Como pintar botânicos em aquarela com marcadores à base de água

1. Introdução ao WB: Eu adorava brincar com materiais de arte e experimentar novas técnicas. Tenho tantos suprimentos para as diferentes fases das minhas explorações. Como letras com pincel. Sabe, eu nunca dominei isso, mas tenho muitos marcadores bonitos. Lotes e lotes. E quanto a você? Você tem um conjunto de marcadores de pincel à base de água esperando por você criar algo bonito sobre uma pintura em aquarela. Meu nome é Charlotte DLA. Sou criador e piloto e um pequeno fornecedor de papéis de arte. Bem-vindo à pintura de aquarela botânicos com marcadores à base de água. Nesta aula, criaremos belas pinturas em aquarela com apenas alguns suprimentos. Esta é uma ótima técnica para se sentir confortável com a mídia aquática, pintar ou esboçar em qualquer lugar, ou apenas tentar algo novo com seus suprimentos. Começaremos falando sobre suprimentos, alerta de spoiler, eles não precisam ser caros. Então você pode pegar alguns marcadores e pintar comigo enquanto aprendemos técnicas de pintura saturadas e transparentes e exploramos como é fácil criar uma pintura usando apenas um ou dois ou três marcadores. Então, vamos nos divertir e criar algumas belas obras de arte na pintura de aquarela botânicos com marcadores à base de água. 2. Materiais para WB: Oi, obrigado por se juntar a mim. Vamos rever alguns dos suprimentos que você precisará nesta classe. Primeiro como algum tipo de papel porque usaremos água em nosso marcador de pincel. Então você vai precisar de papel aquarela ou papel de mídia mista. Eu faço alguns dos projetos e esse caderno de desenho de mídia mista. E, de outra forma, uso uma aquarela bem barata. Geralmente consigo achar isso no Michael. Mas você não precisa de algo de alta qualidade, desde que seja feito para aquarela ou mídia mista. E é claro que você vai precisar de marcadores. Eu uso uma variedade nesta classe. O mais importante é garantir que eles sejam marcadores à base de água. Se você tiver alguns marcadores que estão fora da caixa e não tem certeza porque eles não estão marcados. Faça um teste muito rápido. Basta fazer uma marca em um papel e pintar sobre ele. Se não sangrar, não é à base de água. Meus favoritos são os marcadores Tombow Dual Brush, à base de água, é claro que não a base de álcool. Eu tenho uma grande coleção desses, como você pode ver, eu uso outro conjunto de marcadores para a demonstração também, desde estampagem, estes também são à base de água. Eu sou um álbum de recortes que ela mesma tive esse tempo sutil. Não acho que as cores estejam tão saturadas, mas isso só pode ser por causa da idade. Se você não tiver um conjunto de marcadores de pincel especial, você pode criar seus filhos. Você vai ficar chocado com o belo projeto que vamos criar apenas usando um marcador Crayola preto básico. Em seguida, você precisará de algum tipo de fonte de água. Você pode usar pinos de água que mantêm a água no cabo. Ou você pode usar um recipiente de água com escovas regulares. Para inspiração. Eu tiro muitas e muitas fotografias para trabalhar. Eu tenho milhares. Mas às vezes, mesmo com minhas coleções, não tenho exatamente o que quero pintar. Felizmente, existem dois ótimos sites que uso para imagens de inspiração, unsplash.com e pixabay.com. Por que usá-los em vez de apenas uma pesquisa no Google ou no Safari? Direitos autorais? Raramente copio uma foto, mesmo a minha. Mas se você fizer isso, você não quer violar os direitos autorais de outros artistas fotógrafos. Com Unsplash e Pixabay, os fotógrafos estão permitindo que os consumidores usem as imagens livremente. Mesmo assim, eu encorajo você a usar as fotografias como inspiração e não tentar fazer uma cópia exata. Coloquei as imagens que usei nas demonstrações e a seção de projeto desta classe também tem um link para mais botânicos que coletei em unsplash.com. E, claro, não há nada como vida real ou a inspiração também. Para minha demonstração final, estarei sentado na minha varanda de trás pintando uma árvore em vez de usar uma fotografia. Certo. Vamos começar. 3. Cor saturada em WB: Vou começar indo para Unsplash e meus botânicos para coleção de ilustrações que criei, vou fazer esta folha monstera. Então vou deixar isso de lado e não vou fazer um desenho base, vou começar com um marcador, mas fique à vontade para usar um lápis para desenhar. Se você fizer isso, passe por cima com uma borracha para clarear a linha para que ela não apareça de forma proeminente em sua aquarela. Se você se esforçar para se retirar, não deixe que isso o impeça. Você pode imprimir sua inspiração e levá-la em sua aquarela até uma janela para ver se você pode ver através dela e fazer um traçado leve ou se você precisa imprimi-la, passe por cima dela pesadamente com um lápis no contorno, e isso causará uma impressão em seu papel aquarela. E então você pode delineá-lo com lápis e começar com seu marcador ou apenas experimentá-lo e ir em frente, você pode se surpreender. Então agora vamos adicionar pigmento para as áreas mais escuras da nossa monstera. Agora, isso não é um sombreamento preciso ou fazer uma ilustração exata. Tudo o que estamos fazendo é colocar o pigmento que precisamos usar com nossa aquarela. Você pode olhar para sua inspiração para ver onde estão as áreas mais escuras. E é aí que você vai querer colocar a maior parte do seu pigmento. E eu me lembro onde esta vai ser uma folha muito saturada, então vá pesado com ela em vez de leve. E todas essas demonstrações, eu realmente acelero meu desenho e pintura. Cada um, exceto um, geralmente me leva cerca de dez a 12 minutos, mas à medida que os acelera para que você possa ver o processo que o assiste em tempo real. Se em algum momento se você estiver seguindo comigo e eu ficar à frente de você, basta pausá-lo, rebobiná-lo, o que você precisar fazer. Mas não sinta que você está fazendo algo errado se você não estiver trabalhando tão rápido quanto eu, porque também não estou trabalhando tão rápido. Vou usar um pincel de aquarela comum para isso e água, se você tiver um dos alfinetes de alça de aquarela, sinta-se à vontade para usar isso, use o que você tiver. E vou começar a pintar. Gosto de rever o esboço um pouco. Então, em vez de ser a linha de marcadores dura, ela a ilumina até mais daquela aquarela. Olhe, especialmente para baixo quando chego a ele, as pontas para cima, puxe-o para baixo ainda mais para que fique mais leve e transparente como aquarela. Então, as áreas pesadas onde eu coloquei o marcador, essa é a nossa base de pigmento. É aí que estamos puxando nosso pigmento para criar a pintura em aquarela. Em vez de mergulhar meu pincel em pigmento, estamos puxando-o do papel onde colocamos os marcadores de pincel e eu estou esfregando um pouco. Você normalmente não faz isso com aquarelas reais porque você não precisa, os pigmentos em seu pincel, não no papel, mas com isso no papel, você esfrega um pouco apenas para que você coloque o pigmento em seu pincel para puxá-lo nas diferentes bordas. E isso é o que cria um mais claro e o escuro por toda a folha. Eu vejo. Continuo subindo e sobre as bordas onde já pintei. Isso é basicamente porque eu não quero que ele seque como uma linha dura antes de eu chegar lá. Opa, eu fui lá, está tudo bem. Estou usando um pouco de toalha de papel para apagar. Então vou continuar passando por cima até não ter incorporado à folha do jeito que eu gostaria. Então, erros, são apenas outras maneiras de adicionar criatividade à sua pintura. E se você conseguir áreas que você quer um pouco mais escuras, não voltou aos lugares onde você colocou o marcador, o mais pesado. Mas esse monstera, decidi fazer um formato de oito por dez. Então peguei um quadro de mapas que eu tinha que era oito por dez e apenas rastreei em torno dele. Você pode vê-lo fracamente nas bordas e isso cria as bordas para esta pintura. Você verá a borda disparar um pouco e tudo bem porque vou cortá-la para colocá-la em um quadro. Encontrar rastreamento assim em um pedaço de papel maior é a maneira mais fácil se você tiver um formato em mente, como oito por dez ou oito por oito, algo assim. E você pode ver os diferentes tons e cores na pintura. Isso porque o pigmento do verde não é um verde puro. Eles usam diferentes misturas de cores da mesma forma que você combina cores diferentes para obter o que você gostaria. Marcadores de pincel fazem o mesmo. Eles combinam diferentes pigmentos para obter diferentes faixas e tons e cores diferentes. E isso aparece quando você adiciona água a ela. Então, mesmo que você esteja usando o único marcador, você está obtendo belos azuis e verdes dentro da pintura. Aqui está outra versão que fez da mesma maneira. Na verdade, pintei isso primeiro e pensei que eu estava gravando e sei que tudo o que fiz foi tirar uma foto dele, se estiver tudo bem. Agora eu tenho um conjunto de correspondências, então esta é a versão saturada. Em seguida, passaremos para um estilo mais transparente. 4. Cor transparente para WB: Vou usar essa imagem de samambaia. Tem uma aparência mal-humorada que eu acho que funcionará bem para isso, vou pegar marcadores Crayola velhos. Não há nada de especial neles. Estou usando um preto simples só para mostrar que você não precisa de muitos suprimentos caros para fazer essa técnica. Isso é absolutamente lindo e você ficará atordoado ao ver o que esse marcador simples pode fazer. Agora, para aquarela mais transparente, você simplesmente quer menos pigmento no papel. Então, em vez de desenhar cada folha da empresa, vou fazer um desenho básico de linhas. E é claro que não vou desenhar todas as empresas que estivessem na foto. Eu meio que gosto de escolher minha própria composição. Essa é uma das coisas divertidas dessa técnica é que você não precisa ter um estilo de desenho muito preciso. Você pode fazer um desenho solto e fácil e transformá-lo em uma bela aquarela. Eu tenho um contorno básico e vou voltar e apenas colocar o baixo para baixo para algumas dessas hastes de samambaias. Mais uma vez, não estou desenhando cada folha. Estou apenas colocando um pouco de marca no início de cada folha só para dar ao meu pincel algum pigmento quando chegarmos à parte aquarela. E eu nem vou até a borda apenas um pouco na base onde as folhas seriam mais longas. Poderei usar o pigmento da base para cada folha do ramo de samambaia. Tudo bem, vou pegar um pincel bem fino para isso porque é um trabalho meio preciso. Essa pintura me levou mais tempo do que qualquer um deles. Demorei provavelmente cerca de 20 minutos ou mais. Então eu tenho o aumento de até 200 por cento. Se você estiver fazendo a demonstração junto comigo, você precisa pausar ou rerenderizar o ketchup, sinta-se livre. Então eu começo na base de cada haste, pego esse pigmento e retiro a folha, puxando o pigmento da base para fora pelo resto da folha. Agora eu quero uma folha exata e precisa. Você sabe como eu sou, mantenha-o fácil e solto. Também dá esse estilo de pintura em aquarela tendo um pigmento um pouco mais escuro em algumas áreas e pigmento mais claro e transparente, especialmente no final de cada folha. Desculpe, minha mão está bloqueando alguns desses no início, mas à medida que eu sair, você poderá ver um pouco melhor. Trate a tinta marcador que você colocou na base como quase um pool de QI. Então, se você estiver saindo ao longo do galho em uma folha e sentir que é um pouco leve, basta mergulhar de volta na base e depois voltar para fora. É quase como se você tivesse um poço de tinta ou pigmento ali mesmo para pintar. Não se preocupe com a sobreposição com outras ramificações. Basta continuar pintando como cada um de seus traços e se funda com o que você já pintou, ele obtém flores maravilhosas e diferentes efeitos de transparência. Novamente, a palavra olhar que estamos procurando com isso é transparência. Não está tão saturado quanto as folhas de Monstera. Então você puxa as folhas e galhos muito mais longe do que o que desenhou aqui na pequena Leith. Esqueça muita sobreposição. E eu simplesmente ignoro o que pintou antes e pinto em un, da maneira que tudo se mistura como simplesmente bonito. O que me surpreende com esses marcadores Crayola é, como você viu na folha de monstera, onde eles usam cores diferentes de pigmentos para criar uma cor. E isso sai quando você adiciona a água a ela. É o mesmo com o preto e o Crayola. E o preto realmente em qualquer, é uma combinação de cores. Você está usando um marcador, mas você está obtendo essa bela variedade de azuis e cinzas que são incorporados no próprio pigmento. Neste ponto, como de costume, meus tablets expiraram. Estou praticamente pintando exatamente como eu queria neste momento, preenchendo espaços em branco, deixando algumas áreas mais grossas e finas. Estou fazendo isso minha própria obra de arte neste momento, não apenas copiando a fotografia. E eu realmente encorajo você a fazer isso e colocar sua própria criatividade nisso. Adicione galhos, deixe de fora galhos, sobreponha, faça-os maiores, pequenos. E mesmo nas demonstrações subsequentes, use as cores que você quiser. Traga seu próprio toque criativo e artístico para ele. Aqui temos a pintura acabada. Novamente, essas cores são apenas requintadas. Este eu acho, é meu favorito de todos eles, e isso me surpreende. Isso é feito com um marcador Crayola barato. E este foi outro esboço rápido que fiz, apenas praticando com o preto. Ok, vamos passar a usar duas cores e nossas pinturas. 5. Duas cores para o WB: Vou escolher uma planta suculenta para essas duas cores. E eu estou fazendo isso e o formato oito por oito. Só vou ampliar uma suculenta para esta pintura. O suculento tem alguns verdes e picos nele. Então eu vou tocar aquele Pete, para fazer isso colorir. Vou esboçar isso para nós porque isso é um pouco mais complicado. Mais uma vez, não seja pego demais no desenho exatamente. Na verdade, estou maquiando muitas folhas nisso porque quero que ele preencha todo o quadro. Os desenhos estavam me segurando. Você pode tentar uma variedade de métodos de rastreamento diferentes para colocar isso aqui. Um que eu ensinei aos alunos antes é pegar uma folha de papel limpa e cobri-la na tampa de desenho mais macia que você tem. E então você pode usar isso entre uma impressão de sua inspiração e seu papel aquarela colocando a tampa para baixo, traçar sobre sua inspiração. E então, quando você levantou, há um desenho da tampa por baixo. Portanto, há uma variedade de maneiras que você pode obter seu desenho, mas eu encorajo você a experimentar a mão livre. Meus desenhos são bastante acesos aqui, mas são essencialmente apenas triângulos conectados entre si. E enquanto parece bastante leve, um vídeo, eu ainda vou e apago todas as minhas linhas. Posso vê-los enquanto estou pintando. Eles podem não aparecer tanto no vídeo. Mas se você fizer isso, mesmo suas linhas mais leves, se você as apagar, você poderá vê-las enquanto estiver desenhando. Não me incomoda ter linhas da minha aquarela. Então, se você precisar deixá-los lá e apagá-los, tudo bem. Apenas parte da arte. Certo. Não tenho certeza de qual combinação eu quero usar para isso. E essa é a coisa boa de ter isso desenhado como um eBay. Todo o extra ao redor que eu posso usar para testar cores. Então, vou deixar uma marca de cada um desses verdes para ver qual deles eu mais gostei, e então qual pico eu mais gostei. E vou escolher esses dois para fazer esta pintura. Para este projeto, estou usando marcadores de estampagem. vez, eu tenho um grande conjunto de reserva de sucata que seu pequeno zi velho sobre a tinta não está tão saturado quanto eu estou fazendo a demonstração. Serei honesto, não tenho certeza se isso é por causa da idade desses. Há bem mais de dez anos ou se eles simplesmente não têm tanto pigmento neles quanto os marcadores Tombow. Mas, como vimos na demonstração anterior, você não precisa de marcadores caros. Pegue um conjunto de Crayolas e brinque com eles. E vou começar o desenho. Mais uma vez. Você pode ver isso muito claro agora que são apenas muitos triângulos e, em seguida, os triângulos entram em curvas para as folhas. Não é muito preciso, e minha foto de inspiração já esgotou no meu tablet. Não me preocupo com isso. Eu meio que estou indo pelas minhas linhas que desenhei e até meio que me perdi um pouco no final. Então isso pode fazer com que isso preencha todo o papel. Agora estou apenas preenchendo alguns espaços em branco com algumas folhas, alguns chumbo adicional. Então, ele sai de todas as bordas. Agora é hora de escurecer algumas das áreas que vou jogar. Lembre-se de que estamos colocando o pigmento para usar na pintura. Portanto, não é exato, não é sombreamento exato. Estou adicionando marcador para usar esse pigmento na minha pintura. O estilo é muito reminiscente daqueles livros Kid que a página já estava no papel e você acabou de lhes entregar um pincel e um pouco de água e deixá-lo pintar ou criar nosso próprio adulto versões desses. O pico da mesma forma. Na foto de inspiração, o rosa está ao redor das dicas, mas não quero que ele vá bem em cima do verde que já desenhei. Então é por isso que eu estou deixando cair a tinta um pouco e então eu realmente usarei o contorno de cada folha que desenhei como a base da folha que está em cima e disse que a folha em si, Vou mostrar, você verá isso como uma pintura inicial. Ainda estou usando um pincel para isso. Eu vou fazer o tipo cheio de água, mas a água e as alças, você é bem-vindo a usar o que for mais confortável pintar. Mas eu costumo usar o estilo de escova de água quando estou viajando ou desenhando ou não no meu estúdio e no meu estúdio, quase sempre tenho um caixote de água em algum lugar. É que eu pego o pincel mais aqui. Mas quando eu estiver esboçando ou fazendo esses tipos de desenhos outro lugar ao redor da casa e especialmente, como minha varanda traseira, então usarei a escova de alça de água. Então, como as outras pinturas, você está usando, a marca que você coloca como um pigmento para sua pintura. Ao contrário da sua aquarela normal, você quer começar com cores mais claras no escuro. Se não, então você perde essas cores claras. As cores mais escuras as dominavam. Então é por isso que vou até o final da folha. E use o p.ball pode puxá-lo para baixo e depois misturado com o verde. Porque a complexidade desta planta, estou deixando algumas das linhas de marcadores lá também. Vou colocar um casaco leve sobre eles só para que não seja como uma linha dura. Mas não estou tentando misturar todo o pigmento ou então perderei a forma dessas folhas e perderei a forma da planta. Isso é acelerado cerca de 1,5 vezes mais rápido do que eu realmente o pintei. Então, a qualquer momento, se você precisar pausar o ketchup, retroceder e dar uma olhada em como algo é feito. Por favor, sinta-se livre. indicados nas últimas folhas, eles são delineados no verde, mas estou apenas esfregando ao redor da borda. Estou tentando não puxá-lo muito para baixo na folha porque não quero que ele domine o pico. Agora, uma coisa que notei, isso está começando a secar e cheguei no final e parte da água começando a secar. Perdi algumas das bordas das folhas lá. E foi quando percebi que esses marcadores não estavam tão saturados quanto os marcadores Tombow. Então, vou voltar atrás e adicionar algumas das bordas de volta. Você pode fazer isso. Se o papel estiver muito molhado, ele rasgará o papel um pouco. Portanto, tenha muito cuidado se você voltar adicionando pigmento no papel molhado. Estou tocando levemente. Na verdade, eu mal estou tocando, porque assim que você toca o papel molhado, meio que WIX ele para baixo de qualquer maneira. Mas se você encontrar áreas como você está pintando não tem pigmento suficiente, é muito leve. Você perdeu algumas arestas. O que quer que você veja, você pode voltar e adicionar um pouco de pigmento e depois retirá-lo novamente com seu pincel. Assim, apenas adiciona mais estrutura à forma das folhas nesta suculenta. E o mesmo com o pico adicionando um pouco de rosa aqui e ali apenas para iluminá-lo um pouco. E enquanto estou fazendo isso, percebo assim como com aquarela normal, quando você adiciona muita água e esfrega demais com seu pincel, ele fará com que seu papel descasque um pouco. Observe que em alguns pontos isso não é muito ruim. Na verdade, nem está aparecendo no vídeo, mas é algo para estar ciente. Você não quer sobrecarregar isso da mesma maneira. Você não quer sobrecarregar a aquarela regular porque isso é tudo sobre o papel, não tanto sobre o seu pigmento. Então, o mesmo com os marcadores de escova de água. Se você sobrecarregar o papel também vai descascar. E aqui está seco. Agora vamos passar para cores personalizadas. 6. Cor personalizada para WB: Essa demonstração adicional é apenas mostrar que você não está limitado às cores que você vê em seus desenhos de inspiração. Você pode usar esse método para fazer qualquer tipo de botânico que corresponda à sua decoração. Por exemplo, talvez você não esquema de cores existente em sua casa e você adoraria o visual botânico e não consiga encontrar as cores que gostaria de acompanhar, crie as suas próprias. Esta é outra samambaia. Vou fazer um esboço leve só para colocar o básico aqui. Não estou desenhando cada folha, estou apenas colocando o contorno de onde eu quero que as folhas estejam para que elas possam manter a forma desta fazenda. Em. Em seguida, vou colocar o pigmento com o marcador. Não vou desenhar cada folha. Vou colocar na base de onde ele OB, e dar meus pontos de pincel para retirar o pigmento. Estas são verdadeiramente pinturas em aquarela. Você não está fazendo um desenho complexo e, em seguida, apenas pintando diretamente em cima dele. Estou apenas estabelecendo a base do pigmento que você precisa fazer. Você está pintando a água e os pincéis onde você está criando a arte. Achei algumas linhas de lápis para apagar. Não é uma necessidade, mas meu desenho não se alinha com eles. Então é por isso que eu pensei e apaguei eles porque não estava bem em cima deles. Comecei a usar essa alça de água presa, mas não me foi dada a quantidade de água que eu precisava de uma troca para um pincel comum. E assim como a samambaia transparente com o marcador preto, novamente, estou apenas usando o desenho que coloquei no papel para o pigmento. Estou pintando as folhas com o pincel em vez de ter um desenho completo delas. Agora, se você fizesse um desenho completo, isso lhe daria uma aparência mais saturada como as folhas de Monstera. Eles serão mais brilhantes e mais vívidos. Por ter apenas a base para baixo. Isso nos dá um efeito de pintura aquarela mais transparente e de cor clara. E isso é essencialmente uma repetição da demonstração que fiz com o marcador preto. Estas são samambaias de novo, estou apenas fazendo um rosa desta vez. Vou acelerar isso porque há outra demonstração depois desta. Aqui está seco. Agora vou usar mais um visual índigo e fazer esta planta aqui. Este ficará um pouco mais saturado. Não vou começar com um desenho anterior. Vou direto para ele com o marcador e desenhar a estrutura básica da folha. E mesmo onde ele se sobrepõe ao sistema, tudo bem. Só vou desenhar assim. Estou desenhando completamente as folhas em vez de apenas a base do onde as folhas estarão. Isso dá o tom para pintura em aquarela mais saturada em vez da mais clara e transparente , como o pico. Desta vez encontrei uma escova de água que estava funcionando e me dando a água que ambos os desenhos eu fiz no caderno de desenho de mídia mista em vez de um papel aquarela. E estes são ótimos se você estiver fazendo esboços por aí. Como se você os estivesse fazendo viver talvez em um jardim botânico ou algo assim. Esta é uma ótima técnica para usar lá, especialmente levando livros de esboços com você em vez de papel aquarela gravado em tábuas, esse tipo de coisa. E estou deixando onde coloco o pigmento mais pesado e guia Vênus. E onde eles atravessam as hastes estão sobrepostos. As hastes, eu meio que posso deixar essas pintando ao redor e deixando o caule lá dentro. Eu acho que quando as coisas realmente legais sobre essa técnica é que, porque você está puxando o pigmento no papel com água, ele não é carregado no seu pincel. As cores tendem a sangrar menos umas nas outras. Assim, você pode manter suas bordas nítidas e não as perde tanto quanto com tinta aquarela comum. Aqui está seco. Vamos fazer uma pintura de três cores. 7. Cor em três WB: Não estou no meu estúdio fazendo esse desenho. Na verdade, estou sentado no meu pátio traseiro. Vou mostrar-lhe no final minha visão que estou desenhando. Então, em vez de ter uma foto de inspiração, estou desenhando da vida desta vez de uma palmeira que está bem do lado de fora da minha varanda. Vou começar com minha cor média. Este é um verde médio e estou indicando onde estão as folhas. Então eu vou pegar um verde mais escuro para as hastes. E eu estou mantendo essa cor escura em direção ao centro do poema porque é aí que é mais escuro em si mesmo com as sombras e tudo mais. Então, não vou colocar isso em todas as folhas. Na verdade, estou usando a ponta fina sobre isso em vez do pincel para que eu possa colocá-lo bem em cima das folhas que eu quero. E então usarei amarelo para o destaque onde a luz solar está atingindo esta planta. Então, em vez de ir até o centro, eles vão estar nas bordas das folhas. Este é um esboço muito, muito rápido. Não estou desenhando todos os galhos da palmeira. Acabei de fazer uma composição, eu acho, interessante, saindo das bordas. E é aqui que as escovas de água são úteis porque não precisam ter um recipiente de água comigo. Está tudo bem, eles estão contidos. Não tenho que mergulhar e estou puxando o escuro até as bordas e nem sempre incluindo o amarelo. Eu meio que vou voltar, puxar o amarelo de volta para o verde que se destaca lá. E o pigmento que eu deitei não era para cada lâmina da palmeira. Estou usando e depois puxando folhas no meio. Veja como estou preenchendo entre cada folha dada a indicação de uma folha cheia, não apenas o contorno de cada passo. Como de costume, o suspense. Então, faça uma pausa se você precisar diminuir a velocidade, o que você precisa fazer se estiver pintando junto comigo. Esta é uma pintura muito solta e vibrante. É assim que meu estilo está em qualquer meio que estou usando. Acho que é por isso que gosto tanto disso. Isso é divertido. É fácil. Posso usar algumas cores e um pouco de água. Você pode criar um esboço vibrante. Muitas vezes me sento na varanda dele e faço essa técnica. Vou carregar na seção do projeto alguns esboços quando eu estava trabalhando nesta aula que fiz usando essa mesma técnica, sentado na minha varanda e apenas olhando algumas fotos de referência no meu telefone e esboçando-os e um caderno de desenho multimídia com marcadores Tombow e uma caneta de escova de água. Foi fácil, é divertido e muito menos bagunça. Esta é uma ótima técnica de esboço portátil. E esta é uma visão que eu estava pintando à frente. Está sentado no meu colo. Eu estava olhando para a palmeira bem da borda da minha varanda. E lá temos botânicos com marcadores de escova de água. Em seguida, falarei sobre seu projeto. 8. Projeto WB: Espero que você tenha gostado de assistir a magia que você pode criar com marcadores à base de água. Se você pintou junto comigo, você já concluiu seu projeto. Se você não o fez, agora é a hora de experimentá-lo. Primeiro, escolha uma foto de inspiração. Você pode baixar qualquer um dos que eu uso nas demonstrações na seção de recursos. Também tenho um atraso na coleção de fotos botânicas que fiz curadoria no Unsplash na descrição do projeto. Depois de escolher sua foto de inspiração. Faça um esboço leve em papel aquarela. Então, ao lado, se você quisesse usar 12 ou três cores, se esta é a sua primeira vez tentando, eu recomendo usar apenas uma ou duas. Antes de adicionar um marcador. Decida se você quer o visual mais saturado ou um visual transparente que determinará quanto trabalho você coloca em cima do seu desenho. Em seguida, adicione sua água e crie uma pintura. Lembre-se de que a foto é apenas sua inspiração. É aqui que você pode deixar sua criatividade fluir junto com a água. E na etapa final, tire uma foto ou digitalize sua pintura finalizada e upload aqui na seção do projeto. Mal posso esperar para ver o que você cria. Se você gostou dessa aula. Eu vou para minha biografia e exploro minhas outras aulas aqui no Skillshare e, em seguida, clique no botão Seguir para que você saiba, quando eu lançar novas e considere deixar um comentário para esta aula. Eu li todos eles e os uso. Eles ajudam a criar minhas novas aulas. Obrigado por se juntar a mim e se divertir criando sua arte botânica. 9. Agulhas de pinheiros BÔNUS para WB: Esta é uma pintura bônus usando dois marcadores. Vou fazer alguns galhos de pinheiro e só vou usar marrom para o galho em verde para as agulhas de pinheiro. Uma coisa que estou fazendo de forma diferente pois não estou acelerando isso. Mas o desenho e a pintura sou eu trabalhando em tempo real. Para os dois primeiros ramos, vou usar o lado do pincel do marcador e colocar uma base mais espessa, pois estes estarão no centro e mais focados nos outros ramos, Vou mudar para o marcador de ponto fino na outra extremidade do Tombow quente. Ao contrário das outras pinturas anteriores, a fotografia, é apenas meu guia. Definitivamente não estou desenhando todas as agulhas desses ramos. Então, quando eu começar a pintar, quando um pago sobre as tiras de marcador que eu fiz, e isso vai me deixar reunir pigmento no meu pincel. E então vou pintar no meio para dar a ilusão de um ramo mais cheio. Eu vou para o marrom se o galho quiser espalhá-lo. Então, parece mais uma aquarela do que um desenho. A linha opaca escura de onde eu fiz o desenho inicial, combinada com as áreas transparentes mais claras onde eu espalhei o pigmento Center não só preenche o galho, mas dá muito de diferentes tons de valor dentro dele também. Como com os outros marcadores, parece que há mais cores envolvidas em apenas dois. Esta é uma pequena pintura muito fácil. Seria ótimos cartões de férias ou esboços na natureza. Aqui está concluído.