é mais laranja, e então talvez decidir que você gosta do verde e, em seguida, se transforma em Um verdadeiro verde. Outro azul Seles A. Realmente apenas camadas e camadas fora de cores apenas para obter a vibração que você quer. Outra coisa a ter em mente. Eu vou fazer um cogumelo rápido só para mostrar a vocês então a idéia, claro, é começar com a primeira camada que é muito leve. Então agora, como você pode ver, eu usei Isso é Pantsil, que este solúvel em água. Eu usei muito forte, mas ainda é o macio na água. Então eu faço uma primeira lavagem de algo que é um pouco laranja, e agora vamos imaginar que a luz vem assim. É deste lado. Você vai ter destaques nesta sombra lateral. Então, basicamente, a primeira camada é o seu destaque, e então eu simplesmente adiciono uma camada mais escura do outro lado. Então minha sombra é basicamente uma versão mais pigmentada da mesma cor. E, claro, isso não é suficiente para a sombra, então eu vou mostrar outro jovem. Mas, basicamente, se quiser mais sombra. Eu usei aquele escuro afogado e eu desbotei nas cores e observador do dedo do pé para que você tenha, tipo, uma escuridão. Estou sempre imaginando que a luz vem assim. Então você quer algo mais escuro aqui, e então você apenas misturá-lo do outro lado. Apenas certifique-se de que você sempre enxaguar o pincel entre a mistura, de modo que a mistura é suave e muitas vezes você vai ser obrigado a fazê-lo algumas vezes apenas para obter os direitos de sombreamento porque você não quer que ele seja muito áspero. Então, é melhor começar a slights e apenas somar. Ok, estas são essencialmente as técnicas que iriam usar mais tarde. Então sinta-se livre para brincar com eles até que você se sinta confortável, e então podemos continuar e trabalhar na composição do cogumelo 7. Desenho de cogumelo: Assim que você se sentir pronto com sua composição, você pode começar a pensar que eu vou usar um fazendeiro. Excesso de Castell. Gosto de linhas muito finas. Mas dependendo do que você quer, você pode querer usar o s ou até mesmo um m tudo. Talvez um pincel ou usar um rotering em qualquer tipo de outros forros finos que você tem em casa. Agora, seja uma mente. Eu simplesmente desenhei as linhas onde eu acho que eles queriam estar. Eu vou sob mais linhas com a tinta agora, dependendo de quão habilidoso ou quão confortável você está retirando, você pode querer trabalhar um pouco mais adiantado antes de ir para o passo de tinta. Meu estilo tende a ser colorido e realista, então geralmente ir com isso. Se você, no entanto realmente gosta de formas que foi simplificado e me fazer mais com tons silenciados, então isso é bom também. Eu realmente quero que você encontre o que você mais gosta e não se forçar a usar um monte de cores ou usando Ah, o que não Você também não pode usar a tinta e e ir diretamente com aquarelas. No entanto, se você quiser fazer isso, eu sugiro que você não deixe cair com um simples Crean, mas use um lápis de aquarela. Então você pode simplesmente trabalhar em cima e as linhas vão se dissolver em você quer chamá-lo de dores? Você vai notar que eu não adicionar nenhuma sombra, que é geralmente quando você só Inc eu estou sempre adicionando as sombras, em parte com dores de aquarela e em parte no final com tinta. Você pode pensar depois de ter adicionado cores com cores de água. Para o resto deste passo, acelerei o meu processo de pensamento quatro vezes, então você é capaz de vê-lo completamente. Caso contrário , teria sido muito longo. Relógio de reboque. Eu mesmo assisti, e acho que a velocidade é confortável. No entanto, se por algum motivo não for agradável para você, por favor me avise. Espero que este lapso de tempo o ajude visualmente. Para entender melhor como desenhar cogumelos, parecia. Deixe-me com o meu único. Obrigado. Você 8. Pintura de aquarela para cogumelo: para as cores. Eu escolhi roxo, laranja e azul-petróleo, e a idéia é ir da classe Ian fora laranja no top dois. Roxo para baixo e ir sobre talvez preto ou branco e, em seguida, adicionar alguns pedaços fora de azul-petróleo em todos os lugares. Então este é o esquema de cores que escolhi fora do curso. Você pode escolher as cores que você mais gosta e trabalhar com isso. Quando você está adicionando cor da água, você quer ser bastante rápido. Nós queremos chamá-lo seca, então você quer ter certeza de fazer toda a forma. Você está trabalhando em um ritmo muito rápido, e aqui estou eu, revendo algo que é ligeiramente acinzentado. Tente chegar no fundo em algo que é mais púrpura. Como pode ver, estou trabalhando muito rápido. Você mistura as cores de um para o outro simplesmente colocando as cores fora de um e, em seguida, misturá-los juntos. E agora, em vez de sombras, que vai adicionar a mesma cor, mas um pouco mais afundada, extremidades mais pigmentadas menos diluídas. Como você pode ver, eu estou adicionando uma primeira camada mais escura, e então eu estou misturando com o resto da cor apenas certifique-se de limpar seu pincel quando você está misturando cada cor e mastigar o papel para as guelras, como é muito mais escuro e mais açucarado. Estou adicionando uns pedaços de marrom, marrom escuro à mistura. Decidi que a luz virá assim para que as sombras estejam deste lado em todos os lugares . - Continue adicionando sombra quando ela precisa. Também sinta-se livre para em alguns detalhes maneira. Eu só quero, eu só quero. - Como você pode ver, eu gosto de trabalhar em camadas porque eu acho mais fácil trabalhar com cores dessa forma, adicionando variações e detalhes e também começando com a cor mais clara. Até eu conseguir os vibrantes, brilhantes que eu quero mudar, isso é você sempre pode adicionar mais detalhes com a tinta. Se você se sente assim, você tem grandes lacunas em sua composição. E eu também gosto de rever as marrãs novamente apenas para torná-las um pouco DACA e adicionar um pouco mais de tinta onde as sombras estão. Só tenha certeza de que quer nos chamar de seco antes de fazer isso . . . 9. Conclusão: Muito obrigado por fazer esta aula. Espero que tenha adorado. Por favor, compartilhe seu projeto com a turma para que todos possam vê-lo. E eu também adoro ver o que você inventa. Se quiser compartilhar seu projeto nas mídias sociais, não se esqueça de me marcar. Eu uso o apelido em particular praticamente qualquer lugar. Obrigado por dedicar um tempo para ver este vídeo. E verei você no meu próximo por