Como pintar branco em aquarela

1. Trailer: Pintura de assuntos brancos em aquarela, é um dos aspectos mais difíceis do meio como você não é capaz simplesmente camada de tinta branca como você pode em outros meios como óleo e acrílico. Nesta classe, vamos cobrir uma gama de métodos finitos tradicionais para técnicas modernas de mídia mista para a criação de assuntos brancos em aquarela, e caminhar através de peças completas foi compartilhado fotos de referência passo a passo. Se você quiser aprender a pintar brancos e aquarela, vamos entrar nisso. 2. MATERIAIS: Vamos começar com mantimentos. Vou ligar todos estes no PDF da classe então sinta-se livre para ir e baixar isso. Mas é claro que precisaremos de papel. Ou uso papel Canson para estudos rápidos e esboços, ou apenas brincando, e usarei papel Arches para peças mais intensas ou acabadas. Fita adesiva, toalhas de papel, água, peças de aquarela normais. Eu tenho este tamanho oito escova de veludo preto prata que é o mais usado na minha coleção. Esse será o que eu mais uso aqui. Aguarelas Prima nos clássicos é o que vamos usar mais, mas eu também vou recomendar que você pegue um lustre de titânio e um cinza Payne. Estes são de Daniel Smith, mas você pode encontrá-los em muitas paletas diferentes. Estes são apenas os que eu uso. Vamos precisar de um lápis para esboçar. Designers vão lavar tinta branca e branca e uma caneta fluida de máscara. Esta é muito suja. Desculpe por isso. Eu tenho muito bom uso disso, mas vamos para os estudos. Para nossos estudos, vamos passar por uma variedade de técnicas diferentes. A primeira é a técnica típica de Belas Artes onde para aquarela você tecnicamente não deve usar qualquer tinta branca ou tinta branca. É suposto usares o branco do jornal. Eu tenho um exemplo de uma peça. Eu ouvi falar de algumas nuvens, que a propósito, se você está interessado em aprender a pintar nuvens como essas, eu tenho uma aula inteira sobre isso. Vou me certificar de ligá-lo. Podemos ver que não há tinta branca, não há nada aqui. Há apenas o branco do jornal. Há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Vamos olhar para o fluido mascarar e retirar tinta, mas este é o geralmente aceito definir o nosso método. Em seguida, temos algumas rosas brancas aqui. Você pode ver, mesmo que eu tenha usado uma tonalidade no papel, não é tecnicamente uma tinta branca. Temos claramente o que é suposto ser rosas brancas. Uma das razões pelas quais eles parecem brancos, mesmo que eles são diferentes, cor mais escura no papel branco é porque temos este grande contraste com o verde escuro das folhas. É uma espécie de conceito de se tudo é ousado, nada é ousado. Se tudo é branco, nada parece branco. Especialmente quando você está fazendo este tipo de solto em apenas um pouco de uma tenda para mostrar suas peças brancas. Mas às vezes você não é capaz usar uma cor silenciosa ou pode deixar todas as suas especificações brancas, por exemplo, um monte de estrelas. Eu realmente gosto de usar esta técnica de usar tinta branca ou tinta branca, ou mesmo caneta branca, a fim de adicionar um realce branco muito brilhante às minhas peças. Eu acho que mesmo que isso não seja tecnicamente aceito como uma técnica de aquarela, usar essa mídia mista pode criar resultados realmente bonitos, e não é esse o objetivo final na maioria das suas peças? 3. Estudos: Agora podemos passar para os nossos estudos. Para o primeiro, vamos usar a técnica clássica de arte de usar nosso melhor julgamento e manter o branco do que estamos desenhando, o espaço negativo. Para este, vou fazer um fundo escuro com um botão de rosa branco. Vou começar usando meu lápis mecânico aqui e apenas esboçando a forma básica de um broto de rosa. Vou deixar todas as minhas peças acabadas no PDF da classe. Se você quiser usar isso como uma referência à medida que avançarmos, você certamente pode fazer isso. Só estou fazendo um esboço simples das pétalas e das folhas que o cercam. Então eu vou pegar meu kit e começar misturando uma cor escura. Uma vez que esta ainda é uma peça terrosa, eu só vou pegar os verdes e os azuis e apenas ter um fundo embaçado, como se você tivesse uma boa profundidade de técnica de campo, se você estiver tirando uma foto. Vou adicionar um pouco de preto e um pouco de azul aos meus verdes. Então, sendo muito cuidadoso para não pintar dentro do esboço linha, eu vou preencher o fundo. Você pode ver que este pode ser um pouco mais demorado porque você tem que ser um pouco mais preciso, especialmente em torno dessas bordas. Lembre-se que você quer manter o fundo realmente escuro para que os brancos realmente pop. Especialmente neste caso, porque teremos também os verdes do caule e as folhas, então precisamos ter o contraste com isso também. Eu vou começar com apenas uma camada simples, e então eu vou voltar e adicionar alguns pontos mais escuros. É a minha primeira lavagem. Vou misturar mais tinta e usar isso para aumentar meu contraste em algumas áreas. Isso pode ser realmente eficaz também, se você estiver criando essa profundidade de campo, adicionando alguns pedacinhos. Isso é um arbusto lá atrás ou algumas outras folhas, ou se você adicionou alguns espaços que foram apagados, poderia ser mais algumas pétalas, mas acaba parecendo muito bonito. Já que isto é apenas um estudo, vou deixá-lo assim. Eu poderia trabalhar um pouco mais se eu estivesse fazendo uma peça completa. Mas em seguida, eu diria que se você está preocupado com a sua flor sangrando em seu fundo, então você gostaria de deixar isso secar completamente. Mas já que vivo no limite, vou seguir em frente e seguir com a próxima parte. Só vou misturar uma cor azul muito pálida. Vai ser principalmente água com apenas um pouco de pigmento azul. Vou usar este azul claro aqui. Vou usar isso para criar minhas sombras dentro da rosa. Já que tenho uma pétala por aqui, é aqui que a sombra irá. Um pouco curvo assim, e um pouco nessas bordas. Em seguida, usando um pincel limpo, vou apenas apontar isso. Esta técnica pode ser realmente fácil de sobrecarregar, porque parece que a maior parte deste é o papel que é, mas você não quer deixar muito da peça para ser pintada. Você quer deixar um monte de branco, a fim de realmente dirigir isso para casa. Vou deixar secar e então eu posso entrar em mais uma camada, mas eu vou tentar me conter e não fazer muito mais, e então eu vou fazer as pétalas também, primeiro, desculpe-me, os verdes. Escurecer as pétalas para cima, eu só vou usar a mesma cor exata e apenas adicionar outra camada, escurecendo essas áreas em particular onde eu esboçado o início das pétalas enroladas. Se você quiser olhar para imagens de referência, você sempre pode fazer isso, eu recomendo. Só estou me certificando de que uso senso comum para iluminação e como as coisas são dobradas para fazer a minha. Agora é hora das pétalas. Eu realmente vou ficar com uma cor muito semelhante porque eu estou imaginando se este broto rosa está em uma confusão com todo o fundo que está criando esta peça. Vou usar menos preto e apenas criar um verde muito legal e preencher isso. Novamente, se você está preocupado com o sangramento, você quer ter sua tinta seca completamente antes de passar para o próximo passo. Mas também gosto dos sangramentos. É a aguarela de beleza que você tem esse efeito. Não estou muito chateado se isso acontecer. Então eu estou indo também com um pincel limpo, adicionar em quaisquer bits detalhados finais. Só estou escurecendo algumas dessas sombras aqui. Em seguida, ele chega rapidamente ao ponto em que você pode facilmente sobrecarregá-lo. Antes de o fazer, vou colocar o meu pincel no chão. Agora temos um broto de rosa muito bonito. Você pode realmente dizer que com o contraste, com o fundo torna realmente eficaz. Para nossa próxima peça aqui, vamos usar uma técnica muito similar, mas ao invés de ter que ser muito cuidadoso e deixar nosso assunto principal branco, vamos usar nossas canetas fluidas de mascaramento. Para este, eu só vou fazer algumas peças simples em forma de amigo com a minha caneta. Depois que estes secarem, podemos passar por cima sem nos preocuparmos muito em manter isto limpo. Esta técnica é realmente útil se você quiser dizer, criar um monte de textura no fundo e você não precisa se preocupar com isso sangrando no assunto. Se você quiser dizer, adicionar um pouco de textura de sal ou adicionar gotas de álcool, pode ser muito bom ser capaz de fazer isso aqui. Vou deixar isto secar, certifique-se de não usar um secador de cabelo com ele porque pode fazê-lo para que o papel saia com o fluido de mascaramento. Vou deixar isto secar sozinho, e depois voltamos para fazer a pintura. Agora que o nosso fluido de mascaramento está seco, vou misturar uma cor para o meu céu aqui, vou misturar isso com o azul marinho e o roxo para um céu lilás. Primeiro vou molhar o meu pincel e depois com apenas um pouquinho de pigmento preencher isto, porque vou fazer um pouco mais de molhado para o céu. Mas você pode fazer o que quiser. Só para mostrar como o fluido de mascaramento torna isso tão fácil, eu posso literalmente apenas fazer meu pincel ir para cá. Se eu quisesse dizer adicionar um pouco de sal, seria realmente fácil de fazer neste momento. Eu só vou pegar meu pincel e dab em pigmento e eu estou me certificando não deixar nenhum espaço de luz em torno de cada um dos botões porque então eles vão simplesmente desaparecer. Tenho que conseguir esse contraste. Só estou preenchendo tudo isso, e provavelmente vou deixar isso secar e depois fazer mais um casaco. Mais uma camada para ter certeza de que está escuro o suficiente para nossos botões estarem realmente no centro do palco. Eu escolhi um azul e roxo aqui, então é como um crepúsculo, como barragens ao anoitecer. Não está completamente seco, mas neste momento sinto que ainda consigo construir as minhas camadas de pigmentos. Vou continuar trabalhando para adicionar um pouco mais, e escurecer esse fundo. Uma das coisas que eu amo sobre este prima marketing pellets aquarela é que um monte de cores são realmente granulando, por isso cria uma grande textura quando você está trabalhando molhado sobre molhado. O próximo passo nesta peça de estudo é deixar o fundo completamente seco antes de descascarmos o fluido de mascaramento. Enquanto esperamos por isso vamos trabalhar no próximo estudo. O próximo é bem simples. Estaremos tirando o pigmento. Se você tomou minha aula de nuvens de aquarela, você provavelmente já viu isso onde você pode usar uma toalha de papel ou outros pedaços de materiais absorventes para apagar a tinta. Mas apenas uma nota rápida de que alguns pigmentos se afastam de forma diferente de outros, então se você tem uma peça grande aplainada onde você quer uma cor específica para, digamos , um céu, você pode querer fazer algumas amostras e ver o quão bem ele se afasta. Vou molhar rapidamente a minha página aqui e fazer com que vá até o fim. Então eu vou tomar um pouco de mistura azul com o menor pedaço de laranja para boneca para baixo um pouco, que faz a cor perfeita para o céu, e eu vou ter uma boa lavagem plana que fica talvez um pouco mais leve em direção ao fundo. Isso é tudo notícia antiga, se você fez minha aula de nuvens de aquarela. Mas é uma maneira muito útil de visualizar como retirar o pigmento pode funcionar. Eu tenho isso aqui. Eu vou pegar minha toalha de papel e apenas amassá-lo até eu ter uma dica irregular e apenas esfregar fora em um incidente ou maneira regular para algumas nuvens fáceis. Neste ponto, se você pode deixá-lo ou eu geralmente vou entrar e adicionar um pouco mais de escuridão apenas para aquele pouco extra de contraste. Algumas coisas divertidas que você pode fazer com esta técnica, você pode experimentar com diferentes materiais para puxá-lo para longe. Obviamente, toalhas de papel é um favorito dos fãs, mas você também pode usar Q-tips para puxar muito especializado. Você pode usar um pincel piscar e depois esfregar, ele realmente não funciona bem para nuvens, mas funciona muito bem se você precisa esfregar, digamos, um destaque em uma peça. Você também pode usar uma borracha mágica, eles estão limpando borrachas, eles realmente puxam tinta molhada muito bem, então se você tem um pigmento teimoso que você realmente quer usar, eu diria para dar uma chance. A seguir, vamos esperar um minuto para que ambos sequem, e depois descascaremos o nosso fluido de mascaramento. Agora estamos prontos para a parte divertida desta peça, você pode ver como esta secou muito bem e você pode realmente dizer que estas são supostamente nuvens brancas, e não há dúvida sobre isso. Você pode ver aqui onde eu esfregou com meu pincel, como ele tem um efeito realmente diferente dos lugares onde eu apenas apagá-lo com minha toalha de papel. Mas para esta peça, agora podemos tirar o fluido de mascaramento, e você pode usar uma borracha para isso, mas eu geralmente só gosto de usar meus dedos. Você pode ver como eles são linhas perfeitamente nítidas, e você pode deixar isso assim, e realmente depende do [inaudível] que você está indo para, ou você pode simplesmente ir em frente e entrar com apenas um pouco de sombra, Então isso não é tão gritante contra o seu passado, até você. Nossa próxima técnica é uma das minhas favoritas, e é um pouco menos arte do que a anterior lá, mas vamos fazer um floral descontraído. Este floral moderno é realmente popular agora. Se você olhar no Instagram, você definitivamente vai vê-lo muito, e é semelhante ao pedaço de rosa branca que eu mostrei anteriormente. Para começar, vamos misturar nossas cores, e eu já preparei minha paleta aqui. É muito importante ter um espaço de trabalho limpo para trabalhar. Eu tenho cinza em cada um deles, e então eu tenho um azul cobalto aqui, um amarelo limão, e depois uma cor magenta. Se você souber algo sobre design gráfico ou métodos de impressão, você pode reconhecer essas cores do espectro CMYK. K significa preto, mas os outros três representam estes. Eu tenho cinza para maçá-los para baixo, e eu só vou misturar estes juntos com muita água e ter certeza de que eu limpo meu pincel muito bem no meio. Aqui temos três cores opalescentes é como eu realmente gosto de descrever e é realmente uma das minhas técnicas favoritas porque é luminosa e é muito agradável para se você está fazendo nuvens ou flores ou qualquer coisa onde a luz está brilhando, mas se você não quer passar pela agitação de misturar as três cores diferentes, você também pode usar o titânio lustre ou cinza de Payne, que foi o que eu fiz para esta peça em vez de misturar as três cores diferentes, Eu só usei titânio lustre para a base das flores e depois amorteci o cinza do Payne para as sombras. Mas para um pouco mais avançado, vamos em frente e usar essa técnica em vez disso. Eu vou começar com a minha mistura amarela e apenas fazer o meu básico, muito relaxado floral. Apenas criando alguns traços para as pétalas, e pode ser difícil para você ver na câmera, mas eu juro que há pigmento nesta água. Mas a grande coisa sobre isso é que quando seca, ele vai ficar um pouco, pouco mais leve e então eu posso adicionar onde eu quero e apenas usá-lo quase como um esboço no início. Então eu vou entrar com a mistura rosa e dab que em um pouco de lugares diferentes onde pode haver um pouco mais de sombra, em seguida, entrar com a minha mistura azul, dab que onde ele deve ser o mais escuro. Eu só estou usando isso no fundo das pétalas no centro onde elas estão realmente dobradas umas nas outras, em qualquer área como essa. Eu vou entrar com apenas um pouco de cinza, apenas escurecê-lo como eu achar melhor. Novamente, como sempre, é importante ter algum contraste aqui, então eu vou voltar para a minha outra paleta. Este estava apenas usando para misturar, e eu vou entrar com um verde profundo muito agradável e apenas adicionar um caule. Vou adicionar uma nova folha também. Sinto que quanto mais contraste houver, mais marcante a peça se torna. Você pode ver como isso foi fácil e você pode usar isso em um monte de técnicas diferentes. Obviamente, você não precisa fazer flores cada vez, mas se você está fazendo peças simples ou apenas tipos relaxados de ilustrações, pode ser realmente ótimo para eles. Vamos deixá-lo secar e vamos para o próximo que é outro favorito para mim, que é adicionar gouache ou tinta branca no preto, então eu vou derramar no escuro, eu suponho que não precisa ser preto. Esta técnica é realmente boa para adicionar mais textura, então se você está fazendo espuma do mar em cima de outros assuntos, é realmente bom para esse tipo de. Ok. Vamos começar de novo nessa. A próxima técnica é adicionar gouache ou tinta branca em uma superfície escura. Isso é realmente ótimo porque adiciona mais textura e é muito bom para coisas que precisam aparecer muito claramente em cima de outras coisas. Por exemplo, espuma do mar em cima de camadas realmente finas de água, se você estiver desenhando paisagens marinhas. Você também pode misturar um pouco de cor para obter diferentes variações. Por exemplo, se você estiver desenhando estrelas, você pode fazer guache branco com apenas um pouco de amarelo ou um pouco de azul misturado em um pouco de calor ou frescor diferente para suas estrelas, e também pode ser realmente ótimo para usar em topo de aquarela e você pode desenhar sobre ele como você está usando um papel matizado. Mas para este, vamos fazer apenas algumas estrelas simples porque essa é uma das minhas coisas favoritas para fazer. Eu só estou misturando um azul-preto e, em seguida, revendo isso e eu não estou me preocupando muito sobre onde a tinta vai porque a granulação cria realmente um efeito de espaço agradável, e eu vou secar isso e fazer outra camada para fazer Claro que é agradável e escuro. Você pode ver como a tinta se espalhou. Ele criou uma nuvem agradável talvez enevoado olhando. Eu vou apenas fazer outra camada aqui, que agradável azul-preto e só para saber sobre o uso de tinta versus guache, gouache geralmente é menos e tenso, então é muito bom para aquela espuma do mar que estávamos falando mais cedo e eu prefiro tinta quando eu estou fazendo estrelas. Eu vou usar isso aqui e enquanto meu papel ainda está um pouco molhado, eu realmente vou entrar com minha tinta e um pincel pequeno, e apenas fazer alguns pontos para que eles possam se espalhar e criar um brilho no meu papel e novamente aqui se você queria adicionar um pouco de azul ou algum branco aqui para o pigmento, então você pode ter algumas diferentes estrelas matizadas. Nós teríamos belos pedaços de estrelas aqui e deixaríamos isso secar completamente antes de fazermos o resto delas. Voltando ao meu pincel pequeno e talvez com apenas um pouco de água adicioná-lo ao meu pigmento, eu vou lavar todas as minhas estrelas aqui, e se você quiser aprender mais sobre pintura de paisagens estelares e galáxias, eu tenho classe nisso também. Eu estou apenas criando pequenas formas cruzadas e você pode ver como esse branco realmente brilhante faz uma enorme diferença contra o fundo preto, e então eu vou ir em frente e apenas adicionar alguns pontos aqui e ali. Você também pode, para fazer estrelas como esta, pegar uma escova plana ou até mesmo uma escova de dentes e fazer alguns salpicos, ele cria um efeito realmente agradável. Se você precisa de linhas realmente magras, você também pode usar uma caneta branca, esta é apenas uma caneta de gel branca e eu vou apenas passar e criar mais algumas estrelas e talvez ajudar as estrelas maiores com pouco mais de raios de luz, e é muito útil ter uma visão equilibrada. Você vai fazer algo com muita precisão o que você pode realmente obter com uma caneta branca. Lá vamos nós, e então para o último, é um pouco diferente, não tanto aquarela. Isto é mais como tinta e aquarela. Se você está fazendo uma ilustração, que pode ser realmente útil se você estiver fazendo algo, digamos, vai estar em um fundo branco, como se você tem ilustrando um livro ou uma cena. Para este, podes fazer o que quiseres, mas vou trabalhar como uma chávena de café. Certifique-se de usar uma caneta impermeável, estas são canetas micron e eu vou apenas fazer uma xícara de café rápida, e realmente você pode fazer o que quiser para esses estudos. Não sinta que precisa copiar exatamente o que eu fiz, mas certamente pode, se isso te faz sentir mais confortável. Eu só estou revisando minha caneta, só para obter linhagens pretas grossas e com isso você não precisa se preocupar em ter certeza de que você tem separação suficiente entre seu papel e sua pintura, e ter certeza que é realmente branco brilhante. Agora o que eu vou fazer é pegar a mesma mistura de tinta que eu fiz para a pétala de rosa, para a primeira. Basta ter um realmente pálido, principalmente água, azul claro e apenas usar isso para minhas sombras, ainda deixando bastante papel para branco, mas este torna muito mais rápido. Se você está apenas tentando obter algo para baixo rapidamente em mostrar que é branco, esta é uma técnica muito boa para usar e eu posso apenas adicionar mais pigmento onde eu preciso e não se preocupar em ter contraste realmente escuro porque nós temos Já com a caneta. Vou encher meu copo, um café aqui, e lá vai você. Você tem seis métodos diferentes para criar pinturas brancas em aquarela, desde a arte mais excedida até trapacear um pouco o sistema. 4. Caminhar em andamento em: Agora que temos algumas habilidades sob nosso cinto, vamos em frente e fazer uma peça completa. Vamos começar usando algumas das técnicas mais belas artes que aprendemos em nossos estudos. Eu incluí a imagem de referência do cisne através água com gás nas notas de classe para que você possa ir em frente e acompanhar comigo. Já fiz o meu esboço aqui. Eu mantive muito leve, e isso é importante para aquarelas, especialmente se você está fazendo branco para que os lápis não apareçam muito através dele. Eu não tenho certeza se você vai ser capaz de vê-lo na câmera, mas é realmente importante que seu esboço seja o mais preciso possível para que você não tenha que se preocupar tanto sobre onde você está pintando ao redor enquanto você vai, especialmente se você estiver fazendo água, que pode ser um monte de formas abstratas. Para começar, vamos usar o nosso fluido de mascaramento e esta é uma ponta super fina. Você também poderia usar um pincel minúsculo e eu vou começar adicionando isso a todos os pontos que são como aquele destaque ofuscante da água. É bom saber que se você tem uma grande bolha de ar, você pode pegar um q-tip e apenas apagá-lo um pouco. Com essas canetas fluidas de mascaramento, você tem que ser muito gentil ou você tem que empurrar muito forte. Depende do tipo que você tem. Eu gostaria de manter algumas dessas bolhas mais circulares do que outras. Alguns deles vão se fundir para criar maiores destaques como este lugar aqui. Eu não vou me preocupar com isso, mas alguns deles eu quero manter separados, então é um pouco mais brilhante. É bom ter uma grande variação de tamanho também. Você verá na imagem de referência alguns dos pontos são pequenos pedaços e outros são maiores, formas oblongas. Quando você está desenhando sua água também, pode ser útil apenas desenhar esses círculos em sua forma negativa para ter certeza de que você tem o tamanho certo e tudo para que quando você entrar com o fluido de mascaramento você saiba onde colocá-los. Você quer tentar ter certeza de que eles não estão igualmente espaçados como se fosse uma grade, natureza não faz isso assim. À medida que me aproximo do espectador, vou garantir que os meus brilhos fiquem maiores. Nós também temos alguns que estão por aqui, as ondulações que o cisne está fazendo e alguns grandes destaques agradáveis tudo pela cabeça do cisne. Vamos deixar isto secar e depois voltamos para começar a pintura. Vamos começar agora que o fluido de mascaramento está seco com a água. Vamos começar com a cor mais clara para a água então basicamente as partes que estão ao redor dessas gotas reflexivas. Vou misturar um azul e um verde juntos. É três quartos azul com um quarto de verde, e então apenas um ponto de laranja para escurecer a cor um pouco para que não seja tão brilhante. Com um pincel molhado sem pigmento, vou dar a volta a todos estes. Tinha um pouco de pigmento. Eu só estou pegando uma toalha de papel e eu vou apenas limpar isso. Então, um pincel limpo com apenas água nele e então nós vamos dar a volta em todos os lugares onde a água está se certificando de ficar longe de onde as penas começam. Isso não é tanto sobre aprender a pintar de branco sim aprender a pintar reflexos de luz, mas eu ainda acho que é muito importante quando você está pintando algo branco. Basicamente, o que estamos fazendo é manter os pontos fluidos de mascaramento, os destaques mais brilhantes e, em seguida, indo em torno desses destaques brilhantes com as cores mais escuras graduais até que ele desvanece nas sombras. Isso é o que te dá aquele olhar brilhante. Então nós vamos entrar com a nossa tinta e nós só queremos trabalhar rapidamente para que nós tenhamos aquela técnica molhada sobre molhada antes que a água seque, desculpe-me. Vamos deixar tudo flutuar em torno desses pontos. Se você está nervoso por não chegar a tempo, você pode querer misturar sua tinta antes de realmente pintá-la para que você tenha uma grande poça para trabalhar, assim você não precisa se preocupar em misturá-la como você vai, como eu estou fazendo. Novamente, parece um pouco duro quando o coloquei pela primeira vez. Mas com as aquarelas, as coisas sempre dobram para baixo e são menos vibrantes à medida que secam, então eu não estou muito preocupado com isso. Nosso papel ainda está bem molhado, mas vou começar a pintar algumas dessas áreas que são destaques mais suaves. Eles ainda são uma cor mais clara, mas eles não são como nossos destaques ofuscantes de onde o fluido de mascaramento está. Se você olhar para sua foto de referência, você pode ver as pequenas ondas no canto superior direito. Eu só vou adicioná-los agora para que eles possam ser um pouco mais suaves e nós podemos tirá-los mais tarde, se quisermos. Fazendo o mesmo aqui em baixo. Neste ponto, isso parece bagunçado, mas vai se juntar. Mais uma vez, tentando ficar longe do cisne real. Se você está desconfortável em certificar-se de que seu pincel simplesmente não tocar o cisne, você também pode delineá-lo em seu fluido de mascaramento, é outra opção. Mas odeio esperar que seque, e quanto mais você usa mais tempo parece demorar para secar. Certifique-se de que você está sempre se movendo na direção em que a água está indo. Então aqui nós temos esse tipo de swoop em torno de onde as ondulações vão estar, e então aqui ele varre para a direita. Enquanto puder, você quer se certificar de que se move nessa direção. Vamos deixar isso secar um pouco até que não esteja puxando. Você ainda deve ser capaz de ver um pouco de um reflexo se você for em um ângulo, mas você quer ter um pouco mais de controle quando continuarmos com nossa próxima camada. Vou usar um secador de cabelo. Ótimo, então eu vou trabalhar para dar descarga um pouco mais de água aqui. Eu vou pegar meu pincel e eu vou misturar isso novamente, aquele três quartos azul com um quarto verde, mas eu vou adicionar um pouco de vermelho desta vez para adicionar uma sombra mais escura com meu pequeno ponto de laranja. Desta forma poderemos ter uma cor mais escura sem usar o nosso preto, possamos guardar isso para os retoques finais, se quisermos. Quando eu faço o meu esboço, Eu tinha tentado delinear o, Eu não posso sequer chamá-los ondas Eles são apenas pequenas modulações na água. Tentei delineá-los o melhor que pude, mas realmente se resume a formas realmente abstratas. Você só quer prestar atenção com a aparência da foto, é por isso que é útil ter uma ótima imagem de referência. Você pode ver como o papel ainda está deixando minha tinta se espalhar porque ainda está molhada aqui, o que é muito bom para criar essa técnica suave. Se não está deixando uma borda macia, vou pegar uma escova molhada e amolecer. Não se preocupe em tê-lo muito escuro porque como falamos antes, aquarela sempre seca mais leve. Então eu vou em frente e pegar minha toalha de papel e tirar algumas dessas áreas para os destaques. Tente mantê-lo delicado. Eles ficam muito mais escuros à medida que descemos em direção ao espectador porque a fonte de luz está vindo desta direção. Então temos a sombra saindo de trás do cisne, com licença. Eu não vou ser tímido adicionando um pouco de cor mais escura bem aqui. Eu estou realmente pegando meu pincel agora e eu estou apenas passando e escurecendo toda essa área, onde nós temos nossas sombras. Em seguida, sangra para o canto superior direito. Vou pegar um pouco dessa cor escura e mudar-me para onde estão os nossos destaques porque precisamos de um pouco desse contraste, a fim de garantir que os brilhos se destacam. Mais uma vez, apenas me mantendo longe das penas dos cisnes na parte de trás. Agora eu vou misturar com um pouco de cor mais escura. Basta começar a adicionar mais dimensão. Lembrando de se mover na direção da água. Basta lembrar que quanto mais água você usar tanto no papel quanto no pincel, mais ele vai se espalhar. Você pode apenas experimentar com o quão desfocado de um efeito você quer em segundo plano. Se você quiser que ele seja mais afiado, você deve esperar que ele seque completamente. Mas como estamos tendo o cisne em primeiro plano, nós realmente não precisamos de toda a atenção para estar na água no fundo. Mas você pode experimentar até obter o tipo de efeito que você gosta. Vamos deixar isto secar e voltar para fazer mais alguns detalhes na água. Ok. Só vou voltar e adicionar algumas das sombras mais escuras. Você pode ver como eu tenho minhas belas linhas fortes agora. Vou amolecer isso mais tarde, mas então você pode ter certeza que onde você colocar a tinta é onde ela vai ficar. Você pode ver antes que se espalham por todos os lugares o que faz com que pareça agradável e suave. Mas foi para alguns lugares onde eu não quero ir. Basta pegar uma escova limpa com água e suavizá-la. Novamente, você pode apenas experimentar até obter o efeito que você gosta para sua água. Você também pode entrar com uma escova seca em uma pintura seca e apenas esfregar algumas das maneiras como conversamos antes. Se você tem muito pigmento, você sempre tem isso no bolso de trás. Aproveitar é sempre bom para a água porque há muita dimensão, por isso ajuda muito ter algumas camadas de cor. Eu tenho algumas ondulações aqui, então eu vou apenas adicionar aquelas usando apenas a ponta do meu pincel com a mão direita. É por isso que estes pincéis redondos são tão grandes porque você pode realmente obter uma variedade de formas usando apenas este pincel. Depende do ângulo que você está segurando, e do quanto você está pressionando. Entende mais traços de bigode aqui para essas ondulações. Isto parece muito bom para a água. Assim que tivermos o cisne pintado, poderemos voltar e retocar para ver o quão escuro queremos mantê-lo porque agora, olhando para este grande espaço em branco, parece bem escuro. Mas assim que pintarmos as sombras lá, poderemos reavaliar. Vou fazer eu mesmo, parar de mexer com a água, e podemos seguir em frente para pintar nosso cisne. Para começar, eu estou indo em frente e ter um pincel realmente limpo e misturar a lista de reprodução amarelo. Então vai ser basicamente água suja é apenas um pouquinho da sua água. Agora eu tenho um pedaço de papel, então eu vou mostrar a vocês se você mal consegue ver a cor que deve estar em torno deste nível é tão leve, e nós vamos usar isso como nossa sombra principal para o corpo. Vamos deixar as pontas das asas para a esquerda, porque é para os brilhos e a fonte de luz. Vou deixá-los completamente em branco, bem como a parte de trás mais próxima da fonte de luz, e então o resto nós vamos preencher com o amarelo excluindo a parte de trás da cabeça e neste pequeno bolso no pescoço também, porque está pegando a luz. Essa será a nossa loja mais brilhante para destaques. Eu estou pegando meu pincel limpo e amaciando essa borda e eu vou apagá-lo se algum pigmento amarelo demais entrar naquelas penas brancas. Agora a parte da mistura é opcional, então você não precisa fazer isso se você não quiser, mas eu também vou misturar um azul pálido. Basicamente o mesmo nível que o amarelo em rosa pálido e este trio opalescente dá uma luz realmente agradável refletida qualidade para as penas. Mas se você quiser, você pode deixar com este amarelo e colocar em sombras como vamos fazer depois disso. Eu só estou adicionando meu rosa pálido e meu azul pálido, e eu vou apenas adicionar aqueles ao longo das partes onde as sombras vão estar. Estou começando com o rosa e depois me movendo para o azul. É divertido fazer isso também, se você está fazendo isso em que técnica porque você pode realmente ver essas cores tirar a vida por conta própria. Claro que estou ficando longe das partes que deixamos brancas antes, adicionando um pouco de azul para um pouco mais de dimensão. Eu não estou preocupado em deixar a cor do bico porque desde que vai ser cor escura, vamos lá mais tarde. Só estou amolecendo isso com um pincel molhado e vamos deixar isso secar antes de voltarmos para adicionar algumas sombras. Agora nós temos essas lindas cores claras, eu não sei se você será capaz de vê-los na minha câmera de vídeo, mas eu vou tentar ficar fechado e mostrá-los, mas a seguir vamos em frente e fazer nossa sombra. Na verdade, vou buscar o cinzento do meu pagamento para as nossas sombras. Você também pode misturar apenas uma lavagem realmente leve de como um azul escuro ou preto, se é isso que você tem. Estou usando o cinza do meu payne com muita água e vamos começar a construir nossa sombra. Começamos com uma lavagem leve e vejo que as sombras são muito fortes para esculpir com a cabeça. A parte de trás da cabeça é a primeira, então eu vou começar com eles porque eu sinto que eles são realmente importantes para torná-lo realista. Eu só estou adicionando em minhas sombras para que quando eu chegar em direção às extremidades das penas eu estou apenas usando a ponta do meu pincel. Não os tornou um pouco mais delicados. Então esta asa inteira é basicamente cortada e sombra. Eu só estou levando isso em mente enquanto eu crio estes e então nós temos esta borda aqui que permanece leve, que é ótimo porque acrescenta o contraste entre o escuro da água. Então temos por aqui, toda a área do pescoço é bastante escura. Deixando o espaço acima do pescoço e no topo da cabeça. Você já pode começar a vê-lo se juntar com base em como as sombras criam as formas versus aquela grande bolha plana que temos antes. Adicionando minhas sombras aqui. Só estou tentando pensar se a luz está vindo para aqui, onde as sombras acontecem. Vou deixar este pequeno mergulho na parte de trás do pescoço. Estaremos escurecendo as coisas à medida que avançarmos, então, se olhar para cima agora, não se preocupe. Algumas penas, sombras aqui você ainda pode ver os diferentes rosa e azuis que adicionamos antes sob a sombra apenas muito agradável. Só estou conectando essa grande sombra aqui, e estou usando um pincel muito leve para adicionar alguma textura às penas na parte de trás aqui. Adicionando traços posteriores para as penas, tentando mantê-los em grupos para que você possa sugerir que eles estão fazendo essas sombras com base nas penas, não apenas como pedaços de escuro aqui. Quatro vai para o corpo. Eu vou continuar escurecendo essas sombras nos mesmos pontos até que eu esteja feliz com a dimensão que temos especialmente nessas áreas onde está longe da luz. Bem pelo pescoço, vou me certificar de que está muito escuro. Mas manter este pouco aqui mais leve, porque isso é realmente pedaços caminho. Então queremos que corresponda às sombras que temos aqui. Se você está tendo problemas para ver como as sombras estão funcionando, você também pode apertar os olhos e isso aumenta seu contraste. Então você pode dizer onde você precisa escurecer ou onde talvez você precise levantar alguma coisa. Eu estou olhando agora e parece que eu poderia levantar um pouco aqui onde a parte de trás entra. Eu só vou esfregar isso fora para um post interessante. Estas são formas realmente interessantes. Temos esta linha aqui que mostra onde ele está dobrando. Ok, vou deixar esta camada secar, e depois podemos voltar e adicionar mais alguns detalhes. Eu só estou tomando a borda do meu pincel agora. Vou adicionar algumas dicas de penas no topo aqui. Você quer mantê-los alternando não como bem acima um do outro, para que eles se encaixem como ancinhos. Ou estão em camadas um em cima do outro. Asseguramo-nos de perdê-lo à medida que eles vão para a sombra. Vou entrar com um preto agora, só para escurecer. O pescoço onde está tão longe da luz, e deixá-lo misturar-se nas sombras aqui. Mantendo-o limpo do outro lado, para que você possa dizer onde o pescoço acontece. Vou adicionar mais uma linha. Bem na borda aqui. Ele só estaria sentado na água e misturava isso. Então eu vou pegar minha escova na cabeça seca aqui e apenas adicionar esta dobra. Vou acrescentar na escuridão do bico também. Só estou usando a ponta do meu pincel para adicionar isso. Então eu vou misturar um vermelho. Em vez disso, apenas uma dica para essa unidade, e um pouco marrom também, que será para o bico. Deixando um espaço entre o preto e o marrom-vermelho, para que eles possam ficar separados. grande água de bola teve muito tempo para secar agora, então podemos ir em frente e retirar nosso fluido de mascaramento. O benefício de ter seus súditos no meio. Se você quiser secar enquanto o resto de suas peças está sendo trabalhado. Tenha cuidado em todos os lugares que ainda estão molhados como o meu bico aqui ainda está molhado. Realmente roubado quando eu vou lá. Temos todos os nossos brilhos aqui. Eles estão realmente presos neste ponto. Eu só vou pegar meu pincel com a mesma cor azul-verde que fizemos antes e apenas iluminá-los um pouco para que eles não sejam tão ásperos. Eu também às vezes tomar um pincel mais velho ou um pincel mais barato e apenas esfregar o invisível ao redor das bordas. Isso pode ajudar a suavizar o pigmento também. Mas eu não gosto de mantê-los super brilhantes porque eu gosto desse efeito. Suavizar as bordas ajuda um pouco. Agora que fizemos isso, podemos dar um passo atrás um pouco e ver onde nossa água precisa de um pouco mais de detalhes. Acho que precisa ser muito mais escuro nesta área. Vou misturar uma versão mais escura daquele azul-verde, e adicionar um monte de sombras. Estou começando aqui e deixando minhas ondulações onde posso. Eu só estou indo dentro de uma cor basicamente, preto, quase preto. Ter cuidado para não apagar completamente os destaques brancos que fizemos. Isso é bom fazer. Não parece tão preso. Vou me certificar de trazê-lo ao redor e quando ele se misturar nessas partes mais leves do lago ou lago ou seja lá o que for isso. Você pode ver como ele se dobra em torno deste destaque aqui. Em seguida, em torno desses caras também. Agora também temos um ponto escuro bem aqui, assim como nesta peça, onde temos nossos destaques. Há pequenos pedaços de escuridão. Eu vou ir em frente e suavizar isso em torno dos cantos. Certifique-se de que temos todas as nossas ondas no lugar. Eu só vou adicionar um pouco de escuridão aqui também, obviamente você pode mexer com isso para sempre. Parece que nunca pode ser feito. Especialmente com água, você realmente precisa dar um passo atrás. Eu recomendo que você pegue sua pintura e coloque-a em uma estante ou algo assim e dê um verdadeiro passo literal para trás. Você pode ver exatamente como isso está saindo. Estou tirando a mesma cor escura e adicionarei alguns detalhes das sombras e das ondulações aqui. Mantendo-se longe do nosso pequeno gelo fluido mascarado. Estas ondulações escuras acontecem dentro destes pequenos círculos. Estamos parecendo muito bem. Eu só vou escurecer um pouco mais sobre os lugares que são realmente importantes para criar a forma real desse cara. Ele tem um pouco de um reflexo de uma pena lá. Vou colocar isso também. Escureça debaixo desta asa. É incrível quantas sombras você tem que adicionar para obter uma figura real. Escurecendo em torno de sua cabeça também. Esta parte é super branca, mas depois desvanece-se na escuridão. Há uma grande seção do meio lá. Vou certificar-me de que se mantém fiel a ele. Apenas amaciando aqui, limpando tudo, e deixando realmente preso. Vou adicionar outra camada de preto à conta. Claro que é super preto. Se você quiser, você pode usar tinta neste ponto. Mas estamos tentando ficar em um nível de aquarela de arte real. Eles desaprovariam um pouco isso, mas eu não vou contar. Estamos parecendo muito bem. Eu acho que neste momento eu vou tirar minhas fitas para que possamos dar uma boa olhada no pedaço do todo. Estamos parecendo muito bem. Eu realmente gostei de como isso acabou. Vou em frente e pegar minha tinta branca. Eu só vou delinear a borda do céu. Certifica-te de que temos aquele contraste agradável entre a água e as penas dele. Claro, esta não é a técnica muito rigorosa de aquarela fina. Mas no final do dia você quer fazer uma peça que você gosta. Então você precisa adicionar um pouco de tinta e fazer com que pareça como você quer que ele pareça. Acho que isso não deve ser um problema. Além disso, isso funciona muito bem para adicionar esses detalhes realmente finos. Às vezes, a aquarela não permite que você faça. Vou adicionar apenas um pouco de pelúcia em torno das penas aqui. Porque isso é algo que é realmente difícil de obter o fluido de mascaramento porque ele simplesmente não parece que ele está deitado sobre a água, na minha opinião. Você também pode ter certeza de que todos os seus destaques estão em ordem, você pode apenas adicionar alguns aqui e ali porque você tem um instrumento tão pequeno. Vou deixar isto secar e depois assino. Aí temos. Temos um cisne branco feito em aquarelas. 5. Caminhada floral branco durante: Para nossa próxima peça, vamos usar técnicas mais modernas na última seção de nossos estudos. Eu já espremi um pouco do meu titânio lustre e meu Payne cinza e um pouco de goulash branco, e eu forneci a imagem de referência que eu estou olhando na descrição da classe, embora eu não vou ficar completamente fiel a ele. Eu não quero copiá-lo, arquivo de arquivo, mas para botões. Vou criar a minha própria peça, por isso incluirei também a peça acabada nos materiais de referência se quiser usar isso como referência também. Para começar, eu vou pegar essa cor rosa muito pálida, e eu vou usar isso para começar as grandes linhas no centro, e eu estou apenas usando pequenos traços c com a ponta do meu pincel e então deixá-los sobrepor um pouco para criar as pétalas, e então eu vou aumentar seu tamanho como eu sair. Eles são um pouco mais grossos e finos, e neste ponto você está mantendo-o realmente leve, é basicamente como a parte de esboços, e se você preferir, você sempre pode fazer esboços a lápis primeiro. Apenas certifique-se que você basicamente apagá-lo completamente. Quando você vai procurar o mais leve dos sinais de referências para você usar. Estamos deixando muito espaço em branco para essa técnica floral moderna que é muito popular agora. Agora vou pegar um pouco de titânio, mergulhar isso na flor. Isso é agir como nossa lavagem amarela clara e, em seguida, apenas um pouco de azul também, ou você pode usar o cinza do seu Payne, bem como, ele vai agir como nossas sombras, mas certifique-se de que você quer mantê-lo leve. Eu só estou adicionando as cores mais escuras no interior das pétalas onde as sombras vão. Podemos fazer isso pelas outras rosas, mas para esta flor que está aqui com os centros amarelos, vou usar o titânio. Você pode ver que é uma raça diferente de flor e agora eu vou começar com as pétalas de luz e então eu vou mergulhar em um amarelo brilhante, e apenas dar meu pincel no centro para ver essas pequenas declarações. Se suas cores estão carregadas juntas, você pode se desenvolver, se você não gosta, mas eu amo como esses sangramentos parecem, eu acho que acrescenta um bom efeito. Vamos voltar com o nosso rosa pálido, criar mais rosas. Apenas criando essas formas curvas c e fazendo a mesma coisa com a criação de alguns botões aqui e ali. Vou pular as flores roxas e usar a imagem de referência para pegar aquelas brancas. Eu vou fazer um aqui e há alguns acontecendo bem aqui no fundo, um bem aqui também. O que é realmente importante lembrar para florais e brancos em particular é eles têm aquele contraste que falamos. Só estou me certificando de que isso está no topo das minhas prioridades. Podemos avaliar como tudo o resto vai parecer. Eu vou pegar um verde e escurecê-lo com um azul mais escuro, e eu vou esfregá-lo aqui, para você possa ter aquele sangramento que faz realmente efeito broto convincente. Eu também vou adicionar alguns botões aqui, assim como a nossa imagem de referência tem. Há um pouco aqui também, e depois vou adicionar algumas folhas. Podemos sempre voltar e adicionar mais, mas isso ajuda a avaliar o quão escuro tudo o resto precisa ir. Para fazer as folhas, eu estou apenas pressionando a ponta do meu pincel para a página e, em seguida, puxando para baixo e aplicando mais pressão onde o corpo da folha está e, em seguida, fazendo o mesmo do outro lado, deixando uma lacuna. Eu só vou fazer isso por toda parte, e sobreposição; isso é tudo bem, especialmente nessas áreas onde há um espaço morto entre as flores, eu vou me certificar de adicioná-las e eu posso até tê-las enroladas nas flores, se é isso que você prefere. Eu vou deixar um espaço aqui porque eu acho que eu vou adicionar uma fileira minúscula assim como há na imagem de referência. Você também pode criar folhagem diferente, você pode adicionar uma linha fina e, em seguida, ter pequenas folhas saindo dela, apenas para mais interesse. Você também pode mudar as cores, se você preferir, eu vou tornar isso simples. Ok, eu vou entrar com meu lustre de titânio agora e com um pouco de greenstone no meu pincel. Eu não me importo com isso porque eu gosto de pensar em como rosas brancas realmente olhar quando você obtê-los, e geralmente eles têm um pouco de um tom verde para eles ou alguma cor, pelo menos. Eu vou escurecer os centros aqui, e eu também vou usar esse boneco de titânio para escurecer as sombras aqui. Em seguida, tomar um pincel molhado e apenas misturando estes para fora, porque eu quero que eles para ficar mais suave como eles vão para longe das pétalas internas. Vamos pegar um buffet de titânio e muita água e ter algumas sombras simples. Vou adicionar um pouco de blues a estes tipos aqui, porque estão todos muito cor-de-rosa. Queremos lidar com isso, adicionar um pouco de amarelo também. Vou adicionar mais folhagem aqui, fazer grama como formas, fazer grama como formas, depois adicionar outro broto de rosa, como eu disse que ia fazer aqui. Eu não me preocupo se há um pouco verde meu pincel só por essa mesma razão, tinge green faz parecer mais realista, eu acho. Pegando seu lustre de titânio e escurecendo aqui, sinto que preciso, sinto que talvez não consiga ver alguns desses florais na câmera. Mas na vida real eles são sobre a forma perfeita. Isso pode funcionar para o seu bem. Tem que mantê-los leves para que eles sejam realisticamente olhando como flores brancas, e como aquarela seca, mais leve do que você aplicá-lo, ajuda a aplicá-lo em camadas. Apenas olhando para a peça agora e tentando encontrar equilíbrio dentro de tudo. Eu só estou adicionando botões onde eu sinto que eles precisam estar, folhas onde eu sinto que eles precisam estar. Tudo o que cria uma composição em massa e se você quiser copiar sua imagem de referência exatamente porque você não está tão confortável que, você é mais do que bem-vindo. Essa é uma ótima maneira de aprender a encontrar equilíbrio em suas peças, e não tenha medo de adicionar camadas também. Eu só vou pegar meu goulash branco, e eu vou destacar um pouco das bordas dessas flores, as partes opostas que eu adicionei as sombras, isso é opcional, você não precisa fazer isso. Mas eu gosto da forma como ele destaca tudo, e apenas dando minha peça uma vez mais antes de eu chamá-lo, eu vou adicionar um pouco mais e rosa para este aqui, apenas para ter certeza de que cada uma dessas rosas tem a mesma cor esquema e adicionar um pouco de sombra para isso, ok? Eu só vou tirar estes botões aqui, só para me dar mais uma forma. Você também pode criar um sangramento de goulash e pegar sua tinta branca com um pincel molhado e adicionar isso às pontas aqui, que pode criar efeito de seriedade. Temos pintura de trabalho, e aqui temos um buquê branco. Você sempre pode adicionar mais cores se quiser, mas eu pensei que para esta aula eu poderia muito bem mantê-lo simples. 6. Projeto: Parabéns por completar a aula. Para o projeto de classe, você pode criar uma peça baseada em uma ou ambas as imagens de referência que eu forneci para você na classe, ou simplesmente usar as técnicas que aprendemos hoje para criar sua própria peça com base em algo em sua imaginação ou uma imagem de referência que você se encontra. Adoraria ver o que você cria. Você pode me marcar nas mídias sociais no E kate Archer ou hashtag E kate Archer Skillshare para que eu possa conferir, e eu adoraria vê-los na seção do projeto também. Pintura feliz.