Transcrições
1. Introdução: Pessoal, meu nome é John e sou um ilustrador digital freelance. E hoje vou ensiná-los a desenhar o cabelo em um estilo pintor. Para esta aula, vou usar um iPad Pro e Apple Pencil e procriar. No entanto, qualquer programa de ilustração de arte digital deve funcionar. Então, se você tem Photoshop ou clipes, Você pinta? Ou GIMP, que é um programa gratuito que vai funcionar também. Eu recomendo que você se familiarize com o programa. Então, se você é um iniciante da arte digital, esta provavelmente não é a melhor classe para você. Eu recomendo isso para níveis intermediários ou talvez avançados. E sem mais delongas, vamos começar.
2. Tornando cabelo acreditável: Nesta primeira seção, vamos passar por cima de algumas idéias simples que fazem o cuidado se sentir mais crível sem a necessidade de o cabelo ser realista. Acho que a melhor maneira de apresentar esta ideia é mostrar-vos uma peça muito antiga da minha arte onde eu não queria realismo. Mas o jeito que desenhei meu cabelo não era um negócio americano. Então a primeira coisa que me incomoda sobre este meu desenho antigo é que os bancos parecem estar flutuando porque eu não estou indicando onde o cabelo está sendo incorrido. Você pode ver no meu exemplo mais recente que, mesmo que o cabelo não é realista, é muito mais crível em uma das razões é que o cabelo está claramente sendo mostrado para emergir do couro cabeludo antes que ele cai no rosto da pessoa. A segunda razão é que o cabelo é mostrado espessura surda. Os cabelos consistentemente desenhados para fora de onde o crânio estaria. Enquanto no meu esboço anterior, os cabelos basicamente tangentes ao Skoll como está aqui. E isso simplesmente não faz sentido porque mesmo que o cabelo seja fino, ele ainda deve ter um pouco de espessura. Mas deixe-me mostrar-lhe mais alguns exemplos do que quero dizer sobre a espessura do cabelo. Aqui eu desenhei alguns cabelos com diferentes níveis de espessura. A coisa que eu quero que você preste atenção é como o cabelo está emergindo do crânio, mas falso mais perto ou mais longe do crânio para mostrar a espessura do cabelo. O último conceito nesta seção, vou passar por cima das linhas de cabelo dele. Enquanto muitas vezes a linha do cabelo pode nem ser visível. Muitas vezes, se o penteado curto ou se o Harris sendo puxado para trás, a linha do cabelo é visível. E ajuda a manter isso na parte de trás de sua mente para construir credibilidade enquanto desenha. Muito, muito em geral, acho que personagens mais femininos terão uma linha fina mais suave. Mais personagens masculinos terão uma linha do cabelo mais inclinada, e os personagens mais velhos terão uma linha do cabelo recuando. No entanto, ainda podemos ver alguns temas comuns e todos eles. Por exemplo, todos têm costeletas, embora variem em quão longe eles descem pelo rosto. E todo mundo geralmente tem sua pequena parte que se estende bem acima da linha da sobrancelha. Se há um nome técnico para isso, não faço ideia do que seja. Fiz uma pesquisa rápida no Google, mas não sei. Só estou chamando um pouco de fibrilhina. De qualquer forma, mesmo que seja menos pronunciado em algumas pessoas em comparação com outras, esta é outra coisa que todas as companhias aéreas não têm comum. Então aqui estão alguns exemplos rápidos de algumas linhas de cabelo típicas que eu costumo fazer em meus personagens. Mas é claro que existem variações infinitas. Então sinta-se livre para usá-los como referência. Mas melhor ainda seria para você esboçar o seu próprio, olhando para algumas fotos de referência. Então, recapitulando, aqui estão os pontos-chave desta seção. Na próxima seção, quero falar sobre como fazer o cabelo parecer um pouco mais fluído.
3. Fazendo cabelo florido: Em seguida, vamos falar sobre como fazer o cabelo fluído e não rígido. E para fazer isso, vejamos algumas formas simples. Uma regra geral é que formas
simétricas como este quadrado e este triângulo aqui, comunicam
visualmente equilíbrio e quietude. O triângulo com suas linhas diagonais nos dá um pouco mais de ação que para criar a sensação de maior movimento que geralmente queremos apontar para a assimetria. Ok, então vamos ver algumas linhas também. Novamente, o primeiro exemplo aqui mostra a menor quantidade de movimento devido ao espaçamento par. O segundo exemplo nos dá um pouco mais de ação por causa das linhas diagonais, mas o espaçamento uniforme ainda não é tão ativo quanto este último exemplo, que mostra uma sensação de empurrar e puxar. Então, como isso se relaciona com o desenho de cabelo? Bem, vamos revisitar o exemplo usado na seção anterior novamente. Por que minha arte mais recente parece um pouco mais dinâmica do que a arte antiga? Enquanto isso, você pode ver que na minha velha arte, a forma geral do cabelo é mais retangular do que minha arte mais recente. Além disso, as linhas que eu costumava desenhar o cabelo na minha antiga arte têm esse mesmo espaçamento que eu mencionei anteriormente. Considerando que na arte mais recente temos a boa variação em com. Outro exercício útil é observar essas formas gerais ao olhar para fotos de referência. Então vamos fazer alguns desses juntos. Observe nesta primeira foto como a forma geral do cabelo tem essa assimetria e mencionado anteriormente nesta segunda foto, observe como o cabelo parece muito dinâmico e a justaposição de diferentes larguras. Dito isto, você também pode intencionalmente manter o cabelo equilibrado, como neste exemplo, a chave é pensar sobre o que você quer transmitir. Então vamos olhar para outro exemplo da minha arte antiga em que eu queria
cabelo para ser fluído por finalmente falhar em alguns aspectos. Enquanto eu acho que essas linhas fluidas ES ajudar a manter o movimento do cabelo, o problema é que as linhas ainda são um pouco uniformemente espaçadas. Você também pode ver que o que eu tentei fazer o cabelo mais dinâmico do que fazer a forma geral mais diagonal. Em última análise, parece simétrico, tornando-o involuntariamente equilibrado. Mantendo isso em mente, eu vou redesenhá-lo novamente em minha repetição e notar como o cabelo tem um pouco mais de assimetria,
bem como uma grande variação e
larguras estreitas e largas que você pode vê-lo justapostos uns contra os outros. Tudo bem, o último ponto que eu quero mencionar é levemente, eu tentei ilustrar neste exemplo como leve também pode contribuir para a forma e
forma do cabelo, dando-lhe um exemplo de como ele se parece quando não há Langley. E aqui está um exemplo do que parece quando a linha Lee é apenas totalmente aleatória. E isso é o que parece com você, quando você é mais intencional sobre sua língua. Em geral, eu faço linhas mais espessas em áreas que estão mais distantes da luz, como esta parte onde o cabelo está se fundindo do emergente
do esqueleto e mais fino nas pontas para enfatizar como o cabelo se afunda no final. Aqui está uma recapitulação dos pontos-chave nesta seção. No próximo vídeo, vou falar sobre alguns conceitos básicos sobre a renderização de fio de luz e sombra.
4. Destaques e sombras: Ok, agora vamos falar sobre alguns conceitos básicos em relação à iluminação e sombras. Vejamos um exemplo novamente de anteriormente. Nesta imagem, parece que estou tentando criar uma fonte de luz que está vindo da esquerda. A principal pista é este contrastes muito sombrios e o braço. Mas se esse for o caso, então o lado esquerdo do cabelo deve ser mais brilhante do que o lado direito do cabelo. No entanto, eu tenho um bastante uniformemente colorido e estes únicos destaques fios de cabelo realmente não faz sentido, mas a iluminação de estilo e indo para fazer toda essa sorte muito involuntária. Então vamos falar sobre o que eu poderia ter feito melhor na minha pintura. Você pode ver que eu estou ambos intencionalmente empurrando partes do cabelo para trás,
em seguida, tornando essas partes mais escuras e também trazer o cabelo para a frente e tornando essas partes mais claras. Isso dá ao cabelo volume e forma mais críveis. Isso pode ficar um pouco complexo com cabelos
ondulados e encaracolados porque há tantas colinas e vales. Então vamos simplificar o conceito um pouco antes de complicarmos ainda mais. Em geral, a coroa da cabeça é um lugar natural onde a cabeça
tipo se projeta e criaremos um anel de destaque em torno da cabeça. E geralmente o cabelo que está ao redor do pescoço está escondido atrás de outro cabelo que cria sombra. O local onde o cabelo está emergindo do crânio também vai ser parte das áreas mais escuras como isso é. Isso é o que eu chamo de vale. E as manchas raramente pegam luz. E como fizemos anteriormente, vejamos alguns exemplos disso em ação em algumas fotografias. Então aqui está uma modelo com seu cabelo sob luz solar direta, e aqui está ela novamente, uma luz solar indireta. Você vai notar que os destaques e sombras são realmente aproximadamente
no mesmo ponto e seu cabelo que em diferentes intensidades. Por exemplo, há um anel de luz em volta da coroa de sua cabeça. Como eu mencionei anteriormente, que na luz solar direta, os destaques ou peso mais brilhante. E na foto indireta da luz solar, os destaques ainda estão lá, mas muito mais necessários. Claro, há muitas
outras texturas e situações de iluminação que estou passando por cima. Mas estes são os conceitos básicos que eu tenho em mente quando estou tirando da imaginação. E para qualquer coisa mais complicada do que isso, eu sempre uso fotos de referência e eu recomendo que você faça o mesmo. Então aqui estão os pontos-chave desta seção. Começaremos agora a analisar alguns exemplos que, creio, irão ajudar-vos a ver todos estes conceitos colocados em acção.
5. Conceito à aplicação: Então, nesta próxima seção da turma, eu vou estar revisando um monte de exemplos diferentes. Eu ordenei mais ou menos de mais simples para mais desafiador. Mas isso é realmente uma questão de opinião e você pode discordar, mas sinta-se livre para pular conforme necessário se quiser me acompanhar. Eu postei os arquivos PSD na seção de material da classe. E os arquivos PST apenas significa que todas as camadas são preservadas. E a maioria dos programas de arte, eu acho que quase todos eles devem ser capazes de abrir esses arquivos se você quiser baixá-los apenas para olhar para as camadas, não vai ser tão útil porque eu pinto o cabelo principalmente em uma camada. Então você não vai realmente ver todos os passos. Você ainda vai ter que assistir os vídeos. Mas se quiser pintar comigo, pode baixar o arquivo. E nós dois podemos ter a mesma camada de esboço para começar.
6. Exemplo 1: cabelo reto curto curto: Está bem, deixa-me explicar-te este primeiro exemplo. Eu tenho minha foto de referência à esquerda e eu vou estar apenas desenhando o rosto dela, mas eu não vou realmente me concentrar em desenhar o rosto com muita precisão. Só por uma questão de tempo, vou focar em desenhar o cabelo dela. Mas para desenhar o cabelo, preciso de um esboço do crânio. Então é isso que vou fazer agora. Agora que eu tenho a figura geral esboçada, eu vou começar a desenhar o cabelo. E o que eu estou procurando é apenas a forma geral do cabelo. Eu não estou tentando me preocupar muito em tornar as coisas bonitas ou fluindo ainda. Não precisamos nos preocupar com vertentes individuais agora. Eu só estou tentando agrupar o cabelo em diferentes seções e desenhar uma versão simplificada de onde ele vai ir como um esboço áspero. Definitivamente vamos refinar isso mais tarde. Então não se preocupe se está parecendo um pouco desajeitado. E depois que eu bloqueei a ovelha geral, eu vou adicionar algumas linhas extras apenas para indicar como a lebre vai flutuar. E eu vou colocar esta camada em uma baixa opacidade, criar uma nova camada em cima para criar um esboço mais limpo do que eu acabei de fazer. Eu também estou tentando prestar atenção ao papel que mencionei anteriormente sobre não ter como perfeitamente uniformemente espaçados aqui. Ajustei essas linhas porque estavam um pouco espaçadas. E então eu empurrei uma dessas linhas mais para
a direita para dar-lhes um pouco mais com variação. Então agora eu estou usando a caneta pincel para dar a cor do cabelo na camada abaixo do esboço que eu acabei de fazer. E eu escolhi uma cor aleatória. Não estou tentando obter a mesma cor que o cabelo na foto de referência. Eu principalmente apenas fazendo esta demonstração e você pode mudar, você pode usar a foto de referência, mas não segui-la. Siga-o exatamente. No entanto, eu percebo que parte do couro cabeludo é visível na cabeça. E isso, por causa disso, eu vou colorir um pouco a pele só para que
possamos ver a cabeça saindo de baixo. Ok, então agora eu comecei a sombrear em cima da camada base e a arte da linha, isso é realmente importante. Vamos começar a colorir. No topo da linha de arte. Eu criei uma nova camada e eu tenho, Eu ainda estou usando a caneta escova. E vocês notarão que a caneta pincel é que talvez 60% de opacidade. E eu estou usando isso para bloquear as sombras primeiro. E eu não estou usando, eu não estou procurando por mistura perfeita, então não se preocupe com isso parecer meio áspero. Queríamos apenas nos dar um senso de forma e forma. E você sempre pode mudar de idéia um pouco, mas isso vai nos dar um bom começo. Por isso, reparem que estou
a deixar o anel à volta da cabeça dela, onde estão os destaques dos seres. E eu não estou realmente colorindo vai dentro e isso ajuda a trazê-lo para fora. Isto é como as colinas e vales de que falei antes. Depois de ter bloqueado nas sombras, estou usando o seletor de cores para selecionar as cores que estão no meio, a cor mais clara e a cor avermelhada mais escura. Para usar a caneta pincel e uma capacidade mais baixa para apenas misturá-los. Em vez de usar esta ferramenta muito, acho que isso dá ao cabelo um pouco mais de interesse do que simplesmente usar a ferramenta de mancha, que pode fazer as coisas parecer um pouco mais confuso e confuso. Então agora eu escolhi uma cor ainda
mais escura do que aquela cor vermelha porque eu sinto que eu não tinha um bom intervalo de
valores o suficiente para entrar em algumas das partes que deveriam ser mais escuras do que as outras partes. E estas são as partes que serão
os pequenos espaços entre o cabelo onde haverá uma sombra muito escura porque o cabelo está lançando uma sombra na pele que está sendo bloqueada pela luz. Estas pequenas fendas existem muito nos seres, mas também em outros lugares onde o cabelo está emergindo do couro cabeludo e também entre as fendas onde o cabelo está ao lado do pescoço. Enquanto eu estou fazendo isso, eu também estou tentando estar muito atento de não,
novamente, criar linhas que estão uniformemente espaçadas. E agora eu estou usando a cor mais clara e tentando criar um cabelo em cima das cores mais escuras que eu já criei. Isso dará ao cabelo mais profundidade. Então note como eu só usei uma cor mais clara e, em seguida, usar essa cor mais escura como mesmo ao lado dela. E isso faz parecer que um único cabelo é como sair. E isso dá ao cabelo muito mais dimensão e forma. Aqui eu misturando a parte de trás da cabeça em um pouco mais porque eu noto que ele tem alguém que mesmo espaçamento das linhas. E eu acho que eu só quero que a parte de trás do cabelo seja mais uniforme e suave comparado com a forma como eu fiz a coisa. Só para torná-lo um pouco mais de um contraste. Eu estou quase pronto agora, então eu estou apenas adicionando alguns toques finais e misturando um pouco melhor usando a caneta pincel. Mas isso está muito bem feito. Você pode gastar o tempo que quiser neste último passo. Mas acho que estou bem com a forma como os pecados e aqui está a minha versão do cabelo dele.
7. Exemplo 2: trança: Nesta seção, vou mostrar-lhe como eu renderi tranças. No meu exemplo, estou usando apenas duas cores para começar. Estou usando uma cor amarela clara para a cor base e uma cor vermelha mais escura para o esboço. Eu criei uma nova camada em cima
da cor base e camada de esboço para começar a pintar nas persianas. Estou usando a caneta de pincel em uma cor
vermelha escura com uma opacidade muito baixa para bloquear nas sombras. Você verá que quando eu fizer isso, ele cria esse tipo de cor menor, quase rosada quando se mistura com o amarelo. E agora vou selecionar essa cor e repetir o processo. É assim que eu mesclo as cores em vez de usar a ferramenta de lodo. E isso vai dar um efeito mais pintante. Para renderizar o pão. Eu começo pintando nas sombras mais escuras para mostrar cada seção da trança. As partes mais escuras serão onde as terapias se cruzam. Você pode pensar nisso como o vale. E então eu vou usar uma cor amarela clara em plena capacidade para desenhar em cima dessas peças mais escuras renderizadas para dar ao cabelo quer leveza e profundidade. Para misturar as cores um pouco mais. Estou fazendo duas coisas. Um, eu vou estar selecionando as cores que estão no meio, duas das cores que eu quero misturar e usar isso para colorir um pouco mais. E para selecionar a cor amarela mais clara e desenhar longos traços finos apenas para enfatizar alguns desses fios individuais de cabelo, mas não exagerando, apenas destacando alguns fios aqui e ali. Eu também noto que os destaques amarelos que eu desenhei mais cedo em cima do pão para trazer essas seções para fora estão surgindo demais. Então eu estou adicionando outra sombra no Vale da trança para empurrá-lo de volta. E agora realmente temos essa sensação de que a trança está sendo puxada para os cabelos, sendo puxada para a trança e depois emergindo dela. Neste ponto, eu estou fazendo mais do mesmo tipo de renderização onde eu uso uma caneta pincel de tamanho maior com capacidade muito baixa para misturar as cores. E eu também estou usando um pincel de lápis 6B para desenhar em alguns fios individuais para adicionar esses detalhes menores. Eu gosto de usar o pincel lápis 6B para adicionar os pequenos detalhes porque dá ao cabelo um pouco mais de textura. E então eu vou ser colhendo cor novamente a partir dos vários tons que estão no cabelo, como esta cor amarela clara e
a cor avermelhada rosada claro e algumas das cores vermelhas mais escuras. E usando o pincel de lápis 6B e todos aqueles apenas para dar alguns fios de cabelo e fazer o cabelo se sentir mais como, bem, aqui. Em seguida, vou selecionar a cor de fundo, que neste caso como branco. E eu só vou pintar em volta do cabelo e limpar algumas dessas bordas. E finalmente, vou retocar essa seção de rabo de cavalo da trança. Eu só estou tentando criar camadas certificando-se de que o que eu percebo como o cabelo no fundo é mais escuro do que o que a lebre está no topo. Eu também estou pintando sobre qualquer um dos esboços que eu poderia ainda estar cutucando através se não faz sentido com onde eu quero que as cores mais escuras para estar. Em geral, estou me certificando de que as peças que estão mais próximas de onde a maré Harris, onde o cabelo está emergindo é um pouco mais escuro e o cabelo que está saindo dele gradualmente se torna mais leve. E adicionando mais alguns toques finais. E estou quase terminando aqui.
8. Exemplo 3: cabelo médio masculino masculino para homens: Este próximo exemplo será um penteado mais curto. Então, novamente, eu vou começar primeiro olhando para a forma geral do cabelo. E eu vou apenas tentar esboçar alguns polígonos muito simples, em vez de focar em cada fio de cabelo individual. Você notará que estou usando uma técnica na qual estou tentando usar
exclusivamente linhas retas aqui enquanto estou criando o formulário. E eu acho que é um pouco como esculpir onde um uso essas linhas para tipo de esculpir a forma que eu estou procurando. Em seguida, eu vou estar desenhando em cima da forma geral que eu acabei de criar. E aqui estou eu procurando a direção em que o cabelo está fluindo. E eu vou dividi-lo em algumas formas mais simples novamente. E eu notei que há cerca de quatro seções. Há uma seção de franjas que está na frente que não caiu no Facebook dessa pessoa meio que caindo. Há as duas seções nas laterais que estão sendo penteadas para trás e, em seguida a seção na parte superior de sua cabeça que está sendo penteada da direita para a esquerda. Estou usando o pincel de xisto aqui que cria estes bastões agradáveis para linhas finas que podem ser encontradas na seção de caligrafia. Eu geralmente alternar entre o pincel
de xisto, MBA 6B pincel lápis para quando eu sinto falta de esboços, Eu realmente não posso dizer quando eu uso qual deles. É meio que só até o meu capricho na hora. Meu processo de agora em diante é bastante semelhante ao que eu fiz antes. Procuro as colinas e os vales para determinar onde vão as sombras e os destaques. Neste caso, notei que há um
galo na frente da cabeça e também no lado direito da mão. Então eu vou deixar aqueles, a cor base como o destaque. E eu estou usando.
9. Exemplo 4: pão de cabelo: Neste próximo exemplo, vou mostrar-lhe como desenhar o cabelo que é puxado de volta para um botão. Você provavelmente notará agora que meu processo é muito semelhante aos meus exemplos anteriores. Então, em cada próximo exemplo, vou tentar apontar algumas dicas que são específicas para o desenho. Então, neste desenho, eu estou usando o pincel de lápis 6B para esboçar a linha do cabelo. E então eu estou me concentrando em dividir o cabelo em seções menores, quase como dividi-los em pedaços de fita que estão em cima um do outro. Então, só para reiterar o processo, novamente, estou usando a caneta de escova em uma camada acima da camada que eu desenhei e a camada que eu coloquei, a cor marrom sólida. E estou usando a caneta para fazer a maior parte da minha mistura. E para fazer a mistura, eu varia entre tê-lo em uma opacidade baixa e uma capacidade maior, dependendo se eu quiser que a cor que eu escolhi seja o mais escura possível ou não. Em algum momento, notei que a cor mais escura que eu tenho, que é a cor que eu escolhi para este esboço. Não é escuro o suficiente, então eu cor Selecione os interesses da cor do esboço e ainda mais escura, avermelhada, cor acastanhada a partir daí. E use isso para colorir outras fendas e
criar um pouco mais de definição naquela mancha escura do lado esquerdo. Quanto a determinar onde estão os destaques e as sombras, notei que há uma fonte de luz e a referência que vem principalmente do lado direito. Posso dizer que está vindo do lado direito porque o lado esquerdo
do fundo verde-azulado é mais escuro que o lado direito. No entanto, esta não pode ser a única fonte de luz porque o resto da figura também é bastante bem lambida. Portanto, deve haver uma fonte de luz vindo da direção da câmera também. que explica por que os destaques no pão estão voltados para a câmera em vez de estar no lado direito. Então, como eu estou renderizando isso, eu vou estar deixando destaques em torno do galo de par que é criado quando o cabelo é puxado para trás, bem
como a colisão do hairpin. Mais uma vez, estou à procura de colinas e vales. lado esquerdo da cabeça está mais na sombra. Então vou deixar isso um pouco menos detalhado. E quando eu desenhar esses fios individuais para detalhar, eu vou fazer aqueles nas partes onde há um pouco mais leve porque as seções de ar não são tão claramente definidas aqui. Eu vou fazer um pouco disso seguindo as regras que mencionei anteriormente de tentar manter o cabelo fluído, criando uma boa variação de pedaços de cabelo. Faço toques de acabamento de fêmur com o lápis 6P para adicionar alguns fios de cabelo individuais. E aqui está o produto final.
10. Exemplo 5: tranças africanas: Neste próximo exemplo, vou mostrar-lhe como desenhar um estilo de cabelo trançado. Primeiro. Assim como todos os outros penteados, eu olho para a maneira que o cabelo é dividido em seções e eu esboço dedos dos pés. Então eu dividi o cabelo em três seções. O cabelo que está caindo para o lado esquerdo de seu rosto, o cabelo que está sendo puxado para trás, e também o cabelo que está no lado direito de seu rosto descendo suas costas. Dividir o cabelo nessas três seções
tornará o desenho do cabelo muito mais gerenciável. Em seguida, estou usando uma cor cinza muito escura, quase preta, mas não bastante preta para sombra nas sombras, bem
como partes do cabelo de onde as placas estão emergindo. Eu estou usando a caneta escova e uma baixa opacidade para fazer isso para que ele se mistura bem. Também para tornar a linha do cabelo menos áspera, usei a cor da pele marrom e uma baixa capacidade para fazer a linha do cabelo planejada em um pouco. Você vai notar que porque o cabelo dela é bastante esteira e que a situação de iluminação aqui é bastante uniforme, que
significa que ela está bastante bem iluminada ao redor e não há uma única fonte de luz forte. As sombras e os destaques foram cunhados para estar prestando atenção para ter mais a ver com a definição de suas características como suas tranças, e não necessariamente transmitir uma situação de iluminação muito forte. Em seguida, usarei um cinza mais claro para desenhar os pequenos destaques da trança. Para fazer isso, estou usando a caneta de escova em um tamanho menor, simplesmente fazendo linhas diagonais ao longo das tranças. Estou tentando curvá-los um pouco para mostrar que as notas são cilíndricas e não fracas. E decidiu adicionar essa trança extra porque parecia que faltavam algumas coisas e outras não estavam desenhando naquela mão. Você vai notar que a taxa extra que eu estou fazendo é um cinza mais claro e os outros, o que você está tentando fazer é também criança T retrato um pouco mais perspectiva atmosférica e dando o geral tentando mais profundidade. Uma segunda maneira de renderizar a trança é desenhá-la, recebe a cor escura e renderizar os pilotos circundantes em vez de desenhar os destaques no topo. Anteriormente, tínhamos olhado a linha do cabelo e um gradiente entre a proeminente cor cinza escuro. Então, para adicionar alguns detalhes ao seu cabelo, eu vou agora usar a caneta escova e muito, muito levemente desenhar alguns dos detalhes que eu vejo na foto de referência. Em cima disso, misturado em área de linha fina. Apenas alguns golpes serão suficientes para sugerir o estilo da companhia aérea. Ao renderizar as tranças, notei que estou correndo para a questão de seu cabelo cantando um pouco rígido por causa da regra que mencionei anteriormente sobre mesmo spacey. Você vai notar que o cabelo nas costas dela no meu desenho está tudo muito bem deitado em uma fileira. Então, para quebrar isso um pouco, eu vou pintar uma trança em cima desta seção
do cabelo em uma direção um pouco diagonal. Eu realmente não gosto de como a forma geral de sua cabeça está agora. Então eu estou pegando na cor branca e apenas vou repintar o lado de fora um pouco. De agora em diante, vou e para trás usando uma combinação das três técnicas que mencionei para PT nas tranças. Então a primeira técnica que mencionei foi adicionar pequenas linhas diagonais de destaques. A segunda técnica foi usar uma cor mais escura para desenhar nas listras em vez de usar os destaques. E a última técnica é adicionar camadas de cabelo tentando uma peça mais escura acima do cabelo existente. E, em seguida, fazer esse ato. Como eu estou fazendo as tranças. Também estou tentando prestar atenção à uniformidade deles. Como um adulto. Quero que sejam muito uniformes. Não quero que pareça tão perfeito. Então eu estou usando um pincel menor para fazer algumas peças menores e algumas peças maiores. Então eu estou aplicando a mesma regra de não fazer tudo uniformemente espaçado, mesmo o, mesmo nos pequenos detalhes. E neste ponto, você provavelmente poderia
continuar indo para sempre com a adição de detalhes e renderização. Mas eu gosto de parar justo que cedo, deixando algum outro cabelo inacabado para um olhar mais pintante. Estou muito feliz com o que isto parece agora. Então eu fui atingido aqui e vamos passar para o próximo exemplo.
11. Exemplo 6: afro natural natural: Neste exemplo, eu vou estar demonstrando como eu abordo o desenho de cabelo afro natural. O importante a ter em mente aqui é criar profundidade, volume e textura para que o cabelo não pareça plano. Então a primeira coisa que faço é esboçar minha forma geral. E note que eu exagero algumas outras linhas que eu vejo e eu não apenas desenhar círculo. Eu acho que, em geral, usar linhas retas para formar formas redondas em vez de usar linhas
curvas irá forçá-lo a criar formas
mais interessantes e dinâmicas como resultado final. Em seguida, eu vou pintar em algumas sombras em torno de seu rosto onde aqui está a razão sombras aqui é porque o cabelo deles está caindo de ambos os lados do rosto dela críticas passadas. E então o cabelo vai estar bloqueando qualquer luz que de outra forma chegaria ao lado do rosto dela. Em seguida, vou usar a escova de lápis 16 e uma cor marrom mais clara para começar a pintar em alguns cachos individuais. Eu escolho um pincel de lápis 6B porque eu gosto de sua textura, então você não precisa usá-lo, mas qualquer largura de escova dura, trabalho textural, eles também gostam do pincel de xisto no pincel seco por razões semelhantes. A maneira como eu desenhei os cachos individuais é fazer pequenos traços paralelos um ao lado do outro, em vez de desenhar uma linha loopy. A razão pela qual eu faço isso é porque eu acho que ele captura
melhor uma onda como visto do lado. Quando você desenha uma linha loopy, a parte da onda que está mais distante do visualizador é da mesma cor ou valor que a parte das curvas mais perto do visualizador, Mickey e visualmente plana. Então, se você pensar como cilindros, pense nos pequenos traços que eu estou desenhando como trazendo os destaques no cilindro, que só estaria em um lado do cilindro, não enrolando todo o caminho em torno dele. Em seguida, eu vou para trás e para frente e recentemente o cabelo nas entradas e, em seguida, esboçá-los e voltar em que nós criamos profundidade. Se eu não fizer isso, vai deixar aquela linha sólida que ele desenhou mais cedo e eu vou fazer o cabelo ser visto Brock sólido, que não é o olhar que eu estou procurando. E a próxima coisa que vou fazer é dar a sensação de que a onda está saindo da cabeça dela. Então eu vou usar uma cor marrom escuro para preencher alguns dos pequenos espaços onde
o couro cabeludo está expondo pode tipo de ver o cabelo emergindo. Então isso vai dar a ilusão do cabelo está realmente
saindo porque essas manchas escuras estão ficando sem luz. E já que não há realmente uma linha do cabelo. E eu vou apenas olhar para a foto de referência e notar que o cabelo se dividiu um pouco em direção à parte superior esquerda da cabeça dela. E eu só estou indo com base nisso porque a direção dos cachos no lado esquerdo parece jogar um pouco para baixo e o lado direito aponta para cima e depois para baixo para a direita. Então eu vou fazer o meu maior ponto escuro aqui. E, em seguida, usando o marrom mais escuro, eu vou distinguir a onda, os
cachos desenhando em sombras elencadas. Então sombras Cal são criadas quando algo bloqueia outra coisa. E é muito importante que não exageremos nas
sombras porque pode fazer as coisas parecerem realmente planas se você estiver, se você quiser sacar um dinheiro imediatamente e delinear todos os lados dos cachos. Então, uma boa regra geral é lembrar que o fragmento de cache
deve realmente ser apenas em uma direção, a menos que você realmente saiba o que está fazendo. Só deve estar em uma direção, um lado da onda. Porque se você começar a delinear as meninas, isso vai achar que retirar no que você está fazendo é
essencialmente dizer que há sombras em ambos os lados dessa onda, o que realmente não faz sentido. Então, novamente, para reiterar, as partes escuras só devem ser esboçadas nas partes mais próximas do couro cabeludo e onde se pode lançar uma sombra. E então está tudo bem dar uma sugestão dos cachos. Você não precisa definir claramente cada um deles. Eu gosto de escolher alguns para dar um pouco mais de
atenção e, em seguida, deixar o resto meio confuso. Ao terminar de refinar isso, observe que estou deixando a parte inferior do cabelo
dela, suas bochechas bastante escuras, sem adicionar muito detalhe. E estou me certificando de ter uma variação maior de traços menores na metade superior do cabelo dela, a parte que está exposta à luz. Isso também ajuda a dar-lhes a nossa dívida, porque dá a ilusão de que os cabelos mais detalhados na frente e um cabelo menos detalhado está mais longe. Então aqui está a minha versão final.
12. Exemplo 7: cabelo ondulado: Neste próximo exemplo, vou mostrar a vocês como eu me aproximei de desenhar cabelos grandes e ondulados. No meu esboço. Eu tento bloquear os maiores pedaços de cabelo e eu também sombra na parte inferior do cabelo que não está recebendo qualquer luz porque parece que há um forte destaque no lado superior esquerdo de sua cabeça que me diz que é onde o fonte de luz está vindo. E você notará que muitas das sombras tendem a estar do lado direito. Por exemplo, o cabelo que está à esquerda está criando sombras em seu rosto. E então seu rosto está criando uma sombra no cabelo do lado direito. E então o cabelo do lado direito do rosto dela vai ficar um
pouco mais escuro do que o cabelo que está à esquerda. Então não gosto da cor que escolhi para desenhar o cabelo dela. Mas há algumas coisas que eu posso fazer para mudar e inquietar experimentar com isso. Então, a primeira coisa é simplesmente mudar a cor. E você pode fazer isso muito facilmente, colocando a camada no bloqueio alfa, selecionando a cor que você deseja
e, em seguida, pressionando camada de preenchimento. Isto é se eu souber exatamente o que eu quero mudar a cor para, mas se eu não souber qual cor eu quero mudar para sintomas. Vou brincar com os modos de camada só para ver o que acontece. De qualquer forma, eu acabo fazendo o cabelo uma cor marrom avermelhada mais clara porque eu acho que isso traz à tona a riqueza da cor de cabelo
amarelado, laranja que eu escolho. Então, depois de mudar a cor do esboço, agora
vou pintar nas sombras em cima de todos os meus líderes. Estou usando a caneta de pincel em uma opacidade média ish para bloquear na maioria das sombras. E aqui estou eu procurando onde o cabelo meio que se curva para baixo. Estou apenas bloqueando essas áreas. Mas dependendo de quão profundo o vale vai ou quão perto ou longe ele está da fonte de luz, eu poderia fazer a sombra um pouco mais escura ou mais clara. Então, lembre-se que discutimos que a fonte de luz está
na parte superior esquerda do quadro. Então eu sou partes que estão diretamente bloqueadas por essa fonte de luz ou partes que estão mais distantes serão um pouco mais escuras na sombra. Depois que eu fizer as sombras, eu vou querer fazer as partes mais claras e
as partes mais escuras se misturarem um pouco melhor. Há duas maneiras de conseguir isso. Então, a primeira maneira é que estou criando um gradiente usando a caneta com uma opacidade muito baixa, que
significa que é mais transparente. E eu estou usando o seletor de cores para selecionar a cor mais escura e mais clara para criar as
cores intermediárias , de modo que ele vai gradualmente da luz para a escuridão. A razão pela qual eu faço isso em vez de usar uma escova de ar é porque eu acho que ele dá um efeito mais pintante. Porque é assim que você faria se estivesse pintando. A segunda coisa que eu faço é que eu uso a caneta escova desta vez em um tamanho menor e maior opacidade, o que significa menos transparente. Para criar pequenos fios que estavam em cima do cabelo. Eu costumo escolher a cor mais clara que já existe no cabelo para que pareça que está emergindo do cabelo. E você pode realmente vê-lo se sobrepondo em cima das peças mais escuras. É importante não exagerar. Eu geralmente só pinto esses fios menores em direção à frente do rosto da pessoa para que eu possa criar uma sensação de profundidade. Porque quando você está criando um cabelo em cima, você está sobrepondo ele, criando uma sensação de frente e de trás, daí a profundidade. Falando em criar uma sensação de profundidade, agora
vou usar a cor marrom mais escura
para colorir entre os fios de cachos até a garrafa. Isso vai fazer parecer que o cabelo está descansando na frente do cabelo que está na sombra. Então esses pedaços escuros estão espreitando pelo cabelo que não é o amigo. Se o cabelo fosse um objeto totalmente sólido, você não veria esses pedaços escuros na parte de trás. Mas apenas para mostrar que o cabelo é mais permeável, veremos esses cabelos escuros no fundo. É também por isso que eu estou desenhando estes mais perto de seu pescoço do que nas bordas do cabelo porque as bordas do cabelo têm mais luz. Então, novamente, eu estou indo e voltando batik, entre esses três passos. Um, usando baixa opacidade para mesclar e criar gradientes. Dois, usando alta opacidade para criar fios de cabelo em cima. E três, prestar atenção à adição de pontos escuros onde pode haver sombras para mostrar sobreposição. Você poderia honestamente fazer esses três passos para sempre. Não há uma boa hora para parar. Então, é meio que até seus próprios gostos artísticos quanto a quando você acha que acabou com a pintura. Quanto a mim, isso é bom o suficiente. Então eu vou parar aqui.
13. Exemplo 8: sem referência: Então, no meu último exemplo, eu não vou tirar de referência. Vou mostrar-vos como
aplico todas as coisas sobre as quais falámos ao desenho da imaginação. Vou começar desenhando minha figura, mas vou desenhá-los ousados para poder ver de onde vem o cabelo. E para este exemplo, vou tentar fazer o cabelo parecer que está fluindo ao vento. E quando eu estiver desenhando, eu só vou desenhar algumas linhas muito soltas e eu vou limpá-lo mais tarde. Então, uma das coisas que estou mantendo em mente é tentar fazer o triângulo se formar. Então, enquanto eu estou desenhando a fluffiness do cabelo, eu estou tentando ter certeza de que é um triângulo dinâmico. E para evitar a simetria, novamente, a simetria não é ruim. Só não é o que eu quero. Adicionando mais algumas linhas de gesto tentando ver quais ficam boas. Então uma coisa que eu faço é no meu primeiro esboço áspero, eu vou desenhar mais linhas do que é necessário apenas para ver se eu
acabar com uma que parece boa e eu acabar apagando as que eu não gosto. E então eu vou fazer um esboço mais limpo em cima. Depois que eu fiz essas linhas ásperas, novamente, escolhendo e escolhendo quais linhas eu gostei mais. Eu acho que eu não estou gastando muito tempo
no esboço inicial ajuda a mantê-lo um pouco solto e mais fluído, e também apenas poupa tempo. Sou uma pessoa impaciente, então isso é importante para mim. Que fazer traços longos que não são muito bons é realmente importante para garantir que seu cabelo se sente fluído. Então, agora, enquanto penso em colorir o cabelo, eu vou colocar essa figura tipo de em um ambiente de luz do dia apenas regular. Então esses erros que eu estou desenhando são apenas para indicar onde a luz vai estar atingindo a lebre, que é tipo de todo o talvez com uma ênfase na esquerda. E como eu estou desenhando foi da imaginação, eu realmente posso fazer o cabelo da cor que eu quiser. Então eu só tomei escolhido TO Porque, você sabe, ferramentas, diversão ou algo que eu gostaria de fazer é fazer meu esboço uma cor mais escura, escura, avermelhada, acastanhada e colocar a configuração em qualquer Cor Burn ou Linear Burn dependendo das cores que eu escolheu abaixo dele. E o que ele faz é criar algumas cores de arte de linha muito legal apenas automaticamente. E então eu começo a pintar em cima. Então, nesta próxima fase da pintura e vai estar fazendo muitos dos passos sobre os quais falamos,
mas meio fora de ordem, mas meio fora de ordem, eu vou para frente e para trás e me movendo em torno da peça apenas para fazer com que ela se sinta um pouco mais coeso. Mas vou começar com a caneta pincel, uma opacidade bastante transparente e bloqueio nas sombras. Estou deixando uma coroa de luz à volta da coroa na cabeça dela. E eu também vou estar tentando criar um senso de profundidade criando componentes sobre-lapping. Então, por exemplo, eu realmente quero
dar a sensação de que há cabelo fluindo para longe do espectador. Então, esses fios de cabelo na parte de trás, eu vou pintar um pouco menos saturado para que pareça mais longe na distância. E eu também vou pintar o cabelo em cima para criar pedaços de cabelo que estão na frente. Vou fazer um fio de cabelo na frente do rosto. Por exemplo, eu vou fazer isso vai me levar algumas tentativas para acertar, mas vai haver um herpes na frente do rosto dela. Também para se certificar de que o cabelo não parece apenas como uma peça sólida. Vou tentar certificar-me de que tenho uma boa variedade de secções. E estes, eu posso ter uma grande seção, mas justapostos a isso, eu vou ter alguns fios menores. Então, como eu mencionei anteriormente, você quer ter certeza de que você não tem distribuição igual são
espaçamento igual porque isso pode realmente fazer sua peça parecer realmente estática. Aqui eu estou selecionando algumas das cores no meio para apenas misturar em um gradiente na transição entre os realces e as sombras. E você notará que mudei muito de idéia. Quando eu começar a pintar. Eu não sei automaticamente exatamente como eu quero que ele se pareça. Você pode pensar nisso talvez mais como escultura. Então eu estou começando com uma forma áspera e, em seguida, esculpindo os detalhes para criar a forma que eu finalmente quero. E a melhor coisa sobre a arte digital é que você pode realmente experimentar. Faça um golpe de parafuso. E se você não gosta, você sempre pode desfazê-lo muito facilmente. Então eu circulei essa parte porque você vai notar que os, esses cinco fios de cabelo estão agora muito uniformemente espaçados. Então eu vou apagar propositadamente alguns deles para que eu não tenha esse efeito. Sim, isso é um pouco melhor. Outra coisa que eu gosto de fazer é usar qualquer cor de fundo, neste caso branco para começar a esculpir algumas das bordas. Eu acho que quando eu faço isso realmente ajuda a fazer o desenho se sentir uma parte da tela se isso faz algum sentido. E também cria passos porque as partes que ficam cobertas de branco um pouco parecem estar à distância. Então eu notei outro ponto de espaçamento uniforme do que eu vou tentar me livrar. Outro truque é selecionar uma seção do cabelo e usar a ferramenta de dobra para
exagerar algumas das linhas que você já pode ter acontecendo, que é o que eu estou fazendo aqui porque eu estava percebendo que era um pouco plana . E eu queria que a sensação de lá fosse um pouco mais dinâmica ou realmente esticada aquela peça que está saindo do lado. E com isso, faço mais alguns retoques finais e estou quase pronto.
14. Considerações finais: Muito obrigado por ter tido minha aula. Espero que tenha achado útil. E se você se juntou comigo ou se você pegar o que aprendeu com esta aula e desenhar outra coisa, eu adoraria vê-lo postar nos projetos da classe. O propósito de fazer arte, na minha opinião, é compartilhá-la. Então eu adoraria ver o que você faz se você ainda tiver perguntas sobre algo que eu expliquei na aula que não foi tão claro quanto poderia ser. Por favor, partilhe-o na discussão e eu responderei prontamente. Eu geralmente respondo dentro de um ou dois dias após alguém postar. E se você achou que esta aula foi útil,
por favor, faça um comentário. E se você quiser ver mais aulas para mim,
por favor, certifique-se de me acompanhar no compartilhamento de habilidades para que você possa ser notificado quando eu publicar minha próxima aula. Obrigado de novo, e te vejo da próxima vez.
Yannan Shi, Digital Illustrator
