Como pintar botânicos vermelhos: passo a passo em aquarela e Procreate

1. Introdução: Você adora pintar flores, mas sente que falta algo. Você usa cores vivas , mas as obras de arte ainda carecem de vibração e interesse. Eu tenho experimentado muito e descobri que minha interpretação adiciona brilho à arte botânica. Hoje, eu adoraria compartilhar isso com você. Meu nome é Anna. Sou artista, ilustrador e autor baseado em Berlim. Pintar flores vermelhas é um dos meus temas favoritos. Meu amor pelo mundo natural me trouxe vários prêmios e eu colaborei com marcas fantásticas como Netflix, Amazon, como Gala, e efeitos imaginários. Recentemente, com meu trabalho botânico, tive a sorte de ganhar o prêmio de primeiro lugar no concurso de embalagens de bolas da cidade com uma grande votação global. Como você pode ver, aprender a pintar flores de uma forma única e moderna não só traz satisfação artística que pode estar satisfação artística que pode estar disponível em sua carreira criativa. Nesta aula, mostrarei todo o meu processo, começando com inspiração e esboço. Você verá como é a paleta de cores mais eficaz para as flores vermelhas. Aprenderá como mudar a percepção visual para criar uma obra de arte verdadeiramente viva. Primeiro, vou trabalhar com mídia analógica. Na segunda parte da aula, mostrarei como esses princípios se aplicam à pintura digital. Também é muito eficiente. Vou usar o aplicativo Procreate, mas os princípios funcionarão em qualquer outro software. A classe é a mesma em todos os níveis. Se você é iniciante, será muito útil ver todo o processo. Se você é ilustrador experiente, vai gostar de explorar a beleza e pintar comigo. Então prepare suas ferramentas mágicas e vamos começar. 2. INSPIRAÇÃO: Bem-vindo. Estou feliz em ver você se juntar a mim. Sempre há flores para quem quiser vê-las. É uma citação famosa do lendário artista Henri Matisse. As flores são os símbolos universais da beleza. Não é de surpreender que eles estejam representados em todos os movimentos artísticos significativos. Hoje, como inspiração, quero mostrar exemplos muito diferentes de representação de plantas. Vamos dar uma olhada na abordagem clássica e mais expressiva de mais de uma. Aqui estão os primeiros pequenos tesouros que eu queria te mostrar. Estes são os cartões postais situados entre a beleza botânica. A ondulação de um livro de tulipas é uma coleção impressionante de pinturas de flores da era barroca. Talvez você já tenha visto nesta imagem icônica. A apresentação das flores foi muito poética. Podemos encontrá-lo em cada pincelada. A arte da tulipa era muito popular. Aqui estão alguns exemplos. Vou reunir tudo. Agora, o segundo set. É uma seleção do chamado Nassau Florilegum. Pinturas do artista Johann Walter. Ele retrata a beleza sublime da natureza após a terrível guerra do século XVII. Ele usou guache para esse efeito impressionante. Você pode ver muitas camadas e uma variedade de pinceladas. O que eu tenho a seguir? Aí vem o próximo, enorme Livro de Flores do famoso Pierre Joseph Redoute. É um catálogo elegante de pintura botânica magistral. Eu tenho uma versão enorme deste livro porque adoro explorar detalhes, mas há edições menores. A qualidade das obras de arte é fantástica. Eu queria mostrar alguns exemplos de flores vermelhas, que é o nosso tópico, como você se lembra. Claro, as rosas. São deslumbrantes. O artista usa as cores vermelho claro, rosa e vermelho profundo para criar esse interesse. Claro, existem algumas versões exóticas de lírios. O vermelho é muito intenso, sustentando a forma. Além disso, há essa camélia japonesa. Com um lindo gradiente de flores e gradiente em cada pétala. Também queria mostrar alguns exemplos de cores vermelhas quentes, como aqui e aqui. O vermelho é quase laranja. Podemos encontrar essa calêndula francesa junto com a flor do tigre. Este livro é o maior tesouro da minha biblioteca doméstica, então estou muito feliz em compartilhá-lo com você. Em seguida, vamos viajar no tempo. Vou esconder meu tesouro em alguma prateleira especial. Você já deve ter ouvido falar de Georgia O'Keeffe, uma artista lendária da era modernista. Aqui está ela. Ela é famosa por pintar flores ampliadas em um painel muito específico. Como essa. A cor vermelha é muito intensa quando usada em telas grandes. Muito impressionante. Seus trabalhos são sempre dramáticos e inovadores ao mesmo tempo. Ela até usa alguns elementos de abstração em seu trabalho. Mesmo quando retrata a natureza ou as flores, ela é uma grande inspiração. Aqui está algo muito diferente. Um pintor incrível, Henri Matisse. Seu trabalho com a cor vermelha é impressionante. Ele pintou muitas flores e você pode ver que ele tratou esses objetos lindamente. Adoro especialmente como ele combinou a pintura e o desenho em uma obra de arte. É tão único. Você pode ver isso nos dois exemplos. As linhas, a cor, tudo. A combinação é linda. Outra obra de arte é de Raoul Dufy, um pintor francês que alcançou o estilo decorativo. Ele usou flores em desenhos fauvistas, ilustrações e de forma expressiva e solta. Ele pertencia ao movimento de Fauves, junto com nosso amigo Henri Matisse. Ele usou a direção da pincelada para adicionar interesse a essas pinturas de flores e, claro, às cores sutis com a essência mais escura, como podemos ver nesta pintura. Deixe-me mostrar outro exemplo. Ela é pintora francesa. Deixe-me mudar o ângulo, Marie Laurencin. Ela também era gravadora e pintou flores maravilhosas dessa maneira impressionante. Seu estilo de pintura é muito sutil e tem um toque vanguardista. Eu realmente amo esse lenço parisiense e as pinceladas. As sombras são tão sutis e ainda assim a imagem é tridimensional. Artista incrível que adorava cores pastel. Bem, é isso. Encontre-me no próximo vídeo. 3. Materiais: Bem vindo de volta. Espero que você se sinta inspirado. Agora estou me perguntando quais estilos de pintura de flores você prefere. É hora de abordarmos os materiais. Vou te mostrar o que eu uso. claro que você pode usar outros materiais de arte. Acho que o mais útil aqui é uma combinação de cores para flores artísticas. Então, dê uma olhada mais de perto nessa parte. O nome do pigmento é sempre o mesmo. Assim, você pode aplicá-lo em outros meios, não apenas em aquarelas ou guache. Vamos dar uma olhada mais de perto. Esses são meus materiais de arte. Vou te mostrar o que eu prefiro usar. Talvez você também ache isso interessante. O primeiro, os pincéis. Principalmente eu trabalho com pincéis sintéticos redondos em vários tamanhos. Número 6, é universal para várias pinceladas. Número 2, para trabalhos detalhados. É minha preferência quando trabalho com pincéis sintéticos. Meu favorito. Um pincel com franjas, também conhecido como escova de esfregão. Tem um cabelo natural e retém muita água. Eu tenho vários tamanhos. Este é o número 1. Mas um pincel como esse pode ser suficiente para todas as obras de arte. Agora as tintas. A maioria dos tesouros parte. Eu tenho esse conjunto muito especial com uma variedade de cores vermelhas em pares, algumas opacas e outras transparentes. Um conjunto muito bonito. Também adoro usar isso para cores vermelhas específicas em tubos. Você encontrará todos os nomes listados na seção de recursos da classe. Este é o meu conjunto usual que eu uso na maioria das minhas pinturas em aquarela para trabalhos de galeria, quase tudo. No próximo vídeo, exploraremos algumas combinações de tons de vermelho e você poderá decidir quais cores prefere. Também precisaremos de um artigo, é claro. Eu uso papel 100% algodão chamado prensado. Este é um bloco muito grande, então eu o cortei no tamanho com o qual me sinto confortável. Às vezes eu trabalho em grande formato. É por isso que eu só tenho esse papel grande. Toalhas de papel são um ótimo ajudante. Também preparei um esboço a lápis caso você queira usá-lo. Eu vou te mostrar uma das maneiras de fazer isso em outro vídeo. Precisaremos de borracha, lápis e caneta ou um forro e papel transparente. É isso. Vamos passar para o próximo vídeo e explorar os tons de vermelho . Nos vemos lá. 4. Todos os tons de cores vermelhas: Bem vindo de volta. Agora, vamos explorar as cores vermelhas. Aqui está meu processo. Eu fiz essas amostras em papel aquarela com alguns dos meus tons favoritos. São os chamados vermelhos quentes à direita e à esquerda, encontraremos os frios. Essa é minha seleção. Aqui estão os vermelhos quentes e aqui estão os frios. Há também uma cor maravilhosa chamada laranja cádmio, que pode trazer belos efeitos às suas flores quando combinada com o vermelho. Eu escolhi os tons que acho que ficarão ótimos juntos e vou testá-los em um minuto. Eu escolho vermelho cádmio, rosa quinacridona, vermelho Cinilia e nosso molho secreto, laranja cádmio. Cinilia red é uma marca, pois descobriu-se que poderia ser chamada de vermelho permanente, pelo menos o número de pigmentos nos recursos da classe. Você não precisa usar exatamente essa marca, é claro, é apenas o nome que Cinilia decidiu usar para esse pigmento. Agora, vamos testar nossas escolhas. Começo com quinacridona, cor muito intensa. Isso é rosa quinacridona, e depois adiciono vermelho cádmio. Você pode ver que a combinação já está linda. Nosso princípio é usar uma seleção especial de tintos, o que leva sua arte ao próximo nível. Eu adiciono Cinilia red à mistura e depois adiciono laranja cádmio. Agora, temos três cores aqui. Laranja cádmio, eu a uso nos meus livros habituais de aquarela. Vamos testá-lo. Não tenho certeza se você vê isso na tela, mas na vida real, o gradiente é maravilhoso e as cores são muito ricas. Eu recomendo fortemente testar todas as misturas antes de aplicar em sua arte. O gradiente é muito importante. As cores quentes geralmente tendem a ficar alaranjadas e os vermelhos frios tendem a ter uma tonalidade violeta. Em outras cores que funcionam bem estão o Perylene Maroon. Vou usá-lo para partes mais escuras. Vamos testá-lo. Tonalidade muito intensa. Também vermelhão francês. Eu o uso para dar brilho. Vamos dar uma olhada. Como aprendemos anteriormente, ele tende a ter um toque alaranjado. Eu o uso do tubo. Ao testá-la em papel, você pode prever como a tinta se comporta. Estou feliz com as cores que escolhemos, uma variedade de tons quentes e frios, que despertarão muito interesse. Vamos adicionar laranja de cádmio e ver como nosso ingrediente secreto se combina com esses dois belos efeitos. Gradiente muito suave. Eu realmente amo a aparência. Também precisaremos de algo para sombras. Você pode dizer que vamos adicionar vermelho escuro à mistura. Mas se você experimentou, sabe que não pode colocar muitas camadas de vermelho em sua obra de arte, ela não funcionará. A escolha usual dos pintores botânicos seria ultramarina. Vamos testá-lo com nosso mix. Eu usei o ultramarino usual que é padrão em qualquer conjunto de aquarela. Alguns golpes. Vamos misturá-lo com nossos vermelhos, e temos uma linda sombra. É isso. Agora, estamos prontos para seguir em frente e aprender sobre técnicas de aquarela na próxima parte. Vamos seguir em frente. 5. Cinco técnicas em aquarela: Bem vindo de volta. Nesta parte, mostrarei cinco técnicas que usaremos em nossa pintura de flores. A primeira é chamada de molhada e úmida e eu vou cobrir essa pétala imaginária com água limpa primeiro. Eu adicionei um pouco de tinta para que você veja melhor o que estou fazendo. Essa técnica requer velocidade, pois o efeito funciona somente antes que as duas camadas estejam secas. O papel deve estar molhado e a tinta também. Agora eu adiciono um pouco de tinta e ela se espalha lindamente. Você pode mover o pigmento em várias direções e criar o efeito desejado. Enquanto o papel ainda estiver úmido, você pode adicionar outra cor, como nosso laranja cádmio secreto, e obter um desfoque natural de uso. Esse gradiente é super suave. Você pode trabalhar perto das bordas e espalhar a tinta como quiser. Efeito muito bom. A segunda técnica é chamada de levantamento. Deixe-me mostrar como isso funciona. Cubro a pétala com tinta usando um pincel de franjas. Será mais fácil mostrar para você. Preciso de mais tinta e água e, enquanto a tinta ainda estiver úmida, vou pegar outro pincel, limpá-lo com água e levantar o pigmento. Aqui, veremos como isso funciona. Eu cobri a pétala com tinta úmida. Então eu pego outro pincel. Você pode usar o mesmo pincel, só que é mais rápido usar o novo, uma toalha de papel, e retirá-lo. Eu retiro o pigmento e temos esse lindo efeito. Gosto muito de usar esse no meu trabalho de galeria. Você pode adicionar água e retirar ainda mais um efeito muito [inaudível] e bonito. Aqui está a outra parte da pétala. A terceira técnica é chamada de cobertura. Claro, você já ouviu falar sobre isso. É assim que funciona com aquarela. Cobrimos a pétala com tinta assim, e depois usaremos o pincel como lápis. Nosso plano é criar valor usando a hachura, como você faz com um lápis, uma caneta ou um forro com qualquer outra ferramenta. Eu cubro a pétala. Em seguida, adicionarei um pouco de tinta e adicionaremos onde você quiser. Essa é uma técnica muito comum entre pintores botânicos. Você pode criar muitas camadas com ele dessa forma. Eu sempre presto atenção na direção dessa cobertura. Eu uso essa técnica ao trabalhar nas bordas da pétala ou quando preciso adicionar textura. Claro, você pode adicionar outra camada de água por cima, borrar tudo, combinar uma variedade de técnicas. Tudo depende de suas preferências pessoais. Esse funciona muito bem se você quiser adicionar um campo tridimensional à sua arte. Você também pode adicionar uma segunda camada de incubação, mesmo quando a primeira não estiver seca. Dessa forma, as linhas serão suaves e você terá uma transição muito orgânica entre as peças da obra de arte. Vamos testar sua aparência. Muito bom. Acho que podemos adicionar ainda mais brilho. Você já pode ver a sensação tridimensional. Mesmo nessa pequena peça que não tem concorrência, literalmente não há nada, mas ela já tem essa impressão 3D. Nós criamos com algumas camadas. Muito bom. Deixe-me mostrar a quarta técnica. É chamado de bordas suavizadas. Vou usar dois pincéis. Claro, você pode usar apenas um. Eu tenho um traço grosso com um pincel cheio tinta e depois uso um segundo pincel cheio de água e suavizo a borda assim. Você pode mover a tinta livremente para criar uma atmosfera e indicar profundidade. Você quase pode sentir a parte inferior da pétala onde está o pigmento dessa borda. Essa técnica também cria uma sensação tridimensional. Às vezes eu uso apenas uma camada com essa técnica. Adoro o efeito do contraste que ele cria com as linhas ousadas e essa mistura suave. Um efeito diurno muito favorito como esse. Agora, a última técnica que usaremos para pintar folhas é chamada de gradiente. Para pintar folhas, usarei turquesa amarela e verde ftalo. Essas duas cores podem ser facilmente combinadas. Vamos ver como isso funciona. Aqui, outra turquesa e verde ftalo. Juntos, eles criam uma bela transição de cores. Vamos testar a combinação e teremos essa mistura perfeita imediatamente. Agora vou pintar uma folha que vamos retratar em nossa linda pintura de rosas. Eu adiciono o azul e verde à medida que vou, sem pensar muito. Bem, se for possível, então um pouco mais outra camada eu preciso uma cor mais brilhante e então vou adicionar axônios vermelhos. Isso aumentará o interesse do nosso trabalho, mas você o verá em um minuto. Vamos continuar com esse elemento. Vou adicionar axônios brilhantes enquanto o papel ainda estiver molhado, assim. Eu realmente amo esse efeito como um padrão. Espero que você experimente essas poucas técnicas antes de trabalhar na arte final. Isso ajudará você a se sentir mais confiante e aproveitar mais o processo. Essas são apenas cinco técnicas. No próximo vídeo, mostrarei como usar o esboço para nossa linda pintura de rosas. Vamos seguir em frente. 6. Preparando seu esboço de rosa: Bem vindo de volta. Aqui está meu esboço de linha. Se você quiser usá-lo para estudar, pode encontrá-lo na seção de recursos da aula. Eu vou te mostrar como transferi-lo para o papel aquarela. Há muitas maneiras de fazer isso. Você pode pesquisar no Google, é a minha maneira favorita. Imprimi esse esboço, coloquei uma folha de papel transparente por cima, prendi com uma fita de papel ou outra coisa. Eu prefiro fita de papel simples. Em seguida, usando um forro ou um bullpen, transfira os contornos. Vou te mostrar o exemplo de uma pétala. Eu prefiro usar forro com tintas permanentes porque ele não mancha e seca muito rapidamente. Quase pronto, as tintas estão secas. O que eu vou fazer é virar o papel transparente. Em seguida, usando o lápis ou o bastão de lápis ou algo assim, cubra as linhas assim. Em seguida, vire-o novamente. Deixe-me pegar meu papel aquarela aqui. Eu virei o papel transparente , prendi com uma fita de papel com a mesma fita e depois vou transferir as linhas novamente, assim. Obviamente, você pode imprimir o esboço em papel aquarela e há muitas outras maneiras de obter esse mesmo efeito. Agora a mágica, você pode ver que a pétala está em papel aquarela. Agora você pode corrigir um pouco, melhorar as linhas e seu toque pessoal. É sempre útil clarear um pouco o esboço. Estou usando uma borracha amassada para esse propósito. Dessa forma, o esboço não ficará muito visível na arte final. Eu não apago as linhas do lápis depois. Estamos quase prontos para pintar. No próximo vídeo, mostrarei etapa muito útil para criar uma bela obra de arte. Vamos explorar o estudo de valor. Agora, prepare seu esboço e junte-se a mim no próximo vídeo. 7. Estudo de valor de rosa: Aqui estamos. Este é meu caderno de desenho favorito e quero mostrar um estudo que eles fazem antes de trabalhar na arte final. Vamos dar uma olhada mais de perto. Esse esboço em preto e branco é chamado de estudo de valor. Como já temos o esboço, não componho nada nesta fase. Eu uso tons claros, médios e escuros para fazer isso em toda a obra de arte. Simplesmente dizendo, o estudo de valor é o quão claro ou escuro algo é. Antes de fazer um estudo de valor, decido qual área é a mais escura e qual é a mais clara. Então eu relaciono tudo com essas escolhas. Você pode ver que não tenho muitos detalhes aqui, especialmente na página esquerda. Estou tentando identificar formas maiores e agrupá-las. Essa é a aparência da minha página. Recentemente, como maníaco por materiais de arte, comprei um conjunto de aquarela cinza com cinzas quentes e frios. Mas antes disso, usei apenas a cor cinza usual e diluí com água para obter esses três tons. O cinza Payne funciona muito bem para esse propósito. Agora, com pinceladas brancas, trabalho nas pétalas para apoiar a forma geral da rosa. Dou atenção especial às áreas de sombra caso eu cometa alguns erros, o que geralmente acontece. Se eu os fizer nesta fase, poderei perceber isso e eles não estarão presentes na arte final. Às vezes , você conhece a sensação imaginar algo em sua cabeça e é tão bonito, mas, na realidade, simplesmente não funciona. Fazer um estudo de valor é uma ótima maneira de praticar e verificar suas ideias sem investir muito tempo, tinta e papel precioso para trabalhar em algo que pode não ser tão legal no final. Mais tarde, faremos o mesmo , mas usando cores vermelhas. Agora é uma prática muito valiosa. Nesse estágio, posso pensar em como quero apoiar a sensação tridimensional da flor e decidir se quero adicionar mais sombras às pétalas frontais. Eu também vou trabalhar nas folhas aqui. Precisamos adicionar um pouco de essência. Caso contrário, a forma fica um pouco irreconhecível. Perto das bordas. A borda é uma das áreas mais importantes em qualquer desenho ou pintura. Essas aquarelas são quase como uma lavagem da escuridão mais escura das folhas. Aqui, estou sempre tentando ver o panorama geral neste momento. Adicione pequenos traços em várias partes para equilibrar toda a composição. O amigo aqui terá um vídeo dedicado a isso. Agora as folhas. Para as folhas, é importante não pintar todo o contorno, mas apenas apoiar a forma. Estou pintando perto do topo. O cinza mais escuro perto do topo e aqui. A direção da pincelada ajudará a guiar os olhos do espectador. Belo efeito. Eu quero aumentar a sombra aqui, aqui e aqui. Talvez adicione outra camada. Você pode tentar alguns outros efeitos. Em geral, estou feliz com esse estudo em preto e branco. Tem informações suficientes para avançarmos. Vou ver uma pintura de vez em quando só para verificar se estou fazendo tudo de acordo com o grande plano. Mais sombras aqui. Quando você adiciona alguma pincelada aqui, você quer balanceá-la adicionando outra pincelada em algum lugar aqui, por exemplo, para que sempre haja uma camada que você queira adicionar. Agora, essa pétala é muito interessante e está à nossa frente, então vamos prestar atenção especial à textura, talvez até mesmo adicionar outra camada de valor. É isso. Acho que podemos seguir frente e finalmente começar com a pintura. Junte-se a mim no próximo vídeo. 8. Pintando as pétalas: Bem vindo de volta. Finalmente podemos começar a pintar. Aqui está meu esboço em papel aquarela. Mostrei como transferir o esboço no vídeo, Preparando seu esboço, caso você queira trabalhar nele comigo. Agora eu quero iluminá-lo usando o apagador comunitário, para que as marcas do lápis não fiquem visíveis. Não vou usar borracha depois. Prendi o papel usando fita de papel. Ilumine o esboço, assim. Aqui estão as amostras. As cores que escolhemos no vídeo, todos os tons de vermelho, verde e rosa, luz vermelha cádmio, vermelho [inaudível] e laranja cádmio. Também os misturamos e testamos. Você se lembra que fizemos um trabalho maravilhoso. Para a parte mais escura, usaremos perileno marrom. Se você não os tiver, não se preocupe. Este é o perileno marrom que vou usar. Você pode usar qualquer cor, é claro. Meu plano é encher o pincel com quinacridona rosa. Em seguida, adicionarei vermelho [inaudível] e depois um pouco de vermelho cádmio. Teremos uma bela mistura rica de vermelho escuro. Esta é uma combinação de cores muito rica para qualquer flor vermelha e, claro, laranja cádmio. Você pode adicioná-lo a qualquer parte da nossa mistura mágica para ter esse lindo tom. Será diferente a cada vez. Vou trabalhar com dois pincéis, porque é só mais rápido. Mas é claro que você pode usar apenas um. Começo pintando a pétala de cima e sempre tenho em mente sua forma. Vou adicionar água limpa para fazer o gradiente. Com dois pincéis, é muito mais rápido. Espalho a tinta que sustenta a forma desta pétala superior e farei um gradiente. Você sempre pode adicionar água limpa, um pouco de laranja cádmio, se quiser, adicionar elementos interessantes. toalha de papel sempre ajuda se você tiver excesso de tinta. Esta é a primeira camada, haverá algumas. Vou usar uma técnica de levantamento que aprendemos anteriormente. Você se lembra que assistimos ao vídeo das minhas técnicas de aquarela enquanto você assistia. Tirar o pigmento dessa forma produz um lindo efeito, assim. Essa é a técnica que eu mais amo na aquarela. Isso é muito exclusivo da aquarela, por exemplo, você não pode fazer muito disso com tintas coloridas. Tornando a borda um pouco mais escura. Imediatamente, temos esse efeito tridimensional. A segunda camada cria essa ilusão de objeto 3D na superfície plana do papel. Esse é o princípio que usaremos para todas as outras pétalas. Vou repetir o mesmo processo para todas as outras pétalas. Tentei deixar muito espaço em branco, especialmente perto das bordas, para que tenhamos uma linda flor de Avery. Também tentei trabalhar intuitivamente e manter a direção das pinceladas da mesma maneira. Nesta fase, não uso muitas sombras, apenas contando o topo da flor. Posteriormente, adicionaremos sombras nos próximos vídeos. Retire-o. Eu pego a tinta de diferentes partes da mistura, enquanto eu desenho. Especialmente se eu quiser acrescentar algo incomum, eu uso mais laranja de cádmio. Você pode notar que são partes diferentes da mistura, têm uma variedade de tons. Eu continuo trabalhando da mesma maneira. [MÚSICA] Eu presto atenção especial às bordas. Por exemplo, como aqui, mais perto da borda, vou deixar a mistura mais escura. Dessa forma, a pétala do meio se destaca, a tonalidade mais escura agrega valor e profundidade. A aparência geral também será mais dramática quando você aumentar a escuridão. É melhor trabalhar em algumas camadas, dessa forma você pode controlar melhor as partes claras e as escuras. Essa pétala será muito mais escura que a do meio. Trabalharemos nas pétalas frontais no próximo vídeo. Vamos dar uma olhada e tirar um pouco de tinta aqui , desse jeito. Não parecerá muito ocupado. Vamos passar para o próximo vídeo e continuar. 9. Pintando pétalas dianteiras: Pintamos pétalas maravilhosas aqui usando todas as técnicas que aprendemos. Agora vamos trabalhar nas pétalas frontais aqui com a mesma mistura de cores. Vou usar os mesmos princípios. Mas essas pétalas são maiores, então o sombreamento será um pouco diferente. Imagino a forma geral da pétala, como eu a vejo. Bem, como eu vejo isso em minha mente. Em seguida, usando um pouco de técnica de cobertura e transições de cores muito suaves, defino essa forma grande da pétala frontal. Eles estão mais próximos do espectador, então são maiores e faz sentido adicionar mais cobertura e mais detalhes. Obviamente, se você quiser ter esse efeito, às vezes você pode trabalhar no meio, no ponto de foco, e deixar o resto com uma vaga impressão. Deixo o espaço em branco do papel, para que pareça uma tinta esquisita e folheada , como se tivéssemos esse campo tridimensional. Você pode adicionar água se achar que está muito escuro. A cor vermelha é muito boa nesse sentido. Por exemplo, com azul é mais difícil. Alguns pigmentos são muito difíceis de remover. Você sempre pode testá-lo com antecedência. A cobertura é mais fácil de lidar com um pincel menor. Estamos adicionando textura, a direção da pétala, assim e assim. Um pouco de laranja cádmio mesmo um pequeno traço, faz a diferença. Vamos apoiar a borda. Este tem um formato muito interessante. Começo com uma lavagem muito sutil e deixo o branco da borda como um papel branco. Então vou usar a técnica de incubação. Essa é importante, então acho que antes de fazer uma pincelada, que pode ser um pouco estressante, esculpir a forma. Vou deixar os destaques nesta fase para que seja mais fácil trabalhar depois. Já fizemos um estudo de valor e eu sei como seria. Isso é muito útil não preciso mais pensar nisso nesta fase. Agora, quero me concentrar nessa complexa transição de valor. As partes claras levantam a tinta, corrigem as bordas e depois trabalham nela como em uma escultura. Retire ainda mais desse pigmento e continue com outra parte. Ao trabalhar em uma forma tão complexa, cada pincelada é intencional. Mas é claro, não se preocupe se você cometeu um erro. As flores são temas maravilhosos para esse assunto. Você sempre pode corrigi-las ou transformá-las em um efeito maravilhoso. Caso contrário, você não planejaria. Vou continuar pintando. [MÚSICA] Terminamos todas as partes vermelhas brilhantes e, em seguida, vamos trabalhar na outra parte da flor. Você pode fazer uma pausa, pegar uma bebida quente. Dê uma olhada no seu resultado maravilhoso, você deve estar muito orgulhoso. Então, junte-se a mim no próximo vídeo e trabalharemos nas pétalas do meio nesta área. 10. Pintando pétalas médias: Vamos começar a pintar imediatamente. Você se lembra que testamos misturas de cores anteriormente. Agora vou mostrar outra mistura sutil que parece tão maravilhosa. Eu tenho minha paleta de cores de porcelana. Vou usar o mesmo vermelho, vamos escolher outro vermelho de nossas misturas anteriores. Você pode ver, mas é da mesma cor. Vou adicioná-lo apenas para ter uma transição de cores e, claro, laranja cádmio. Agora vou adicionar ftalo verde. Aqui está minha paleta de cores. Verde ftalo, cor muito bonita. O verde é uma cor complementar ao vermelho, então, quando misturados, eles criam uma rica tonalidade cinza, deixe-me mostrar. Você pode controlar a intensidade da cor adicionando mais pigmento. Esse cinza é muito bonito. É claro que você pode usar o cinza já misturado como o cinza de Payne, mas será muito diferente. Estamos adicionando laranja de cádmio para testar a mistura sutil. Vou usar uma lavagem muito sutil dessa cor para as pétalas do meio, assim teremos uma bela transição entre as várias partes da flor. Essa será uma mistura incrível para essa parte. Esse é o nosso plano. Deixe-me testá-lo no papel primeiro. Parece muito bom. Eu tirei a pastilha, mas você viu as cores que estou usando. Você sempre pode adicionar um pouco de laranja ou pouco de vermelho intenso, se quiser. Usando a mistura acinzentada e uma gota da nossa paleta vermelha, pinto a primeira camada. Você pode ver que é muito mais leve do que os outros elementos. Novamente, é aqui que nosso estudo de valor é tão útil. Não preciso pensar nisso nesta fase. Eu já sei que as pétalas do meio são muito mais claras que o resto da imagem. O maior erro que costumo cometer é pintar tudo mais escuro e depois fica muito difícil clarear. É por isso que tentei ser o mais intencional possível ao trabalhar na imagem complexa. Eu já posso colocar uma pitada de padrão nessa pétala. A direção da pincelada e a forma por trás do ponto focal, então adicionarei a segunda camada. Alguns artistas, ao trabalhar com imagens botânicas, usam muitas camadas. Eu prefiro usar apenas vários porque sou muito impaciente para trabalhar muito devagar. Mas descobri que apenas algumas camadas podem ser suficientes. A segunda camada com mais de uma laranja. É claro que você sempre pode acendê-lo com água se achar que está muito escuro. Eu adiciono essa gota padrão de vermelho. Deixo muito espaço livre de pinceladas, para que não fique tão ocupado. Preciso clareá-lo para ter uma transição suave ou ele ficará muito gráfico assim. Continuarei trabalhando em outras pétalas da mesma forma na primeira camada de mistura sutil e depois na segunda. [MÚSICA] É muito importante pintar com um ângulo que seja confortável para sua mão. Vou usar uma folha de papel embaixo da minha mão para evitar manchas na tinta ou no lápis. Por exemplo, se você trabalha com carvão por cima ou algo parecido, é essencial proteger sua mão e, na verdade, proteger seu desenho. Vou continuar trabalhando nas pétalas. [MÚSICA] Estou feliz em ver como ficou. Nosso próximo passo é trabalhar no lado direito da rosa, e faremos isso diretamente no próximo vídeo. 11. Pintando pétalas baixas: Bem vindo de volta. Estamos trabalhando nessa pétala do lado direito. Vou usar a mesma mistura de cores. Observe as formas dessas pétalas. Faz sentido trabalhar com pinceladas largas e gradientes sutis. Eu pinto a primeira camada, mergulho meu pincel em laranja cádmio. Essa cor brilha mais do que em outras partes das flores. Eu misturo o gradiente diretamente no papel. Laranja de cádmio com o vermelho, crie essa bela transição de cores. Eu adiciono água se quiser clarear e mover o pigmento diretamente na superfície do papel. Vou continuar da mesma maneira. [MÚSICA] Agora, quero adicionar interesse com algumas listras. Eu mergulho meu pincel em laranja cádmio e pinto um padrão como esse. É como uma técnica de hachura em que há uma lacuna entre essas linhas. Tenha em mente a direção dos traços. Se você está baseando as linhas, isso significa dar uma olhada na arte final. Você encontrará isso nos recursos da aula. Você pode verificar a direção das linhas lá. A arte finalizada será de grande ajuda. Esse efeito adicionará interesse e dimensão à sua arte. Se suas listras estão aqui, elas estão apontando assim. Você pode borrar o traço e estragar se estiver muito nítido. Se você quiser, é claro. É muito intuitivo e vou continuar. [MÚSICA] Estamos quase terminando. Tudo o que resta é adicionar profundidade e drama à nossa pintura. Faremos isso adicionando mais camadas e sombras, especialmente nesta área aqui. Você pode se juntar a mim na próxima parte. 12. Adicionando sombras em escuro: É ótimo que você ainda esteja aqui. Antes de continuarmos, vamos verificar as bússolas com nossos vários estudos. Neste estágio, acho que nossa rosa não tem contraste suficiente, especialmente aqui. Pintei sombras dramáticas no meio e nesta parte e depois relacionei todo o resto com essas escolhas, esse é o meu grande plano. É sempre útil verificar o estudo válido de tempos em tempos. Vou usar o vermelho da nossa mistura, testá-lo novamente caso algo mude. Você pode adicionar um pouco de verde se quiser deixá-lo mais escuro. Começo com o canto superior esquerdo dessa pétala, pintando a borda com uma mistura mais escura. O contraste é bem intenso , então eu trabalho perto das bordas. Acho que essas linhas são muito nítidas, vamos minimizá-las um pouco com uma escova de franjas e água limpa assim. Agora parece melhor, talvez até mais. De acordo com sua opinião, se você gosta de bordas afiadas, tudo bem. Isso mesmo. Eu continuo usando uma mistura mais escura. Vou adicionar um pouco de verde, você pode ver a diferença imediatamente. A mistura fica muito mais escura quando você adiciona verde ao vermelho. Você pode usá-lo para sombras em qualquer pintura, essa é uma ótima combinação de cores para cada sombra. Acho que vou precisar de mais laranja, nossa laranja de cádmio favorita, nossa fonte secreta. Vou adicionar mais laranja à mistura. Tente misturar a tinta para criar ingredientes minúsculos, mesmo nessas áreas pequenas. Não se esqueça de evitar essas bordas brancas e, claro, borrar a água quando sentir que algo tem uma aparência muito gráfica. Vou trabalhar com outras pétalas, uso várias técnicas que aprendemos para sustentar a forma geral e, às vezes, levanto a tinta ou a lavo. [MÚSICA] As pétalas frontais são muito importantes, então eu quero fazer uma sombra bem escura. Você pode adicionar verde à mistura para obter esse efeito muito dramático, como fizemos antes, mas não muito, caso contrário, ele contrastará muito. Ou você pode usar alguma outra cor, como o marrom de perileno, como também vimos nos exemplos anteriores. Nesta pétala, quero pintar algumas dobras quase como ondas com tonalidade vermelha. Eu não uso nenhuma laranja aqui, dessa forma essa parte terá uma aparência diferente. Quando fizemos o estudo de valor, praticamos como fazê-lo. Vamos combiná-lo com água e suavizar as bordas. [MÚSICA] Eu pinto intuitivamente tendências, equilibro o valor geral da flor, principalmente isso significa escurecer algumas bordas e adicionar contraste. No próximo vídeo, continuaremos trabalhando nas pétalas claras. Toda vez que adiciono uma pincelada, preciso equilibrá-la com outra na composição geral, então é um processo infinito. Eu adiciono alguns traços aqui, alguns traços, e estamos prontos para passar para a próxima parte e continuar pintando. 13. Adicionando sombras na luz: Estamos quase terminando. É um trabalho árduo, mas vale a pena. Agora, vou adicionar sombras às pétalas de luz. Todos esses pequenos detalhes fazem uma grande diferença na peça final. Vou usar pinceladas muito opacas para evitar as bordas. Você pode ver que a borda da borda é a parte mais clara aqui; por exemplo, nesta área. Eu combino dois pincéis para poder trabalhar mais rápido e adicionar alguns traços nas bordas, mas nunca diretamente nas bordas. A direção da pincelada ajuda a apoiar a forma e a adicionar esse preenchimento tridimensional. Apenas um traço pode ser suficiente para adicionar uma dimensão. É por isso que é sempre melhor dar apenas algumas pinceladas se você não tiver tanta certeza e tentar não sobrecarregar a peça. Esse é um bom conselho e é muito difícil de seguir. Eu adiciono traços mais escuros para a sombra e a desfoco com água. Eu farei o mesmo com o resto das pétalas brancas. [MÚSICA] Parece que precisamos de uma cor mais escura aqui. Com Perylene Maroon ou um pouco de verde na mistura, você pode deixar essas partes muito, muito mais escuras. Eu prefiro usar verde porque consigo controlar melhor a quantidade com o Perylene Maroon, é eficaz, mas não tanto de acordo com o meu gosto, é claro. Vou adicionar alguns traços aqui, alguns pontos aqui, embaixo da parte central, talvez se seus pontos forem traços à direita. Aqui, pequena essência, estamos quase terminando. Fizemos um trabalho maravilhoso. Eu quero adicionar um botão de rosa a esta obra de arte. Não é necessário, claro, mas é um toque agradável. Se você quiser pintar junto, junte-se a mim no próximo vídeo e continuaremos pintando. 14. Pintando Rosebud: Bem vindo de volta. Estou feliz em ver você se juntar a mim aqui. Preparamos uma composição perfeitamente equilibrada. Nosso foco principal é a forma grande e depois pintaremos um botão de rosa e folhas. Usando a mistura de cores que temos, começo a pintar o botão de rosa da mesma maneira. Eu farei exatamente o mesmo, mas é claro considerando o formato do botão. Comece com o canto superior esquerdo, com um toque de laranja. É confortável começar assim porque não gosto muito de usar uma folha de papel embaixo das mãos. Dessa forma, posso ter certeza de que não vou borrar nenhuma tinta. Então vou lavar esse pigmento com um pincel de esfregão, também conhecido como pincel francês. A segunda pétala. Eu tenho o contorno a lápis, então, nesta fase, eu não invento nada. Traços muito soltos não são tão importantes. Vou lavá-lo com um pincel francês desse jeito. Teremos uma transição suave. Em seguida, adicionarei uma segunda camada imediatamente. Gradiente muito bonito. Esse pincel contém muita água. Uma segunda camada para aumentar seu valor e apoiar a sensação geral desse elemento, e continuarei da mesma maneira. [MÚSICA] Para esse elemento, eu adiciono um pouco de verde na mistura. Por quê? Bem, como eu já estou pensando em folhas, vamos pintar as folhas no próximo vídeo e essas pétalas inferiores farão uma bela transição para o caule verde. Eu pinto a forma dessa curva. Eu adiciono um pouco de verde nessas pétalas. Mas isso equilibrará toda a obra de arte, e eu me certifico de que não haja contrastes que perturbem os olhos. Eu continuo trabalhando nessa parte. [MÚSICA] últimos retoques nas flores. Eu quero adicionar brilho com o vermelhão, é uma cor muito bonita. Você encontrará vários nomes nos recursos da classe. Às vezes é chamado de vermelhão francês, apenas um nome de marca. Eu coloco algumas pinceladas nas flores e isso adicionará brilho e vivacidade. O vermelhão é uma cor muito alegre com um toque de laranja. Mais tarde, até adicionarei isso às pétalas inferiores, eu acho. Apenas alguns traços, nem tanto, caso contrário, isso pode abranger nosso trabalho diferenciado. É uma cor um pouco intensa. Como você notou, eu pintei o caule perto do botão de rosa e tudo parece bem sutil agora. Não quero estragar essa válvula com muitas cores fortes. Vou adicionar mais nuances. [MÚSICA] Decidi adicionar vermelhão francês nas pétalas inferiores, assim. Todas essas pequenas nuances tornam nossa arte um belo efeito transparente especial. No próximo vídeo, trabalharemos nas folhas. Você pode beber um chá quente e se juntar a mim no próximo vídeo. 15. Como pintar folhas: Bem vindo de volta. Nossa flor mágica precisa de algumas folhas, ela ficará ainda melhor, então eu preparo o gradiente de azul e verde. Já o testamos , então agora posso me concentrar totalmente na pintura e não pensar em escolher cores. Eu uso esse halo azul esverdeado dourado turquesa junto com o verde Phthalo, e depois adicionarei um pouco de vermelho para o contraste. Belo gradiente. E então, começando do canto superior direito, começo a pintar a folha, alternando as cores à medida que avança. Eu já sei como é a folha. Não uma folha, mas nossa folha. Eu tenho nossa mistura de vermelho aqui para que eu possa adicionar um pouco de vermelho se precisar para a escuridão. Depois, com uma pincelada grande e larga, continuo esculpindo a folha e fazendo esse gradiente diretamente no papel. Acho que vou precisar tirar um pouco de tinta para mostrar ainda melhor esse formato da folha. Vamos esperar um segundo e ver se eu preciso fazer isso. Primeiro, quero mostrar a folha inteira. Vamos tirar um pouco de tinta assim. O branco do papel faz um destaque como esse. Vou continuar trabalhando em outras folhas da mesma maneira. [MÚSICA] Eu trabalhei com muito cuidado perto das bordas. Por quê? Bem, é uma boa ideia de qualquer maneira, mas especialmente porque o verde afetará imediatamente o vermelho. Vermelho e verde são cores complementares. Então eu o uso para sombras e elementos escuros como aqui. Se parecer muito escuro, retirarei o pigmento. Está muito escuro e acho que precisamos retirá-lo desse jeito. Verde sobre vermelho ou vermelho sobre verde criará um efeito mais escuro. Hora da folha esquerda. papel na minha mão ajuda a evitar manchas, como de costume, e continuarei pintando da mesma maneira. [MÚSICA] Eu pinto a segunda camada com mais turquesa para sustentar a forma dessa folha frontal. A parte inferior é um pouco mais escura. A segunda camada de tinta ficará ótima. Nesse ponto, eu geralmente olho para a pintura e adiciono alguns pontos mais escuros aqui e ali, ou clareia outras partes. Quero harmonizar toda a imagem. No próximo vídeo, adicionaremos algumas subidas de cor final às folhas. Claro, com uma cor vermelha. Estamos quase terminando. Resta um pequeno passo, então espere e junte-se a mim no próximo vídeo. Depois de adicionar esses retoques finais aqui, vou usar um secador de cabelo para economizar tempo e usá-lo. Nos vemos lá. 16. Detalhes para folhas de pintura: Nós continuamos. Usando a cor vermelha no meu caso, vermelha [inaudível], vou adicionar padrões e texturas às folhas. Eu coloco algumas gotas de tinta vermelha assim e depois lavo um pouco com água limpa assim. A tinta se misturará parcialmente com a primeira camada, criando esse lindo efeito. Algumas partes dos traços brilharão, enquanto outras partes ficarão dessaturadas. Esse efeito é um pouco imprevisível, o que pode adicionar essa sensação pictórica. Eu tento vários pincéis para ver o que combina melhor. Os traços são bastante aleatórios, mas eu sempre penso assim no formato da folha e na direção do padrão. Eu uso papel toalha para me livrar de muita água ou muita tinta. É sempre útil ter uma toalha de papel na mão para muitos propósitos no mundo da arte. Então, alguns traços, quase como pintar o cabelo. Alguns pontos aqui. Nas partes mais claras, vermelho pode ser muito claro, então preciso torná-lo mais sutil. Alguns pontos aqui. Isso deveria ser mais claro. Isso nos deixa mais próximos do espectador. eles continuam. [MÚSICA] Estamos quase terminando. Mas agora parece que preciso adicionar pouco de brilho aqui para equilibrar tudo. Eu olho para a flor e adiciono essa essência brilhante aqui e ali. Detalhes muito pequenos. Bem, você conhece essa sensação em que eles simplesmente não conseguem parar, por assim dizer, melhorando a peça. Eu posso usar o vermelhão, uma cor muito brilhante ou qualquer vermelho brilhante ajudará a deixar tudo mais claro. Acho que acabou. Estou muito feliz com o resultado e tenho certeza que você criou uma bela obra de arte. Não se esqueça de compartilhar. É muito difícil parar e finalmente decidir que a obra de arte está pronta. Se você está procurando mais, mal posso esperar para conhecê-lo no próximo vídeo Vamos explorar pinturas digitais juntos. Você pode usar o iPad, o Photoshop ou qualquer outro software. Será uma aventura divertida. Nossa pintura parece maravilhosa. Estou muito curioso para ver o que você cria usando essas técnicas, ou como você pintará comigo essa rosa maravilhosa. Eu vou te encontrar no próximo vídeo. Mais um golpe e mais um. Nos vemos lá. 17. Carnação de pintura digital: Bem-vindo à segunda parte da aula, pintura digital. Para alguns de vocês, será muito mais fácil. Trabalhar digitalmente é mais tolerante. Você pode fazer pausas mais longas e corrigir erros rapidamente. Mas queremos recriar fielmente a beleza da flor. Isso significa que precisamos usar nossa percepção visual da mesma forma artística, independentemente do meio. Vamos pintar uma linda flor vermelha. Na seção de recursos da aula, você pode encontrar pincéis. Estou usando a paleta de cores neste esboço. Isso pode ajudar você a se concentrar melhor na obra de arte em si e seguir em frente. Vou trabalhar no Procreate com o mágico, mas os princípios funcionam para todo o software. No próximo vídeo, mostrarei algumas configurações. Se você usar outro programa, mantenha essa parte e comece a pintar. 18. Configurações do Procreate: Antes de começarmos a pintar, eu queria mostrar algumas configurações que eu uso quando trabalho no Procreate. Eu vou para Configurações, localizo Procreate e desligo Simplified Handles aqui. Dessa forma, posso controlar melhor as etapas da história. Então eu encontro o Apple Pencil aqui e desligo esse botão de toque invisível. Eu simplesmente não gosto de nenhuma opção. É só minha escolha. Então eu vou para Procreate, crio um novo arquivo de qualquer tamanho. Não importa nesta fase. Eu vou para Preferências e depois ajusto os controles. Ative as ações de toque desativadas aqui, depois vou para Desenho assistido e certifico de que tudo esteja desligado. Essas configurações me permitem aproveitar mais o processo de pintura. Bem, é porque parece mais tradicional. Vamos começar. Junte-se a mim no próximo vídeo. 19. Desenho e técnica: Bem-vindo de volta e vamos trabalhar em nossa beleza digital. Eu abro o Procreate, crio uma nova tela, o tamanho é de 3.000 por 3.000 pixels. Eu criei esses três pincéis. Você pode encontrá-los nos recursos da classe ao trabalhar no computador. São muito legais. Aqui você encontra uma paleta de cores que estou usando. Eu trabalho no modo noturno no meu iPad. É melhor para os olhos. Algumas cores podem parecer diferentes na tela. Agora, vou adicionar o esboço que preparei. Vamos trabalhar em cima disso. Para este esboço, estou usando apenas um lápis padrão. Aqui está a camada básica que tem o lápis usual. Estou pensando nas sombras, na direção delas ou nos padrões que quero adicionar. Isso me ajuda a criar o clima da pintura e a pensar sobre esse cravo e como ele ficará. Estou protegendo linhas muito rápidas aqui ou aqui. Você pode usar o toque duplo para desfazer, assim, é muito fácil. No Procreate, quero colocar o esboço um pouco mais perto do topo, então eu uso a ferramenta de seleção e arrasto assim, depois quero alterar a opacidade. Eu mudo a opacidade aqui e aqui vamos nós. Eu crio uma nova camada. Usando a ferramenta de seleção à mão livre, vou delinear a forma da pétala. Então eu vou escolher uma cor da paleta. Um passo de cada vez. Eu esboço a forma da pétala. Já temos o esboço, então é muito mais fácil. Então eu vou escolher uma cor e simplesmente arrastá-la e soltá-la assim. Você encontrará paletas de cores quentes e frias precaução e, claro, poderá usar a sua própria. Então vou usar um dos meus pincéis. Esta é uma escova de pétalas de cravo. Aqui você pode alterar a opacidade ou densidade do tamanho e da intensidade, e estes em rosa pálido. Estou trabalhando nas listras da pétala, assim. Em seguida, outra cor mais próxima da borda. A forma ainda está selecionada. Você pode ver que o que quer que eu faça, eu trabalho dentro dessa seleção inicial. Claro que você pode usar a opção Alpha Lock quando você simplesmente bloqueia a camada e trabalha nela. Eu vou te mostrar como fazer isso em um minuto e apenas minha maneira de fazer isso. Próximo passo, a ferramenta de borrar e o pincel chamados bordas. Eu quebro algumas bordas das pinceladas para criar transições suaves, mas não totalmente, então ainda podemos apoiar o padrão, assim. Como de costume, você pode alterar a intensidade do pincel. Tornamos a superfície lisa, mas ainda mantemos o padrão. Agora desmarque. Você pode mover esta pétala se quiser com a seleção. Agora, quando está desmarcado, podemos borrar as bordas dessa forma. Estou fazendo a forma suave. Estamos suavizando as bordas, quase borrando-as com o fundo. Linda. Você pode movê-lo se quiser usando a ferramenta de seleção. Meu plano é trabalhar da mesma maneira no resto das pétalas. Nós temos os contornos, então seria muito mais fácil. Vou adicionar novas camadas. Para cada pétala, adicionarei uma nova camada aqui. Deixe-me mostrar o que eu disse sobre o Alpha Lock. Está aqui. Deixe-me suavizar um pouco mais. Vamos voltar ao Alpha Lock. Você pode escolhê-lo aqui e, dessa forma trabalhará somente na camada selecionada. É apenas outra forma de se concentrar em uma seleção. Você pode testar meus pincéis e paletas de cores para ver se gosta, ou talvez prefira usar suas próprias opções, bem, basta explorar o que melhor combina com seu estilo, quais texturas você gosta, a intensidade, a transparência, tudo. É tudo muito pessoal. Essa textura funcionará por cima. Você vai ver. Junte-se a mim no próximo vídeo. 20. Como pintar pétalas: Bem-vindo de volta e continuamos trabalhando nas outras pétalas. Eu criei uma nova camada. Em seguida, faço o contorno usando a ferramenta de seleção à mão livre , como na parte superior do esboço, e depois coloco uma cor como essa. Então eu escolho uma cor mais clara e pinto as listras assim. Depois disso, vou escolher a cor mais clara, que será quase branca, adicionar os pontos brilhantes e depois borrar tudo. Agora a cor mais clara, quase branca, para que você possa ver o contraste. Então vou borrar tudo para obter um efeito suave. Já experimentei antes e agora estou borrando as bordas das listras, mas não estou muito forte. Queremos que a pétala seja vista, que seja reconhecível. Então eu suavizo as bordas. Obviamente, preciso desmarcar a camada, as próximas às bordas e a bela forma da pétala. O esboço me ajuda a ver o panorama geral. Isso mesmo. Vou criar uma nova camada e continuar trabalhando da mesma maneira. [MÚSICA] Agora podemos adicionar sombra. Vamos Alpha trancar a pétala. Em seguida, usando um vermelho mais escuro, pinte a sombra. Isso criará um campo tridimensional. Eu uso o Alpha Lock quando trabalho dentro do formato da pétala e o desligo quando quero borrá-la com um branco sobre o Canvas, assim. Você sempre pode desfazer os traços de que não gosta. A mancha funciona muito bem, dessa forma quando você usa o branco como um espaço negativo. Eu vou continuar. [MÚSICA] Nós pintamos muitas pétalas bonitas e ainda há muito a fazer. Eu tenho muitas camadas, então vou beliscá-las assim. Será compatível com eles. Então eu posso continuar trabalhando na pétala inferior. Como eu disse, estou trabalhando no modo noturno no meu iPad para que tudo pareça quente. Você pode ter cores diferentes. Vou fazer o upload das duas paletas de cores para você, por precaução. Esse é tão lindo. Agora, nas partes mais escuras, você pode começar com a cor mais escura ou começar com o ser mais claro ou até mesmo com o branco, não importa. Você terá o lindo padrão de qualquer maneira. Você pode experimentar e tentar combinar alguns padrões, pétalas com apenas uma cor da pétala e ver como ela fica e funciona intuitivamente. Mesclar, borrar esconde todos os erros. É uma ferramenta muito boa. Vamos ver se estou trabalhando bem. Está tudo bem. Eu posso ver o esboço embaixo da minha pintura. Isso me ajuda a criar uma sombra melhor. Caso contrário, eu estaria perdido nessa forma grande. Agora eu defino as sombras, combino-as um pouco. É sempre uma boa ideia mudar a porcentagem deles, verificar o contorno de tempos em tempos para ver onde colocar sombra ou se você tiver outras dúvidas e eu continuo. [MÚSICA] Estamos quase terminando com essa primeira camada, estou trabalhando na pétala superior. Eu tenho muitas camadas novamente. Precisaremos mesclá-los, com certeza. Nos próximos vídeos, corrigiremos algumas formas, uniremos toda a arte, pintaremos o caule e adicionaremos texturas com um pincel especial. Temos muitas coisas para fazer. Este é o nosso plano, vamos mesclar as camadas. Às vezes é complicado. Eu me acostumo a trabalhar no Photoshop, então todos esses gestos são bons, mas incomuns. Vamos passar para a próxima parte. 21. Adição de textura: Bem vindo de volta. Pintamos uma linda flor. Eu mesclei as camadas para que você possa vê-las aqui. Mesmo sem o esboço, nossa flor está ótima. Você sempre pode desligar o esboço para ver se funciona. Agora, vou definir melhor algumas formas usando a cor clara e o pincel de pétalas ou qualquer pincel com borda mais dura. Eu ilumino as áreas das pétalas, especialmente perto das bordas, para fazê-las se destacar. Isso funcionará melhor perto das sombras. Então você terá esse contraste de rosa-vermelho claro e escuro aqui. Estou esculpindo as formas, corrigindo alguns erros. Se eu não gostar da forma como o botão funciona, eu o corrijo com uma cor mais clara. Depois, com uma cor mais escura, aumentarei a profundidade. Você pode girar a tela que seja muito mais confortável para você, para que sua mão trabalhe na direção da linha da pincelada. Eu sei que alguns artistas gostam de usar luvas especiais quando estão trabalhando na tela, eu mesmo comprei uma, mas ainda não a experimentei. Agora eu aumento as sombras com um vermelho escuro, corrijo as formas, adiciono as bordas de algumas e depois vou amostrá-las para que não fiquem muito crocantes. O meio da flor parece um pouco incerto, então vou trabalhar nele também. Aqui temos uma mistura louca de pétalas. Tudo bem, não preciso pintar cada pequeno detalhe. Bem, adoro pintar detalhes, mas talvez seu estilo seja diferente, tudo depende de você. Mas essa parte é muito confusa e um pouco estranha, então eu quero defini-la melhor. Vou continuar com o resto da flor. [MÚSICA] Agora, a parte pequena, mas muito importante, o caule. verdade, vamos ativar o esboço para vê-lo. Vamos criar uma nova camada e preenchê-la livremente com amarelo. Eu uso um pincel. Observe que eu pinto de forma muito superficial, então não tento ser muito preciso. Então eu adiciono verde. Isso é sombra. Observe que eu pinto apenas a parte dessa folha minúscula, não o caule inteiro com verde, assim. Mais verde aqui. Então eu vou borrar tudo como fizemos antes. Assim. Um efeito muito bonito. É apenas um pequeno elemento da nossa pintura para que não se perca na tela. Não precisamos mais do esboço. Estou trabalhando sem o esboço. Adoro a aparência do preenchimento pictórico do caule. Agora, as células secretas. Vamos pegar um pincel de textura e adicionar textura em todo lugar com um rosa claro. Esta é a nossa planta , mas antes eu preciso corrigir o caule um pouco mais. Vamos definir melhor a sombra, torná-la mais intensa e borrá-la novamente. Se você usa outras cores, talvez precise apenas de alguns traços e nenhum detalhe. Quem sabe? É isso. Estamos prontos para a parte secreta do molho, que é a textura. Eu escolho um pincel de textura rosa claro brilhante, fica assim, você pode testá-lo e fazer, e então eu o adiciono em quase todos os lugares. Você pode ver como isso faz com que a flor pareça ainda melhor. Faz uma linda textura sutil. Eu adicionei algumas linhas lá, dão um toque vintage adorável e, claro, também no caule, é especialmente importante adicioná-lo com essa cor rosa, então não com a mesma cor que costumávamos entender. Um pouco aqui. Também tem algum efeito embaçado. Agora posso ver que preciso corrigir algumas formas novamente depois que a textura for adicionada. Estamos quase terminando. Textura no caule, lindo efeito. Você pode borrá-lo um pouco se achar que é muito intenso. Ainda falta mais uma demonstração na qual adicionaremos o plano de fundo. Parecerá muito eficaz. Isso estará no próximo vídeo. Enquanto isso, preciso corrigir algumas formas, especialmente essa parte central que chama minha atenção o tempo todo. Agora parece melhor. Junte-se a mim no próximo vídeo. Estamos quase terminando. 22. Adicionando antecedentes e detalhes: Ótimo, estamos de volta para a parte final. Mal posso esperar para mostrar meu método de trabalhar com o plano de fundo. Vamos adicioná-lo imediatamente. Criamos uma nova camada, inserimos uma foto. Você tem esse arquivo nos recursos da classe. É um papel vintage. Vou girá-lo um pouco. Também quero distorcer a cor para torná-la mais interessante, então farei os ajustes. Para isso, uma grande tonalidade, saturação e brilho, e brinque com os parâmetros mais ou menos assim. Já parece ótimo. Mas não é a peça acabada. Faremos mais mágica. Então eu crio uma nova camada. Novamente, adiciono esse papel vintage na parte superior e alterarei propriedades ou o parâmetro da camada para queima de cores. Nossa, esse efeito parece ótimo. Eu mudei a opacidade, para que não fique muito intensa. Novamente, você pode ter cores diferentes devido ao modo de tela. Você pode brincar com as configurações para encontrar uma aparência perfeita. Mas eu realmente amo esse efeito. Maravilhoso. Parece pintura de antigos mestres. Você pode jogar com parâmetros. Defina a combinação perfeita. Linda, muito intensa. Acho que agora ele terá muitas camadas das quais não precisamos, para que eu possa me livrar delas e excluir coisas que não precisamos. O esboço deve ser removido, não deveria ser, mas não precisamos mais dele. Agora está limpo, e o que vou fazer é borrar um pouco o caule. Isso ajudará a unir a obra de arte. Isso ajudará a unir a obra de arte com um plano de fundo como esse. Deve ser muito sutil, manchado. A haste ainda deve ser reconhecível pelas bordas. Vamos desfocar. Eu farei o mesmo com as partes das pétalas. Isso ajudará nossa arte a ter uma aparência mais pictórica. Essa é minha parte favorita. Quando tudo estiver pronto, você não poderá mais cometer nenhum erro, ou pode simplesmente pressionar Desfazer, não pressionar, mas como nos gestos. Agora você está apenas segurando a imagem nesses pequenos detalhes, corrigindo as formas e tornando-a ainda melhor. Eu vou continuar. [MÚSICA] Não acredito, mas terminamos a arte e o último passo é compartilhá-la. Existem vários formatos. Eu geralmente escolho JPEG, então compartilhe JPEG e depois escolho salvar a imagem para que ela fique na minha galeria. Essa opção. Sim. Espero que você já saiba o que deseja criar. Ou talvez você esteja pintando comigo, o que é ótimo. Nesse caso, você pode experimentar planos de fundo diferentes, por exemplo, brincar com texturas, brincar com as configurações, experimentar vários efeitos e parâmetros. Até mesmo uma pequena mudança pode parecer muito diferente. vejo no próximo vídeo. Falaremos sobre seu projeto para esta aula. 23. Seu projeto: Agora criamos muita beleza botânica juntos. Sua tarefa é criar sua arte floral usando todas as dicas da turma e compartilhar o processo ao longo do caminho. Eu adoraria ver seus trabalhos publicados na galeria do projeto. Você pode seguir minhas instruções ou nos surpreender com uma flor especial que você adora. Talvez haja alguma história séria envolvida ou você tenha seu próprio jardim, o que é ótimo, conte-nos sobre isso. Você também pode compartilhar sua arte no Instagram. Se você gostaria de aparecer, não se esqueça de me marcar diretamente nas imagens para que eu possa encontrá-las. 24. Considerações finais: Muito obrigado por se juntar a mim. Eu realmente espero que você tenha se inspirado para criar beleza botânica e que você a compartilhe na galeria do projeto. Não há regras, não há pressão, apenas sua visão artística. Se você gostou desta aula, não se esqueça de pressionar o botão “Seguir” acima. Você ouvirá algumas novidades e participará de novas formas com ótimos prêmios. Você também pode conferir minhas outras aulas aqui no Skillshare. Se você adora experimentar e trabalhar com mídias mistas, há muitos tópicos inspiradores. Espero que você dê uma olhada. Você também pode me seguir no Instagram. Bem, eu acho que essa é a informação mais importante de hoje. A partir desse momento, começo a esperar por suas obras de arte com muita impaciência. Obrigado novamente, e até a próxima.